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Wire wire

lp (edition) new record stereo uk 2015 pink flag
punk new wave

+ notes

Album in vinile pesante, copertina con barcode sul retro 5024545712216, inner sleeve, etichetta "custom" nera ed argento da un lato, argento dall' altro. Uscito nell' aprile del 2015, a distanza di due anni dal precedente "Change Become Us", il quattordicesimo album in studio della storica band inglese. Il gruppo, qui con formazione composta dai membri fondatori Colin Newman, Graham Lewis e Robert Gatobed Grey, accompagnati come gia' nel disco precedente da Matt Sims (anche negli It Hugs Back, gruppo della scuderia 4Ad) propone con "Wire" un lavoro piu' omogeneo del precedente, ma altrettanto brillante nel suo proporre una ricetta musicale certo non rivoluzionaria come quella dei primi seminali dischi del periodo 1977-79, ma come sempre affascinante e segnata dall' indiscutibile persaonalita' artistica del gruppo, che emerge anche nel piu' apparentemente banale dei brani; disco piu' che mai di "canzoni", sebbene non rinunci a qualche familiare spigolosita' ne' a momenti piu' atmosferici, ispirato ed efficace, benissimo accolto dalla critica, rappresenta un nuovo prezioso tassello di una discografia da esplorare anche aldila' dei primi capolavori. Gli Wire sono stati tra i principali ed essenziali protagonisti della stagione a cavallo tra il punk 77ino ed il post punk inglese, grazie alla loro geniale alchimia capace di far confluire in una unica formula Bowie ed i Roxy Music, la psichedelia ed il punk. Si formano a Londra nell'ottobre del 1976 da Colin Newman, Bruce Gilbert, Graham Lewis e Robert Gotobed, tutti provenienti dall'art school, ma senza alcuna istruzione musicale. Fin dai loro esordi il loro sound conservava del punk-rock soltanto la concisione, e un pizzico dell'isteria, ma il gruppo aveva poco in comune con le arringhe nichiliste dei Sex Pistols, affascinato dagli esperimenti di decostruzione sonora portati avanti da Brian Eno e dall'estetica alternativa dei Velvet Underground; furono capaci di  inconsuete digressioni verso territori inesplorati riuscendo ad imporsi tra i gruppi fondamentali di fine anni settanta e poi tornando periodicamente ad incidere insieme negli anni a venire, mettendo a frutto l' esperienza di infinite collaborazioni e degli innumerevoli progetti a cui nel frattempo non hanno mai smesso di lavorare.

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Euro
25,00

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Womack bobby Looking for love again

Lp (edition) reissue stereo usa 1974 united artists
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

copia ancora incellophanata, ristampa degli anni 2000, copertina lucida senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura, etichetta crema/marroncina con logo marrone in alto. Pubblicato in USA nel gennaio del 1974 dopo "Facts of life'' e prima di ''I don't know what the world is coming to'', giunto al numero 85 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nell'aprile dello stesso anno, il sesto album. Bobby Womack dimostra con questo lavoro di essere uno dei migliori soul singers di sempre, il singolo "Lookin' for a Love Again" arrivo' al numero 1 in classifica e virimase per tre settimane consecutive, seguito da "You're Welcome, Stop on By". Lavoro con tocchi country & western, blues e soul, e' certamente uno dei suoi classici assoluti. Proveniente da Cleveland, Bobby Womack e' consderato uno degli ultimi ''soul men'' degli anni '60. Pupillo del grande Sam Cooke, Womack e' apprezzato per le sue qualita' di compositive (di cui beneficio' anche Wilosn Pickett), per il suo canto rauco e selvaggio e per il suo stile chitarristico essenziale. Dopo aver militato negli Womack Brothers durante gli anni '50 (poi ribattezzati Valentinos all'inizio del decennio successivo), Womack partecipa nella seconda meta' degli anni '60 a numerose incisioni soul come chitarrista, per poi dare finalmente alle stampe il suo primo apprezzato lp ''Fly me to the moon'' nel 1969. Nel 1971 partecipa alle incisioni del seminale ''There's a riot goin' on'' di Sly Stone, in qualita' di chitarrista, e nel corso del decennio riscuote un buon successo in classifica.

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Euro
16,00

id. 246144
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X 4th of july (promo only)

12" (edition) promo issue stereo usa 1987 elektra
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

singolo in formato 12", l' originale stampa della ESCLUSIVA VERSIONE PROMOZIONALE DEL SINGOLO che accompagno' l' uscita del sesto album" See How We Are", versione che non presenta la cover di "Positively 4th Street" di Dylan come nella versione normale (uscita peraltro solo in formato7"), ma lo stesso brano "4th of July" (composto da Dave Alvin dei Blasters, all' epoca sorta di mebro aggiunto degli X) su entrambe le facciate. Alla fine degli anni settanta c'e' una band che infiamma il panorama underground di Los Angeles e si chiama X: i suo membri sono Exene Cervenka (voce), John Doe (voce e basso), Billy Zoom (chitarra) e Don Bonebrake (batteria). Forti di una "frontgirl" tanto minuta quanto carismatica, solita agghindarsi con abiti da vecchia signora anni cinquanta, gli X danno vita a un suono che e' la perfetta fusione tra il vecchio rock americano e il punk, creando atmosfere sempre serrate e vigorose ma dall'inconfondibile sapore retro'.  Ad innalzare la qualita' delle loro realizzazioni saranno proprio i testi mai sloganistici ma aspramente poetici, e le voci di Doe e della Cervenka si rincorrono e si fondono in duetti mozzafiato. Gli X sono stati uno dei gruppi piu' originali del "beach punk" californiano. Rispetto a tante altre hardcore band losangeline dei primi anni ottanta, gli X si distinguevano per un approccio piu' eclettico, piu' fantasioso, piu' disteso, piu' malinconico e soprattutto piu' propenso al recupero di sonorita' e stili dei due decenni precedenti. Quello degli X e' roots-rock per l'era del punk e della new wave. E' una musica di compromesso tra passato e presente, capace di rispolverare i maestri del rock e di guardare a loro con lo spirito disilluso degli anni ottanta.

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Euro
8,00

id. 253129
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X See how we are

Lp (edition) original issue stereo usa 1987 elektra
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, e con adesivo "X featuring 4th of July" sul cellophane, prima stampa USA, copertina con barcode, inner sleeve con testi, label custom, catalogo 9 60492-1. Pubblicato nel luglio del 1987 dalla Elektra in Gran Bretagna e negli USA, il sesto ed ultimo album, prima dell' inatteso ritorno diversi anni dopo, del grande gruppo di Los Angeles. Pubblicato dopo il discusso "Ain't Love Grand", questo "See How We Are" e' come il precedente un ottimo album, registrato per la prima volta senza Billy Zoom alla chitarra (al suo posto l' ex Lone Justice Tony Gilkyson), diviso tra gli episodi di roots rock tipici della seconda produzione della band e tiratissimi brani memori del punk rock del passato (come la tiratissima "In the Time it Takes"). Tra gli ospiti, Dave Alvin dei Blasters (sua la bella "4th Of July" che usci' anche su singolo) e Benmont Tench. Dopo questo disco prima la Cervenka e poi anche John  Doe produrranno alcuni lavori solisti (la Cervenka mettera' anche in piedi un' ottima punk band, gli Auntie Christ), prima di ritrovarsi insieme e naturalmente affiatatissimi per una nuova edizione del gruppo. Alla fine degli anni settanta c'e' una band che infiamma il panorama underground di Los Angeles e si chiama X: i suo membri sono Exene Cervenka (voce), John Doe (voce e basso), Billy Zoom (chitarra) e Don Bonebrake (batteria). Forti di una "frontgirl" tanto minuta quanto carismatica, solita agghindarsi con abiti da vecchia signora anni cinquanta, gli X danno vita a un suono che e' la perfetta fusione tra il vecchio rock americano e il punk, creando atmosfere sempre serrate e vigorose ma dall'inconfondibile sapore retro'.  Ad innalzare la qualita' delle loro realizzazioni saranno proprio i testi mai sloganistici ma aspramente poetici, e le voci di Doe e della Cervenka si rincorrono e si fondono in duetti mozzafiato. Gli X sono stati uno dei gruppi piu' originali del "beach punk" californiano. Rispetto a tante altre hardcore band losangeline dei primi anni ottanta, gli X si distinguevano per un approccio piu' eclettico, piu' fantasioso, piu' disteso, piu' malinconico e soprattutto piu' propenso al recupero di sonorita' e stili dei due decenni precedenti. Quello degli X e' roots-rock per l'era del punk e della new wave. E' una musica di compromesso tra passato e presente, capace di rispolverare i maestri del rock e di guardare a loro con lo spirito disilluso degli anni ottanta.

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Euro
23,00

id. 242874
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Yellow magic orchestra bgm

lp (edition) new record stereo eu 1981 music on vinyl
punk new wave

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura uscita su etichetta Alfa in Giappone e su A&M in Inghilterra ed America. Pubblicato nel marzo del 1981, dopo "Xoo Multiplies" e prima di "Technodelic", il quarto album in studio dei nipponici Yellow Magic Orchestra. Primo dei loro album incisi con l'utilizzo della Roland TR-808 Rhythm Composer, una delle prime drum machines programmabili, contiene dieci riuscitissimi episodi (tra cui i singoli "Cue" e "Mass") di quello che solitamente viene definito synth pop o electropop, con venature romantiche e decadenti (come in "Ballet" o "Cue"), un respiro piu' pop ("Music Plans") ma anche da musica dominata da paesaggi astratti elettronici non distanti dalle sperimentazioni ambient ("Happy End", "Loom"). La Yellow Magic Orchestra e' stata a lungo una vera istituzione della musica giapponese ed e' stata una delle poche band del sol levante capace di imporsi sul mercato inglese ed internazionale. Si formano nel 1978 ad opera di Haruomi Hosono (bassista degli Happy End e dei Tin Pan Alley, e autore di quattro dischi solisti), di Yukihiro Takahashi (batterista della Sadistic Mika Band) e dell'allora sconosciuto Ryuichi Sakamoto, tastierista di formazione classica che stava registrando il suo primo album, One Thousand Knives. La Yellow Magic Orchestra si ispirava liberamente ai Kraftwerk con i quali condividono il pregio di essere stati tra i pionieri della musica elettronica, il loro contributo e' realmente rilevante tanto da condizionare le future generazioni  con un sound che anticipava il synth-pop britannico, autori ed inventori di una nuova musica elettronica tecno-pop la cui influenza sara' fortissima su moltissima musica europea della prima meta' degli '80.

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Euro
31,00

id. 3029188
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Yellow magic orchestra Technodelic

Lp (edition) new record stereo eu 1981 music on vinyl
punk new wave

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina lucida pressoche' identica a quella originariamente uscita in Olanda su Alfa (con stessi brani ma copertina diversa rispetto alla versione giapponese), completa dell' originario libretto di otto pagine. Pubblicato nel 1981, dopo ''BGM'' (1981) e prima di ''Service'' (1983), il quinto album in studio, uno dei migliori del gruppo nipponico. Perfetto, glaciale nella forma, mette insieme i Roxy Music e Bowie piu' decadenti con i Kraftwerk, con un innovativo uso di sintetizzatori di scuola tipicamente giapponese ed un'influenza che sara' fortissima su tantissima musica europea della prima meta' degli '80. Le sonorita' adottate dagli YMO in questo lavoro sono molto raffinate, e la loro pop wave elettronica non cade mai nella banalita', pur mostrando in linea di massima un approccio melodico ed accessibile, sebbene non scevro da originali sperimentazioni fuori dai canoni del mainstream. La Yellow Magic Orchestra e' stata a lungo una vera istituzione della musica giapponese ed e' stata una delle poche band del sol levante capace di imporsi sul mercato inglese ed internazionale. Si formano nel 1978 ad opera di Haruomi Hosono (bassista degli Happy End e dei Tin Pan Alley, e autore di quattro dischi solisti), di Yukihiro Takahashi (batterista della Sadistic Mika Band) e dell'allora sconosciuto Ryuichi Sakamoto, tastierista di formazione classica che stava registrando il suo primo album, One Thousand Knives. La Yellow Magic Orchestra si ispirava liberamente ai Kraftwerk con i quali condividono il pregio di essere stati tra i pionieri della musica elettronica, il loro contributo e' realmente rilevante tanto da condizionare le future generazioni  con un sound che anticipava il synth-pop britannico, autori ed inventori di una nuova musica elettronica tecno-pop la cui influenza sara' fortissima su moltissima musica europea della prima meta' degli '80.

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31,00

id. 2112053
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Yoakam dwight Buenas noches from a lonely room

Lp (edition) original issue stereo ger 1988 reprise
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Prima stampa europea di pressaggio tedesco, realizzata anche per il mercato inglese, copertina lucida fronte retro con barcode, inner sleeve con testi, label marrone, rosa e verde con bastimento in alto a sinistra, doppio catalogo WX193 / 925 749-1. Pubblicato nell'agosto del 1988 dalla Reprise, giunto al 87esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 67esima posizione nella billboard 200 negli USA (dove arrivò anche in vetta alla classifica country), il terzo album solista, successivo a "Hillbilly deluxe" (1987) e precedente "If there was a way" (1990). Un ulteriore passo nella maturazione di uno stile sempre più personale e di un artista più sicuro dei propri mezzi, con la sua originale visione del country di scuola Bakersfield, "Buenas noches..." mostra una costante attenzione a temi sentimentali, visitati da diverse prospettive, non sempre rassicuranti, bensì anche improntate da gelosia e violenza; prodotto da Pete Anderson, collaboratore di lungo corso di Yoakam, il disco visita spesso e volentieri il lato dolente, financo oscuro, della musica country e dei suoi temi, con melodie struggenti quanto calorose ed un sound limpido e vibrante. Il maestro della fisarmonica Flaco Jimenez suona nella title track mentre uno degli idoli di Yoakam, Buck Owens, abbandona temporaneamente il suo ritiro per duettare con Dwight in "Streets of bakersfield". Nato nel 1956 a Pikeville, Kentucky, Dwight Yoakam è considerato il principale artefice del rinnovamento e del ritorno in auge nei tardi anni '80 della musica country di scuola Bakersfield sound, forgiata dai suoi idoli Buck Owens e Merle Haggard. Sebbene non abbia mai primeggiato nelle classifiche generali di billboard, Yoakam è una vera star nel mondo country, che ha riportato alle sue origini più genuine ed alle radici meno contaminate da certo commercialismo, adottando un sound elettroacustico vivace e vibrante che non invecchia facilmente; i suoi album sono quasi sempre ospiti della top ten della classifica country nel corso dei decenni, talora arrivando anche in vetta. Autore spesso di gran parte dei brani dei suoi dischi, capace di percorrere il solco della tradizione country ma con personalità e con una musica comunque fresca e moderna, che, con l' esordio "Guitars, cadillacs, etc., etc." del 1986, lo aveva già proiettato nell' Olimpo degli artisti country americani, Yoakam è attivo d' altro canto sin dall' inizio degli anni '80, impegnato anche come attore e regista, ma soprattutto destinato a vendere nell' arco del tempo oltre 25 millioni di dischi, molti dei quali considerati dei classici del country americano della fine del secolo scorso.

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Euro
20,00

id. 334300
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Young jesse colin (youngbloods) together

lp (edition) promo issue stereo usa 1972 raccoon / warner bros
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Prima stampa americana, copertina cartonata, etichetta bianca con scritte e logo neri, catalogo BS2588. Pubblicato in Usa nel marzo del 1972 dopo ''Young Blood'' (1965) e prima di ''Song for July'' (1973), giunto al numero 157 delle classifiche americane, il terzo album. Uscito quando gli Youngbloods erano ancora insieme, il primo lavoro solista di Jesse Colin Young dal 1965 e' un lavoro che vede l' artista impegnato a suonare le sue covers favorite di ogni genere musicale, dal rock & roll (Chuck Berry- "Sweet Little 16"), al country (Dave Dudley  "6 Days on the Road"), dal folk-blues (Mississippi John Hurt'- "Creole Belle"), al Chicago blues (Butterfield Blues Band - "Born in Chicago") o al folk (Woody Guthrie-  "Pastures of Plenty"). Insieme a queste interpretazioni vi sono anche alcuni originali, come "Peace Song", brano contro la guerra, e "Good Times", che ricorda il  Van Morrison di  Tupelo Honey. Il disco vendette discretamente e questo fu il principale motivo per cui Young sciolse gli Youngbloods dopo un ulteriore ultimo album con la band ("High on a Ridge Top") per dedicarsi alla carriera solista. Cantante folk newyorchese che già aveva due album a proprio nome nel 1964/65, Jesse Colin Young formò poco dopo gli Youngbloods, capaci nei loro momenti migliori di realizzare una efficace alchimia fra folk rock, blues e pop; il gruppo si sciolse nel 1972, e proprio quell'anno Young pubblicò il suo terzo album solista, "Together", seguito nel corso del decennio da un buon numero di lavori a proprio nome, fra cantautorato, blues, folk rock ed influssi jazz.

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35,00

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Young neil carnegie hall 1970

2lp (edition) new record stereo eu 1970 shakey pictures / nyaobs
rock 60-70

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Doppio album, adesivo di presentazione sul cellophane; pubblicato nell' ottobre del 2021, prima uscita della serie Official Bootleg Series, questo bellissimo doppio album registrato dal vivo il 4 dicembre del 1970 dal solo Neil Young (ora al piano, ora alla chitarra) alla Carnegie Hall di New York riprende sin dalla grafica di copertina il celebre bootleg omonimo uscito negli anni '70, ampliandone pero' il contenuto, sino a contenere tutti i ventitre brani eseguiti in quell' occasione (primo di due consecutivi concerti eseguiti nello stesso giorno). Tra i brani alcuni dei suoi piu' grandi classici, non solo della sua produzione solista ma anche del repertorio dei Buffalo Springfield, ed anche alcuni brani all’epoca ancora inediti, come "Bad Fog of Loneliness", "Old Man" e "See the Sky About to Rain"). Questa la lista completa dei brani: 1 Down by the River2 Cinnamon Girl 3 I Am a Child 4 Expecting to Fly 5 The Loner 6 Wonderin' 7 Helpless 8 Southern Man 9 Nowadays Clancy Can't Even Sing 10 Sugar Mountain 11 On the Way Home 12 Tell Me Why 13 Only Love Can Break Your Heart 14 Old Man 15 After the Gold Rush 16 Flying on the Ground Is Wrong 17 Cowgirl in the Sand 18 Don't Let It Bring You Down 19 Birds 20 Bad Fog of Loneliness 21 Ohio 22 See the Sky About to Rain 23 Dance Dance Dance.

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30,00

id. 2112015
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Young Neil paris 1989 - the classic acoustic broadcast

LP2 (edition) new record stereo eu 1989 parachute
rock 60-70

+ notes

doppio album in vinile 140 grammi, realizzato nel 2020, copertina apribile. Contiene quindici brani registrati dal vivo; i primi dodici all' Elysée Montmartre di Parigi, Francia, l' 11 dicembre 1989, concerto di notevolissima qualita' sonora i cui primi dodici brani furono trasmessi anche radiofonicamente e che vede il grande musicista canadese esibirsi in perfetta solitudine in splendide performance, durante il tour europeo effettuato all' indomani dell' uscita dell' album "Freedom" (ottobre 1989); a colpire e' l' intensita' delle performance di un Neil Young assolutamente ritrovato dopo anni di crisi artistica, alle prese con brani recenti e vecchi classici ("My My Hey Hey - Out Of The Blue", "Rockin' In The Free World", "The Old Laughing Lady", "Don't Let It Bring You Down", "This Note's For You", "The Needle & The Damage Done", "No More", "After The Goldrush", "Ohio", "Rockin' In The Free World", "Powerfinger", "Stringman"); a seguire "Dog House" e "Tonight's The Night", registrate alla Palace Arena di Auburn Hills, Detroit, il 4 settembre 1988, con Joe Walsh ospite alla chitarra, e infine "Just Like Tom Thumb's Blues", registrata all' LB Amphitheatre di Salem, Oregon, l' 8 settembre 1992.

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Euro
25,00

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Zero renato triangolo / sesso o esse

7'' (edition) original issue stereo ita 1978 zerolandia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent musica italiana

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singolo in formato 7", la prima stampa italiana, copertina con data "7-78" sul retro (poi piu' volte cambiata nelle tirature successive), etichetta custom a colori, catalogo PB 6230, timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale. Pubblicato nel luglio del 1978, il celeberrimo singolo che anticipo' il quinto album "Zerolandia", con due brani poi li' inclusi: la disco music azzeccatissima di "Triangolo", a suo modo un classico, e "Sesso O Esse".

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10,00

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