Rock bottom records

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Chapterhouse Mesmerise (ltd. blue)

12" (edition) new record stereo eu 1991 music on vinyl
indie 90

+ notes

Ristampa del 2022 in vinile 180 grammi per audiofili, edizione limitata di 1000 copie, numerate sul retro, in vinile blu trasparente, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato nell'ottobre del 1991 dalla Dedicated in Gran Bretagna, dove giunse al 60esimo posto in classifica, ''Mesmerise'' vide la luce dopo il primo album ''Whirlpool'' (1991) e prima del 12'' ''She's a vision'' (1993). I Chapterhouse proseguono sul versante melodico dello shoegazer e del dream pop con questo singolo, rendendo i propri brani ancora piu' fluidi e melodici rispetto a ''Whirlpool'', fino a costeggiare la ambient in alcuni momenti ed il lato piu' pop del Madchester sound in altri; il gruppo ritornera' a pubblicare dopo quasi due anni dopo questo ep. Questi i brani presenti, tutti inediti su album: ''Mesmerise'', ''Precious one'', ''Summer chill'', ''Then we'll rise''. Formatisi a Reading in Inghilterra nel 1987, i Chapterhouse sono stati fra i protagonisti della breve stagione musicale shoegazer, insieme a gruppi come Ride, My Bloody Valentine e Catherine Wheel; al contrario dei Ride, essi non sopravvissero al tramonto di quella scena musicale, nei primi anni '90. I loro primi storici singoli erano caratterizzati dalle imprevedibili alternanze fra passaggi melodici e sognanti ed esplosive accelerazioni degne degli Stooges, oltre ad influenze della psichedelia inglese degli anni '60, trasfigurate dal noise. Pubblicarono una manciata di singoli e due album, ''Whirlpool'' (1991) e ''Blood music'' (1993), prima di dissolversi dopo l'uscita di quest'ultimo. Il chitarrista Simon Rowe riapparve alcuni anni dopo nei Mojave 3, insieme a ex membri degli Slowdive.

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Euro
12,00

id. 3035438
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Charles bobby bobby charles

lp (edition) reissue stereo usa 1972 light in the attic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Ormai molto rara ristampa del 2014, rimasterizzata, in vinile 180 grammi e con copertina per l' occasione apribile, in cartoncino pesante senza barcode, corredata di "obi" di presentazione ripiegato attorno alla costola, catalogo LITA111. Uscito in America su Bearsville nel 1972, il primo e per lungo tempo unico album del musicista americano, eccellente classico misconosciuto del roots rock americano dei primi anni '70, non a caso registrato con Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson e Richard Manuel della BAND, ed ancora Ben Keith (spesso con Neil Young), Bob Neuwirth (spesso con Dylan), un session man di eccezione come Amos Garrett e nientemeno che Dr. John. Nomi prestigiosi che altro non fanno che supportare nel migliore dei modi un artista capace di esprimersi con grande naturalezza su registri che diremmo di rock cantautoriale, tra influenze country, blues, R&B e folk. Tra i brani la memorabile iniziale "Street People". Nato come Robert Charles Guidry ad Abbeville, Louisiana, Bobby Charles crebbe con la musica Cajun ed il country di Hank Williams. A soli 15 anni la sua vita fu cambiata dall' ascolto di un concerto di Fats Domino, ed inizio' a suonare assiduamente ed a comporre, incidendo il suo primo singolo "Later Alligator" per la Chess nel 1955, presto coverizata da Bill Haley & His Comets, mentre un altro suo brano, "Walking to New Orleans" fu scritto per Fats Domino. Incidera' vari singoli, ma giungendo all' album solo nel 1972, lontanissimo dalla luce dei riflettori se non anni dopo, quando fu invitato dagli amici della Band a suonare nel loro "Last Waltz", il 26 novembre del 1976, al Winterland Ballroom di San Francisco, eseguendo un brano poi incluso nel celebre triplo album, sul palco con la Band e Dr.John. Il secondo suo lavoro "Clean Water" arrivera' comunque solo nel 1987, una lontananza dalle scene che spiega bene come possa essere rimasto sconosciuto ai piu' cosi' a lungo.

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Euro
45,00

id. 262043
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Charles ray Genius + soul = jazz (180 gr. + 1 track bonus)

Lp (edition) new record stereo eu 1961 jazz wax
soul funky disco

+ notes

Ristampa del 2023, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), in vinile da 180 grammi, copertina pressoche' identica sul fronte alla prima tiratura, con note supplementari sul retro, e con una traccia bonus aggiunta per l' occasione: "Let the Good Times Roll", registrata con l' orchestra di Quincy Jones il 23 giugno 1959. Pubblicato nel 1961, giunto al quarto posto nella classifica billboard 200 americana, questo fu l'unico disco di Charles ad uscire per la prestigiosa etichetta specializzata in jazz. Si tratta di un album di confine fra soul e jazz, con brani in prevalenza strumentali con un paio di episodi cantati. Prodotto da Quincy Jones e Ralph Burns, il disco fu inciso nel dicembre del 1960 con l'orchestra di Count Basie. Questa la scaletta: ''From the heart'', ''I've got news for you'', ''Moanin''', ''Let's go'', ''One mint julep'', ''I'm gonna move to the outskirts of town'', ''Stompin' room only'', ''Mister C'', ''Strike up the band'', ''Birth of the blues'', ''Let the good times roll'' (brano bonus). Proveniente dalla Georgia, nel profondo sud degli Stati Uniti, Ray Charles (1930-2004) e' considerato il piu' importante fra i musicisti che hanno dato vita al soul, grazie alla sua capacita' di amalgare il blues con il gospel e poi con il country ed il jazz. Cieco fin dall'infanzia, Charles riesce comunque a raggiungere una eccezionale padronanza del pianoforte, per non parlare delle sue capacita' vocali; gia' negli anni '50 e' portabandiera della nuova musica afroamericana che nel decennio successivo diventera' il soul; la sua carriera proseguira' di successo in successo nel corso della seconda meta' del XX secolo.

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21,00

id. 3035356
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Charles ray In concert in the sixties (ltd.)

Lp (edition) new record stereo uk 1961 1960s
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata a 600 copie, copertina senza codice a barre, catalogo R&B115. Pubblicato nel 2023 dalla 1960s, questo album compila quattordici registrazioni dal vivo, di buona qualità sonora, effettuate fra il 1961 ed il 1970 da Ray Charles in vari paesi europei, fra cui l'Italia (in quel di Prato, Toscana), oltre ad una traccia registrata ad un festival di Newport negli USA e ad un paio di apparizioni televisive americane. Fra i musicisti presenti sul palco con Charles in queste performances, citiamo David Newman (sax alto e tenore, 1958-1965), Hank Crawford (sax baritono, 1958-1965), Marcus Belgrave (tromba, 1958-1962) e Billy Preston (organo, 1967-1968). Questa la scaletta, con luogo e data di registrazione fra parentesi: "One Mint Julep" (Parigi, maggio 1962), "What 'd I Say" (Ed Sullivan Show, dicembre 1967), "Talkin' Bout You" (Newport, luglio 1958), "Let's Go Get Stoned" (Parigi, ottobre 1968), "I Don't Need No Doctor" (Stoccolma, settembre 1968), "Tell the Truth" (Antibes, luglio 1961), "I'm Movin' On" (dall'album su ATCO "Do The Twist", 1961), "Hit The Road Jack" (Prato, gennaio 1970), "Unchain My Heart" (Parigi, maggio 1962), "Don't Set Me Free" (São Paulo, settembre 1963), "I Believe To My Soul" (Antibes, luglio 1961), "Busted" (Johnny Cash Show, febbraio 1970), "Yes Indeed" (Parigi, maggio 1962), "I Got A Woman" (Parigi, maggio 1962). Proveniente dalla Georgia, nel profondo sud degli Stati Uniti, Ray Charles (1930-2004) è considerato il più importante fra i musicisti che hanno dato vita al soul, grazie alla sua capacità di amalgare il blues con il gospel e poi con il country ed il jazz. Cieco fin dall'infanzia, Charles riesce comunque a raggiungere una eccezionale padronanza del pianoforte, per non parlare delle sue capacità vocali; già negli anni '50 è portabandiera della nuova musica afroamericana che nel decennio successivo diventerà il soul; la sua carriera proseguirà di successo in successo nel corso della seconda metà del XX secolo.

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15,00

id. 3516020
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Charlottes (slowdive) Lovehappy (ltd. 180 gr. rsd 2020 + bonus tracks)

Lp (edition) new record stereo ita 1989 radiation reissues
indie 90

+ notes

Edizione limita a 500 copie in vinile da 180 grammi, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2020, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2020 ad opera della Radiation Reissues, pressoché identica alla prima tiratura, ma con tutti i brani dell'originario album contenuti sulla prima facciata, mentre la seconda contiene sei bonus tracks, tratte dai due 12" usciti nel 1990 ("Liar", "Blue" e "Venus", tratti da "Liar", uscito su Cherry Red, "Love in the emptiness", "Be my release" e "Could there ever be", tratti da "Love is the emptiness", uscito su Subway Organization). Originariamente pubblicato nell'agosto del 1989 dalla Subway Organization, il primo album, precedente "Things come apart" (1991). Acclamato dalla critica specializzata e promosso fra gli altri da John Peel, "Lovehappy" mostra la maturazione del muro sonico elaborato dalle chitarre della band, che rende il loro sound più aggressivo ed ottundente rispetto al primo 7"; un approccio che sarebbe stato ulteriormente elaborato, potenziato e stratificato nei due successivi EP del 1990; la musica del gruppo in "Lovehappy" si avvicina da un lato allo shoegazer, con la sua combinazione di canto melodico e sognante e sonorità psichedeliche ruvide e potenti, dall'altro ai giochi di feedback e pop dei Jesus and Mary Chain. Formatisi nel 1988 nella cittadina di Huntingdon, sulle ceneri dei Giant Polar Bears (autori di un demo e da cui provenivano Graham Gargiulo alla chitarra, David Fletcher al basso e Simon Scott alla batteria) che, perso il vecchio cantante per motivi tecnici e dovendo finire un tour con un ultimo concerto a Cambridge, i Charlottes reclutarono in fretta e furia la bionda Petra Roddis, autrice della fanzine "Fish on your head", che conosceva a memoria tutti i testi del gruppo. Dopo un 7" d'esordio, "Are You Happy Now", nel febbraio 1989 firmarono per la Subway per la quale incisero l' album "Love happy" e l'ep "Love in the emptiness". Successivamente la band firmo' un contratto per tre albums per la Cherry, per la quale escirono il 12" "Liar" e l'album "Things Come Apart", a gruppo però ormai sciolto. La Roddis tornò a studiare al college mentre gli altri continuarono per strade separate: Gargiulo (che aveva gia' suonato nei primi anni '80 nei Mithrandir autori di due singoli) sarà con Barefoot Contessa ed Helene, Fletcher (che prima dei Giant Polar Bears era stato con i Red Over White autori di due cassette dal vivo e contemporaneamente ai Charlottes suonò anche nei Nightjars) sarà nei Dogboy, infine Scott, che fu anche con i Bridewell Taxis autori di un 12"nel 1989, sarà con SLOWDIVE, Southern Fly, Lowgold e Televise, oltre che autore di diversi lavori solisti.

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21,00

id. 2130322
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Cheifs holly-west crisis

lp (edition) original issue stereo ita 1980 hate
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

L' originale ormai rara stampa, realizzata in esclusiva dalla italiana Hate nell' ottobre del 2000, dell' album successivamente ristampato con copertina diversa su Dr. Strange Records in Usa nel 2004, copertina (con un accenno di apertura lungo il bordo in alto) senza barcode, con adesivo Siae metallizzato sul retro, etichetta nera e bianca, catalogo HATE 19. Contiene 13 brani, ovvero l' intera discografia della storica e fantastica punk band californiana di Los Angeles, che vedeva tra le sua fila il cantante Jerry Koskie, ex Simpletones. Ci sono i tre brani del favoloso 7"ep uscito su Playgems nel 1980 (la memorabile "Blues", tra i classici del punk rock americano di sempre, "Tower 18" e "Knocked Out"), che dice gia' tutto della band, capace di mettere insieme grandi riffs e melodie fantastiche con un' attitudine grezza e viscerale, puro irresistibile snot-punk! "No Justice", "Riot Squad" e "Scrapped" sono tratte dalla raccolta "Who Cares" uscita nel 1981 su American Standard, ed evidenziano un sound piu' serrato, sotto l' influenza dell' hardcore, la sferragliante "The Lonlies" e' tratta dalla raccolta "Chunks" uscita su New Alliance nel 1981; infine "Hollywest Crisis", "Cheifin' ", "Karen Walach", "Liberty", "Drowning" ed "Eddies Revenge" sono imperdibili registrazioni inedite dell' aprile 1982 che davvero fanno rimpiangere che il gruppo non sia riuscito a pubblicare un secondo disco in proprio, dopo l' unico 7"ep del 1980, giacche' si sarebbe trattato certamente di un nuovo capolavoro, con la band capace di una evoluzione sonora e compositiva pur rimanendo fedele a se stessa. Imperdibile per tutti gli amanti del punk americano.

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Euro
18,00

id. 261837
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Cherry don Hear & now (yellow vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1976 klimt
jazz

+ notes

Ristampa del 2022, IN VINILE GIALLO, copertina senza codice a barre, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1977 dalla Atlantic, inciso agli Electric Lady Studios di New York nel dicembre del 1976 da Don Cherry (campanelli, flauto, conchiglia, tromba, voce), Marcus Miller (basso), Neil Jason (basso), Sammy Figueroa (congas), Tony Williams (batteria), Lenny White (batteria), Steve Jordan (batteria), Ronald Dean Miller (chitarra), Stan Samole (chitarra), Lois Colin (arpa), Cliff Carter (tastiere), Raphael Cruz (percussioni), Narada Michael Walden (piano, timpani, tom tom), Michael Brecker (sax), Collin Walcott (sitar), Moki Cherry (tambura) e Cheryl Alexander (voce). Un lavoro piuttosto eclettico in cui il fattore omogeneizzante e' l'adozione di sonorita' fusion elettrificate, ''Hear & now'' oscilla fra episodi molto funkeggianti (completi anche di parti vocali), passaggi vicini ora ai Santana di epoca ''Caravanserai'' e ''Welcome'', ora al jazz funk del Miles Davis di meta' anni '70, ma con un approccio meno visionario e sperimentale, e riferimenti alla spiritualita' buddista. Questa la scaletta: ''Mahakali'', ''Univeral mother'', ''Karmapa chenno'', ''California'', ''Buddha's blues'', ''Eagle eye'', ''Surrender rose'', ''Journey to milarepa / Shanti / The ending movement-liberation''. Il trombettista Don Cherry (1936-1995), figura di grande importanza nel jazz d'avanguardia e free, aveva anche suonato con musicisti del calibro di Ornette Coleman, John Coltrane, Steve Lacy, Sonny Rollins, Albert Ayler ed Archie Shepp, e partecipato quindi alla creazione della "new thing"; partendo da una base bebop, egli intraprendera' un percorso stilistico che lo portera' a realizzare un jazz difficilmente classificabile, influenzato anche dalla musica orientale e da quella africana.

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Euro
25,00

id. 3035210
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Chicago hot streets

lp (edition) original issue stereo ita 1978 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

l' originale stampa italiana, copertina aprible (con qualche segno di invecchiamento), senza barcode, completa di inner sleeve con testi e crediti, etichetta rossa con scritte bianche e nere, catalogo CBS86069, data sul trail off dei due lati "6-10-78" e timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con diametro di circa 15 mm e marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale. Pubblicato in Usa nel settembre del 1978 dopo "Chicago XI'' e prima di "Chicago XIII- street player'', giunto al 12esimo posto delle classifiche Usa, non entrato in quelle Uk,  il decimo album in studio, il primo pubblicato dopo la morte del chitarrista Terry Kath e senza l' assistenza di James William Guercio. Reclutato Donnie Dacus, il gruppo incide questo lavoro, con un sound che sta tra soul, jazz e classic rock americano, ma che presenta anche tocchi piu' funky e fusion. Tra i brani "Alive Again", "No Tell Lover", "Little Miss Lover", "Gone, Gone, Gone", "Love Was New". Formatisi nel '68, ovviamente a Chicago, prima di diventare la parodia di se' stessi con prodotti musicalmente debolissimi ma perfetti per le classifiche americane, incisero una serie di robusti dischi di rock-blues caratterizzati da una valida sezione fiati, sulle orme degli Electric Flag e dei migliori Blood Sweat and Tears, e soprattutto da testi politicamente impegnati.

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Euro
13,00

id. 261789
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Chicken shack o.k. ken?

Lp (edition) original issue stereo uk 1969 blue horizon
[vinyl] excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

prima assai rara  stampa inglese in stereo, copertina  apribile e laminata fronte retro, con adesivo "Stereo" sul retro, etichetta azzurra con logo e scritte blu, trail off matrix che finisce con "A1" e "B1" sulle rispettive facciate. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio 1969 dopo ''40 blue fingers...'' e prima di ''100 ton chiken'', non entrato nelle classifiche inglesi ne' in quelle Usa. Il secondo album. Registrato a Londra in due giorni, il 22 e 23 ottobre del 1968,  prodotto da Mike Vernon, e' questo l' ultimo lavoro con Christine (McVie) Perfect alla voce e tastiera, transfuga nel 1969 nei Fleetwood Mac (dove raggiunge il neomarito John McVie, da qui il cambio di cognome), Stan Webb alla chitarra, Andy Silvester al basso e Dave Bidwell alla batteria; si chiude qui il primo periodo del gruppo, considerato unanimemente come il piu' creativo e interessante della band, si riformeranno poi  con elementi diversi l' anno successivo e produrranno lavori dalle alterne fortune per tutti gli anni '70 ed oltre. Gli inglesi Chicken Shack si formarono a Birmingham nel 1965 e dopo un lungo periodo di gavetta che li vide anche allo Star Club di Amburgo in Germania, firmarono, insieme ai Fleetwood Mac, per la Blue Horizon di Mike Vernon: questo fa si che con la pubblicazione di sette album, tra il 1968 ed il 1974, fossero riconosciuti dalla critica internazionale come uno dei principali e piu' innovativi gruppi del movimento British blues, del quale furono alfieri insieme al sopracitato gruppo di Peter Green e Mick Fleetwood. Si sciolsero alla fine del 1973 dopo un tour tedesco e dopo numerosi cambi di formazione, che lasciarono Stan Webb come unico membro costante; quest'ultimo riformo' i Chicken Shack alla fine degli anni '70.

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Euro
150,00

id. 110218
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Chris and cosey (throbbing gristle) Techno primitiv (remastered)

Lp (edition) new record stereo uk 1985 conspiracy international
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2023, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, sebbene con la dicitura "Remastered Edition" sul fronte, corredata di inner sleeve. Pubblicato nel gennaio del 1986 dalla Rough Trade in Gran Bretagna, dove giunse al 18esimo posto delle classifiche indipendenti, ''Techno primitiv'' e' il quinto album di Chris And Cosey, uscito dopo il live ''European rendezvous'' (1984) e prima del secondo live ''Action!'' (1987). Chris Carter e Cosey Fan Tutti proseguono qui con il loro incrocio fra synth pop oscuro e conturbante ed elettronica minimale (quest'ultima in minor risalto in questa occasione), sulla scia dell'approccio ''leggero'' del precedente album in studio ''Songs of love and lust'' (1984); le sonorita' si fanno in linea di massima ancora meno oscure e piu' fluide, mantenendo i tratti distintivi del disco precedente, ossia minimalismo, ritmi dance, atmosfere notturne e toni sensuali, il tutto pero' appare qui piu' accessibile rispetto ai lavori del passato. Chris Carter e Cosey Fan Tutti decidono nel 1981 di proseguire insieme la propria attivita' musicale dopo lo scioglimento del seminale gruppo industrial Throbbing Gristle, nel quale avevano militato insieme a Genesis P. Orridge. Nascono cosi' Chris And Cosey, dediti ad esplorare le possibilita' della musica elettronica e del synth pop piu' oscuro, con toni sensuali e ''dark'' ed influenze minimaliste, attraverso lavori che sono da alcuni considerati pionieristici nell'ambito della trance e della musica elettronica degli anni '90. Il duo resta nel corso del tempo relegato allo status di cult band, producendo una vasta discografia che si estende oltre l'inizio del nuovo secolo, quando Chris And Cosey cambiano nome in Carter Tutti.

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Euro
30,00

id. 2130056
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Chrisma Hibernation (original artwork)

Lp (edition) new record stereo ita 1979 spittle
punk new wave

+ notes

ristampa corredata di inner sleeve, copertina pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura su Polydor (benche' non piu' metallizzata). Il secondo storico album, pubblicato nel 1979 dalla Polydor. Uscito dopo il primo "Chinese Restaurant" del 1977 ed il terzo "Cathode Mamma" del 1980 (il primo realizzato dopo il cambiamento della ragione sociale in Krisma). Arrangiato e prodotto da Niko Papathanassiou, fratello del piu' famoso Evanghelos Odyssey Papathanassiou, alias Vangelis, registrato tra Londra e Milano negli ultimi mesi del '78, il secondo album del duo italiano composto dall' ex New Dada Maurizio Arcieri e dalla prorompente Christina Moser, degno seguito del primo "Chinese Restaurant". Ancora un album sorprendente,  musica elettronica che abbraccia l' estetica punk ispirandosi alle sonorita' dei  Kraftwerk e dei Neu attraverso una embrionale new wave,  diviso tra episodi scarni e glaciali ed altri di "proto techno pop trasversale". Memorabili la splendida "Calling", capolavoro del disco, "Gott Gott Electron", interesantissimo il punk elettronico di "So You Don't". "Hibernation" chiude il periodo piu' ispirato ed incontaminato del gruppo, che pero' realizzara' ancora, con la nuova denominazione Krisma, dei lavori ricchi di spunti interessanti.

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Euro
22,00

id. 2130312
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Christian death Only theatre of pain (expanded 2lp + book, ltd ed. box)

LPBOX (edition) new record stereo usa 1982 frontier / cult epics
punk new wave

+ notes

Splendido box, uscito nel 2022 in edzione limitata, copertina in cartone rigido, con apertura per il contenuto a destra, senza barcode; contiene una versione ampliata a doppio album del primo splendido e storico lp "Only Theatre Of Pain", con un intero album aggiunto per l' occasione, un poster apribile, ed un magnifico e lussuoso booklet di 220 pagine, con copertina rigida, contenente oltre 200 foto realizzata da Ed Colver, note ed interviste. L' album aggiunto a questa versione del disco contiene sulla prima facciata i sei brani del minialbum "Deathwish" uscito nel 1984 ma registrato nel 1981 (si tratta delle prime registrazioni in studio della band, session da cui venne tratto il brano "Dogs" incluso nella raccolta "Hell Comes To Your House" uscito nel 1981 su Bemisbrain, che vide l' esordio del gruppo), e sulla seconda facciata quattro preziosi inediti: "Sleepwalk" (1982 Demo), "Invocation" (1982 Demo), "Cavity - First Communion" (Alternate Version) e "Lord's Prayer" (Alternate Version). Il primo album della leggendaria gothic band americana, qui con ancora la chitarra lancinante dell' Adolescents Rikk Agnew, contraltare ideale per le performances vocali abrasive ed autodistruttive del compianto Rozz Williams. Tra punk e dark, un album di enorme bellezza e di inimitabile originalita', il suono del disco  ha come base il post punk britannico di scuola Killing Joke,  ma per certi versi il tribalismo ritmico e l'uso della elettrica ricordano anche il breve ma intenso movimento del positive punk inglese, anch'esso sorto attorno al 1982, che aveva tra i suoi esponenti di maggior spicco i  Sex Gang Children, Southern Death Cult; il tutto e' pero' contestualizzato in maniera assai diversa, in totale clima american gothic, movimento che si differenzia anche in letteratura dall'equivalente britannico per una maggiore attenzione all' aspetto grottesco e provocatorio, questo sia dal punto di vista musicale che estetico. Le radici punk e rock si fanno sentire specialmente nei momenti  in cui la voce e' meno presente, conferendo un tono talvolta affine ai meno cacofonici ultimi Birthday Party. Una alchimia unica che rende affine e contemporaneo l'album a quanto avveniva in inghilterra nel 1982, ma caratterizzato da soluzioni che vanno ad approfondire l'aspetto piu' oscuro, metropolitano e  notturno piuttosto che lo spirito inquietante e mistico dell'equivalente britannico. Figli della tradizione dark-punk britannica e della scuola "horror" americana, i Christian Death sono riusciti nell'impresa di trapiantare streghe, fantasmi e vampiri al sole della California. Le pose del compianto Rozz Williams indicavano chiaramante un' atteggiamento eretico, blasfemo ed ironico, le loro esibizioni furono oggetto di scandalo e duramente criticate, Williams si presentava sul palco vestito da sposa o in altre occasioni simulando il sacramento della Comunione ed altre volte ancora si esibisce appeso a una croce rievocando la crocifissione di Cristo.  Queste performance spingono alcuni gruppi religiosi a iniziare una guerra contro il gruppo, culminata nel rogo di varie copie del loro esordio Only Theatre Of Pain fuori dai locali in cui si tenevano gli show.  Ma la musica al contrario di quello che oggi ignaramente si puo' immaginare non era lacerata da grida demoniache alla Marilyn Manson o sfregiata da poderosi riff heavy metal, ma era un concentrato di violenza subliminale, di dolore latente, un rituale di morte molto sottile, non urlato, ma finemente psicologico. Il suo cerimoniale non Š sguaiato, scenografico, tutt' altro; e' elegante, sussurrato in un tono monocorde e catacombale su tappeti di organo lugubre e di chitarre oniriche. I ritmi, ora snervanti rintocchi, ora pulsazioni marziali di punk malato, creano un clima di notevole tensione, angosciante e claustrofobico. Il mezzo usato da Williams era molto piu' intelligente di tanti cloni emersi in seguito al boom del dark e denotava una sensibilita' musicale nettamante superiore. In definitiva, un disco che non ha nulla da invidiare ai piu' conosciuti manifesti del genere, ma che anzi si distingue per originalita' e creativita'. Bellissimo in ogni sua parte, e' piu' "cult" dei "rivali", ma degno di pari, se non maggiore, ammirazione. La band nasce a Los Angeles su iniziativa del giovane cantante Rozz Williams. Nato a Pomona, nel sud della California, il 6 novembre del 1963, Roger Alan Painter (questo il suo vero nome) cresce in una famiglia di Anabattisti del Sud e riceve un'educazione religiosa particolarmente rigida. Appassionato di David Bowie, Roxy Music, T-Rex, Alice Cooper, Iggy Pop, The New York Dolls, il giovane Roger decide di tentare l'avventura nel rock. Sceglie cosi' il nome d'arte Rozz Williams, prendendolo da una lapide posta nel suo cimitero preferito. Le sue prime band si chiamano Crawlers To No, The Upsetters, The Asexuals, Daucus Karota. Quindi, nell'ottobre del 1979, nascono i Christian Death. Il nome del gruppo altro non e' che una storpiatura del nome del famoso stilista Christian Dior. Il nucleo originario e' formato da soli tre elementi: Rozz alla voce, Jay alla chitarra e James McGearty al basso. Piu' tardi McGearty introdurra' nel gruppo il batterista George Belanger, mentre Rikk Agnew prendera' il posto di Jay alla chitarra. Williams, lugubre demone punk, capace di un registro cupo e passionale vicino a quello di Peter Murphy, e' il cuore nero del gruppo. Ma a dare nerbo alla musica dell'album d'esordio, Only Theatre Of Pain (1982), sono anche le chitarre di Agnew, dissonanti e melodiose al contempo. Il risultato e' un pugno di canzoni tanto romantiche e struggenti quanto disperate, che pullulano di spettri e demoni, di anime perse e suicidi.  Ma anche al loro interno i Christian Death non hanno pace; in breve tempo Williams resta solo e riforma la band attorno a una nuova line-up: Valor Kand (chitarra), David Glass (batteria), Gitane DeMone (tastiere, backing vocals) e Constance Smith (basso). Con questa nuova formazione i Christian Death realizzano Catastrophe Ballet (1984), edito dall'etichetta L'Invitation Au Suicide. Purtroppo incomprensioni e dissapori interni porteranno allo scioglimento di questa formazione, iniziera' una battaglia legale che vedra' contrapposti Rozz Williams e Valor Kand per l'utilizzo del nome Christian Death che a buon titolo puo' essere considerato tra gli artefici del dark sound dalle forti tinte gotiche. Per quanto la discografia dei Christian Death produrra' almeno altri due albums degni di nota (i successivi "Catastrophe Ballet" ed "Ashes"), questo resta un capitolo unico ed irripetibile nella loro lunga e travagliata storia. Magnifico.

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Euro
81,00

id. 2130057
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Church eros zeta and the parfumed guitars (ltd. galaxy green)

lp2 (edition) new record stereo uk 2024 easy action
punk new wave

+ notes

Doppio album, edizione limitata in vinile verde ("galaxy green"), copertina apribile, senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nel marzo 2024, a distanza di soli undici mesi dal precedente "The Hypnogogue", il 26esimo album in studio per la storica band australiana, guidata da Steve Kilbey, ormai unico membro originario del gruppo. Descrizione completa a seguire.  I Church sono un gruppo australiano di Sydney guidato da Steve Kilbey, coadiuvato dai chitarristi Marty Willson Piper e Peter Koppes (come Kilbey poi anche autori di vari lavori solisti), attivo dalla fine dei settanta, caratterizzato da una musica che pur non prescindendo da un inevitabile approccio post punk, si apriva anche ad evidenti influenze 60's, tra folk rock byrdsiano e psichedelia, anticipando il paisley underground ed evidenziando gia' un songwriting personalissimo, delicatamente intimista e malinconico, che caratterizzera' indelebilmente tutta la loro proficua produzione della quale citiamo il debutto del 1981, "of skins and heart", "Remote luxury" dell'84, "Heyday" dell'86 e "Starfish" dell'88.

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Euro
33,00

id. 2130950
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Ciampi piero andare camminare lavorare / cristo tra i chitarristi (promo!)

7" (edition) promo issue stereo ita 1975 rca
[vinyl] Excellent [cover] Excellent cantautori

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singolo in formato 7", l' originale stampa italiana, gia' di per se molto rara, nella ancor piu' rara VERISONE PROMOZIONALE CON ETICHETTA BIANCA "WHITE LABEL PROMO", splendida copia completa della originaria copertina, con data sul retro "1-75", etichetta bianca promozionale con scritte e logo neri, con "Campione Non Commerciabile" stampato a sinistra, data 1/75 in basso, catalogo TPBO1091, foro al centro largo. Pubblicato nel gennaio 1975, contiene due preziosi brani inediti, le amare "Andare Camminare Lavorare" e "Cristo Tra I Chitarristi", sarcastica e pungente la prima, desolata e scarna la seconda, pubblicati presto anche nella raccolta che prendera' il nome proprio dal lato A di questo singolo. Piero Ciampi (1934-1980), grande ed inquieto cantautore labronico, le cui composizioni malinconiche ma non prive di ironia hanno senza dubbio esercitato un fascino notevole sul mondo musicale italiano dagli anni '60 in poi, oggetto di cover da parte di diverse generazioni di musicisti della Penisola, sebbene il suo successo di pubblico sia stato senz'altro minore di molti colleghi, fatto dovuto forse ad un carattere poco propenso ai compromessi ed ai rigori dello show business.

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Euro
45,00

id. 262251
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Cigarettes after sex Cry (deluxe)

Lp (edition) new record stereo usa 2019 partisan
indie 2000

+ notes

edizione limitata deluxe con poster e libretto testi, vinile 180 grammi. adesivo su cellophane. "Cry" (2019), registrato durante una serie di sessioni notturne in una villa sull’isola spagnola di Maiorca, è il secondo album in studio dei Cigarettes After Sex: il disco si muove sulla stessa lunghezza d'onda dell'esordio, le canzoni sono tutte ballate dream pop eteree dal taglio quasi cinematografico.
I Cigarettes After Sex nascono nel 2008 come collettivo ambient pop, su iniziativa di Greg Gonzalez. All'inizio il progetto è poco più che un esperimento del musicista texano, che registra musica all'interno di un vasto edificio nell'Universita' di El Paso, catturando le sonorità registrate su di una lunga scala di quattro piani; il frutto di questi esperimenti emerge nel 2012 con l'EP  ''I''. Trasferitosi a Brooklyn, New York, Gonzalez si avvale dell'aiuto di diversi collaboratori, ottenendo grande successo su Youtube con i singoli ed EP del gruppo, inizialmente pubblicati solo in formato digitale. È solo nel 2017 arriva l'album debutto vero e proprio della band, l'eponimo "Cigarettes after Sex", una raccolta di dieci brani tra slowcore e dream pop, con melodie eteree e testi romantici.

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Euro
30,00

id. 2131215
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Cigarettes after sex X's (ltd clear)

Lp (edition) new record stereo ger 2024 partisan
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile trasparente per i negozi indipendenti. adesivo su cellophane. Il terzo album della band texana. Si conferma come una delle maggiori realtà e di successo dell'ambient pop contemporaneo, con brani seducenti e noir, mid-tempo con chitarre reverberate e bassi fluidi, guidate dalla rilassante voce di Greg Gonzalez. Liricamente romantico, tratta una relazione di quattro anni con i suoi picchi ed i momenti bui. 
I Cigarettes After Sex nascono nel 2008 come collettivo ambient pop, su iniziativa di Greg Gonzalez. All'inizio il progetto è poco più che un esperimento del musicista texano, che registra musica all'interno di un vasto edificio nell'Universita' di El Paso, catturando le sonorità registrate su di una lunga scala di quattro piani; il frutto di questi esperimenti emerge nel 2012 con l'EP  ''I''. Trasferitosi a Brooklyn, New York, Gonzalez si avvale dell'aiuto di diversi collaboratori, ottenendo grande successo su Youtube con i singoli ed EP del gruppo, inizialmente pubblicati solo in formato digitale. È solo nel 2017 arriva l'album debutto vero e proprio della band, l'eponimo "Cigarettes after Sex", una raccolta di dieci brani tra slowcore e dream pop, con melodie eteree e testi romantici.

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Euro
31,00

id. 2130173
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Cipriani stelvio Femina ridens (remastered)

Lp (edition) new record stereo ita 1969 four flies
soundtracks

+ notes

Ristampa rimasterizzata del 2019, copertina cartonata, basata con qualche modifica su quella della prima rarissima tiratura, e con foto supplementare sul retro; contiene una versione piu' lunga del brano "Chorus and Brass Fugato", rispetto a quella della versione originale, ed un brano in piu', "Femina Ridens - M15". Composto da Stelvio Cipriani nel 1969 per il regista pop art Piero Schivazappa, e' considerato uno dei masterpieces assoluti delle colonne sonore Italiane d' alta epoca. Capolavoro del cinema B movie della fine del decennio, propone una tempesta psichedelica che supporta il lavoro degli attori Philippe Leroy e Dagmar Lassander, con arrangiamenti ed orchestrazioni raffinatissime con organi, chitarre psichedeliche, percussioni, archi barocchi, sulle quali si stagliano le eccezionali melodie di Cipriani, che si dipanano tra jazz, kinetic pop e musica classica, con minuetti a la Bach misti a esperimenti elettronici e rimandi al Morricone piu' oscuro e western in un caleidoscopio incredibile e di enorme fascino, con la celestiale voce di  Edda Dell Orsoin quattro tracce, una delle quali vede anche la presenza ai cori dei Cantori Moderni di Alessandroni. Oscillate tra il perverso, il sensuale, il nostalgico, Cipriani crea un assoluto capolavoro che non sfigura accanto ai migliori lavori di Morricone o Piccioni.  Il romano Stelvio Cipriani, nato nel 1937, e' uno dei piu' stimati compositori di colonne sonore per il cinema italiano, particolarmente acclamato durante gli anni '70 come autore di musiche per film di genere poliziesco all'italiana.

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Euro
32,00

id. 3035348
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Cirith ungol Paradise lost (180 gr. + booklet and poster)

Lp (edition) new record stereo eu 1991 metal blade
heavy metal

+ notes

Vinile da 180 grammi, allegati libretto di dodici pagine con testi, foto inedite e note, e grande poster apribile a colori, label nera e rossa con scritte bianche e logo Metal Blade Records bianco e rosso a sinistra, catalogo 3984-15462-1. Per la prima volta disponibile ufficialmente in vinile grazie a questa edizione rimasterizzata del 2016 ad opera della Metal Blade, il quarto album in studio, originariamente pubblicato nell'agosto del 1991 dalla Restless, solo in cd, dopo "One foot in hell" (1986) e prima di "Forever black" (2020). Lavoro ricordato dal critico Eduardo Rivadavia come un miglioramento dal punto di vista sonico e compositivo rispetto al precedente lp, pur se inciso con una formazione molto rimaneggiata, che aveva nel frattempo accolto un nuovo chitarrista ed un nuovo bassista, accanto all'originario batterista Robert Garven ed al cantante Tim Baker, il cui stile vocale graffiante e stradaiolo, ma anche percorso dalla vena epica di tanto metal degli anni '80, rimane uno dei tratti caratterizzanti della musica della band. Resterà per quasi tre decenni l'ultimo lp in studio della band, scioltasi nel 1992 e riformatasi finalmente nel 2016. Le origini di questa importante metal band californiana partono da lontano, con la fondazione dei Titanic nei primi anni '70; il gruppo assumerà poi la sua denominazione definitiva intorno al 1980, ricavandola dalle opere dello scrittore fantasy J.R.R. Tolkien (Cirith Ungol è un famigerato luogo sito nei territori di Mordor). La formazione che incise il primo album ''Frost and fire'' (1981) ed il successivo ''King of the dead'' (1984) era composta da Tim Baker (voce), Jerry Fogle (chitarra), Michael Flint (basso) e Robert Garven (batteria). Il gruppo suonava un metal brutale e denso, dalle tinte cupe, il cui sound richiamava quello pesante ed inesorabile dei maestri Black Sabbath, mentre il cantato al vetriolo di Baker era più vicino a quello di Bon Scott degli AC/DC, ma più feroce e malevolo. Il gruppo si sciolse nei primi anni '90, dopo il quarto album ''Paradise lost'' (1991), per poi riformarsi nel 2016 e pubblicare alcuni nuovi lavori.

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Euro
26,00

id. 3516022
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Civil dissident First blood

7" (edition) original issue stereo aus 1985 no masters voice
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

EP in formato 7", la rarissima prima stampa, pressata solo in Australia in 475 esemplari, copertina (con alcuni segni di usura) apribile a poster in sei, senza barcode, con note ed artwork anche sul lato interno, corredata da inner sleeve neutra viola con sagomatura centrale ed alcuni timbri con scritte ripetute "the first and final" e "fun is in so lets smile" e ritratti di un volto, label bianca con foro centrale piccolo, scritte nere, disegno in bianco e nero su di una facciata, catalogo 007 No. 1, groove message "how are you?" sul lato A e "don't you love to read messages here "just fine thanks!" sul lato B. Pubblicato nel 1985 dalla No Masters Voice solo in Australia, l'unico leggendario e rarissimo vinile di questa band hardcore punk australiana di Melbourne, attiva fra il 1982 ed 1985, artefice nel 1984 di una cassetta autoprodotta, "Fourth rate american thrash", oltre ad apparire su un buon numero di compilations in cassetta e vinile nel corso degli anni '80. Qui ascoltiamo tre brani, "Never together", "The legal dose" e "First blood", spinti da un groove grezzo e pestone  che sembra il figlio bastardo degli Stooges del secondo album e di qualche primitiva punk band, cantato con voce al vetriolo che suona come una versione hardcore punk di Lemmy Kilmister incrociata con un cantante Oi! Punk.

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Euro
100,00

id. 336389
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Clannad In a lifetime - anthology

LP2 (edition) new record stereo eu 2020 bmg
rock 60-70

+ notes

copertina apribile, doppio vinile, adesivo su cellophane. Antologia della carrierea della band con due brani nuovi. questa la tracklist:
Disc 1 - Side A
1. An Mhaighdean Mhara / 2. Eleanor Plunkett / 3. Dúlamán / 4. The Last Rose of Summer / 5. Crann Úll
Disc 1 - Side B
1. Mheall sí lena glórthai mé / 2. Theme from Harry's Game (2003 - Remaster) / 3. Robin (The Hooded Man) (2003 - Remaster) / 4. In a Lifetime (2003 - Remaster) / 5. Second Nature (2003 - Remaster) / 6. Atlantic Realm
Disc 2 - Side A
1. A Dream in the Night (The Angel & the Soldier Boy) / 2. Hourglass / 3. Poison Glen (2003 - Remaster) / 4. I Will Find You (Them from "The Last of the Mohicans")
Disc 2 - Side B
1. A Bridge (That Carries Us Over) (2004 - Remaster) / 2. A Mhuirnín Ó (2004 - Remaster) / 3. Rhapsody na gCrann / 4. A Celtic Dream / 5. Who Knows (Where the Time Goes)

I Clannad sono stati la principale folk band irlandese, nella loro musica erano tuttavia presenti anche elementi jazz, progressive, rock, utilizzavano strumenti inconsueti appartenenti alla ricca tradizione dell' isola ed i loro testi erano rigorosamente in gaelico, nella loro formazione militano i fratelli Pol, Ciaran e Maire Bhraonain, fratelli della futura celebrita' Enya, anch' essa peraltro nel gruppo prima della carriera soliosta; produrranno alcuni tra i massimi albums del genere, sempre sospesi tra atmosfere brumose e brani piu' tradizionali, dove ben presenti sono le forti radici celtiche e con la magnifica voce di Maire, quasi sempre in primo piano.

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Euro
38,00

id. 2130288
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Clannad (with enya) fuaim

Lp (edition) second issue stereo irl 1982 tara
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Seconda stampa irlandese, copertina "textured" in rilievo fronte e retro, completa di inserto con testi, etichetta verde con loro rosso/arancio in alto, con "Made in the Republic of Ireland" lungo la circonferenza, con "Published by Tamsin Music" in basso e non piu' "Published by Mild Music", catalogo TARA3008 (con la lettera che indica la facciata a seguire il catalogo, sull' etichetta), nella versione con "POSI 4" sul trail off del primo lato. Uscito in Irlanda nel marzo 1982, dopo "Crann Ull" e prima di "Magical Ring", il sesto album della grande folk band irlandese, il primo e l' unico registrato con Eithne Ni Bhraonain a tutti gli effetti in formazione (era stata ospite in un brano nell' album precedente) che si aggiunge alla sorella Marie ed ai due fratelli, poresto solista con il nome d' arte di Enya, e destinata ad enorme successo. Un altro capolavoro del gruppo. I Clannad sono stati la principale folk band irlandese, nella loro musica erano tuttavia presenti anche elementi jazz, progressive, rock, utilizzavano strumenti inconsueti appartenenti alla ricca tradizione dell' isola ed i loro testi erano rigorosamente in gaelico, nella loro formazione militano i fratelli Pol, Ciaran e Maire Bhraonain, fratelli della futura celebrita' Enya, anch' essa peraltro nel gruppo prima della carriera soliosta; produrranno alcuni tra i massimi albums del genere, sempre sospesi tra atmosfere brumose e brani piu' tradizionali, dove ben presenti sono le forti radici celtiche e con la magnifica voce di Maire, quasi sempre in primo piano.

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Euro
28,00

id. 252172
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Clapton eric From yardbirds to bluesbreakers (white vinyl)

10" (edition) reissue stereo ita 1964 get back
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Album in formato 10", edizione in vinile bianco, ristampa del 1998 dalla Get Back, con catalogo GET540, del minialbum con nove brani, contenente materiale gia' edito in precedenza, ad esempio sulla raccolta ''Blues anytime vol. 2'' pubblicata nel 1968 dalla Immediate (solo alcuni brani), sull' album accreditato a Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page uscito nel 1971 su Rca Victor con titolo "Guitar Boogie" (anche in questo caso solo alcuni brani sono coincidenti), o sull'album ''Rarities'' edito nel 1992 dalla spagnola Area Creativa (in questo caso i brani sono gli stessi, sebbene presentati in ordine diverso). ''From yardbirds to bluesbreakers'' raccoglie rari brani che vedono la presenza del grande chitarrista inglese: troviamo quattro brani incisi dagli Yardbirds fra l'aprile ed il novembre del 1964, quando Clapton era ancora in formazione (se ne ando' nel marzo del 1965), e cinque tracce registrate nel giugno del 1965 a casa di Jimmy Page insieme ad un gruppo informale di ''All stars'', che includeva gente del calibro di Mick Jagger, Bill Wyman, Brian Auger, Ian Stewart e lo stesso Jimmy Page, oltre ovviamente a Clapton, che nel frattempo aveva cominciato la sua collaborazione con i Bluesbreakers di John Mayall. Vista la lista dei partecipanti ed il periodo delle reigstrazioni, c'e' da aspettarsi un vibrante intreccio fra blues, r'n'b e rock in queste tracce, sopratutto in quelle con Page, mentre quelle con gli Yardbirds mostrano anche tracce pop e beat duro nel mix. Questa la scaletta: ''For your love'' (Yardbirds, 12/64), ''I wish you would'' (Yardbirds, 4/64), ''A certain girl'' (Yarbirds, 4/64), ''Got to hurry'' (Yardbirds, 11/64), ''Choker'' (con Jimmy Page ed altri, 6/65), ''Snake drive'' (con Jimmy Page ed altri, 6/65), ''Draggin' my tail'' (con Jimmy Page ed altri, 6/65), ''Freight loader'' (con Jimmy Page ed altri, 6/65), ''West coast idea'' (con Jimmy Page ed altri, 6/65).

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Euro
23,00

id. 262134
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Clash Combat rock

Lp (edition) new record stereo eu 1982 sony
punk new wave

+ notes

ristampa del 2013 rimasterizzata da Tim Young ed i Clash, in vinile 180 grammi per audiofili, corredata di inserto in cartoncino che riproduce in formato piu' piccolo l' originario poster presente (nella sue versione che non riproduce la foto della copertina dell' album). Pubblicato nel maggio del 1982, l' ultimo della formazione originale del gruppo simbolo con i Sex Pistols del primo punk inglese e poi capace di tracciare con capolavori immortali come "London Calling" o "Sandinista" molte delle coordinate della musica degli anni a venire, mettendo magistralmente insieme le influenze piu' disparate (gli Stones, il reggae, il dub, la musica funky, quella caraibica persino..., senza dimenticare il loro piu' tipico ed inconfondibile "combat rock"). Del forse troppo dispersivo triplo album "Sandinista" questo album straordinario e' la sintesi mirabile, capace di condensarne i contenuti in una manciata di episodi magnifici, a cominciare dai singoli "Know Your Rights", "Should I Stay Or Should I Go" e "Rock the Casbah"; quest' ultima ebbe un notevolissimo successo in America, giungendo fino all'ottavo posto nelle charts e spingendo l'album fino al settimo posto, mentre in Inghilterra "Combat Rock" raggiunse addirittura il secondo posto, confermandosi come l'album del gruppo di maggiore successo. Oltre non potevano certo andare e non andarono, giacche' il successivo "Cut the Crap" fu registrato, con risultati modesti, senza piu' Mick Jones, ormai impegnato nei Big Audio Dynamite.  I Clash sono stati una delle band piu' innovative del rock britannico, a cavallo tra il punk e la new wave, hanno tradotto in canzoni la battaglia politica della "burning London" di fine anni settanta, tra i seminali protagonisti dell'ondata di rinnovamento della musica inglese. I Clash nascono dall'incontro di Joe Strummer (nome d'arte di John Graham Mellor), figlio di un diplomatico britannico e leader dei 101ers, Michael "Mick" Jones, Paul Simonon e Tory Crimes (nome d'arte di Terry Chimes) tutti provenienti dai London SS, nei quali milita anche Nicky "Topper" Headon. Simonon non ha mai suonato alcuno strumento e decide di imbracciare il basso dopo aver ascoltato i Sex Pistols; Mellor adotta il nome di "Strummer" (letteralmente: "strimpellatore") dopo le continue, improvvisate esibizioni del brano Johnny Be Good eseguite con l'ukulele nelle stazioni della metropolitana londinese; il nome The Clash viene scelto da Jones dopo aver constatato che il termine "scontro" e' quello piu' ripetuto sulle prime pagine dei quotidiani britannici. Al primo concerto dell'agosto 1976 (come apripista dei Sex Pistols), seguono altre apparizioni nel corso di diversi festival punk insieme agli onnipresenti Sex Pistols e a Siouxsie And The Banshees. Il sound ruvido e stringato, l'aggressivita' e la forte connotazione politica distinguono i Clash dalla scena punk rock soprattutto quando viene pubblicato nel marzo del 1977 White Riot, il loro primo sette pollici, duro attacco alle istituzioni per gli scontri di Notting Hill a Londra dell'anno precedente tra polizia e giovani della comunita' nera. Questo ruolo di "anima politica" della scena punk si definisce nel corso del White Riot Tour (nel quale Crimes viene sostituito da Headon) che culmina in maggio con la distruzione del Rainbow Club di Londra da parte del pubblico in delirio, esaltato dall'aria rivoluzionaria di "London's Burning", "Career Opportunities", " I'm So Bored With The USA" e "Garageland", episodi chiave dell'omonimo album di debutto edito un mese prima. Il successivo album Give 'Em Enough Rope (1978) conferma l'impegno e la voglia destabilizzante che si snoda su melodie elementari e accattivanti arrangiate con scarna tinta punk rock. L'album arriva al secondo posto delle classifiche britanniche e passa inosservato nel mercato statunitense. Tra il 1979 e il 1980 viene incisa una notevole quantita' di materiale che segna un decisivo cambio di rotta, dove l'impegno politico trova sfogo in una voglia di sperimentare con il funk, il rap, la musica reggae e tendenze provenienti dalle minoranze etniche presenti a Londra. L'idea funziona e London Calling (il doppio album del dicembre 1979) dona corpo a un capolavoro della musica inglese, svelando le profonde radici dei quattro musicisti. L'aspetto rivoluzionario e la voglia di sposare cause "dure e pure" trova anche un riscontro commerciale di massa in tutto il mondo, Stati Uniti inclusi. Il successivo Sandinista del 1980 impone i Clash come una delle forze espressive piu' importanti del punk rock confermano che la formazione ha idee da vendere e gli elementi espressivi giusti per dare vitalita' a tematiche complesse. Far ballare dando spunti per pensare e per avere una coscienza sembra essere lo spirito che pervade il gruppo che nel 1982 pubblica Combat Rock, potente e straordinario che porta la formazione all'apice della popolarita' ma purtroppo sara' anche ultimo episodio della collaborazione Strummer e Jones, le due anime dei Clash, mostrano  infatti segni di insofferenza reciproca che porteranno Mick Jones a formare i Big Audio Dynamite e Strummer (insieme a Simonon) riprendera' il nome Clash e dara' alle stampe lo sfortunato Cut The Crap (1985). I Clash sono una delle fondamentali, seminali ed imprescindibili formazioni nella storia del rock.

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Euro
25,00

id. 2130923
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Clash London calling

Lp2 (edition) new record stereo eu 1979 columbia/sony/legacy
punk new wave

+ notes

ristampa del 2015, vinile (naturalmente doppio) 180 grammi per audiofili, copertina pressoché identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Cbs, corredata di inner sleeves con testi e foto. Uscito nel dicembre del 1979 in Inghilterra e nel gennaio del 1980 in America, "London Calling" e' forse il capolavoro massimo del fondamentale gruppo londinese di Joe Strummer e Mick Jones, disco davvero epocale come pochi altri nella storia del rock, doppio album densissimo di idee ed influenze (oltre che di brani davvero immortali...), ma non di rado ancora irruento come i primi dischi della band. Giunse al nono posto in classifica in Inghilterra ed al 27esimo in America: non tutti ne compresero immediatamente la straordinaria portata storica, ma la cosa non influenzo' il gruppo che con il successivo "Sandinista" (addirittura triplo) allungo' ulteriormente il tiro. I Clash erano una vera forza della natura, all' epoca, e non lasciarono ai posteri il compito di capire che dischi come i precedenti "The Clash" o "Give'em Enough Rope" avevano avuto, insieme a pochi altri, il compito di scatenare le energie necessarie ad una rivitalizzazione del rock inteso a 360 gradi: ci pensarono da se', a rendere esplicita la loro "missione", con un disco che riassume mirabilmente decenni di storia della musica rock e non solo (ne siano testimonianza le covers presenti: il classico rockabilly "Brand New Cadillac", la ska "Wrong 'em Boyo" e il favoloso reggae di "Revolution Rock"), attraverso una serie di brani straordinari (a partire dall' iniziale immensa e serratissima title track che aveva anticipato, su singolo, l' album), spesso diversissimi tra di loro ma marchiati irrimediabilmente dalla straordinari apersonalita' della band, sempre peraltro fedele all' impegno socio-politico degli esordi.

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28,00

id. 2131495
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Claw hammer Deep in the heart of nowhere!

LP2 (edition) original issue stereo spa 1995 munster
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Copia ancora incellophanata, la prima stampa, vinile doppio, copertina apribile con barcode, inner sleeve con foto in bianco e nero, label custom in bianco e nero con disegno di teschio al centro, catalogo MR292. Pubblicato nel 2009 dalla spagnola Munster, questo album contiene le registrazioni del concerto dato dai Claw Hammer a Dallas, Texas, il 5 maggio del 1995, di eccellente qualità sonora. John Wahl (chitarra, armonica, voce), Chris Bagarozzi (chitarra), Rob Walther (basso) e Bob Lee (batteria) suonarono di fronte ad un pubblico di due persone in un locale dalla capienza di 750, ma non si fecero scoraggiare e dettero una potente e precisa performance, testamento della loro fama come live band. La scaletta si apre con una viscerale cover della beefheartiana "Moonligh on Vermont", e prosegue con un tifone di indie rock distorto e punkeggiante, cantato dalla voce maniacale e scatenata di Wahl; penultimo brano in scaletta è la cover dell'adrenalinica "Uncontrollable urge" degli amati Devo, fedele allo spirito dell'originale ma potenziata ed indurita nel sound. Questa la lista dei brani: "Moonlight On Vermont", "Mahaney Bus Ride", "Sticky Thing", "Hollow Legs", "Five Fifths Dead", "Bums On The Flow", "Succotash", "Malthusian Blues", "Hammer Jam", "Bedside Coffee Table Roses", "Montezuma's Hands", "William Tell", "Uncontrollable Urge", "Sick Fish Belly Up". Formatisi a Long Beach in California a meta' anni '80, i Claw Hammer sono autori di uno scalmanato e spiritoso punk rock, che spesso omaggia ed al tempo stesso fa il verso a band come Pere Ubu e Devo attraverso stravolte cover e con un'attitudine scatenata e viscerale vicina a Oblivians e Blues Explosion; esordirono stranamente in Australia, con l'ep ''Poor Robert'' (1989), quindi pubblicarono il loro primo eponimo lp nel 1990, seguito dall'album ''Q: are we not men?...'' (1991), che reinterpretava e distruggeva al tempo stesso il primo seminale lp dei Devo. Seguirono ''Montezuma'' (1993) e pochi altri lavori. Il cantante Jon Wahl, ex Pontiac Brothers, ha collaborato anche con i Red Aunts, mentre il chitarrista Chris Bagarozzi ha suonato con i Down By Law.

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19,00

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