Rock bottom records

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Camerini alberto Rudy e rita (ltd. numbered 140 gr. yellow / pink split vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1981 sony music
musica italiana

+ notes

Edizione limitata a 500 copie numerate sul retro copertina, in vinile colorato (uno spicchio di colore rosa e l'altro di colore giallo da 140 grammi, inner sleeve colorata, con artwork e crediti. Ristampa del 2023 ad opera della Sony Music, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel giugno del 1981 dalla CBS in Italia, il quinto album solista, successivo ad "Alberto Camerini" (1980) e precedente "Rockmatico" (1982). "Rudy e Rita" si apre con uno dei brani più famosi della discografia di Camerini, nonchè suo primo singolo di grande successo, la giocosa "Rock'n'roll robot", che intreccia canzone popolare italiana dai riferimenti al folklore della maschera di Arlecchino, pop elettronico e richiami al vecchio rock'n'roll: fu la canzone che fece coniare l'epitteto di "Arlecchino del rock'n'roll" per Camerini. Questo tono giocoso, dove un'elettronica pop robotica ed un rock'n'roll dai chiari riferimenti agli anni '50 e primi '60 si uniscono, ritorna frequentemente nel corso dell'album, generando un ibrido musicale lontano da qualsiasi nostalgia revivalista bensì figlio delle innovazioni tecniche e stilistiche della new wave, il tutto in un'atmosfera leggera e spensierata; sulla seconda facciata, d'altro canto, emerge una ulteriore sfumatura, in brani quali "Morgana e il re" e "Miele", quella dell'intreccio fra un pop elettronico figlio sbarazzino dei Kraftwerk con melodie e temi che fanno riferimento al mondo delle fiabe e ed alla musica rinascimentale e barocca. Alberto Camerini è un cantante e chitarrista che ha suonato con alcuni dei più importanti protagonisti del rock italiano degli anni '70, ma è stato anche un solista ed un pioniere del pop elettronico sulla scena italiana; debutta su disco nel 1976 con l'album "Cenerentola e il pane quotidiano". Nel 1977, mentre continua la tournee con Finardi per il quale suonera' nel di lui terzo lp "Diesel", Alberto Camerini, oltre a suonare nell' album "Fuoco" di Claudio Rocchi, inizia una tournee di quaranta giorni col gruppo degli Area, esibizioni nelle quali si accompagnera' soltanto con la chitarra. Nello stesso periodo esce il suo secondo singolo "Gelato metropolitano", brano che partecipo' al PREMIO TENCO di quello stesso anno. Il singolo precede l'immediato 33 giri intitolato proprio "Gelato metropolitano", prodotto dall'ex bassista degli Area, Ares Tavolazzi, e che rivela le origini brasiliane di Camerini (nato in Brasile nel 1951 a San Paolo ed arrivato a Milano alla fine degli anni '60): qui le sonorità elettriche del primo LP lasciano il posto alle chitarre acustiche ed alle percussioni, con ritmi cangianti e vivaci. E' con i primi anni '80 che, adottando sonorità elettroniche ed un look colorato ed "arlecchinesco", che forse si ispira anche alla stagione del glam rock e che riflette un aspetto concettuale ragionato e non una trovata improvvisata, che Camerini trova anche il successo di pubblico, dopo aver raccolto la stima di tanti colleghi nel corso degli anni '70. La sua carriera rallenterà dopo gli anni '80, ma tornerà più volte a far parlare di sé con nuove opere e progetti.

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Euro
24,00

id. 3516057
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Can future days

Lp (edition) new record stereo eu 1973 spoon
rock 60-70

+ notes

Ristampa ufficiale rimasterizzata, pressoche' identica alla prima tiratura su United Artists, copertina senza barcode, con parti in rilievo "embossed" sul fronte e sul retro, inner sleeve. Uscito dopo ''Ege Bamiasy'' e prima di ''Soon Over Babaluma'', il quarto album. L'ultimo lavoro con  Damo Suzuki che lascera' la band il 25 agosto del 1973, il disco contiene alcuni classici, come ''Future days'', ''Spray'', ''Bel air''; certamente il piu' atmosferico capitolo del gruppo e per alcuni critici anche il piu' bello in assoluto, vede brani dagli arrangiamenti spartani e vicini al jazz con contributi vocali minimali e grande utilizzo di tastiere che creano celestiali tappeti sonori che fanno da contrappunto alla intricata e complessa batteria di Jaki Liebezeit. "Future Days" e' un lavoro intenso e radicale, con idee del tutto innovative ed originalissime e corona in maniera magistrale la seconda fase della carriera del gruppo. Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che e' passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen come dal pop dei Beatles e dei Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce piu' duratura, per quanto tanto fuori dalle righe ed aliena quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1972) e ''Future days'' (1973).

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Euro
27,00

id. 2130594
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Can Live in aston 1977

Lp (edition) new record stereo eu 1977 spoon / mute
rock 60-70

+ notes

Completo di inserto di quattro pagine con foto e note a cura dell'ex Sex Pistols Glen Matlock, label custom in bianco e nero, catalogo FDSPOON68. Pubblicato nel maggio del 2024 dalla Spoon / Mute, questo album è parte della serie Can Live, che documenta in forma ufficiale l'attività concertistica del seminale gruppo tedesco. Questa volta la serie ci trasporta all'Università di Aston, Birmingham, Inghilterra, il 4 marzo del 1977, poco dopo l'uscita dell'ottavo album dei Can "Saw delight": questo volume è il primo della serie dove compare il bassista Rosko Gee (già con i Traffic), che si era recentemente unito al gruppo tedesco, permettendo all'originario bassista Holger Czukay di impegnarsi con differente strumentazione (è qui accreditato agli "waveform radio and spec. sounds", quindi quasi certamente all'elettronica); completano la formazione gli immancabili Irmin Schmidt (tastiere, synth), Michael Karoli (chitarra) e Jaki Liebezeit (batteria). L'album contiene quattro lunghi brani per lo più strumentali, nei quali la musica dei Can si fa più lineare rispetto alle loro fasi maggiormente sperimentali, ma mantiene gli accenti psichedelici, il groove elastico ed ipnotico e le melodie spaziali di tastiere e sintetizzatore. Questa la scaletta: "Aston 77 Eins", "Aston 77 Zwei", "Aston 77 Drei", "Aston 77 Vier". Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che è passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen e dal funk come dal pop dei Beatles e dal rock rivoluzionario dei primi Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce più duratura, seppure tanto fuori dalle righe ed aliena  quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1971) e ''Future days'' (1973).

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Euro
34,00

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Can Live in paris 1973

LP2 (edition) new record stereo eu 1973 spoon / mute
rock 60-70

+ notes

Vinile doppio. Pubblicato nel 2024 dalla Spoon / Mute, questo album è il secondo volume della serie Can Live, ed il primo ad offrire una performance con il cantante Damo Suzuki in formazione. Si tratta del concerto dato dal gruppo all'Olympia di Parigi il 13 maggio del 1973; la produzione è curata dall'originario tasterista dei Can, Irmin Schmidt, insieme al produttore ed ingegnere del suono René Tinner, che ha accuratamente restaurato il materiale d'archivio contenente questa performance. Fu uno degli ultimi concerti di Suzuki con il gruppo: il cantante se ne sarebbe andato pochi mesi dopo, lasciando un vuoto difficile da colmare. L'album contiene cinque lunghi brani, composizioni metamorfiche in cui il materiale dei recenti album in studio, fra cui "Ege bamyasi" (uscito nell'ottobre del 1972), viene manipolato e trasformato dal quintetto fino ad assumere una forma radicalmente nuova, accanto a pezzi inediti su lp. Questa la scaletta: "Whole People Queueing", "One More Night", "Spoon", "Stars And Lines", "Vitamin C". Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che è passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen e dal funk come dal pop dei Beatles e dal rock rivoluzionario dei primi Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce più duratura, seppure tanto fuori dalle righe ed aliena  quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1971) e ''Future days'' (1973).

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38,00

id. 2130667
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Can Monster movie (ltd. monster sky vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 spoon / mute
rock 60-70

+ notes

Ristampa ufficiale del 2022, rimasterizzata, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE AZZURRO, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura su Liberty, realizzata dopo quella, completamente diversa, della rarissima tiratura in stampa privata su Music Factory, inner sleeve, coupon per scaricare il disco anche in mp3. Pubblicato in Germania nel maggio del 1969 prima di ''Soundtracks'', non entrato nelle classifiche tedesche. Il primo album. Una delle opere d'arte  piu' rivoluzionarie ed influenti di tutti i tempi, non solo in ambito europeo continentale, considerato dalla critica moderna come il piu' radicale ed innovativo album di debutto mai realizzato, e' un indescrivibile mix allucinato tra Hendrix, i Pink Floyd, il primo cosmic rock e la musica contemporanea Tedesca, Europea ed Americana, con riferimenti al lavoro di Berio, Cage, Stockhausen. Tutti i  brani contenuti sono assolutamente  indimenticabili e coverizzati infinite volte fino ai giorni nostri, sul primo lato "Father cannot yell", "Mary Mary so contrary", "Outside my door", sul secondo lato la indimenticabile, mantrica ed oscura ''Yoo doo right'', che occupa tutta la facciata. Il lavoro venne registrato privatamente nello studio del gruppo, lo Schloss Norvenich, live ed in diretta, con una formazione di cinque elementi che vedeva alla voce il folle Malcoom Mooney che finira' poi in manicomio, Irmin Schmidt, Jacky Liebezeit, Hoger Czukay e Michael Caroli. Si tratta senza ombra di dubbio di uno dei massimi esempi della controcultura e dell' innovazione musicale del secolo passato. Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che e' passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen come dal pop dei Beatles e dei Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce piu' duratura, per quanto tanto fuori dalle righe ed aliena quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1972) e ''Future days'' (1973).

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Euro
30,00

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Candlemass Epicus doomicus metallicus

Lp (edition) new record stereo eu 1986 peaceville
heavy metal

+ notes

Ristampa del 2023, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di inner sleeve ed inserto, catalogo VILELP969. Originariamente pubblicato nel 1986 dalla Black Dragon negli USA e dalla Leviathan in Francia, il primo seminale album dei Candlemass, precedente ''Nightfall'' (1988). Considerato da molto appassionati come uno dei dischi cardine della nascita del doom metal, questo ''Epicus doomicus metallicus'' reintrodusse i riff e la monolitica ed inesorabile lentezza dei primi Black Sabbath nella scena heavy metal, dominata all'epoca da band che proponevano una musica piu' tirata come il trash metal. Il gruppo svedese invece qui si cimenta con lenti e cupi brani, spesso di notevole durata, in cui la lezione di classici brani sabbathiano come ''Iron man'' o ''Lord of this world'' veniva ripresa e riproposta in scenari apocalittici e depressivi, il tutto pero' con sonorita' ed approccio vocale piu' anni '80 e che anni '70. Questa importante formazione svedese di Stoccolma, formatasi nel 1985 e guidata dal bassista e paroliere Leif Edling (ex Nemesis), e' considerata fra le principali protagoniste della nascita del doom metal, riappropriandosi dei ritmi e delle atmosfere dei primi Black Sabbath e riammodernandoli agli anni '80, oltre che ad arricchirli con l'originale stile vocale di Messiah Marcolin, entrato nella formazione prima del secondo album ''Nightfall'' (1988). Furono autori di alcuni dei primi e pionieristici album della scena doom, a meta' anni '80, sciogliendosi poi nel 1993, con Edling che formo' gli Abstrakt Algebra, ma ritornarono verso la fine del secolo con un paio di nuovi lp. Ulteriori album sono stati pubblicati nel primo decennio del nuovo secolo.

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Euro
31,00

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Canned heat future blues

Lp (edition) new record stereo ger 1970 mig
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2024, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura su Liberty, ma con nome del gruppo e titolo stampati sul fronte. Pubblicato in Usa nell' agosto del 1970 dopo ''Hallelujah" e prima di "Historical Figures and Ancient Heads", il quinto album in studio, giunto al numero 59 delle classifiche Usa ed al numero 27 di quelle inglesi. Ultimo lavoro dei  Canned Heat a vedere la partecipazione di  Alan Wilson, "Future Blues" e' considerato uno dei capolavori in studio della band, nonche' l' lp in cui il gruppo si cimenta con il maggior numero di stili e soluzioni sonore. Tutti i brani sono concisi e dinamici, tra questi  "Shake It and Break It" (cover da Charlie Patton) e "My Time Ain't Long", che anticipano le soluzioni sonore di "Going up the Country" dell' anno successivo, episodi dal tono molto heavy e drammatico, come le covers di "Let's Work Together" di Wilbert Harrison e quella di "That's All Right, Mama'' di Arthur Big Boy Crudup, e  "London Blues", dove il leggendario Dr. John (che arrangia anche i fiati in "Skat"), suona il  piano.  Prima ancora di aver inciso un album, i Canned Heat riscossero un buon successo nel '67 con l' apparizione al Festival di Monterey, imponendosi di li' a poco come uno dei gruppi piu' importanti del nuovo blues bianco americano. Innumerevoli gli avvicendamenti in formazione, da segnalare almeno la presenza del bassista Stuart Brotman (successivamente nei Kaleidoscope da "Incredible Kaleidoscope" in poi, e quindi nei Morning) nella formazione che tra il '66 ed il '67  registro' il "Live at Topanga Canyon"; quella di Mark Andes (degli Spirit) nelle registrazioni pubblicate in "Vintage Heat"; la dipartita di Frank Cook dopo il primo LP (andra' a formare i Pacific Gas & Electric) e l' arrivo di Harvey Mandel dopo il Festival di Woodstock nel '69 (andandosene via porto' con se' il bassista Larry Taylor nei Pure Food & Drug Act). Il suicidio del chitarrista e armonicista Al Wilson, tra i membri fondatori del gruppo, avvenuto il 3 Settembre del 1970, diede un colpo definitivo alla band, che da li' in avanti non produrra' piu' nulla di particolarmente eclatante, nonostante altri prestigiosi innesti nella formazione, come quello di Joel Scott Hill, al basso in "Historical Figures...", ex L.A.Gateway e futuro Flying Burrito Brothers.

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Euro
30,00

id. 3034993
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Captain beefheart Safe as milk (+7 bonus tracks!)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1967 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, versione ESTESA  A DOPPIO ALBUM CON L' AGGIUNTA DI SETTE TRACCE IN PIU' (sette outtakes registrate tra l' ottobre ed il novembre del '67: "Safe As Milk (Take 5)", "On Tomorrow", "Big Black Baby Shoes", "Flower Pot", "Dirty Blue Gene", "Trust Us (Take 9)", "Korn Ring Finger"), copertina lucida pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura, copia corredata di inserto con foto e note. Pubblicato nel Novembre  del 1967, non entro' in classifica ne' in USA ne' in UK (dove usci' nel Febbraio del 1968); ancora molto lontano dalla sperimentazione tout court del successivo "Trout Mask Replica", e' uno dei grandi classici della stagione psichedelica americana, lavoro gia' maturo e geniale, ad elevatissimo tasso di acidita', che da una base di  blues si apre ad  influenze soul e folk,  ma anche doo wop, avant garde e pop, costruendo quello stile caleidocopico e free form  che sara' la base del suo marchio di fabbrica anche negli anni successivi, dove tutto e' tenuto insieme dalla sua inconfondibile ed abrasiva voce e da uno stuolo di musicisti straordinari (tra i quali un giovanissimo Ry Cooder). Contiene alcuni dei classici del capitano, quali ''Zig zag wanders'', ''Call on me'', ''Yellow brick road'', ''Electricity'' o ''Abba zaba''.

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Euro
37,00

id. 2130153
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Caputo sergio Ne approfitto per fare un po' di musica

Lp (edition) original issue stereo ita 1987 cgd
[vinyl] Excellent [cover] Very good cantautori

+ notes

Prima stampa italiana, copertina (con leggeri segni di invecchiamento, visibili per lo più sul retro) apribile e lucida, senza barcode, inner sleeve con testi, label multicolore con logo CGD in verticale sotto il foro centrale, catalogo CGD20608, data sul trail off del lato A 15/1/87. Pubblicato nel 1988 dalla CGD, il primo album dal vivo, uscito fra il quarto ed il quinto album studio (rispettivamente "Effetti personali" del 1986 e "Storie di whisky andati" del 1988). La scaletta si apre con un nuovo brano inciso in studio, "Il Garibaldi innamorato", che Caputo portò al festival di Sanremo del 1987 e che uscì su singolo; l'album fu egistrato da Caputo (voce, sassofono) con Julius Farmer (basso), Claudio Mastracci (batteria, voce), Michele Ascolese (chitarra, voce), Stefano Sabatini (piano, tastiere), Wally Allifranchini (sassofono), Moreno Frassi (trombone, percussioni) e Fernando Brusco (tromba). Un frizzante set in cui si intrecciano con vivacità jazz, cantautorato e moderno r'n'b. Questa la scaletta: "Il Garibaldi Innamorato", "L'Astronave Che Arriva", "Trio Vocale Militare", "T'ho Incontrata Domani", "Spicchio Di Luna", "Vado Alle Hawaii", "Hemingway Cafè Latino", "Un Sabato Italiano", "Mercy Bocù", "La Iena Si E' Svegliata", "Italiani Mambo". Cantautore romano, che si esprime spesso in un tipico stile sospeso tra jazz swing e repertorio cantautoriale, Sergio Caputo è uno dei più originali personaggi emersi dalla canzone italiana degli anni '80; nato nel 1954 a Roma, il suo debutto solista risale al 1978 con il singolo ''Libertà dove sei'', mentre il successo arriva finalmente nel 1983 con il primo album ''Un sabato italiano''; più tardi si cimenterà efficacemente anche con la musica jazz. La sua carriera prosegue ancora intensamente nei primi decenni del XXI secolo.

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Euro
18,00

id. 336193
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Car seat headrest Teens of denial

Lp2 (edition) new record stereo eu 2016 matador
indie 2000

+ notes

copertina apribile, adesivo su cellophane, inner sleeves, etichette custom. “Teens of denial” (2016) è il secondo album di Car Seat Headrest (ossia Will Toledo) ad uscire per la Matador Records. Il precedente disco, “Teens of Style” (2015) era una sorta di best of delle prime registrazioni del musicista americano, questo nuovo album, invece, è una raccolta di canzoni – settanta minuti in tutto – registrate in uno studio professionale, con un produttore vero e proprio (Steve Fisk) ed una band. Al centro dei dodici brani le difficoltà di un adolescente, Joe, in bilico tra immaturità e età adulta. Le sonorità, quindi, sono quelle dell’indie rock collegiale, non potrebbe essere altrimenti. 
Car Seat Headrest, vero nome Will Toledo, è un musicista cresciuto a Williamsburg (Virginia). Al liceo ha suonato nella band sinfonica della scuola, al college si è appassionato ad artisti come Radiohead, Modest Mouse, R.E.M.,  Animal Collective e Swans, cominciando a scrivere canzoni al computer e facendosi chiamare Car Seat Headrest, ossia “sedile posteriore della macchina” dove era solito registrare le parti vocali. Inizia poi a suonare dal vivo con una band di musicisti, continuando, però, a registare le canzoni a casa suonando tutti gli strumenti e cantando tutte le parti vocali. A partire dal maggio 2010 pubblica online una lunga serie – circa una decina - di album autoprodotti fino al 2014. Perché poi arriva il contratto con la Matador Records, nel 2015 esce “Teens of Style” , seguito nel 2016 da “Teens of denial”.  Toledo  aka Car Seat Headrest è autore di un classico indie rock, dalle tinte power/noise pop e lo-fi.

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Euro
34,00

id. 2129578
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Car seat headrest Twin fantasy

Lp2 (edition) new record stereo eu 2018 matador
indie 2000

+ notes

doppio vinile, copertina apribile, adesivo su cellophane, inner sleeve, etichette custom. Car Seat Headrest recupera un suo vecchio album, pubblicato nel 2011 su Bandcamp. Esce - adesso - nel 2018 in formato fisico, con una nuova forma e sostanza, registrato di nuovo per renderlo finalmente compiuto. Will Toledo ha infatti affermato, "Era un lavoro perennemente incompiuto e soltanto lo scorso anno ho capito come chiuderlo". Un recupero, questo di "Twin Fantasy", sicuramente necessario : un disco che ci mostra Car Seat Headrest al meglio. All'insegna di un cantautorato chitarristico molto anni novanta ma assolutamente fresco e genuino.
Car Seat Headrest, vero nome Will Toledo, è un musicista cresciuto a Williamsburg (Virginia). Al liceo ha suonato nella band sinfonica della scuola, al college si è appassionato ad artisti come Radiohead, Modest Mouse, R.E.M., Animal Collective e Swans, cominciando a scrivere canzoni al computer e facendosi chiamare Car Seat Headrest, ossia "sedile posteriore della macchina" dove era solito registrare le parti vocali. Inizia poi a suonare dal vivo con una band di musicisti, continuando, però, a registare le canzoni a casa suonando tutti gli strumenti e cantando tutte le parti vocali. A partire dal maggio 2010 pubblica online una lunga serie - circa una decina - di album autoprodotti fino al 2014. Perché poi arriva il contratto con la Matador Records, nel 2015 esce "Teens of Style", seguito nel 2016 da "Teens of denial".Toledo aka Car Seat Headrest è autore di un classico indie rock, dalle tinte power/noise pop e lo-fi.

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Euro
34,00

id. 2130787
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Caravan In the land of grey and pink (2lp)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1971 klimt
rock 60-70

+ notes

Ristampa limitata in vinile colorato grigio e rosa, estesa a doppio album con l' inclusione di un intero album di inediti registrati in studio nel medesimo periodo, copertina apribile senza barcode pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Deram. Questi i brani del secondo album, aggiunti per l' occasione: "I Don't Know It's Name", "Disassociation / 100% Proof" (ovvero un segmento della lunga suite della seconda facciata dell' album, ma con un mix diverso), "Aristocracy", "It's Likely To Have A Name Next Week" (versione strumentale di "Winter Wine", dall' album) e "Group Girl" (prima versione di "Golf Girl", dall' album, con testo leggermente diverso). Pubblicato in Inghilterra  nel marzo del 1971  dopo ''If I Could Do It...'' e prima di ''Waterloo Lily'', non entrato nelle classifiche UK ne' in quelle USA. Il terzo album.  E' una delle opere piu' note del progressive britannico e principale testo del Canterbury Sound, e' l'ultimo lavoro della formazione classica che si disperdera' di li' a poco, con David Sinclair che si unira' nell'agosto del 1971 a Robert Wyatt nei Matching Mole.  Il disco, vista la sua rilevanza artistica e storica, merita un' analisi e soprattutto un ascolto attento e non superficiale. I testi sono un tipico esempio di humor britannico, cinici e metaforici e carichi di satira sociale e nonsense, ma con momenti assai drammatici ed altri assolutamente sognanti, la musica e' un perfetto esempio di fusione tra folk, psychedelia, progressive, jazz, con richiami al lavoro di Traffic, Soft Machine, Family, Egg, ma l'organo ed il sax sono gli strumenti qui maggiormente in evidenza, specie nella lunga suite ''Nine Feet Underground'' che divisa in movimenti occupa da sola la seconda facciata e  che fa da contrasto ai ritmi piu' cool e jazzati di ''Winter Wine'', dal meraviglioso testo tolkieniano,  i continui passaggi da partiture lente ed atmosferiche a furiose cavalcate strumentali ricordano i migliori King Crimson o i Soft Machine del terzo album, da notare poi la splendida ''Golf Girl'', dalle liriche veramente poetiche ed ispirate. Un album di enorme spessore artistico, che riunisce in se' le molte anime della musica britannica dei primi anni '70 e che a distanza di oltre trenta anni non cessa di stupire per la sua originalita' e raffinatezza. Indispensabile.

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Euro
33,00

id. 2129617
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Caribou (manitoba) Our love

Lp (edition) new record stereo eu 2014 city slang
indie 2000

+ notes

Ristampa a cura della City Slang pressoche' identica alla prima tiratura. Lp pubblicato dalla Merge nell'ottobre 2014, dopo "Swimm" (10), il sesto album del musicista canadese. Prova che sposta l'asse verso atmosfere dance-club marcatamente 'deep house', dove meccaniche ritmiche, rotonde ed avvolgenti, sono la base su cui galleggiano  melodie in falsetto accennate e ripetute, nell'album piu' accessibile mai realizzato dal musicista. Fra James Blake e Arthur Russel. Canadese, ma londinese di adozione, fra i talenti piu' considerati della scena elettronica degli anni 2000, Dan Snaith esordisce come Manitoba nel 2000 con l'eccellente Ep "People Eating Fruit", seguito da un altro Ep, "Paul's Birthday". Nel 2001 la Leaf pubblica il suo primo album, "Start Breaking My Heart", ma sara' con il secondo, "Up In Flame", del 2003, che Manitoba riuscira' ad ottenere consensi internazionali.  E' nel 2004 che Snaith cambia il suo moniker in Caribou, scelta obbligata dalla rivendicazione del "marchio" da parte del leader dei Dictators, Handsome Dick Manitoba. I suoi primi due album vengono ristampati come Caribou, e nel 2005 esce  "The Milk of Human Kindness", per la Domino Records, seguito da "Andorra" nel 2007. Dal vivo Snaith si fa accompagnare da una band di musicisti, che include anche due batteristi. Il 2010 registra l'uscita di "Swimm" in un suono da dance ipnotica e dilatata, in una miscela del synth-pop degli anni 80, Pet shop boys, dell'elettronica circolare degli Orbital e della musica di Arthur Russel, con venature white soul

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Euro
29,00

id. 2130554
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Carlton Larry Friends

lp (edition) second issue stereo usa 1983 warner brothers
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

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copia ancora incellophanata, ma con qualche piegatura nell' angolo in alto a sinistra della copertina, seconda stampa americana, copertina semilucida con barcode, etichetta bianca con logo colorato in basso e logos WB grigi sullo sfondo, senza scritte lungo la circonferenza, catalogo 1-23834 sull' etichetta, 9 23834-1 sulla copertina. Pubblicato nel 1983 dopo "Sleepwalk" e prima di ''Alone / But Never Alone", l' ottavo album. Pubblicato nel periodo in cui l' artista era gia' riconosciuto come uno dei massimi chitarristi della sua generazione, "Friends" e' un chiaro esempio del suo pop-jazz alternato alle improvvisazioni chitarristiche, vedi per esempio  l' intro di "South Town". Notevole anche il duetto con B.B. King su "Blues for TJ" e la versione di "Tequila" di Al Jarreau. Uno dei massimi strumentisti di Los Angeles, il chitarrista e compositore Larry Carlton e' considerato come un innovatore nella scena  jazz rock e fusion californiana; e' stato collaboratore di Steely Dan, Joni Mitchell, Michael Jackson, Sammy Davis Jr., Herb Alpert, Quincy Jones, Bobby Bland, Dolly Parton e Linda Ronstadt, solo per citarne alcuni. La sua musica, contemporaneamente innovativa e potente, e' contenuta in una vasta discografia, che prese il via nel 1968 con l'album ''With a little help from my friends''.

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Euro
14,00

id. 261787
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Caroline k (nocturnal emissions) Now Wait For Last Year

Lp (edition) new record stereo eu 1987 mannequin
punk new wave

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Ristampa con copertina pressoche' identica alla molto rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1987 dalla Earthly Delights in Gran Bretagna, l'unico album solista di Caroline K (vero nome Caroline Kaye Walters, 1957-2008), cofondatrice nel 1981 con Nigel Ayers dei Nocturnal Emissions, fra gli alfieri della scena industrial britannica, e sempre con Ayers cofondatrice della label Sterile Records; Caroline visse in Italia gli ultimi anni della sua esistenza, stroncata prematuramente dalla leucemia. Questo suo unico e poco conosciuto album, prodotto, composto e suonato interamente da lei, e' un'opera splendida e dal fascino arcano, che si apre con i venti minuti di ''The happening world'', un magistrale tappeto sonoro disteso e trascendentale, ideale punto d'incontro fra i Tangerine Dream persi nel cosmo dei capolavori ''Zeit'' (1972) e ''Atem'' (1973) e di una ambient music misteriosa e conturbante, oltreche' preannunciante le derive iperminimaliste degli Spacemen 3 di ''Dreamweapon'' (1990), ma con toni piu' brumosi. Gli altri quattro episodi, assai piu' brevi, non sono meno affascinanti: dall'esotico e cinematico minimalismo da jungla psichica di ''Animal lattice'' ai lubugri mantra di tastiere sostenute da ritmiche elettroniche minimali e sullo sfondo di ''Chearth'' e ''Tracking with close-ups'' fino alla piu' breve ed ondeggiante chiusura di ''Leaving''. Un disco da riscoprire.

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Euro
31,00

id. 2130013
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Carpenter john (soundtrack) Lost themes 4: noir

Lp (edition) new record stereo usa 2024 sacred bones
soundtracks

+ notes

Edizione in vinile nero, copertina senza codice a barre, con scritte in caratteri dorati ed in leggero rilievo sul fronte, adesivo di presentazione sul cellophane, poster apribile all' interno. Pubblicato nel marzo del 2023 dalla Sacred Bones, questo è presentato come il quarto album solista del regista e compositore John Carpenter, dopo tre precedenti "The Lost Themes" realizzati nel 2015, nel 2016 e nel 2021; in verita' egli e' uno stimato compositore di musiche oltreche' regista, in quanto le notevoli colonne sonore di molti dei suoi film sono opera sua, talora in collaborazione con altri artisti, ad esempio Alan Howarth. 
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Euro
32,00

id. 3034937
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Carpenter john (soundtrack) Lost themes 4: noir (ltd. tan and black marble + clear 7")

Lp (edition) new record stereo usa 2024 sacred bones
soundtracks

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Edizione limitata in VINILE MARRONE E NERO CON EFFETTO MARMORIZZATO, E CON ALLEGATO UN SINGOLO IN VINILE TRASPARENTE con il brano "Black Cathedral", come da adesivo di presentazione sul cellophane, copertina senza codice a barre, con scritte in caratteri dorati ed in leggero rilievo sul fronte, poster apribile all' interno. Pubblicato nel marzo del 2023 dalla Sacred Bones, questo è presentato come il quarto album solista del regista e compositore John Carpenter, dopo tre precedenti "The Lost Themes" realizzati nel 2015, nel 2016 e nel 2021; in verita' egli e' uno stimato compositore di musiche oltreche' regista, in quanto le notevoli colonne sonore di molti dei suoi film sono opera sua, talora in collaborazione con altri artisti, ad esempio Alan Howarth. 
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Euro
40,00

id. 3034940
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Carpenter john (soundtrack) Lost themes 4: noir (ltd. transparent red)

Lp (edition) new record stereo usa 2024 sacred bones
soundtracks

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Edizione limitata in VINILE ROSSO TRASPARENTE, come da adesivo di presentazione sul cellophane. copertina senza codice a barre, con scritte in caratteri dorati ed in leggero rilievo sul fronte, poster apribile all' interno. Pubblicato nel marzo del 2023 dalla Sacred Bones, questo è presentato come il quarto album solista del regista e compositore John Carpenter, dopo tre precedenti "The Lost Themes" realizzati nel 2015, nel 2016 e nel 2021; in verita' egli e' uno stimato compositore di musiche oltreche' regista, in quanto le notevoli colonne sonore di molti dei suoi film sono opera sua, talora in collaborazione con altri artisti, ad esempio Alan Howarth. 
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Euro
34,00

id. 3034939
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Carpenter john (soundtrack) The fog ost (expanded 2lp, white and green vinyl)

lp2 (edition) new record stereo eu 1980 silva screen
soundtracks

+ notes

Doppio album, edizione limitata con un vinile bianco e l' altro verde, copertina apribile; pubblicato per la prima volta in questa veste dalla Silva Screen nel 2015, dopo l' edizione su Death Waltz del 2013, questo album ne contiene gli stessi brani, ma con il contenuto dei due dischi invertito, e con esclusiva copertina. Si tratta di una versione espansa della colonna sonora del celebre film di John Carpenter ''The fog'' (1980), uscita per la prima volta in vinile nel 1984, ma con molti brani in meno. L'album contiene i brani della colonna sonora originale, piu' numerose tracce sonore e brani che facevano parte delle musiche del film ma che non vennero pubblicate nella edizione originaria della colonna sonora, uscita nel 1984 su singolo lp, e che sono qui per la prima volta proposte su vinile, dopo essere state pubblicate in edizioni su cd in precedenza. La colonna sonora del film fu realizzata dallo stesso John Carpenter, come e' accaduto per altri suoi lungometraggi. Questa la scaletta: ''Prologue'', ''Theme from the fog'', ''Mathew ghost story'', ''Walk to the lighthouse'', ''Rocks at drake's bay'', ''The fog'', ''Antonio bay'', ''Tommy tells of ghost ships'', ''Reel 9'', ''Main theme (reprise)'', ''The fog rolls in'', ''Blake in the sanctuary'', ''Finale'', ''Ghost story'', ''The journal'', ''Seagrass attack'', ''Andy on the beach'', ''Where's the seagrass'', ''Stevie's lighthouse'', ''Something to show you'', ''An evil plan'', ''Weatherman'', ''Walk to lighthouse'', ''Dane'', ''Morgue'', ''The fog approaches'', ''Knock at the door'', ''Fog reflection'', ''Andy's in trouble'', ''The fog enters town'', ''Revenge'', ''Number 6'', ''The fog end credits''.

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42,00

id. 2130195
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Carter susan Wonderful deeds and adventures

Lp (edition) new record stereo usa 1970 epic
rock 60-70

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Copertina senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Epic negli USA, l'unico album uscito a nome Susan Carter, dopo il primo lp solista ''Hurt so bad'', pubblicato nel 1966 a nome Susan Rafey, di questa cantante, autrice ed arrangiatrice americana, il cui vero nome e' Susan Sisko. Fra il 1964 ed il 1967 aveva pubblicato una manciata di singoli ed un album, ''Hurt so bad'', con il nome di Susan Rafey, esprimendo un pop molto melodico, con arrangiamenti orchestrali e venato sottilmente di soul; si sposo' con l'innovativo dj Les Carter, con il quale apri' anche un negozio di dischi a Los Angeles nel 1968, specializzato in musica fuori dal mainstream piu' commerciale, e nel 1970 pubblico' questo unico lp sotto il nome di Susan Carter, prodotto proprio dal marito Les, con arrangiamenti e conduzione di Dick Halligan. Considerata da alcuni come parte integrante della scena hippie di Laurel Canyon a cavallo fra la fine degli anni '60 ed i primi '70, la Carter offre in questo album una musica eclettica in cui confluiscono folk, soul, blues e funk, con risultati interessanti e progressivi nella lunga ''Jam session: cruising with the blues''; intenso e sentito e' anche il lungo ''Medley for billie holiday'', tributo in tre parti alla grande cantante blues afroamericana. Molto bella e limpida e' la voce della Carter, uno dei punti di forza dell'album.

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12,00

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Casa daniela Arte moderna

Lp (edition) new record stereo eu 1972 cacophonic
classica cont.

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Copertina con sagomatura centrale sul retro. Ristampa del 2016 ad opera della Cacophonic, sottoetichetta della Finder Keepers, con copertina esclusiva. Originariamente edito negli anni '70 dalla Canopo in Italia, registrato nel 1972, questo raro disco d'archivio della cantante e compositrice romana Daniela Casa (1944-1986) e' uno dei pochi lavori concettuali compiuti da lei realizzati ad essere pervenuti fino a noi: la musica di ''Arte moderna'' presenta una serie di brani ispirati dalla visione di opere d'arte astratte di una immaginaria galleria d'arte moderna. La musica che scaturisce da questa ispirazione e' fluida ed aliena a precise definizioni di genere: sonorita' in gran parte acustiche, astratte ed oniriche, cariche di un forte senso di mistero affine alle musiche del cinema giallo e thriller italiano dell'epoca, ma anche al jazz ed all'avanguardia contemporanea, con qualche occasionale intrusione elettronica e pop. Daniela Casa aveva debuttato come cantante negli anni '60 con alcuni singoli, mentre nel decennio successivo realizzo' una manciata di lp piu' ambiziosi e con molto spazio alla musica strumentale. Nei primi anni di carriera collaboro' con Enrico Simonetti (il padre di Claudio dei Goblin), collaborando poi con il compositore Remigio Ducros e lavorando anche nell'ambito della musica d'archivio, in alcuni casi sotto lo pseudonimo di Elageron. Un cancro purtroppo stronca prematuramente la sua carriera e la sua esistenza.

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29,00

id. 2131055
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Cash johnny american IV: the man comes around

lp2 (edition) new record stereo eu 2002 american
blues rnr coun

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Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa ufficiale, pressoche' identica alla prima rara tiratura, completa di inner sleeves, etichetta nera e argento, con due brani in piu' rispetto alla versione in CD (una versione di "Wichita Lineman" che commuoverebbe un sasso e "Big Iron"). Ultimo album non postumo del grande Johnny Cash, pubblicato nel novembre del 2002, dopo "American III: Solitary Man" del 2000 e prima di "Unearthed" del 2003, e' il testamento indimenticabile del compianto artista. Prodotto da Rick Rubin, e registrato a Nashville, questo album e' un dannato capolavoro, ora profondissimo ed oscuro ed ora intenso fino allo struggimento, dotato di una forza espressiva ed emotiva, di un feeling, che e' solo dei veri "masterpiece"; fate un favore a voi stessi, prendetene una copia, non ve ne pentirete, siamo cosi' sicuri di quello che affermiamo che rimborseremo i soldi del disco con le spese di spedizione a nostro carico a chiunque non dovesse piacere. Gran parte degli episodi dell' album sono brani attinti dalla produzione di gruppi o artisti del passato piu' o meno recente, talora recentissimo, brani a cui la voce commovente di Cash riesce a dare un significato ed una forza talora insospettabili, fornendone delle versioni indelebili e definitive. A dare una mano molti ospiti illustri, come Fiona Apple, John Frusciante, Billy Preston, Don Henley, Nick Cave, Glen Campbell o Roger Manning. Ecco la lista dei brani: la vigorosa "The Man Comes Around" di Johnny Cash, una "Hurt" davvero dolorosamente commovente che cancella la originale versione, peraltro bella, dei Nine Inch Nails, impossibile descriverne l' intensita', impossibile talora trattenere le lacrime nell' ascoltarla, "Give My Love To Rose", accorata ballata di Johnny Cash, una splendida "Bridge Over Troubled Water" di Simon & Garfunkel che acquista una profondita' inedita (ospite Fiona Apple alla voce), "I Hung My Head" di Sting, intensa e struggente, "First Time I Ever Saw Your Face" di Ewan MacColl, scarna e solenne, una eccezionale, oscura "Personal Jesus" dei Depeche Mode con John Frusciante alla chitarra e Billy Preston al piano, la magnifica, austera ed intensissima "In My Life" dei Beatles, uno dei rari casi in cui una cover dei Fab 4 possa rivaleggiare in bellezza con l' originale, un tuffo nelle radici country folk della musica di Johnny Cash nella originale "Sam Hall", "Danny Boy" traditional gia' in passato interpretato da Cash, qui in una versione scarnissima con poche note di organo ad accompagnare la voce di Cash, una bellissima "Desperado" degli Eagles, registrata con Don Henley ospite alla voce, "I'm So Lonesome I Could Cry" di Hank Williams con Nick Cave ospite alla voce, "Streets Of Laredo", traditional gia' in passato interpretato da Cash, una luminosa "Wichita Lineman" di Jimmy Webb registrata con Glen Campbell ospite alla chitarra, "Big Iron" di Marty Robbins, la vivace, originale, "Tear Stained Letter" (con Billy Preston al piano), "We'll Meet Again", vecchio successo di Vera Lynn.

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48,00

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Cash johnny American V: a hundred highways

Lp (edition) new record stereo eu 2006 american
blues rnr coun

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ristampa ufficiale, in vinile 180 grammi, corredata di inner sleeve, copertina pressoche' identica alla prima ormai rara tiratura. Esce postumo "American V: A Hundred Highways", nel luglio del 2006, l' album al quale Cash e Rubin iniziarono a lavorare subito dopo aver portato a compimento 'American IV: The Man Comes Around', proseguendo una collaborazione iniziata nel '93 con il set acustico di "American recordings", seguito da "Unchanined" nel '96, nel quale viene accompagnato da Tom Petty & The Heartbreakers, da "American III: solitary man" del 2000 e "American IV: the man comes around" del 2002. Nonostante i problemi di salute che lo hanno tormentato durante gli anni '90 e 2000, Cash ha continuato a registrare con Rubin, fino alla morte sopraggiunta il 12 Settembre del 2003 all'eta' di 71 anni, per complicazioni causate dal diabete, nella citta' di Nashville, Tennesse. Nel corso di questi album Rubin con la sua produzione scarna e tecnicamente impeccabile e' riuscito a far scaturire tutta la profondita' e il carisma di questo gigante della musica americana; fondamentale e fortemente ispirata in questi lavori, ed anche in questo, la selezione dei brani, che ha visto oltre a quelli scritti dallo stesso Cash e ai classici della tradizione country anche pezzi di artisti rock contemporeanei che non ci saremmo aspettati di trovare nel suo repertorio, ma i cui brani vengono reinventati, anche quando in fin dei conti fedeli nella forma agli originali, dalla straordinaria personalita' e dalla statura umana ed artistica di Cash, la cui voce sempre piu' nella tarda eta' ha assunto una profondita ed una intensita' dolorose. Le tracce base dei brani qui inclusi sono state registrate tra il 2002 e il 2003, mentre Rubin ha in seguito aggiunto delle sovraincisioni, contenute e funzionali alle canzoni;  la scaletta include 'Help me' (Larry Gatin), 'God's gonna cut you down' (traditional), una meravigliosa 'If you could read my mind' (Gordon Lightfoot), 'Further up on the road' (Bruce Springsteen), 'On the evening train' (Hank Williams), 'I came to believe' (Johnny Cash), 'Love's been good to me' (Rob McKuen), 'A legend in my time' (Don Gibson), 'Rose of my heart' (Hugh Moffatt), 'Four strong winds' (Ian Tyson), 'I'm free from the chain gang now' (Lou Herscher, Saul Klein). Tra i musicisti che compaiono in questo disco, ben sei chitarristi, Mike Campbell, Smokey Hormel, Matt Sweeney, Jonny Polonsky, Randy Scruggs, Pat McLaughlin, oltre a Benmont Tench al piano e all' organo.

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37,00

id. 2130437
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Cash johnny At folsom prison (+bonus)

lp2 (edition) new record stereo eu 1968 columbia / legacy
blues rnr coun

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Vinile doppio da 180 grammi per audiofili, copertina apribile, libretto di sedici pagine formato lp con note e foto. Ristampa del 2015 del doppio album gia' edito nel 2011 dalla Music On Vinyl, versione deluxe con copertina apribile ed in vinile doppio, contenente otto brani in piu' rispetto alla prima tiratura (ed ovviamente facenti parte dello stesso concerto, vedi scaletta piu' in basso), ma senza i brani ''Give my love to rose'' e ''I got stripes'', presenti invece sulla prima tiratura del 1968. Originariamente pubblicato originariamente in Usa nel maggio del 1968 dalla Columbia dopo ''Carryn'on'' e prima di ''The holy land'', giunto al numero 13 delle classifiche USA e non entrato in quelle UK. Il quindicesimo album. ''At Folsom prison'' e' uno dei piu' celebri, se non il piu' celebre, album del grande cantante americano. Pubblicato in un anno che vide celebrare il matrimonio con June Carter e la rinascita di Cash dopo gli eccessi esistenziali del passato, ''At Folsom prison'' fu registrato dal vivo nella prigione di Folsom e la scaletta venne strutturata in modo da presentare brani che avessero a che fare con delitti, pentimento, solitudine e prigione; il pubblico di carcerati che assistette al concerto si elettrizzo' e trasmise l'emozione a Cash, alimentandone la carica espressiva durante l'esibizione. Uno dei dischi piu' acclamati di Cash e grande successo nelle classifiche country, ''At Folsom prison'' sara' seguito l'anno successivo dall'uscita di ''At San Quentin'', anch'esso registrato dal vivo in un carcere. Musicalmente l'album propone un agile country/rock'n'roll, da cui la rabbia che cova nell'artista emerge sovente a discapito dell'indirizzo melodico ed apparentemente solare dei brani. Questa la scaletta: ''Blue suede shoes'' (cantata da Carl Perkins, bonus track), ''This ole house'' (cantata dagli Statler Brothers, bonus track), ''Folsom prison blues'', ''Busted'' (bonus track), ''Dark as a dungeon'', ''I still miss someone'', ''Cocaine blues'', ''25 minutes to go'', ''I'm here to get my baby out of jail'' (bonus track), ''Orange blossom special'', ''The long black veil'', ''Send a picture of mother'', ''The wall'', ''Dirty old egg-sucking dog'', ''Flushed from the bathroom of your heart'', ''Joe bean'' (bonus track), ''Jackson'', ''I got a woman'' (bonus track), ''The legend of john henry's hammer'' (bonus track), ''June's poem'' (bonus track), ''Green, green grass of home'', Greystone chapel''. Johnny Cash (1932-2003) e' considerato il piu' grande country singer americano. ''Riscoperto'' dal pubblico rock dopo l'uscita del suo ultimo album ''The man comes around'' (2002), uno dei migliori lavori degli ultimi dieci anni, e' una delle leggende della musica americana ed ha senza alcun dubbio influenzato in maniera  determinante tutto il movimento del Greenwich Village, Dylan compreso, senza contare l'importanza avuta nel country e nella cultura popolare americana.

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28,00

id. 2130917
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Cassandra complex Pias 40

LPM (edition) new record stereo eu 1988 play it again sam
punk new wave

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Copertina senza codice a barre, label custom, catalogo BIAS4012. Pubblicata nell'aprile del 2023 dalla Play It Again Sam, nell'ambito della serie di antologie "Pias 40", questa raccolta compila sei tracce dei Cassandra Complex, risalenti al periodo 1988-1994, trascorso dal gruppo inglese presso l'importante label belga, e durante il quale la produzione della band si caratterizzava per un un goth rock / pop sostenuto da ritmiche classicamente ripetitive e ballabili, che sostengono sonorita' e voci istrioniche e tenebrose, dalle venature gotiche ed elettroniche. Questa la scaletta: "One Millionth Happy Customer (EBM Mix)" (1988), "The War Against Sleep" (1993), "Night Fall (Over EC)" (1990), "What Can I Do For You?" (1991), "(In Search Of) Penny Century (Album Version)" (1989), "Give Me What I Need (Original Mix)" (1994). I Cassandra Complex, capitanati da Rodney Orpheus, estremizzano ed uniscono le sonorita' ereditate dai  concittadini Sisters of Mercy e Red Lorry Yellow Lorry evidenziando una oscura e ripetitiva vena elettronica di scuola Suicide rivisitata secondo i dettami anglosassoni del periodo ed arricchita ai loro esordi da leggere ombreggiature derivanti dalla scuole industrial delle vicine Sheffield, da cui provenivano i Clock Dva, e Manchester madre dei Throbbing Gristle. Nel corso degli il loro sound si adattera' alle nuove esigenze di mercato e saranno tra i protagonisti della discutibile scena definita cyberpunk.

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17,00

id. 3516014
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