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Bowie David david bowie - space oddity (eu)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 philips / private
rock 60-70

+ notes

Ristampa private press, in vinile pesante, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura uscita in Uk su Philips, etichetta nera con scritte grigio/argento; nonostante la copertina rispecchi quella della primissima versione inglese del disco, la scaletta non include il brano "Don't Sit Down" (li' presente, ma eliminato sia dalla scaletta americana dello stesso album, uscita su Mercury ed intitolata "Man of Words Man of Music" sia dalla riedizione del 1972 realizzata dalla Rca con il titolo di "Space Oddity"). Vista la sovrana confusione che impera su questo titolo cerchiamo di fare  un po' di chiarezza. Questo disco e' la versione definitiva realizzata dalla RCA Victor nel 72 del secondo album, uscito originariamente in Inghilterra su Philips nel 69 con titolo ''David Bowie - Man of Words Man of Music '', quindi nel '70 in America su Mercury con copertina diversa ed infine uscito nel '72 in questa nuova veste, con titolo e copertina cambiati. Pubblicato originariamente in Inghilterra  su Philips con titolo ''David Bowie - Man of words man of music''  nel novembre del 1969 dopo ''David Bowie '' e prima di "The man who sold the world'', non entrato (originariamente) in classifica in Uk ne' in Usa, il secondo album. Quando "Man of Words/Man of Music" usci' , il brano ''Space Oddity'' era gia' posizionato al quinto posto delle classifiche inglesi, tuttavia l'  album non aveva altri '' hits '' da offrire, l'atmosfera e' lontana dal gusto del grande pubblico, il mood e' ancora  a cavallo tra il folk e l'ultima  psychedelia.  il cuore dell'opera e' da ricercarsi in  "Cygnet Committee," un brano che commemora la morte del sogno dei ''60,  il nichilismo delle parole ha visto, diversi anni dopo, sia i  Sex Pistols ("the guns of love") che i  Damned fare riferimento a questo brano.  il resto dell'album, a parte forse  "Unwashed and Slightly Dazed" e' assai diverso,   "Janine" ed  "An Occasional Dream"  sono ballate in puro stile  '60 , mentre almeno due sono le tracce in cui si puo' ascoltare il suono che Bowie riproporra' negli anni successivi,   "Wild Eyed Boy from Freecloud" (una versione diversa del lato b di space oddity) che rimarra' nella sua scaletta live fino al  1973, e  "Memory of a Free Festival" che pubblicato come singolo in una nuova versione,  un anno dopo, nel gennaio del 1970, diverra' la prima collaborazione con il chitarrista  Mick Ronson.  Man of Words/Man of Music rappresenta un altro scalino nella prima fase della carriera di Bowie, un periodo confuso, in cui l'artista lentamente mette a fuoco e sperimenta quell' insieme di stili e pulsioni che si saldera' in un suono unico ed originalissimo di li a poco.

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Euro
19,00

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Bowie David Heroes (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo EU 1977 parlophone
rock 60-70

+ notes

bella ristampa ufficiale, rimsaterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inserto con testi. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1977 dopo ''Low'' e prima di ''Stage'', giunto al numero 3 delle classifiche inglesi ed al numero 35 di quelle Usa. L' undicesimo album ed il secondo capitolo della ''trilogia berlinese'' composta e registrata nella decadente capitale tedesca con Robert Fripp e Brian Eno, e' per molti il suo maggiore contributo artistico alla musica del secolo, ancora aperto il dibattito su quanto questi lavori influenzeranno la new wave o viceversa su quanto Bowie fu influenzato da essa. Il disco e' basato sulla formula di ''Low'', ovvero parte dei brani strumentali e parte cantati, continuano la ricerca e le sperimentazioni della coppia Bowie-Eno, il disco e' freddissimo, notturno e davvero duro, e Robert Fripp vi fornisce una delle sue massime interpretazioni con suoni di chitarra lancinanti e innovativi, mischiati ad elettronica; le influenze tedesche, Kraftwerk in testa, sono ora evidenti, inoltre il disco , bisogna dirlo, contiene quella che e' una delle canzoni piu' riuscite ed ammalianti di tutti i tempi, ''Heroes'', un inno che ancora oggi risplende di luce saturnina e mette i brividi; ma molti altri episodi meriterebbero una citazione, ci limitiamo alla megnificamente decadente "Sons of the Silent Age", anch' essa tra gli episodi piu' belli di sempre di Bowie, alle memorabili "Beauty & the Beast" e "Joe The Lion", ed ancora, tra gli strumentali, la desolata ed angosciante "Sense of Doubt", la atmosferica "Moss Garden".

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Euro
34,00

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Bowie david Let's dance (remastered 180 gr.)

lp (edition) new record stereo eu 1983 parlophone
rock 60-70

+ notes

bella ristampa ufficiale del febbraio 2019, rimsaterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Emi America, e corredata di inner sleeve con testi. Pubblicato in Inghilterra nell' aprile del 1983 dopo ''Scary monsters'' e prima di ''Tonight'', giunto al numero 1 delle classifiche UK ed al numero 4 di quelle Usa. Il Sedicesimo album. Prodotto da Nile Rodgers, registrato tra gli altri con Steve Ray Vaughan alla chitarra, l' ultimo grandissimo album dell' artista inglese. Lontano dalle ambizioni artistiche e dalle spinte sperimentali dei lavori precedenti, distante anni luce dalla "trilogia berlinese" di "Low", "Heroes" e "Lodger", e' semplicemente un autentico capolavoro "pop", impressionante carrellata di grandissimi hit o potenziali tali. Contiene tra gli altri "Cat people" (scitta con Giorgio Moroder e gia' nel 1982 nella colonna sonora dell' omonimo film, qui in una versione totalmente riregistrata), "Modern love", "China girl" (scritta a quattro mani con Iggy Pop e gia' nel 1977 nell' album dell' Iguana "The Idiot") e la title track, che fu il primo singolo del duca bianco contemporaneamente  al primo posto nelle due classifiche inglese e americana.

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30,00

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Bowie David Lodger (180 gr. reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1979 parlophone
rock 60-70

+ notes

Bella ristampa ufficiale del 2018, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura su Rca, e corredata di inserto con testi. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1979 dopo ''Stage'' e prima di '' Scary Monsters'', giunto al numero 4 delle classifiche Uk ed al numero 20 di quelle americane, il quattordicesimo album. Il terzo ed ultimo capitolo della ''trilogia berlinese'',  lavoro composto nella capitale tedesca ma registrato in Svizzera, al Mountain Studios di Montreaux, e prodotto da Tony Visconti; nel disco suonano Dennis Davis, George Murray, Tony Visconti, Adrian Belew, Sean Mayers, Roger Powell, Brian Eno e Simon House degli High Tide. "Lodger" e' il celeberrimo ultimo frutto di un periodo di grande vena artistica e rimane uno dei suoi lavori piu' complessi e sperimentali, sebbene piu' immediato ed omogeneo dei due dischi precedenti "Low" ed "Heroes", ma solo apparentemente meno complesso ed articolato, riuscendo, come poche altre opere del periodo, a catturare il ''groove'' della allora imperante nuova onda britannica, che influenzera' a sua volta proprio con i capitoli di questo periodo. Tra i brani la geniale "African Night Flight", accostabile ai Talking Heads guarda caso prodotti da Brian Eno (coautore del brano come di molti altri del disco), la sinuosa ed orientaleggiante "Yassassin", la torbida "Repetition" (vicina alle atmosfere decadenti dei due precedenti lavori), le memorabili ''Move On'', "Look Back in Anger", "Boys keep Swingin" e "Dj".

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27,00

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Bowie David Low

Lp (edition) new record stereo eu 1977 rca / private
rock 60-70

+ notes

Ristampa private press, in vinile pesane, copertina lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, senza lista dei brani sul retro, corredata di inner sleeve con crediti, etichetta Rca Victor arancione. Pubblicato in Inghilterra nel gennaio del 1977 dopo ''Station to station'' e prima di ''Heroes'', giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 11 di quelle Usa. Il dodicesimo album. Registrato all' Hansa studio di Berlino con, tra gli altri, Brian Eno, Carlos Alomar, Iggy Pop, il primo episodio della "trilogia  berlinese'', composta da ''Low'', ''Heroes''  e ''Lodger'', primo tassello di un trittico di albums che sara' enormemente influente sulla nascita della new wave e sul rinnovamento del rock in genere. "Low" e' un lavoro gelido e prodondamente decadente in gran parte dei suoi brani, particolarmente in tutta la seconda spettrale e magnifica facciata, basato sulle dissonanze, l' elettronica, i sintetizzatori, freddo ed atmosferico, con la voce di Bowie volutamente effettata in maniera assolutamente innaturale, e con molti brani del tutto o quasi del tutto strumentali. Bowie e' ossessionato dal sound dei Kraftwerk, e trova in Eno un eccezionale aiuto per far venire alla luce le sue nuove idee, estremamaente avanguardistiche ma che faranno la storia, influenzando in maniera decisiva , per esempio, i Joy Division o i Wire. Opera peculiare ad iniziare dalla registrazione, per la quale si usera' la tecnica, inventata da William Burroughs, del ''montaggio casuale'', e le carte oracolari di Brian Eno, e' diviso tra una prima side caratterizzata da brani piu' brevi, alcuni dei queli legati ancora alle atmosfere ed ai suoni del precedente "Station To Station", con episodi perfino in qualche modo "pop", come "What in The World", "Sound and Vision" o "Be My Wife", ed altri straordinariamente capaci di sintetizzare il vecchio ed il nuovo Bowie come "Always Crashing in The Same Car" o le strumentali "Speed of Life" e "A New Career In A New Town", con un suono metallico e dissonante, ed una seconda side, certamente ancor piu' della prima segnata profondamente dalla presenza di Eno, sperimentale ed atmosferica, quasi interamente strumentale, con quattro lunghi brani di ascolto difficile: la magistrale ''Warszawa'', la sognante "Art Decade", sospesa tra luce ed oscurita', l' avveniristica "Weeping Wall" e la conclusiva impalpabile "Subterraneans". Uno dei massimi capolavori degli anni '70.

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19,00

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Bowie David man who sold the world (dress cover)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 mercury / private
rock 60-70

+ notes

Ristampa private press, in vinile pesante, copertina lucida senza barcode che riproduce quella della prima rarissima tiratura inglese su Mercury, di cui e' proposta sul fronte la celebre "Dress cover". Il disco venne pubblicato contemporaneamente con tre copertine diverse: in Usa usci'  su  Mercury nel Novembre del  1970 con una copertina cartonata che presenta come soggetto un fumetto con un  cowboy (denominata "Cartoon Cover"), quella tedesca ed olandese usci' su  Mercury nel Dicembre del 1970 con una copertina multiapribile rotonda (denominata "Round cover''), infine in Inghilterra il disco usci' su  Mercury nell' Aprile 1971 nella cosiddetta "Dress Cover" che  presenta Bowie vestito da donna e sdraiato su di un divano con delle carte da gioco in mano e a terra; successivamente, nel 1972, prima  in Uk e poi nel resto del mondo, ne venne pubblicata una ''versione definitiva''  su  RCA con una copertina ancora diversa che presentava una foto in bianco e nero di  Bowie in epoca Ziggy Stardust (nelle prime copie inglesi era presente un poster). Pubblicato in Inghilterra nell' Aprile del 1971 dopo "Man of words man of music'' e prima di ''Hunky dory'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk dove usci' nell' aprile del 1971. Il terzo album. Alle registrazioni partecipano mick ronson e trevor bolder, che costituiranno il futuro nucleo degli spiders from mars, venne prodotto da  tony visconti, contiene ''all the madmen'', ''the supermen'' e naturalmente, ''the man who sold the world''. e' l'inizio del periodo ''cassico'', quello dell'uso delle chitarre glam e distorte, con i testi paranoici e decadenti, da clima postnucleare, la psychelia, l'hard, il blues, il folk, si fondono ora in un suono futuristico e mai ascoltato prima, bizzarro ma anche di straordinario successo.

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18,00

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Bowie David Ziggy Stardust (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 parlophone
rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1972 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''Hunky dory'', giunto al numero 5 delle classifiche Uk ed al numero 75 di quelle Usa. Il quinto album. Una delle opere entrate di diritto nella storia della musica rock, per molti il suo capolavoro, registrato con gli Spiders guidati da Mick Ronson, e prodotto da Ken Scott,  e' la saga del marziano dai capelli colorati, in tour sulla terra con gli Spiders, accostato frettolosamente da molta critica al suono che da un paio di anni aveva reso celebre Marc Bolan (1970-1972), e alle atmosfere di ''Arancia meccanica'' (1971), si tratta invece di un lavoro multifaccia; i testi sono ermetici, oscuri e paranoici come non mai, il futuro che evocano e' inquieto, post atomico, gli alieni sono incomprensibili e la musica si fa sempre piu' melodrammatica e narrativa. Qui il glam, inteso come fenomeno artistico ma anche come  provocazione postmoderna, raggiunge il suo culmine, le chitarre sono lancinanti e distorte, i costumi esagerati e pieni di lustrini cosi' come le acconciature ed il trucco, l' identita' sessuale, per la prima volta cosi' esplicitamente, almeno nel rock, si perde e frantuma, e tutto diviene teatro, quasi una celebrazione della fine del decennio dell'estate dell' amore e al contempo della  nascita di una nuova modernita'. Questo clima di decadenza e rinascita ("the rise and fall...", come recita il titolo) produce anche  un enorme numero di  brani  che diverrano straordinari classici, come ''Ziggy Stardust'', ''Five years'', ''Rock and roll suicide'', ''Suffragette city'', ''Moonage daydream'', ''Hang onto yourself'', ''Lady stardust''... Sicuramente un lavoro contraddittorio e non certo ''universale'', ma che come pochi altri rimane scolpito nell' olimpo dei grandi classici della musica moderna.

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29,00

id. 2134409
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Bowie David Ziggy Stardust (german version, gatefold sleeve)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 rca / private
rock 60-70

+ notes

Ristampa private press, copertina lucida senza barcode pressoche' identica sul fronte e sul retro alla prima tiratura del 1972, ma nella sua ricercata versione tedesca, e quindi apribile (presenta all' interno i testi e le foto originariamente presenti sull' inner sleeve delle edizioni degli altri paesi), etichetta Rca orange. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1972 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''Hunky dory'', giunto al numero 5 delle classifiche Uk ed al numero 75 di quelle Usa. Il quinto album. Una delle opere entrate di diritto nella storia della musica rock, per molti il suo capolavoro, registrato con gli Spiders guidati da Mick Ronson, e prodotto da Ken Scott,  e' la saga del marziano dai capelli colorati, in tour sulla terra con gli Spiders, accostato frettolosamente da molta critica al suono che da un paio di anni aveva reso celebre Marc Bolan (1970-1972), e alle atmosfere di ''Arancia meccanica'' (1971), si tratta invece di un lavoro multifaccia; i testi sono ermetici, oscuri e paranoici come non mai, il futuro che evocano e' inquieto, post atomico, gli alieni sono incomprensibili e la musica si fa sempre piu' melodrammatica e narrativa. Qui il glam, inteso come fenomeno artistico ma anche come  provocazione postmoderna, raggiunge il suo culmine, le chitarre sono lancinanti e distorte, i costumi esagerati e pieni di lustrini cosi' come le acconciature ed il trucco, l' identita' sessuale, per la prima volta cosi' esplicitamente, almeno nel rock, si perde e frantuma, e tutto diviene teatro, quasi una celebrazione della fine del decennio dell'estate dell' amore e al contempo della  nascita di una nuova modernita'. Questo clima di decadenza e rinascita ("the rise and fall...", come recita il titolo) produce anche  un enorme numero di  brani  che diverrano straordinari classici, come ''Ziggy Stardust'', ''Five years'', ''Rock and roll suicide'', ''Suffragette city'', ''Moonage daydream'', ''Hang onto yourself'', ''Lady stardust''... Sicuramente un lavoro contraddittorio e non certo ''universale'', ma che come pochi altri rimane scolpito nell' olimpo dei grandi classici della musica moderna.

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Euro
19,00

id. 3036956
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Bowie david Ziggy Stardust (The Motion Picture soundtrack, numbered red vinyl)

lp2 (edition) reissue stereo eu 1972 emi
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

doppio lp. Ristampa dell' 1 aprile 2003, ormai rara, in edizione limitata e numerata (sul fronte della copertina, questa la copia 6084) IN VINILE ROSSO, realizzata in occasione del trentesimo anniversario dall' uscita originaria, rimasterizzata e remixata, completa di ESCLUSIVO POSTER GIGANTE APRIBILE, E DI ESCLUSIVE INNER SLEEVES, catalogo 7243 5 41979 1 8 sulla copertina, etichetta che indica anche il catalogo ZIGGYRIP 3773. Pubblicato nell' ottobre del 1983 e giunto al numero 89 delle classifiche Usa d al numero 17 di quelle Uk. Il leggendario doppio album dal vivo che avrebbe dovuto vedere la luce nel '73 con il titolo "Bowie-ing Out", ma che infine era stato cancellato, per essere pubblicato finalmente 10 anni dopo. Si tratta della inedita leggendaria ultima performance del tour di "Ziggy Stardust", registrata a Londra il 3 luglio del 1973 all' Hammersmith Odeon, con in formazione Mick Ronson, Trevor Bolder e Woody Woodmansey. Sara' questo il concerto in cui David Bowie pronuncera' la celebre frase "Not only is it the last show of the tour, but it's the last show that we'll ever do. Thank you", ponendo per sempre fine alla saga degli Spiders From Mars. Ecco la lista dei brani presenti: Hang on to Yourself,   Ziggy Stardust ,  Watch That Man,  Wild Eyed Boy from Freecloud,  All the Young Dudes/Oh! You Pretty Things,  Moonage Daydream,  Space Oddity,  My Death,   Cracked Actor ,   Time, Width of a Circle,  Changes,  Let's Spend the Night Together,  Suffragette City,   White Light/White Heat,  Rock & Roll Suicide.

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Euro
75,00

id. 263894
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Bowie David (tin machine) maggie's farm (live) / Tin machine (limited edition)

7" (edition) original issue stereo uk 1989 emi usa
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, nella versione in edizione limitata numerata sul fronte (questa copia la numero 08274) con copertina apribile ed all'interno inserto di quattro pagine spillate con foto a colori, con barode, inner sleeve in carta neutra nera sagomata, label nera con scritte argento, logo EMI USA nero e argento in basso, foro centrale piccolo, catalogo MTG73 sul retro copertina e MT73 sull'etichetta (il contenuto musicale e' lo stesso della versione normale del 7''). Pubblicato nell' agosto del 1989 dalla EMI USA in Gran Bretagna, dove giunse al 48esimo posto in classifica, non uscito negli USA, il secondo singolo tratto dal primo album ''Tin machine''. Contiene due brani, ''Tin machine'', tratta dal sopracitato lp, ed una cover dal vivo del vecchio brano di Bob Dylan ''Maggie's farm'', inedita su album. Il progetto ''Tin machine'' fu messo in piedi da Bowie alla fine degli anni '80 con Hunt Sales, Tony Sales e Reeves Gabriels nel tentativo di dare l'ennesima svolta alla sua carriera; da questo punto di vista certamente ci riesce in pieno, costruendo due album (''Tin machine'' del 1989 e ''Tin machine II'' del 1991) di asciutto, talora graffiante rock'n'roll senza compromessi, in cui il suo ruolo e' semplicemente quello di cantante del gruppo.

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Euro
15,00

id. 264569
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Boy wonders luv

lp (edition) original issue stereo usa 1984 resurrection
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa, realizzata dalla americana Resurrection Records nel 2017, in sole 500 copie, copertina senza barcode, etichetta custom in bianco e nero con scritte rosse. Una testimonianza, ovviamente postuma, della storica punk-rock band americana di Portland, Oregon, contiene dieci tracce registrate dal vivo (buona la qualita' sonora media) tra il 1984 ed il 1988, al Satyricon di Portland. Si tratta di registrazioni effettuate nientemeno che da Greg Sage dei grandi Wipers, fortunatamente riportate alla luce, e che danno finalmente modo di ascoltare l' eccellente punk rock del trio che, rimasto cosi' al lungo nella totale oscurita' fuori dai confini di Portland, vedeva nientemeno che Adrew Brian Loomis alla batteria, poi nei Dead Moon (!). Una vera e propria "nugget" dal sottobosco americano punk di un' apoca in cui di punk rock band di questo livello ce n' erano in giro davvero poche, imperando piuttosto la scena hardcore, almeno negli States. Trascinanti, favolosamente grezzi e viscerali.

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Euro
18,00

id. 263955
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Boyfriends wrapped in a dream

lp (edition) new record stereo usa 1975 reminder
punk new wave

+ notes

Copertina senza barcode, corredata di inner sleeve. Pubblicato dalla Reminder Records nel marzo 2023, questo album contiene quattordici brani registrati tra 1976 ed il 1978 dalla fantastica band newyorkese che condivideva due elementi con i forse piu' noti Poppees, autori di due singoli tra il 1976 ed il 1978, e considerati tra i primi esponenti della scena power pop americana che iperversera' tra la fine degli anni '70 ed i primi anni '80 (dai Poppes, attivi sin dal 1973, ebbero origine peraltro gli apprezzati Sorrows). I Boydriends riuscirono a pubblicare solo un singolo durante la loro attivita', nel 1978 su Bomp!, i cui due branoi "I Don't Want Nobody" e "You're The One", sono qui presenti, insieme ai due brani di un secondo singolo registrato nel 1978 ma uscito nel 1981, gia' postumo, "Wrapped Up In A Dream" e "It's The Same Old Song", e ad altri dieci brani finora inediti su vinile (alcuni dei quali gia' in un cd uscito nel 2005 coaccreditato a Poppes e Boyfriends, dal titolo "Lost Treasures". La raccolta e' davvero imperdibile, e palesa finalmente il valore di una band che avrebbe certamente meritato maggior fortuna, capace di mettere insieme melodie pop sopraffine e, in molti brani, un piglio ruvidamente punk'n'roll figlio dei New York Dolls (moltopiu' rividi dei Poppes). Questa la lista dei brani: Goodnight Kiss / I Don't Want Nobody / You're The One / Junk / Voice On The Line / I Need Your Love / Here Comes That Girl / Tell Me About It / Wrapped Up In A Dream / It's The Same Old Song / Picture / Just Another Boy / Girl / Can't You Feel My Heartbeat.

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Euro
31,00

id. 2134964
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Boys next door (nick cave) lost and brave exhibitions of - rare recordings from 1977-1979

lp (edition) new record stereo eu 1977 il cane lento
punk new wave

+ notes

Edizione private press, ristampa del 2023, in vinile viola, copertina senza barcode, completamente diversa da quella della originaria tiratura, uscita nel 2009. Questo album contiene dodici brani, quasi tutti registrati dalla storica band di Melbourne tra il 1977 ed il 1979, in parte prima dell' arrivo nella band di Rowland S.Howard, proveniente dai Young Charlatans. Ci sono i due brani del primo singolo registrato nel dicembre del 1977 ed uscito su etichetta Suicide nel marzo del 1978, ovvero "These Boots Are Made For Walking" (cover del celebre brano di Lee Hazelwood reso famoso da Nancy Sinatra) e "Boy Hero"; dalle stesse sessions e' tratto il brano "Masturbation Generation" (gia' nella raccolta di vari gruppi "Lethal Weapons uscita nel 1982), "Sex Crimes" ed "Enemy Of the State" sono tratte dalle sessions del giugno 1978 che produssero la prima facciata del primo album "Door, Door", ancora senza Rowland S.Howard, e proprio quei brani occupano qui la seconda side ("The Nightwatchman", "Brave Exhibitions", "Friends Of My World", "The Voice", "Roman Roman" e "Somebody's Watching"). L' unico brano registrato dopo l' arrivo di Howard e' la notevole "Scatterbrain", tratta da un raro split single condiviso con i Models e distribuito durante un concerto dei due gruppi il 20 ottobre del 1979, che lascia ben capire quale sia stato l' enorme peso dell' ingresso nel gruppo di questo grande artista nella band; da qui inizia a prendere forma quell' approccio oscuro, conturbante e maledetto che caratterizzara' i Birthday Party, i primi Crime & the City Solution ed i These Immortal Souls, sempre con Howard, ma anche il primo Nick Cave solista. Rowland diede una grande spinta alla maturazione del gruppo, spingendone la musica in una direzione assai piu' personale, e meno legata all' influenza del punk anglosassone e della musica dei 60's, e non e' difficile pensare che si debba in gran parte proprio all' influenza del compianto Howard anche la improvvisa maturazione vocale di Nick Cave. Il gruppo pubblico' l' album "Door Door" ed il mini "Hee Haw" nel 1979, quindi nel 1980 il secondo album "The Birthday Party", il cui titolo dara' anche il nome al successivo progetto. E dopo i Birthday Party, Nick Cave, Mick Harvey, Rowland Howard, Tracy Phew e Phil Calvert daranno vita a numerosi progetti e collaborazioni tra le piu' ineteressanti degli anni '80 e '90, tra cui dischi solisti, Crime & The City Solution, These Immortal Soul, Blue Ruin e quant' altro. I Boys Next Door si formarono nel 1977 a Melbourne (Australia) al principio dell'epoca punk da un gruppo di studenti d'arte: Nick Cave (canto), Mick Harvey (chitarra), Rowland Howard (chitarra), Tracy Pew (basso), Phil Calvert (batteria), ed hanno rappresentato la celebrazione del caos piu' primitivo del punk e della new wave piu' insana; purtroppo la scarsa reperibilita' delle loro opere, oggi degnamente oggetto di riscoperta, ha relegato i Boys Next Door ad un piccolo seguito, negandoli ad un meritato culto anche perche', fortunatamente, oscurati dal successo dei progetti nati da questa embrionale formazione.

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26,00

id. 2136047
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Brad Shame

Lp (edition) original issue stereo hol 1993 epic
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 90

+ notes

Prima molto rara stampa olandese, unica in vinile di questo disco all' epoca della sua uscita, copertina (con qualche ammaccatura nell' angolo in basso a sinistra, visibile soprattutto sul retro) lucida, con adesivo con il nome del gruppo sul fronte, completa di inner sleeve fotografica con piccola sagomatura, etichetta Epic grigia, catalogo 4735961; pubblicato dalla Epic nel maggio 93, prima di "Interiors" (97), il debutto per la band di Seattle, giunto alla posizione n.72 delle classifiche Usa, non entrato in quelle Uk. Opera che esprime un suono diverso da grunge imperante a quell'epoca soprattutto a Seattle, con partiture rock/funk, addolcite dal falsetto soul del cantante; i riferimenti comprendono Prince, Michael Bolton e i Pearl Jam. I Brad sono una band basata a Seattle, progetto di elementi della scena grunge, come il chitarrista dei Pearl Jam, Stone Gossard, il batterista dei Malfunkshun e Satchel, Ragan Hagar, il cantante dei Pigeonhead e Setchel, Shawn Smith, ai quali si unisce lo sconosciuto bassista Jeremy Toback. Attivi dal 1992, inizialmente con il nome Shame, poi cambiato in Brad (il nome era già stato utilizzato dalla band di Brad Wilson), hanno realizzato fino a questo momento 5 albums, proponendo sonorita' che abbracciano l'hard rock e il funk, molto caratterizzate dalla peculiare voce soul del cantante.

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Euro
130,00

id. 264758
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Brainticket cottonwoodhill (eu)

lp (edition) new record stereo eu 1971 hallelujah / private
rock 60-70

+ notes

Ristampa private press, in vinile pesante, copertina apribile lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura. Il primo album del gruppo svizzero, uscito nel novembre del 1971, prima di ''Psychonaut''. Considerato come uno dei piu' quotati ed interessanti albums di psichedelia-progressive ad essere pubblicati in europa, a parte le due tracce sognanti che aprono l'album, il resto e' un lungo e mantrico grrove tra funky e psichedelia a base di organo distorto e percussioni. mix anarcoide tra  Can, Funkadelic,  Faust, fu considerato alla sua uscita nel 1971 un album rivoluzionario. composto in massima parte da Dawn Muir che cerca qui di ''riprercorrere'' in musica le esperienze allucinogene a base di  LSD , il disco e' struturato come un viaggio mentale  che tocca  l'estasi e la  paranoia, la rivelazione e la confusione. il tutto in un clima reso incandescente dalle sonorita' aliene e dagli effetti strumentali elettronici e di studio, parte essenziale di un album strano e diverso che suona interessante e trascendente ancora oggi.   i  Brainticket furono esponenti del movimento cosiddetto '' Krautrock'' ma si trattava in realta' di una comune dedita al nomadismo che si spostava per l'europa e l'asia . nati musicalmente negli anni  60' con precedenti nel  jazz  e nel soul  iniziano nel  1968, come  Dee Dee Barry And The Movements, con  Joel Vandroogenbroeck , Ron Bryer  e Wolfgang Paap,  influenzati dal suono del nascente movimento underground tedesco, successivamente vanno a vivere  in una comune nel sud della germania,  la loro formazione includeva elementi che provenivano da varie nazioni, come il tastierista  Joel Van droogenbroeck che era belga. solo tre anni piu' tardi  giungono alla registrazione di questo primo album, che sara' l'unico con la formazione originale, infatti, prima dell'uscita del seguente, il gruppo si divide in due tronconi, uno, che mantiene il nome, si trasferisce in italia, l'altro in svizzera,  dove formeranno la hard rock band Toad.

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Euro
19,00

id. 3036959
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Branch jaimie Fly or die

Lp (edition) new record stereo usa 2017 International anthem
jazz

+ notes

Ristampa del 2021, copertina senza codice a barre pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di fascia obi, inserto con foto e note, inner sleeve con artwork, catalogo 0011. Pubblicato nella primavera del 2017 dalla International Anthem, il primo album solista, prima di "Fly or Die II: Bird Dogs of Paradise" (2019). Inciso da Jaimie Branch (tromba), Tomeka Reid (violoncello), Jason Ajemian (contrabbasso) e Chad Taylor (batteria), con gli ospiti John Berman (cornetta), Ben Lamar Gay (cornetta) e Matt Schneider (chitarra), ''Fly or die'' e' un rinfrescante e suggestivo lavoro di jazz di frontiera, in bilico fra astrattismo ed esplosivita' free, sfuggenti trame che richiamano il post bop piu' sperimentale, e contaminazioni melodiche con musiche non jazz (come certe melodie richiamanti il folk della chitarra di Schneider). Jaimie Branch e' una trombettista jazz e musicista di elettronica originaria di Chicago, attiva anche come ingnegnere del suono (con collaborazioni con Tim Daisy e Ken Vandermark). Stabilitasi a New York per completare gli studi di musica jazz, Jaimie e' entrata nella vitale scena musicale di Brooklyn. Ha fatto parte di progetti come Predella Group, New Fracture Quartet, Bullet Hell e Keefe Jackson's Project Project, ed ha collaborato con colleghi quali William Parker, Matana Roberts ed il violoncellista sperimentale Fred Lonberg-Holm. Considerata una solida e creativa improvvisatrice, Branch si muove nei territori del jazz piu' sperimentale, fra il free, il noise e raffinate invenzioni post bop. Debutta come solista con l'album ''Fly or die'' del 2017.

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Euro
30,00

id. 3037641
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Brickell edie & new bohemians Ghost of a dog

Lp (edition) original issue stereo usa 1990 geffen
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Copia ancora incellophanata, e con adesivo sul cellophane che segnala la presenza di due brani del disco, l' originale stampa americana, copertina semilucida con barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, label nera con logo Geffen in grigio in alto, catalogo GHS 24304. Pubblicato dalla Geffen nel 1990, giunto al 32ø posto in classifica negli USA, ''Ghost of a dog'' e' il secondo album di Edie Brickell con i suoi Bohemians, uscito dopo ''Shooting rubberhands at the stars'' (1988) e prima del suo esordio solista ''Picture perfect morning'' (1994). Sebbene non abbia ottenuto il successo di critica e di pubblico dell'acclamato album d'esordio, ''Ghost of a dog'' e' comunque apprezzato per le composizioni dirette di Edie Brickell e per gli arrangiamenti snelli ed essenziali che vanno a formare il sognante pop rock venato di folk e blues su cui si basa l'album. Proveniente da Dallas, vocalmente vicina a Rickie Lee Jones ed a Suzanne Vega, la texana Edie Brickell ebbe il suo momento di gloria a fine anni '80, quando con i suoi New Bohemians fu fra le esponenti principali della fioritura di cantautrici sulla scena americana. Oscillante fra toni contemplativi e malinconici e momenti energici e diretti, esordi' con l'album ''Shooting rubberhands at the stars'' (1988), contenente la sua hit ''What I am''; il successivo ''Ghost of a dog non replico' il successo di critica e di pubblico ed i New Bohemians si sciolsero, mentre Brickell si legava a Paul Simon ritirandosi dalle scene per un decennio, esclusa la sortita del suo primo album solista ''Picture perfect morning'' (1994). Il suo ritorno avvenne poi con ''Volcano'' (2003), prodotto da Charlie Sexton.

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Euro
26,00

id. 264676
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Brides of funkenstein Funk or walk (yellow vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1978 bgp
soul funky disco

+ notes

Vinile giallo, inner sleeve con lunghe note e foto. Ristampa del 2025 ad opera della BGP, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1978 dalla Atlantic, giunto al 70esimo posto nella classifica billboard 200 ed alla 17esima posizione della classifica r'n'b negli Stati Uniti, il primo album, precedente "Never buy Texas from a cowboy" (1979). Prodotto e, in parte, composto da George Clinton (insieme ad altri protagonisti del P-funk), inciso con membri chiave del collettivo P-funk come Bootsy Collins, Bernie Worrell e l'arrangiatore Fred Wesley, l'album mostra chiaramente i segni della visione musicale di Clinton, ma declinata più al femminile, meno eccentrica e più incentrata su divertenti trame soul e funk, con qualche leggero tocco disco e, in un brano come la marciante "Nappy", anche inflessioni di jazz vecchio stile, innestate su di una trama funk. La scaletta contiene la loro unica grande hit "Disco to go", trascinante ballabile da discoteca, il frizzante funk in mid tempo "Birdie", la lunga e malinconica ballata di nove minuti "Just like you", la caleidoscopica "War ship touchante", dove confluiscono trame lente e rarefatte, grooves pulsanti ed ipnotici, sintetizzatori spaziali e tastiere dal sapore jazz latino. Le Brides Of Frankenstein erano un gruppo funk femminile aggregato alla famiglia P-funk di George Clinton, che includeva, oltre ai celebri Parliamente e Funkadelic, anche Fred Wesley & the Horny Horns, Bootsy's Rubber Band ed un altra formazione femminile, le Parlet. Le Brides Of Funkenstein prendevano il nome da un album dei Parliament, "The clones of Dr. Funkenstein" del 1976, ed il nucleo della formazione era composto dalle cantanti Lynn Mabry e Dawn Silva, che avevano già lavorato come coriste per Sly Stone. Sotto l'egida di George Clinton, le Brides pubblicarono per la Atlantic due albums, "Funk or walk" (1978) e "Never buy Texas from a cowboy" (1979), oltre ad una manciata di singoli, il primo dei quali, "Disco to go" (1978) fu un grande successo, vendendo cinquecentomila copie in patria e piazzandosi al settimo posto nella classifica dei singoli r'n'b.

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Euro
37,00

id. 2134837
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Bromberg david Reckless abandon

lp (edition) original issue stereo ita 1977 fantasy
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima stampa italiana, copertina in cartoncino lucido sul fronte, con lievi segni di invecchiamento, etichetta con "small deep groove", marrone attraversata da segmaneti arancioni e con un piccolo logo tondo arancione in alto, catalogo AMI 9450, timbro Siae del secondo tipo, in uso tra il 1975 ed il 1978/79, con diametro di circa 15 mm. e marchio Siae che ne occupa ancora l' intero cerchio centrale, data "22-3-78" incisa sul trail off dei due lati. Pubblicato a nome ''David Bromberg Band'', nel 1977 dopo ''How Late' ll Ya Play 'Till?'' e prima di ''Bandit in a Bathing Suit'', il sesto album. Vede Bromberg  alle prese con una musica che e' per solito lontana dalle classiche partiture di chitarra acustica a voce, tra i brani l' unico brano scritto dal solo Bromberg, l' iniziale "I Want to Go Home", vicina al blues-rock, il folk di "Stealin'' (di Gus Cannon), il folk-rock di "Baby Breeze" (scritta da Bromerg con la sua Band), il blues di "Nobody's Fault but Mine" (di Blind Willie Johnson), il blues-funk di "Beware Brother Beware" o la jazzata  "Mrs. Delion's Lament''. Nato a Philadelphia ma cresciuto artisticamente a New York, inizio' ad esibirsi nei primi anni '60 nei clubs del Village, gia' ottimo chitarrista e violinista, capace di riproporre fedelmente i classici del blues. Fu collaboratore di innumerevoli gruppi ed artisti tra la fine dei '60 ed i primi '70 (Bob Dylan, Al Kooper, Eric Andersen, Commander Cody, Eagles, Country Joe, Sir Douglas Band, Ed Sanders, Kris Kristofferson, Tom Paxton, Blood Sweat & Tears, Randy Burns, Gordon Lightfoot e Don Mc Lean, tra gli altri), e la sua prima comparizione discografica in veste solista e' una bella "Mr. Bojangles" di Jerry Jeff Walker, contenuta nel triplo "Isle of Wight, Atlanta Pop Festival". Bromberg aveva conosciuto Walker nel '67, e lo aveva aiutato nelle registrazioni di quattro dei suoi primi 5 albums solisti, iniziando presto, pero', anche a pubblicare degli ottimi albums a proprio nome tra blues, folk, country e rock, con molti ospiti di rilievo ma scarsi riscontri commerciali. Ritiratosi dalle scene nel 1980, pubblico' il discreto "Sidemen Serenade" dieci anni dopo, continuando pero' a dedicarsi soprattutto alla costruzione di violini.

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Euro
16,00

id. 264437
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Bromberg david sideman serenade

Lp (edition) original issue stereo usa 1989 rounder
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

L' originale stampa americana, copertina con barcode, etichetta bianco/crema con logo azzurro e verde in alto, vinile ambrato se posto in controluce, catalogo 3110. Pubblicato in Usa nel 1989 dopo "Long Way from Here" (1987) e prima di "The Player: Retrospective" (1998), il disco che confermo' il ritorno del chitarrista americano, peraltro su buoni livelli. L' album, diviso tra originali e covers, e' diviso tra una prima facciata di elettrico rock blues denominata "City Side", ed una seconda elettroacustica dai sapori marcatamente roots, denominata "Country Side", con un brano (la celebre "Save The Last Dance For Me") che vede ospiti tra gli altri DAVID LINDLEY e JACKSON BROWNE, mentra la gustosa versione di "Long Tall Mama" di Big Bill Broonzy ospita alla chitarra il grande JORMA KAUKONEN e JOHN SEBASTIAN all' armonica, e DR.JOHN illumina al piano "Midnight Hour Blues" di Leroy Carr; molto bella la delicata versione del traditional "Come All You Fair and Tender Maidens" che chiude il disco. Nato a Philadelphia ma cresciuto artisticamente a New York, inizio' ad esibirsi nei primi anni '60 nei clubs del Village, gia' ottimo chitarrista e violinista, capace di riproporre fedelmente i classici del blues. Fu collaboratore di innumerevoli gruppi ed artisti tra la fine dei '60 ed i primi '70 (Bob Dylan, Al Kooper, Eric Andersen, Commander Cody, Eagles, Country Joe, Sir Douglas Band, Ed Sanders, Kris Kristofferson, Tom Paxton, Blood Sweat & Tears, Randy Burns, Gordon Lightfoot e Don Mc Lean, tra gli altri), e la sua prima comparizione discografica in veste solista e' una bella "Mr. Bojangles" di Jerry Jeff Walker, contenuta nel triplo "Isle of Wight, Atlanta Pop Festival". Bromberg aveva conosciuto Walker nel '67, e lo aveva aiutato nelle registrazioni di quattro dei suoi primi 5 albums solisti, iniziando presto, pero', anche a pubblicare degli ottimi albums a proprio nome tra blues, folk, country e rock, con molti ospiti di rilievo ma scarsi riscontri commerciali. Ritiratosi dalle scene nel 1980, pubblico' il discreto "Sidemen Serenade" dieci anni dopo, continuando pero' a dedicarsi soprattutto alla costruzione di violini.

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Euro
26,00

id. 264245
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Broonzy big bill / sonny terry / brownie mcghee broonzy big bill / sonny terry / brownie mcghee (blues with...)

Lp (edition) reissue stereo uk 1959 xtra
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

+ notes

Ristampa inglese dei primi anni '70, con copertina esclusiva, pressata da Robert Stace, laminata fronte e retro, diversa sia da quella dell' album "Blues With..." uscito su Folkways in Usa nel 1959 sia dalla prima edizione inglese del 1965 su Xtra, con note di Bill Leader sul retro, che riporta l' indirizzo del distributore Transatlantic "86, Marylebone", etichetta bianca con logo Xtra rosso, senza "Produced by Folkways..." sotto di esso, e con "(p) TRansatlantic..." a destra, catalogo XTRA 1004. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Folkways in Usa, con titolo "Blues With Big Bill Broonzy, Sonny Terry, Brownie McGhee", quindi in Uk nel 1965 su Xtra con copertina e titolo cambiati, e con qualche modifica nella scaletta ed alcuni brani indicati con titoli diversi, questo album contiene registrazioni radiofoniche dal vivo effettuate il 7 maggio del 1957 per la radio di Chicago WFMT, da Big Bill Broonzy, Sonny Terry e Brownie McGhee, con stralci di un' intervista, curata dall' autorevole Studs Terkel. I tre danno la propria interpretazione dell'idioma blues in queste celebrate performance acustiche, e ciascun musicista fornisce una breve introduzione parlata prima di suonare un brano. Questa la scaletta di questa versione inglese: ''Keys to the highway'', "Brownie's Blues", ''Crow Jane", ''Willie May'', ''Daisie'', ''Louise'', ''Guitar Shuffle", "Feeling It", "Fox Chase", "Beautiful city'', ''I'm goin' to tll God", "It Sounds Like the Voice of the Lord", "Blues Improvisations". William Lee Conley Broonzy nasce a Scott, Mississippi, il 26 giugno 1893, in una baracca vicino al fiume; da piccolo sfugge miracolosamente agli attacchi di orsi e serpenti che vivono vicino alla sua ''casa'' ed impara a suonare dallo zio Jerry, accompagnandosi con strumenti costruiti da lui stesso, poi nel 1926 e' a Chicago, e diviene negli anni '30 il piu' famoso cantante blues degli Stati Uniti. Continua a suonare per tutta la vita diventando uno dei maggiori miti del secolo, un'icona del blues di Chicaco (citta' dove opero' per lungo tempo) ed una grande influenza sulla musica popolare del XX secolo. Grande armonicista blues, Sonny Terry nasce nel 1911 nel North Carolina; impara a suonare dal padre, un contadino musicista suonatore di organo a bocca. Diviene completamente cieco dopo due incidenti, nel 1922 e 1927, e perde il suo lavoro di  bracciante. Diventa cosi' musicista di strada, suonando anche diciotto ore al giorno; nel '35 incontra Blind Boy Fuller e si trasferisce a New York, dove inizia a registrare ed a lavorare con tutti i piu' grandi, quindi nel 1939 incontra Brownie McGhee, chitarrista originario del Tennessee e destinato a diventare uno dei massimi esponenti dello stile Piedmont, e insieme diventano il maggior duo folk blues degli anni '40 e '50, con molte registrazioni all'attivo. Terry muore nel 1986 a New York, e McGhee scompare nel 1996 ad Oakland.

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Euro
28,00

id. 264005
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Broselmaschine broselmaschine

lp (edition) new record stereo eu 1971 pilz / breeze music
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2022, riamsterizzata dai masters originali del disco, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura del 1971. Il primo e per lungo tempo unico leggendario album della band teutonica, uscito originariamente in Germania su Pilz nel 1971. Capitanati dal chitarrista acustico Peter Bursh, che fonda il gruppo nel 1968, i Broselmaschine erano basati in una comune a Duisburg; nell' agosto del 1971 registrarono questo loro primo album, considerato una delle pietre miliari della musica tedesca del decennio nonche' uno dei migliori lavori di folk psichedelico di tutti i tempi.  La loro musica e' sorprendente, presenta un' atmosfera incantata ed a tempo stesso acida, come fa presagire la copertina, che contribuisce a farne un vero pezzo di storia della musica europea dei primi anni '70. Il gruppo oltre a chitarre acustiche ed elettriche, basso, percussioni e mellotron, fa un largo uso di armonie vocali; nei brani fanno talora capolino influenze orientali, accentuate dall' inserimento di sitar e tablas. I Broselmaschine, leggendario gruppo tedesco fra folk acido e musica cosmica, si formano nel 1968 sotto la guida di Peter Bursch, virtuoso della chitarra acustica. Il gruppo, che non si colloca nel contesto della musica cosmica tedesca di band come Tangerine Dream ed Ash Ra Temple ne' nel Krautrock di Kraftwerk, Neu! e Can, fu autore di tre album negli anni '70, con influenze raga e psichedeliche e con sonorita' che oscillavano fra il folk acido e quello progressivo: il primo raro e leggendario album eponimo vide la luce nel 1971, prima che il gruppo si sciogliesse momentaneamente. Bursch rimise insieme una nuova formazione nel 1975, con il solo Willi Kissmer da quella precedente, per pubblicare tre lp a nome Peter Bursch und Die Broselmaschine, piu' bucolici e meno acidi del primo, usciti nel 1976, nel 1978, a cui seguira' un album nel 1985 a nome Peter Bursch's Broselmaschine un ritorno alla vecchia denominazione per altri lavori in studio dopo un live uscito nel 2008.

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Euro
30,00

id. 2135907
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Brotherhood of man United we stand

Lp (edition) original issue stereo uk 1970 deram
[vinyl] Excellent [cover] Good rock 60-70

+ notes

prima rara stampa inglese, copertina (con moderati segni diinvecchiamento ed un restauro di circa 5x2 cm. sul retro) laminata sul fronte, etichetta bianca e rossa con scritte lungo la circonferenza in alto e non in basso, senza piccolo logo "r" accanto a quello Deram, catalogo SML1066. Pubblicato dalla Deram nell' agosto del 1970, giunto al 168esimo posto in classifica in Usa, il primo classico album del gruppo inglese, precedente ''We're the brotherhood of man'' (1972). L'album venne assemblato in seguito all'incoraggiante successo del loro secondo singolo ''United we stand'' (che da' il titolo allo lp) che, uscito nel gennaio del 1970, giunse al decimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla 13esima posizione negli USA; altri due singoli avevano preannunciato l'uscita dell'album, il primo dei quali, ''Love one another'' (10/69), era stato un insuccesso. L'album e' un classico prodotto dell'epoca, con un pop rock di fine anni '60/primi anni '70 caratterizzato da ottimismo ed entusiasmo ''flower power'', armonie vocali maschili e femminili, arrangiamenti orchestrali. Storica e longeva band britannica, i Brotherhood Of Man vennero formati nel 1969 da Tony Hiller, autore di canzoni e produttore, e sono ancora in attivita' all'inizio del nuovo secolo. Inizialmente la formazione era composta da un organico fluttuante di cantanti, ma poi si stabilizzo' nel 1973 in un quartetto di cantanti formato da Martin Lee, Lee Sheridan, Nicky Stevens e Sandra Stevens, ottenendo notevole successo nazionale ed internazionale nella seconda meta' degli anni '70.

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Euro
18,00

id. 264779
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Brown james Live at the apollo

Lp (edition) reissue stereo usa 1963 polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

copia ancora incellophanata, ristampa degli anni 2000, in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoché identica alla prima tiratura, etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, e volto di James Brown a destra, catalogo 826.  Il leggendario live, registrato all' Apollo theatre di New york il 24 ottobre del '62 e uscito originariamente su King nel dicembre del 1962, giungendo al secondo posto delle classifiche di vendita americane, con un riscontro clamoroso impensabile dopo i primi tre albums in studio "Think"; "The Amazing James Brown" e "James Brown and His Famous Flames", il cui successo si era limitato alle classifiche R&B riservate alla musica nera. Indicato da molti come uno dei capolavori non solo della sterminata discografia di James Brown ma anche di tutta la musica black degli anni '60, il disco contiene versioni irresistibile e strepitose di numerosi hits del primo periodo dell' attivita' di James Brown, indispensabile elencarli tutti: "I'll Go Crazy", "Try Me", "Think", "I Don't MInd", "Lost Someone", il suo primo singolo "Please, Please, Please", "You've Got The Power"; "I Found Someone"; "Why Do You Do Me", I Want You o Bad", I Love You Yes I Do", Why Does Everything Happen to Me", Bewildered", "Please Don't Go" e "Night Train". Il suo stile, definibile come un insieme di shuffle, gospel e r&b percussivo, abbinato alla sua forte carica dal vivo, lo fece soprannominare Mister Dynamite! Dal '64 a meta' degli anni '70 visse il suo periodo d'oro e divenne il "numero uno" per la gente di colore; fu infatti lui che, dopo l'assassinio di Martin Luther King, si presento' in televisione per invitare le masse nere alla calma. Istrione, provocante, esaltante e carismatico.

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Euro
20,00

id. 264993
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Brown james Live at the apollo

Lp (edition) reissue stereo usa 1963 polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

ristampa del 2008, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoché identica alla prima tiratura, con barcode, etichetta nera con scritte e logo argento, catalogo 422 843 479-1.  Il leggendario live, registrato all' Apollo theatre di New york il 24 ottobre del '62 e uscito originariamente su King nel dicembre del 1962, giungendo al secondo posto delle classifiche di vendita americane, con un riscontro clamoroso impensabile dopo i primi tre albums in studio "Think"; "The Amazing James Brown" e "James Brown and His Famous Flames", il cui successo si era limitato alle classifiche R&B riservate alla musica nera. Indicato da molti come uno dei capolavori non solo della sterminata discografia di James Brown ma anche di tutta la musica black degli anni '60, il disco contiene versioni irresistibile e strepitose di numerosi hits del primo periodo dell' attivita' di James Brown, indispensabile elencarli tutti: "I'll Go Crazy", "Try Me", "Think", "I Don't MInd", "Lost Someone", il suo primo singolo "Please, Please, Please", "You've Got The Power"; "I Found Someone"; "Why Do You Do Me", I Want You o Bad", I Love You Yes I Do", Why Does Everything Happen to Me", Bewildered", "Please Don't Go" e "Night Train". Il suo stile, definibile come un insieme di shuffle, gospel e r&b percussivo, abbinato alla sua forte carica dal vivo, lo fece soprannominare Mister Dynamite! Dal '64 a meta' degli anni '70 visse il suo periodo d'oro e divenne il "numero uno" per la gente di colore; fu infatti lui che, dopo l'assassinio di Martin Luther King, si presento' in televisione per invitare le masse nere alla calma. Istrione, provocante, esaltante e carismatico.

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25,00

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