Rock bottom records

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Clean unknown country

lp (edition) new record stereo usa 1996 merge
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2021, corredata di codice per il download digitale, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima molto rara tiratura (con impostazione grafica della lista dei brani modificata, sul retro), corredata di inner sleeve. Pubblicato nel novembre del 1996 dalla Flying Nun in Australia e Nuova Zelanda, dopo "Modern Rock" (1994) e prima di "Getaway" (2001), il terzo vero album della seminale band formata da Robert Scott e dai fratelli Hamish e David Kilgour, da Dunedin, New Zelanda, attiva dal '78, autrice nel 1981 di un singolo d' esordio ("Tally Ho!") storico per la scena neozelandese, seconda uscita del catalogo della Flying Nun e primo disco a condensare perfettamente le coordinate musicali che saranno negli anni a venire oltre che dei pochi dischi dei Clean anche di innumerevoli altri gruppi di quella straordinaria etichetta, capace di far conoscere nel mondo le infinite delizie di un guitar pop spesso grezzo e naive, talora barocco, freschissimo e vitale pur nei suoi espliciti richiami agli anni '60, tra folk e psichedelia. In quella magica terra dove possono succedere le cose piu' strane quel singolo entro' nei primi 20 posti delle charts, ed ancora meglio fecero i due minialbum ed un altro singolo a seguire; il gruppo si sciolse pero' subito dopo, poco intenzionato a soccombere ad aspettative commerciali di qualunque tipo. Hamish e David formarono i Great Unwashed, Robert Scott formo' i Bats, ma piu' volte negli anni i tre resuscitarono la vecchia sigla alimentando una discografia via via piu' ricca ed un culto sempre piu' diffuso per la band. Facile immaginare i primi dischi dei Clean inseriti nella scena inglese dei primissimi anni '80, magari nel catalogo di una illuminata etichetta come la Postcard; negli anni il gruppo si manterra' sostanzialmente fedele a se stesso ma questo "Unknown Country", registrato ancora dalla stessa formazione originaria, e' tra i loro albums quello piu' controverso, indicato da alcuni come il loro capolavoro e non compreso da altri. Non a caso, perche' si tratta forse del loro disco piu' avventuroso e meno immediato, dove il guitar pop ed il folk del gruppo vengono maneggiati con una voglia di giocare e sperimentare particolarmente spiccata, e con un tocco a tratti decisamente psichedelico. Un disco, come tuti quelli del gruppo, assolutamente consigliato.

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28,00

id. 3035166
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Cliff jimmy jimmy cliff

Lp (edition) new record stereo usa 1969 trojan
reggae

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ristampa pressoche' identica alla prima rara tiratura su Trojan, copertina senza barcode. Uscito dopo ''Hard road to travel'' (1967) e prima di ''Another cycle'' (1971), questo eponimo lp e' un album classico del reggae di inizio anni '70: prodotto da Leslie Kong, vede il celebre cantante giamaicano tirare fuori alcuni dei suoi cavalli da battaglia, come la canzone di protesta ''Vietnam'' e ''Wonderful world, wonderful people'', che dara' il titolo alla versione americana dell'album; il tutto a base di un peculiare crossover fra reggae, rocksteady, pop e soul. Jimmy Cliff e' considerato uno dei grand del reggae, colui che ha scritto "Vietnam", definita da Bob Dylan la pi— bella canzone di protesta di tutti i tempi. Nel 1962 arriva a Kingston dalla campagna con il sogno di diventare una star, proprio come il protagonista del film "The harder they come", da lui stesso interpretato. Grazie ad un grande talento, inizia subito a incidere, benche' abbia solo 14 anni. Lo ska ed il rocksteady lo vedono tra i grandi protagonisti, mentre l' Inghilterra e l' America diventano terra di conquista per il suo stile soul. La sua influenza sul reggae e sul pop e' stata enorme.

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29,00

id. 2130951
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Cliff jimmy The harder they come - early years

lp2 (edition) original issue stereo ita 1960 earmark
[vinyl] Excellent [cover] Excellent reggae

+ notes

Copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, doppio album in vinile 180 grammi, copertina ruvida, completa di inner sleeves in carta lucida, catalogoEM315. Pubblicata dalla Earmark nel 2006, ed ormai rara, questa bellissima raccolta contiene venticinque brani risalenti al periodo 1962-72, quando un giovane Jimmy Cliff pennella canzoni come la celeberrima ''The harder they come'', il grande canto di protesta di ''Vietnam'' e la hit da classifica ''Wonderful world, beautiful people''. Un pezzo di storia fondamentale del reggae. Questa la scaletta dei brani: ''I'm sorry'' (1960), ''Hurricane hatty'' (1962), ''Miss Jamaica'' (1962), ''I'm free'' (1962), ''King of kings'' (1963), ''the man'' (1963), ''Miss universe'' (1963), ''One eyed jacks'' (1964), ''You're the one I need'' (1964), ''Ska all over the world'' (1964), ''Give a little take a little'' (1966), ''Waterfall'' (1967), ''Let's dance'' (1968), ''Time will tell'' (1969), ''Hard road to travel'' (1969), ''Use what I got'' (1969), ''Hello sunshine'' (1969), ''Wonderful world, beautiful people'' (1969), ''Vietnam'' (1969), ''Come into my life'' (1969), ''Sufferin' in the land'' (1969), ''Many rivers to cross'' (1969), ''Let your yeah be yeah'' (1970), ''You can get it if you really want'' (1970), ''The harder they come'' (1972). Jimmy Cliff e' considerato uno dei grand del reggae, colui che ha scritto "Vietnam", definita da Bob Dylan la piu' bella canzone di protesta di tutti i tempi. Nel 1962 arriva a Kingston dalla campagna con il sogno di diventare una star, proprio come il protagonista del film "The harder they come", da lui stesso interpretato. Grazie ad un grande talento, inizia subito a incidere, benche' abbia solo 14 anni. Lo ska ed il rocksteady lo vedono tra i grandi protagonisti, mentre l' Inghilterra e l' America diventano terra di conquista per il suo stile soul. La sua influenza sul reggae e sul pop e' stata enorme.

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40,00

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Cobham billy spectrum (180 gr.)

lp (edition) new record stereo eu 1973 music on vinyl
jazz

+ notes

ristampa del 2018 in vinile 180 grammi per audiofili, copertina apribile presssoche' dentica alla prima tiratura del 1973 su Atlantic. Il primo album solista del grande batterista jazz rock, prima del successivo "Crosswinds" (1974); un disco di culto, pietra miliare di un genere in bilico tra jazz e rock, presto individuato come fusion, registrato con un cast stellare che vedeva impegnati Tommy Bolin, Ray Baretto, Ron Carter, Joe Farrell, Jan Hammer, Jimmy Owens, Leland ''Lee'' Sklar, John Tropea, e' musicalmente uno straordinario spaccato filiforme del crossover tipico del grande percussionista, la musica vede un caleidoscopio di  influenze jazz,  funky, progressive e  soul, dalle atmosfere mistiche e completamente originali. Considerato uno dei piu' grandi batteristi della fusion, Billy Cobham si fece notare alla fine degli anni '60 suonando nell'ensemble del pianista Horace Silver e poi nei Dreams, uno dei primi complessi jazz rock, quindi nel 1969 si uni' a Miles Davis, prendendo parte alle incisioni del capolavoro elettrico ''Bitches brew'' (1970) e poi anche in altri importanti lavori elettrici del trombettista, come ''Live-evil'' (1971) e ''A tribute to Jack Johnson'' (1971). Lascia quindi Davis per partecipare con John McLaughlin al progetto Mahavisnu Orchestra, suonando nei primi storici album di questo gruppo, per poi avviare la sua carriera come band leader nel 1973, sempre all'insegna del jazz elettrico e della fusion.

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Euro
31,00

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Cocciante riccardo concerto per margherita

lp (edition) reissue stereo ita 1976 rca italiana
[vinyl] Excellent [cover] Very good cantautori

+ notes

Ristampa italiana del 1987, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, semilucida e senza indicazione del printer sul retro, etichetta blu, con scritte su tre righe in basso che iniziano rispettivamente con "Manufactured...", "Reserved..." e "Of this Record...", timbro Siae del terzo tipo, in uso dal '78/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, catalogo TPL1 1220. Pubblicato in Italia dopo ''L' alba'' e prima di ''Riccardo Cocciante'', il quinto lp. Arrangiato e prodotto da Vangelis , registrato a Londra negli studi Nemo e a Roma negli studi Rca, tutti i brani sono di Luberti-Cocciante. Uno dei grandi classici della musica italiana; sia il singolo "Margherita", sia il 33 scaleranno la hit parade, risultando alla fine del '76 il quarto e il decimo disco piu' venduti dell' anno nelle rispettive categorie. Il disco e' una sorta di album-concept, e Vangelis Papathanassiou impreziosisce le musiche con l'elettronica. Ecco la lista dei brani contenuti: "Nonostante tutto", "Margherita", "Sul bordo del fiume", "Inverno", "Primavera", "Violenza", "Ancora", "Quando si vuole bene", "Quando me ne andro' da qui", "Nonostante tutto (seconda parte)".

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13,00

id. 262157
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Cocteau twins Four-calendar cafe'

Lp (edition) new record stereo eu 1993 fontana / universal
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, copertina pressoche' identica a quella della prima rarissima tiratura uscita su Fontana, completa di inner sleeve. Pubblicato (rarissima l' edizione vinilica) nel marzo del 1993 dalla Fontana, dopo "Heaven Or Las Vegas" (1990) e prima di "Milk & Kisses" (1995), il settimo album dei Cocteau Twins. Un ritorno al sound etereo, talora impalpabile, del gruppo, nonostante la presenza di alcuni brani dagli accenti pop, come "Bluebeard", "Squeeze-wax" ed "Evangeline"; un sound come sempre contraddistinto dalla magica voce di Elizabeth Frazer e dalle circolari e sfumate melodie chitarristiche di Guthrie. I Cocteau Twins si formano nella fine del 1981 a Grangemouth, Scotland. La prima formazione era composta da tre elementi Elizabeth Fraser, Robin Guthrie e Will Heggie. I tre si recarono a Londra e consegnarono al dj John Peel un demo tape che conseguentemente guadagno' loro una live-session nel famoso programma di  Radio One. Ivo Watt-Russell contatto' immediatamente il gruppo per averli nella propria scuderia 4AD. Il loro primo album riconobbe immediati consensi dalla critica e dal pubblico e valse al gruppo numerose proposte da parte delle major per sottoscrivere un nuovo esclusivo contratto. I Cocteau Twins rifiutarono le varie offerte e continuarono la loro collaborazione con l'etichetta di Ivo che gli permise di sviluppare e maturare il proprio sound, composto dal continuo intreccio delle melodie delle chitarre costruite su una base ritmica monocromatica con l'utilizzo di campionamenti. Su tutto prevale la voce di Elizabeth che nel corso degli anni subira' una continua crescita e maturazione artistica tanto che nel 1991 fu nominata come miglior voce femminile nell'assegnazione dei premi Brit Awards. Nel 1983 Heggie abbandonera' i compagni per tornare in Scozia e formare i Low Life e verra' sostituito da Simon Raymonde (ex-Drowning Craze) che riuscira' ad integrarsi perfettamente con le trame di Elizabeth e Robin diventando la terza colonna portante del gruppo. Nati dall'impeto post-punk dark wave, i Cocteau Twins riusciranno a sopravvivere alla inesorabile decadenza di quella scena, grazie ad una forte personalita' ed originalita' artistica che ha reso il progetto tra i piu' importanti ed affascinanti nati dalla prima wave anglosassone capace di melodie memorabili, eteree, impalpabili che ci accompagnano in un fantastico mondo di sogni o altresi' capaci, ai loro esordi, di trascinarci in cadute senza fine.

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38,00

id. 2130220
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Code of honor beware the savage jaw

Lp (edition) original issue stereo usa 1984 subterranean
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

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l' originale rara stampa americana, nella versione in vinile nero, copertina (con lievi segni di invecchiamento) lucida senza barcode, completa di inserto con testi, etichetta nera con scritte e logo bianchi, catalogo SUB 43. Pubblicato nel 1984, dopo l' album "Fight Or Die / Dolls Under Control" del 1982, condiviso con i Sick Pleasure, l' unico album in proprio della storica band americana di San Francisco, nata dalle ceneri dei gia' citati Sick Pleasure, con Michael David Fox (già nei Tools e cofondatore della Subterranean Records), Dave Chavez e Sal Paradise a cui si aggiunse il cantante Johnithin Christ (quest'ultimo anche nei Society Dog), mentre l' altro Sick Pleasure, il cantante Roy Hansen entro' nei Verbal Abuse, raggiunto in un secondo momento anche da Chavez. Un disco estremamente interessante, con una parte dei brani che percorrono la strada di un tirato e sferragliante hardcore politicizzato e pungente nei testi, come negli esordi della band, ed altri brani aperti a soluzioni assai diverse, tra influenze rock e post-punk, talora dalle tinte quasi gotiche, producendo episodi in qualche modo ibridi ma assai intriganti. Sciolto il gruppo, Chavez raggiunse l' ex compagno Roy Hansen nei Verbal Abuse.

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35,00

id. 261762
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Cohen Leonard New Skin for the Old Ceremony

Lp (edition) new record stereo eu 1974 columbia / sony
rock 60-70

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ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura (nella sua versione con gli angeli raffigurati; poche rare copie del disco furono realizzate negli Usa con copertina fotografica). Pubblicato in Usa nell'agosto del 1974 dopo ''Live Songs'' e prima di ''Death Of A Ladies Man'', giunto al numero 24 delle classifiche Uk e non entato in quelle Usa. Il Quinto album.  New Skin for the Old Ceremony e' considerata l'opera piu' ''musicale'' di Leonard Cohen, accompagnato da violini, viole, mandolini, banjos e percussioni, il disco ha un tessuto musicale molto piu' ricco del solito, ed anche le partiture vocali sono molto piu' melodiche e classiche rispetto al passato, ai cori figura Janis Ian che arricchisce ulteriormente i brani, i testi sono astratti ed enigmatici, incentrati su metafore sull'amore e sulle relazioni personali, tra i brani splendide "Who By Fire", "There Is a War", "Field Commander Cohen" e leggendaria addirittura la cronaca del rapporto con Janis Joplin raccontata in "Chelsea Hotel No. 2". Certamente da considerarsi come uno dei suoi albums piu' riusciti, per molta della critica un vero capolavoro, non inferiore per intensita' e poetica al monumentale ''Songs of Leonard Cohen'' del 1968.

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28,00

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Cohen Leonard Songs of love and hate (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 columbia / legacy
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima tiratura uscita in Usa su Columbia. Pubblicato in USA (su Columbia) nel marzo del 1971 dopo ''Songs from a room'' e prima di ''New skin for the old ceremony'', non entrato nelle classifiche Usa e giunto al numero 4 di quelle Uk (dove usci' su Cbs). Il terzo album. Considerato uno dei suoi maggiori capolavori ed uno dei vertici della canzone d'autore di tutti i tempi, contiene otto brani, equamente spartiti tra momenti in cui prevale l'amore ed altri in cui invece l'odio la fa da padrone, il disco ha suoni cristallini ed asciutti, quasi algidi, la voce e' qui al suo massimo picco espressivo ed eguaglia il miglior Roy Orbison, i testi sono affreschi di pura poesia metropolitana, senza compromessi e paragonabili per intensita' al solo Dylan della fine degli anni '60, la produzione di Bob Johnston e' eccezionale, parca, essenziale, dura e piena di chiaroscuri, gli archi, mirabilmente arrangiati dal geniale Paul Buckmaster, aggiungono note pastellate ai toni seppia dell'album, brani quali ''Love calls by your name'', ''Joan of Arc'', ''Famous blue raincoat'', sono classici dell'arte del milennio passato. Un album capolavoro degno di figurare tra le massime espressioni del genio tormentato della storia della musica rock.

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25,00

id. 2130297
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Cohen leonard Various positions

Lp (edition) new record stereo eu 1984 columbia / legacy
rock 60-70

+ notes

Ristampa cn copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato nel dicembre del 1984 dalla CBS in Gran Bretagna, dove arrivo' alla 52esima posizione in classifica, e dalla Columbia negli USA, dove non entro' in classifica, il settimo album in studio (l'ottavo in totale), successivo a ''Recent songs'' (1979) e precedente ''I'm your man'' (1988). Inciso con un gruppo di collaboratori che includeva Jennifer Warnes alla voce (la quale in seguito avrebbe realizzato un album di cover di Cohen), questo lp e' uno dei piu' apprezzati fra quelli successivi ai primissimi e fondamentali primi album del cantautore canadese. L'album presenta un approccio eclettico, affine ad altri lavori di Cohen di quel periodo, ma mantiene lo stile essenziale e senza fronzoli abbastanza tipico dell'autore, nonche' le sue classiche atmosfere ora brumose e desolate, ora delicatamente malinconiche. Tra i brani, la prima versione di "Hallelujah", coverizzata per la prima volta nel 1991 da John Cale, poi da innumerevoli altri artisti o gruppi, tra cui Jeff Buckley, brano divenuto uno dei maggiori classici di Cohen. Nato a Montreal, Canada, dopo la laurea Leonard Cohen si trasferi' a New York, iniziando presto a pubblicare poesie (la prima raccolta  e' del '56) e, durante gli anni vissuti nell' isola greca di Idra, a scrivere anche romanzi. Quando, su sollecitazione di Judy Collins, esordi' sulle scene musicali, era gia' famoso negli ambienti letterari; la pubblicazione del primo album, osannato da critica e pubblico, ne fece uno dei personaggi piu' popolari dell' America di quegli anni: una dimensione inadeguata alla schiva personalita' di Cohen, che, dopo un ultimo concerto all' isola di Wight e la pubblicazione di un terzo album in studio, cerco' rifugio in un' isola del Mare Egeo pubblicando e suonando dal vivo da quel momento sempre piu' sporadicamente, con risultati meno eclatanti ma sempre piu' che dignitosi per gli appassionati del suo folk cupo ed introverso.

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Euro
25,00

id. 2130308
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Coil Moon's milk in four phases (3lp box)

lp3 (edition) new record stereo eu 1998 dais
punk new wave

+ notes

Box di tre albums, realizzato nel marzo del 2024, copertina in cartone rigido, con apertura per i dischi laterale, senza barcode (il barcode e' sull' adesivo di presentazione posto sul cellophane), i tre dischi contenuti in altrettante relative copertine, download card. Si tratta di una ristampa ampliata, con l' aggiunta di quattro brani ("Copal", "The Coppice Meat", "U Pel (Incense Offering)" e "Bankside", ovvero i quattro brani del cd "Copal" uscito nel 2019, i primi tre provenienti dal Cdr "Moon's Milk (In Four Phases) Bonus Disc" realizzato dalla Threshold nel 2002, il quarto inedito), del doppio cd "Moon's milk in four phases" uscito su Eskaton nel 2002, gia' ristampato in vinile come doppio lp non ufficialmente su Midwinter nel 2012; oltre alla presenza dei quattro preziosi brani in piu', questa ristampa, con contenuto rimasterizzato, e' la prima ufficiale in vinile di questo materiale. Si tratta in realta' di una raccolta, contenente i brani dei quattro ep ''Spring equinox'', ''Summer solstice'', ''Autumn equinox'' e ''Winter solstice'', usciti separatamente fra il marzo del 1998 ed il gennaio del 1999). I Coil tessono in questi ep magistrali tappeti sonori, oscuri ed onirici, fra elettronica per la mente, musica cosmica, industrial ed ambient oscura. Questi i brani presenti: ''Moon's milk or under an unquiet skull (part one)'', ''Moon's milk or under an unquiet skull (part two)'', ''Bee stings'', ''Glowworms/waveforms'', ''Summer substructures'', ''A warning from the sun (for fritz)'', ''Regel'', ''Rosa decidua'', ''Switches'', ''The auto-asphixiating hierophant'', ''Amethyst deceivers'', ''A white rainbow'', ''North'', ''Magnetic north'', ''Christmas is now drawing near''. I Coil si formano nel 1983 a Londra ad opera di Geoff Rushton, in arte John Balance (ex Zos Kia) e Peter Christopherson, gia' con Throbbing Gristle e Psychic TV, oltre che grafico dell'Hypnosis e autore di alcune copertine di Pink Floyd e Led Zeppelin. I Coil ai loro esordi hanno sconcertano il pubblico con un mix di elettronica, sperimentazione, musica rituale, richiami arcani e sessuali. Discepoli della "rivoluzione industriale" dei Throbbing Gristle, i Coil si sono rivelati gli esponenti di punta della corrente esoterica dell'industrial britannico, uno dei gruppi piu' creativi, fantasiosi e versatili del genere, la loro ricerca sul campionamento delle piu' disparate "sorgenti di suono" li ha condotti a ottenere risultati di alto livello tanto nell'avanguardia elettronica piu' ostica, quanto nella creazione di canzoni regolari e addirittura ballabili riuscendo a sposare il loro background esoterico e sperimentale a strutture piu' accessibili. L'esperienza dei Coil si chiude purtroppo con la morte di uno dei suoi due principali animatori, John Balance, scomparso nel 2004.

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Euro
90,00

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Coldplay A head full of dreams (reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 2015 parlophone
indie 2000

+ notes

ristampa su unico vinile. Il settimo album della band inglese, molto più solare rispetto al precedente con frequenti incursioni nei territori pop funk e dance. Formatisi a Londra nel 1998, i Coldplay si collocano su di un terreno di confine fra il brit pop ed il raffinato rock dei Radiohead, con alcuni tratti che rimandano al suono inglese degli anni '80 (Echo & The Bunnymen, Breathless). Il gruppo ottiene un grande riscontro di pubblico nel 2000 con il primo album "Parachutes" e si conferma nel 2002 con "A rusch of blood to the head"; Il pop delicato ed autunnale del gruppo e' in raro equilibrio fra fruibilita' e valore artistico. Seguono "X&Y" (05), "Viva la vida or death and all his friends" (08) e "Mylo xyloto" (11).

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Euro
35,00

id. 2131153
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Coldplay Ghost stories

Lp (edition) new record stereo eu 2014 Parlophone
indie 2000

+ notes

Copertina apribile con parte interna colorata,  inner sleeve, adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta custom con scritte oro, Lp pubblicato dalla Parlophone nel maggio 2014, dopo "Mylo xyloto" (11) e dopo il live "Coldplay live 2012", il sesto album della band inglese. Co-prodotto dalla band stessa insieme a Paul Epworth, DAniel Green e Rik Simpson, e' un'opera tendenzialmente percorsa da atmosfere dai toni intimi, lontane dalle super produzioni ed orchestrazioni del recente passato, in un suono che integra alle tipiche ballate delicate, un'elettronica sintetica. Un pop malinconico ed arioso, seducente, a tratti toccante, pare cosi' tormentato in quanto parzialmente ispirato dalla separazione del leader Chris Martin con l'attrice americana Gwyneth Paltrow; separazione che espande le tematiche trattate verso il dolore, l'amore, la perdita e la trascendenza. Formatisi a Londra nel 1998, i Coldplay si collocano su di un terreno di confine fra il brit pop ed il raffinato rock dei Radiohead, con alcuni tratti che rimandano al suono inglese degli anni '80 (Echo & The Bunnymen, Breathless). Il gruppo ottiene un grande riscontro di pubblico nel 2000 con il primo album "Parachutes" e si conferma nel 2002 con "A rusch of blood to the head"; Il pop delicato ed autunnale del gruppo e' in raro equilibrio fra fruibilita' e valore artistico. Seguono "X&Y" (05), "Viva la vida or death and all his friends" (08) e "Mylo xyloto" (11).

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32,00

id. 2130401
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Coldplay Mylo xyloto

Lp (edition) new record stereo eu 2011 parlophone
indie 2000

+ notes

Ristampa, copertina non apribile e senza piu' le originarie parti traforate "die cut" sul fronte e sul retro, corredata di inner sleeve. Pubblicato dalla Emi nell' ottobre 2011, dopo "Vida la vida or death and his alla friends" (2008) e prima di "Ghost Stories" (2014), il quinto album della band inglese, giunto in pochissimi giorni alla posizione n.1 delle charts Uk. Con la presenza di Bria Eno e la partecipazione di Rhianna in "Princess of China", e' un disco pop che si muove fra melodie, ritmiche sostenute e ballate malinconiche piu' semplici, tutte caratterizzate da quell'atmosfere epiche tipiche del loro suono, oltre che da inserimenti elettronici ed orchestrali; una sorta di pop contemporaneo che rimanda agli U2. Formatisi a Londra nel 1998, i Coldplay si collocano su di un terreno di confine fra il brit pop ed il raffinato rock dei Radiohead, con alcuni tratti che rimandano al suono inglese degli anni '80 (Echo & The Bunnymen, Breathless). Il gruppo ottiene un grande riscontro di pubblico nel 2000 con il primo album "Parachutes" e si conferma nel 2002 con "A rusch of blood to the head"; Il pop delicato ed autunnale del gruppo e' in raro equilibrio fra fruibilita' e valore artistico. Seguono "X&Y" (05), "Viva la vida or death and all his friends" (08) e "Mylo xyloto" (11).

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Euro
32,00

id. 2130154
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Coldplay Viva la vida or death & all his friends

Lp (edition) new record stereo eu 2008 parlophone
indie 2000

+ notes

Copertina ruvida apribile,  libretto di dodici pagine in carta lucida spillata formato lp con disegni a colori e foto in bianco e nero, inner sleeve in cartoncino ruvido multicolore, label nera con scritte gialle in alto, in basso e lungo il bordo, adesivo rettangolare sulla copertina. Pubblicato nel giugno del 2008 dalla Parlophone in Gran Bretagna e dalla Capitol negli USA, ''Viva la vida...'' e' il quarto album dei Coldplay, uscito dopo ''X&Y'' (2005) e prima di "Mylo Xyloto", e giunto al primo posto delle classifiche sia in Uk che in Usa. Co-prodotto da Brian Eno, questo quarto lp del gruppo britannico prende il titolo da quello di un quadro della pittrice messicana Frida Kahlo. I Coldplay realizzano un lavoro dalle atmosfere malinconiche ed introspettive, alleggerite dalle melodie fluide in cui confluiscono indie pop, reminiscenze della new wave anni '80 ed accompagnamenti orchestrali che danno un tono romantico ad alcuni episodi. Echi di U2, Simple Minds ed Echo And the Bunnymen si fanno sentire fra i solchi. Formatisi a Londra nel 1998, i Coldplay si collocano su di un terreno di confine fra il brit pop ed il raffinato rock dei Radiohead, con alcuni tratti che rimandano al suono inglese degli anni '80 (Echo & The Bunnymen, Breathless). Il gruppo ottiene un grande riscontro di pubblico nel 2000 con il primo album "Parachutes" e si conferma nel 2002 con "A rush of blood to the head"; Il pop delicato ed autunnale del gruppo e' in raro equilibrio fra fruibilita' e valore artistico.

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35,00

id. 2131220
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Coldplay X&Y

LP2 (edition) new record stereo eu 2005 parlophone
indie 2000

+ notes

doppio lp in vinile 180 grammi, ristampa con copertina apribile, corredata di inners sleeves. Uscito nel giugno del 2005, dopo "A Rush of Blood to the Head" e prima di "Viva la Vida or Death and All His Friends", giunto al primo posto delle classifiche sia in Uk che in Usa, il terzo album del quartetto guidato dal cantante Chris Martin e dal chitarrista Jon Buckland; la Band inglese che alla fine della decade ha racchiuso in se' tutto cio' che il brit-pop aveva prodotto fino ad allora, dalla malinconia dei Verve al retro-futurismo dei Radiohead, dalla vena decadente dei Suede alla freschezza degli Oasis, sino a comprendere l'intramontabile eredita' degli Smiths. Dopo il successo planetario ottenuto con il precedente lp "A rush of blood to the head", in questo lavoro la band rimane fedele al proprio stile, incentrato sulla ballata rock dagli arrangiamenti raffinati ed avvolgenti, condita da atmosfere struggenti ed epiche.

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Euro
51,00

id. 2131239
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Coleman ornette shape of jazz to come (+1 track)

Lp (edition) new record stereo EU 1960 waxtime
jazz

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Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), fronte della copertina pressoche' identico alla prima molto rara tiratura, con note originali e note esclusive sul retro; versione arricchita della presenza di una traccia aggiunta: "Just for you", registrata nelle stesse sessions dell' album. Lo storico terzo album di colui che ha "creato" il free jazz, il riformatore del jazz per antonomasia, il suo primo su Atlantic e con il grandissimo quartetto con Donald Cherry alla 'tromba tascabile', Charlie Haden al basso e Billy Higgins alla batteria, ritenuto come il successivo "Change of the Century" uno dei massimi capolavori del sassofonista di colore e della intera storia del jazz, migliore testimonianza possibile di una stagione straordinariamente e febbrilmente creativa della sua lunga storia artistica. Registrato ad Hollywood, California, il 22 maggio del 1959, il disco rappresento' un vero e proprio giro di boa nell' evoluzione del jazz, e sebbene ovviamente incompreso da buona parte della critica dell' epoca, ebbe una influenza immediata ed enorme: Coleman vi realizza il suo desiderio di estendere al suo strumento quella liberta' di improvvisazione fino ad allora riservata in parte al piano, ma senza venir meno al suo spiccatissimo ed innato senso melodico ed addirittura, coadiuvato dal suo splendido quartetto, estende questa liberta' agli altri strumenti, in una sorta di trance creativa che sara' tra i punti di riferimento imprescindibili del nascente free jazz. Tra i brani, certo la intensissima "Lonely Woman" restera' tra le sue pietre miliari, cosi' come "Peace" e "Congeniality". "Io sono interessato soltanto alla mia crescita musicale. E se a essa sono interessate anche altre persone del mondo del rock, ben vengano. Io voglio che gli altri mi apprezzino, e se tra coloro che mi apprezzano vi sono amanti del rock non vedo perche' li dovrei rifiutare. Ma d'altronde tutto cio' fa parte di un sistema di categorie: io non penso mai per categorie".

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Euro
22,00

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Collins albert Ice pickin'

Lp (edition) reissue stereo eu 1978 alligator
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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Copia ancora incellophanata, ristampa del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, distribuita nel circuito delle edicole spagnole nell' ambito della serie di pubblicazioni "Blues en Vinilo", copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, etichetta Alligator bianca con scritte e logo in verde, catalogo AL4707. Pubblicato negli USA nel luglio del 1978, dopo ''There's gotta be a change'' e prima di ''With Barrelhouse live'', non entrato nelle classifiche USA ne in quelle UK. Il quinto album. "Ice Pickin'" e' l'opera che ha rivelato al mondo il talento di  Albert Collins: il capitolo cattura straordinariamente il momento di grazia del chitarrista con un suono asciutto e senza compromessi, e questo suo primo album per la Alligator sara' anche il modello di riferimento di tutti suoi lavori successivi, sebbene se nessuno di essi riuscira' a catturarne appieno l'energia. ''Ice pickin''' e' considerato dalla critica come uno dei capolavori assoluti del bluesman elettrico afroamericano. Albert Collins (1932-1993), influente texano che ha ispirato, fra gli altri, Gary Moore, Steve Ray Vaughan e Robert Cray, e' riconosciuto come uno dei grandi della chitarra elettrica blues. Soprannominato ''The iceman'' e ''The master of Telecaster'', sviluppo' il suo originale stile asciutto ed essenziale che dava spessore a ciascuna nota, dopo essersi inizialmente cimentato con l'organo, abbandonato per la chitarra dopo l'incontro con grandi bluesman quali John Lee Hooker, T-Bone Walker e Lightnin' Hopkins (che era suo cugino). Suono' per decenni senza diventare una star, sebbene la sua influenza sia stata riconosciuta sia in ambito rock che blues: il suo primo grande successo fu il singolo ''Frosty'' (1962). La sua popolarita' crebbe di slancio dalla fine degli anni '70 e negli anni '80, ma un male incurabile lo porto' alla morte nel 1993.

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Euro
19,00

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Collins albert live in japan

lp (edition) original issue stereo uk 1984 sonet
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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l' originale stampa iglese, copertina lucida senza barcode, etichetta azzurra in alto e in basso e multicolore al centro, catalogo SNTF911. Pubblicato dalla Alligator in America e dalla Sonet in Europa nel 1984, ''Live in Japan'' usci' dopo ''Don't loose your cool'' (1983) e prima di ''Showdown'' (1985), quest' ultimo coaccreditato a Robert Cray e Johnny Copeland. Registrato dal vivo il 21 dicembre del 1982 al Kudan Kaikan di Tokyo con formazione composta da Albert Collins (voce, chitarra), Larry Burton (chitarra), A.C. Reed (sax tenore, voce), Johnny B. Gaiden (basso) e Casey Jones (batteria, cori). Un'altra registrazione dal vivo, pubblicata alcuni anni dopo il live ''Frozen alive!'' (1981), ma registrata solo un anno e mezzo dopo, ''Live in Japan'' mostra il grande chitarrista americano cimentarsi con il suo asciutto blues elettrico, questa volta con qualche influsso funk che si inserisce in impianto decisamente blues. Collins si concede anche a lunghi assoli nei brani piu' estesi. Questa la scaletta: ''Listen here!'', ''Tired man'', ''If trouble was money'', ''Jealous man'', ''Stormy monday'', ''Skatin'', ''All about my girl''. Albert Collins (1932-1993), influente texano che ha ispirato, fra gli altri, Gary Moore, Steve Ray Vaughan e Robert Cray, e' riconosciuto come uno dei grandi della chitarra elettrica blues. Soprannominato ''The iceman'' e ''The master of Telecaster'', sviluppo' il suo originale stile asciutto ed essenziale che dava spessore a ciascuna nota, dopo essersi inizialmente cimentato con l'organo, abbandonato per la chitarra dopo l'incontro con grandi bluesman quali John Lee Hooker, T-Bone Walker e Lightnin' Hopkins (che era suo cugino). Suono' per decenni senza diventare una star, sebbene la sua influenza sia stata riconosciuta sia in ambito rock che blues: il suo primo grande successo fu il singolo ''Frosty'' (1962). La sua popolarita' crebbe di slancio dalla fine degli anni '70 e negli anni '80, ma un male incurabile lo porto' alla morte nel 1993.

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25,00

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Collins albert Love can found anywhere (even in a guitar)

Lp (edition) new record stereo rus 1968 audio clarity
blues rnr coun

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Ristampa del 2021 ad opera della Audio Clarity, vinile che gira a 45 giri, copertina senza codice a barre, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1968 dalla Liberty nel Regno Unito e dalla Imperial negli USA, il secondo album solista, successivo a "The cool sounds of Albert Collins" (1965) e precedente "Trash talkin'" (1969). Un set di dodici brani che si dipanano in un torrido, compatto equilibrio fra blues elettrico texano, r'n'b alla Booket T e funk affine ai deep grooves di James Brown; la chitarra di Collins è come suo solito asciutta ed essenziale, ma estremamente incisiva, algida espressione del blues moderno dello Stato della stella solitaria Questa la scaletta: "Do the sissy", "Collins' mix", "Let's get it together", "Got a good thing goin'", "Left overs", "Doin' my thing", "Let's get it together again", "Ain't got time", "Turnin' on", "Whatcha say (I don't know)", "Pushin'", "Stump poker". Albert Collins (1932-1993), influente texano che ha ispirato, fra gli altri, Gary Moore, Steve Ray Vaughan e Robert Cray, è riconosciuto come uno dei grandi della chitarra elettrica blues. Soprannominato ''The iceman'' e ''The master of Telecaster'', sviluppò il suo originale stile asciutto ed essenziale che dava spessore a ciascuna nota, dopo essersi inizialmente cimentato con l'organo, abbandonato per la chitarra dopo l'incontro con grandi bluesman quali John Lee Hooker, T-Bone Walker e Lightnin' Hopkins (che era suo cugino). Suonò per decenni senza diventare una star, sebbene la sua influenza sia stata riconosciuta sia in ambito rock che blues: il suo primo grande successo fu il singolo ''Frosty'' (1962). La sua popolarità crebbe di slancio dalla fine degli anni '70 e negli anni '80, ma un male incurabile lo portò alla morte nel 1993.

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Euro
14,00

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Collins phil Serious hits.... live!

lp2 (edition) original issue stereo ita 1990 virgin
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Prima stampa italiana, vinile doppio, copertina apribile con barcode 09031-72550-19, completa di inner sleeves con foto ed artwork, label custom bianca/crema con disegni sullo sfondo diversi su ciascuna delle quattro facciate, catalogo 9031-72550-1. Pubblicato nel novembre del 1990 dalla Virgin in Gran Bretagna, dove giunse al secondo posto in classifica, e dalla Atlantic negli USA, dove arrivo' all'undicesima posizione, il primo album dal vivo solista di Phil Collins, uscito fra gli lp in studio ''...but seriously'' (1989) e ''Both sides'' (1993). Registrato in vari concerti fra il febbraio e l'ottobre del 1990 con un gruppo che includeva una sezione di coristi ed una di ottoni, che accompagnano Collins in spiritate e vitali interpretazioni di quindici dei suoi migliori brani, suddivisi fra ballate ed episodi piu' frizzanti, suonati con precisione e professionalita' davanti ad un pubblico in delirio, una carrellata di hits del pop mainstream anni '80. Questa la scaletta: ''Something happened on the way to heaven'', ''Against all odds'', ''Who said I would'', ''One more night'', ''Don't lose my number'', ''Do you remember?'', ''Another day in paradise'', ''Separate lives'', ''In the air tonight'', ''You can't hurry love'', ''Two hearts'', ''Sussudio'', ''A groovy kind of love'', ''Easy lover'', ''Take me home''.

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Euro
23,00

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Collins shirley Bonny cuckoo (lost 1957 recordings)

7" ep (edition) new record stereo uk 1957 fledg'ling
rock 60-70

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Copertina in cartoncino laminato sul fronte e liscio sul retro, flipback su due lati sul retro, inner sleeve in carta con foto, label bianca con foro centrale piccolo, scritte blu e nere, catalogo WING1003. Pubblicato nel 2015 dalla Fledg'ling Records, in occasione dell'ottantesimo compleanno di Shirley Collins, questo ep offre quattro splendide registrazioni finora rimaste inedite, rese disponibili dalla collezione di David Tibet (Current 93), della grandissima cantante. Si tratta di alcune fra le primissime incisioni di Shirley Collins (voce e banjo), effettuate il 20 ottobre del 1957 a Londra da Alan Lomax. Puro folk acustico britannico, con i brani ''Bonny cuckoo'' e ''Bonny labouring boy'' presentati in versioni a cappella su di una facciata e con accompagnamento di banjo sull'altra.

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Euro
13,00

id. 2130639
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Collins shirley Shirley sings irish

7" ep (edition) new record stereo uk 1960 fledg'ling
rock 60-70

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Copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, flipback su due lati sul retro, inner sleeve in carta con foto a colori. Ristampa del 2017 ad opera della Fledg'ling Records, pressoche' identica alla molto rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1960 dalla Collector in Gran Bretagna, il primo 7''ep di Shirley Collins, precedente ''The foggy dew'' (1960). In questi cinque brani tradizionali appartenenti al repertorio folk irlandese, la nostra Shirley (voce, banjo) e' accompagnata dalla chitarra acustica dello scozzese Robin Hall, una istituzione del folk delle isole britanniche del '900, membro dei Galliards e del celebrato duo folk con Jimmie McGregor. ''Love is teasing'', ''She moves through the fair'', ''The bold irish boy'', ''Must I go bound'' e ''Dennis o'reilly'' sono cinque splendide performances in cui la voce della cantante brilla come non mai, e che devono essere ascoltate piu' che descritte.

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Euro
16,00

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Colosseum colosseum live '71 (3lp)

lp3 (edition) new record stereo uk 1971 repertoire
rock 60-70

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Triplo album in vinile 180 grammi, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile, inner sleeve, inserto apribile con note. Pubblicato nell' ottobre del 2020 dalla Repertoire, questo triplo album non ha alcun brano in comunque con il doppio "Live" pubblicato nel 1971, sebbene alcune tracce siano apparse gia' nel 2016 su una versione di quel live ampliata in doppio cd, del tutto inedite pero' in vinile. Registrato con una formazione che vedeva  impegnati Chris Farlowe, Jon Hiseman, Dick Heckstall Smith, Dave Greenslade, Dave Clem Clempson e Mark Clarke,  durante il tour inglese del 1971 di ''Daughter of time'', contiene i seguenti brani: "Tanglewood '63", "Rope Ladder To The Moon", "Walking in the Park", "Skellington" e "Lost Angeles" (registrate dal vivo alla Canterbury University Of Kent, il 12 febbraio 1971), "The Valentyne Suite" e "I Can't Live Without You/The Time Machine/The Machine Demands A Sacrifice" (registrate dal vivo alla Manchester University il 13 marzo 1971), "Skellington" (registrata dal vivo al Big Apple di Brighton il 27 marzo 1971) e ""Stormy Monday Blues" (registrata dal vivo il 13 marzo 1971 alla Manchester University). Questa formazione inglese di jazz-rock, con musicisti che avevano militato nel gruppo di Graham Bond e nei Bluesbreakers di John Myall, incise tre validi albums in studio ed un doppio dal vivo di progressive jazz rock  prima di sciogliersi. Rimasero tutti decisamente alla ribalta della scena inglese i suoi componenti, con Tempest, Greenslade, Atomic Rooster, Humble Pie ed altri gruppi ancora. Il batterista Jon Hiseman formo' nel '75, senza molta fortuna ne' buoni esiti musicali, i Colosseum II.

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35,00

id. 2131335
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Colosseum Live in london 1970 (white vinyl 2lp)

lp2 (edition) new record stereo uk 1970 london calling
rock 60-70

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Doppio album in vinile bianco, pesante 180 grammi, edizione limitata, numerata a mano sul retro, copertina apribile. Realizzato dalla London Calling nel 2023, questo doppio lp contiene la preziosa testimonianza dell' esibizione della storica band inglese per il "Sunday Concert", avvenuta l' 8 marzo del 1970 e trasmessa radiofonicamente da John Peel per la BBC inglese. Tra il secondo album "Valentyne Suite" (di cui viene eseguita soltanto "The Machine Demands a Sacrifice") ed il terzo "Daughter Of Time" (di cui vengono eseguite, all' epoca inedite, "Jumping Off The Sun", "Theme For An Imaginary Western", "Take Me Back To Doomsday", "Downhill And Shadows" e "Time Lament"), con una line-up che vede impegnati Jon Hiseman (batteria), David Greenslade (tastiere), Dave Clempson (chitarra e voce), Anthony Reeves (basso) e Dick Heckstall-Smith (sassofono). Tra i brani, anche una lunghissima "Lost Angeles" e "Rope Ladder to the Moon" di Jack Bruce e Pete Brown, che compariranno di li' a breve nell' album americano "The Grass Is Greener", e "Rope Ladder to the Moon", inedita (ne comparira' una versione dal vivo nell' album "Colosseum Live"). Questa la lista completa dei brani: SIDE 1: 1. "1. Jumping Off The Sun 2. Theme For An Imaginary Western 3. Take Me Back To Doomsday 4. Angle 5. The Machine Demands A Sacrifice SIDE 2: 1. Rope Ladder 2. Downhill And Shadows SIDE 3: 1. Tanglewood 63 (cover dal compositore jazz Micheal Gibbs) 2. Time Lament SIDE 4: 1. Lost Angeles. Questa formazione inglese di jazz-rock, con musicisti che avevano militato nel gruppo di Graham Bond e nei Bluesbreakers di John Myall, incise tre validi album in studio ed un doppio dal vivo di progressive jazz rock a cavallo fra la fine degli anni '60 e l'inizio dei '70, prima di sciogliersi. Rimasero tutti decisamente alla ribalta della scena inglese i suoi componenti, con Tempest, Greenslade, Atomic Rooster, Humble Pie ed altri gruppi ancora. Il batterista Jon Hiseman formo' nel '75, senza molta fortuna ne' buoni esiti musicali, i Colosseum II.

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35,00

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