Rock bottom records

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Cliff jimmy jimmy cliff

Lp (edition) new record stereo usa 1969 trojan
reggae

+ notes

ristampa pressoche' identica alla prima rara tiratura su Trojan, copertina senza barcode. Uscito dopo ''Hard road to travel'' (1967) e prima di ''Another cycle'' (1971), questo eponimo lp e' un album classico del reggae di inizio anni '70: prodotto da Leslie Kong, vede il celebre cantante giamaicano tirare fuori alcuni dei suoi cavalli da battaglia, come la canzone di protesta ''Vietnam'' e ''Wonderful world, wonderful people'', che dara' il titolo alla versione americana dell'album; il tutto a base di un peculiare crossover fra reggae, rocksteady, pop e soul. Jimmy Cliff e' considerato uno dei grand del reggae, colui che ha scritto "Vietnam", definita da Bob Dylan la pi— bella canzone di protesta di tutti i tempi. Nel 1962 arriva a Kingston dalla campagna con il sogno di diventare una star, proprio come il protagonista del film "The harder they come", da lui stesso interpretato. Grazie ad un grande talento, inizia subito a incidere, benche' abbia solo 14 anni. Lo ska ed il rocksteady lo vedono tra i grandi protagonisti, mentre l' Inghilterra e l' America diventano terra di conquista per il suo stile soul. La sua influenza sul reggae e sul pop e' stata enorme.

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Euro
29,00

id. 2130951
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Clinton george (funkadelic / parliament) R&b skeletons in the closet

Lp (edition) original issue stereo ita 1986 capitol
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

L' originale stampa italiana, copertina con barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, label nera con bordo multicolore, catalogo 64-2405521, data "10-4-86" incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nell'aprile del 1986 dalla Capitol, giunto all'81esima posizione nella classifica billboard 200 americana, il quarto album solista del grande e geniale artista di colore, gia' a capo di Funkadelic e Parliament, oltre che tra gli artefici del progetto P-Funk All Stars autore di un album nel 1983. Uscito dopo ''Some of my best jokes are friends'' (1985) e prima di ''The Cinderella theory'' (1989), e' considerato dalla critica uno dei suoi migliori lavori solisti: anche se non all'altezza dei migliori Parliament e Funkadelic, l'album offre ancora l'esplosiva eccentricita' ed il pungente umorismo di Clinton, cosi' come l'energia e l'eclettismo del suo funk (qui arricchito da innesti elettronici), la cui groove e' sempre incalzante ed inesauribile. Partecipano alle incisioni alcuni collaboratori di lunga data di Clinton, fra cui Maceo Parker, Fred Wesley e Bootsy Collins.

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Euro
24,00

id. 261372
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Cobham billy spectrum (180 gr.)

lp (edition) new record stereo eu 1973 music on vinyl
jazz

+ notes

ristampa del 2018 in vinile 180 grammi per audiofili, copertina apribile presssoche' dentica alla prima tiratura del 1973 su Atlantic. Il primo album solista del grande batterista jazz rock, prima del successivo "Crosswinds" (1974); un disco di culto, pietra miliare di un genere in bilico tra jazz e rock, presto individuato come fusion, registrato con un cast stellare che vedeva impegnati Tommy Bolin, Ray Baretto, Ron Carter, Joe Farrell, Jan Hammer, Jimmy Owens, Leland ''Lee'' Sklar, John Tropea, e' musicalmente uno straordinario spaccato filiforme del crossover tipico del grande percussionista, la musica vede un caleidoscopio di  influenze jazz,  funky, progressive e  soul, dalle atmosfere mistiche e completamente originali. Considerato uno dei piu' grandi batteristi della fusion, Billy Cobham si fece notare alla fine degli anni '60 suonando nell'ensemble del pianista Horace Silver e poi nei Dreams, uno dei primi complessi jazz rock, quindi nel 1969 si uni' a Miles Davis, prendendo parte alle incisioni del capolavoro elettrico ''Bitches brew'' (1970) e poi anche in altri importanti lavori elettrici del trombettista, come ''Live-evil'' (1971) e ''A tribute to Jack Johnson'' (1971). Lascia quindi Davis per partecipare con John McLaughlin al progetto Mahavisnu Orchestra, suonando nei primi storici album di questo gruppo, per poi avviare la sua carriera come band leader nel 1973, sempre all'insegna del jazz elettrico e della fusion.

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Euro
31,00

id. 2130815
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Cocteau twins Four-calendar cafe'

Lp (edition) new record stereo eu 1993 fontana / universal
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, copertina pressoche' identica a quella della prima rarissima tiratura uscita su Fontana, completa di inner sleeve. Pubblicato (rarissima l' edizione vinilica) nel marzo del 1993 dalla Fontana, dopo "Heaven Or Las Vegas" (1990) e prima di "Milk & Kisses" (1995), il settimo album dei Cocteau Twins. Un ritorno al sound etereo, talora impalpabile, del gruppo, nonostante la presenza di alcuni brani dagli accenti pop, come "Bluebeard", "Squeeze-wax" ed "Evangeline"; un sound come sempre contraddistinto dalla magica voce di Elizabeth Frazer e dalle circolari e sfumate melodie chitarristiche di Guthrie. I Cocteau Twins si formano nella fine del 1981 a Grangemouth, Scotland. La prima formazione era composta da tre elementi Elizabeth Fraser, Robin Guthrie e Will Heggie. I tre si recarono a Londra e consegnarono al dj John Peel un demo tape che conseguentemente guadagno' loro una live-session nel famoso programma di  Radio One. Ivo Watt-Russell contatto' immediatamente il gruppo per averli nella propria scuderia 4AD. Il loro primo album riconobbe immediati consensi dalla critica e dal pubblico e valse al gruppo numerose proposte da parte delle major per sottoscrivere un nuovo esclusivo contratto. I Cocteau Twins rifiutarono le varie offerte e continuarono la loro collaborazione con l'etichetta di Ivo che gli permise di sviluppare e maturare il proprio sound, composto dal continuo intreccio delle melodie delle chitarre costruite su una base ritmica monocromatica con l'utilizzo di campionamenti. Su tutto prevale la voce di Elizabeth che nel corso degli anni subira' una continua crescita e maturazione artistica tanto che nel 1991 fu nominata come miglior voce femminile nell'assegnazione dei premi Brit Awards. Nel 1983 Heggie abbandonera' i compagni per tornare in Scozia e formare i Low Life e verra' sostituito da Simon Raymonde (ex-Drowning Craze) che riuscira' ad integrarsi perfettamente con le trame di Elizabeth e Robin diventando la terza colonna portante del gruppo. Nati dall'impeto post-punk dark wave, i Cocteau Twins riusciranno a sopravvivere alla inesorabile decadenza di quella scena, grazie ad una forte personalita' ed originalita' artistica che ha reso il progetto tra i piu' importanti ed affascinanti nati dalla prima wave anglosassone capace di melodie memorabili, eteree, impalpabili che ci accompagnano in un fantastico mondo di sogni o altresi' capaci, ai loro esordi, di trascinarci in cadute senza fine.

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38,00

id. 2130220
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Cocteau twins Heaven or las vegas

Lp (edition) new record stereo uk 1990 4ad
punk new wave

+ notes

Ristampa rimasterizzata, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della molto rara prima tiratura, corredata di inner sleeve, coupon per download digitale. Pubblicato nel settembre del 1990 dalla 4AD in Gran Bretagna, dove giunse al settimo posto in classifica, e dalla Capitol negli USA, dove arrivo' alla 99esima posizione, il sesto album, uscito tra il capolavoro "Blue bell knoll" (1988) e "Four Calendar Cafe" (1993). Questo apprezzato lp del celebrato gruppo scozzese fu quello di maggior successo in patria, in un certo senso una consacrazione presso un piu' vasto pubblico, che l'anno successivo porto' alla cantante Elizabeth Fraser il premio come migliore voce femminile ai Brit Awards. ''Heaven or Las Vegas'' e' un disco che mostra ancora un suono avvolgente e sognante, caratterizzato qui da un'atmosfera serena e contemplativa, e da un approccio che sa essere accattivante senza snaturare la personalissima musica del gruppo. I Cocteau Twins si formano nella fine del 1981 a Grangemouth, Scozia. La prima formazione era composta da tre elementi Elizabeth Fraser, Robin Guthrie e Will Heggie. I tre si recarono a Londra e consegnarono al dj John Peel un demo tape che conseguentemente guadagno' loro una live-session nel famoso programma di  Radio One. Ivo Watt-Russell contatto' immediatamente il gruppo per averli nella propria scuderia 4AD. Il loro primo album riconobbe immediati consensi dalla critica e dal pubblico e valse al gruppo numerose proposte da parte delle major per sottoscrivere un nuovo esclusivo contratto. I Cocteau Twins rifiutarono le varie offerte e continuarono la loro collaborazione con l'etichetta di Ivo che gli permise di sviluppare e maturare il proprio sound, composto dal continuo intreccio delle melodie delle chitarre costruite su una base ritmica monocromatica con l'utilizzo di campionamenti. Su tutto prevale la voce di Elizabeth che nel corso degli anni subira' una continua crescita e maturazione artistica tanto che nel 1991 fu nominata come miglior voce femminile nell'assegnazione dei premi Brit Awards. Nel 1983 Heggie abbandonera' i compagni per tornare in Scozia e formare i Low Life e verra' sostituito da Simon Raymonde (ex-Drowning Craze) che riuscira' ad integrarsi perfettamente con le trame di Elizabeth e Robin diventando la terza colonna portante del gruppo. Nati dall'impeto post-punk dark wave, i Cocteau Twins riusciranno a sopravvivere alla inesorabile decadenza di quella scena, grazie ad una forte personalita' ed originalita' artistica che ha reso il progetto tra i piu' importanti ed affascinanti nati dalla prima wave anglosassone capace di melodie memorabili, eteree, impalpabili che ci accompagnano in un fantastico mondo di sogni o altresi' capaci, ai loro esordi, di trascinarci in cadute senza fine.

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Euro
30,00

id. 2130006
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Code of honor beware the savage jaw

Lp (edition) original issue stereo usa 1984 subterranean
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

l' originale rara stampa americana, nella versione in vinile nero, copertina (con lievi segni di invecchiamento) lucida senza barcode, completa di inserto con testi, etichetta nera con scritte e logo bianchi, catalogo SUB 43. Pubblicato nel 1984, dopo l' album "Fight Or Die / Dolls Under Control" del 1982, condiviso con i Sick Pleasure, l' unico album in proprio della storica band americana di San Francisco, nata dalle ceneri dei gia' citati Sick Pleasure, con Michael David Fox (già nei Tools e cofondatore della Subterranean Records), Dave Chavez e Sal Paradise a cui si aggiunse il cantante Johnithin Christ (quest'ultimo anche nei Society Dog), mentre l' altro Sick Pleasure, il cantante Roy Hansen entro' nei Verbal Abuse, raggiunto in un secondo momento anche da Chavez. Un disco estremamente interessante, con una parte dei brani che percorrono la strada di un tirato e sferragliante hardcore politicizzato e pungente nei testi, come negli esordi della band, ed altri brani aperti a soluzioni assai diverse, tra influenze rock e post-punk, talora dalle tinte quasi gotiche, producendo episodi in qualche modo ibridi ma assai intriganti. Sciolto il gruppo, Chavez raggiunse l' ex compagno Roy Hansen nei Verbal Abuse.

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35,00

id. 261762
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Cohen Leonard Songs of love and hate (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 columbia / legacy
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima tiratura uscita in Usa su Columbia. Pubblicato in USA (su Columbia) nel marzo del 1971 dopo ''Songs from a room'' e prima di ''New skin for the old ceremony'', non entrato nelle classifiche Usa e giunto al numero 4 di quelle Uk (dove usci' su Cbs). Il terzo album. Considerato uno dei suoi maggiori capolavori ed uno dei vertici della canzone d'autore di tutti i tempi, contiene otto brani, equamente spartiti tra momenti in cui prevale l'amore ed altri in cui invece l'odio la fa da padrone, il disco ha suoni cristallini ed asciutti, quasi algidi, la voce e' qui al suo massimo picco espressivo ed eguaglia il miglior Roy Orbison, i testi sono affreschi di pura poesia metropolitana, senza compromessi e paragonabili per intensita' al solo Dylan della fine degli anni '60, la produzione di Bob Johnston e' eccezionale, parca, essenziale, dura e piena di chiaroscuri, gli archi, mirabilmente arrangiati dal geniale Paul Buckmaster, aggiungono note pastellate ai toni seppia dell'album, brani quali ''Love calls by your name'', ''Joan of Arc'', ''Famous blue raincoat'', sono classici dell'arte del milennio passato. Un album capolavoro degno di figurare tra le massime espressioni del genio tormentato della storia della musica rock.

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25,00

id. 2130297
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Cohen leonard Various positions

Lp (edition) new record stereo eu 1984 columbia / legacy
rock 60-70

+ notes

Ristampa cn copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato nel dicembre del 1984 dalla CBS in Gran Bretagna, dove arrivo' alla 52esima posizione in classifica, e dalla Columbia negli USA, dove non entro' in classifica, il settimo album in studio (l'ottavo in totale), successivo a ''Recent songs'' (1979) e precedente ''I'm your man'' (1988). Inciso con un gruppo di collaboratori che includeva Jennifer Warnes alla voce (la quale in seguito avrebbe realizzato un album di cover di Cohen), questo lp e' uno dei piu' apprezzati fra quelli successivi ai primissimi e fondamentali primi album del cantautore canadese. L'album presenta un approccio eclettico, affine ad altri lavori di Cohen di quel periodo, ma mantiene lo stile essenziale e senza fronzoli abbastanza tipico dell'autore, nonche' le sue classiche atmosfere ora brumose e desolate, ora delicatamente malinconiche. Tra i brani, la prima versione di "Hallelujah", coverizzata per la prima volta nel 1991 da John Cale, poi da innumerevoli altri artisti o gruppi, tra cui Jeff Buckley, brano divenuto uno dei maggiori classici di Cohen. Nato a Montreal, Canada, dopo la laurea Leonard Cohen si trasferi' a New York, iniziando presto a pubblicare poesie (la prima raccolta  e' del '56) e, durante gli anni vissuti nell' isola greca di Idra, a scrivere anche romanzi. Quando, su sollecitazione di Judy Collins, esordi' sulle scene musicali, era gia' famoso negli ambienti letterari; la pubblicazione del primo album, osannato da critica e pubblico, ne fece uno dei personaggi piu' popolari dell' America di quegli anni: una dimensione inadeguata alla schiva personalita' di Cohen, che, dopo un ultimo concerto all' isola di Wight e la pubblicazione di un terzo album in studio, cerco' rifugio in un' isola del Mare Egeo pubblicando e suonando dal vivo da quel momento sempre piu' sporadicamente, con risultati meno eclatanti ma sempre piu' che dignitosi per gli appassionati del suo folk cupo ed introverso.

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Euro
25,00

id. 2130308
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Coil Moon's milk in four phases (3lp box)

lp3 (edition) new record stereo eu 1998 dais
punk new wave

+ notes

Box di tre albums, realizzato nel marzo del 2024, copertina in cartone rigido, con apertura per i dischi laterale, senza barcode (il barcode e' sull' adesivo di presentazione posto sul cellophane), i tre dischi contenuti in altrettante relative copertine, download card. Si tratta di una ristampa ampliata, con l' aggiunta di quattro brani ("Copal", "The Coppice Meat", "U Pel (Incense Offering)" e "Bankside", ovvero i quattro brani del cd "Copal" uscito nel 2019, i primi tre provenienti dal Cdr "Moon's Milk (In Four Phases) Bonus Disc" realizzato dalla Threshold nel 2002, il quarto inedito), del doppio cd "Moon's milk in four phases" uscito su Eskaton nel 2002, gia' ristampato in vinile come doppio lp non ufficialmente su Midwinter nel 2012; oltre alla presenza dei quattro preziosi brani in piu', questa ristampa, con contenuto rimasterizzato, e' la prima ufficiale in vinile di questo materiale. Si tratta in realta' di una raccolta, contenente i brani dei quattro ep ''Spring equinox'', ''Summer solstice'', ''Autumn equinox'' e ''Winter solstice'', usciti separatamente fra il marzo del 1998 ed il gennaio del 1999). I Coil tessono in questi ep magistrali tappeti sonori, oscuri ed onirici, fra elettronica per la mente, musica cosmica, industrial ed ambient oscura. Questi i brani presenti: ''Moon's milk or under an unquiet skull (part one)'', ''Moon's milk or under an unquiet skull (part two)'', ''Bee stings'', ''Glowworms/waveforms'', ''Summer substructures'', ''A warning from the sun (for fritz)'', ''Regel'', ''Rosa decidua'', ''Switches'', ''The auto-asphixiating hierophant'', ''Amethyst deceivers'', ''A white rainbow'', ''North'', ''Magnetic north'', ''Christmas is now drawing near''. I Coil si formano nel 1983 a Londra ad opera di Geoff Rushton, in arte John Balance (ex Zos Kia) e Peter Christopherson, gia' con Throbbing Gristle e Psychic TV, oltre che grafico dell'Hypnosis e autore di alcune copertine di Pink Floyd e Led Zeppelin. I Coil ai loro esordi hanno sconcertano il pubblico con un mix di elettronica, sperimentazione, musica rituale, richiami arcani e sessuali. Discepoli della "rivoluzione industriale" dei Throbbing Gristle, i Coil si sono rivelati gli esponenti di punta della corrente esoterica dell'industrial britannico, uno dei gruppi piu' creativi, fantasiosi e versatili del genere, la loro ricerca sul campionamento delle piu' disparate "sorgenti di suono" li ha condotti a ottenere risultati di alto livello tanto nell'avanguardia elettronica piu' ostica, quanto nella creazione di canzoni regolari e addirittura ballabili riuscendo a sposare il loro background esoterico e sperimentale a strutture piu' accessibili. L'esperienza dei Coil si chiude purtroppo con la morte di uno dei suoi due principali animatori, John Balance, scomparso nel 2004.

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Euro
90,00

id. 2130703
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Cola (ought) The gloss (ltd)

Lp (edition) new record stereo cze 2024 firetalk
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile verde oliva, adesivo su cellophane. Il secondo album della band canadese dopo "Deep in View". L'espressivo post-punk del gruppo giunge a piena maturazione in questo bel lavoro, con brani a-melodici, poetici squarci luminosi su una base minimalista, tesa e nervosa. Gruppo canadese di Montreal formato dagli ex Ought Tim Darcy (voce, chitarra) e Ben Stidworthy (basso) insieme a Evan Cartwright (batteria già con US Girls), il nome è ripreso dal "Cost of Living Adjustment", una statistica utilizzata dai burocrati governativi per calcolare le variazioni nei pagamenti dei benefici rispetto all'inflazione. I Cola suonano un post punk metropolitano, spigoloso e narrativo, fra Television e Velvet Undergrond, con riferimenti anche a Sonic Youth, Strokes, i primi Cure e Wire o ai contemporanei Parquet courts e Shame. Altri elementi che emergono dall'ascolto, oltre le sopraindicate caratteristiche, sono le chitarre taglienti, talvolta jangle alla Feelies e una ritmica punk funk alla Fugazi. Rispetto agli Ought la band offre una scrittura più lineare alla forma canzone, mantenendo comunque vicinanze allo stile che presentava la vecchia formazione. Dalla presentazione della band a cura della label :... Si ha la sensazione che i membri dei Cola abbiano iniziato questo progetto perché amano creare canzoni insieme. Come un altro amato trio rock Acetone, la band suona come se ci fossero 3 persone in una stanza, vedendo che tipo di alchimia riescono a inventare. Sono uniti tanto dal loro amore per il gioco quanto dal loro apprezzamento per la letteratura e i film. Sono ragazzi riflessivi e referenziali e quindi creano canzoni punk riflessive e referenziali.

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Euro
32,00

id. 2129689
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Coldplay Ghost stories

Lp (edition) new record stereo eu 2014 Parlophone
indie 2000

+ notes

Copertina apribile con parte interna colorata,  inner sleeve, adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta custom con scritte oro, Lp pubblicato dalla Parlophone nel maggio 2014, dopo "Mylo xyloto" (11) e dopo il live "Coldplay live 2012", il sesto album della band inglese. Co-prodotto dalla band stessa insieme a Paul Epworth, DAniel Green e Rik Simpson, e' un'opera tendenzialmente percorsa da atmosfere dai toni intimi, lontane dalle super produzioni ed orchestrazioni del recente passato, in un suono che integra alle tipiche ballate delicate, un'elettronica sintetica. Un pop malinconico ed arioso, seducente, a tratti toccante, pare cosi' tormentato in quanto parzialmente ispirato dalla separazione del leader Chris Martin con l'attrice americana Gwyneth Paltrow; separazione che espande le tematiche trattate verso il dolore, l'amore, la perdita e la trascendenza. Formatisi a Londra nel 1998, i Coldplay si collocano su di un terreno di confine fra il brit pop ed il raffinato rock dei Radiohead, con alcuni tratti che rimandano al suono inglese degli anni '80 (Echo & The Bunnymen, Breathless). Il gruppo ottiene un grande riscontro di pubblico nel 2000 con il primo album "Parachutes" e si conferma nel 2002 con "A rusch of blood to the head"; Il pop delicato ed autunnale del gruppo e' in raro equilibrio fra fruibilita' e valore artistico. Seguono "X&Y" (05), "Viva la vida or death and all his friends" (08) e "Mylo xyloto" (11).

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Euro
32,00

id. 2130401
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Coldplay Mylo xyloto

Lp (edition) new record stereo eu 2011 parlophone
indie 2000

+ notes

Ristampa, copertina non apribile e senza piu' le originarie parti traforate "die cut" sul fronte e sul retro, corredata di inner sleeve. Pubblicato dalla Emi nell' ottobre 2011, dopo "Vida la vida or death and his alla friends" (2008) e prima di "Ghost Stories" (2014), il quinto album della band inglese, giunto in pochissimi giorni alla posizione n.1 delle charts Uk. Con la presenza di Bria Eno e la partecipazione di Rhianna in "Princess of China", e' un disco pop che si muove fra melodie, ritmiche sostenute e ballate malinconiche piu' semplici, tutte caratterizzate da quell'atmosfere epiche tipiche del loro suono, oltre che da inserimenti elettronici ed orchestrali; una sorta di pop contemporaneo che rimanda agli U2. Formatisi a Londra nel 1998, i Coldplay si collocano su di un terreno di confine fra il brit pop ed il raffinato rock dei Radiohead, con alcuni tratti che rimandano al suono inglese degli anni '80 (Echo & The Bunnymen, Breathless). Il gruppo ottiene un grande riscontro di pubblico nel 2000 con il primo album "Parachutes" e si conferma nel 2002 con "A rusch of blood to the head"; Il pop delicato ed autunnale del gruppo e' in raro equilibrio fra fruibilita' e valore artistico. Seguono "X&Y" (05), "Viva la vida or death and all his friends" (08) e "Mylo xyloto" (11).

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32,00

id. 2130154
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Coleman ornette shape of jazz to come (+1 track)

Lp (edition) new record stereo EU 1960 waxtime
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), fronte della copertina pressoche' identico alla prima molto rara tiratura, con note originali e note esclusive sul retro; versione arricchita della presenza di una traccia aggiunta: "Just for you", registrata nelle stesse sessions dell' album. Lo storico terzo album di colui che ha "creato" il free jazz, il riformatore del jazz per antonomasia, il suo primo su Atlantic e con il grandissimo quartetto con Donald Cherry alla 'tromba tascabile', Charlie Haden al basso e Billy Higgins alla batteria, ritenuto come il successivo "Change of the Century" uno dei massimi capolavori del sassofonista di colore e della intera storia del jazz, migliore testimonianza possibile di una stagione straordinariamente e febbrilmente creativa della sua lunga storia artistica. Registrato ad Hollywood, California, il 22 maggio del 1959, il disco rappresento' un vero e proprio giro di boa nell' evoluzione del jazz, e sebbene ovviamente incompreso da buona parte della critica dell' epoca, ebbe una influenza immediata ed enorme: Coleman vi realizza il suo desiderio di estendere al suo strumento quella liberta' di improvvisazione fino ad allora riservata in parte al piano, ma senza venir meno al suo spiccatissimo ed innato senso melodico ed addirittura, coadiuvato dal suo splendido quartetto, estende questa liberta' agli altri strumenti, in una sorta di trance creativa che sara' tra i punti di riferimento imprescindibili del nascente free jazz. Tra i brani, certo la intensissima "Lonely Woman" restera' tra le sue pietre miliari, cosi' come "Peace" e "Congeniality". "Io sono interessato soltanto alla mia crescita musicale. E se a essa sono interessate anche altre persone del mondo del rock, ben vengano. Io voglio che gli altri mi apprezzino, e se tra coloro che mi apprezzano vi sono amanti del rock non vedo perche' li dovrei rifiutare. Ma d'altronde tutto cio' fa parte di un sistema di categorie: io non penso mai per categorie".

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Euro
22,00

id. 3035036
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Colle der fomento Scienza doppia h (+ poster)

LP2 (edition) new record stereo ita 1999 irma / mandibola
hip-hop

+ notes

Ristampa in edizione limitata, doppio album, copertina apribile senza codice a barre, corredata di poster a colori. Originariamente pubblicato nel 1999 dalla Virgin / Mandibola in Italia, assai raro e ricercato nella sua prima tiratura, il secondo album, successivo a ''Odio pieno'' (1996) e precedente ''Anima e ghiaccio'' (2007). Prodotto quasi interamente da Ice One, con l'eccezione di ''Toro scatenato'', coprodotta da Danno, e di ''Outro'', coprodotta da Phella, l'album vede alternarsi ai microfoni Masito e lo stesso Danno, mentre Ice One dà un contributo vocale a sua volta in alcuni episodi. Il gruppo porta a maturazione il discorso hardcore rap dell'esordio con questo ''Scienza doppia h'', opera ancora calata in un'ambientazione romana, dai toni duri sia nelle basi musicali (magari meno estreme rispetto all'esordio) che nei testi diretti contro il mainstream musicale e non. Il Colle Der Fomento è uno storico gruppo hip hop romano fondato nel 1994, inizialmente formato dai rapper Danno, Masito e Piotta, fino al 1996, e dal disc jockey e produttore discografico Ice One, dal 1999 sostituito da DJ Baro. Il gruppo propone un rap accostato allo hardcore, duro e spigoloso sia nei suoni che nei testi, in particolare nei primi anni: debuttano su lp nel 1996 con ''Odio pieno'', seguito nel 1999 da ''Scienza doppia h'', nel 2007 da ''Anima e ghiaccio'' e nel 2018 da ''Adversus''.

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Euro
29,00

id. 2129812
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Collins albert Ice pickin'

Lp (edition) reissue stereo eu 1978 alligator
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Copia ancora incellophanata, ristampa del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, distribuita nel circuito delle edicole spagnole nell' ambito della serie di pubblicazioni "Blues en Vinilo", copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, etichetta Alligator bianca con scritte e logo in verde, catalogo AL4707. Pubblicato negli USA nel luglio del 1978, dopo ''There's gotta be a change'' e prima di ''With Barrelhouse live'', non entrato nelle classifiche USA ne in quelle UK. Il quinto album. "Ice Pickin'" e' l'opera che ha rivelato al mondo il talento di  Albert Collins: il capitolo cattura straordinariamente il momento di grazia del chitarrista con un suono asciutto e senza compromessi, e questo suo primo album per la Alligator sara' anche il modello di riferimento di tutti suoi lavori successivi, sebbene se nessuno di essi riuscira' a catturarne appieno l'energia. ''Ice pickin''' e' considerato dalla critica come uno dei capolavori assoluti del bluesman elettrico afroamericano. Albert Collins (1932-1993), influente texano che ha ispirato, fra gli altri, Gary Moore, Steve Ray Vaughan e Robert Cray, e' riconosciuto come uno dei grandi della chitarra elettrica blues. Soprannominato ''The iceman'' e ''The master of Telecaster'', sviluppo' il suo originale stile asciutto ed essenziale che dava spessore a ciascuna nota, dopo essersi inizialmente cimentato con l'organo, abbandonato per la chitarra dopo l'incontro con grandi bluesman quali John Lee Hooker, T-Bone Walker e Lightnin' Hopkins (che era suo cugino). Suono' per decenni senza diventare una star, sebbene la sua influenza sia stata riconosciuta sia in ambito rock che blues: il suo primo grande successo fu il singolo ''Frosty'' (1962). La sua popolarita' crebbe di slancio dalla fine degli anni '70 e negli anni '80, ma un male incurabile lo porto' alla morte nel 1993.

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Euro
19,00

id. 261717
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Collins albert live in japan

lp (edition) original issue stereo uk 1984 sonet
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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l' originale stampa iglese, copertina lucida senza barcode, etichetta azzurra in alto e in basso e multicolore al centro, catalogo SNTF911. Pubblicato dalla Alligator in America e dalla Sonet in Europa nel 1984, ''Live in Japan'' usci' dopo ''Don't loose your cool'' (1983) e prima di ''Showdown'' (1985), quest' ultimo coaccreditato a Robert Cray e Johnny Copeland. Registrato dal vivo il 21 dicembre del 1982 al Kudan Kaikan di Tokyo con formazione composta da Albert Collins (voce, chitarra), Larry Burton (chitarra), A.C. Reed (sax tenore, voce), Johnny B. Gaiden (basso) e Casey Jones (batteria, cori). Un'altra registrazione dal vivo, pubblicata alcuni anni dopo il live ''Frozen alive!'' (1981), ma registrata solo un anno e mezzo dopo, ''Live in Japan'' mostra il grande chitarrista americano cimentarsi con il suo asciutto blues elettrico, questa volta con qualche influsso funk che si inserisce in impianto decisamente blues. Collins si concede anche a lunghi assoli nei brani piu' estesi. Questa la scaletta: ''Listen here!'', ''Tired man'', ''If trouble was money'', ''Jealous man'', ''Stormy monday'', ''Skatin'', ''All about my girl''. Albert Collins (1932-1993), influente texano che ha ispirato, fra gli altri, Gary Moore, Steve Ray Vaughan e Robert Cray, e' riconosciuto come uno dei grandi della chitarra elettrica blues. Soprannominato ''The iceman'' e ''The master of Telecaster'', sviluppo' il suo originale stile asciutto ed essenziale che dava spessore a ciascuna nota, dopo essersi inizialmente cimentato con l'organo, abbandonato per la chitarra dopo l'incontro con grandi bluesman quali John Lee Hooker, T-Bone Walker e Lightnin' Hopkins (che era suo cugino). Suono' per decenni senza diventare una star, sebbene la sua influenza sia stata riconosciuta sia in ambito rock che blues: il suo primo grande successo fu il singolo ''Frosty'' (1962). La sua popolarita' crebbe di slancio dalla fine degli anni '70 e negli anni '80, ma un male incurabile lo porto' alla morte nel 1993.

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Euro
25,00

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Collins albert Love can found anywhere (even in a guitar)

Lp (edition) new record stereo rus 1968 audio clarity
blues rnr coun

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Ristampa del 2021 ad opera della Audio Clarity, vinile che gira a 45 giri, copertina senza codice a barre, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1968 dalla Liberty nel Regno Unito e dalla Imperial negli USA, il secondo album solista, successivo a "The cool sounds of Albert Collins" (1965) e precedente "Trash talkin'" (1969). Un set di dodici brani che si dipanano in un torrido, compatto equilibrio fra blues elettrico texano, r'n'b alla Booket T e funk affine ai deep grooves di James Brown; la chitarra di Collins è come suo solito asciutta ed essenziale, ma estremamente incisiva, algida espressione del blues moderno dello Stato della stella solitaria Questa la scaletta: "Do the sissy", "Collins' mix", "Let's get it together", "Got a good thing goin'", "Left overs", "Doin' my thing", "Let's get it together again", "Ain't got time", "Turnin' on", "Whatcha say (I don't know)", "Pushin'", "Stump poker". Albert Collins (1932-1993), influente texano che ha ispirato, fra gli altri, Gary Moore, Steve Ray Vaughan e Robert Cray, è riconosciuto come uno dei grandi della chitarra elettrica blues. Soprannominato ''The iceman'' e ''The master of Telecaster'', sviluppò il suo originale stile asciutto ed essenziale che dava spessore a ciascuna nota, dopo essersi inizialmente cimentato con l'organo, abbandonato per la chitarra dopo l'incontro con grandi bluesman quali John Lee Hooker, T-Bone Walker e Lightnin' Hopkins (che era suo cugino). Suonò per decenni senza diventare una star, sebbene la sua influenza sia stata riconosciuta sia in ambito rock che blues: il suo primo grande successo fu il singolo ''Frosty'' (1962). La sua popolarità crebbe di slancio dalla fine degli anni '70 e negli anni '80, ma un male incurabile lo portò alla morte nel 1993.

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Euro
14,00

id. 3035209
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Collins shirley Bonny cuckoo (lost 1957 recordings)

7" ep (edition) new record stereo uk 1957 fledg'ling
rock 60-70

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Copertina in cartoncino laminato sul fronte e liscio sul retro, flipback su due lati sul retro, inner sleeve in carta con foto, label bianca con foro centrale piccolo, scritte blu e nere, catalogo WING1003. Pubblicato nel 2015 dalla Fledg'ling Records, in occasione dell'ottantesimo compleanno di Shirley Collins, questo ep offre quattro splendide registrazioni finora rimaste inedite, rese disponibili dalla collezione di David Tibet (Current 93), della grandissima cantante. Si tratta di alcune fra le primissime incisioni di Shirley Collins (voce e banjo), effettuate il 20 ottobre del 1957 a Londra da Alan Lomax. Puro folk acustico britannico, con i brani ''Bonny cuckoo'' e ''Bonny labouring boy'' presentati in versioni a cappella su di una facciata e con accompagnamento di banjo sull'altra.

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Euro
13,00

id. 2130639
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Collins shirley Shirley sings irish

7" ep (edition) new record stereo uk 1960 fledg'ling
rock 60-70

+ notes

Copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, flipback su due lati sul retro, inner sleeve in carta con foto a colori. Ristampa del 2017 ad opera della Fledg'ling Records, pressoche' identica alla molto rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1960 dalla Collector in Gran Bretagna, il primo 7''ep di Shirley Collins, precedente ''The foggy dew'' (1960). In questi cinque brani tradizionali appartenenti al repertorio folk irlandese, la nostra Shirley (voce, banjo) e' accompagnata dalla chitarra acustica dello scozzese Robin Hall, una istituzione del folk delle isole britanniche del '900, membro dei Galliards e del celebrato duo folk con Jimmie McGregor. ''Love is teasing'', ''She moves through the fair'', ''The bold irish boy'', ''Must I go bound'' e ''Dennis o'reilly'' sono cinque splendide performances in cui la voce della cantante brilla come non mai, e che devono essere ascoltate piu' che descritte.

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Euro
16,00

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Colosseum Live in london 1970 (white vinyl 2lp)

lp2 (edition) new record stereo uk 1970 london calling
rock 60-70

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Doppio album in vinile bianco, pesante 180 grammi, edizione limitata, numerata a mano sul retro, copertina apribile. Realizzato dalla London Calling nel 2023, questo doppio lp contiene la preziosa testimonianza dell' esibizione della storica band inglese per il "Sunday Concert", avvenuta l' 8 marzo del 1970 e trasmessa radiofonicamente da John Peel per la BBC inglese. Tra il secondo album "Valentyne Suite" (di cui viene eseguita soltanto "The Machine Demands a Sacrifice") ed il terzo "Daughter Of Time" (di cui vengono eseguite, all' epoca inedite, "Jumping Off The Sun", "Theme For An Imaginary Western", "Take Me Back To Doomsday", "Downhill And Shadows" e "Time Lament"), con una line-up che vede impegnati Jon Hiseman (batteria), David Greenslade (tastiere), Dave Clempson (chitarra e voce), Anthony Reeves (basso) e Dick Heckstall-Smith (sassofono). Tra i brani, anche una lunghissima "Lost Angeles" e "Rope Ladder to the Moon" di Jack Bruce e Pete Brown, che compariranno di li' a breve nell' album americano "The Grass Is Greener", e "Rope Ladder to the Moon", inedita (ne comparira' una versione dal vivo nell' album "Colosseum Live"). Questa la lista completa dei brani: SIDE 1: 1. "1. Jumping Off The Sun 2. Theme For An Imaginary Western 3. Take Me Back To Doomsday 4. Angle 5. The Machine Demands A Sacrifice SIDE 2: 1. Rope Ladder 2. Downhill And Shadows SIDE 3: 1. Tanglewood 63 (cover dal compositore jazz Micheal Gibbs) 2. Time Lament SIDE 4: 1. Lost Angeles. Questa formazione inglese di jazz-rock, con musicisti che avevano militato nel gruppo di Graham Bond e nei Bluesbreakers di John Myall, incise tre validi album in studio ed un doppio dal vivo di progressive jazz rock a cavallo fra la fine degli anni '60 e l'inizio dei '70, prima di sciogliersi. Rimasero tutti decisamente alla ribalta della scena inglese i suoi componenti, con Tempest, Greenslade, Atomic Rooster, Humble Pie ed altri gruppi ancora. Il batterista Jon Hiseman formo' nel '75, senza molta fortuna ne' buoni esiti musicali, i Colosseum II.

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Euro
35,00

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Colosseum Valentyne Suite

Lp (edition) original issue stereo ita 1969 fontana
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Prima rara stampa italiana, copertina apribile laminata fronte e retro, etichetta nera ed argento, con "S.i.a.e. - D.R." stampato a sinistra su entrambi i lati, senza timbro Siae, catalogo 847 900. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1969 dopo ''Those who are about to die'' e prima di ''Daughter of time'', giunto al 32esimo posto delle classifiche Uk  e non pubblicato in Usa (dove usci' con il titolo ''The grass is greener''  con  la stessa copertina ma solo 4 brani in comune con questo "Valentine Suite", e con sovraincisioni ad opera di  Dave Clempson, ancora assente nella formazione ai tempi della pubblicazione del disco in Inghilterra). Il secondo album. Considerato il loro capolavoro, e' questo l'ultimo  lavoro della formazione originale; presenta il loro brano piu' celebre, ''The kettle'', oltre alla lunga  ''Valentyne suite'' che copre l' intero lato 2. Uno dei primi esempi di  jazz-rock Inglese, ma ancora strettamente collegato alle radici  blues , e' considerato uno dei masterpieces della sua epoca, in brani quali  "The Machine Demands a Sacrifice,"il lavoro dell'organista  Dave Greenslade e del sassofonista  Dick Heckstall-Smith sono passati alla leggenda, ma il cuore dell'opera e' certamente  la mini syuite "The Valentyne Suite," in cui il gruppo si avvicina al progressive ''reinventando'' di fatto il genere in un contesto jazz blues ed anticipando la vigilia dell'esplosione del movimento nche avveraa' nei primi anni ''70. certamente uno dei classici assoluti della musica rock di alta epoca.

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Euro
75,00

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Coltrane john a love supreme (gatefold)

Lp (edition) new record stereo eu 1965 impulse! / verve / universal
jazz

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Ristampa del 2022, rimasterizzata, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura. Il fondamentale capolavoro "A Love Supreme" del geniale sassofonista di colore nato ad Hamlet, Carolina del Nord, luminosissima meteora della storia del jazz, con la sua breve ma intensissima carriera, stroncata il 17 luglio del '67 da una assai prematura morte, ancora 40enne e nel pieno della sua maturita' artistica. Registrato in New Jersey il 9 dicembre del 1964, con un quartetto stellare che vede impegnati oltre a Coltrane McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al contrabasso ed Elvin Jones alla batteria, "A Love Supreme" e' considerato da molti, inevitabilmente, come uno dei massimi capolavori dell' intera storia del jazz, opera di insuperabile bellezza che mette mirabilmente a frutto le innovazioni dei dischi con cui Coltrane aveva dato il suo irrinunciabile apporto, qualche anno prima, al free jazz ed a tutto il jazz moderno (dischi capitali quali "Giant Steps" o "My Favourite Things"), con uno slancio quasi spirituale, mistico, che definisce l' approccio quasi religioso alla musica che caratterizzo' quegli ultimi anni della sua storia artistica. Questo, e molto altro, in un equilibrio magico tra la vena sperimentale che caratterizzo' i suoi dischi dell' epoca ed una vena comunicativa straordinariamente lirica, che si dispiega qui in un unico brano che da' il titolo al disco, diviso in quattro parti ("Acknowledgement", "Resolution", "Pursuance" e "Psalm"), nelle quali il motivo centrale va e viene tra infinite variazioni, con l' ispiratissimo sax di Coltrane capace di raggiungere vette di espressivita' diffcilmente toccate da altri, anche grazie all' appoggio di musicisti strepitosi che lo coadiuvano in una sintonia perfetta. Uno dei dischi fondamentali nella storia della musica! Cos_ scrisse J.L. Comolli nel '65, dopo la presentazione di "A Love Supreme" al Festival di Antibes : "Senza dubbio il jazz non e' mai stato portato a un tal punto di esaltazione, l'improvvisazione cos_ vicino al delirio e la bellezza tanto vicino alla mostruosit., che e' la perfezione superumana. Musica non celeste, ma infernale, in cui l'amore di Dio e' la morte dell'uomo. In questo senso si deve parlare di vero misticismo a proposito di questo canto di gioia per mezzo della sofferenza, di serenita' attraverso la follia, e di bellezza per il tramite del terrore".

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Euro
30,00

id. 2131056
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Conrad tony and jennifer walshe In the merry month of may

Lp (edition) new record stereo usa 2024 blue chopsticks
rock 60-70

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Copertina senza codice a barre, label verde, catalogo BC33. Pubblicato nel maggio del 2024 dalla Blue Chopsticks, label affiliata alla Drag City, questo album contiene le ultime incisioni in studio effettuate da Rony Conrad prima della morte: il violinista era accompagnato dalla cantante irlandese Jennifer Walshe, attraverso nove brani in cui la sua voce cristallina si fa strumento al pari del violino, ed i due suoni si intrecciano in una trama minimalista e mistica di note dilatate ed ipnotizzanti; le parole divengono nel canto della Walshe un mezzo per esprimere suoni più che concetti, armonizzandosi con i droni del violino di Conrad. Questi i brani presenti: 1 In The Merry Month of May 2 Well You Would 3 He Only Had One Paw 4 Wake Up 5 He's Definitely Not The Type 6 O My God 7 Dance Dance 8 Day Of The Fair 9 People Need To Know. Tony Conrad, scomparso nell'aprile del 2016, e' stato un importante e visionario sperimentatore musicale e cinematografico a partire dagli anni '60, nonche' uno dei membri del seminale progetto minimalista Theatre of Eternal Music (noto anche come Dream Syndicate) insieme a Lamonte Young e ad John Cale, fra gli altri. Il suo album ''Outside the dream syndicate'', inciso con membri dei tedeschi Faust e pubblicato nel 1973, rimane un album di culto che sposa minimalismo estremo e rock; un'altra sua opera di grande pregio e' ''Four violins'', lavoro piu' addentro la pura sperimentazione minimalista, inciso nel 1964 ma pubblicato solo nel 1996.

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37,00

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Consoli carmen Confusa e felice

Lp (edition) new record stereo eu 1997 polydor
cantautori

+ notes

vinile 180 grammi. Stampato per la prima volta su vinile, a venticinque anni di distanza dalla sua uscita su cd, il secondo album in studio, prodotto da Francesco Virlinzi, album che rende popolare la cantautrice catanese. Contiene brani di bellezza non retorica tra cui Bonsai #2, Venere, La Bellezza Delle Cose, Fino All'Ultimo, Per Niente Stanca, Un Sorso In Più con testi profondi e introspettivi ed uno stile unico. Cantautrice siciliana classe 1974, attiva fin da giovanissima nel gruppo catanese chiamato Moon's dog party. Dotata di una voce inconfondibile, si fa notare per la cover del concittadino Franco Battiato, "L'animale", dopo cui partecipa nel 95 al concorso per giovani del Festival si San Remo. "Confusa e felice" del 97, e' un enorme successo che la lancia vero alti livelli di popolarita', tanto da aggiudicarsi il disco di platino. Sempre molto attiva, collabora con svariati artisti e gruppi come con la'ltro suo concittadino Mario Venuti, La Crus, Irene LaMedica, Paola Turci, Natalie Merchant, Lula, Marco Parente, Nuovi Briganti, Francesca Lago e altri ancora.

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29,00

id. 2130695
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Conte paolo Concerti (amaranth vinyl + poster)

lp2 (edition) new record stereo eu 1985 nar / btf
cantautori

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Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa in EDIZIONE LIMITATA IN VINILE AMARANTO, E CORREDATA DELL' ORIGINARIO POSTER APRIBILE, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nell' ottobre del 1985 dopo "Paolo Conte'' e prima di ''Aguaplano'', registrato durante il tour del suo primo album per la CGD, che si intitola di nuovo semplicemente "Paolo Conte", e che suscita finalmente un grande interesse dei media e recensioni entusiastiche. Da qui  Paolo Conte conquista la Francia, suonando al "Theatre de la ville" di Parigi nel corso di una tournee che, aperta all'estero, si conclude in Italia tra i "tutto esaurito" e viene documentata da questo  doppio album, "Concerti", registrato dal vivo a parigi, lodi, perugia dal marzo al giugno del 1985 con antonio marangoni , ares tavolazzi, ellade baldini, jimmy villotti, mimmo turone contiene i seguenti brani- sono qui con te sempre piu' solo, come di, dal loggione, la ricostruzione del mocambo, via con me, la fisarmonica di stradella, la topolino amaranto, alle prese con la verde milonga, parigi, diavolo rosso, hemingway, bartali, un gelato al limon, una giornata al mare, il nostro amico angiolino, onda su onda, sotto le stelle del jazz, azzurro, boogie, genova per noi.

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41,00

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