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Cage the elephant Neon pill (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2025 rca
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile trasaparente, adesivo su cellophane, copertina apribile, booklet. Note a cura della label: Neon Pill è il titolo del nuovo e sesto album per CAGE THE ELEPHANT, band indie/alternative rock proveniente dal Kentucky, vincitrice di ben 2 Grammy Award,
l'ultimo dei quali ottenuto nel 2019 con 'Social Clues', l'album precedente a questo. Prodotto dai CAGE THE ELEPHANT con John Hill (Eminem, Florence + The
Machine, Shakira, P!nk, Nas, Wu-Tang Clan, Rihanna ecc), Neon Pill contiene 12 canzoni inedite.
Note complete a seguire.

Band proveniente da Bowiling Green, Kentucky, capitanata dai fratelli Matt e Brad Shultz, rispettivamente voce e chitarra, gia' nei Perfect Confusion; attivi del 2006, dopo lo scioglimento di quest'ultimi, propongono un rock rumoroso, frutto di varie influenze, che spaziano dal rock classico fino all'indie, passando per il funk rap dei novanta; per questo sono stati spesso definiti come i nuovi Red Hot Chili Peppers, oltre a distinguersi, per le loro particolarmente ed altamente energiche live-performances. Debuttano nel 2008 con l'album eponimo, seguito nel 2011 da "Thank you happy birthday" e da "Melophophia" nel 2013.

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Euro
39,00

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Calcutta Evergreen ...e altre canzoni (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2018 sony
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio colorato "baby blue " di 180 grammi. Contiene, oltre all'album, un secondo disco con 2 brani inediti “Due punti” e “Sorriso (Milano Dateo)”, 4 brani dal vivo e 3 demos. "Evergreen" (2018), terzo disco a nome Calcutta, è stato prodotto dallo stesso Calcutta in collaborazione con Paco Martinelli e Andrea Suriani (già tastierista de I Cani e fonico di Cosmo) ed è stato registrato presso l'Alpha Dept. Studio a Bologna e lo Studio Nero a Roma.
Conferma la vena pop del precedente "Mainstream" (2015) : melodie che rimangono in testa, ritornelli di facile presa e testi immediati e fortemente comunicativi, tra malinconia e passione.
Calcutta, nome d'arte di Edoardo d'Erme, è tra gli esponenti più importanti del cosiddetto "itpop", ossia della nuova scena pop italiana, venuta da fuori dall'underground dei locali e poi affermatesi a livello mainstream.
Fino ad oggi sono stati pubblicati tre dischi a nome Calcutta : il lo-fi "Forse..." (2012), "Mainstream" (2015) e "Evergreen" (2018).

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36,00

id. 2135327
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Calcutta Mainstream (ltd baby blue)

Lp (edition) new record stereo eu 2015 sony
indie 2000

+ notes

Ristampa limitata in vinile 180 grammi colorato "baby blue". .Il secondo album, melodie che rimangono in testa, ritornelli di facile presa e testi immediati e fortemente comunicativi, tra malinconia e passione.
Calcutta, nome d'arte di Edoardo d'Erme, è tra gli esponenti più importanti del cosiddetto "itpop", ossia della nuova scena pop italiana, venuta da fuori dall'underground dei locali e poi affermatesi a livello mainstream.
Fino ad oggi sono stati pubblicati tre dischi a nome Calcutta : il lo-fi "Forse..." (2012), "Mainstream" (2015) e "Evergreen" (2018).

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Euro
36,00

id. 2136107
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Calcutta Relax

Lp (edition) new record stereo eu 2023 sony
indie 2000

+ notes

Il quarto album, dopo cinque anni di silenzio dal precedente "evergreen". note a seguire.
Calcutta, nome d'arte di Edoardo d'Erme, è tra gli esponenti più importanti del cosiddetto "itpop", ossia della nuova scena pop italiana, venuta da fuori dall'underground dei locali e poi affermatesi a livello mainstream.
Fino ad oggi sono stati pubblicati 4 dischi a nome Calcutta : il lo-fi "Forse..." (2012), "Mainstream" (2015)  "Evergreen" (2018) "Relax" (2023)

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Euro
33,00

id. 2136108
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Cale j.j. Naturally

Lp (edition) new record stereo eu 1971 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

Ristampa  in vinile 180 grammi di alta qualita', pressoche' identica alla prima tiratura uscita originariamente su Shelter Records. Pubblicato nel dicembre del 1971, prima di ''Really'', non entrato nelle classifiche Usa ne in quelle Uk dove usci' nel gennaio del 1972. Il primo album, uno dei dischi piu' influenti della musica americana degli anni '70. Contiene, tra le altre,  "Crazy mama", "After midnight", ''Call me the breeze'' e "Magnolia". Registrato dopo che Eric Clapton fece di ''After midnight'', che era gia' uscita nella prima versione di Cale qualche anno prima, un grande successo, e' lavoro calibratissimo, composto in solitudine e suonato con vecchi amici dell' Oklahoma; lo stile inimitabile di J.J. Cale, che aveva gia' militato nei Leathercoated Minds incidendo con loro un apprezzato album nel '67, e' gia' tutto qui, pronto ad influenzare in maniera indelebile tutto il rock degli anni '70. Nato in Oklahoma, si trasferi' prima a Nashville poi a Los Angeles, dove incise tra il '65 ed il '66 alcuni singoli per la Liberty, tra cui "After Midnight", ed un album con i Leathercoated Minds, tra folk-rock e psichedelia, per poi suonare per qualche tempo con Delaney & Bonnie. Lasciata Los Angeles, torno' a suonare ed incidere da solo, raggiungendo il successo prima per la cover che Clapton fece della sua "After Midnight", poi per una manciata di dischi caratterizzati dal tono basso e sussurrato della sua voce e dal suo personalissimo tocco chitarristico, ricco di citazioni blues, country, folk, r&r e jazz ed influenza fondamentale per molti chitarristi a venire, il Clapton solista in primis.

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29,00

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Cale J.J. okie

Lp (edition) third issue stereo can 1974 shelter / mca
[vinyl] Excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

terza stampa canadese, copertina con accentuato ringwear sul fronte, senza barcode, etichetta con luna e saturno, catalogo SR 52015. Pubblicato in Usa nel giugno del 1974 dopo ''Really'' e prima di ''Troubador'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. Il terzo album del compianto artista americano. Disco in cui le sonorita'  country e gospel si uniscono alla abituale  miscela di r'n'b', blues, cajun, jazz, il tutto  reso con l' inconfondibile stile ipnotico e dalle sonorita' compresse e pulitissime e  prodotto da Audie Ashworth che pone una notevole enfasi sulla voce di Cale, raddoppiandola in diversi brani, sara' il primo album in cui si iniziera' ad ascoltare l' amalgama, influentissimo sull musica rock degli anni '80,  che due anni dopo rendera' il suo nome celebre e rispettato. Tra i brani "I Got the Same Old Blues", coverizzata negli anni da Freddie King, Captain Beefheart, Bobby Bland ed i Lynyrd Skynyrd. Nato in Oklahoma, si trasferi' prima a Nashville poi a Los Angeles, dove incise tra il '65 ed il '66 alcuni singoli per la Liberty, tra cui "After Midnight", ed un album con i Leathercoated Minds, tra folk-rock e psichedelia, per poi suonare per qualche tempo con Delaney & Bonnie. Lasciata Los Angeles, torno' a suonare ed incidere da solo, raggiungendo il successo prima per la cover che Clapton fece della sua "After Midnight", poi per una manciata di dischi caratterizzati dal tono basso e sussurrato della sua voce e dal suo personalissimo tocco chitarristico, ricco di citazioni blues, country, folk, r&r e jazz ed influenza fondamentale per molti chitarristi a venire, il Clapton solista in primis.

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12,00

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Calexico the black light

Lp (edition) new record stereo eu 1998 city slang
indie 90

+ notes

Ristampa limitata e numerata in vinile colorato turchese del 2025. Il secondo album, uscito dopo "Spoke" e prima di "Hot Rail". Collettivo incentrato su Joey Burns e John Convertino, ex Giant Sand, da Tucson, Arizona.  Nella musica dei Calexico, basata sulla ricerca delle radici del South West, si fondono le piu' disparete influenze, tra cui jazz, country, etno, influssi morriconiani.  Burns e Convertino si incontrano per la prima volta a Los Angeles nel 1990, all'epoca Convertino faceva parte dei Giant Sand, ai quali si unira' anche Burns come contrabbassista durante un tour europeo.  Durante una pausa dai Giant Sand si costituiranno come duo; stabilitisi a Tucson nel '94, iniziano a collezionare strumenti musicali e a collaboreare con i Friends of Dean Martinez. Oltre alla loro strumentazione usuale - chitarra, basso e batteria - cominceranno ad esplorare sonorita' alternative, grazie all'uso di fisarmonica, vibrafono, marimba, violoncello, e a produrre registrazioni casalinghe, con formazione a duo, che poi daranno origine al primo album, "Spoke", nel 1996, pubblicato dall'etichetta tedesca Haus Musik.  Dopo aver firmato per la Quarterstick di Chicago, realizzeranno "The Black Light" nel '98 e "Hot Rail" nel 2000, accompagnati da una sempre crescente notorieta', e con una formazione ampliata, fino ad arrivare ai dischi piu' recenti, "Feast of Wire del 2003 e "Garden Ruin" del 2006.

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29,00

id. 2136812
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Calibro 35 Exploration

Lp (edition) new record stereo eu 2025 record kicks
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane. Presentazione a cura della label: Il leggendario combo milanese Calibro 35 continua il suo viaggio nel mondo del jazz-funk cinematografico con il nuovo album “Exploration” un'immersione profonda nell'universo del jazz-funk cinematografico, che mostra sia le reinterpretazioni della band di classici senza tempo come ‘Coffy’ di Roy Ayers o ‘Nautilus’ di Bob James, sia composizioni originali della band come il singolo principale ‘Reptile Strut’, la tempesta jazz-funk ‘The Twang’ e il numero cinematico e soulful ‘Pied De Poule’. Un'esplorazione e un nuovo viaggio per il combo milanese che rende omaggio ad artisti come Lalo Schifrin (Mission Impossible), Herbie Hancock (Chamelon) e il maestro italiano Piero Umiliani (Discomania e Gassman Blues).
Band milanese originariamente composta da Enrico Gabrielli, Massimo Martellotta, Fabio Rondanini, Luca Cavina e Tommaso Colliva, attivo dal 2007, È noto per il suo stile unico che fonde funk, jazz, rock psichedelico e colonne sonore cinematografiche italiane degli anni '60 e '70, in particolare quelle dei cosiddetti poliziotteschi (film polizieschi all’italiana). I loro brani sono generalmente strumentali e cinematici, evocando atmosfere noir, action e thriller.  Hanno debuttato nel 2007 con l'album eponimo. Nel 2010 esce, anche in Usa e Uk, il secondo Lp, "Ritornano quelli di ....", mentre nel 2012 esce il terzo, "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti e' puramente casuale", a cui seguono altri lavori, con il gruppo sempre piu' seguito ed apprezzato, anche all' estero.

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29,00

id. 2136833
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Calibro 35 Ritornano quelli di ... (reissue)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2010 record kicks
indie 2000

+ notes

Ristampa a cura della Record kicks del 2020,  copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura, del secondo album della band lombarda, realizzato originariamente dalla Ghost nel 2010, dopo "Calibro 35" (07) e prima di "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti e' puramente casuale" (12). Il gruppo mette in mostra una tipica attitudine funkeggiante, venata di jazz-blues, che recupera brani di colonne sonore piu' o meno conosciute, Gianni Ferrio, Ennio Morricone, Piero Umiliani e Ritz Ortolani, spesso scarnificati, con l'aggiunta di groove e di spessore elettrico. Praticamente trattasi di un tuffo nei film polizieschi degli anni settanta, come si evince anche dal pezzo che e' stato un cult-movie di un intero periodo, oltreche' un modo per indicare un genere: "Milano odia: la polizia non puo' sparare". si segnala la traccia conclusiva, la cover degli Afterhours, "I milanesi ammazzano l sabato".  Band milanese composta da Enrico Gabrielli, Massimo Martellotta, Fabio Rondanini, Luca Cavina e Tommaso Colliva, attivo dal 2007, la cui musica rivisita in chiave rock-funk le colonne sonore di films polizieschi dell'Italia degli anni settanta; hanno debuttato nel 2007 con l'album eponimo, dopo cui partecipano alla colonna sonora del film Said e alla compilation "Il paese e' reale", organizzata dal loro piu' famoso concittadino Manuel Agnelli. Nel 2009 suonano anche in Usa, all'Hitweek festival di Los Angeles; nel 2010 esce, anche in Usa e Uk, il secondo Lp, "Ritornano quelli di ....", mentre nel 2012 esce il terzo, "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti e' puramente casuale".

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34,00

id. 2136768
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Calibro 35 Traditori di tutti

Lp (edition) new record stereo ita 2013 record kicks
indie 2000

+ notes

Ristampa,, copertina lucida apribile, vinile pesante, etichetta nera e rossa con scritte bianche, Lp pubbicato dalla Record Kicks nel settembre 2013, dopo "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti e' puramente casuale" (12), il quarto album della band italiana. Interamente composta da brani originali, ispirata dall'omonimo romanzo noir di Giorgio Scerbanenco, questa quarta prova mette in evidenza l'ormai rodato suono, capace di miscelare prog e funky in un incedere cinematografico, con uso anche di strumenti particolari quali philicorda, dulcitone e mellotron: le tracce raccontano di una Milano dei settanta, incerta e precaria, dove qualsiasi cosa puo' accadere, fra atmosfere in chiaroscuro, piu' cupe rispetto alla norma. Band milanese composta da Enrico Gabrielli, Massimo Martellotta, Fabio Rondanini, Luca Cavina e Tommaso Colliva, attivo dal 2007, la cui musica rivista in chiave rock-funk le colonne sonore di films polizieschi dell'Italia degli anni settanta; hanno debuttato nel 2007 con l'album eponimo, dopo cui partecipano alla colonna sonora del film Said e alla compilation "Il paese e' reale", organizzata dal loro piu' famoso concittadino Manuel Agnelli. Nel 2009 suonano anche in Usa, all'Hitweek festival di Los Angeles; nel 2010 esce, anche in Usa e Uk, il secondo Lp, "Ritornano quelli di ....", mentre nel 2012 esce il terzo, "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti e' puramente casuale", dalle sonorita' piu' complesse, piu' americane, rispetto ai precedenti albums.

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29,00

id. 2136592
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Calico wall i'm a living sickness / flight reaction

7" (edition) new record mono usa 1967 get hip archive
rock 60-70

+ notes

ristampa con copertina modificata rispetto a quella adottata dalla stessa Get Hip nel 1995, copertina senza barcode con apertura per il disco in alto, etichetta "Dove" rossa, foro al centro largo; questo singolo contiene due splendidi brani provenienti da un acetato e registrati nel 1967 dalla oscurissima ma leggendaria band americana di Minneapolis, autrice di un unico rarissimo singolo proprio nel 1967 su etichetta Tuttle; "I'm A Living Sickness" non comparira' nel singolo in questione, ed e' veramente fatto che grida vendetta al cielo, talmente bello e straordinariamente interessante e' il brano in questione, lenta ed atmosferica ballata garage psichedelica caratterizzata da poche suggestive note di organo, una splendida chitarra che da un ipnotico arpeggio esplode in distorte ed acide visioni, ed una voce sofferta e particolarissima: un grezzo capolavoro underground dell' era psichedelica americana. Sul retro una versione strumentale della "Flight Reaction" che invece sara' inclusa nel singolo (ovviamente in una diversa versione che include la parte vocale); bellissimo anche questo brano, carico di tensione e suggestioni. Purtroppo la band incise pochissimi brani, comparendo sempre nel 1967 con la stessa "Flight Reaction" nella raccolta "Money Music", prima di scomparire nel nulla. Vale davvero la pena di scoprirli.

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Euro
11,00

id. 2136082
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Califfi Cosi' ti amo (ltd.)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 rifi / 6T3
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, in vinile 180 grammi, edizione limitata in 500 copie numerate sul retro, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura. Pubblicato nel 1969 dalla Ri-Fi in Italia, il primo album dei Califfi, precedente ''Fiori di metallo'' (1973). Inciso con la prima formazione della band, radicalmente diversa da quella che poi avrebbe realizzato il secondo lp, ''Cosi' ti amo'' e' in parte una raccolta di singoli, con sei degli undici brani che sono tratti da 45 giri usciti fra i 1967 ed il 1968. Musicalmente il gruppo, che qui ha ancora in formazione Paolo Tofani (futuro Area) e Carlo Felice Marcovecchio (futuro Campo Di Marte), e' artefice in questi solchi di un classico beat italiano anni '60, anche se non manca una cover dei primissimi Nice, qui tradotta in italiano come ''I pensieri di davjack'', che mostra interesse per gli sviluppi dello underground inglese. Questa la scaletta: ''Al mattino'', ''Ma dove vai'', ''Il mio futuro'', ''Chiuso con tutti'', ''Parlano di te'', ''I pensieri di davjack'', ''Cosi' ti amo'', ''La fiera del perdono'', ''Tutto quello'', ''Forse cambiera''', ''Marshall jim 100''. Gruppo Fiorentino che vede nelle sue fila il futuro chitarrista degli Area Paolo Tofani, i Califfi si formano a Firenze nel 1966, per i primi anni la band si cimenta con un classico seppur notevolissimo repertorio beat, arricchito via via da citazioni psichedeliche e da qualche cover di brani inglesi di gruppi come Bee Gees e Nice, ma all'alba del nuovo decennio la band entra in crisi e si scioglie nei primi mesi del 1970, non prima di avere pubblicato un primo album, ''Cosi' ti amo'' (1969), che raccoglie sostanzialmente la produzione del gruppo a 45 giri. Nel 1973 pero' inaspettatamente il bassista Franco Boldrini ripropone una nuova formazione del gruppo, questa volta la musica e' marcatamente progressive, con una vena creativa nuova fresca e notevolissima, anche musicalmente molto valida, con un nuovo lp, ''Fiori di metallo''; il disco pero' sfortunatamente passa del tutto inosservato e il gruppo si scioglie nuovamente, questa volta in via defintiva.

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Euro
29,00

id. 3037979
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Camel rain dances

Lp (edition) second issue stereo usa 1977 janus
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Seconda stampa americana del 1981, copertina (con qualche segno di invecchiamento ed un cut promozionale in alto a destra) senza barcode, completa di inner sleeve con crediti e artwork, etichetta crema con logo multicolorato in alto, con "Marketed by Jem Records" in basso, catalogo PB9858. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1977 prima di "A live record" e dopo "Moonmadness". Giunto al numero 20 delle classifiche Uk, e non entrato in quelle Usa, il quinto album. "Rain Dances" e' considerato da alcuni il piu' consistente e rappresentativo episodio dell' intera saga dei Camel, per molti critici il loro album piu' riuscito in assoluto. L' ingresso nel gruppo dell' ex-Caravan  Richard Sinclair e la collaborazione di Brian Eno (nel brano "Elke") contribuiscono a rendere la musica dell' album speciale ed ispiratissima; Mel Collins raggiunge qui uno dei suoi vertici assoluti, specie nella mai troppo lodata "Tell Me" e nella  title track. Uno dei massimi lavori del tardo progressive inglese in assoluto.

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20,00

id. 264323
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Cameo Alligator woman

Lp (edition) original issue stereo usa 1982 chocolate city
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

Copia ancora incellophanata, prima stampa USA, copertina senza barcode, label marrone con uomo con cappello in alto, scritta lungo il bordo in basso che comincia con "manufactured and distributed by Casablanca Records Inc.", catalogo CCLP2021. Pubblicato nel marzo del 1982 dalla Chocolate City negli USA, dove giunse al sesto posto nella classifica r'n'b ed alla 23esima posizione nella billboard 200, l'ottavo album, successivo a "Knights of the sound table" (1981) e precedente "Style" (1983). Larry Blackmon reindirizza i Cameo verso uno stile più disciplinato e compatto rispetto alle inclinazioni Parliament dell'album precedente, ma mantiene il sound di "Alligator woman" saldamente ancorato al deep funk, seppure reso sincopato e quasi robotico nelle ritmiche secche e propulsive, ravvivando il funk degli anni '70 con le nuove tecnologie rese disponibili ai musicisti negli anni '80. Pezzi come "Flirt", una hit da top ten della classifica dei singoli r'n'b, evidenziano l'apertura al pop, ma sono controbilanciati dal tosto funk di pezzi come "Soul army" e "Be yourself". Questa la scaletta: "Be Yourself", "Soul Army", "Flirt", "Enjoy Your Life", "Alligator Woman", "Secrets Of Time", "I Owe It All To You", "For You". I Cameo, veterani degli anni '70, pur ammodernando le loro sonorità alle contaminazioni elettroniche ed al predominio delle tastiere degli anni '80, non rinunciano in album come questo agli arrangiamenti di ottoni, un po' passati di moda all'epoca, ed il successo qui gli dà senz'altro ragione. "Word up" rimane anche uno dei loro album più apprezzati dalla critica, con la sua brillante sintesi fra funk radicato nei '70, arrangiamenti ammodernati agli anni '80, equilibrio fra melodia pop sbarazzina ed accessibile e soluzioni melodiche e ritmiche talora spigolose, ottime parti di ottoni ed un cantato appiccicosamente pop soul che si intreccia fluidamente con lo hip hop. Formatisi nel 1974 a New York, i Cameo sono stati uno dei più longevi gruppi funk della loro generazione, ancora attivi nel primo scorcio del XXI secolo. Nati su impulso del cantante Larry Blackmon, che resterà membro costante della formazione, inizialmente si facevano chiamare New York Players ed avevano un organico di tredici elementi; presto assunsero il nome di Cameo e debuttarono su singolo nel 1975 e su album nel 1977, suonando all'epoca musica funk ispirata da gruppi come Parliament e Ohio Players, abbinandole una carismatica presenza scenica ed un marcato senso dell'umorismo. Nel corso degli anni i Cameo, pur restando fedeli alla musica funk, hanno assorbito e talora precorso le innovazioni della musica afroamericana, come lo hip hop ed il nuovo pop / r'n'b degli anni '80, restando a lungo sulla cresta dell'onda.

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Euro
28,00

id. 337064
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Campbell isobel (belle and sebastian) Bow to love (ltd. yellow vinyl)

Lp (edition) original issue stereo eu 2024 cooking vinyl
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

L' origiale stampa, nella versione in vinile di colore giallo, in edizione limitata, copertina con barcode 7112979209018, inner sleeve semirigida con artwork a colori, foto in bianco e nero e crediti, label custom a colori su di una facciata, gialla con scritte nere sull'altra, catalogo COOKLP909. Pubblicato nel giugno del 2024 dalla Cooking Vinyl, il quarto album solista (escludendo i lavori a nome Gentle Waves), successivo a "There is no other..." (2020). "Bow to love" è un disco dalle atmosfere meno solari e più autunnali del precedente lp, espresse con un delicato, fluttuante e soffuso indie pop melodico che integra nel suo sound sia elementi acustici che elettronici, che si intrecciano armoniosamente, a supporto di un cantato gentile, delicato, poco più che sussurrato, animato da una voce ancor limpidissima ed espressiva. Violoncellista di Glasgow, Scozia, Isobel Campbell è uno dei membri fondatori dei Belle & Sebastian, con i quali rimane fino al 2002; il suo primo brano cantato nei Belle & Sebastian e' 'is it wicked not to care' contenuto nell'album 'the boy with the arab strap' del '98, e rivela per la prima volta lo stile etereo e sensuale di Isobel; debutta con il suo progetto solista collaterale Gentle Waves nel 1999, con l'album 'the green fields of foreverland', seguito l'anno successivo dal secondo ed ultimo lp come Gentle Waves, 'swansong for you'. L'ep 'legal man' del 2002 invece la vede partecipare per l'ultima volta con i Belle & Sebastian, in quel caso anche come coautrice del brano, salito al 20simo posto delle classifiche inglesi. Pubblica poi dischi in collaborazione con Mark Lanegan, ed anche alcuni lavori a proprio nome a partire da "Amorino" del 2003; il suo quarto lp solista "Bow to love" arriva nel 2024.

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Euro
28,00

id. 337071
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Can Live in aston 1977

Lp (edition) new record stereo eu 1977 spoon / mute
rock 60-70

+ notes

Completo di inserto di quattro pagine con foto e note a cura dell'ex Sex Pistols Glen Matlock, label custom in bianco e nero, catalogo FDSPOON68. Pubblicato nel maggio del 2024 dalla Spoon / Mute, questo album è parte della serie Can Live, che documenta in forma ufficiale l'attività concertistica del seminale gruppo tedesco. Questa volta la serie ci trasporta all'Università di Aston, Birmingham, Inghilterra, il 4 marzo del 1977, poco dopo l'uscita dell'ottavo album dei Can "Saw delight": questo volume è il primo della serie dove compare il bassista Rosko Gee (già con i Traffic), che si era recentemente unito al gruppo tedesco, permettendo all'originario bassista Holger Czukay di impegnarsi con differente strumentazione (è qui accreditato agli "waveform radio and spec. sounds", quindi quasi certamente all'elettronica); completano la formazione gli immancabili Irmin Schmidt (tastiere, synth), Michael Karoli (chitarra) e Jaki Liebezeit (batteria). L'album contiene quattro lunghi brani per lo più strumentali, nei quali la musica dei Can si fa più lineare rispetto alle loro fasi maggiormente sperimentali, ma mantiene gli accenti psichedelici, il groove elastico ed ipnotico e le melodie spaziali di tastiere e sintetizzatore. Questa la scaletta: "Aston 77 Eins", "Aston 77 Zwei", "Aston 77 Drei", "Aston 77 Vier". Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che è passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen e dal funk come dal pop dei Beatles e dal rock rivoluzionario dei primi Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce più duratura, seppure tanto fuori dalle righe ed aliena  quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1971) e ''Future days'' (1973).

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Euro
34,00

id. 2135811
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Canned heat Vintage

Lp (edition) reissue stereo eu 1969 lilith
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, ristampa del 2008 in vinile 180 grammi, con copertina esclusiva, catalogo LR 139.  Il disco originariamente edito su Janus nel 1969, ma contenente registrazioni del primissimo periodo di attivita' della grande band, ben antecedenti al primo album, effettuate sotto la produzione di Johnny Otis durante il 1966 presso gli El Dorado Studios di Los Angeles, California, con una formazione che includeva Bob Hite, Alan Wilson, Frank Cook, Henry Vestine e Stuart Brotman (quest' ultimo gia' non piu' nel gruppo nel primo album ufficiale. Due brani originali ("Big Road Blues" e "Straight Ahead") e splendide covers di Willie Dixon, Muddy Waters, John Lee Hooker e Chester Burnett. Un paio di anni dopo la loro apparizione al Festival di Monterey li imporra' come uno dei gruppi piu' importanti del nuovo blues bianco americano prima ancora di aver inciso l' esordio "Canned Heat". Il suicidio del chitarrista e armonicista Al Wilson, tra i membri fondatori del gruppo (che ebbe sempre innumerevoli cambiamenti d' organico), avvenuto il 3 Settembre del 1970, diede pero' un colpo durissimo alla band, che da li' in avanti non produrra' piu' nulla di particolarmente eclatante; restano una serie di dischi tra i migliori di rock blues di sempre, a cui e' senz'altro da aggiungere questo.

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Euro
20,00

id. 264786
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Capossela vinicio Camera a sud

LP2 (edition) new record stereo eu 1994 warner music italia / atlantic
cantautori

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Vinile doppio da 180 grammi,  copertina apribile, catalogo 5054197013195. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione rimasterizzata del 2018 ad opera della Warner Music Italia / Atlantic, il terzo album solista, originariamente pubblicato solo in cd nel 1994 dalla CGD in Italia, dopo ''Modi''' (1991) e prima di ''Il ballo di san vito'' (1996). Con ''Camera a Sud'' Capossela da' ancora maggior risalto nella sua musica ai ritmi, ai canti ed alle melodie del Meridione italiano, ma anche alle influenze latino americane, in brani come ''Guiro'' e la celebrata ''Che coss'e' l'amor'', divenuta uno dei suoi brani piu' celebri e poi inserita anche nella colonna sonora del film ''Tre uomini ed una gamba'' di Aldo, Giovanni e Giacomo. Fra episodi piu' animati e danzerecci, che ammodernano tradizioni che vanno dal mambo al tango, e canzoni piu' riflessive e vicine al cantautorato da ascolto, ed un ritornare di suggestioni jazz, ''Camera a Sud'' e' l'album che consacra Capossela fra i piu' importanti autori italiani della sua generazione. Musicista, cantautore e scrittore, nato in Germania nel 1965 da genitori originari dell'irpinia, Vinicio Capossela e' considerato uno degli esponenti piu' interessanti della nuova musica d'autore italiana, con una musica che si fonda su radici folk, ma che spazia fino al jazz, arricchita dalla sua personalissima sensibilita' ed ispirata da riferimenti letterari novecenteschi. Debutta su album nel 1990 con ''All'una e trentacinque circa''.

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Euro
36,00

id. 2136301
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Captain beefheart clear spot (ltd. 50th anniversary 2lp, clear)

lp2 (edition) new record stereo eu 1972 Reprise / rhino
rock 60-70

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Doppio album, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE TRASPARENTE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2022, ed in occasione del 50esimo anniversario dall' uscita originaria, con un album aggiunto per l' occasione, con dodici tracce registrate durante le stesse sessions dell' album, alcune delle quali assolutamente inedite, copertina apribile, a differenza di quella originaria, con titolo in rilievo sul fronte, e con adesivo di presentazione ed adesivo del Record Store Day sul cellophane. L' album aggiunto contiene le tracce "Nowadays A Woman's Gotta Hit A Man" (Early Mix, versione gia' inclusa nel box "Sun Zoom Spark" del 2014), "Clear Spot" (Rough Mix, Instrumental), "Crazy Little Thing" (Rough Mix, Instrumental), "Dirty Blue Gene" (Rough Mix, Instrumental, brano inedito poi registrato per l' album "Doc At The Radar Station" nel 1980), "Big Eyed Beans From Venus" (Rough Mix, Instrumental), "Kiss Where I K'aint" (traccia inedita, gia' inclusa nel box "Sun Zoom Spark"), "Sun Zoom Spark" (Rough Mix, Instrumental), "Nowadays A Woman's Gotta Hit A Man" (Rough Mix, Instrumental), "Little Scratch" (traccia inedita, comparsa su una raccolta uscita in cd nel 1999, e nel box "Sun Zoom Scratch"), "Low Yo Yo Stuff" (Rough Mix, Instrumental), "Dirty Blue Gene" (Alternate Version 3, versione con parte vocale della traccia inedita di cui sopra, gia' inclusa nel box "Sun Zoom Spark"), "Circumstances" (Alternate Version 2, versione gia' inclusa nel box "Sun Zoom Spark"). Pubblicato nel novembre del 1972 prima di "Unconditionally Guaranteed" e dopo "The Spotlight Kid", non entrato nelle classifiche USA ne' in quelle Uk, il sesto album. Prodotto da Ted Templeman, gia' con i Doobie Brothers, e' un lavoro assai diverso da quelli tipici del Capitano, ed anche se assolutamente non commerciale, fu solo la sfortuna ad impedire a Clear Spot di divenire un successo anche di pubblico oltre che di critica. Il suono e' eccezionalmente pieno e la groove e' presente in maniera massiccia,  meno sperimentale del solito ma altrettanto stranito ed  inaspettato,  riunisce tutte le influenze del musicista Americano in un mix bizzarro e di grande fascino, ma di lettura piu' semplice del solito,  "Nowadays a Woman's Got to Hit a Man", e' un esempio evidente di questa trasformazione, con la Magic Band in forma smagliante ed un  Van Vliet in vena caustica come non mai, poi  anche il blues-rock  riemerge,  anche grazie ai magnifici assoli di  Zoot Horn Rollo. "My Head Is My Only House Unless It Rains", ''Clear Spot'', "Golden Birdies" e "Big Eyed Beans from Venus", sono gli altri episodi che diverranno classici assoluti nel repertorio del Capitano e per moltissimi anni parte del suo live set.

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Euro
39,00

id. 3037295
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Car seat headrest Teens of denial

Lp2 (edition) new record stereo eu 2016 matador
indie 2000

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copertina apribile, adesivo su cellophane, inner sleeves, etichette custom. “Teens of denial” (2016) è il secondo album di Car Seat Headrest (ossia Will Toledo) ad uscire per la Matador Records. Il precedente disco, “Teens of Style” (2015) era una sorta di best of delle prime registrazioni del musicista americano, questo nuovo album, invece, è una raccolta di canzoni – settanta minuti in tutto – registrate in uno studio professionale, con un produttore vero e proprio (Steve Fisk) ed una band. Al centro dei dodici brani le difficoltà di un adolescente, Joe, in bilico tra immaturità e età adulta. Le sonorità, quindi, sono quelle dell’indie rock collegiale, non potrebbe essere altrimenti. 
Car Seat Headrest, vero nome Will Toledo, è un musicista cresciuto a Williamsburg (Virginia). Al liceo ha suonato nella band sinfonica della scuola, al college si è appassionato ad artisti come Radiohead, Modest Mouse, R.E.M.,  Animal Collective e Swans, cominciando a scrivere canzoni al computer e facendosi chiamare Car Seat Headrest, ossia “sedile posteriore della macchina” dove era solito registrare le parti vocali. Inizia poi a suonare dal vivo con una band di musicisti, continuando, però, a registare le canzoni a casa suonando tutti gli strumenti e cantando tutte le parti vocali. A partire dal maggio 2010 pubblica online una lunga serie – circa una decina - di album autoprodotti fino al 2014. Perché poi arriva il contratto con la Matador Records, nel 2015 esce “Teens of Style” , seguito nel 2016 da “Teens of denial”.  Toledo  aka Car Seat Headrest è autore di un classico indie rock, dalle tinte power/noise pop e lo-fi.

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Euro
34,00

id. 2136331
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Carcass Heartwork - ultimate edition (original album + bonus lp)

LP2 (edition) new record stereo eu 1993 earache
heavy metal

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Vinile doppio, copertina apribile. Ristampa "Ultimate edition" del 2021 ad opera della Earache, con copertina apribile e non più a busta semplice, e con un vinile bonus, contenente dieci registrazioni demo, inedite su vinile fino a questa pubblicazione ("Buried Dreams (Demo)", "Carnal Forge (Demo)", "No Love Lost (Demo)", "Heartwork (Demo)", "Deliverance (Demo)", "This Mortal Coil (Demo)", "Arbeit Macht Fleisch (Demo)", "Blind Bleeding The Blind (Demo)", "Doctrinal Expletives (Demo)", "Death Certificate (Demo)"). Originariamente pubblicato nell'ottobre del 1993 dalla Earache nel Regno Unito, dove giunse al 67esimo posto in classifica, ed uscito negli USA nel 1994, il quarto album, successivo a "Necroticism – descanting the insalubrious" (1991) e precedente "Swansong" (1996). Largamente considerato uno dei capolavori del death metal, "Heartwork" è una magistrale sintesi di ferocia, abrasività, tecnica ed anche melodia: il cantato al vetriolo guida pezzi complessi ed articolati, in cui densi riff si sovrappongono fra loro, e si alternano con devastanti accelerazioni e cavalcate, in cui il gruppo tiene sempre le redini della situazione, tecnicamente; fra le righe emergono anche echi del metal classico della NWOBHM, ma i Carcass rimangono comunque estremisti e spietati nei solchi di questo 33 giri, opera matura ed acclamata dai più, annoverata fra i capisaldi del death metal melodico. I Carcass si formano a Liverpool nel 1985, ad opera di Billy Steer (poi anche nei Napalm Death) e di Ken Owen. Nel corso degli anni il gruppo ha modificato sensibilmente il proprio stile, partendo dal grindcore piu' furioso e dissonante per poi spostarsi verso un metal non scevro da melodia, testimoniato da "Heartwork", il loro album piu' famoso. Si sciolgono nel 1995 ed i membri proseguono con altri progetti: Steer forma il power trio Firebird, mentre Owen e Jeff Walker danno vita ai Blackstar; Jeff Amott forma invece Spiritual Beggars ed Arch Enemy.

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Euro
33,00

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Carella enzo Barbara e altri carella

Lp (edition) new record stereo eu 1979 sony
musica italiana

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Ristampa, copertina pressoché identica alla rara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1979 dalla It in Italia, il secondo album, successivo a "Vocazione" (1977) e precedente "Sfinge" (1981). Prodotto da Alfonso Bettini e Marco Luberti, collaboratori in questa veste anche del più famoso Riccardo Cocciante, l'album contiene il suo brano probabilmente più famoso, quella "Barbara" portata con ottimi risultati a Sanremo. La musica è un pop rock venato di fusion leggera, dai toni dolceamari e dai temi per lo più disimpegnati e sentimentali, espressi con una dose di giocosità e con un sound frizzante. Cantante romano, Enzo Carella (1952-2017) fu attivo musicalmente soprattutto nella seconda metà degli anni '70 e nei primi '80, prima di una lunga pausa, interrotta finalmente nel 1992. Fu scoperto da Alfonso Bettini, insieme a Marco Luberti produttore anche di Riccardo Cocciante, e pubblicò nel 1976 il suo primo singolo, "Fosse vero", il cui testo fu scritto da Pasquale Panella; la collaborazione di quest'ultimo sarà importantissima anche negli anni seguenti, quando scriverà tutti i testi dei suoi primi tre album, "Vocazione" (1977), "Barbara e altri carella" (1979) e "Sfinge" (1981). Carella ebbe il suo momento di maggior fama nel 1979, quando si piazzò al secondo posto al festival di Sanremo con la canzone "Barbara". Il suo quarto album "Carella de carellis" esce nel 1992, seguito nel 1995 da "Se non cantassi non sarei nessuno: l'odissea di Panella e Carella", lavoro concettuale ispirato dall'Odissea omerica. Nel 2007 uscirà il suo ultimo lp "Ahoh ye nànà".

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29,00

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Carol of harvest Carol of harvest (+ booklet)

Lp (edition) new record stereo ger 1978 garden of delights
rock 60-70

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Ristampa del 2023, rimasterizzata, edizione limitata di 1000 copie, numerate sul retro, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, arricchita dalla presenza di un ricco booklet di 20 pagine. Originariamente pubblicato su Brutkasten in Germania nel 1978 in sole 200 copie, questo album e' uno dei piu' rari e ricercati lavori del rock progressivo europeo. L'oscuro gruppo tedesco propone qui un rock progressivo melodico attraverso lunghi brani dominati da intrecci di tastiere e chitarra acustica, con lontani echi di Pink Floyd e Genesis (quelli di ''Selling England by the pound"), passaggi vicini al folk progressivo e la voce evocativa della giovanissima Beate Krause, somigliante alle cantanti folk rock inglesi come Sandy Denny e Jacqui McShee, sebbene piu' tendente all' hippie rock che al folk. Formatisi nel 1976, i tedeschi Carol Of Harvest erano un gruppo dedito al rock progressivo in piena epoca punk, autori di un unico rarissimo album eponimo, uscito nel 1978 e impregnato dello spirito dei primi anni '70. Il loro approccio melodico, rafforzato dalla voce femminili di Beate Krause, si faceva in certi momenti piu' epico ed hard, in altri si avvicinava al folk progressivo. Il gruppo si sciolse in seguito all'uscita dell'album, dopo aver dato una manciata di concerti, e venne riscoperto un decennio dopo, quando il loro lp venne definito da alcuni come uno dei piu' bei dischi progressivi di sempre.

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Euro
33,00

id. 2136430
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Carpenter john (soundtrack) Lost themes (ltd. neon yellow)

Lp (edition) new record stereo usa 2014 sacred bones
soundtracks

+ notes

Ristampa in edizione limitata in vinile giallo-neon ("neon yellow"), come da adesivo di presentazione del disco sul cellophane, copertina apribile senza codice a barre, pressoche' identica alla prima tiratura, allegato coupon per il download dell'album da internet, inserto con note. Pubblicato nel gennaio del 2015 dalla Sacred Bones negli USA, ''The lost themes'' e' promosso come l'album di debutto del regista John Carpenter; in verita' egli e' uno stimato compositore di musiche oltreche' regista, in quanto le notevoli colonne sonore di molti dei suoi film sono opera sua, talora in collaborazione con altri artisti, ad esempio Alan Howarth. ''The lost themes'' contiene nuovo materiale composto e suonato da Carpenter insieme a Cody Carpenter e Daniel Davies, seguendo l'approccio elettronico minimalista e le atmosfere cariche di ansia e di tensione che contraddistinguono le musiche dei suoi film. Gli appassionati delle opere del regista non mancheranno di apprezzare le affinita' di questi brani con le diverse sfaccettature delle classiche colonne sonore carpenteriane, dai ripetitivi e cupi motivi di sintetizzatore, alle potenti bordate che richiamano le musiche di film come ''Vampires'' ed alle intricate partiture di tastiere vicine a quelle di ''Halloween''. Questa la scaletta: ''Vortex'', ''Obsidian'', ''Fallen'', ''Domain'', ''Mystery'', ''Abyss'', ''Wraith'', ''Purgatory'', ''Night''.

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Euro
31,00

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Carter benny Montreux '77

Lp (edition) original issue stereo usa 1977 pablo
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

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Copia ancora incellophanata, copertina cartonata e lucida fronte retro, label gialla scura con scritte nere e logo Pablo rosso in alto, catalogo 2308 204. Pubblicato nel 1977 dalla Pablo, nell'ambito della sua serie Pablo Live Montreux '77, questo album contiene registrazioni effettuate a Montreux il 13 luglio del 1977, prodotte da Norman Granz, che vedono all'opera i Benny Carter 4: Carter (sax alto, tromba) è accompagnato da Niels Pedersen (contrabbasso), Ray Bryant (pianoforte) e Jimmie Smith (batteria), in un vivace set fra swing e bop, melodico e solare, spinto da una sezione ritmica armoniosa e frizzante. Carter era all'epoca quasi settantenne, ma ancora in eccellente forma musicale, come testimoniano questi sette standards, fra cui una elegante interpretazione di "Body and soul". Questa la scaletta completa: "Three Little Words", "In A Mellow Tone", "Wave", "Undecided", "Body And Soul", "On Green Dolphin Street", "Here's That Rainy Day". Benny Carter, nato nel 1907 a New York, e' stato polistrumentista in un'epoca in cui una simile versatilita' costituiva davvero una rara eccezione alla regola: un arrangiatore, compositore fecondo e leader orchestrale di indiscussa personalita', che ha saputo dare una sua impronta alla musica afroamericana fin dagli anni '20. Debutta nel '27 con l'arrangiamento di "Charleston is the best dance after all" dei Charlie Johnson's Paradise Ten. In seguito contribuisce agli arrangiamenti delle orchestre di Fletcher Henderson e Duke Ellington. Dirige una sua prima big band nel '32. Insieme a Johnny Hodges viene considerato il piu' grande alto sassofonista della sua epoca. Nel '35 si reca in Europa dove, a Londra, partecipa come co-arrangiatore alla BBC. Ritorna negli States nel '38 e dirige, senza successo, una big band dal '39 al '41, per poi dirigere un sestetto. Nel '43 si stabilisce per un periodo a Los Angeles dove lavora per l'industria cinematografica ed appare, insieme a Fats Waller, nel film "Stormy Weather". In seguito per tre anni guida una big band dove appaiono Miles Davis, J.J. Johnson e Max Roach. Ha scritto brani per gli Studios per 50 anni ma ha anche continuato ad esibirsi ed incidere come alto sassofonista, in special modo nelle produzioni di Norman Granz. Anche dopo l'avvento dei grandi Parker, Adderley, Dolphy, Coleman e Sanborn, Carter viene sempre considerato uno dei grandi di sempre del sax alto.

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25,00

id. 336928
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