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Chameleons What does anything mean? basically

Lp (edition) new record stereo eu 1985 statik / private
punk new wave

+ notes

ristampa private press, in vinile pesante, copertina lucida senza barcode, non apribile. Uscito nel maggio del 1985 e giunto al 60esimo posto delle classifiche inglesi, il secondo capolavoro della band di Mark Burgess, da Manchester, uno dei gruppi piu' originali e sottovalutati degli anni ottanta, giustamente oggi riscoperti e celebrati. Dopo lo splendido album d'esordio "Script of the Bridge", questo disco conferma il gruppo come uno dei piu' innovativi ed originali prodotti dalla perfida terra d'albione nella prima meta' degli ottanta, sebbene anche uno dei piu' scandalosamente ignorati dalla critica musicale di quel paese (sin dal primo singolo del 1981), cosi' spesso pronta ad idolatrare effimeri gruppetti buoni per un singolo o due, ed invece incapace di cogliere la bellezza della musica di questa band, sospesa tra post punk, psichedelia, delicata e maestosa insieme, sognante ed oscura, con testi immaginifici e poetici. Da sempre amati nel resto dell' Europa e seguiti da un pubblico di culto, sono, non a caso, stati celebrati da innumerevoli albums postumi, sebbene a rappresentarli sia soprattutto una trilogia di albums ("Strange Times" il successivo) che ha pochi eguali nell' ambito del post punk inglese. Reg Smithies, Dave Fielding, e Mark Burgess si conoscono dall'infanzia, vengono tutti da Middleton, sobborgo a nord di Manchester. Formano i Chameleons, cominciano a farsi conoscere in ambito locale, ma colpiscono presto l'attenzione del grande John Peel, leggendario DJ di Radio 1, che contribuisce alla diffusione del loro primo singolo. Nel frattempo i Chameleons sono diventati quattro, con l'inserimento del batterista John Lever. Sono anni di grande fermento per la scena musicale britannica, i gruppi candidati a diventare "the next big thing" sono molti, e anche i quattro di Middleton possono giocare lo loro carte. Nel 1983 esce il primo album, "Script of the Bridge", un gioiello che e' salutato con favore da buona parte della critica specializzata. "They could be the next underground cult, or the next U2", scrive Carole Linfield a chiusura della recensione pubblicata su Sounds. Il suono vigoroso dei Chameleons, con i crescendo delle chitarre e le pulsazioni decise del basso e della batteria, trova l'espressione compiuta nella voce profonda di Burgess, autore di tutti i testi. Si trovano molti rimandi ai suoni Sixties, e' forte l'influenza dark dei contemporanei Cure e Echo & the Bunnymen, e a tratti si riconosce la stessa intensita' degli irlandesi U2.  Il disco piace, e' elegante ed energico, melodico e intenso, qualche pezzo ha la potenzialita' per diventare un grande successo, ma per il grande pubblico i Chameleons restano poco conosciuti. Nel 1985 esce un secondo album, "What Does Anything Mean? Basically", che rimane all'altezza del precedente, e ugualmente porta consensi di critica e un successo solo parziale nel riscontro con un pubblico piu' vasto. Pero' la fama dei Chameleons si e' estesa a molti paesi europei, e l'interesse delle grandi case discografiche apre nuove prospettive per il loro futuro commerciale. Nel 1986 firmano per la potente Geffen, e poco dopo esce il terzo album, "Strange Times", destinato a una forte promozione sul mercato statunitense. Sono sulla rampa di lancio per il grande successo, sono in molti a credere che arriveranno al grande pubblico come sta accadendo ai Cure. E invece la fine del gruppo giunge improvvisa, a troncare anche i sogni dei discografici, all'indomani della morte del manager Tony Fletcher. Come se fosse venuto meno il collante, la ragione per essere un gruppo, i quattro Chameleons si separano bruscamente all'inizio del 1987. La storia finisce li', o almeno sembra. Per quasi tredici anni la storia comune dei quattro sembra davvero chiusa. Mark Burgess continua nel suo percorso dando vita in successione a The Sun and the Moon, Mark Burgess & the Sons of God, Invincible, Mark Burgess & Yves Altana. Pubblica dischi di costante insuccesso commerciale, continua l'attivita' dal vivo, e soprattutto scopre che l'affetto per i Chameleons non si e' spento, ma se possibile si e'  rafforzato con gli anni. Le vendite dei tre album continuano a dare qualche frutto, i vecchi e i nuovi fans non smettono di chiedere a Burgess di suonare i classici del gruppo, e ancora piu' singolare e' il fatto che stelle come Liam Gallagher degli Oasis dichiarino pubblicamente il loro debito verso il gruppo di Middleton.

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Euro
18,00

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Chandra sheila Weaving my ancestors' voices (blue vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1992 real world
world

+ notes

Vinile di colore blu, completo di inserto esterno ripiegato sulla costola della copertina, inner sleeve con note e foto, label celeste con scritte bianche, catalogo LPRW24X. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2023 ad opera della Real World, il sesto album solista, originariamente uscito solo in cd nel maggio del 1992, successivo a "Roots and wings" (1990) e precedente "The zen kiss" (1994). La cantante anglo-indiana offre con il suo debutto su Real World una armoniosa sintesi fra le radici musicali dei suoi antenati indiani, con influenze di musica celtica, ierica ed islamica; il disco si apre con la ginnastica vocale di "Speaking in tongues", priva di accompagnamento strumentale, per poi svilupparsi attraverso avvolgenti e poetiche canzoni che fondono la modernità cosmopolita con tradizioni antiche e distanti fra loro nello spazio. La voce della Chandra è sempre al centro della scena con le sue arie spirituali, gentili e fluttuanti, supportata da droni dal sapore indiano sullo sfondo, creati dalla stessa cantante con Steve Coe, co-autore e produttore dell'opera. Inizialmente attiva nel gruppo Monsoon nei primi anni '80, insieme a Steve Coe e Martin Smith (che poi collaboreranno con lei nei primi dischi solisti), Sheila Chandra e' una cantante anglo-indiana che si e' guadagnata la stima del pubblico della world music con il suo stile eclettico e cosmopolita, aperto alla musica indiana come a quella occidentale, fino al folk delle isole britanniche. Nel corso degli anni '90 ha anche inciso tre dischi per la Real World di Peter Gabriel.

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Euro
34,00

id. 2135667
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Chango Chango

Lp (edition) reissue stereo ita 1975 akarma
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2000, in vinile 180 grammi, copertina apribile cartonata e senza barcode, lucida all' esterno, pressoche' identica alla prima tiratura, catalogo AK133. Originariamente pubblicato nel 1975 dalla ABC negli USA, il primo eponimo album di questo gruppo americano composto in parte da musicisti di origine latina, e precedente ''Honey is sweeter than blood'' (1976). Fortemente influenzati dai Santana e dallo stile del loro leader Carlos Santana, si cimentano qui con un latin rock che include elementi jazz rock e salsa, e si districa con disinvoltura fra episodi frenetici ed adrenalinici alla ''Incident at Neshapur'' e brani lenti, languidi ed atmosferici in stile ''Samba pa ti'', per dare riferimenti ''Santaniani''. Il successivo album si addentrera' in territori piu' pop, senza ottenere un adeguato riscontro, e precedendo lo scioglimento del gruppo. Il percussionista Reinol Andino aveva suonato gia' con Mama Cass, Nick Gravenites e Brewer & Shipley, prendendo anche parte alle sessions di registrazione di "The Soft Parade" dei Doors.

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Euro
25,00

id. 264447
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Chapman tracy Tracy chapman

Lp (edition) original issue stereo ger 1988 elektra
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

L' originale stampa europea, pressata anche per il mercato inglese, copertina semiruvida con barcode, inner sleeve con testi e foto,  inserto in carta liscia ripiegato in due, formato 2xlp, con testi tradotti in quattro lingue fra cui l'italiano, label rossa in basso e nera in alto, marchio GEMA/BIEM in riquadro a sinistra, doppio catalogo 960774-1 / EKT44. Inserito dallo staff del Mucchio Selvaggio tra i 100 dischi piu' importanti del folk americano. Pubblicato nell'aprile del 1988 dalla Elektra, giunto al primo posto in classifica sia in Gran Bretagna che negli USA, questo e' l'eponimo album d'esordio di Tracy Chapman, uscito prima di ''Crossroads'' (1989). Il magnifico primo album della cantautrice afroamericana originaria di Cleveland, Ohio, venuta fuori davvero dal nulla, che con questo disco registrato in punta di piedi, tra folk, blues e soul, conquisto' sulla spinta non tanto di una promozione discografica inizialmente blanda quanto della forza e della bellezza delle canzoni che lo compongono, le vette delle classifiche di mezzo mondo ed oltre. "Fast Car" forse il momento piu' bello di un disco che non poteva e non fu eguagliato dai successivi, ma tutti i brani del disco, davvero un piccolo capolavoro, meriterebbero la citazione, tra questi i singoli che seguirono appunto "Fast Cars", ovvero "Talkin' About A Revolution" e "Baby Can I Hold You".

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Euro
38,00

id. 265195
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Chapterhouse White house demos (ltd orange)

lpm (edition) new record stereo eu 1989 sonic cathedral
indie 90

+ notes

edizione limitata in vinile arancio. Note a cura della label: Le quattro tracce furono registrate allo studio The White House di Weston-super-Mare il 15 gennaio 1989, quando la band aveva solo quattro concerti. "Furono le prime canzoni che scrivemmo come band", dice il cantante e chitarrista della band Stephen Patman. "All'epoca il nostro set dal vivo consisteva in cover degli Stooges e di pezzi garage-psych anni '60, che mixammo con questi brani originali". Dei quattro brani che compongono l'EP, "Ecstasy" è apparso in varie versioni e permutazioni nelle compilation  nel corso degli anni, ma mai nella sua piena gloria da otto minuti; Una versione molto più tarda di "Guilt" fu inclusa nell'album di debutto del gruppo del 1991, nonché classico shoegaze, "Whirlpool"; una versione di "Die Die Die" fu inclusa anche in quell'album in un 12" bonus e rimase parte del set live della band per un po'. La splendida "See That Girl", tuttavia, non è mai stata pubblicata prima.

Formatisi a Reading in Inghilterra nel 1987, i Chapterhouse sono stati fra i protagonisti della breve stagione musicale shoegazer, insieme a gruppi come Ride, My Bloody Valentine e Catherine Wheel; al contrario dei Ride, essi non sopravvissero al tramonto di quella scena musicale, nei primi anni '90. I loro primi storici singoli erano caratterizzati dalle imprevedibili alternanze fra passaggi melodici e sognanti ed esplosive accelerazioni degne degli Stooges, oltre ad influenze della psichedelia inglese degli anni '60, trasfigurate dal noise. Pubblicarono una manciata di singoli e due album, ''Whirlpool'' (1991) e ''Blood music'' (1993), prima di dissolversi dopo l'uscita di quest'ultimo. Il chitarrista Simon Rowe riapparve alcuni anni dopo nei Mojave 3, insieme a ex membri degli Slowdive.

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Euro
33,00

id. 2136667
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Charlatans alabama bound (demos 1966)

lp (edition) original issue mono fra 1966 eva
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

L' originale rara stampa, realizzata dalla francese Eva nel 1983, in mono, copertina laminata fronte e retro, senza barcode, etichetta nera con logo rosso in alto, catalogo 12017. Si tratta di una sorta di versione riassemblata di un album non ufficiale uscito per la fantomatica Groucho Records alla fine degli anni '70, con titolo semplicmente "The Charlatans", rispetto al quale, oltre al titolo ed alla copertina, e' diverso l' ordine dei brani, con una scaletta che peraltro vede l' aggiunta di un ulteriore brano. Gran parte del materiale incluso e' relativo a registrazioni in studio effettuate tra la fine del 1965 ed il 1966, ben prima quindi che la band pubblicasse il suo primo ed unico album "The Charlatans" per la Philips (con una line up peraltro parecchio cambiata nel frattempo); questo materiale (e anche l' unico brano registrato dal vivo, nel 1969) danno finalmente davvero l' idea del suound che caratterizzo' i primi fondamentali anni di attivita' di questa band che e' stata tra le primissime della scena psichedelica di San Francisco, influentissima e determinante non solo da un punto di vista strattamente musicale (suonavano un rock intinto in elementi roots, country o folk, con elementi garage e psichedelici), ma anche per la loro attivita' di agitatori e promotori della scena stessa. Autori di un singolo per la Kapp Records nel 1966 (i cui due brani sono qui inclusi), avrebbero dovuto pubblicare un album per la Kama Sutra nello stesso anno, ma il disco (dalle cui sessions provengono parte dei brani qui contenuti) rimase purtoppo inedito. QUesta la lista del materiale contenuto: "Alabama bound" (versione registrata in studio), "Codine" (di Buffy St.Marie), I Saw Her" (vocal version), "Devil", "Long Come a Viper", "By Hook Or By Crook", "Side Track" ed una versione strumentale di "I Saw Her" provengono dalle Kama Sutra sessions, registrate all' inizio del 1966, "Baby Won't You Tell Me" e' registrata nell' agosto del 1965 in una session per la Autumn (si tratta del brano aggunto rispetto al bootleg su Groucho Records, ma questo brano ed altri erano gia' stati pubblicati nel 1982 in un minilp uscito per la tedesca Line), "The Shadow Knows" (di Leiber-Stoller) e "32-20" (di Robert Johnson) sono i due brani del primo singolo, uscito su Kapp nel 1966), "Codine Blues" (altra versione del brano di Buffy St. Marie) e' registrata sempre per la Kama Sutra in sessions del novembre/dicembre 1965, "Alabama Bound" chiude il disco, in una lunga versione dal vivo di quasi dieci minuti, registrata il 13 giugno 1969. Precursori della psichedelia californiana, da San Francisco, registrarono nel '66 un album per la etichetta Kama Sutra che, in equilibrio tra folk, country ed accenni psichedelici, sarebbe forse stato tra i piu' importanti della scena americana dell' epoca, ma venne pubblicato, in forma non ufficiale, solo molti anni dopo. L' album pubblicato nel '69 dalla Philips e' il buon frutto di una temporanea ricostituzione, con i soli Mike Wilhelm e Richard Olsen della originaria formazione, ma il valore della band e' attestato soprattutto dalle molte uscite postume, non sempre ufficiali. Registrato quel disco, Wilhelm fu molto attivo dal vivo con i Loose Gravel e come solista, per poi entrare nel '76 nei Flamin' Groovies. Dan Hicks, batterista fino al '68, formo' gli Hot Licks, incidendo  alcuni validi albums, tra ironia, rivisitazione di stili della tradizione musicale americana e jazz. Mike Ferguson, pianista della prima formazione, e Lynn Huges, cantante su due brani dell' album su Philips, incisero un lp a nome Tongue and Groove, dopo del quale la Huges pubblico' prima un album a proprio nome, poi altri con gli Stoneground.

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Euro
40,00

id. 265277
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Charlatans uk The only one i know (picture rsd 2025)

12" (edition) new record stereo eu 1990 beggars banquet
indie 90

+ notes

ep in formato 12" picture disc, in occasione del RECORD STORE DAY 2025. Pubblicato in Inghilterra  nel maggio del 1990 dopo ''Indian rope'' e prima di ''Then'', giunto al numero 9 delle classifiche inglesi, il secondo 12''. Contiene i seguenti 3  brani inediti su album: la memorabile ''The only one i know'', che rimarra' uno dei capolavori della band, ''Imperial 109 (edit)'' e ''Everything changed''. Il sound della band vi emerge personalissimo (talora vicino ai migliori Stone Roses) e gia' maturo, dominato dall' organo Hammond di Rob Collins e dalla voce di Tim Burgess. Formatisi bel 1989 a Nortwich, gli inglesi Charlatans sono stati una delle principali formazioni della scena di ''Madchester'' che vedeva fra i suoi alfieri Stone Roses e Happy Mondays. I Charlatans erano più legati al rock psichedelico degli anni '60 ed allo hard rock (Deep Purple) degli anni '70 rispetto ai gruppi sopra citati, ma l'orientamento verso il pop e la dance elettronica li accomunavano al baggy sound. Guidati dall'istrionico cantante Tim Burgess e dall'organista Rob Collins, assai influente sullo stile della band, fecero sensazione del 1990 con il loro secondo singolo ''The only one I know'', che entrò nella top ten inglese. Il loro album d'esordio ''Some Friendly'' (1990) scalò la cima della classifica in patria, ma il declino della scena di Madchester e la perdita dei favori della critica determinarono un periodo di crisi nella prima metà degli anni '90. I Charlatans si ripresero con l'album eponimo del 1995, un grande successo, che vedeva il loro classico sound mescolarsi con elettronica e brit pop; il successivo ''Tellin' stories'' (1997), sebbene funestato dalla morte di Collins, confermò i favori di critica e pubblico, mentre la band proseguì la propria attività anche oltre l'inizio del nuovo secolo, poi segnata da altri due lutti, quello del batterista Jon Brookes e del chitarrista Jon Day (Jonathan Baker).

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Euro
30,00

id. 2135645
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Charles ray Ray charles (first lp - mono, ltd. crystal-clear)

Lp (edition) new record mono eu 1957 atlantic / rhino
soul funky disco

+ notes

ristampa in mono del 2023, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE TRASPARENTE, copertina pressoche' identica alla prima tiratura; lo storico ed acclamato primo album di Ray Charles, precedente ''The great ray charles'' (1957); l'album fu poi ristampato nel 1962 con il titolo di ''Hallelujah I love her so''. L'album contiene quattordici brani, tratti per lo piu' da singoli usciti negli anni precedenti (''I've got a woman'', per esempio, usci' gia' nel 1955), ma che singoli! L'album e' quasi un ''greatest hits'' che mette in rilievo l'eccezionale talento intepretativo fra gospel, torrido blues, ballate e pepato r'n'b, fra divertimento e lirismo, fra virtuosismo pianistico e vocale, decisamente un classico della musica popolare afroamericana e non solo. Questa la scaletta: ''Ain't that love'', ''Drown in my own tears'', ''Come back baby'', ''Sinner's prayer'', ''Funny (but I still love you)'', ''Losing hand'', ''A fool for you'', ''Hallelujah I love her so'', ''Mess around'', ''This little firl of mine'', ''Mary ann'', ''Greenbacks'', ''Don't you know'', ''I got a woman''. Proveniente dalla Georgia, nel profondo sud degli Stati Uniti, Ray Charles (1930-2004) e' considerato il piu' importante fra i musicisti che hanno dato vita al soul, grazie alla sua capacita' di amalgare il blues con il gospel e poi con il country ed il jazz. Cieco fin dall'infanzia, Charles riesce comunque a raggiungere una eccezionale padronanza del pianoforte, per non parlare delle sue capacita' vocali; gia' negli anni '50 e' portabandiera della nuova musica afroamericana che nel decennio successivo diventera' il soul; la sua carriera proseguira' di successo in successo nel corso della seconda meta' del XX secolo.

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Euro
26,00

id. 3037278
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Charles ray What'd i say (+2 tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1959 waxtime
soul funky disco

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), copertina pressoche' identica sul fronte alla prima tiratura, con note e foto supplementari sul retro, e con due bonus tracks (''Swanee river rock'', posta alla fine della prima facciata, e ''Yes, indeed!'', posta alla fine della seconda), copertina pressoche' identica sul fronte a quella della originaria rara tiratura. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Atlantic, giunto al ventesimo posto nella classifica billboard 200 statunitense, il quinto album (escludendo la collaborazione con Milt Jackson ''Soul brothers''), successivo a ''Ray charles at newport'' (1958) e precedente ''The genius of ray charles'' (1959). Come altri dei primi album di Charles, anche questo lp contiene brani incisi nell'arco di alcuni anni, in questo caso fra il 1952 ed il 1959; trainato dal successo del singolo che da' il titolo al 33 giri, quella ''What'd I say'' che nel 1959 arrivo' al primo posto nella classifica r'n'b ed alla sesta posizione della billboard hot 100, diventando il suo singolo di maggior successo fino ad allora, questo splendido album evidenzia il lato piu' pop soul del grande cantante della Georgia, attraverso un set scoppiettante e danzereccio. Questa la scaletta: ''What'd I say (parts 1 & 2)'', ''Jumpin' in the mornin''', ''You be my baby'', ''Tell me how do you feel'', ''What kind of man are you'', ''Rockhouse (parts 1 & 2)'', ''Roll with my baby'', ''Tell all the world about you'', ''My bonnie'', ''That's enough''. Proveniente dalla Georgia, nel profondo sud degli Stati Uniti, Ray Charles (1930-2004) e' considerato il piu' importante fra i musicisti che hanno dato vita al soul, grazie alla sua capacita' di amalgare il blues con il gospel e poi con il country ed il jazz. Cieco fin dall'infanzia, Charles riesce comunque a raggiungere una eccezionale padronanza del pianoforte, per non parlare delle sue capacita' vocali; gia' negli anni '50 e' portabandiera della nuova musica afroamericana che nel decennio successivo diventera' il soul; la sua carriera proseguira' di successo in successo nel corso della seconda meta' del XX secolo.

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Euro
20,00

id. 2136249
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Charli xcx Brat (ltd iced black)

Lp (edition) new record stereo eu 2024 atlantic
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile nero trasparente (iced black), copertina con foro centrale sul retro apribile. Uno dei più significativi albums nelle classifiche di fine anno 2024. Presentazione a cura della label: Charli XCX pubblica il suo sesto album in studio dal titolo “BRAT” venerdì 7 giugno. Il nuovo album è l'attesissimo seguito di 'CRASH' del 2022, che ha raggiunto la posizione #1 della classifica album in UK, e promette di essere un disco da club di cui tutti parleranno con importanti riferimenti artistici. Oltre al suo nuovo album, Charli sta lavorando a diversi progetti cinematografici e televisivi dopo il successo della colonna sonora di Barbie dello scorso anno a cui ha contribuito con il brano "Speed Drive". Charli XCX , superstar dell'avant-pop e dell'elettronica, è diventata una figura iconica nel mondo dell'arte, avendo contribuito ad ampliare il panorama della musica pop nell'ultimo decennio, attraversando senza soluzione di continuità l'underground e il mainstream con la sua produzione artistica. Nel corso della sua fantastica carriera Charli si è guadagnata il plauso della critica sia per il suo stile innovativo che per il suo spirito imprenditoriale e grazie al suo approccio lungimirante ha rimodellato la cultura pop.

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Euro
37,00

id. 2136795
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Charlie daniels band saddle tramp

Lp (edition) original issue stereo usa 1976 epic
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) apribile, senza autore ne' titolo stampati sul fronte, etichetta Epic arancione, catalogo PE 34150. Pubblicato in Usa nel marzo del 1976 dopo ''Nightrider" e prima di ''High Lonesome", giunto al numero 35 delle classifiche americane, il settimo album di Charlie Daniels, il quarto a nome Charlie Daniels Band. Registrato nel periodo in cui il gruppo iniziava a divenire conosciuto, grazie agli ultimi due dischi e soprattutto ai concerti, denominati in questi anni ''Daniels' Volunteer Jams concerts'', il disco ricorda i Grateful Dead di  "Workingman's Dead" e di "American Beauty", alternando brani della durata di 3 / 4 minuti a lunghe jams (la title track dura ben 11 minuti...), che riuniscono country rock, bluegrass, blues, hillbilly, rock, swing e jazz. Tra gli episodi piu' celebri "Wichita Jail". ma in questo album a contare veramente e' l' insieme piu' che le singole tracce.  Il gruppo Charlie Daniels Band fu formato da Daniels nei primi anni '70, dopo aver suonato con Dylan in "Nashville Skyline", "Self portrait", "New morning", ed ancora con Leonard Cohen, Pete Seeger, Ringo Starr, aver prodotto gli Youngbloods, ed essere stato autore di brani tra cui ''It hurts me'' di Elvis. La formazione della band, simile a quella della prima Allman Brothers Band, vedeva due batterie e due chitarre elettriche soliste; la formula funziono' e divennero in breve con la loro miscela di southern roots ed hard rock la band principale del sud degli States, per poi diventare con il passare degli anni una sorta di monumento, fino a essere invitato a suonare alla casa bianca da Jimmy Carter nel 1976.

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Euro
20,00

id. 265253
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Charlie daniels band saddle tramp

Lp (edition) original issue stereo usa 1976 epic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Prima stampa americana, copertina apribile, senza autore ne'0 titolo stampati sul fronte, etichetta Epic arancione, catalogo PE 34150. Pubblicato in Usa nel marzo del 1976 dopo ''Nightrider" e prima di ''High Lonesome", giunto al numero 35 delle classifiche americane, il settimo album di Charlie Daniels, il quarto a nome Charlie Daniels Band. Registrato nel periodo in cui il gruppo iniziava a divenire conosciuto, grazie agli ultimi due dischi e soprattutto ai concerti, denominati in questi anni ''Daniels' Volunteer Jams concerts'', il disco ricorda i Grateful Dead di  "Workingman's Dead" e di "American Beauty", alternando brani della durata di 3 / 4 minuti a lunghe jams (la title track dura ben 11 minuti...), che riuniscono country rock, bluegrass, blues, hillbilly, rock, swing e jazz. Tra gli episodi piu' celebri "Wichita Jail". ma in questo album a contare veramente e' l' insieme piu' che le singole tracce.  Il gruppo Charlie Daniels Band fu formato da Daniels nei primi anni '70, dopo aver suonato con Dylan in "Nashville Skyline", "Self portrait", "New morning", ed ancora con Leonard Cohen, Pete Seeger, Ringo Starr, aver prodotto gli Youngbloods, ed essere stato autore di brani tra cui ''It hurts me'' di Elvis. La formazione della band, simile a quella della prima Allman Brothers Band, vedeva due batterie e due chitarre elettriche soliste; la formula funziono' e divennero in breve con la loro miscela di southern roots ed hard rock la band principale del sud degli States, per poi diventare con il passare degli anni una sorta di monumento, fino a essere invitato a suonare alla casa bianca da Jimmy Carter nel 1976.

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Euro
28,00

id. 264533
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Charo and the Salsoul orchestra dance a little bit closer / you're just the right side

7" (edition) original issue stereo ita 1977 salsoul
[vinyl] Excellent [cover] Very good soul funky disco

+ notes

Singolo in formato 7", la prima stampa, realizzata solo in Italia, copertina (con un nome scritto a penna biro sul fronte) con data stampata sul retro "12-77", label a colori con cielo, nuvole ed arcobaleni sullo sfondo, catalogo SZ 2037. Pubblicato nel 1977 dalla Salsoul, in questa versione italiana il secondo singolo della cantante, musicista ed attrice ispanica, ha una copertina esclusiva ed una b-side diversa rispetto alle versioni dello stesso singolo uscite in altri paesi. Contiene due brani tratti dal primo album "Cuchi-Cuchi", le ammiccanti e sensuali "Dance a little bit closer" e "You're just the right side" (!), registrate con la grande Salsoul Orchestra con produzione ed arrangiamenti di Vince Montana, gia' membro degli MFSB e poi fondatore appunto della Salsoul Orchestra. Tra disco, soul e funk, con arrangiamenti in parte orchestrali ed una buona dose di erotismo, secondo una delle tendenze principali della disco dell' epoca. Attiva fra il 1974 ed il 1982 a New York, la Salsoul Orchestra fu creata dal vibrafonista, produttore e discografico Vince Montana Jr., proveniente dal jazz e dal philly soul, fondatore anche della label Salsoul, alla quale la Orchestra era molto legata. Il gruppo fu artefice di alcune delle più memoriabili musiche strumentali della disco music, sia come autori autonomi (pubblicarono una decina di album), che come band di supporto per vari cantanti. La Salsoul Orchestra aveva un organico molto numeroso, che arrivava a toccare i cinquanta elementi, ed una ricca sezione di archi; la loro fusione fra philly soul, funk e musica latina confluì in una disco music di ottima fattura. Il gruppo ottenne notevole successo nei suoi primi anni di attività, all'apice della stagione disco, e fu oggetto di numerose imitazioni che però non potevano toccare i vertici qualitativi di questo ensemble dal notevole tasso tecnico, grazie al quale trovavano spazio anche validi assoli strumentali nel loro groove indirizzatissimo alla pista da ballo.

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Euro
5,00

id. 265322
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Chemical brothers Exit planet dust

Lp2 (edition) new record stereo eu 1995 virgin/freestyle d.
indie 90

+ notes

Doppio lp con buste interne a colori, etichette custom a colori. Pubblicato nel giugno del 1995 dalla Freestyle Dust/Virgin in Gran Bretagna e due mesi dopo dalla Astrawerks negli USA, ''Exit planet dust'' e' l'album d'esordio dei Chemical Brothers, precedente ''Dig your own hole'' (1997). Uno dei dischi che hanno dato avvio al filone big beat, questo primo lp del duo elettronico inglese presenta un amalgama fra techno, house, funk e rock, in cui l'anima elettronica prevale su quella rock in misura maggiore rispetto all'acclamato album successivo, ma presenta gia' i caratteri fondamentali della musica dei Chemical Brothers: ritmi ora frenetici ora piu' lenti e funk, campionamenti rock ed elettronica che si mescolano, un'atmosfera psichedelica e metropolitana al tempo stesso. Contiene uno dei loro brani piu' famosi, l'incalzante ''Leave home''; il cantante dei Charlatans Tim Burgess presta la sua voce in ''Life is sweet'' e Beth Orton collabora in ''Alive alone''. Pionieristico duo inglese di elettronica degli anni '90, composto da Tom Rowlands ed Ed Simons, i Chemical Brothers si formano nel 1989 a Manchester; inizialmente conosciuti anche come Dust Brothers, divengono una delle maggiori dj bands elettroniche del regno unito, mischiando una miriadi di stili (techno, hip hop, house, psichedelia) e lavorando con Charlatans, Saint Etienne, Primal Scream. Nel 1996 vengono riconosciuti come la band piu' in voga nel circuito alternative dance dalla critica inglese. Le molteplici influenze che emergono nella musica dei Chemical Brothers (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) testimoniano la capacita' del duo di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nella acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psichedeliche e i rimandi alla musica rock.

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Euro
35,00

id. 2135301
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Chemical brothers Further

lp2 (edition) new record stereo eu 2010 parlophone
indie 90

+ notes

Copertina apribile. doppio 12" pubblicato dalla parlophone nel giugno 2010, dopo "We are the night", (07) il settimo album del duo inglese. lavoro composto da otto brani che presentano quelle sonorita' che li hanno resi famosi: elettronica, chitarre, batterie rock unite ai classici beats con un approccio frav sperimentazione, dance e psichedelia. La formula che in "Dig your own hole", "Surrender" e "Come with us" ha creato il mito dei fratelli chimici. L'album si apre con la lunga l'intro "Snow" che poi si fonde con "Escape velocity", tipica cavalcata psichedelica di 12 minuti; "Another world" e' un pezzo alla Duft punk , mentre "Dissolve" si muove fra rock ed elettronica. Presenti echi di kraut in "K+K+B" e wave in "Wonders of deep world". Chemical Brothers si formano nel 1989 a Londra, conosciuti anche come Dust Brothers, divengono una delle maggiori dj bands elettroniche del regno unito, mischiando una miriadi di stili (techno, hip hop, freak beat, psychedelia) e lavorando con Charlatans, Saint Etienne, Primal Scream. Nel 1996 vengono riconosciuti come la band piu hype nel circuito alternative dance dalla critica inglese. Le molteplici influenze che emergono nella musica dei Chemical Brothers (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) testimoniano la capacita' del duo di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nell'acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psychedeliche e i rimandi alla musica rock.

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29,00

id. 2135399
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Chemical brothers push the button

Lp2 (edition) new record stereo eu 2005 virgin/freestyle d.
indie 90

+ notes

doppio vinile, copertina ruvida. il quinto album, uscito nel gennaio del 2005, a tre anni di distanza da "Come with us" e prima di "We Are The Night"; alle registrazioni  hanno partecipato Q-Tip, Tim Burgess,  Kele Okereke (Bloc Party), Anna-Lynne Williams, Jon Brookes (Charlatans), Anwar, Magic Numbers. pionieristico duo inglese dei '90 di elettronica, composto da Tom Rowlands ed Ed Simons, le cui molteplici influenze (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) dimostrano la capacita' di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nell'acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psychedeliche e i rimandi alla musica rock. Pionieristico duo inglese di elettronica degli anni '90, composto da Tom Rowlands ed Ed Simons. Si formano nel 1989 a Londra, conosciuti anche come Dust Brothers, divengono una delle maggiori dj bands elettroniche del regno unito, mischiando una miriadi di stili (techno, hip hop, freak beat, psichedelia) e lavorando con Charlatans, Saint Etienne, Primal Scream. Nel 1996 vengono riconosciuti come la band piu hype nel circuito alternative dance dalla critica inglese. Le molteplici influenze che emergono nella musica dei Chemical Brothers (Public Enemy, Cabaret Voltaire, My Bloody Valentine) testimoniano la capacita' del duo di fondere vari elementi in una formula nuova, ribattezzata "big beat", apprezzata anche al di fuori dell'ambito propriamente dance, un suono che ha le radici nell'acid house, ma contraddistinto da una netta predilezione per le atmosfere psychedeliche e i rimandi alla musica rock.

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35,00

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Cherry don Om shanti om

Lp (edition) new record stereo eu 1976 black sweat
jazz

+ notes

Copertina senza codice a barre, allegata cartolina con artwork a colori, label custom fotografica in bianco e nero, con artwork diverso su ciascuna facciata e scritte bianche, catalogo BS058. Pubblicato nel luglio del 2020 dalla Black Sweat, questo album rende per la prima volta disponibili su disco registrazioni effettuate nel 1976 e mai pubblicate finora. Si tratta di uno straordinario documento sonoro, che fu registrato negli studi della RAI per il programma televisivo "Incontro con Don Cherry", presentato da Franco Fayenz. Don Cherry (trombetta, flauto, kora), accompagnato da Nana Vasconcelos (percussioni, berimbau), Gian Piero Pramaggiore (chitarra, flauto) e Moki Cherry (tanpura), realizzò musica per un intero album per questo evento, immortalata nei solchi di "Om shanti om", che è anche una vivida testimonianza della "Organic Music Society" (titolo di un album del 1972 dello stesso Cherry), dialogo, sintesi e innovazione musicale nati dall'interazione fra molteplici forme musicali di differenti culture, africane, asiatiche, euro-americane, che supera senza indugio i confini del jazz canonico e che si basa su un approccio comunitario alla creazione artistica. Questi i brani in scaletta: "Luna turca", "Om shanti om", "Chenrezig", "Nana's solo", "A chi chi ou", "Koye", "Flute song", "Dissolution". Il trombettista Don Cherry (1936-1995), figura di grande importanza nel jazz d'avanguardia e free, aveva anche suonato con musicisti del calibro di Ornette Coleman, John Coltrane, Steve Lacy, Sonny Rollins, Albert Ayler ed Archie Shepp, e partecipato quindi alla creazione della "new thing"; partendo da una base bebop, egli intraprenderà un percorso stilistico che lo porterà a realizzare un jazz difficilmente classificabile, influenzato anche dalla musica orientale e da quella africana.

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Euro
27,00

id. 2135130
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Chesterfield kings i'm going home / a dark corner

7" (edition) original issue stereo usa 1983 mirror
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7", la rara stampa originale americana, copertina in carta leggera (con segni di invecchiamento molto lievi), con apertura in alto, indirizzo sul retro "645 Titus Ave., Rochester, New York", etichetta arancio con scritte nere, catalogo VRP2061 su un lato e VRP2062 sull' altro, foro al centro largo. Il quarto singolo della seminale garage band americana, il primo non inserito poi nella raccolta "Night Of The Living Eyes", uscito nel 1983 dopo il primo album "Here Are...", con la deliziosa cover del brano dei Choir "I'm Going Home" da un lato (suonata esattamente come avrebbero fatto i Rolling Stones nel '64), tratta dall' album, e sul lato B il garage psichedelico di "A Dark Corner", dei Bourbons, altrimenti irreperibile. Formatisi a Rochester, New York, nel '78 (Greg Prevost aveva suonato gia' nei Destorted Levels, autori di un singolo), sono stati uno dei cardini della riscoperta del garage punk dei '60, svolgendo un' opera di divulgazione del "verbo garage" non inferiore a quella di Lenny Kaye con "Nuggetts". Avevano iniziato suonando solo covers, con assoluta fedelta' ai modelli originali (metodo "Stanislaski") ma con straordinaria verve ed autenticita', autoproducendosi un paio di singoli, poi pubblicando per la etichetta locale Mirror un altro 7" ed il primo album "Here Are The Chesterfield Kings" nel 1982; nel secondo album "Stop!" del 1985 dimostrarono anche, proponendo ben 8 brani originali e solo 4 covers, un talento compositivo non comune, riuscendo forse a superare in bellezza l' album d' esordio, e dando vita ad uno dei capolavori del garage di tutti i tempi, magicamente sospeso tra garage punk, folk rock, beat.... Suonavano certo esattamente come un disco del '65 o del '66, tra echi di Rolling Stones, Yardbirds, Them e tante piu' o meno oscure formazioni di garage americano dell' epoca, ma davvero vale la pena per una volta sottolineare che se fossero usciti qualche decennio prima questi dischi sarebbero oggi ricordato come capolavori assoluti. La storia della band sarebbe continuata negli anni a venire, con qualche occasionale e momentanea divagazione rispetto al modello 60's garage originario.

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15,00

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Chocolate milk action speaks louder than word (ltd. blue)

lp (edition) new record stereo eu 1975 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

ristampa del 2025, edizione limitata di 500 copie, come da adesivo sulla busta esterna plastificata, in vinile blu, pesante 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Uscito nel 1975 prima di "Chocolate Milk", giunto al 34esimo posto delle classifiche americane R&B ed al 191esimo di quelle "pop", il primo superbo album del gruppo funk di colore di New Orleans. Coprodotto dal grande Allen Toussaint, che negli stessi anni lavorava sovente con i Meters (ma il suo lavoro di produttore e compositore nell' ambito della scena di New Orleans e non solo e' stato incalcolabile sin dagli anni '60, fondamentale per innumerevoli gruppi ed artisti), il disco contiene la magnifica title track, pubblicata anche con buon successo su singolo e davvero memorabile, ma si mantiene in tutti i suoi episodi su livelli elevatissimi, magnificamente suonato da una band in possesso di una grande groove, e capace di mettere insieme funk, soul e jazz con brani efficacissimi e riccamente arrangiati, con fiati, tastiere, mini-moog ed effetti vari. Restera' il loro capolavoro, sebbe la produzione della band si sia mantenuta sempre su livelli quasi sempre elevati sino allo scioglimento, avvenuto nel 1982.

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Euro
29,00

id. 3037966
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Chrisma chinese restaurant (original sleeve)

lp (edition) new record stereo ita 1977 spittle/goodfellas
punk new wave

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Ristampa con copertina pressocche' identica a quella della prima rara tiratura su Polydor, a differenza della ristampa su Medical Records del 2011, copertina apribile, corredata di inner sleeve, del primo storico e bellissimo album. Uscito nel 1977 prima del secondo "Hybernation" (1979), arrangiato e prodotto da Niko Papathanassiou, fratello del piu' famoso Vangelis, registrato tra Londra e Milano, il primo album del duo italiano composto dall' ex New Dada Maurizio Arcieri e dalla prorompente Cristina Moser. Un album incredibile  e sorprendente, assolutamente unico e avveniristico nell' ambito soprattutto della scena italiana dell' epoca, ma di assoluto rilievo anche se inserito nel contemporaneo contesto internazionale, musica elettronica che abbraccia l'estetica punk ispirandosi pero' alle sonorita' dei  Kraftwerk e dei Neu, con elementi di modernita che prefigurano scenari gia' post punk, vicini al minimal synth o al miglior synth pop degli anni a venire. Anche se il nostro bel paese in realta' non ne e' meritevole, considerate le critiche e le accoglienze che i Chrisma hanno sempre ricevuto, possiamo considerare "Chinese Restaurant" un vero miracolo italiano, ridicolmente ed assurdamente sottovalutato. Non bastasse l' insieme del contesto sonoro creato dal duo a renderlo opera di grande rilievo artistico e storico, c'e' anche una serie di episodi di grande efficacia, testimonianza di una vena creativa ispiratissima, che solo in parte il successivo "Hybernation" sapra' eguagliare. La strumentale "Thank You"  e' vicina al Bowie "berlinese", "Lola" e' un diversivo dai romantici sapori mittleuropei, "Black Silk Stocking" e' minimale ed ipnotica, torturata da una geniale chitarra che fa da contraltare alla voce sensuale della Moser, "C.Rock" ossessiva ed oscura, rivela chiaramente l' influenza di Kraftwerk e Neu, "What For" e "Wonderlust" sono puro punk elettronico, la lunga e sugestiva "Lycee" si appropia di scenari musicali vicini a certi episodi di "Low" di Bowie (ed Eno), "Mandoia" inserisce nel contesto avveniristico influenze orientali, "Thank You" ribadisce con forza decadenti e desolati scenari futuristici. Un disco assolutamente da scoprire.

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22,00

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Chrome No humans allowed

Lp (edition) new record stereo usa 1983 cleopatra
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2020, in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato dalla Expanded nel 1983 in Italia, questo album usci' poco dopo essere stato incluso all'interno del monumentale cofanetto ''Chrome box'', edito negli USA dalla Subterranean. Fondamentale complemento agli albums della prima fase artistica del seminale gruppo, qui ancora con Damon Edge ed Helios Creed insieme, questa raccolta contiene ''Informations'', b-side del singolo "New Age" uscito in Uk su Beggars Banquet nel 1980, ''Danger zone'' e "In A Dream", ovvero i due brani del 12" Inworlds" uscito per la inglese Don't Fall Off the Mountain nel marzo 1981, l' inedita ed esclusiva ''The manifestation (of the idea'')'' e la lunghissima ''Read only memory'', che occupa l'intera seconda facciata, e che in realta' mette insieme tutti i cinque brani del 12" "Read Only Memory", uscito in Uk su Siren / Red Records nel 1979. Questi Chrome sono forse meno abrasivi e distruttivi rispetto ai primissimi lavori, ma sempre tesi ad un approccio spiazzante, ossessivo e sperimentale al post punk, con le minimali partiture dei brani sulla prima facciata, in bilico fra art rock ed astrattismo, ed il lungo delirio strumentale ed a suo modo psichedelico di ''Read only memory'', che fa pensare alla ''Reoccurring dreams'' degli Husker Du, ma persa nello spazio e senza la componenente rock. Leggendaria ed influente band post punk di San Francisco, i Chrome si formarono nel 1977 ad opera di Damon Edge ed altri musicisti, a cui si uni' Helios Creed, l'altro membro storico del gruppo, dopo l'uscita del loro primo album ''The visitation'' (1977). La loro carriera (escluse le reunion parziali) fu piuttosto breve ma estremamente prolifica, consegnando alla storia del rock underground opere dalle sonorita' disturbate, ossessive e di ispirazione fantascientifica, in bilico fra Stooges, punk e post punk sperimentale. Con il quarto album "Red Exposure" (1980), che inauguro' il rapporto con l' etichetta inglese Beggars Banquet, la musica del gruppo si fara' appena piu' accessibile, ben inserendosi nel contesto post punk all' alba degli anni '80; i ogni caso sono i primissimi album dei Chrome a lasciare una traccia davvero profonda nella storia del rock. Creed se ne' andra' per i fatti suoi intorno al 1983, mentre Edge continuera' con la sigla Chrome insieme ad altri musicisti, fino alla sua morte sopraggiunta nel 1995; curiosamente, dopo la sua scomparsa sara Helios Creed a riprendere in mano il nome del gruppo, pubblicando ulteriori lavori a nome Chrome.

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35,00

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Church Gold afternoon fix

Lp (edition) original issue stereo usa 1990 arista
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Copia ancora incellophanata, e con adesivo sul cellophane che indica la presenza di tre brani del disco, l' originale rara stampa americana, copertina con parti lucide su sfondo opaco, con barcode, etichetta nera con sagoma di montagne e cielo blu e rosa con logo Arista nero, catalogo AL-8579, con il primo brano del disco indicato come "Pharoah" sia sulla label che sul retro copertina. Il settimo album, registrato a Los Angeles e pubblicato nel febbraio del 1990, della band australiana di Sydney, coprodotto, come il precedente "Starfish" di due anni prima da Waddy Watchel. Steve Kilbey, Marty Willson-Piper e Peter Koppes (per l' ultima volta accompagnati dal batterista Richard Ploog), tutti reduci da interessanti lavori solisti dopo l' ottimo riscontro del disco precedente, si ritrovano per un album che li vede intrecciare ancora piu' fittamente le loro energie creative, con gran parte dei brani del disco cofirmati da tutti i 4 componenti del gruppo, ed inoltre Willson-Piper alla voce in un brano ("Russian Autumn Heart") e Koppes in un altro ("Transient"), offrendo una interessante alternativa alla bellissima voce del solito Kilbey. Difficile ripetere il successo di "Starfish", soprattutto perche' nel frattempo la scena musicale ha visto l' esplosione del grunge, del crossover e quant'altro, ed la musica tra folk rock, neopsichedelia e reminescenze wave della band ha perso il suo potenziale impatto commerciale, mantenendo pero' inalterato il suo fascino ammaliante ed il suo malinconico e delicato lirismo. Ne vennero tratti i singoli "Metropolis", "You're Still Beautiful" e "Terra Nova Cain", ed il disco giunse al decimo posto delle classifiche autraliane, vendendo pure 250.000 copie negli Stati Uniti; due anni dopo sra' il turno dell' interlocutorio "Priest=Aura".

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36,00

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Church Priest = aura (2lp version)

Lp2 (edition) reissue stereo usa 1992 plain
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Doppio album, rara ristampa del 2016, in vinile 180 grammi, ampliata a doppio album, con l' inserimento della traccia "Dome" originariamente solo nella versione in cd dell' album, copertina pressoche' identica sul fronte e sul retro a quella della prima molto rara tiratura realizzata solo in Germania dalla Arista, catalogo PLAIN 207. Pubblicato nel marzo del 1992, giunto al 176esimo posto in classifica in America, l'ottavo album, successivo a ''Gold afternoon fix'' (1990) e precedente ''Sometime anywhere'' (1994). Disco passato pressoche' innosservato all'epoca della sua uscita, con un successo di vendite pressoche' inesistente, ''Priest = aura'' e' oggi considerato da molti critici e fan del gruppo come uno dei dischi migliori dei Church, e non e' difficile capire perche'. Il gruppo appare in notevole forma gia' dall'inizio, con i sette minuti di ''Aura'', che cominciano lenti e soffusi, per poi finire in una intensa coda chitarristica che conserva tutta la forza e l'intensita' emotiva dei migliori Church del passato. Il gruppo alterna brani intensi e rock con episodi piu' delicati e lenti, mantenendo la propria inconfondibile identita' ma aggiornando il suono agli anni '90, lasciandosi alle spalle certi arrangiamenti tipicamente anni '80 che un po' ''sciupavano'' certi loro dischi della seconda meta' di quel decennio: il suono del gruppo ne esce come distillato ed essenziale, rafforzandosi. Formatisi a Sidney nel 1980, i Church sono una delle piu' longeve ed importanti band del rock australiano. Caratterizzati da un sound che metteva insieme influenze psichedeliche e byrdsiane con quelle del post punk meno abrasivo, i Church realizzarono album ormai storici, immersi in atmosfere sognanti ed eteree, come ''The blurred crusade'' (1982), ''Heyday'' (1986) e ''Starfish'' (1988), all'insegna di uno stile personale che non rientrava precisamente in uno nei filoni musicali degli anni '80. Il nucleo della band, guidata dal frontman Steve Kilbey, rimane compatto per tre decenni, quando il 2009 assiste all'uscita dell'ennesimo album.

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45,00

id. 265231
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Church Starfish

Lp (edition) new record stereo EU 1988 music on vinyl
punk new wave

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, pressoche' identica alla prima tiratura su Arista, e corredata di inserto. Pubblicato nel marzo del 1988, giunto al settimo posto delle classifiche australiane, dalla Arista in Gran Bretagna, dove non entro' in classifica, e negli USA, dove arrivo' al 41esimo posto, ''Starfish'' e' il sesto album del gruppo australiano di Sydney guidato da Steve Kilbey, coadiuvato dai soliti Marty Willson Piper e Peter Koppes (come Kilbey anche autori di vari lavori solisti), oltre al batterista Richard Ploog (vedi pure Beasts of Bourbon). Avevano sorpreso tutti con "Heyday" due anni prima, splendido lavoro che venne con questo "Starfish" forse addirittura superato, grazie ad una produzione meno "esuberante" ed un songwriting piu' delicatamente intimista, maturo e malinconico, come sempre debitore nei confronti del folk rock dei Byrds, vicino al paisley underground ed a certi Echo & the Bunnymen, mentre l' intrecciarsi delle chitarre di Wilson Piper e Koppes a tratti ricorda addirittura i Television. Il disco fu e restera' quello di maggior successo del gruppo, giungendo fino al settimo posto delle classifiche australiane. Uno dei dischi piu' belli della fine degli anni '80, seguito nel 1990 dal settimo lp ''Gold afternoon fix''. Ospite al mandolino nel brano "Antenna" (uno dei ben 4 singoli tratti dal disco, insieme alla indimenticabile "Under the Milky Way", "Destination" e "Reptile") il grande David Lindley dei Kaleidoscope americani.

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29,00

id. 2136813
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Church Starfish

Lp (edition) original issue stereo usa 1988 arista
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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l' originale stampa americana, copertina con barcode, completa di inner sleeve con artwork e crediti, label azzurra, rosa e nera con montagne, catalogo AL 8521. Pubblicato nel marzo del 1988, giunto al settimo posto delle classifiche australiane, dalla Arista in Gran Bretagna, dove non entro' in classifica, e negli USA, dove arrivo' al 41esimo posto, ''Starfish'' e' il sesto album del gruppo australiano di Sydney guidato da Steve Kilbey, coadiuvato dai soliti Marty Willson Piper e Peter Koppes (come Kilbey anche autori di vari lavori solisti), oltre al batterista Richard Ploog (vedi pure Beasts of Bourbon). Avevano sorpreso tutti con "Heyday" due anni prima, splendido lavoro che venne con questo "Starfish" forse addirittura superato, grazie ad una produzione meno "esuberante" ed un songwriting piu' delicatamente intimista, maturo e malinconico, come sempre debitore nei confronti del folk rock dei Byrds, vicino al paisley underground ed a certi Echo & the Bunnymen, mentre l' intrecciarsi delle chitarre di Wilson Piper e Koppes a tratti ricorda addirittura i Television. Il disco fu e restera' quello di maggior successo del gruppo, giungendo fino al settimo posto delle classifiche australiane. Uno dei dischi piu' belli della fine degli anni '80, seguito nel 1990 dal settimo lp ''Gold afternoon fix''. Ospite al mandolino nel brano "Antenna" (uno dei ben 4 singoli tratti dal disco, insieme alla indimenticabile "Under the Milky Way", "Destination" e "Reptile") il grande David Lindley dei Kaleidoscope americani.

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40,00

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