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Cave nick idiot prayer - nick cave alone at alexandra palace

LP2 (edition) new record stereo eu 2020 bad seed
punk new wave

+ notes

doppio album, copertina con interno nero, senza barcode, corredata di inner sleeves. Pubblicato nel novembre del 2020, dopo "Ghosteen" (2019), questo album e' stato registrato dal musicista australiano dal vivo ma senza pubblico, in perfetta solitudine, accompagnandosi al piano, nel giugno del 2020 presso l' Alexandra Palace di Londra, evento filmato e distribuito prima in streaming e poi anche nei cinema, in sostituzione di un tour gia' preparato nei minimi dettagli ma annullato a cuasa delle restrizioni adottate un po' ovunque per affrontare l' emergenza pandemica del Covid-19. L' album che testimonia questo evento, acclamatissimo dalla critica, contiene ventidue brani che attraversano la lunga storia artistica di Cave, uno anche dei Grinderman, in versioni scarne, sofferte ed intense. Questa la lista completa dei brani: 
A1 Spinning Song A2 Idiot Prayer A3 Sad Waters A4 Brompton Oratory A5 Palaces Of Montezuma A6 Girl In Amber B1 Man In The Moon B2 Nobody's Baby Now B3 (Are You) The One That I've Been Waiting For B4 Waiting For You B5 The Mercy Seat B6 Euthanasia C1 Jubilee Street C2 Far From Me C3 He Wants You C4 Higgs Boson Blues C5 Stranger Than Kindness D1 Into My Arms D2 The Ship Song D3 Papa Won't Leave You, Henry D4 Black Hair	D5 Galleon Ship.

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34,00

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Cave nick and the bad seeds Kicking against the pricks

Lp (edition) second issue stereo uk 1986 mute
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Seconda rara stampa inglese, di poco successiva alla prima tiratura e perlopiu' considerata come tale, copertina semilucida senza barcode, con indirizzo ''49-53 kensington square, london w2'' sul retro, corredato di inner sleeve in cartoncino con foto, note e sagomatura sul lato di apertura, etichetta verde con scritte bianche, catalogo STUMM28, scritta ''timtom'' incisa sul trail off del lato A, e la scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati, ma cancellata, a differenza che nella primissima stampa. Il terzo magnifico album dell' artista australiano ex Boys Next Door e Birthday Party, uscito dopo i primi "From Her To Eternity" e "The First Born Is Dead", per molti il suo massimo capolavoro, registrato con i fidi Bad Seeds (che qui sono il vecchio compagno d' avventura Mick Harvey, l' Einsturzende Neubauten Blixa Bargeld, l' ex Magazine Barry Adamson ed il Die Haut Thomas Wydler, con contributi non secondari di Hugo Race, Rowland Howard e Tracy Phew), pubblicato nell' agosto del 1986 e giunto al primo posto delle classifiche indipendenti inglesi ed all' 89esimo di quelle ufficiali. Uno dei suoi dischi piu' impregnati dello spirito "maudit" che ha caratterizzato la sua produzione fino all' altrettanto bello "Tender Prey": 12 covers tra le quali scegliere le piu' belle e' davvero arduo, e che riescono insieme a fornire la miglior rappresentazione possibile della ricca personalita' di un artista tra i piu' importanti della storia recente della musica e ad omaggiare il passato della musica, partendo da lontano, dal primo blues ("I' m Gonna Kill That Woman" di John Lee Hooker, di intensita' dolorosa), dalla musica popolare ("Something's Gotten Hold of My Heart", cavallo di battaglia di Gene Pitney, che forse per la prima volta mostra il lato piu' da "chansonnier" di Cave, la classicissima "Hey Joe", mai cosi' oscura e rabbrividente), dallo spiritual, perfino, fino ad arrivare ai Velvet Underground di "All Tomorrow's Parties" (non meno bella dell' originale...). Uno dei dischi piu' belli degli anni '80, seguito a distanza di pochi mesi da "Your Funeral My Trial", che testimoniera' lo stato di grazia straordinario dell' artista.

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Euro
35,00

id. 262009
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Cave nick and the bad seeds Live from kcrw

Lp2 (edition) new record stereo eu 2013 bad seed
punk new wave

+ notes

Edizione vinilica con 2 tracce aggiuntive ("Into my arms" e "God is in the house"), vinili pesanti, copertina apribile, etichette nere con scritte bianche e rosse, doppio Lp pubblicato dalla Bad Seed Ltd. nel dicembre 2013, dopo "Push the sky away" (13), trattasi del quarto album dal vivo, registrato con una formazione ridotta (insieme a Nick Cave, Warren Ellis, Martyn Casey, Jim Sclavunos e Barry Adamson), per la radio KCRW, presso gli Apogee Studios di Los Angeles; registrazioni curate da Bob Clearmountain, effettuate nell'aprile 2013, durante le due date che la band ha tenuto al Coachella Festival. Ecco la scaletta completa, eseguita davanti a 180 persone, senza prove e sovraincisioni: "Higgs Boson blues", "Far from me", "Stranger than the kindness", "The mercy seat", "And no more shall we part", "Wide lovely eyes", "Mermaids", "People ain't no good", "Into my arms", "God is in the house", "Push the sky away" e "Jack the ripper". Storica formazione fondata dal cantante e paroliere australiano Nick Cave in seguito allo scioglimento del suo precedente gruppo Birthday Party, i Bad Seeds presero spunto dal post punk e dal rock gotico, contaminandoli con gospel, blues ed art rock, a sorreggere le liriche oscure di Cave, spesso incentrate su amore e morte, dalle tinte forti e dallo stile quasi letterario. Fra i loro numerosi album, lavori come l'esordio ''From her to eternity'' (1984), ''Tender prey'' (1988) e ''Abattoir blues/The lyre of Orpheus'' (2004) beneficiano del plauso della critica, all'interno di una discografia complessivamente molto considerata.

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27,00

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Cave nick and the bad seeds wild god

lp (edition) new record stereo eu 2024 bad seed / play it again sam
punk new wave

+ notes

Copertina in cartoncino pesante, busta plastificata esterna con adesivo "Nick Cave & The Bad Seeds - The New Album", inner sleeve con foto e testi, etichetta bianca con scritte nere. Pubblicato nell' agosto del 2024, cinque anni dopo il precedente album in studio "Ghosteen" (2019), il diciottesimo album in studio di Nick Cave & The Bad Seeds. Descrizione completa a seguire.

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34,00

id. 3035217
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Cccp fedeli alla linea Affinita'- divergenze tra il compagno... (felicitazioni! edition)

Lp (edition) new record stereo eu 1985 universal
punk new wave

+ notes

Ristampa dell' ottobre 2023, realizzata in occasione della mostra inedita FELICITAZIONI! CCCP – FEDELI ALLA LINEA 1984-2024, che si terrà dal 12 ottobre 2023 fino all’11 febbraio 2024 ai Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia, per celebrare i 40 anni dei CCCP – Fedeli alla linea; copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di riproduzione dell' originario inserto. Titolo completo "1964-1985 Affinita'-Divergenze Fra Il Compagno Togliatti E Noi Del Conseguimento Della Maggiore Eta' ". Pubblicato nel 1985 dalla Attack Punk, il primo storico album. Dopo che gli ep "Ortodossia" e "Compagni Cittadini Fratelli Partigiani" avevano scatenato un dibattito intorno alla band con pochi precedenti nella storia del rock italiano e gli stessi dischi insieme ad indimenticabili esibizioni dal vivo avevano fatto nascere per il gruppo un culto che negli anni crescera' costantemente, questo disco fu capace rappresentare al meglio la prima e di gran lunga piu' interessante fase artistica dell' iconoclasta band, lasciando una traccia profondissima nella storia del nostro rock, paragonabile a quello in Inghilterra del primo album dei "Jesus & Mary Chain" per l' effatto shock che ebbe sul pubblico, e purtroppo non sulla scena musicale, con la forza straordinaria di un messaggio forse elementare ma davvero incisivo e di una musica urticante ed abrasiva chiaramente ispirata al punk anarchico dei Crass (sebbene mille influenze occulte vi siano rintracciabili, dagli Stooges a certo dark sound inglese, da Battiato agli Einsturzende Neubauten...), perfettamente in sintonia con le liriche declamate in italiano dallo spiritatissimo Lindo Giovanni Ferretti, poi nei CSI  e nei Per Grazia Ricevuta. Gia' l' intro irruento e stordente di "CCCP" avvertiva un pubblico che in parte era lo stesso che contemporaneamente seguiva realta' del rock italiano ben piu' riconosciute come Litfiba o Diaframma di trovarsi di fronte ad una esperienza di ascolto assai diversa; "Curami", "Mi Ami?" ed "Io Sto Bene" sorprendono per la loro efficacia in qualche modo "pop" (che qualcuno ebbe la lungimiranza di riconoscere nella band portandoli alla potente Virgin), sempre all' insegna di una sferzante ironia e comunque potenti ed abrasive; "Trafitto" e "Morire" (quest' ultima gia' presente nell' ep "Compagni Cittadini Fratelli Partigiani") ed "Emilia Paranoica" (in una nuova versione rispetto a qualla comparsa su "Compagni Cittadini...) sono tra le perle del disco, brani di rara forza espressiva, e presentano il tipico alternarsi di parti musicali lente ed ossessive ed improvvise esplosioni ed accelerazioni; "Valium Tavor Serenase" e' una scheggia impazzita tra hardcore e "liscio" (sin dagli esordi nel 1982 la band aveva dimostrato di amare cimentarsi nel genere), genere che costituisce in qualche modo la base operativa anche della efficace e cupa "Allarme". Un disco discutibile (nel senso piu' stimolante del termine), un disco capace di dividere critica e pubblico in modo violento, un disco a seconda dei punti di vista elementare o equivoco ed ambiguo: di quanti dischi italiani si possono dire le stesse cose? Troppo pochi davvero...

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29,00

id. 2130889
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Cevasco adalberto Pajaros electricos

Lp (edition) new record stereo eu 1988 vampisoul
jazz

+ notes

Copertina senza codice a barre, inserto con note e foto inedite. Ristampa del 2021 ad opera della Vampisoul la prima in assoluto in vinile e pressoché identica alla ultrarara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1988 dalla Melopea in Argentina, il primo leggendario album solista di Adalberto Cevasco, bassista e pianista jazz argentino, già membro dei gruppi di Rodolfo Alschourron e di Gato Barbieri, collaboratore delle star spagnole Rocio Jurado ed Isabel Pantoja, come del grande del tango Astor Piazzolla, senza dimenticare il meglio della scena jazz argentina. Membro di gruppi come El Trio (con Ricardo Lew e Pocho Lapouble, autori di un rarissimo album di fusion nel 1974), e del fantomatico Conjunto Electronico del sopracitato Astor Piazzolla, attivo nella seconda metà degli anni '70, Cevasco prese parte negli anni '80 e '90 ad alcuni album collettivi insieme a colleghi quali Baby Lopez Furst, Luis Ceravolo, Litto Nebbia, Facundo Bergalli e Luis Borda, fra gli altri, oltre a realizzare questo leggendario album solista, inciso con un folto gruppo di collaboratori. "Pajaros electricos" presenta una interpretazione sudamericana della jazz fusion, che si incontra qui con influenze brasiliane ma anche con tracce di tango argentino; una elegante e fluida musica elettroacustica, dove trovano spazio accanto a basso e piano elettrico una sezione fiati (ottoni e flauto) ed in un brano anche il bandoneon. Molto bella anche la performance vocale di Patricia Clark in "Cancio para mi", melodica ma anche sfuggente e molto raffinata. Questa la scaletta: "Pajaros Electricos", "Los Que Quedaron", "Cancion Para Mi", "Cancion Para Barbara", "Reencuentrons N° 2", "Recuerdos Tristes Y Alegres", "Dos Modos De Ser", "Comparsa Color De Leon".

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16,00

id. 3516089
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Chain paul (death ss) and wino (saint vitus) Bloodwing / nibiru dawn (ltd. black vinyl - second pressing)

12" (edition) new record stereo eu 2020 totem cat
heavy metal

+ notes

Edizione limitata a 200 copie in vinile nero a 45 giri, copertina ruvida con parti lucide in incavo sul fronte, inserto con testi. La seconda stampa, pressata dalla Totem Cat nel 2024, con artwork pressoché identico alla rara e ricercata prima stampa, ma con le scritte color porpora e non più oro. Originariamente pubblicato nel 2020 dalla Totem Cat, in forma rimasterizzata ed in vinile a 45 giri, questo 12" contiene due brani registrati nel lontano 2001 sotto forma di demo dall'ex Death SS Paul Chain con l'americano Scott "Wino" Weinrich, ex membro dei maestri del doom metal americano Saint Vitus. Chain (chitarra) e Wino (voce) sono accompagnati da Robert J. (basso), Danilo Savanas (batteria) e, sulla B-side, da Mario Mariani (organo), in due monolitici e cupissimi brani di puro doom metal solidamente sabbathiano, "Bloodwing" e la lunga "Nibiru dawn". Due pezzi che trasudano letteralmente di Black Sabbath classici. Paul Chain Violet Theatre e' un progetto avviato dall'ex Death SS Paul Chain nel corso degli anni '80, basato ancora sullo heavy metal piu' sulfureo ma influenzato dalla magia viola, che si manifesta inizialmente con due ep, ''Detaching from satan'' (1984) e ''Highway to hell'' (1986), a cui faranno seguito due album, ''In the darkness'' (1986) e ''Opera 4th'' (1987). Wino e' lo pseudonimo dietro il quale si cela Robert Scott Heinrich, veterano della scena alternative metal con celebrate band quali Sint Vitus, Spirit Caravan e Obsessed, da lui fronteggiate, attraverso oltre trent'anni di attivita', oltre ad altri progetti ed alla sua attivita' solista, che dal 2009 in poi procede sotto il nome Wino, sempre su binari alternativi al metal mainstream.

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27,00

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Chain paul violet theatre (death ss) Paul chain violet theatre (picture disc)

12"ep (edition) new record stereo eu 1986 minotauro
heavy metal

+ notes

Ep in formato 12", ristampa del 2021, limitata in 500 copie, in picture disc, pressoche' identica alla prima rara tiratura che era stata pressanta nel 1986 dalla stessa etichetta proprio in picture disc, copertina sagomata "die-cut" sul fronte, con adesivo di presentazione sulla busta esterna plastificata. Contiene quattro brani, inediti su album, composti fra il 1983 ed il 1985 e registrati nel 1986, a base di decadente e sulfureo metal, dalle tinte esoteriche e dalle atmosfere molto cupe: ''Highway to hell'', ''Never cry'', "The evil the sorrow'', ''Way to pain''. Paul Chain Violet Theatre e' un progetto avviato dall'ex Death SS Paul Chain nel corso degli anni '80, basato ancora sull' heavy metal piu' sulfureo ma influenzato dalla magia viola, che si manifesta inizialmente con due ep, ''Detaching from satan'' (1984) e ''Highway to hell'' (1986), a cui faranno seguito due album, ''In the darkness'' (1986) e ''Opera 4th'' (1987).

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26,00

id. 2129677
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Chakachas Discoteca sudamericana - aka "tibidibang" (+ bonus tracks)

LP2 (edition) new record stereo ita 1973 easy tempo
soul funky disco

+ notes

Vinile doppio, copertina apribile. Ristampa del 2024 ad opera della Easy Tempo, con copertina esclusiva, titolo che riprende quello della stampa italiana del 1974, "Discoteca sudamericana", cinque bonus tracks ed ordine dei brani in scaletta modificato. Originariamente pubblicato nel 1973 dalla Biram in Francia con il titolo di "Tibidibang" e nel 1974 dalla CBS in Italia con il titolo di "Discoteca sudamericana", questo vibrante album passò relativamente inosservato rispetto alle produzioni immediatamente precedenti dei Chakachas, ma rimane un'opera ricca di sfumature e di grooves di dance latina e di intrecci fra jazz elettroacustico, funk caraibico e musica sudamericana, con gioiellini quali "Liza & Brooks", "Super cat" e "Vendo mango". Voce solista in questa scaletta è Kari Kenton, consorte del grande Tito Puente. Qui di seguito la scaletta di questa edizione rivista del 2024: "The Party", "Super Cat", "The Beggar", "Vendo Mango", "Liza & Brooks", "Hot Hands (Instrumental)", "Try It You Like It", "Tengo Tengo", "Turtle Soup", "Bugaloo", "Noche De Amor (Instrumental)", "Mamadula", "Tibidibang", "Noche de Amor (Vocal)", "Hot Hands (Vocal)", "The Riot Is Over", "The Walking Bass". I Chakachas sono stati gruppo basato in Belgio ed attivo sin dalla fine degli anni '50, noto anche come Les Chakachas o Los Chakachas, e formati nei dintorni di Bruxelles da Gaston Bogaert, ex Los Juano Boengs ed ex Continentals alle percussioni, la cantante (e moglie di Tito Puente) Kari Kenton, Vic Ingeveldt al sax, Charlie Lots alla tromba, Christian Marc al piano, Henri Breyre alla chitarra e Bill Raymond al basso. Gia' autori di un grande hit in Belgio nel '58 con "Eso Es El Amor" (che giunse in vetta alle classifiche nazionali), avevano ottenuto un buon riscontro anche all' estero con alcuni singoli, in particolare nel '62 con "Twist Twist", pubblicando anche un album nello stesso anno dal titolo "Los Chacachas"; ma e' solo con "Jungle Fever" (1970) che raggiungono la maggior fama, arricchendo la loro formula musicale tra jazz, exotica e musica latina di un approccio spiccatamente funky in molti episodi del disco, tra cui la celebre title track, che fu un grandissimo successo, giungendo fino al terzo posto della classifica americana ed al 29esimo in Inghilterra, dove pero' fu ampiamente censurata dalle radio, a causa della sensualissima voce della cantante che piuttosto esplicitamente simula un orgasmo, mentre la musica procede con il suo andamento ipnoticamente funky. La discografia del gruppi fu piuttosto nutrita fra la fine degli anni '50 e la prima meta' dei '70, con un buon numero di album all'attivo.

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25,00

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Chameleons Live from london

Lp2 (edition) new record stereo uk 1984 audio platter limited
punk new wave

+ notes

Doppio album, copertina apribile; pubblicato nell' agosto del 2022, la splendida testimonianza del concerto eseguito dalla cult band inglese di Manchester guidata da Mark Burgess, l' 11 settembre del 1984 al Camden Palace Theatre di Londra (sono inclusi tutti i brani del concerto tranne una traccia, "Perfume Garden"), concerto gia' noto per la pubblicazione in videocassetta gia' nel 1985 ed in dvd nel 2004. Tra il primo album "Script of the Bridge" (1983) ed il secondo "What Does Anything Mean? Basically" (1985), di cui vengono qui anticipati ben tre brani, all' epoca inediti, la band si produce in una performance particolarmente efficace e talora aggressiva, regalando anche una bella cover di "Splitting in Two" degli Alternative Tv. Questa la scaletta: 1 Don't Fall 2 Intrigue In Tangiers 3 Monkeyland 4 Second Skin 5 Singing Rule Britannia 6 Pleasure And Pain 7 Return Of The Roughnecks 8 A Person Isn't Safe 9 In Shreds 10 Splitting In Two 11 Here Today 12 Thursday's Child 13 Paper Tigers. Reg Smithies, Dave Fielding, e Mark Burgess si conoscono dall'infanzia, vengono tutti da Middleton, sobborgo a nord di Manchester. Formano i Chameleons, cominciano a farsi conoscere in ambito locale, ma colpiscono presto l'attenzione del grande John Peel, leggendario DJ di Radio 1, che contribuisce alla diffusione del loro primo singolo, inciso per la Epic. Nel frattempo i Chameleons sono diventati quattro, con l'inserimento del batterista John Lever. Sono anni di grande fermento per la scena musicale britannica, i gruppi candidati a diventare "the next big thing" sono molti, e anche i quattro di Middleton possono giocare lo loro carte. Nel 1983 esce il primo album, "Script of the Bridge", un gioiello che e' salutato con favore da buona parte della critica specializzata. "They could be the next underground Cult, or the next U2", scrive Carole Linfield a chiusura della recensione pubblicata su Sounds. Il suono vigoroso dei Chameleons, con i crescendo delle chitarre e le pulsazioni decise del basso e della batteria, trova l'espressione compiuta nella voce profonda di Burgess, autore di tutti i testi. Si trovano molti rimandi ai suoni Sixties, e' forte l'influenza dark dei contemporanei Cure e Echo & the Bunnymen, e a tratti si riconosce la stessa intensita' degli irlandesi U2. Il disco e' un autentico gioiello, insieme elegante ed energico, melodico e intenso, qualche pezzo ha la potenzialita' per diventare un grande successo, ma per il grande pubblico i Chameleons restano poco conosciuti. Nel 1985 esce un secondo album, "What Does Anything Mean? Basically", che rimane all'altezza del precedente, e ugualmente porta consensi di critica e un successo solo parziale nel riscontro con un pubblico piu' vasto. Pero' la fama dei Chameleons si e' estesa a molti paesi europei, e l'interesse delle grandi case discografiche apre nuove prospettive per il loro futuro commerciale. Nel 1986 firmano per la potente Geffen, e poco dopo esce il terzo album, "Strange Times", destinato a una forte promozione sul mercato statunitense. Sono sulla rampa di lancio per il grande successo, sono in molti a credere che arriveranno al grande pubblico come sta accadendo ai Cure. E invece la fine del gruppo giunge improvvisa, a troncare anche i sogni dei discografici, all'indomani della morte del manager Tony Fletcher. Come se fosse venuto meno il collante, la ragione per essere un gruppo, i quattro Chameleons si separano bruscamente all'inizio del 1987. La storia finisce li', o almeno sembra. Per quasi tredici anni la storia comune dei quattro sembra davvero chiusa. Mark Burgess continua nel suo percorso dando vita in successione a The Sun and the Moon, Mark Burgess & the Sons of God, Invincible, Mark Burgess & Yves Altana. Pubblica dischi di costante insuccesso commerciale, continua l'attivita' dal vivo, e soprattutto scopre che l'affetto per i Chameleons non si e' spento, ma se possibile si e'  rafforzato con gli anni. Le vendite dei tre album continuano a dare qualche frutto, i vecchi e i nuovi fans non smettono di chiedere a Burgess di suonare i classici del gruppo, e ancora piu' singolare e' il fatto che stelle come Liam Gallagher degli Oasis dichiarino pubblicamente il loro debito verso il gruppo di Middleton.

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Euro
22,00

id. 2131025
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Chameleons Script of the bridge

lp2 (edition) new record stereo uk 1983 blue apple
punk new wave

+ notes

doppio album in vinile 180 grammi, ristampa rimasterizzata agli Abbey Road Studios, con i brani dell' originario album distribuiti su due vinili per una migliore resa sonora (scelta opportuna vista la straordinaria lunghezza del disco), e con codice per il download digitale, copertina con medesimo disegno ma in tinta diversa rispetto alla originaria tiratura su Statik. Il  primo grande album della band di Manchester guidata da Mark Burgess, uscito nell' agosto del 1983, uno degli album d'esordio piu' innovativi ed originali prodotti dalla perfida albione nella prima meta' degli '80, da parte di uno dei gruppi piu' scandalosamente ignorati dalla critica musicale di quel paese, sin dal primo singolo del 1981, cosi' spesso pronta ad idolatrare effimeri gruppetti buoni per un singolo o due, ed invece incapace di cogliere la bellezza della musica di questo gruppo, sospesa tra post punk, psichedelia, delicata e maestosa insieme, sognante ed oscura, con testi immginifici e poetici. Da sempre amati nel resto dell' Europa e seguiti da un pubblico di culto, sono stati, non a caso, celebrati da innumerevoli albums postumi, e sono qui "fotografati" nel loro primigenito splendore, nell' album che contiene peraltro "Second Skin'', uno dei piu' bei brani di tutta la new wave britannica, primo tassello di una trilogia di albums che ha pochi eguali nell' ambito del post punk inglese. Reg Smithies, Dave Fielding, e Mark Burgess si conoscono dall'infanzia, vengono tutti da Middleton, sobborgo a nord di Manchester. Formano i Chameleons, cominciano a farsi conoscere in ambito locale, ma colpiscono presto l'attenzione del grande John Peel, leggendario DJ di Radio 1, che contribuisce alla diffusione del loro primo singolo, inciso per la Epic. Nel frattempo i Chameleons sono diventati quattro, con l'inserimento del batterista John Lever. Sono anni di grande fermento per la scena musicale britannica, i gruppi candidati a diventare "the next big thing" sono molti, e anche i quattro di Middleton possono giocare lo loro carte. Nel 1983 esce il primo album, "Script of the Bridge", un gioiello che e' salutato con favore da buona parte della critica specializzata. "They could be the next underground Cult, or the next U2", scrive Carole Linfield a chiusura della recensione pubblicata su Sounds. Il suono vigoroso dei Chameleons, con i crescendo delle chitarre e le pulsazioni decise del basso e della batteria, trova l'espressione compiuta nella voce profonda di Burgess, autore di tutti i testi. Si trovano molti rimandi ai suoni Sixties, e' forte l'influenza dark dei contemporanei Cure e Echo & the Bunnymen, e a tratti si riconosce la stessa intensita' degli irlandesi U2. Il disco e' un autentico gioiello, insieme elegante ed energico, melodico e intenso, qualche pezzo ha la potenzialita' per diventare un grande successo, ma per il grande pubblico i Chameleons restano poco conosciuti. Nel 1985 esce un secondo album, "What Does Anything Mean? Basically", che rimane all'altezza del precedente, e ugualmente porta consensi di critica e un successo solo parziale nel riscontro con un pubblico piu' vasto. Pero' la fama dei Chameleons si e' estesa a molti paesi europei, e l'interesse delle grandi case discografiche apre nuove prospettive per il loro futuro commerciale. Nel 1986 firmano per la potente Geffen, e poco dopo esce il terzo album, "Strange Times", destinato a una forte promozione sul mercato statunitense. Sono sulla rampa di lancio per il grande successo, sono in molti a credere che arriveranno al grande pubblico come sta accadendo ai Cure. E invece la fine del gruppo giunge improvvisa, a troncare anche i sogni dei discografici, all'indomani della morte del manager Tony Fletcher. Come se fosse venuto meno il collante, la ragione per essere un gruppo, i quattro Chameleons si separano bruscamente all'inizio del 1987. La storia finisce li', o almeno sembra. Per quasi tredici anni la storia comune dei quattro sembra davvero chiusa. Mark Burgess continua nel suo percorso dando vita in successione a The Sun and the Moon, Mark Burgess & the Sons of God, Invincible, Mark Burgess & Yves Altana. Pubblica dischi di costante insuccesso commerciale, continua l'attivita' dal vivo, e soprattutto scopre che l'affetto per i Chameleons non si e' spento, ma se possibile si e'  rafforzato con gli anni. Le vendite dei tre album continuano a dare qualche frutto, i vecchi e i nuovi fans non smettono di chiedere a Burgess di suonare i classici del gruppo, e ancora piu' singolare e' il fatto che stelle come Liam Gallagher degli Oasis dichiarino pubblicamente il loro debito verso il gruppo di Middleton.

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Euro
36,00

id. 2130851
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Chaos uk Heard it, seen it, done it

Lp (edition) original issue stereo uk 1998 vinyl japan
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

Prima stampa inglese, nella version in vinile nero, copertina (con leggeri segni di usura sull'angolo superiore sinistro e lungo i bordi) semilucida con barcode, label custom, catalogo DISCLP14, scritta "orlake" incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel 1998 dalla Vinyl Japan nel Regno Unito, dopo "The morning after before" (1997), questo album vede Kaos, Gabbia e Devil Man qui affiancati da due nuovi componenti, il bassista J. Cloth ed il secondo batterista Phill Thudd, in un set di quattordici covers di artisti americani e britannici, per lo più legati al movimento punk e new wave: dagli Alternative TV a G.G. Allin, dai PIL ai Plasmatics, dai Sex Pistols a Ian Dury & the Blockheads; una scelta di brani non fra le più scontate (nel senso che i Chaos UK non si concentrano necessariamente sulle grandi "hits" di questi colleghi), suonate con un compatto, anthemico e tirato hardcore, cantato con voce al vetriolo e con un'aggressività che fa pensare anche ad una inclinazioneOi! Punk, ed una spinta "punk'n'roll" che alla lontana richiama i Motorhead più dirompenti. Questa la scaletta: "Gob On You", "You Bastard", "Public Image", "Butcher Baby", "Pump It Up", "Don't Talk To Me", "New Religion", "Sick Of You", "Fuck All Y'All", "Handle With Care", "Witch Hunt", "Blackmail Man", "Belsen Was A Gas". Questa longeva formazione hardcore punk britannica si formo' nel 1979 a Portishead, nell'area di Bristol. Autori di un durissimo e politicizzato hardcore, pubblicarono i loro primi storici dischi fra il 1982 ed il 1983, proseguendo poi una lunga attivita' e con frequenti cambiamenti nell'organico, giungendo fino all'alba del nuovo secolo.

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Euro
14,00

id. 336261
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Charles ray In concert in the sixties (ltd.)

Lp (edition) new record stereo uk 1961 1960s
soul funky disco

+ notes

Edizione limitata a 600 copie, copertina senza codice a barre, catalogo R&B115. Pubblicato nel 2023 dalla 1960s, questo album compila quattordici registrazioni dal vivo, di buona qualità sonora, effettuate fra il 1961 ed il 1970 da Ray Charles in vari paesi europei, fra cui l'Italia (in quel di Prato, Toscana), oltre ad una traccia registrata ad un festival di Newport negli USA e ad un paio di apparizioni televisive americane. Fra i musicisti presenti sul palco con Charles in queste performances, citiamo David Newman (sax alto e tenore, 1958-1965), Hank Crawford (sax baritono, 1958-1965), Marcus Belgrave (tromba, 1958-1962) e Billy Preston (organo, 1967-1968). Questa la scaletta, con luogo e data di registrazione fra parentesi: "One Mint Julep" (Parigi, maggio 1962), "What 'd I Say" (Ed Sullivan Show, dicembre 1967), "Talkin' Bout You" (Newport, luglio 1958), "Let's Go Get Stoned" (Parigi, ottobre 1968), "I Don't Need No Doctor" (Stoccolma, settembre 1968), "Tell the Truth" (Antibes, luglio 1961), "I'm Movin' On" (dall'album su ATCO "Do The Twist", 1961), "Hit The Road Jack" (Prato, gennaio 1970), "Unchain My Heart" (Parigi, maggio 1962), "Don't Set Me Free" (São Paulo, settembre 1963), "I Believe To My Soul" (Antibes, luglio 1961), "Busted" (Johnny Cash Show, febbraio 1970), "Yes Indeed" (Parigi, maggio 1962), "I Got A Woman" (Parigi, maggio 1962). Proveniente dalla Georgia, nel profondo sud degli Stati Uniti, Ray Charles (1930-2004) è considerato il più importante fra i musicisti che hanno dato vita al soul, grazie alla sua capacità di amalgare il blues con il gospel e poi con il country ed il jazz. Cieco fin dall'infanzia, Charles riesce comunque a raggiungere una eccezionale padronanza del pianoforte, per non parlare delle sue capacità vocali; già negli anni '50 è portabandiera della nuova musica afroamericana che nel decennio successivo diventerà il soul; la sua carriera proseguirà di successo in successo nel corso della seconda metà del XX secolo.

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Euro
15,00

id. 3516020
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Charlottes (slowdive) Lovehappy (ltd. 180 gr. rsd 2020 + bonus tracks)

Lp (edition) new record stereo ita 1989 radiation reissues
indie 90

+ notes

Edizione limita a 500 copie in vinile da 180 grammi, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2020, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2020 ad opera della Radiation Reissues, pressoché identica alla prima tiratura, ma con tutti i brani dell'originario album contenuti sulla prima facciata, mentre la seconda contiene sei bonus tracks, tratte dai due 12" usciti nel 1990 ("Liar", "Blue" e "Venus", tratti da "Liar", uscito su Cherry Red, "Love in the emptiness", "Be my release" e "Could there ever be", tratti da "Love is the emptiness", uscito su Subway Organization). Originariamente pubblicato nell'agosto del 1989 dalla Subway Organization, il primo album, precedente "Things come apart" (1991). Acclamato dalla critica specializzata e promosso fra gli altri da John Peel, "Lovehappy" mostra la maturazione del muro sonico elaborato dalle chitarre della band, che rende il loro sound più aggressivo ed ottundente rispetto al primo 7"; un approccio che sarebbe stato ulteriormente elaborato, potenziato e stratificato nei due successivi EP del 1990; la musica del gruppo in "Lovehappy" si avvicina da un lato allo shoegazer, con la sua combinazione di canto melodico e sognante e sonorità psichedeliche ruvide e potenti, dall'altro ai giochi di feedback e pop dei Jesus and Mary Chain. Formatisi nel 1988 nella cittadina di Huntingdon, sulle ceneri dei Giant Polar Bears (autori di un demo e da cui provenivano Graham Gargiulo alla chitarra, David Fletcher al basso e Simon Scott alla batteria) che, perso il vecchio cantante per motivi tecnici e dovendo finire un tour con un ultimo concerto a Cambridge, i Charlottes reclutarono in fretta e furia la bionda Petra Roddis, autrice della fanzine "Fish on your head", che conosceva a memoria tutti i testi del gruppo. Dopo un 7" d'esordio, "Are You Happy Now", nel febbraio 1989 firmarono per la Subway per la quale incisero l' album "Love happy" e l'ep "Love in the emptiness". Successivamente la band firmo' un contratto per tre albums per la Cherry, per la quale escirono il 12" "Liar" e l'album "Things Come Apart", a gruppo però ormai sciolto. La Roddis tornò a studiare al college mentre gli altri continuarono per strade separate: Gargiulo (che aveva gia' suonato nei primi anni '80 nei Mithrandir autori di due singoli) sarà con Barefoot Contessa ed Helene, Fletcher (che prima dei Giant Polar Bears era stato con i Red Over White autori di due cassette dal vivo e contemporaneamente ai Charlottes suonò anche nei Nightjars) sarà nei Dogboy, infine Scott, che fu anche con i Bridewell Taxis autori di un 12"nel 1989, sarà con SLOWDIVE, Southern Fly, Lowgold e Televise, oltre che autore di diversi lavori solisti.

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Euro
21,00

id. 2130322
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Cheifs holly-west crisis

lp (edition) original issue stereo ita 1980 hate
[vinyl] Excellent [cover] Very good punk new wave

+ notes

L' originale ormai rara stampa, realizzata in esclusiva dalla italiana Hate nell' ottobre del 2000, dell' album successivamente ristampato con copertina diversa su Dr. Strange Records in Usa nel 2004, copertina (con un accenno di apertura lungo il bordo in alto) senza barcode, con adesivo Siae metallizzato sul retro, etichetta nera e bianca, catalogo HATE 19. Contiene 13 brani, ovvero l' intera discografia della storica e fantastica punk band californiana di Los Angeles, che vedeva tra le sua fila il cantante Jerry Koskie, ex Simpletones. Ci sono i tre brani del favoloso 7"ep uscito su Playgems nel 1980 (la memorabile "Blues", tra i classici del punk rock americano di sempre, "Tower 18" e "Knocked Out"), che dice gia' tutto della band, capace di mettere insieme grandi riffs e melodie fantastiche con un' attitudine grezza e viscerale, puro irresistibile snot-punk! "No Justice", "Riot Squad" e "Scrapped" sono tratte dalla raccolta "Who Cares" uscita nel 1981 su American Standard, ed evidenziano un sound piu' serrato, sotto l' influenza dell' hardcore, la sferragliante "The Lonlies" e' tratta dalla raccolta "Chunks" uscita su New Alliance nel 1981; infine "Hollywest Crisis", "Cheifin' ", "Karen Walach", "Liberty", "Drowning" ed "Eddies Revenge" sono imperdibili registrazioni inedite dell' aprile 1982 che davvero fanno rimpiangere che il gruppo non sia riuscito a pubblicare un secondo disco in proprio, dopo l' unico 7"ep del 1980, giacche' si sarebbe trattato certamente di un nuovo capolavoro, con la band capace di una evoluzione sonora e compositiva pur rimanendo fedele a se stessa. Imperdibile per tutti gli amanti del punk americano.

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Euro
18,00

id. 261837
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Cherry don Hear & now

Lp (edition) new record stereo usa 1976 real gone
jazz

+ notes

Ristampa del 2023, copertina senza codice a barre, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1977 dalla Atlantic, inciso agli Electric Lady Studios di New York nel dicembre del 1976 da Don Cherry (campanelli, flauto, conchiglia, tromba, voce), Marcus Miller (basso), Neil Jason (basso), Sammy Figueroa (congas), Tony Williams (batteria), Lenny White (batteria), Steve Jordan (batteria), Ronald Dean Miller (chitarra), Stan Samole (chitarra), Lois Colin (arpa), Cliff Carter (tastiere), Raphael Cruz (percussioni), Narada Michael Walden (piano, timpani, tom tom), Michael Brecker (sax), Collin Walcott (sitar), Moki Cherry (tambura) e Cheryl Alexander (voce). Un lavoro piuttosto eclettico in cui il fattore omogeneizzante e' l'adozione di sonorita' fusion elettrificate, ''Hear & now'' oscilla fra episodi molto funkeggianti (completi anche di parti vocali), passaggi vicini ora ai Santana di epoca ''Caravanserai'' e ''Welcome'', ora al jazz funk del Miles Davis di meta' anni '70, ma con un approccio meno visionario e sperimentale, e riferimenti alla spiritualita' buddista. Questa la scaletta: ''Mahakali'', ''Univeral mother'', ''Karmapa chenno'', ''California'', ''Buddha's blues'', ''Eagle eye'', ''Surrender rose'', ''Journey to milarepa / Shanti / The ending movement-liberation''. Il trombettista Don Cherry (1936-1995), figura di grande importanza nel jazz d'avanguardia e free, aveva anche suonato con musicisti del calibro di Ornette Coleman, John Coltrane, Steve Lacy, Sonny Rollins, Albert Ayler ed Archie Shepp, e partecipato quindi alla creazione della "new thing"; partendo da una base bebop, egli intraprendera' un percorso stilistico che lo portera' a realizzare un jazz difficilmente classificabile, influenzato anche dalla musica orientale e da quella africana.

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Euro
22,00

id. 3035192
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Cherry don Hear & now (yellow vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1976 klimt
jazz

+ notes

Ristampa del 2022, IN VINILE GIALLO, copertina senza codice a barre, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1977 dalla Atlantic, inciso agli Electric Lady Studios di New York nel dicembre del 1976 da Don Cherry (campanelli, flauto, conchiglia, tromba, voce), Marcus Miller (basso), Neil Jason (basso), Sammy Figueroa (congas), Tony Williams (batteria), Lenny White (batteria), Steve Jordan (batteria), Ronald Dean Miller (chitarra), Stan Samole (chitarra), Lois Colin (arpa), Cliff Carter (tastiere), Raphael Cruz (percussioni), Narada Michael Walden (piano, timpani, tom tom), Michael Brecker (sax), Collin Walcott (sitar), Moki Cherry (tambura) e Cheryl Alexander (voce). Un lavoro piuttosto eclettico in cui il fattore omogeneizzante e' l'adozione di sonorita' fusion elettrificate, ''Hear & now'' oscilla fra episodi molto funkeggianti (completi anche di parti vocali), passaggi vicini ora ai Santana di epoca ''Caravanserai'' e ''Welcome'', ora al jazz funk del Miles Davis di meta' anni '70, ma con un approccio meno visionario e sperimentale, e riferimenti alla spiritualita' buddista. Questa la scaletta: ''Mahakali'', ''Univeral mother'', ''Karmapa chenno'', ''California'', ''Buddha's blues'', ''Eagle eye'', ''Surrender rose'', ''Journey to milarepa / Shanti / The ending movement-liberation''. Il trombettista Don Cherry (1936-1995), figura di grande importanza nel jazz d'avanguardia e free, aveva anche suonato con musicisti del calibro di Ornette Coleman, John Coltrane, Steve Lacy, Sonny Rollins, Albert Ayler ed Archie Shepp, e partecipato quindi alla creazione della "new thing"; partendo da una base bebop, egli intraprendera' un percorso stilistico che lo portera' a realizzare un jazz difficilmente classificabile, influenzato anche dalla musica orientale e da quella africana.

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25,00

id. 3035210
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Chicago chicago 2

lp2 (edition) original issue stereo uk 1970 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Doppio album, prima rara stampa inglese, copertina apribile (con giusto lievissimi segni di invecchiamento), nella versione pressata da "E.J.Day Group" come indicato sul retro, con l' originario adesivo con prezzo consigliato e segnalazione della presenza del poster gigante, qui ancora effettivamente contenuto, etichetta arancio con logo nero centrale, nella versione con "(p) 1970" su tutti i lati e con crediti "Franklyn Boyd Music Ltd.", catalogo S63493. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1970 dopo ''Chicago'' e prima di Chicago 3'', giunto al numero 6 delle classifiche Usa ed al numero 4 di quelle Uk dove usci' nel marzo dello stesso anno. Il secondo album.  Chicago II e' un altro episodio vicino al  jazz misto al rock & roll non dissimile dalla prima uscita. Registrato con formazione a sestetto, e' un esempio fulgido del mix musicale per allora rivoluzionario della band, chiamata da ora in poi semplicemente Chicago, dopo la causa intentatagli dai trasporti di Chicago per il nome utilizzato (Chicago Transit Authority) nel primo LP. Il fulcro dell'opera e' da ricercarsi nelle composizioni di James Pankow, tra di esse "Ballet for a Girl in Buchannon",  "Make Me Smile", "Color My World",  "25 or 6 to 4", "The Road", bellissima anche la oscura "Poem for the People" o la socialmente impegnata "It Better End Soon". Straordinarie, tecnicamente parlando,  anche le interpretazioni di Terry Kath e del trio composto da Lee Loughnane, Walter Parazaider e Pankow stesso. Peter Cetera e' qui al debutto come compositore, sua la finale  "Where Do We Go from Here". Un album fondamentale per l'evoluzione della musica Americana del decennio.azz misto al rock & roll non dissimile dalla prima uscita. Registrato con formazione) a sestetto, e' un esempio fulgido del mix musicale per allora rivoluzionario della band, chiamata da ora in poi semplicemente Chicago, dopo la causa intentatagli dai trasporti di Chicago per il nome utilizzato (Chicago Transit Authority) nel primo LP. Il fulcro dell'opera e' da ricercarsi nelle composizioni di James Pankow, tra di esse "Ballet for a Girl in Buchannon",  "Make Me Smile", "Color My World",  "25 or 6 to 4", "The Road", bellissima anche la oscura "Poem for the People" o la socialmente impegnata "It Better End Soon". Straordinarie, tecnicamente parlando,  anche le interpretazioni di Terry Kath e del trio composto da Lee Loughnane, Walter Parazaider e Pankow stesso. Peter Cetera e' qui al debutto come compositore, sua la finale  "Where Do We Go from Here". 
Formatisi nel '67, ovviamente a Chicago, prima di diventare la parodia di se' stessi con prodotti musicalmente debolissimi ma perfetti per le classifiche americane, incisero una serie di robusti dischi di rock-blues caratterizzati da una valida sezione fiati, sulle orme degli Electric Flag e dei migliori Blood Sweat and Tears, e soprattutto da testi politicamente impegnati.

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38,00

id. 261598
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Chicago hot streets

lp (edition) original issue stereo ita 1978 cbs
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

l' originale stampa italiana, copertina aprible (con qualche segno di invecchiamento), senza barcode, completa di inner sleeve con testi e crediti, etichetta rossa con scritte bianche e nere, catalogo CBS86069, data sul trail off dei due lati "6-10-78" e timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con diametro di circa 15 mm e marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale. Pubblicato in Usa nel settembre del 1978 dopo "Chicago XI'' e prima di "Chicago XIII- street player'', giunto al 12esimo posto delle classifiche Usa, non entrato in quelle Uk,  il decimo album in studio, il primo pubblicato dopo la morte del chitarrista Terry Kath e senza l' assistenza di James William Guercio. Reclutato Donnie Dacus, il gruppo incide questo lavoro, con un sound che sta tra soul, jazz e classic rock americano, ma che presenta anche tocchi piu' funky e fusion. Tra i brani "Alive Again", "No Tell Lover", "Little Miss Lover", "Gone, Gone, Gone", "Love Was New". Formatisi nel '68, ovviamente a Chicago, prima di diventare la parodia di se' stessi con prodotti musicalmente debolissimi ma perfetti per le classifiche americane, incisero una serie di robusti dischi di rock-blues caratterizzati da una valida sezione fiati, sulle orme degli Electric Flag e dei migliori Blood Sweat and Tears, e soprattutto da testi politicamente impegnati.

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Euro
13,00

id. 261789
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Chris and cosey (throbbing gristle) Techno primitiv (remastered)

Lp (edition) new record stereo uk 1985 conspiracy international
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2023, rimasterizzata, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, sebbene con la dicitura "Remastered Edition" sul fronte, corredata di inner sleeve. Pubblicato nel gennaio del 1986 dalla Rough Trade in Gran Bretagna, dove giunse al 18esimo posto delle classifiche indipendenti, ''Techno primitiv'' e' il quinto album di Chris And Cosey, uscito dopo il live ''European rendezvous'' (1984) e prima del secondo live ''Action!'' (1987). Chris Carter e Cosey Fan Tutti proseguono qui con il loro incrocio fra synth pop oscuro e conturbante ed elettronica minimale (quest'ultima in minor risalto in questa occasione), sulla scia dell'approccio ''leggero'' del precedente album in studio ''Songs of love and lust'' (1984); le sonorita' si fanno in linea di massima ancora meno oscure e piu' fluide, mantenendo i tratti distintivi del disco precedente, ossia minimalismo, ritmi dance, atmosfere notturne e toni sensuali, il tutto pero' appare qui piu' accessibile rispetto ai lavori del passato. Chris Carter e Cosey Fan Tutti decidono nel 1981 di proseguire insieme la propria attivita' musicale dopo lo scioglimento del seminale gruppo industrial Throbbing Gristle, nel quale avevano militato insieme a Genesis P. Orridge. Nascono cosi' Chris And Cosey, dediti ad esplorare le possibilita' della musica elettronica e del synth pop piu' oscuro, con toni sensuali e ''dark'' ed influenze minimaliste, attraverso lavori che sono da alcuni considerati pionieristici nell'ambito della trance e della musica elettronica degli anni '90. Il duo resta nel corso del tempo relegato allo status di cult band, producendo una vasta discografia che si estende oltre l'inizio del nuovo secolo, quando Chris And Cosey cambiano nome in Carter Tutti.

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Euro
30,00

id. 2130056
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Chrisma Hibernation (original artwork)

Lp (edition) new record stereo ita 1979 spittle
punk new wave

+ notes

ristampa corredata di inner sleeve, copertina pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura su Polydor (benche' non piu' metallizzata). Il secondo storico album, pubblicato nel 1979 dalla Polydor. Uscito dopo il primo "Chinese Restaurant" del 1977 ed il terzo "Cathode Mamma" del 1980 (il primo realizzato dopo il cambiamento della ragione sociale in Krisma). Arrangiato e prodotto da Niko Papathanassiou, fratello del piu' famoso Evanghelos Odyssey Papathanassiou, alias Vangelis, registrato tra Londra e Milano negli ultimi mesi del '78, il secondo album del duo italiano composto dall' ex New Dada Maurizio Arcieri e dalla prorompente Christina Moser, degno seguito del primo "Chinese Restaurant". Ancora un album sorprendente,  musica elettronica che abbraccia l' estetica punk ispirandosi alle sonorita' dei  Kraftwerk e dei Neu attraverso una embrionale new wave,  diviso tra episodi scarni e glaciali ed altri di "proto techno pop trasversale". Memorabili la splendida "Calling", capolavoro del disco, "Gott Gott Electron", interesantissimo il punk elettronico di "So You Don't". "Hibernation" chiude il periodo piu' ispirato ed incontaminato del gruppo, che pero' realizzara' ancora, con la nuova denominazione Krisma, dei lavori ricchi di spunti interessanti.

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Euro
22,00

id. 2130312
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Christian death Only theatre of pain (expanded 2lp + book, ltd ed. box)

LPBOX (edition) new record stereo usa 1982 frontier / cult epics
punk new wave

+ notes

Splendido box, uscito nel 2022 in edzione limitata, copertina in cartone rigido, con apertura per il contenuto a destra, senza barcode; contiene una versione ampliata a doppio album del primo splendido e storico lp "Only Theatre Of Pain", con un intero album aggiunto per l' occasione, un poster apribile, ed un magnifico e lussuoso booklet di 220 pagine, con copertina rigida, contenente oltre 200 foto realizzata da Ed Colver, note ed interviste. L' album aggiunto a questa versione del disco contiene sulla prima facciata i sei brani del minialbum "Deathwish" uscito nel 1984 ma registrato nel 1981 (si tratta delle prime registrazioni in studio della band, session da cui venne tratto il brano "Dogs" incluso nella raccolta "Hell Comes To Your House" uscito nel 1981 su Bemisbrain, che vide l' esordio del gruppo), e sulla seconda facciata quattro preziosi inediti: "Sleepwalk" (1982 Demo), "Invocation" (1982 Demo), "Cavity - First Communion" (Alternate Version) e "Lord's Prayer" (Alternate Version). Il primo album della leggendaria gothic band americana, qui con ancora la chitarra lancinante dell' Adolescents Rikk Agnew, contraltare ideale per le performances vocali abrasive ed autodistruttive del compianto Rozz Williams. Tra punk e dark, un album di enorme bellezza e di inimitabile originalita', il suono del disco  ha come base il post punk britannico di scuola Killing Joke,  ma per certi versi il tribalismo ritmico e l'uso della elettrica ricordano anche il breve ma intenso movimento del positive punk inglese, anch'esso sorto attorno al 1982, che aveva tra i suoi esponenti di maggior spicco i  Sex Gang Children, Southern Death Cult; il tutto e' pero' contestualizzato in maniera assai diversa, in totale clima american gothic, movimento che si differenzia anche in letteratura dall'equivalente britannico per una maggiore attenzione all' aspetto grottesco e provocatorio, questo sia dal punto di vista musicale che estetico. Le radici punk e rock si fanno sentire specialmente nei momenti  in cui la voce e' meno presente, conferendo un tono talvolta affine ai meno cacofonici ultimi Birthday Party. Una alchimia unica che rende affine e contemporaneo l'album a quanto avveniva in inghilterra nel 1982, ma caratterizzato da soluzioni che vanno ad approfondire l'aspetto piu' oscuro, metropolitano e  notturno piuttosto che lo spirito inquietante e mistico dell'equivalente britannico. Figli della tradizione dark-punk britannica e della scuola "horror" americana, i Christian Death sono riusciti nell'impresa di trapiantare streghe, fantasmi e vampiri al sole della California. Le pose del compianto Rozz Williams indicavano chiaramante un' atteggiamento eretico, blasfemo ed ironico, le loro esibizioni furono oggetto di scandalo e duramente criticate, Williams si presentava sul palco vestito da sposa o in altre occasioni simulando il sacramento della Comunione ed altre volte ancora si esibisce appeso a una croce rievocando la crocifissione di Cristo.  Queste performance spingono alcuni gruppi religiosi a iniziare una guerra contro il gruppo, culminata nel rogo di varie copie del loro esordio Only Theatre Of Pain fuori dai locali in cui si tenevano gli show.  Ma la musica al contrario di quello che oggi ignaramente si puo' immaginare non era lacerata da grida demoniache alla Marilyn Manson o sfregiata da poderosi riff heavy metal, ma era un concentrato di violenza subliminale, di dolore latente, un rituale di morte molto sottile, non urlato, ma finemente psicologico. Il suo cerimoniale non Š sguaiato, scenografico, tutt' altro; e' elegante, sussurrato in un tono monocorde e catacombale su tappeti di organo lugubre e di chitarre oniriche. I ritmi, ora snervanti rintocchi, ora pulsazioni marziali di punk malato, creano un clima di notevole tensione, angosciante e claustrofobico. Il mezzo usato da Williams era molto piu' intelligente di tanti cloni emersi in seguito al boom del dark e denotava una sensibilita' musicale nettamante superiore. In definitiva, un disco che non ha nulla da invidiare ai piu' conosciuti manifesti del genere, ma che anzi si distingue per originalita' e creativita'. Bellissimo in ogni sua parte, e' piu' "cult" dei "rivali", ma degno di pari, se non maggiore, ammirazione. La band nasce a Los Angeles su iniziativa del giovane cantante Rozz Williams. Nato a Pomona, nel sud della California, il 6 novembre del 1963, Roger Alan Painter (questo il suo vero nome) cresce in una famiglia di Anabattisti del Sud e riceve un'educazione religiosa particolarmente rigida. Appassionato di David Bowie, Roxy Music, T-Rex, Alice Cooper, Iggy Pop, The New York Dolls, il giovane Roger decide di tentare l'avventura nel rock. Sceglie cosi' il nome d'arte Rozz Williams, prendendolo da una lapide posta nel suo cimitero preferito. Le sue prime band si chiamano Crawlers To No, The Upsetters, The Asexuals, Daucus Karota. Quindi, nell'ottobre del 1979, nascono i Christian Death. Il nome del gruppo altro non e' che una storpiatura del nome del famoso stilista Christian Dior. Il nucleo originario e' formato da soli tre elementi: Rozz alla voce, Jay alla chitarra e James McGearty al basso. Piu' tardi McGearty introdurra' nel gruppo il batterista George Belanger, mentre Rikk Agnew prendera' il posto di Jay alla chitarra. Williams, lugubre demone punk, capace di un registro cupo e passionale vicino a quello di Peter Murphy, e' il cuore nero del gruppo. Ma a dare nerbo alla musica dell'album d'esordio, Only Theatre Of Pain (1982), sono anche le chitarre di Agnew, dissonanti e melodiose al contempo. Il risultato e' un pugno di canzoni tanto romantiche e struggenti quanto disperate, che pullulano di spettri e demoni, di anime perse e suicidi.  Ma anche al loro interno i Christian Death non hanno pace; in breve tempo Williams resta solo e riforma la band attorno a una nuova line-up: Valor Kand (chitarra), David Glass (batteria), Gitane DeMone (tastiere, backing vocals) e Constance Smith (basso). Con questa nuova formazione i Christian Death realizzano Catastrophe Ballet (1984), edito dall'etichetta L'Invitation Au Suicide. Purtroppo incomprensioni e dissapori interni porteranno allo scioglimento di questa formazione, iniziera' una battaglia legale che vedra' contrapposti Rozz Williams e Valor Kand per l'utilizzo del nome Christian Death che a buon titolo puo' essere considerato tra gli artefici del dark sound dalle forti tinte gotiche. Per quanto la discografia dei Christian Death produrra' almeno altri due albums degni di nota (i successivi "Catastrophe Ballet" ed "Ashes"), questo resta un capitolo unico ed irripetibile nella loro lunga e travagliata storia. Magnifico.

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Euro
81,00

id. 2130057
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Chrome Blood on the moon

Lp (edition) original issue stereo uk 1981 don't fall off the mountain
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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prima rara stampa pubblicata in esclusiva dalla inglese Don't Fall Off The Mountain, copertina lucida fronte retro senza barcode, completa di inner sleeve in cartoncino sottile con testi, label nella prima versione, azzurra e blu, catalogo X6. Uscito in Inghilterra nel maggio del 1981 (il disco non usci' all' epoca in America), il quinto album della geniale band di San Francisco guidata da Damon Edge ed Helios Creed, pubblicato tra il precedente "Red Exposure" ed il successivo "3rd From The Sun". Dopo la avveniristica ed illuminante trilogia costituita dagli albums "The Visitation" (1976!!!), "Alien Soundtracks" e "Half Machine Lip Moves", la band aveva conseguito un seguito folto ed attentissimo in Inghilterra, dove la critica non manco' di incensare anche questo disco, conferma del valore del geniale progetto tra rock al vetriolo (echi degli Stooges piu' cupi di "Funhouse") e sperimentazione avanguardistica (forti i legami con certa musica tedesca, ma anche le affinita' evidenti con la musica industriale britannica di certi Throbbing Gristle), un ritorno ai suoni urticanti e grezzi dei primi lavori dopo l' appena piu' accessibile nei contenuti e rifinito nella forma album precedente. Un altro affascinante capitolo della storia artistica di questo progetto, che stava purtoppo giungendo alla sua conclusione, perlomeno nella sua prima forma, con Helios Creed e Damon Edge entrambi in formazione.

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Euro
40,00

id. 261445
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Church eros zeta and the parfumed guitars (ltd. galaxy green)

lp2 (edition) new record stereo uk 2024 easy action
punk new wave

+ notes

Doppio album, edizione limitata in vinile verde ("galaxy green"), copertina apribile, senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato nel marzo 2024, a distanza di soli undici mesi dal precedente "The Hypnogogue", il 26esimo album in studio per la storica band australiana, guidata da Steve Kilbey, ormai unico membro originario del gruppo. Descrizione completa a seguire.  I Church sono un gruppo australiano di Sydney guidato da Steve Kilbey, coadiuvato dai chitarristi Marty Willson Piper e Peter Koppes (come Kilbey poi anche autori di vari lavori solisti), attivo dalla fine dei settanta, caratterizzato da una musica che pur non prescindendo da un inevitabile approccio post punk, si apriva anche ad evidenti influenze 60's, tra folk rock byrdsiano e psichedelia, anticipando il paisley underground ed evidenziando gia' un songwriting personalissimo, delicatamente intimista e malinconico, che caratterizzera' indelebilmente tutta la loro proficua produzione della quale citiamo il debutto del 1981, "of skins and heart", "Remote luxury" dell'84, "Heyday" dell'86 e "Starfish" dell'88.

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Euro
33,00

id. 2130950
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Ciampi piero piero ciampi (ltd. orange vinyl)

lp (edition) new record stereo eu 1971 sony / rca / saifam
cantautori

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Ristampa del 2022 (la prima ristampa in assoluto in vinile di questo disco), rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, edizione limitata in vinile arancione, copertina pressoche' identica sul fronte e sul retro a quella della prima rara tiratura, ma non piu' apribile. Pubblicato dalla etichetta Amico nel settembre 1971, dopo "Piero Litaliano" (1963) e prima di "Io e te abbiamo perso la bussola" (1973), il secondo album del grande ed indimenticato cantautore livornese, disco in cui sboccia finalmente del tutto la sua straordinaria personalita' artistica. Con testi composti principalmente da Piero Ciampi, su musiche ed arrangiamenti di Gianni Marcehtti, contiene tra i brani nuove versioni di "Barbara non c'è" e "Tu no", gia' pubblicate su singolo nel 1970, oltre alla celeberrima "Il Vino". Questa la lista completa dei brani: Sporca estate / L'amore è tutto qui / Il merlo /  Ma che buffa che sei / Barbara non c'è /  Sobborghi / Cosa resta / Il giocatore / Livorno / Il Natale è il 24 / 40 soldati 40 sorelle / Quando ti ho vista / Il vino /   Tu no. Ciampi (1934-1980) fu un grande ed inquieto cantautore labronico, le cui composizioni malinconiche ma non prive di ironia hanno senza dubbio esercitato un fascino notevole sul mondo musicale italiano dagli anni '60 in poi, oggetto di cover da parte di diverse generazioni di musicisti della Penisola, sebbene il suo successo di pubblico sia stato senz'altro minore di molti colleghi, fatto dovuto forse ad un carattere poco propenso ai compromessi ed ai rigori dello show business.

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