Rock bottom records

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Ut Live at the venue (rsd 2018)

Lp (edition) new record stereo uk 1982 out
punk new wave

+ notes

EDIZIONE REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, tiratura limitata a 600 copie, allegato coupon per il download dell'album da internet, copertina ruvida fronte retro senza codice a barre, inner sleeve in cartoncino sottile neutro nero con sagomatura centrale, label nera con parti bianche e scritte bianche, catalogo OUT00, scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicata in vinile per la prima volta nell'aprile del 2018 dalla Out, questa e' la versione su disco del live originariamente edito solo su cassetta nel 1982, ad opera della Out Tapes, con il titolo di ''Ut live Nov 1981''. Fu la prima pubblicazione delle Ut, ed i suoi cinque brani furono registrati dal vivo il 24 novembre del 1981 al Venue di Londra, vivido ritratto sul palco di un post punk sospeso fra lo underground newyorchese e quello inglese, sorretto da ritmica secca e tribale, da sonorita' chitarristiche minimali, cupe ed ossessive, e da un cantato femminile angosciante e tormentato. Quasi un incrocio fra i primi Fall di Mark E. Smith ed i primi gruppi di Lydia Lunch come i Teenage Jesus and the Jerks. Questi i brani presenti: ''Glue'', ''Swamp'', ''Mere animmal in a pre-fact clamour'', ''Ambule H.C.B.'', ''Not any more''. Questa sottovalutata (almeno in patria) band femminile di New York si formo' nel 1978 ad opera di Nina Canal, fuoriuscita dai Dark Day di Robin Crutchfield, insieme a Sally Young ed a Jacqui Ham; le UT furono fra le esponenti della seconda generazione della no wave della Grande Mela, e si fecero notare per i loro vibranti concerti, durante i quali si scambiavano di strumenti; rimasero tuttavia quasi sconosciute in patria, e si trasferirono negli anni '80 in Gran Bretagna, dove ottennero qualche riscontro in piu' con il loro noise rock/no wave che ancora portava i segni dello underground newyorchese. Pubblicarono una manciata di album, fra cui l'ultimo, ''Griller'' (1989), registrato con Steve Albini, che era un loro ammiratore.

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Euro
27,00

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Valentines (featuring bon scott) 1967-1970 (Rsd 2020 180 gr. coloured vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1967 demon
rock 60-70

+ notes

Edizione in vinile da 180 grammi in vinile a chiazze bianche e nere, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 29 agosto 2020, copertina ruvida, inner sleeve stampata, label nera con scritte bianche su di una facciata ed a colori invertiti sull'altra, logo Demon a sinistra, catalogo DEMREC665. Pubblicata nell'agosto del 2020 dalla Demon, questa antologia compila tutte le A-sides e le B-sides dei singoli originariamente pubblicati dai Valentines fra il 1967 ed il 1970, oltre ad alcune rarità come il raro stacco pubblicitario radiofonico "Doin' the heavy". I Valentines era un gruppo pop e bubblegum australiano originario di Perth ed attivo nella seconda metà degli anni '60; ispirati dai gruppi della "British invasion" come dai compatrioti Easybeats, erano caratterizzati dalla presenza di due cantanti solisti, Vince Lovegrove e Bon Scott, il futuro cantante degli hard rockers AC/DC. Nel 1967 il gruppo si trasferì a Melbourne in cerca di fortuna, e pubblicò circa una decina di singoli, ottenendo particolare successo presso il pubblico adolescenziale femminile; sul finire del decennio, il passare delle mode, divergenze artistiche all'interno della band ed un arresto per droga molto pubblicizzato dalla stampa misero in crisi i Valentines, che finirono per sciogliersi nel 1970. Bon Scott, che già si era fatto apprezzare per la sua potente voce, si unì poco dopo ai Fraternity, e quindi agli AC/DC, con i quali divenne una star internazionale. Questa la scaletta: "Everyday I Have To Cry", "I Can’t Dance With You", "She Said", "To Know You Is To Love You", "I Can Hear Raindrops", "Why Me?", "Peculiar Hole In The Sky", "Love Makes Sweet Music", "Getting Better", "Nick Nack Paddy Whack", "“Doin’ The Heavy” Ad", "Ebeneezer", "My Old Man’s A Groovy Old Man", "Juliette", "Hoochie Coochie Billy", "Sooky Sooky".

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Euro
18,00

id. 3514652
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Van Ronk Dave live at sir george williams university (january 27, 1967) rsd 2018

lp (edition) new record stereo can 1967 Justin time
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2018; per la prima volta in vinile, il bell' album dal vivo gia' pubblicato nel 1997, ma solo in cd, con tredici brani registrati in perfetta solitudine dal grande cantautore americano il 27 gennaio del 1967, con l' accompagnamento della sola chitarra acustica, presso la Sir George Williams University di Montreal, Quebec, Canada. Ai tredici brani dell' originario cd si aggiunge qui un mix inedito di "Statesboro Blues". Questa la lista dei brani inclusi: 1 Gambler's Blues (traditional) 2 That Will Never Happen No More (Blind Blake) 3 The Old Man (Bob Dylan) 4 St. Louis Tickle (Theron Catlen Bennett) 5 Frankie And Albert (traditional) 6 Down And Out (James Cox) 7 W.C. Fields Routine (W.C. Fields) 8 Mack The Knife (Bertolt Brecht, Kurt Weill) 9 Song Of The Wandering Angus (Judy Collins su testo di William Butler Yeats) 10 Mean World Blues (Neila Miller) 11 Keep It Clean (Charlie Jordan) 12 Statesboro Blues (Blind Willie McTell) 13 Cocaine (Rev. Gary Davis) 14 Statesboro Blues - Nerdstar Remix (Blind Willie McTell). Con la sola esclusione di Bob Dylan (che peraltro Van Ronk aiuto' immensamente quando Dylan arrivo' solo e sconosciuto a  New York), DaveVan Ronk e' stato il massimo interprete  del folk e blues bianchi, uno straordinario chitarrista oltreche' cantante dai toni originali e efficaci, un artista assolutamente da riscoprire.

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26,00

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Vecchioni Roberto Hollywood Hollywood (ltd. orange vinyl - rsd 2021)

lp (edition) new record stereo eu 1982 eastwest / warner
cantautori

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN 1000 COPIE, NUMERATE SUL RETROCOPERTINA, IN VINILE ARANCIONE PESANTE 180 GRAMMI, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL LUGLIO 2021, ristampa con copertina pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura, completa di inner sleeve con testi. Pubblicato in Italia nel febbraio del 1982 dopo ''Montecristo'' e prima di '' Il grande Sogno'', l' undicesimo album, con copertina realizzata dal grande ANDREA PAZIENZA. Registrato con Ellade Baldini, Massimo Spinosa, Mauro Paoluzzi, Mike Frazer, Sandro Centofanti, Goran Marianovic,Aldo Banfi, Claudio Pascoli, Amedeo Bianchi, Claudio Frigerio, Mauro Paoluzzi, Roberto Colombo, Testi e Musiche di Roberto Vecchioni, registrato negli studi polygram e GRS  a Milano prodotto da Michelangelo Romano, arrangiato da Mauro Paoluzzi; contiene i seguenti brani: "Hollywood Hollywood", "Ricetta di donna - Fellini 8 e mezzo)", "Dentro gli occhi", "Sestri Levante", "Parigi (o cara)", "Hollywood Hollywood (seconda parte)", "Casa dolce casa", "Morgana (luci di giorni passati)".

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29,00

id. 2106478
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Vecchioni Roberto robinson, come salvarsi la vita (ltd. green vinyl - rsd 2021)

lp (edition) new record stereo eu 1979 atlantic / warner
cantautori

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN 1000 COPIE, NUMERATE SUL RETROCOPERTINA, IN VINILE VERDE PESANTE 180 GRAMMI, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL LUGLIO 2021, ristampa con copertina apribile pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura, completa di inner sleeve con testi ed inserto poster. Il nono album, pubblicato nell' ottobre 1979 dopo "Calabuig, stranamore e altri incidenti" e prima di "Montecristo", con copertina realizzata dal grande ANDREA PAZIENZA. Contiene i seguenti brani: "Signor giudice", "Roland", "Mi manchi", "Luci a San Siro", "Come salvarsi la vita", "Lettera da Marsala", "Robinson", "Lo stregone e il giocatore", "Allonsanfan", "Vorrei".

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Euro
32,00

id. 2107427
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Violent femmes happy new year (rsd 2015)

12" (edition) new record stereo usa 2015 add it up
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015, in vinile pesante per audiofili color "champagne", adesivo di presentazione sul cellophane, coupon con codice per il download digitale, etichette "custom". A distanza di 15 anni dall' ultimo album in studio "Freak Magnet" (2000) ed a sette dall' ultimo singolo "Crazy" (2008), l' amatissima band del Milwaukee guidata come sempre da Gordon Gano e Brian Ritchie (manca per il momento all' appello il batterista originario Victor DeLorenzo), ci regala un nuovo ennesimo gioiellino, con quattro ispiratissimi brani che rimandano ai Violent Femmes di "3" (il quarto delizioso album del 1988); come dire: la magia dei primi due albums del gruppo "Violent Femmes" (1983) e "Halloweed Ground" (1984), tra i capolavori degli anni '80, e' certo irripetibile, ma la verve di questi quattro brani e' sorprendente, ed il suono del gruppo vi recupera una genuinita' ed una freschezza che non sempre hanno caratterizzato le cose prodotte negli anni '90 e 2000, come al solito tra radici country folk, gospel, roots variamente assortite ed influenze Jonathan Richman. Si mette sul paitto il disco e la divertentissima "Happy New Year Next Year", travolgente ed ironica, ci riporta immediatamente indietro nel tempo alla band che abbiamo amato, illusione che diventa ancora piu' concreta con la piu' lenta "Love Love Love Love", "Good For Nothing" ripresenta ancora i Violent Femmes piu' divertenti e giocosi, "Fast Horses" chiude il disco con una nota agrodolce che anch' essa fa da sempre parte delle corde del gruppo. Gordon Gano (figlio di un predicatore battista, folgorato nell'adolescenza da Jonathan Richman, Johnny Cash, William Faulkner e dalla lettura della Bibbia), Brian Richtie (multistrumentista appassionato di Jaco Pastorius come di Sun Ra e della sua Arkestra) e Victor De Lorenzo (figlio di immigrati di origini siciliane, appassionato di teatro e pop art) si incontrano a Milwaukee, appassionati di jazz, gospel, e country&folk, legati dall'attitudine punk, dai primi vagiti della dark-wave britannica e dalla voglia di suonare dal vivo, inizieranno a battere ben presto tutti i locali della citta' prediligendo una strumentazione acustica con un suono all'insegna tanto della semplicita' acustica quanto della complessita' delle soluzioni di arrangiamento, che diverra' il loro marchio di fabbrica. I Violent Femmes, nome pare preso da una marca di assorbenti o secondo altre fonti da una parola dello slang cittadino che indicava i travestiti che battevano la downtown, non conosceranno il successo commerciale, ma la verve dei loro show la grazia dei loro dischi, la rabbia e la metodicita' delle musiche, l'ironia il sarcasmo delle liriche li faranno assurgere al ruolo di cult band americana degli anni ottanta. L'attenzione nei loro confronti del chitarrista dei Pretenders, James Honeymann, permettera' loro di uscire dall'ambito cittadino, portandoli a New York, dove avranno modo di farsi apprezzare anche dalla critica locale e conseguentemente il contratto discografico con la Slash. L'omonimo esordio sara' tra gli album piu' travolgenti della scena underground americana, memori dell'insegnamento dei Modern Lovers di Jonathan Richman, come di quello dei Talking Heads, i Violet Femmes creano un ibrido punk-folk melodico, figlio appunto delle nozioni imparate dal punk al folk ma anche dal country stelle-e-striscie, sonorita' dove la voce sgraziata di Gano e il suo stile di chitarra, essenziale e scorbutico, si fondono con le linee di basso oblique di Ritchie e con la ritmica sgraziata e improvvisata di De Lorenzo che talvolta prediligeva scandire le sue ritmiche su bidoni, pentole e altri attrezzi percutibili variamente assemblati. I Violent Femmes sono stati e sono tutt'oggi una delle realta' piu' longeve nella storia del rock, grazie anche ad un sempre costante seguito che non li ha mai abbandonati, capaci di raggiungere il disco di platino senza mai essere comparso nella top 200 di Billboard, destinati a rimanere nei tempi un punto di riferimento per gli appassionati senza mai divenire fenomeno commerciale. I Violent Femmes cantavano i complessi e le frustrazioni dell'adolescente di provincia, calando le concentrate nevrosi dei Velvet Underground e il loro pathos romantico in un contesto piu' popolare e rigorosamente acustico, segnando cosi' uno dei percorsi piu' originali e sottovalutati della scena americana degli anni ottanta.

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Euro
24,00

id. 2072494
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Vuolo antonio, elio grande Desert (rsd 2013)

Lp (edition) reissue stereo eu 1979 strut
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Edizione limitata realizzata per il Record Store Day del 2013, copertina a busta, adesivo di presentazione del disco sul cellophane. Ristampa del 2013 ad opera della Strut, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1979 dalla piccola label Cardium in Italia, l'album frutto della collaborazione fra Antonio Vuolo (Moog, tastiere, vibrafono) ed Elio Grande (basso), insieme a Rino Diaferio (chitarra, basso) ed a Gege' Munari (percussioni, musicista attivo in ambito jazz). Si tratta di un album interamente strumentale, che si divide fra incalzanti brani ritmici dove si incontrano tardo funk, disco music ed elementi di tardo progressive, ed alcuni bellissimi episodi rarefatti ed atmosferici, come ''Desert'' e ''Blow bubbles'', con echi minimalisti e cosmici, filtrati attraverso un'ottica molto cinematica, ben adatta a colonne sonore.

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Euro
20,00

id. 228670
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Vuolo antonio, elio grande Desert (rsd 2013)

Lp (edition) new record stereo eu 1979 strut
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata realizzata per il Record Store Day del 2013, copertina a busta, adesivo di presentazione del disco sul cellophane. Ristampa del 2013 ad opera della Strut, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1979 dalla piccola label Cardium in Italia, l'album frutto della collaborazione fra Antonio Vuolo (Moog, tastiere, vibrafono) ed Elio Grande (basso), insieme a Rino Diaferio (chitarra, basso) ed a Gege' Munari (percussioni, musicista attivo in ambito jazz). Si tratta di un album interamente strumentale, che si divide fra incalzanti brani ritmici dove si incontrano tardo funk, disco music ed elementi di tardo progressive, ed alcuni bellissimi episodi rarefatti ed atmosferici, come ''Desert'' e ''Blow bubbles'', con echi minimalisti e cosmici, filtrati attraverso un'ottica molto cinematica, ben adatta a colonne sonore.

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Euro
23,00

id. 3506071
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Waters roger (pink floyd) the wall live in berlin (clear vinyl - rsd 2020)

lp2 (edition) new record stereo eu 1990 mercury / universal
rock 60-70

+ notes

doppio album, EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE CHIARO, PESANTE 180 GRAMMI, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL SETTEMBRE 2020, oltre che del 30esimo anniversario dall' uscita originaria; ristampa rimasterizzata, con copertina apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura su Mercury, corredata di inner sleeves. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1990 dopo ''Radio Kaos'' e prima di "Amused to death'', giuto al numero 27 delle classifiche UK ed al numero 56 di quelle Usa. Il quarto album solista. Si tratta del leggendario concerto tenuto dal leader dei Pink Floyd a Berlino, sabato 21 luglio 1990, in occasione della caduta del muro, quello vero! Il concerto, che ripropone tutto ''The wall'', vede la partecipazione, oltre allo stesso Waters ed alla sua band, di Bryan Adams, The Band (Levon Helm, Rick Danko, Garth Hudson), Paul Carrack, Thomas Dolby, James Galway, Jerry Hall, The Hooters, Cindy Lauper, Ute Lemper, Joni Mitchell, Paddy Moloney, Van Morrison, Sinead O' Connor, Scorpions.

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Euro
37,00

id. 3024704
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Watson doc Southbound (rsd 2014)

Lp (edition) new record stereo usa 1966 vanguard
blues rnr coun

+ notes

EDZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN 1500 COPIE IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura del 1966. Originariamente pubblicato su Vanguard, ''Southbound'' esce dopo ''Doc Watson and son'' (1965) e prima di ''Home again!'' (1967). Uno dei dischi piu' acclamati del musicista folk americano, qui accompagnato dal figlio Merle e da John Pilla alle chitarre e da Russ Savakus al contrabbasso, ''Southbound'' vede Doc Watson cimentarsi con gentili e malinconiche intrepretazioni di brani folk americani, oltre ad alcune composizioni originali. L'atmosfera ed i toni malinconici dei brani e della voce di Watson portano a fare accostamenti con il folk ed il folk blues inglesi che si stavano sviluppando in quegli anni, mentre l'approccio diretto e le sonorita' rurali si collocano nell'ambito del folk americano. Proveniente dalla Carolina del Nord, Arthel ''Doc'' Watson e' considerato insieme a Merle Travis ed a Chet Atkins il piu' importante esponente della chitarra country folk della seconda meta' del '900. In possesso di una voce quieta, solida e malinconica al tempo stesso, sovente posta in secondo piano dal suo seminale stile chitarristico, Watson rimane cieco poco dopo la nascita ma questo non preclude lo sviluppo del suo grande talento musicale; la sua fama si spande negli anni '60 e si consolida nei '70, in ritardo rispetto ad Atkins e Travis, ma da allora esercita una forte influenza sul folk americano e sul country, ad esempio su Clarence White (Byrds) ed Emmylou Harris. Accompagnato dal talentoso figlio Merle (scomparso nel 1985) riscuote successo anche negli anni '80 e viene ormai considerato un pilastro del folk americano.

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Euro
29,00

id. 3020891
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Watson johnny guitar Giant (ltd. rsd 2018 coloured vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1978 lmlr
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata a 2000 copie, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, vinile di colore blu semitrasparente, inner sleeve con grande logo DJM, inserto esterno ripiegato attorno alla costola. Ristampa del 2018 ad opera della LMLR, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1978 dalla DJM nel Regno Unito e negli USA, dopo "Funk beyond the call of duty" (1977) e prima di "What the hell is this?" (1979), questo album rientra nella fase funk e disco di  Watson. Ancora una volta, Watson suona quasi tutti gli strumenti, accompagnato solo dal batterista Emry Thomas e da alcune coriste; l'album si allontana ancor di più dal blues rispetto ai suoi lp immediatamente precedenti, non viene impiegata alcuna sezione di ottoni, i ritmi si fanno più vivaci e ballabili, in stile disco ma con una forte inflessione funk, la chitarra, le tastiere ed il sintetizzatore sono in primo piano, ma rimane immutata la verve spiritosa di Watson. Questa la scaletta: "Miss frisco (queen of the disco)", "Tujours amour", "Gangster of love", "Guitar disco", "Wrapped in black mink", "You can stay but the noise must go", "Baby face (she said do do do do)". Artista afroamericano dal talento versatile, capace di reinventarsi piu' di una volta nel corso della sua carriera, il texano Johnny ''Guitar'' Watson (1935-1996) e' ricordato soprattutto come un grandissimo chitarrista, uno dei migliori della West Coast in ambito blues negli anni '50 (si era trasferito ancor adolescente a Los Angeles), con uno stile potente e travolgente: si ascolti ad esempio la sua futuristica ed aggressiva ''Space guitar'' del 1954. Watson sapeva sorprendere anche con la sua versatilita': nel 1963 lo ascoltiamo in veste di pianista e cantante jazz in uno dei suoi primi album, ''The blues soul of'', ma soprattuto assistiamo alla sua metamorfosi in senso funk negli anni '70, che gli frutto' successi come ''A real mother for ya'' e ''Superman lover''. La sua carriera prosegue negli anni '80 e '90, fra alti e bassi, e riceve una nomination per un grammy con il suo album ''Bow wow'' del 1994.

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26,00

id. 3514110
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Who odds & sods (expanded 2lp - rsd 2020)

lp2 (edition) new record stereo eu 1974 polydor / universal
rock 60-70

+ notes

doppio album, EDIZIONE LIMITATA, PRESSATA IN 7000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' AGOSTO 2020, ristampa rimasterizzata presso gli Abbey Road Studios con sistema "half-speed mastered", ampliata a doppio album, in vinile pesante, con un vinile rosso e l' altro giallo, con 14 brani aggiunti in un secondo album aggiunto per l' occasione, intitolato "Odds & Sods Too", copertina senza barcode apribile (non lo era l' originaria stampa) con parti sagomate "die-cut" sul fronte, come la prima tiratura, con fascetta di presentazione ripiegata lungo la costola, e corredata di inner sleeve ed inserto apribile. Questi i brani aggiunti nel secondo lp: "Zoot Suit" (remix with fade), "Here Tis" (only previously released on 30 Years… box set), "Leaving Here" (from ‘Pye’ acetate), "Baby Don’t You Do It" (from ‘Pye’ acetate), "Young Man Blues" (alternate studio version, included on 1998 CD), "Dogs Part Two" (B-side, the single mix; included on Tommy SDE), "Here For More" (B-side single mix), "The Seeker" (long unedited version; unreleased), "Heaven And Hell" (B-side single mix), "Don’t Know Myself" (B-side single mix), "When I Was A Boy" (B-side single mix), "Waspman" (B-side single mix), "We Close Tonight" (included on 1998 CD), "Water (B-side single mix). Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1974 dopo ''Quadrophenia'' e prima di ''The Who by Numbers'', giunto al numero 10 delle classifiche Uk ed al numero 15 di quelle Usa. Imperdibile raccolta di brani totalmente inediti registrati in studio nel periodo che va dal 1964 al 1974, ecco la scaletta: "Postcard" (1969), "Now i'm a farmer" (1969), "Put the money down" (1972), "Little Billy" (1968), "Too much of anything" (1972), "Glow girl" (1968), "Pure and easy" (1971), "Faith in something bigger" (1968), "I' m the face" (1964), "Naked eye" (1969), "Long live rock" (1972).

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Euro
43,00

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Wibbley brothers Go weird (rsd 2015)

Lp (edition) new record stereo eu 1982 trubshaw's astonishing records
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN 500 COPIE, NUMERATE SULL' EDESIVO POSTO SULLA BUSTA ESTERNA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2015, copertina pressoche' identica a qeulla della prima rara tiratura, corredata di inserto con foto e testi. Originariamente pubblicato nel 1982 dalla Rondelet in Gran Bretagna, l'unico album degli Wibbley Brothers, gia' autori nel 1981 di un ep, ''Dark side of the mune''. Prodotto da Guy Jackson e Rob Metcalfe, l'album dei fratelli inglesi Ronnie e Terry Wibbley e' un lavoro di culto pressoche' inclassificabile nella fervida era del post punk britannico. Ironici e folli, sono stati definiti da alcuni come un punto di collegamento fra i Bonzo Dog Band, gruppo di epoca hippie, e le moderne sonorita' new wave, grazie al connubio fra un approccio ricco di umorismo bislacco e sonorita' elettroniche e minimali che risentono chiaramente delle innovazioni apportate dai Kraftwerk, dal synth pop e dal minimal synth, lontano pero' dalle atmosfere cupe del dark allora alla ribalta.

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Euro
15,00

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Wilson dennis (beach boys) Bambu (the caribou sessions) (rsd 2017)

lp2 (edition) original issue stereo eu 1978 caribou
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, e con adesivo di presentazione sul cellophane, l' originale ormai rara stampa, PRESSATA IN SOLE 3000 COPIE PER IL RECORD STORE DAY dell' aprile 2017, edizione limitata in doppio vinile di colore verde con alcune sfumature piu' scure, allegato codice per il download dell'album da internet (non sappiamo se ancora utilizzabile), copertina apribile, inner sleeves con crediti, note e foto, label verde e bianca custom, catalogo 88985403631. Pubblicata nell'aprile del 2017 dalla Caribou, la versione a se' stante di ''Bambu'', i cui sedici brani erano stati originariamente pubblicati nella ristampa dell'album ''Pacific ocean blue'', uscita nel 2008 in triplo vinile e doppio cd. ''Bambu'' contiene brani tratti dalle sessioni di quello che avrebbe potuto essere il secondo album solista di Wilson, gia' autore nel 1977 dell'ottimo lp ''Pacific ocean blue'', destinato pero' a non avere un seguito. Effettuate nel 1978, queste registrazioni rimasero nel cassetto per trent'anni: Wilson mori' nel 1983, ed i brani furono editi come detto prima solo nel 2008; due brani di quelle sessioni, ''Baby blue'' e ''Love sorrounds me'' (quest'ultima qui contenuta), furono poi reincise dai Beach Boys per il loro lp ''L.A. (light album)'' del 1979. I brani di ''Bambu'' (riportato anche come ''Bamboo'' su alcune fonti) furono incisi da Wilson con l'amico Carli Munoz, che aiuto' il Beach Boy nella produzione e contribui' con quattro sue canzoni; Wilson era ancora capace di evocative e bellissime interpretazioni, come la dolente ed intensa ballata ''Love remember me'' e ''It's not too late'', classici esempi del sound del Sud della California degli anni '70, declinato pero' in modo piu' malinconico, come la delicata e forse ancor piu' bella ''Love surrounds me''. Su un altro versante si situano brani come la lenta ma piu' rockeggiante ''Wild situation'' e ''Under the moonlight'', dalle energiche pulsazioni blues e soul ma dai ritmi sempre lenti e dondolanti. Questa la scaletta: ''Under the moonlight'', ''It's not too late'', ''School girl'', ''Love remember me'', ''Love surrounds me'', ''Wild situation'', ''Common'', ''Are you real'', ''He's a bum'', ''Cocktails'', ''I love you'', ''Constant companion'', ''Time for bed'', ''Album tag song'', ''All alone'', ''Piano variations on Thoughts of you''.

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Euro
40,00

id. 251688
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Wilson steven (porcupine tree) Eminent sleaze (rsd 2020)

12" (edition) new record stereo eu 2020 caroline
indie 2000

+ notes

edizione limitata uscita in occasione del  RECORD STORE DAY 2020, 3 brani inediti, tratti dalle sessions per il prossimo album in uscita nel gennaio 2021 "the future bites".

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Euro
16,00

id. 2095569
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Wombats (indie uk) Greek tragedy (rsd 2015)

7" (edition) new record stereo eu 2015 warner bros
indie 2000

+ notes

copertina lucida, etichetta azzurra scritte nere. singolo uscito in occasione del record store day 2015 che anticipa l'album Glitterbug, il terzo della indie-pop-rock band inglese. sul retro un remix a cura di Oliver Nelson.

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Euro
15,00

id. 2050907
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Wray link Vernon's diamond / my brother, my son (rsd 2019)

7" (edition) original issue stereo usa 1958 easy eye sound
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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REALIZZATO IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019, copertina con barcode 855380008654, label grigia scura con parti più chiare, scritte grigie chiare, foro centrale piccolo, catalogo EES-009. Pubblicato nell'aprile del 2019 dalla Easy Eye Sound, questo singolo contiene due brani inediti di Link Wray, recentemente ritrovati dopo decenni di oblio: sulla A-side trova posto lo strumentale "Vernon's diamond", primitiva versione di "Ace of spades", fu incisa a New York nel 1958/59 (il brano è a sua volta una reincarnazione del precedente "A cook for mr. General"), mentre sulla B-side ascoltiamo "My brother, my son", incisa nel 1970 al Fred Foster Studio di Nashville, Tennessee, brano cantato e dai richiami garage rock. Link Wray ed i suoi Raymen sono probabilmente il gruppo che ha maggiormente influenzato le bands americane di garage punk per oltre 30 anni: ispirarono gruppi di ogni epoca, racchiusi idealmente tra i Kingsmen dei primi anni '60 ed i Cramps degli anni '80. Wray, che ha ascendenze indiane Shawnee, suona la chitarra fin da ragazzo con i fratelli Vernon e Doug in un complesso country. Dopo il servizio militare in Corea, forma i Lucky Wray & The Palomino Ranch Hands, con i fratelli Vernon (chitarra), Doug (batteria) e il cugino Shorty Horton (basso). La tubercolosi contratta in Corea gli provoca l'asportazione di un polmone e lo costringe a indirizzare il proprio stile verso un suono prevalentemente strumentale. Nel '56 e nel '57 effettua diverse incisioni a nome Lucky Wray e Link Wray. Nel '58 Link Wray & His Raymen incidono alcuni brani strumentali per la Cadence di New York, tra cui un originale intitolato "Rumble", suo primo "million seller" e diventato nel tempo una sorta di suo marchio di fabbrica. Nel '59 passa alla Epic ("Raw-Hide"). Dal '60 al '62 vede la concorrenza di Duane Eddy che, grazie ad uno stile più calmo e melodico, ottiene maggiori successi. Comunque pubblica per la sua etichetta, la Rumble, un altro classico, "Jack The Ripper", che in seguito, grazie ad un sapiente rifacimento, farà rientrare Wray nella Top 100 Usa. Dal '67 al '69, ritiratosi nel Maryland in una comune familiare, registra diverse variazioni sul tema come "Rumble Mambo", "Rumble '68" e "Rumble '69". Nei '70 la riscoperta del personaggio da parte di musicisti come Pete Townshend, Jeff Beck e John Lennon lo portano di nuovo alla ribalta: abbandonerà il genere esclusivamente strumentale e proporrà una musica tesa al country rock blues, che gli procurerà nuovi fan e successi; collaborerà inoltre con Robert Gordon ("Robert Gordon with Link Wray" e "Fresh Fish Special"). Nel '79 incide "Live At The Paradiso", registrato live ad Amsterdam. Nel 1980 sposa la danese Olive Julie Paulson e si stabilisce in Danimarca. Dal 1989 al 1991 incide alcuni ottimi album per la Ace; nel frattempo diverse altre etichette ripropongono innumerevoli registrazioni passate e portano alla luce alcuni inediti. Nel '93 incide a Copenhagen "Indian Child", dove evidenzia con orgoglio le proprie origini. Da segnalare inoltre nel '97 l'incisione di "Shadowman" che offre all'ascolto il meglio degli strumentali del chitarrista. All'inizio del nuovo secolo alcuni album propongono alcuni preziosi inediti.

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Euro
10,00

id. 331339
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Yes Tormato (picture disc) rsd 2018

Lp (edition) reissue stereo eu 1978 atlantic
[vinyl] Excellent rock 60-70

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EDIZIONE LIMITATA IN PICTURE DISC, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, adesivo di presentazione con barcode ed adesivo argentato del Record Store Day sulla busta esterna palstificata. Pubblicato in Inghilterra nel settembre 1978  prima di "Drama" e dopo "Going for the one". Giunto al numero 8 delle classifiche Uk, ed al numero 10 di quelle Usa. Il decimo album. Registrato da Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman, Alan White. L' ultimo capitolo della saga dei '70, registrato in un momento in cui il gruppo era dedito all' alcool, e' lavoro dalle tessiture molto progressive e barocche. "Don't Kill the Whale" estratto come singolo ebbe un ottimo successo, anche un  altro brano e'  rimasto nella loro storia, la epica   "Onward", e  vi e' poi  "On the Silent Wings of Freedom,"con il risalto eccezionale delle parti di  Chris Squire ed  Alan White che preludera' al sound aggressivo e dinamico che li contraddistinguera' per tutti gli  '80.  il brano e' anche uno dei primi in cui si puo' ascoltare il suono del Dipthong pedal, che dara' a a Squire il noto suono che lo contraddistinguera' nel futuro prossimo.

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Euro
20,00

id. 242705
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Yes Tormato (picture disc) rsd 2018

Lp (edition) new record stereo eu 1978 atlantic
rock 60-70

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EDIZIONE LIMITATA IN PICTURE DISC, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, adesivo di presentazione con barcode sulla busta esterna palstificata. Pubblicato in Inghilterra nel settembre 1978  prima di "Drama" e dopo "Going for the one". Giunto al numero 8 delle classifiche Uk, ed al numero 10 di quelle Usa. Il decimo album. Registrato da Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman, Alan White. L' ultimo capitolo della saga dei '70, registrato in un momento in cui il gruppo era dedito all' alcool, e' lavoro dalle tessiture molto progressive e barocche. "Don't Kill the Whale" estratto come singolo ebbe un ottimo successo, anche un  altro brano e'  rimasto nella loro storia, la epica   "Onward", e  vi e' poi  "On the Silent Wings of Freedom,"con il risalto eccezionale delle parti di  Chris Squire ed  Alan White che preludera' al sound aggressivo e dinamico che li contraddistinguera' per tutti gli  '80.  il brano e' anche uno dei primi in cui si puo' ascoltare il suono del Dipthong pedal, che dara' a a Squire il noto suono che lo contraddistinguera' nel futuro prossimo.

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Euro
26,00

id. 2076657
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Yes yes (ltd. neon orange vinyl) rsd 2019

Lp (edition) new record stereo eu 1969 atlantic
rock 60-70

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EDIZIONE LIMITATA DI 6500 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019, nella ristampa in vinile colorato "neon orange", copertina cartonata apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura nella sua versione uscita in Inghilterra su Atlantic (completamente diversa da quella americana). Pubblicato in Uk  nel luglio del 1969  prima di ''Time and a World", non entrato in classifica in Uk ne' negli Usa dove usci'  il 15 ottobre dello stesso anno. Il primo album, registrato da Bill Bruford, Tony Kaye, Peter Banks, Chris Squire e Jon Anderson alla fine della stagone classica della  psichedelia ed agli albori del progressive. Il gruppo presenta un lavoro deciso e con un suono assai diverso da quello a cui ci abitueranno, in un esordio che si apre con il  brano "Beyond and Before" dai sapori quasi hard-psych, ma e' con il secondo, la cover dai Byrds' "I See You", che si coprende come la miscela di psichedelia, progressive e  jazz  sia un mezzo perfetto per illustrare la capacita'  tecnica del gruppo, con Peter Banks e  Bill Bruford che costruiscono spirali sonore e trasformano completamente il brano, "Harold Land" sara' l'archetipo del suono che rendera' celebre il basso di  Chris Squire ed anticipa anche le strutture concept a venire, "Every Little Thing", considerata la piu' riuscita cover dei Beatles ad essere registrata su un album inglese, vede una grandiosa performance di  Jon Anderson. Durante la realizzazione del disco vi furono numerosissimi problemi, il produttore Paul Clay ed i tecnici non comprendevano la natura della musica del gruppo che frustrato per la propria inesperienza di studio, non riusciva ad essere soddisfatto della qualita' della registrazione; il volume della chitarra e della batteria e' alto in maniera inusuale per i loro lavori,  e questo rende il suono il piu' particolare della loro produzione.

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Euro
38,00

id. 3024187
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Young the giant Mirrorball (rsd 2015)

10" (edition) new record stereo usa 2015 fueled by ramen
indie 2000

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In occasione del Record Store Day, copertina con disegno in rilievo metallizzato sul fronte e con estrazione disco dall'alto, completa di coupon per il download digitale, adesivo RDS sul cellophane, etichetta grigia con scritte bianche, 10" pubblicato dalla Fueled by Ramen nell'aprile 2015, dopo il secondo album "Mind over matter" (14), contenente l'inedito "Mirrorball" e una versione diversa di "Mind over matter" denominata 'evolution tour version". Da Irvine, California, gli Young The Giant si attivano nel 2004 con il nome Jakes per poi cambiarlo in quello attuale nel gennaio 2010. Debuttano nell'ottobre dello stesso anno con il disco eponimo prodotto da Joe Chiccarelli, mettendo in mostra un indie-rock seducente con rimandi a King of Leon, My Morning Jckets e Coldplay. Nel gennaio 2014 esce il secondo full lenght, "Mind over matter" (sotto la produzione di Justin Meldal-Johnsen), con cui la band conferma quanto di buono fatto vedere con il debutto: un indie emozionale ben suonato e dinamico, paragonato dalla critica specializzata ai Coldplay e Phoenix.

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Euro
26,00

id. 6004969
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Yung wu (feelies) Shore leave (+ bonus flexi - rsd 2018)

Lp (edition) new record stereo usa 1987 bar/none
punk new wave

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ristampa USA su Bar/None, pressata in edizione limitata a 1200 copie per il RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, edizione limitata arricchita della presenza di un bonus flexi disc con i due brani del raro singolo solista realizzato nel 1980 da Dave Wackerman, con la ruvida ed altrimenti inedita "Out Of Baby's Reach" ed una prima versione di "Shore Leave", che diversi anni dopo sara' ripresa proprio dagli Yung Wu e dara' il tiolo a questo loro unico album. Copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura, con inner sleeve esclusiva con foto e note. Pubblicato nell'ottobre del 1987 dalla Coyote negli USA e dalla Rough Trade in Europa, l'unico delizioso album del gruppo di Hoboken, New Jersey, formato dai Feelies Dave Weckerman (batterista dei Feelies e qui invece alla voce), Stanley Demeski, Glenn Mercer, Bill Million e Brenda Sauter con il tastierista John Baumgartner, gia' nei Trypes che nel 1984, gia' legati ai Feelies, pubblicarono un bellissimo minialbum dalle tinte psichedeliche. Attivi sin dal '76, i Feelies erano scomparsi dalle scene dai tempi del primo magnifico album "Crazy Rhythms", nel 1980, per ricomparire con una formazione in parte rinnovata un anno prima con il bellissimo "The Good Earth"; prima di ripetersi con il successivo "Only Life", diedero anche vita ad un paio di progetti paralleli, autori proprio nel 1987 di due albums meritevoli di non essere dimenticati: il primo degli Speed the Plugh, che per anni continuarono una vita parallela a quella dei Feelies, e questo "Shore Leave", lontano dai "crazy rhythms" degli esordi dei Feelies (fa eccezione la frenetica conclusiva "Modern Farmer") ma anche dalla malinconia degli albums del come back dei Feelies; un delizioso album solare e impagabilmente "leggero" (nel senso migliore del termine), dalle delicate tinte pastello, in cui il loro stile, tra pop psichedelico e certo paisley underground, resta comunque immediatamente riconoscibile, anche quando si cimentano nelle riuscitissime covers di "Big Day" (Roxy Music), "Powderfinger" (Neil Young) e soprattutto una mirabile "Child of the Moon" (Rolling Stones). Bellissima "The Empty Pool".

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Euro
27,00

id. 3026077
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Zoo Presents chocolate moose (marbled vinyl - rsd 2020)

lp (edition) new record stereo eu 1968 reel
rock 60-70

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EDIZIONE LIMITATA, PRESSATA IN 1000 COPIE, IN VINILE COLORATO CON EFFETTO MARMORIZZATO, REALIZZATA IN OCCASIONE DELL' UK RECORD STORE DAY (progettato per l' aprile 2020 e poi posticipato), ristampa (per la prima volta ufficiale, in vinile) dell' unico raro album, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura. Questo gruppo californiano di Los Angeles incise un unico album, per l' etichetta Sunburst di Ed Cobb (produttore di Chocolate Watchband e Standells, tra gli altri), che produce e co-arrangia il disco. caratterizzato da brani dalle forti influenze soul e r'n'b, suonati pero' con un efficacissimo approccio rock, con la notevole chitarra distorta di Howard Leese in costante evidenza, ad arricchire il sound del gruppo di venature tra garage, heavy rock e psichedelia (sopratutto in alcuni brani della seconda facciata come "Love Machine" e "From A Camels Hump"). Dopo un singolo pubblicatto nel dicembre del 1968, il cantante Ira Welsley lascio' il gruppo, che sara' attivo di li' in avanti come Joyful Noise e come Mad Dog, suonando una ottima musica ancor piu' chitarristica, a tratti heavy, occasionalmente screziata di psichedelia, sebbene anche ricca di influenze roots davvero riuscite; in questo periodo suonarono spesso live con Captain Beefheart e registrarono privatamente in quattro settimane un album, di cui furono date alle stampe solo poche copie test pressing a nome Joyful Noise, mixato nel settembre del 1969. Purtroppo nessuna etichetta si interesso' al progetto ed il gruppo disilluso si sciolse nel 1970, nello stesso anno il produttore riusci' a piazzare tre brani del gruppo nella colonna sonora del B movie "Black angels", saranno queste le uniche testimonianze del gruppo ufficali per decenni, prima che il test pressing fosse finalmente ristampato, accreditato stavolta ai Mad Dog.

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Euro
29,00

id. 2097051
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