Rock bottom records

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Cramps Smell of female

lpm (edition) second issue stereo uk 1983 big beat
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

la seconda stampa inglese, peraltro universalmente venduta come originale, copertina lucida ancora senza codice a barre, catalogo NED6, etichetta grigia e bianca, ma con l' indirizzo dell' etichetta sul retrocopertina cambiato (qui' e' "48-50 Steele Road, London...") e con i titoli dei brani sull' etichetta scritti in basso sotto il foro centrale e non in alto.  Pubblicato nel novembre del 1983 dalla Big Beat in Gran Bretagna, dove giunse alla 74esima posizione in classifica, dalla Enigma negli USA e dalla New Rose in Francia, ''Smell of female'' e' lo splendido mini dal vivo della grande band di "voodoo billy" americana originaria dell' Ohio, ultimo loro disco registrato con l' ex Gun Club Kid Congo Powers alla chitarra, nella stessa formazione del secondo magnifico album "Psychedelic Jungle". Ancora vari anni passeranno prima che la band riesca a liberarsi del tutto dal contratto con la vecchia etichetta I.R.S. tornando ad incidere in studio un album ("A Date with Elvis, nel 1986), e questo live ebbe lo scopo di dimostrare che nonostante la sua latitanza (dagli scaffali dei dischi, e non certo dai palchi) la band era piu' in forma che mai: sei brani irresistibili, tutti precedentemente inediti, registrati tra il 25 ed il 26 febbraio del 1983 al Peppermint Lounge di New York City, tra cui una cover a dir poco devastante di "Psychotic Reaction" dei Count Five, quel vero manifesto programmatico che e' la rilettura di "Faster Pussycat" dal cult film di Russ Mayer "Faster Pussycat Kill Kill Kill" (molto dell'immaginario estetico dei Cramps viene da certo cinema americano di serie B...) ed originali strepitosi, che rimarranno tra i loro classici, come "I Ain't Nuthin' But A Gorehound", "Call of the Wighat" e soprattutto "Thee Most Exhalted Potentate of Love" e "You Got Good Taste", torridi incroci bastardi di rock'n'roll, blues, garage e psichedelia.

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Euro
23,00

id. 267089
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Cramps Smell of female

Lpm (edition) new record stereo eu 1983 big beat
punk new wave

+ notes

ristampa dello splendido mini dal vivo della grande band di "voodoo billy" americana originaria dell' Ohio, ultimo loro disco registrato con l' ex Gun Club Kid Congo Powers alla chitarra, nella stessa formazione del secondo magnifico album "Psychedelic Jungle". Ancora vari anni passeranno prima che la band riesca a liberarsi del tutto dal contratto con la vecchia etichetta I.R.S. tornando ad incidere in studio un album ("A Date with Elvis, nel 1986), e questo live ebbe lo scopo di dimostrare che nonostante la sua latitanza (dagli scaffali dei dischi, e non certo dai palchi) la band era piu' in forma che mai: 6 brani irresistibili, tutti precedentemente inediti, registrati nel febbraio del 1983, tra cui una cover a dir poco devastante di "Psychotic Reaction" dei Count Five, quel vero manifesto programmatico che e' la rilettura di "Faster Pussycat" dal cult film di Russ Mayer "Faster Pussycat Kill Kill Kill" (molto dell' immaginario estetico dei Cramps viene da certo cinema americano di serie B...) ed originali strepitosi, che rimarrano tra i loro classici, come "I Ain't Nuthin' But A Gorehound", "Call of the Wighat" e soprattutto "The Mosted Exhalted Potentate of Love" e "You Got Good Taste", torridi incroci bastardi di rock'n'roll, blues, garage e psichedelia. Formati ad  Akron, Ohio, nel 1975, sebbene originari di Sacramento, California, e presto trasferitisi a New York, i Cramps sono stati senza dubbio il più popolare ed importante gruppo di rock'n'roll / punk / garage emerso dalla prolifica scena statunitense della fine del decennio: la loro musica, potentissima, selvaggia ed adrenalinica con elementi voodoo, surf e forti richiami sessuali, ricca di riferimenti 50's e 60's, è stata influentissima su tutta la scena degli anni '80 ed oltre, particolare nei confronti dello psychobilly ma anche di formazioni ''trash'' come i primi Jon Spencer Blues Explosion. R.I.P. caro Lux Interior.

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25,00

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Cranberries Mtv unplugged

Lp (edition) new record stereo cze 1995 island
indie 90

+ notes

per la prima volta in vinile in questa edizione del 2025, copertina apribile. Registrato il 14 febbraio del 1995 presso la Howard Gilman Opera House, Brooklyn Academy of Music, New York City. Eseguito per promuovere il loro secondo album di successo, No Need to Argue (1994), con accompagnamento del quartetto d'archi Electra Strings, vede la band eseguire un potente set dove le canzoni sono spogliate in un caldo arrangiamento acustico rendendo più evidente la natura eterea e al contempo intensa delle melodie ed esaltando la potenza espressiva della voce di Dolores O'Riordan. 
Questi i brani della scaletta:
Intro / Dreaming My Dreams (da No Need to Argue); Ode To My Family (da No Need to Argue)
;Linger (da Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?); Free To Decide (pubblicata l'anno successivo su To The Faithful Departed); I'm Still Remembering (pubblicata l'anno successivo su To The Faithful Departed); Empty (da No Need to Argue); Zombie (da No Need to Argue); Yesterday's Gone (brano inedito, scritto appositamente per lo show); No Need To Argue (da No Need to Argue)
The Cranberries, gruppo pop/rock irlandese attivo dal 1989 al 2003. E poi riformatosi nel 2009. In origine si chiamano “The Cranberry Saw Us” gioco di parole su un alimento, la “cranberry sauce”.  Con l’entrata in formazione di Dolores O’Riordan cambiano (definitivamente) nome in Cranberries, nome che li porterà al successo. Il nucleo della line up è formato dai fratelli Noel (basso) e Mike Hogan (chitarra, backing vocals) ma l’elemento contraddistintivo della band è la voce della O’Riordan, dolce, tenue, soprattutto nei primissimi dischi, più  dream pop, “Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?” (1993) e “No Need to Argue” (1994). Il gruppo di Limerick riesce però scrive, con notevole riscontro di pubblico, canzoni in pieno stile alternative rock è il caso di “Zombie”, brano che ha caratterizzato la prima metà degli anni novanta e contenuta in “No need to argue”, l’album dei Cranberries apprezzato da critica e pubblico. Negli anni novanta e duemila pubblicano anche “To the Faithful Departed” (1996), “Bury the Hatchet” (1999), “Wake Up and Smell the Coffee” (2001), “Roses” (2012).

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Euro
35,00

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Cranberries No need to argue (remastered)

LP (edition) new record stereo cze 1994 island
indie 90

+ notes

ristampa del 2025 rimasterizzata, copertina apribile. Il loro lavoro più celebre, contiene "zombie". The Cranberries, gruppo pop/rock irlandese attivo dal 1989 al 2003. E poi riformatosi nel 2009. In origine si chiamano “The Cranberry Saw Us” gioco di parole su un alimento, la “cranberry sauce”.  Con l’entrata in formazione di Dolores O’Riordan cambiano (definitivamente) nome in Cranberries, nome che li porterà al successo. Il nucleo della line up è formato dai fratelli Noel (basso) e Mike Hogan (chitarra, backing vocals) ma l’elemento contraddistintivo della band è la voce della O’Riordan, dolce, tenue, soprattutto nei primissimi dischi, più  dream pop, “Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?” (1993) e “No Need to Argue” (1994). Il gruppo di Limerick riesce però scrive, con notevole riscontro di pubblico, canzoni in pieno stile alternative rock è il caso di “Zombie”, brano che ha caratterizzato la prima metà degli anni novanta e contenuta in “No need to argue”, l’album dei Cranberries apprezzato da critica e pubblico. Negli anni novanta e duemila pubblicano anche “To the Faithful Departed” (1996), “Bury the Hatchet” (1999), “Wake Up and Smell the Coffee” (2001), “Roses” (2012).

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32,00

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Cranes Cranes (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2008 music on vinyl
indie 90

+ notes

Per la prima volta in vinile, edizione numerata di 1000 copie, colorato trasparente marmorizzato 180 grammi. inserto. Pubblicato nel 2008 su Dadaphonic, l’etichetta indipendente creata dalla band dopo l’era Dedicated, l'ottavo album della band di Portsmouth: un ritorno maturo, minimale e chiaroscurale, dove l’eterea voce di Alison Shaw si avvolge in elettronica rarefatta, architetture cameristiche e un’intimità quasi spettrale.
Fondati a Portsmouth in Gran Bretagna nel 1986 dai fratelli Allison e Jim Shaw, i Cranes esordiscono con il mini lp autoprodotto "Self non self" nel 1989, dopo aver fatto circolare in precedenza la rara cassetta "Fuse". Con le sue spettrali atmosfere, che si collocano fra il gotico e lo shoegazer, i Cranes attirano l'attenzione della Dedicated che dai primi anni '90 ne pubblica i primi ep e l'apprezzato album d'esordio "Wings of joy", prodotto dal gruppo, che assurge allo status di cult band ed ottiene l'ammirazione di Robert Smith, che li vuole come spalla per il tour del 1992 dei Cure.

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29,00

id. 2139832
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Cranes wings of joy

lp (edition) new record stereo eu 1991 music on vinyl
indie 90

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi. Pubblicato dalla Dedicated nel settembre del 1991 in Gran Bretagna, dove giunse al 52esimo posto in classifica, e due mesi dopo dalla Dedicated/RCA negli USA, dove non entro' in classifica, "Wings of joy" e' il primo album del gruppo inglese. Uscito prima di "Forever" (1993), questo primo album e' uno dei lavori piu' considerati del gruppo di Allison e Jim Shaw, permeato da un'atmosfera cupa e gotica, rafforzata dai suoni rarefatti e dagli arrangiamenti di archi di brani come "Watersong"; attraverso spettrali litanie semiacustiche su cui si staglia l'esile voce di Allison Shaw, il disco si fa progressivamente piu' potente e chitarristico fino a rasentare suoni shoegazer, per poi rallentare nuovamente lungo scure ed oniriche ballate pianistiche. Fondati a Portsmouth in Gran Bretagna nel 1986 dai fratelli Allison e Jim Shaw, i Cranes esordiscono con il mini lp autoprodotto "Self non self" nel 1989, dopo aver fatto circolare in precedenza la rara cassetta "Fuse". Con le sue spettrali atmosfere, che si collocano fra il gotico e lo shoegazer, i Cranes attirano l'attenzione della Dedicated che dai primi anni '90 ne pubblica i primi ep e l'apprezzato album d'esordio "Wings of joy", prodotto dal gruppo, che assurge allo status di cult band ed ottiene l'ammirazione di Robert Smith, che li vuole come spalla per il tour del 1992 dei Cure.

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29,00

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Crass The feeding of the 5000 (The Second Sitting)

Lpm (edition) new record stereo uk 1979 crass
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2019, in vinile pesante, rimasterizzata presso gli Abbey Road Studios al fine di ottenere un suono il piu' possibile vicino a quello originario, copertina senza barcode, apribile in sei parti a poster, pressoche' identica a quella della definitiva tiratura su Crass Records (ma con "As it was in the beginning" a destra invece del prezzo di vendita indicato originariamente, di pochi messi successiva alla prima su Small Wonder, e quindi con il disco che naturalmente contiene il brano Asylum" che nella versione su Small Wonder era stato censurato (brano dal testo durissimo, fu infatti escluso dalla prima stampa del disco per intervento dello stabilimento di pressaggio della Small Wonder basato in Irlanda, i Crass lo reinserirono in una seconda versione autoprodotta, fondando appositamente all' uopo la loro etichetta personale). Lo storico primo mini album dei Crass, uscito il 18 gennaio del '79. "The Feeding of the 5000" e' il loro disco piu' vicino a quello che e' il "punk" comunemente inteso, sebbene i suoi brevi episodi rivelino gia' una ricerca espressiva personale ed inusuale nell'ambito del genere, che portera' il gruppo negli anni a venire a dar vita a dischi tra i piu' originali ed interessanti dell'immediato post punk inglese. Attivi dalla fine del '76, i Crass sono stati il piu' importante gruppo della splendida scena di punk anarchico inglese, che influenzarono profondamente e che promossero instancabilmente proprio attraverso la propria Crass Records. I Crass sono stati un gruppo anarchico e pacifista, dedito ad un'ampia propaganda politico-sociale che nettamente si distingueva dall'attitudine marcatamente nichilista, violenta e autodistruttiva dei gruppi punk di quel periodo. I Crass sono stati un collettivo radicale anarco-pacifista, anarco-femminista e vegetariano, l'anarchia a cui facevano riferimento era come una visione del mondo dove lo stile di vita era come scaturito da una miscela d'idealismo hippy, resistenza, energia punk e situazionista. L'anarchismo dei Crass, basato piu' sull'azione concreta che sulla teoria, avra' un grande impatto su migliaia di gruppi e collettivi in tutto il mondo. Sebbene la parabola Crass duro' dal 1978 al 1984, i suoi effetti ebbero un impatto immediato su tutta la scena punk mondiale contribuendo a costruire una nuova comunita' profondamente ispirata al principio del do it yourself. Un disco di grande valore storico e musicale!

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32,00

id. 2139782
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Crazy horse crazy moon

Lp (edition) original issue stereo usa 1978 rca victor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa americana, copertina cartonata, completa di inner sleeve con testi, etichetta Rca Victor nera con piccolo cucciolo di cane in alto a destra, catalogo AFL1-3054. Pubblicato in Usa nel novembre del 1978 prima di "Left for dead" e dopo "Crazy Horse at Crooked Creek", non entrato nelle classifiche Usa, ne' in quelle Uk dove usci' nell' aprile del 1979, il quarto album. Registrato dal trio composto da Ralph Molina, Billy Talbot e Frank Sampedro, con la collaborazione di  Neil Young che svolge  la funzione di ''backing band'' che tante volte ha visto i ruoli invertiti, la musica  ha un accento assai hard rock sullo stile dei dischi classici di Neil Young & Crazy Horse quali "Zuma" o "Rust Never Sleeps". Tutti i brani sono scritti e cantati dai Crazy Horse ed il disco e' sorprendentemente bello, con chitarre che dueettano, grandi melodie, toni epici e romantici, contiene tra gli altri "She's Hot", "Downhill", "Going Down Again" e "New Orleans", la seconda facciata presenta invece una band meno furiosa ed introspettiva, con un clima piu' surreale e notturno. Un lavoro davvero eccellente che sorprendera' positivamente chiunque ami il rock americano dei '70.

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Euro
30,00

id. 267378
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Cream Cream ("Fresh Cream" 12 tracks version)

Lp (edition) reissue stereo uk 1966 polydor
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa inglese del 1974, con titolo semplicemente "Cream" e copertina completamente cambiata, del primo album" Fresh Cream", il cui contenuto rispecchia qui quello della versione del disco, uscita originariamente in vari paesi, soprattutto europei, Italia compresa, con dodici tracce invece delle dieci della originaria verisone inglese; copertina stampata da James Upton Ltd. etichetta rosaa con logo nero e bianco, con "ST 33" in due cerchi a destra, con "Made in England" a sinistra poco sotto "Stereo", catalogo 2384-067. Le due tracce in piu', in questa versione del disco, sono "Wrapping Paper" e "The Coffee Song", registrate in studio nell' agosto del 1966, la prima facciata A del primo storico singolo dell' ottobre 1966, la seconda altrimenti inedita. Pubblicato in Uk prima di ''Disraeli Gears'', nel dicembre del 1966 ed in Usa nel gennaio del 1967 (con ''I Feel Free''  al posto di ''Spoonful'').  Giunto al sesto posto delle classifiche Uk ed al 39esimo di quelle USA. Il primo album. Sicuramente uno degli lp's  piu' importanti ed innovativi di tutti i tempi, contiene gia', nel 1966, la miscela di blues, psichedelia e improvvisazione che diverra' celebre con il  nome di ''hard rock'' e che trovera' in Hendrix e nei Led Zeppelin poi i massimi rappresentanti. Un disco devastante, che vede la chitarra di Eric Clapton disegnare parabole sonore mai prima ascoltate e il basso e la batteria di Jack Bruce e Ginger Baker fornire un sound anch'esso originalissimo e straordinariamente efficace, il blues di partenza viene dissolto e centrifugato in improvvisazioni lysergiche ed allo stesso tempo potentissime, ma, nella grande tradizione della sperimentazione rock, Pink Floyd in testa, il gruppo torna ciclicamente a ritornelli pop in pura scuola british  che aiutano la concentrazione dell'ascoltatore, il suono del basso di Jack Bruce e' qui assolutamente perfetto, potentissimo e melodico all'unisono, la batteria di Ginger Baker, doppia cassa, spesso con due timpani, e' percussiva e mantrica, ne sanno qualcosa sia Nick Mason dei Pink Floyd che John Bonham dei Led Zeppelin, che entrambi a lui si ispireranno dopo averlo visto suonare live, un disco ed una band incredibilmente sottovalutati, forse i piu' sottovalutati in assoluto, ma che se ascoltati nel contesto storico che gli appartiene, il 1966, chiariscono immediatamente la loro assoluta novita' ed importanza storica. Un incredibile capolavoro che merita di essere scolpito nell'olimpo del rock.

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Euro
28,00

id. 266528
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Cream Disraeli gears

Lp (edition) reissue stereo eu 1967 polydor / universal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2022, in vinile 180 grammi, copertina pressoché identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Reaction, etichetta rossa con logo Polydor nero e bianco in alto, catalogo 535 484-3, 01161641 inciso sul trail off (che indica lo stabilimento di pressaggio Takt Direct Poland. Pubblicato in Inghilterra  nel Novembre del 1967 dopo ''Fresh Cream'' e prima di ''Wheels of Fire'', giunto al quinto posto delle classifiche inglesi ed al quarto di quelle Usa, il secondo album. Dopo aver inventato l' hard rock nel 1966, prima di Hendrix e di chiunque altro, i Cream nel 1967 lo dipinsero di psichedelia, componendo questo indiscutibile capolavoro, un indimenticabile tempesta sonora tra rock blues, hard e psychedelia, in cui Jack Bruce, Ginger Baker ed  Eric Clapton portano a limiti mai prima nemmeno intravisti la fusione tra jazz, blues, e psichedelia, il tutto interpretato con una furia, una perizia tecnica ma soprattutto una classe ed una urgenza artistica con pochi paragoni. "Disraeli Gears", all'epoca della sua uscita, ebbe un riscontro artistico enorme, ed introdusse gli ascoltatori passo dopo passo verso l'alchimia del blues cosmico del futuro "Wheels of Fire". "Disraeli Gears" e' carico di invenzioni e di effetti, mai banale, avanguardistico, carico di distorsioni e percussioni, il disco e' un caleidoscopio di stili musicali e tessiture in cui i colori si fondono alle trame, ognuno degli 11 brani del disco e' di qualita' assolutamente superlativa, ma "Sunshine of Your Love" e  "Tales of Brave Ulysses" sono da inserirsi di diritto nella lista dei piu' grandi brani di sempre.  Disraeli Gears e' uno dei dischi definitivi della scena dei '60 del  British rock ed un lavoro che merita a tutti gli effetti l'inclusione tra i massimi vertici artistico-musicali di sempre. 10 e lode.

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Euro
26,00

id. 267159
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Cream Fresh Cream

Lp (edition) reissue stereo eu 1966 polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2024, copertina pressoché identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Reaction, etichetta rossa con logo Polydor nero e bianco, catalogo 535 484-2, "MPO (R) 24" inciso sul trail off dei due lati.  Pubblicato in Uk prima di ''Disraeli Gears'', nel dicembre del 1966 ed in Usa nel gennaio del 1967 (con ''I Feel Free''  al posto di ''Spoonful'').  Giunto al sesto posto delle classifiche Uk ed al 39esimo di quelle USA. Il primo album. Sicuramente uno degli lp's  piu' importanti ed innovativi di tutti i tempi, contiene gia', nel 1966, la miscela di blues, psichedelia e improvvisazione che diverra' celebre con il  nome di ''hard rock'' e che trovera' in Hendrix e nei Led Zeppelin poi i massimi rappresentanti. Un disco devastante, che vede la chitarra di Eric Clapton disegnare parabole sonore mai prima ascoltate e il basso e la batteria di Jack Bruce e Ginger Baker fornire un sound anch'esso originalissimo e straordinariamente efficace, il blues di partenza viene dissolto e centrifugato in improvvisazioni lysergiche ed allo stesso tempo potentissime, ma, nella grande tradizione della sperimentazione rock, Pink Floyd in testa, il gruppo torna ciclicamente a ritornelli pop in pura scuola british  che aiutano la concentrazione dell'ascoltatore, il suono del basso di Jack Bruce e' qui assolutamente perfetto, potentissimo e melodico all'unisono, la batteria di Ginger Baker, doppia cassa, spesso con due timpani, e' percussiva e mantrica, ne sanno qualcosa sia Nick Mason dei Pink Floyd che John Bonham dei Led Zeppelin, che entrambi a lui si ispireranno dopo averlo visto suonare live, un disco ed una band incredibilmente sottovalutati, forse i piu' sottovalutati in assoluto, ma che se ascoltati nel contesto storico che gli appartiene, il 1966, chiariscono immediatamente la loro assoluta novita' ed importanza storica. Un incredibile capolavoro che merita di essere scolpito nell'olimpo del rock.

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Euro
26,00

id. 267171
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Cream Goodbye

Lp (edition) third issue stereo uk 1969 polydor
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

terza stampa inglese, copertina (con giusto lievissimi segni di invecchiamento) apribile pressata da "Gothic Print", e non piu' da "E.J.Day & Co.", etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, con "anello" esterno in rilievo, con "ST33" in due cerchi a destra, con i publishers credits sul lato B indicati come "1. Jewel M. 2. Dreadleaf / Harrisongs 3,4. Dreadleaf Ltd.", catalogo 2583-053, copia distribuita nel 1973 con la busta interna con foto e discografia del gruppo e dei singoli musicisti che arriva fino al 1973. Pubblicato in Inghilterra nel marzo del 1969 dopo ''Wheels of Fire'' e prima di ''Live Cream'', giunto al numero 2 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle USA.  Il quarto album. Come Wheels of Fire prima di esso, Goodbye raccoglie entrambe le due facce dei Cream che rappresenta perfettamente, quella della fine degli anni '60,  psychedelia hard da un lato,  potente blues-rock dall'altro. La prima facciata presenta due brani live, in versioni largamente free con "I'm So Glad" che contiene un eccezionale solo di  Clapton che suona sulla incredibile base ritmica precisa ed altamente innovativa di  Jack Bruce e Ginger Baker, il suono del basso di Jack Bruce, ritmico e distortissimo, fu qualcosa di mai ascoltato prima di allora,  che trova una ulteriore conferma nel blues progressive di "Politician" ed in  "Sitting on Top of the World". Il primo brano del lato 2, che e' invece per gli altri brani registrato in studio, contiene la leggendaria  "Badge" scritta insieme a  George Harrison, "Doing That Scrapyard Thing" e  "What a Bringdown", un vero capolavoro che rende questo ''addio'' un evento memorabile nella storia del rock degli anni '60.

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Euro
35,00

id. 267151
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Cream Wheels of fire

Lp2 (edition) reissue stereo ita 1968 rso
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Doppio album, ristampa italiana di fine anni '70, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, etichetta crema con logo rosso con mucca in alto, catalogo 2658 110 sulla copertina, 2479 127 e 2479 128 sui rispettivi vinili, data sul trail off del primo e terzo lato riferita al 1979. Pubblicato in Inghilterra  nell' Agosto del 1968 dopo ''Disraeli Gears'' e prima di ''Goodbye'', giunto al numero 3 delle classifiche UK ed al numero 1 di quelle USA dove usci' nel Luglio dello stesso anno. Il terzo album.  Lavoro doppio che si compone di un disco registrato live, al Fillmore di San Francisco con quattro lunghi brani, Crossroads, Spoonful, Traintime, Toad, dove il gruppo offre una performance devastante in cui la musica si dilata  fino a superare abbondantemente i 15 minuti ed in cui i titoli sono solo pretesti per improvvisare sui riffs, il gruppo suona un allucinato hard blues intinto nella psychedelia e nel jazz quasi free, la versione che danno di ''Spoonful'' di Willie Dixon  e quella del classico di Robert Johnson ''Crossroads'' rimarranno per sempre nella storia del rock. Il disco in studio, al quale collabora Felix Pappalardi, contiene invece  9 brani, tra i quali ''White Room'', ''Politician'', e la straordinaria versione di ''Born Under A Bad Sign'' di Albert King, qui il grupposi allontana, come del resto tutte le grandi bands inglesi nel 1968, dalla psychedelia dell'anno precedente inserendo elementi sempre piu' complessi e inediti, jazz, progressive, sperimentazione in studio, in un caleidoscopio sonoro raramente raggiunto e superato, purtoppo sara' l'ultimo vero album perche' il gruppo, minato da tensioni interne e problemi sia di droghe ed alcol  che compositivi, si sciogliera' di li a poco, esattamente nell' Ottobre dello stesso anno.

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Euro
28,00

id. 267142
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Creedence clearwater revival Bayou Country (ltd. orange)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 fantasy / craft
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2025, IN VINILE ARANCIONE ("orange smoke"), copertina pressoche' identica alla prima rara stampa su Fantasy. Pubblicato in USA nel Febbraio del 1969 dopo ''Creedence Clearwater Revival'' e prima di ''Willy and the Poor Boys'', giunto al numero 7 delle classifiche americane e non entrato in quelle UK dove usci' nel Giugno del 1969. Il secondo lp. Gia' dalle note di apertura di  "Born on the Bayou", Bayou Country  si rivela come uno dei masterpieces dei Creedence Clearwater Revival, il gruppo completa la propria maturazione proprio tra il primo ed il secondo album, rivelando l'immane talento compositivo di John Fogerty e la devastante potenza musicale del gruppo, "Graveyard Train",  "Good Golly Miss Molly",  "Keep on Chooglin' ", ma soprattutto la epica e meravigliosa  "Proud Mary". Il disco, come l'argomento di alcuni brani, va come un battello a vapore sui fiumi della Louisiana, e ne racconta le storie impregnate di umidita' notturna e vite alla deriva, con un climax musicale unico ed originalissimo che mischia la psychedelia di San Francisco al Cajun, al Country, al Blues, al Soul, al Rock'n'Roll, con spruzzate di  Rockabilly, ed al suono della Stax piu' R&B, eccezionali anche  "Born on the Bayou", "Penthouse Pauper", "Porterville", "Bootleg", strutturato in lunghe jams, e' considerato a ragione uno dei capolavori del gruppo,  la chitarra solista di John Fogerty raggiunge qui vette poche volte eguagliate per raffinatezza ed originalita'. Uno dei piu' riusciti ritratti dell'America che mai siano stati affrescati ed un vero classico della musica rock di ogni tempo e latitudine.

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35,00

id. 3038908
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Creedence clearwater revival cosmo's factory

Lp (edition) new record stereo eu 1970 fantasy / concord /universal
rock 60-70

+ notes

Ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in Usa  nel luglio del 1970 dopo ''Green river'' e prima di ''Pendulum'', giunto al primo posto dele classifiche americane ed al primo di quelle inglesi, dove usci' nel settembre dello stesso anno. Il quinto album. pubblicato nel periodo di massimo sforzo del gruppo, dal 1968 al 1970, nel quale oltre agli incessanti tours vennero pubblicati ben  sei straordinari albums (il primo omonimo e' del luglio 1968, "Pendulum" del dicembre 1970); "Cosmo's Factory" e' uno dei lavori piu' considerati nella storia del rock americano, contiene la leggendarie "Travelin' Band" e "Who' ll Stop the Rain", ma anche la paranoide "Ramble Tamble" e la splendida versione di "I Heard It Through the Grapevine", lunga oltre 11 minuti, o le riletture dei classici della Sun  "Ooby Dooby" e "My Baby Left Me". Ma anche gli altri brani non sono da meno, molti di essi  pubblicati su singolo, come "Up Around the Bend", la leggendaria "Run Through the Jungle", "Lookin' out My Back Door", "Long as I Can See the Light". Un album nato in un periodo caotico e stressante, fatto di composizioni che hanno fatto la storia del rock americano, covers strepitose, lunghe jams strumentali, con un clima luminoso ma anche introspettivo che lo rende uno dei lavori cardine dell'evoluzione del sound americano che partendo dai Byrds porta fino ai  R.E.M. Un capolavoro, insomma.

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Euro
29,00

id. 2139330
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Creedence clearwater revival green river

Lp (edition) reissue stereo ita 1969 pellicano / fonit cetra
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa italiana del 1980, copertina senza barcode che presenta alcune modifiche grafiche rispetto all' originaria tiratura, etichetta arancio e bianca con logos Pellicano e Fonit Cetra in alto, catalogo PL 431. Pubblicato in Usa nel Settembre del 1969  dopo ''Bayou Country'' e prima di ''Willie And The Poor Boys'', giunto al numero 1 delle classifiche USA ed al numero 20 di quelle UK dove usci' nel Dicembre dello stesso anno. Il terzo album. Contiene alcuni brani storici, quali ''Green River'', ''Lodi'', ''Bad Moon Rising'' , "Wrote A Song For Everyone'', ''Cross-Tie Walker'', ''Tombstone Shadow'', oltre alla incredibile versione di ''The Night Time Is The Right Time'', considerato, a ragione, come uno dei capolavori del gruppo, riesce a condensare in un mirabile equilibrio compositivo ed artistico tutte le variegate anime della band. Uno dei dischi piu' riusciti dell'intera produzione statunitense della fine degli anni '60.

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Euro
20,00

id. 266717
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Crosby & nash graham nash / david crosby

Lp (edition) reissue stereo usa 1972 atlantic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Ristampa americana della seconda meta' degli anni '70, copertina cartonata senza barcode, non piu' apribile e non piu' sagomata "die-cut" sul fronte, completa di inner sleeve con testi, etichetta verde e arancione con "...Rockefeller Plaza..." in basso e piccolo logo W lungo la circonferenza, catalogo SD7220. Pubblicato in Usa nell'aprile del 1972 prima di ''Wind on the water'' del 1976, giunto al numero 4 delle classifiche usa ed al numero 13 di quelle Uk dove usci' nel maggio dello stesso anno. Il primo album della coppia. Contiene tutti gli elementi che hanno reso celeberrimo il suono del gruppo, dagli arrangiamenti sognanti alle armonie vocali passando per le furiose cavalcate chitarristiche e per gli arrangiamenti di pianoforte.  registrato  dopo l'enorme successo di "Deja Vu" e "Four Way Street", continua nella stessa vena musicale dei suoi predecessori solisti,  ''If I Could Only Remember My Name'' di Crosby e  ''Songs for Beginners'' di Nash, le composizioni sono divise equamente, Nash contribuisce con "Girl to Be on My Mind," "Stranger's Room," e  "Southbound Train"tra gli altri, dove e' presente la  steel guitar di Jerry Garcia che ricorda i Grateful Dead di "American Beauty", Crosby scrive brani del calibro di  "Whole Cloth", "Games" o "The Wall Song", ma Garcia non e' il solo Grateful Dead all' opera, vi suonano anche infatti Phil Lesh e  Billy Kreutzman, oltre a Russell Kunkel , Leland Skylar, Craig Doerge e Danny "Kootch" Kortchmar, ovvero la stessa band che piu' o meno accompagnera' tutti i progetti di Nash e Crosby da soli o in coppia per tutto il decennio.

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Euro
20,00

id. 266538
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Crosby David If I could only remember my name

Lp (edition) original issue stereo usa 1971 atlantic
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

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prima rara stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) apribile "textured" cartonata, copia corredata dello sticker originariamente sul cellophane, con lista dei brani, qui custodito all' interno, 
etichetta Atlantic rossa e verde con indirizzo "1841 broadway" in basso, catalogo SD7203, copia pressata negli stabilimenti della Atlantic di Richmond, Indiana, con codice con lettere e numeri in basso che finisce con "-RI". Pubblicato in Usa il 22 febbraio del 1971 prima di "Graham Nash & David Crosby" e dopo "Four way street" (di Crosby, Stills, Nash & Young), giunto al numero 12 delle classifiche Usa, ed al numero 12 di quelle Uk. Il primo epocale album solista. Registrato a San Francisco al Wally Heiders studio tra il novembre del 1970 ed il gennaio del 1971, vide la partecipazione di Graham Nash, Neil Young, Phil Lesh, Bill Kreutzmann, Jorma Kaukonen, Grace Slick, Gregg Rolie, Joni Mitchell, David Frieberg, Mickey Hart, Henry Diltz, Paul Kantner, Michael Shrieve, Gary Burden, Stephen Bancard, Robert Hammer, David Geffen, Ethan Crosby, Laura Allen, Jerry Garcia, Jack Casady, Ronald Stone, Elliot Roberts. Una delle pochissime opere realmente immortali, che riescono non solo a rendere partecipe della propria epoca l' ascoltatore anche dopo oltre mezzo secolo, ma anche a renderlo partecipe di un mondo scomparso che viene qui descritto e riesumato con una capacita' espressiva ed una ispirazione annichilente. E' certo questo il capolavoro del sound psichedelico californiano, degno epitaffio di un mondo che, quando l' lp venne inciso, era prossimo a scomparire. Folk, jazz, psIchedelia chitarristica, grandi armonie vocali, si fondono in un' opera profondissima e risolutiva, ma soprattutto davvero magica. L' atmosfera del disco, piu' che sognante, e'  incantata e pare provenire da un altro spazio, i brani vanno dalle brevi ed ispiratissime "Orleans" ed "I'd Swear There Was Somebody Here" alle epiche "Cowboy Movie" o "Tamalpais High (At About 3)"; i musicisti avvertono chiaramente la straordinaria portata delle composizioni, ne sono completamente partecipi e riescono a condensare i migliori momenti della loro esperienza, meglio che in qualunque album dei Jefferson Airplane, Grateful Dead, o Quicksilver Messanger Service, in brani quali "Song With No Words (Tree With No Leaves)",  "Laughing", "What Are Their Names", "Traction in the Rain". Un capolavoro assoluto e senza tempo che riesce a cogliere l' esatto spirito della sua epoca e che riassume in maniera definitiva i '60 californiani; testimone di un' era, la racconta agli acoltatori sotto forma di note in trame crepuscolari e malinconiche, dipingendo un affresco a sfondo ''californiano'' che consegna l' alta epoca della stagione psichedelica americana ai libri di storia. Una delle opere della storia dell' arte piu' riuscite e ispirate di tutti i tempi, che dimostra una volta per sempre come la ''musica rock'' quando raggiunge questi livelli non tema confronti con nessuna altra disciplina artistica, quale che ne sia la sua natura.

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Euro
65,00

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Crosby, stills & nash Crosby, stills & nash

Lp (edition) new record stereo eu 1969 atlantic / rhino
rock 60-70

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1969 su Atlantic, completa di inserto apribile con testi e disegni. Inserito dallo staff del Mucchio Selvaggio tra i 20 dischi piu' importanti del folk americano. Pubblicato nel maggio del 1969, giunto al numero 6 delle classifiche americane ed al 25esimo in Inghilterra. Il primo storico album. Generalmente considerato come uno dei massimi vertici creativi della west coast californiana, include brani leggendari quali ''Suite Judy Blue Eyes'', ''Marrakesh Express'', ''Guinnevere'', ''Wooden ships'', ''Lady of the islands'', ''Long time gone''. Giunto immediatamente al successo planetario sia di critica che di pubblico, l' album esprime completamente il groove della California della fine del decennio ed anticipa molti dei motivi dei successivi '70; contiene inoltre alcune tra le piu' belle  armonie vocali di sempre, ricchissimo nella sua apparente immediatezza di sfaccettature, come le influenze orientali di "Marrakesh Express", le polemiche frasi  contro la guerra di  "Wooden Ships", il capolavoro di Stills "Suite: Judy Blue Eyes", la psichedelia folk  di "Pre-Road Downs" e la epocale descrizione di Crosby in "Long Time Gone" dell' assassinio di  Robert Kennedy. Un documento imperdibile, e per molti versi definitivo, della sua era. 10 e lode.

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Euro
29,00

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Crosby, stills, nash & young Deja vu (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 warner / rhino
rock 60-70

+ notes

bellissima ristampa del gennaio 2023, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, "terxtured" in rilievo sul fronte e sul retro, e con parti dorate in rilievo sul fronte (la foto sul fronte invece non e' incollata sopra la copertina, ma stampata). Pubblicato in Usa nel marzo del 1970, prima di  ''4 way street'', e giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 5 di quelle Uk, il primo straordinario album. Registrato con Dallas Taylor alla batteria e Gregory Reeves al basso, fu uno dei piu' attesi  lps della storia, registrato in 800 ore da ''un gruppo che non era un vero gruppo ma che suonava come tale''. Prodotto, registrato e suonato come meglio non si puo', vede  l' ingesso di Neil Young nella formazione di Crosby, Stills & Nash; questo, oltre alle composizioni del canadese, dona un nuovo equilibrio vocale e compositivo, oltre a quel dualismo chitarristico, elettrico, violento e sognante, che sara' il marchio di fabbrica del quartetto. I brani sono perlopiu' eseguiti, a parte "Carry On" e la cover di Joni Mitchell "Woodstock", con tre dei membri che lavorano alle dipendenze del quarto a rotazione; David Crosby registra finalmente quella "Almost Cut My Hair" che risale addirittura all' epoca dei  Byrds, e la title track, che ha richiesto ben 100 ore di registrazione e che rappresenta l' evoluzione del vecchio suono di "Mind Gardens" dei Byrds, Graham Nash scrive "Teach Your Children" ed "Our House", Stephen Stills in  "4+20" precorre le escursioni  blues progressive che verranno alla luce nei suoi lavori solisti, e Neil Young propone "Helpless" e "Everybody I Love You,"leggendario brano inedito risalente ai tempi dei  Buffalo Springfield. "Deja vu" e' un album di varieta' incredibile ma anche con un filo conduttore preciso, un vero capolavoro senza eta'  che riesce a chiudere idealmente gli anni '60 ed ad aprire nuovi orizzonti per la musica rock, che verranno approfonditi ed ulteriormente rivelati nel tour dell' album dal quale sara' tratto l' altrettanto magnifico doppio live ''4 Way Street''.

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34,00

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Cruise julee (angelo badalamenti) Floating into the night (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1989 music on vinyl
soundtracks

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ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, pressoche' identica alla prima rara tiratura su Warner Bros, corredata di iserto con immagini e testi. Pubblicato nel 1989 dalla Warner Bros, giunto al 74esimo posto in classifica negli USA, il bellissimo primo album solista della cantante che contribui' con il compositore Angelo Badalamenti alle migliori colonne sonore dei films degli anni '80 di David Lynch, ennesimo frutto della collaborazione con il regista (che vi compone i testi) e Badalamenti (che e' autore di tutte le musiche).Tra jazz e soffuse atmosfere quasi vicine a certa produzione 4AD, torbide ed inquietanti, contiene i tre brani della colonna sonora di "Twin Peaks" (magnifica "Into The Night") cantati dalla Cruise piu' altri sette inediti di eguale bellezza. L'album venne seguito nel 1993 dal secondo ''The voice of love''.

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Euro
29,00

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Crying steel steel is back!

lp (edition) original issue stereo ita 2007 brc records
[vinyl] Excellent [cover] Excellent heavy metal

+ notes

L' originale stampa vinilica, in vinile nero (poi ristampato in vinile colorato), edizione limitata di 500 copie numerate a mano sul retro (questa la numero 120), copertina con adesivo Siae metallizzato sul retro, corredata di inner sleeve con foto e testi, etichetta custom, catalogo BRCLP0001. Pubblicato nel 2007 in cd, e quindi nel 2011 in questa edizione vinilica, il secondo album della heavy metal band bolognese, a distanza di ben venti anni dal primo album "On The Prowl" del 1987, e registrato con la stessa storica line up che aveva pubblicato gia' nel 1985 il primo 12"ep "Crying Steel". Un disco adrenalinico che non tradisce certo i trascorsi della band, che avrebbe pubblicato il successivo "Time Stands Steel" nel 2013, continuando a produrre nuovi lavori negli anni successivi.

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16,00

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Crystal set she spits out stars / gargoyle

7" (edition) original issue stereo aus 1990 red eye / polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7", copertina in cartoncino con barcode, etichetta in bianco e nero al centro e rossa lungo la circonferenza, foro al centro piccolo, catalogo 879302-7. Pubblicato nel dicem del 1990, uno dei due singoli che anticiparono il terzo album "Almost Pure" del gruppo australiano di Russel Kilbey, fratello di Steve dei Church, in cui saranno inclusi entrambi i brani qui presenti: "She Spits Out Stars" e "Gargoyle". Sopraffino guitar pop, caratterizzato da marcate influenze (ma guarda un po'!!!) Church, vicini a certi Echo & the Bunnymen o ai Go-Betweens maturi. Russell Kilbey sara' dopo nei Warp Factor 9, nei Turkeyneck Lasso e come autore di colonne sonore, oltre a collaborare con il fratello Steve nell' album "Gilt Trip".

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8,00

id. 266894
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Cure Boys don't cry (lt. coloured)

Lp (edition) new record stereo eu 1979 fiction / private
punk new wave

+ notes

Ristampa private press, edizione limitata in vinile coloratro, copertina senza barcode pressoche' identica alla originaria tiratura, nella sua versione auropea su Fiction. "Boys Don't Cry" era la versione americana con titolo, copertina ed alcuni brani cambiati del primo album ("Three Imaginary Boys"), uscita esclusivamente per il mercato americano e per il Canada e solo successivamente pubblicata in Europa (questa edizione ricalca appunto quella della stampa europea del disco). Otto episodi in comune con la versione inglese, cinque i brani li' assenti: "Killing an Arab" (facciata A del primo singolo) "Boys Don't Cry" e "Plastic Passion" (i due brani del secondo singolo), "Jumping Someone else's Train" (prima side del terzo 7") e l' ALTRIMENTI INEDITA "World War", distorta e graffiante, geniale naturalmente. Boys Don't Cry" rappresenta l'alter-ego americano di "Three Imaginary Boys", non soddisfatti della tracklist di questo ultimo, i The Cure approfitteranno della pubblicazione in America del suddetto esordio, per operare qualche cambiamento. Il titolo dell'album verra' cambiato, nuove tracce vengono inserite ed altre omesse, fra le altre, fa qui capolino la famosa "Killing an Arab", che causera' al gruppo accuse anti-islamiche anche se il testo e' un tributo all'esistenzialismo di Camus e al suo "Straniero". La copertina rispecchia il mood del disco, un paesaggio geometrico e desertico, musicalmente il cuore dell'album e' un passaggio di consegne tra un'adolescenza consapevole, ma sbarazzina e non priva di vigore di orientamento post-punk, e una fase della vita riflessiva, dedicata all'introversione e alla disillusione interpretate con freschezza, originalita', consapevolezza ed esistenzialismo novecentesco, basi della futura trilogia del gruppo. I Cure si formano nel 1976 a Crawley nel Sussex (UK), da Robert Smith, Lawrence Tolhurst e Michael Dempsey; quello che sara' uno dei nomi piu' importanti nel panorama underground post-punk, dark e pop degli anni ottanta, ha le sue origini da una primordiale formazione chiamata Malice, successivamente verra' utilizzato lo pseudonimo Easy Cure, trasfigurato in breve tempo in The Cure.  La formazione  nel 1978 pubblichera' per la gloriosa Small Wonder, il singolo Killing An Arab; le potenzialita' della gruppo e il carisma di Robert Smith sono subito evidenti e questo permettera' loro di incontrare immediatamente i favori della critica e del pubblico. Il loro primo album (Three Imaginary Boys) e' essenzialmente un album post-punk, anche se l'omonimo brano lasciava presagire la loro carica intimista; i successivi tre album (Seventeen Seconds, Faith, Pornography) oltre a vedere l'entrata in formazione di Simon Gallup, sono e rimangono le piu' belle realizzazioni dei The Cure,  una triologia affascinante capace di caratterizzare molte delle sonorita' underground degli anni ottanta e molte di quelle a venire. Queste sonorita' saranno la base delle future emanazioni di Robert Smith che, travisandole, abbraccera' melodie pop-psichedeliche, mantenendo comunque una costante ed irriducibile venatura decadente; uno strano ma irresistibile ibrido capace di accattivarsi i favori della critica, del pubblico e di imporsi costantemente nelle classifiche internazionali per oltre venti anni, consegnando meritatamente e indiscutibilmente alla storia i The Cure come una delle piu' seminali ed influenti formazioni degli anni ottanta.

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24,00

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Cure Entreat plus (2lp)

lp2 (edition) new record stereo eu 1990 fiction / universal
punk new wave

+ notes

doppio album in vinile 180 grammi, copertina apribile, inner sleeves, etichette nere con scritte di diversi colori. Uscito nel 2010 in Uk in una ormai rarissima edizione e nell' aprile del 2012 in Usa, questo doppio album contiene la versione estesa del bel live "Entreat" originariamente uscito nel 1990, con 12 brani invece degli otto della prima edizione, il tutto remixato e rimasterizzato da Robert Smith in Persona. Ci sono qui tutti i brani, in versioni ovviamente live, della versione su cd (con 12 brani, invece degli otto del vinile e dei 10 della cassetta) dell' album "Disintegration" (che peraltro sarebbe uscito anche in vinile in versione estesa), dalla cui tournee e' tratto questo live. Questi i brani inclusi in questa versione estesa: A1 Plainsong A2 Pictures Of You A3 Closedown B1 Lovesong B2 Last Dance B3 Lullaby B4 Fascination Street C1 Prayers For Rain C2 The Same Deep Water As You D1 Disintegration D2 Homesick D3 Untitled. Ecco le note relative alla pubblicazione originaria: Pubblicato nel settembre 1990 dalla Fiction, giunto al decimo posto in classifica in Gran Bretagna, il secondo magnifico album "live" nella lunga discografia dei Cure, registrato a Wembley nel luglio del 1989 alla fine del tour di ''Disintegration", l' opera che "restitui' " la band di Robert Smith ai fans della prima ora, dopo gli estroversi lavori precedenti, con le sue delicate atmosfere ora cupe, quasi dark, ora sognanti.

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31,00

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