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Washington gino Love bandit

Lp (edition) new record stereo usa 1962 norton
soul funky disco

+ notes

Label rossa con scritte nere e logo Norton Records rosso e nero in alto, catalogo ED-295. Pubblicata nel 2002 dalla Norton, questa è la seconda antologia dedicata dalla Norton a Gino Washington, dopo "Out of this world" del 1999. Corredata sul retro copertina da ricche note e foto delle label degli originali 45 giri, "Love bandit" compila quindici brani incisi fra il 1962 ed il 1971, tratti in gran parte da rari singoli (in alcuni casi di altri artisti, ai quali Gino lavorò come produttore, come nel caso dell'apprezzato singolo dei Tomangoes "I really love you", raro e ricercato), ma ben sei dei quali erano inediti fino a questa pubblicazione, fra cui un pezzo inciso nel 1968 dal grande Nathaniel Mayer. Doveroso riscoprire la musica di Washington attraverso questa bellissima raccolta e quella che la precedette tre anni prima, soprattutto da parte di chi ama il Northern soul. Gino Washingon è un cantante di colore basato a Detroit, da non confondersi con il quasi omonimo Geno Washington. "Jumpin' Gino", come venne soprannominato per i suoi vivacissimi concerti che gli procurarono, unitamente ai singoli "Out of This World" e "Gino is A Coward" tra il '63 ed il '64, una notevole fama locale, proponeva negli anni '60 una musica che metteva insieme r'n'b e rock'n'roll, ed uno stile vocale talora vicino a Wilson Pickett. Purtroppo proprio nel momento chiave della sua carriera dovette prestare servizio militare, e quando nel '67 Washington torno' ad incidere, del materiale peraltro eccellente, il momento propizio era gia' passato. Condurra' nei '70 un programma televisivo su una televisione locale, riscoperto nel frattempo dalla scena "northern soul" in Inghilterra. Questa la scaletta: "Hey I'm a love bandit" (singolo, 1969), "Puppet on a string" (singolo, 1962), "I gotta move on" (inedito registrato nel 1964), "'Til the end of time" (inedito registrato nel 1964), "You should have been true" (inedito registrato nel 1971), "Like my baby" (singolo, 1966), "Everything is di-jo-be" (inedito registrato nel 1966), "My man" (singolo di Pearl Jones, 1964), "Please stay" (B-side del precedente brano di Pearl Jones), "I really love you" (singolo dei Tomangoes, 1968), "I don't want no bald headed woman telling me what to do" (brano di Nathaniel Mayer, inedito registrato nel 1968), "Rat race" (singolo, 1969), "Doing the popcorn" (singolo, 1968), "Singing in the rain" (inedito registrato nel 1966), "Foxy walk" (singolo, 1968).

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Euro
23,00

id. 2107199
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Washington tyrone Natural essence

Lp (edition) new record stereo usa 1968 blue note
jazz

+ notes

Ristampa USA degli anni 2000, copertina lucida fronte retro senza barcode, label bianca e blu Blue Note, catalogo BLP4274. Originariamente pubblicato nel 1968 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 29 dicembre del 1967, da Tyrone Washington (sax tenore), Woody Shaw (tromba), James Spaulding (sax alto, flauto), Kenny Barron (pianoforte), Reggie Workman (contrabbasso) e Joe Chambers (batteria). Il primo album di questo misconosciuto sassofonista è un eccellente lavoro di confine fra hard bop, post bop e persino spiritual jazz; ottime le parti di sassofono e di tromba, con un senso della melodia ed atmosfere che richiamano il John Coltrane prima della svolta sperimentale free, anche se Washington non possiede la verve torrenziale e potentissima di Trane. Di particolare interesse è l'interazione fra questo stile di jazz e toni già evidentemente spirituali nella musica di Washington, carattere importante nella sua visione artistica, improntata anche da tematiche etiche e di emancipazione sociale, evidenziate nei titoli dei brani. Questa la scaletta: "Natural essence", "Yearning for love", "Positive path", "Soul dance", "Ethos", "Song of peace". Misconosciuto jazzista della scena newyorchese, il sassofonista tenore Tyrone Washington nasce nel 1944 e nei primi anni '60 suona con Horace Silver; sono ben poche le sessioni che lo hanno visto protagonista: un primo album, "Natural essence", esce nel 1968 su Blue Note, eccellente lavoro fra hard bop e post bop, con elementi spirituali nelle melodie che si ricollegano al John Coltrane melodico, e nel quale suona fra gli altri il trombettista Woody Shaw, vecchia conoscenza di Tyrone Wasghinton. Altri due dischi, dalle sonorità elettrificate e dagli influssi funk accanto al jazz, usciranno nel 1973 ("Roots") e nel 1974 ("Do right"), su etichette diverse: i titoli dei brani sembrano indicare una forte attenzione a temi spirituali e di emancipazione sociale; dopo di allora, Washington scompare dalle scene musicale per dedicarsi, pare, alla religione.

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Euro
21,00

id. 2117105
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Waters patty college tour

Lp (edition) new record stereo usa 1966 esp
jazz

+ notes

ristampa in vinile pesante, edizione limitata in 1000 copie numerate sul retro, in vinile verde, copertina senza barcode pressocche' identica alla prima tiratura su Esp. L' oscuro secondo album, registrato dal vivo e pubblicato a distanza di un anno circa dal primo "Sings", originariamente come quello uscito per l' etichetta di culto newyorkese ESP, prima di una improvvisa scomparsa dalle scene, di questa straordinaria cantante originaria dello Iowa, maturata musicalmente a Denver ma poi basata a New York dove fu scoperta da Albert Ayler che la "suggeri'" alla sua etichetta Esp, dove incise in un unico giorno nel dicembre del '65 in studio il suo primo album ed in un concerto dell' aprile del '66 questo suo secondo, autentiche gemme purtroppo conosciute a pochi. Pur registrato dal vivo, questo "College Tour" riesce a confermare la straordinarieta' della musica della Waters, e della sua miracolosa voce, mettendo insieme le atmosfere scarne ed intensissime della prima facciata del suo primo lavoro, con le ardite sperimentazioni vocali e non solo della seconda, in brani notturni e rabbrividenti, in cui l' influenza di Billie Holiday e' solo ormai il punto di partenza per una voce di grandissima morbidezza e di desolata e matura sensualita', personalissima, il cui approccio puo' far pensare alla Joni Mitchell piu' jazz degli anni '70, che pero' ben di rado tocchera' questi vertici espressivi, salvo poi lanciarsi in arditissimi voli pindarici degni della Meredith Monk piu' intensa. Ad accompagnarla alcuni dei piu' interessanti musicisti della scena jazz newyorkese piu' sperimentale, come Steve Tintweiss e Perry Lind al contrabasso, Ran Blake, Dave Burrell e Burton Greene al piano, Shelly Rusten e Scobe Stroman alla batteria e Guiseppi Logan al flauto. Una performance di grande intensita', che sconfina talora nella musica contemporanea, sperimentando strade nuove di espressivita' vocale, con la Waters autrice di una prestazione difficilmente dimenticabile, lacerante, oscura e dolorosa, che sfiora i confini delle possibilita' umane, confini che presto saggeranno altre protagoniste dell' avanguardia musicale degli anni a venire come Joan LaBarbara e Yoko Ono. La Waters presto' la sua voce al Marzette Watts Ensemble per un album nel 1968, scomparendo dalle scene totalmente fino al 1996. Da esplorare.

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Euro
34,00

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Watersons A yorkshire garland

Lp (edition) original issue mono uk 1966 topic
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima rara stampa inglese, copia con leggeri di invecchiamento sulla copertina, copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, label blu con scritte argento e logo Topic argentato in alto, catalogo 12T167. Pubblicato nel 1966 dalla Topic in Gran Bretagna, il terzo album, successivo a ''Watersons'' (1966) e precedente ''For pence and spici ale'' (1975). Lavoro incentrato sulle canzoni tradizionali dell'area dello Yorkshire, o di vesioni dello Yorkshire di traditionals diffusi in tutta l'Inghilterra, e' uno splendido ed influente lavoro di folk tradizionale acustico, caratterizzato da arrangiamenti solo vocali che mettono in grande rilievo le bellissime e potentemente evocative armonie vocali del gruppo, intento a prodursi in interpretazioni a cappella di rara forza. Quella degli Watersons e' stata una delle piu' celebri famiglie musicali inglesi. I loro dischi hanno visto un ruolo preminente nello sviluppo del British folk negli anni '60. Gli Watersons nascono dalla collaborazione fra le sorelle Norma ed Elaine "Lal" Waterson, il fratello Mike ed il cugino John Harrison. Nativi di Hull, iniziano ad esibirsi in un folk club locale, lo Union One, prima come Mariners e poi come Folksons, passando alla denominazione Watersons prima dell' uscita del loro primo album, l'apprezzato ''Frost and fire'' (1965). La formazione originale registrera' altri due album, "The Watersons" (1966) ed "A Yorkshire Garland" (1966), prima della uscita di Harrison, che si spostera' a Londra nel 1966. Gli Watersons si sciogono nel 1968; Norma diventera' la conduttrice di un radio show nelle Indie Occidentali e Lal che andra' a vivere con la famiglia in una comune nello Yorkshire. Musicalmente vicini al tradizionale British folk nei primi album, gli Watersons divennero ben piu' avventurosi con la reunion dei primi anni '70, con Harrison che fu rimpiazzato prima da Bernie Vickers e poi da Martin Carthy, il quale sposo'  Norma Waterson nel 1972. Il primo album di questa nuova fase, "Bright Phoebus", accreditato a Lal & Mike Waterson, contiene brani scritti da loro ed una spettacolare band elettrica con Richard Thompson, Ashley Hutchings, Tim Hart e Maddy Prior, tra gli altri. Nonostante le due sorelle registrino anche un lavoro solo, "A True Hearted Girl", e Mike un omonimo lp nel 1977, il gruppo continuera' a registrare insieme tre capitoli memorabili, "For Pence and Spicy Ale", "Sound, Sound Your Instrument of Joy" e "Green Fields". prima che Lal e Mike si ritirino dalle scene nel 1981.

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Euro
24,00

id. 327197
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Watersons Frost and fire

Lp (edition) new record stereo uk 1965 topic
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2022, in vinile che gira a 45 giri per una migliore qualita' di ascolto, copertina lucida pressoche' identica alla prima tiratura, realizzata dalla stessa Topic. Pubblicato nel 1965 dalla Topic in Gran Bretagna, il primo album, precedente ''Watersons'' (1966). Cosi' come quello che lo seguira', anche ''Frost and fire'' e' uno splendido ed influente lavoro di folk tradizionale acustico, cantato interamente a cappella e senza alcun intervento strumentale (nel secondo lp compariranno sporadici accompagnamenti di chitarra acustica, qui ancora assenti); questo approccio mette in grande rilievo le bellissime e potentemente evocative armonie vocali del gruppo, intento a prodursi in interpretazioni rigorose ma vitali di brani della tradizione folk delle isole britanniche; fra i brani troviamo anche una splendida interpretazione di ''John barleycorn'', che poi avrebbe influenzato i Traffic nella loro famosa versione del 1970. Quella degli Watersons e' stata una delle piu' celebri famiglie musicali inglesi. I loro dischi hanno visto un ruolo preminente nello sviluppo del British folk negli anni '60. Gli Watersons nascono dalla collaborazione fra le sorelle Norma ed Elaine "Lal" Waterson, il fratello Mike ed il cugino John Harrison. Nativi di Hull, iniziano ad esibirsi in un folk club locale, lo Union One, prima come Mariners e poi come Folksons, passando alla denominazione Watersons prima dell' uscita del loro primo album, l'apprezzato ''Frost and fire'' (1965). La formazione originale registrera' altri due album, "The Watersons" (1966) ed "A Yorkshire Garland" (1966), prima della uscita di Harrison, che si spostera' a Londra nel 1966. Gli Watersons si sciogono nel 1968; Norma diventera' la conduttrice di un radio show nelle Indie Occidentali e Lal che andra' a vivere con la famiglia in una comune nello Yorkshire. Musicalmente vicini al tradizionale British folk nei primi album, gli Watersons divennero ben piu' avventurosi con la reunion dei primi anni '70, con Harrison che fu rimpiazzato prima da Bernie Vickers e poi da Martin Carthy, il quale sposo'  Norma Waterson nel 1972. Il primo album di questa nuova fase, "Bright Phoebus", accreditato a Lal & Mike Waterson, contiene brani scritti da loro ed una spettacolare band elettrica con Richard Thompson, Ashley Hutchings, Tim Hart e Maddy Prior, tra gli altri. Nonostante le due sorelle registrino anche un lavoro solo, "A True Hearted Girl", e Mike un omonimo lp nel 1977, il gruppo continuera' a registrare insieme tre capitoli memorabili, "For Pence and Spicy Ale", "Sound, Sound Your Instrument of Joy" e "Green Fields". prima che Lal e Mike si ritirino dalle scene nel 1981.

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Euro
32,00

id. 3029910
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Watersons Frost and fire

Lp (edition) original issue mono uk 1965 topic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Prima rara stampa inglese, copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, label blu scura ruvida con scritte argento e logo Topic argentato in alto, catalogo 12T136. Pubblicato nel 1965 dalla Topic in Gran Bretagna, il primo album, precedente ''Watersons'' (1966). Cosi' come quello che lo seguira', anche ''Frost and fire'' e' uno splendido ed influente lavoro di folk tradizionale acustico, cantato interamente a cappella e senza alcun intervento strumentale (nel secondo lp compariranno sporadici accompagnamenti di chitarra acustica, qui ancora assenti); questo approccio mette in grande rilievo le bellissime e potentemente evocative armonie vocali del gruppo, intento a prodursi in interpretazioni rigorose ma vitali di brani della tradizione folk delle isole britanniche; fra i brani troviamo anche una splendida interpretazione di ''John barleycorn'', che poi avrebbe influenzato i Traffic nella loro famosa versione del 1970. Quella degli Watersons e' stata una delle piu' celebri famiglie musicali inglesi. I loro dischi hanno visto un ruolo preminente nello sviluppo del British folk negli anni '60. Gli Watersons nascono dalla collaborazione fra le sorelle Norma ed Elaine "Lal" Waterson, il fratello Mike ed il cugino John Harrison. Nativi di Hull, iniziano ad esibirsi in un folk club locale, lo Union One, prima come Mariners e poi come Folksons, passando alla denominazione Watersons prima dell' uscita del loro primo album, l'apprezzato ''Frost and fire'' (1965). La formazione originale registrera' altri due album, "The Watersons" (1966) ed "A Yorkshire Garland" (1966), prima della uscita di Harrison, che si spostera' a Londra nel 1966. Gli Watersons si sciogono nel 1968; Norma diventera' la conduttrice di un radio show nelle Indie Occidentali e Lal che andra' a vivere con la famiglia in una comune nello Yorkshire. Musicalmente vicini al tradizionale British folk nei primi album, gli Watersons divennero ben piu' avventurosi con la reunion dei primi anni '70, con Harrison che fu rimpiazzato prima da Bernie Vickers e poi da Martin Carthy, il quale sposo'  Norma Waterson nel 1972. Il primo album di questa nuova fase, "Bright Phoebus", accreditato a Lal & Mike Waterson, contiene brani scritti da loro ed una spettacolare band elettrica con Richard Thompson, Ashley Hutchings, Tim Hart e Maddy Prior, tra gli altri. Nonostante le due sorelle registrino anche un lavoro solo, "A True Hearted Girl", e Mike un omonimo lp nel 1977, il gruppo continuera' a registrare insieme tre capitoli memorabili, "For Pence and Spicy Ale", "Sound, Sound Your Instrument of Joy" e "Green Fields". prima che Lal e Mike si ritirino dalle scene nel 1981.

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Euro
38,00

id. 328594
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Watson doc Live at club 47

LP2 (edition) new record stereo usa 1963 yep roc
blues rnr coun

+ notes

Vinile doppio, allegato codice per il download dell'album da internet, catalogo YEP-2499. Pubblicato nel 2018 dalla Yep Roc, questo album contiene registrazioni finora INEDITE di un concerto dato da Watson nel febbraio del 1963 al Club 47 di Cambridge, Massachusetts, quando l'artista era sul punto di affermarsi presso un piu' vasto pubblico, poco prima della sua storica e celebrata apparizione al festival di Newport di quello stesso anno; La scaletta offre fra l'altro quattro canzoni rimaste inedite, ma che facevano parte della scaletta dei primi concerti di Watson. In splendida forma e ben registrato, da solo sul palco, il cantante si lancia in una splendida maratona di country folk nordamericano, interpretato con la consueta intensita', ironia ed essenzialita', e con una tecnica chitarrista di livello gia' eccelso (all'epoca era gia' un veterano quarantenne con molta esperienza sul palco, anche se ancora poco conosciuto, ed il suo primo album sarebbe uscito solo un anno dopo, nel 1964). Questa la scaletta: Wabash Cannonball - The House Carpenter - I Wish I Was Single Again - Little Darling Pal of Mine - Train That Carried My Girl from Town - The Worried Blues - Old Dan Tucker - Sweet Heaven When I Die - The Talking Blues - Little Margaret - Sitting On Top of the World - Don’t Let Your Deal Go Down - Blue Smoke - Deep River Blues - Way Downtown - Somebody Touched Me - Billy in the Low Ground - Boil Them Cabbage Down - Everyday Dirt - I Am A Pilgrim - No Telephone in Heaven - Hop High Ladies the Cake’s All Dough - Little Sadie - Black Mountain Rag - Blackberry Rag - Days Of My Childhood Plays. Proveniente dalla Carolina del Nord, Arthel ''Doc'' Watson e' considerato insieme a Merle Travis ed a Chet Atkins il piu' importante esponente della chitarra country folk della seconda meta' del '900. In possesso di una voce quieta, solida e malinconica al tempo stesso, sovente posta in secondo piano dal suo seminale stile chitarristico, Watson rimane cieco poco dopo la nascita ma questo non preclude lo sviluppo del suo grande talento musicale; la sua fama si spande negli anni '60 e si consolida nei '70, in ritardo rispetto ad Atkins e Travis, ma da allora esercita una forte influenza sul folk americano e sul country, ad esempio su Clarence White (Byrds) ed Emmylou Harris. Accompagnato dal talentoso figlio Merle (scomparso nel 1985) riscuote successo anche negli anni '80 e viene ormai considerato un pilastro del folk americano.

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Euro
29,00

id. 3511109
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Watson doc Old timey concert

LP2 (edition) second issue stereo fra 1967 vanguard
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

+ notes

Doppio album, seconda stampa francese, di poco successiva alla prima, copertina (con leggeri segni di usura) apribile con il price code sul retro "MU/222/Y", label verde con logo Vanguard bianco e nero in alto, marchio SACEM a destra, catalogo VSD107/108. Pubblicato nel 1977 dalla Vanguard, questo album contiene registrazioni dal vivo risalenti a dieci anni prima, effettuate nel 1967 per Seattle Folklore Society, da Doc Watson (voce, chitarra acustica, mandolino, armonica, banjo) con Clint Howard (voce, chitarra acustica) e Fred Price (voce, violino). Brilla in questi solchi l'interazione fra tre maestri di musica folk americana "old timey", il vecchio folk acustico che predata il country elettrificato, che nelle mani e nelle voci di Watson, Price e Howard risuona vivo come non mai, e costituisce un solido documento etnomusicale, fra traditionals e pezzi di autori come i Monroe Brothers, Sam Chatmon e Porter Waginer, fra gli altri. Questa la scaletta: "Introduction", "New River Train", "What Does the Deep Sea Say", "Sunny Tennessee", "Walkin' in Jerusalem", "Sitting on Top of the World", "Pretty Little Pink", "Sears-Roebuck Routine", "My Home's Across the Blue Ridge Mountains", "Slew Foot", "Little Orphan Girl", "Long Journey Home", "Rank Stranger", "Crawdad", "There's More Pretty Girls Than One", "My Mama's Gone (Gambler's Yodel)", "Fire on the Mountain", "East Bound Train", "Reuben's Train", "On the Banks of the Old Tennessee", "Mountain Dew", "Corrina, Corrina", "Footprints in the Snow", "I Saw a Man at the Close of Day", "Cackling Hen", "Wanted Man", "Way Downtown", "Will the circle be unbroken". Proveniente dalla Carolina del Nord, Arthel ''Doc'' Watson e' considerato insieme a Merle Travis ed a Chet Atkins il piu' importante esponente della chitarra country folk della seconda meta' del '900. In possesso di una voce quieta, solida e malinconica al tempo stesso, sovente posta in secondo piano dal suo seminale stile chitarristico, Watson rimane cieco poco dopo la nascita ma questo non preclude lo sviluppo del suo grande talento musicale; la sua fama si spande negli anni '60 e si consolida nei '70, in ritardo rispetto ad Atkins e Travis, ma da allora esercita una forte influenza sul folk americano e sul country, ad esempio su Clarence White (Byrds) ed Emmylou Harris. Accompagnato dal talentoso figlio Merle (scomparso nel 1985) riscuote successo anche negli anni '80 e viene ormai considerato un pilastro del folk americano.

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Euro
18,00

id. 334510
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Watson doc Southbound (rsd 2014)

Lp (edition) new record stereo usa 1966 vanguard
blues rnr coun

+ notes

EDZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN 1500 COPIE IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura del 1966. Originariamente pubblicato su Vanguard, ''Southbound'' esce dopo ''Doc Watson and son'' (1965) e prima di ''Home again!'' (1967). Uno dei dischi piu' acclamati del musicista folk americano, qui accompagnato dal figlio Merle e da John Pilla alle chitarre e da Russ Savakus al contrabbasso, ''Southbound'' vede Doc Watson cimentarsi con gentili e malinconiche intrepretazioni di brani folk americani, oltre ad alcune composizioni originali. L'atmosfera ed i toni malinconici dei brani e della voce di Watson portano a fare accostamenti con il folk ed il folk blues inglesi che si stavano sviluppando in quegli anni, mentre l'approccio diretto e le sonorita' rurali si collocano nell'ambito del folk americano. Proveniente dalla Carolina del Nord, Arthel ''Doc'' Watson e' considerato insieme a Merle Travis ed a Chet Atkins il piu' importante esponente della chitarra country folk della seconda meta' del '900. In possesso di una voce quieta, solida e malinconica al tempo stesso, sovente posta in secondo piano dal suo seminale stile chitarristico, Watson rimane cieco poco dopo la nascita ma questo non preclude lo sviluppo del suo grande talento musicale; la sua fama si spande negli anni '60 e si consolida nei '70, in ritardo rispetto ad Atkins e Travis, ma da allora esercita una forte influenza sul folk americano e sul country, ad esempio su Clarence White (Byrds) ed Emmylou Harris. Accompagnato dal talentoso figlio Merle (scomparso nel 1985) riscuote successo anche negli anni '80 e viene ormai considerato un pilastro del folk americano.

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Euro
29,00

id. 3020891
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Watts 103rd st. rhythm band together

Lp (edition) new record stereo eu 1968 Warner Bros
soul funky disco

+ notes

ristampa pressocche' identica alla prima rara tiratura, copertina in cartoncino liscio con barcode, etichetta verde con logo "W7" in alto, del secondo album del gruppo di colore noto soprattutto per "Express yourself", brano dall' omonimo album del 1970 assai spesso citato e campionato. Pubblicato tra il primo misconosciuto "Hot Heat & Sweet Groove" (1967) ed il secondo "In The Jungle Baby" (1969), questo secondo lavoro del progetto di Los Angeles guidato da Charles Wright (ex Turks, Twilighters, Shields e Gallahads, oltre che con Jesse Belvin alla fine dei '50), uno dei gruppi cruciali nell' evoluzione che ha portato dal soul di James Brown e della Stax al piu' moderno funk degli anni a venire, rivela gia' una notevole crescita rispetto all' acerbo esordio, alternando come al solito episodi dalla forte componente ritmica, che certo rivelano marcate influenze Sly & the Family Stone, con la novita' della netta predominanza dei brani cantati rispetto a quelli strumentali. Tra i brani il loro primo hit "Do Your Thing", e riuscite covers di "papa's Got a Brand New Bag" di James Brown, "(I Can't Get No) Satisfaction" dei Rolling Stones e "Knock on Wood" di Eddie Floyd. Furono il primo gruppo di colore a firmare per la Warner Bros, forti della straordinaria fama acquisita da Wright in anni di lavoro come session man e compositore per altri artisti, tra cui l' attore Bill Cosby che volle la sua band ad accompagnarlo in alcuni suoi dischi di successo e lo presento' all' etichetta; dopo cinque albums il gruppo si sciolse, con Wright ad iniziare una trascurabile carriera solista e l' altro chitarrista Al McKay negli Earth Wind & Fire.

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Euro
22,00

id. 2101427
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Watts Alan om: The Sound Of Hinduism

lp (edition) second issue stereo usa 1967 Warner Bros
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

seconda comunque rara stampa americana, di pochissimo successiva alla prima tiratura, copertina cartonata, etichetta verde con log '' W7'' arancio ed azzurro in alto, catalogo WS1723. Il quarto album, dopo "This Is IT" (1962) e prima di "Why Not Now - Dhyana, The Art Of Meditation" (1969). Lavoro che fornisce un' introduzione all' Induismo, il tutto narrato dall' autore, lettore, ed icona generazionale Alan Watts. "Om: Sound of Hinduism" fu appropiatamente pubblicato nel 1967, nel periodo in cui  Watts trasmetteva nella leggendaria KPFA-FM di Berkeley; i suoi programmi della domenica mattina erano i piu' seguiti in assoluto in tutta la Bay Area e Watts, che insegnava presso la prestigiosa American Academy of Asian Studies di San Francisco, approfittava del mezzo radiofonico per ''espandere le coscienze degli ascoltatori''. Il disco e' strutturato in tre diverse sezioni, due narrazioni ed un brano strumentale; Watts, voce recitante, e' accompagnato da Vincent Delgado (tempura / dumbek /tabla / percussioni), che suona in maniera mantrica ed ipnotica, l' argomento trattato e la musica presente fanno di questo  'Om: Sound of Hinduism' una assoluta icona della psichedelia Californiana, sullo stile dei contemporanei lavori di Timothy Leary. Pubblicista, teologo, filosofo e mistico inglese, Alan Watts (1915-1973) si e' dedicato nel corso della propria esistenza allo studio delle religioni occidentali ed orientali nelle loro forme non violente, cercando anche di divulgare le tecniche di meditazione ed i principi delle religioni asiatiche in occidente. Amico di Aldous Huxley, Watts ha attraversato molteplici esperienze, dal sacerdozio nella chiesa anglicana allo studio dello zen, venendo a contatto nel frattempo con Joseph Campbell, Carl Gustav Jung e numerosi studiosi asiatici. Negli Stati Uniti partecipo' ad alcuni dei primi esperimenti con sostanze allucinogene come la mescalina e l'LSD e diede numerose letture sull'arte della meditazione, alcune in forma radiofonica attraverso la radio KPFA-FM di Berkeley, esercitando una certa influenza sulla controcultura californiana.

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30,00

id. 37074
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Watts alan This is it

Lp (edition) new record stereo usa 1962 numero group
rock 60-70

+ notes

Adesivo di presentazione del disco sul cellophane, copertina cartonata a busta senza codice a barre. Ristampa del 2015 ad opera della Numero Group, pressoche' identica alla molto rara prima tiratura. Originariamente pubblicato negli USA dalla MEA, in una tiratura minuscola nel 1962, ''This is it'' e' un lavoro dallo status leggendario nell'ambito controcultura degli anni '60: considerato da molti come il primo album di musica psichedelica, e' un'opera animata da un impeto espressivo libero da confini, musicalmente non c'e' niente di rock ne' di altre musiche strutturate, bensi' un fluire ora cacofonico, ora ipnotico, ora orgasmico, di percussioni, vocalizzi apparentemente senza senso, melodie di piano, effetti eco, il tutto immerso in un atmosfera mistica ed estatica. Registrato quando l'interesse di Watts per le sostanze allucinogene era al culmine, ''This is it'' rimane un incredibile documento del passaggio dalla cultura beat degli anni '50 a quella hippie del decennio successivo. Pubblicista, teologo, filosofo e mistico inglese, Alan Watts (1915-1973) si e' dedicato nel corso della propria esistenza allo studio delle religioni occidentali ed orientali nelle loro forme non violente, cercando anche di divulgare le tecniche di meditazione ed i principi delle religioni asiatiche in occidente. Amico di Aldous Huxley, Watts ha attraversato molteplici esperienze, dal sacerdozio nella chiesa anglicana allo studio dello zen, venendo a contatto nel frattempo con Joseph Campbell, Carl Gustav Jung e numerosi studiosi asiatici. Negli Stati Uniti partecipo' ad alcuni dei primi esperimenti con sostanze allucinogene come la mescalina e l'LSD e diede numerose letture sull'arte della meditazione, alcune in forma radiofonica attraverso la radio KPFA-FM di Berkeley, esercitando una certa influenza sulla controcultura californiana.

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26,00

id. 3507587
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Watts Alan Why Not Now - Dhyana, The Art Of Meditation (+insert)

lp (edition) original issue stereo usa 1969 Together
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Doppio album, prima rara stampa americana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) cartonata apribile, completa di inserto apribile in 4 in carta ruvida, etichetta colorata con 4 volti raffigurati, catalogo ST-T-1025. Pubblicato nel 1969 dopo "Om - The Sound Of Hinduism" (1967), il quinto album. Questo lp pubblicato dalla Together Records (la stessa di "Preflyte" dei Byrds, ma anche di un album dei Sagittarius..) contiene monologhi esplicativi ed esempi di meditazione ad opera di Alan Watts. Il disco si struttura su un'alternanza di monologhi sul rapporto tra meditazione e vita quotidiana e di canti mantrici, volti ad illustrare al pubblico occidentale i precetti di correnti di pensiero asiatiche come lo zen, mentre sullo sfondo, o come intervallo tra un monologo ed un altro, suoni ed effetti sonori, curati dal produttore di culto GARY USHER, contribuiscono a creare l' atmosfera ideale. Pubblicista, teologo, filosofo e mistico inglese, Alan Watts (1915-1973) si e' dedicato nel corso della propria esistenza allo studio delle religioni occidentali ed orientali nelle loro forme non violente, cercando anche di divulgare le tecniche di meditazione ed i principi delle religioni asiatiche in occidente. Amico di Aldous Huxley, Watts ha attraversato molteplici esperienze, dal sacerdozio nella chiesa anglicana allo studio dello zen, venendo a contatto nel frattempo con Joseph Campbell, Carl Gustav Jung e numerosi studiosi asiatici. Negli Stati Uniti partecipo' ad alcuni dei primi esperimenti con sostanze allucinogene come la mescalina e l'LSD e diede numerose letture sull'arte della meditazione, alcune in forma radiofonica attraverso la radio KPFA-FM di Berkeley, esercitando una certa influenza sulla controcultura californiana.

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Euro
45,00

id. 40043
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Way we live / tractor Steve's hungarian novel

lp2 (edition) new record stereo eu 1969 psygressive
rock 60-70

+ notes

Vinile doppio, copertina lucida apribile senza codice a barre, label bianca con scritte nere su di una facciata e con motivo a chiocciola in bianco e nero sull'altra, catalogo PG8004. Pubblicata nel 1999 dalla Psygressive Records, in collaborazione con la Ozit Records, questa raccolta presenta quindici brani ad opera dei leggendari gruppi britannici Way We Live e Tractor (ma due sono accreditati al solo Steve Clayotn e sono piu' recenti), rimasti inediti fino a questa pubblicazione. Incisi fra il 1969 ed il 1974, i brani dei due gruppi rivelano ancora una volta l'ampio ventaglio stilistico da loro utilizzato, che varia dallo hard rock allo acid folk ed al progressive. Questa la scaletta: ''Steve Clayton pure gut emotion'' (1999), ''Call him'' (1969), ''Now is the time'' (1970), ''Lion's den'' (1973), ''Drunken angels and sad clowns'' (1974), ''Woman on fire'' (1973), ''Who am I'', ''Laid back full freakout'' (1970), ''Pictures in my almanac'' (1973), ''Jester'', ''Mine'' (1970), ''On an August day'' (1971), ''Big big boy'' (1973), ''Sun cycle'' (1969), ''The stream'' (1998). La musica degli Way We Live era una fusione tra psichedelia, hard rock, progressive e folk psichedelico, considerata come una delle pietre di paragone dell'underground britannico a cavallo dei due decenni '60 e '70. Questo duo, basato a  Rochdale, vedeva all'opera Clayton, pittore e poeta, e Milne, un multistrumentista; il loro unico album ''A candle for judith'' (1972), il piu' ricercato e raro tra quelli pubblicati dalla  Dandelion di John Peel, dal delicato sapore surreale e dalle influenze orientali, ha un mood assai variegato e originale che va dall'hard rock ad uno stle acustico e sognante. Cambiarono nome in Tractor nello stesso 1972, pubblicando sotto questa nuova sigla un ulteriore album, ''Tractor'', sempre nel 1972, ancora una volta fra heavy rock e ballate sognanti, in un clima di progressive originalissimo e mai barocco, carico di effetti, con uso di flauto, elettriche e percussioni.

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Euro
30,00

id. 3505207
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We the people too much noise

Lp (edition) original issue mono usa 1966 sundazed
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copia ancora incellophanata, l' originale stampa, nella versione in vinile nero, in vinile pesante e di alta qualita', copertina ricca di note e foto sul retro, con barcode, etichetta nera con logo bianco e dorato in alto con "Sundazed" in rosso, catalogo LP 5251. Questa imperdibile raccolta uscita nel 2008 contiene quattordici brani del leggendario gruppo garage psichedelico della Florida che mettono una parola definitiva sulla grandezza della band nel suo periodo piu' garage. Infatti sono inclusi tutti i sei brani dei tre grandissimi singoli pubblicati per la etichetta Challenge dalla band durante il 1966 (prima c'era stato un singolo pubblicato dalla piccola etichetta Hot Line), con l' aggiunta di otto episodi registrati in studio durante lo stesso anno, ma inediti fino ad oggi, tra cui una versione di "My Brother The Man", gia' title track del primo gia' citato singolo. Considerati dai conoscitori del garage americano all' altezza delle piu' grandi formazioni di queso genere quali Music Machine, Standells o Chocolate Watchband, proponevano un potentissimo ed acido garage con influenze Rolling Stones, ma dotato certamente di grande personalita', occasionalmente screziato di sapori beat, ma davvero tra i piu' potenti espressi da tutta la scena americana. Un gruppo da riscoprire, che pur rimanendo attivo per tutto il decennio, purtroppo non giune all' epoca alla pubblicazione di un album che ne testimoniasse la grandezza. Questa la scaletta dei brani: 1. You Burn Me Up And Down / 2. My Brother The Man / 3. By The Rule / 4. Mirror Of Your Mind / 5. Declaration of Independence / 6. Free Information / 7. Too Much Noise / 8. In The Past / 9. Half Of Wednesday / 10. (You Are) The Color Of Love / 11. Beginning Of The End / 12. He Doesn't Go About It Right / 13. Alfred, What Kind Of Man Are You / 14. St. John's Shop. Grande e sottovalutata formazione garage psichedelica, gli We The People nascono ad Orlando in Florida nel 1966 sulle ceneri di altri due gruppi, i Trademarks e gli Offbeets. Guidati dal talento compositivo di Tommy Talton e soprattutto di Wayne Proctor, gli We The People pubblicano in vita solo sette singoli, non riuscendo ad ottenere un riscontro a livello nazionale a discapito della qualita' dei loro brani, fra cui l'orientaleggiante raga rock di ''In the past'', poi coverizzato dai Chocolate Watchband. Proctor abbandona nel 1967 per dedicarsi alla carriera di paroliere per altri musicisti, mentre il gruppo si sfalda definitivamente nel 1970.

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Euro
28,00

id. 250884
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We the people turn off your crying gun / my brother, the man

7" (edition) new record stereo usa 1966 hotline
rock 60-70

+ notes

Singolo in formato 7", corredato di copertina con foto del gruppo, nella versione in bianco e nero, senza barcode, etichetta "marroon" con scritte argento, foro al centro largo; pubblicato nel 2088, questo singolo contiene due brani provenienti da un acetato registrato prima del primo singolo del leggendario gruppo garage psichedelico della Florida, risalente all' epoca del primissimo singolo: "Turn Off Your Crying Gun" e' una delicata ballata agrodolce di notevole efficacia, anche se non vedra' la luce (registrata in realta' dai Trademarks, formazione pre-We the People); "My Brother The Man" invece sara' la facciata A del loro primo 45 giri, e diverra' un piccolo hit locale, brano straordinario che testimonia inequivocabilmente la statura della band, un vero classico del garag americano! Un gruppo da riscoprire in particolare da parte di chi ama il garage. Grande e sottovalutata formazione garage psichedelica, gli We The People nascono ad Orlando in Florida nel 1966 sulle ceneri di altri due gruppi, i Trademarks e gli Offbeets. Guidati dal talento compositivo di Tommy Talton e soprattutto di Wayne Proctor, gli We The People pubblicano in vita solo sette singoli, non riuscendo ad ottenere un riscontro a livello nazionale a discapito della qualita' dei loro brani, fra cui l'orientaleggiante raga rock di ''In the past'', poi coverizzato dai Chocolate Watchband. Proctor abbandona nel 1967 per dedicarsi alla carriera di paroliere per altri musicisti, mentre il gruppo si sfalda definitivamente nel 1970.

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7,00

id. 2125063
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Web fully interlocking

lp (edition) new record stereo eu 1968 tiger bay
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2017, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica sul fronte a quella della prima molto rara tiratura. Pubblicato dalla Deram nel 1968, prima di "Theraphosa Blondi", il primo dei tre albums all' attivo del gruppo inglese. Questo loro primo album e' un originalissimo blend di pop, psichedelia e soul con influenze quantomai varie ed imprevedibili come jazz, luonge, e persino orientali nella splendida ''East Meets West". Come sara' anche il lavoro successivo, e' produtto da Mike Vernon, e registrato con la medesima formazione. Nati nel sud dell'Inghilterra come John L. Watson And The Web, all'inizio suonavano soul accompagnando il cantante di colore John L. Watson, quindi cambiarono nome in Web nel 1968 ed incisero il loro primo album, fra post psichedelia, orchestrazioni, jazz e soul messi insieme con spirito ironico. L'album successivo, "Theraphosa blondi" (1970), vide il gruppo alle prese con un progetto piu' complesso ma sempre in questa vena eclettica, mentre l'ultimo lp, "I spider" e' contraddistinto da toni piu' duri ed oscuri.

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18,00

id. 2117302
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Web fully interlocking

lp (edition) original issue stereo uk 1968 deram
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima davvero molto rara stampa inglese, copertina laminata sul fronte, pressata da Clout & Baker, etichetta bianca e rossa con scritte sia in alto che in basso lungo la circonferenza, e logo "Deram" grande, catalogo SML.1025. Pubblicato dalla Deram nel 1968, prima di "Theraphosa Blondi", il primo dei tre albums all' attivo del gruppo inglese. Questo loro primo album e' un originalissimo blend di pop, psichedelia e soul con influenze quantomai varie ed imprevedibili come jazz, luonge, e persino orientali nella splendida ''East Meets West". Come sara' anche il lavoro successivo, e' produtto da Mike Vernon, e registrato con la medesima formazione. Nati nel sud dell'Inghilterra come John L. Watson And The Web, all'inizio suonavano soul accompagnando il cantante di colore John L. Watson, quindi cambiarono nome in Web nel 1968 ed incisero il loro primo album, fra post psichedelia, orchestrazioni, jazz e soul messi insieme con spirito ironico. L'album successivo, "Theraphosa blondi" (1970), vide il gruppo alle prese con un progetto piu' complesso ma sempre in questa vena eclettica, mentre l'ultimo lp, "I spider" e' contraddistinto da toni piu' duri ed oscuri.

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300,00

id. 243668
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Web Theraphosa blondi

lp (edition) original issue stereo uk 1969 deram
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima davvero rarissima stampa inglese, copertina (con qualche segno di invecchiamento sul retro, ed una scritta a pennarello "KZAP 2-70" sempre sul retro) laminata sul fronte e liscia sul retro con foro sul retro stereo/mono, costola sinistra che va a restringere vicino alle estremita', etichetta bianca e rossa con scritte in alto SENZA MARCHIO "R", trail off matrix "...1W" e "...1W" sui rispettivi lati, copia completa della originaria inner sleeve bianca ed azzurra della Decca/Deram. Nella piu' ricercata versione che alcune fonti riportano come primissima, con il logo Deram sul fronte della copertina in basso a destra con sfondo giallo e non nero. Il secondo dei tre albums all'attivo, uscito dopo ''Fully interlocking'' e  prima di ''I spider''. Questo loro secondo album, registrato con la stessa formazione e lo stesso produttore (Mike Vernon) del primo, e' simile all' esordio nello spirito ma assai piu' complesso, diviso in una prima facciata sul lato A che contiene una lunga suite che incorpora una cover di " Sunshine Of Your Love" dei Cream, ed una seconda facciata che presenta cinque brani. L' album ha un distinto approccio jazzato, con forte utilizzo di flauto e con la base ritmica in grande risalto, con influenze tribali e pop, in un blend di psichedelia e soul con influenze, luonge, e persino r'nb'. Nati nel sud dell' Inghilterra come John L. Watson and the Web (il cantante di colore John L. Watson era stato gia' autore di due singoli tra il 1964 ed il 1965 a nome John L. Watson & The Hummelflugs), nel 1968 incisero un primo singolo a nome The Web With John L. Watson, quindi accorciarono la denominazione semplicemente in Web per il loro primo album "Fully Interlocking", fra post psichedelia, orchestrazioni, jazz e soul messi insieme con spirito ironico. L' album successivo, "Theraphosa blondi" (1969), vide il gruppo alle prese con un progetto piu' complesso ma sempre in questa vena eclettica, mentre l' ultimo lp, "I spider" e' contraddistinto da toni piu' duri ed oscuri. Senza piu' Watson, che intraprese una carriera solista, dalle ceneri del gruppo nacquero i Samurai, autori di un album tra King Crimson e Canterbury sound.

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Euro
200,00

id. 237568
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Webster ben / johnny hodges Complete 1960 sextet jazz cellar session (ltd. 180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1960 waxtime
jazz

+ notes

Edizione limitata in vinile da 180 grammi, label nera con scritte bianche ed arancio, catalogo 771721. Pubblicato nel 2011 dalla WaxTime, questo album contiene le registrazioni complete effettuate al Jazz Cellar di San Francisco il 22 novembre del 1960 dal gruppo composto da Ben Webster (sax tenore), Johnny Hodges (sax alto), Lou Levy (pianoforte), Herb Ellis (chitarra), Wilfred Middlebrooks (contrabbasso) e Gus Johnson (batteria); si tratta dell'unica sessione conosciuta in cui Webster e Hodges suonano insieme ed al tempo stesso sono i soli due ottoni della formazione. Un delizioso, soave ed elegante set di swing guidato da due dei massimi maestri dello stile. Questa la scaletta: "Ben's Web", "Side Door (Don't Kid Yourself)", "Blues'll Blow Your Fuse", "I Can't Believe That You're In Love With Me", "Dual Highway", "Big Ears", "Shorty Gull", "Ifida", "Big Smack", "I'd Be There", "Just Another Day", "Lollalagin Now". Considerato uno dei massimi sassofonisti tenori dell'era swing, insieme all'ispiratore Coleman Hawkins ed a Lester Young, Ben Webster (1909-1973) era apprezzato per lo stile ruvido e robusto che al tempo stesso sapeva trovarsi a suo agio in ambientazioni lente e romantiche. Suono' in numerose orchestre swing negli anni '30 e '40 e la sua prima partecipazione di grande rilievo fu in quella di Bennie Moten nel 1932. Suono' anche con Fletcher Henderson e Benny Carter, prima di diventare membro dell'orchestra del grande Duke Ellington negli anni '40. Si trasferi' in Europa nel 1964, trascorrendovi gli ultimi anni di vita e continuando ad incidere ed a esibirsi. Uno dei piu' grandi alto-sassofonisti della storia del jazz, in particolare della fase swing, Johnny Hodges (1907-1970) era eccezionale soprattutto nelle ballate. Ispirato in gioventu' da Sidney Bechet, con il quale suono' in gioventu', Hodges e' legato in particolare all'orchestra di Duke Ellington, di cui fu uno dei piu' importanti e longevi collaboratori: entro' nel gruppo nel 1928, restandovi fino al 1951, per poi formare un proprio ensemble, ma torno' con Duke nel 1955.

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Euro
20,00

id. 3515417
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Weeds (lollipop shoppe) just colour

Lp (edition) new record mono usa 1968 mississippi
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2023, rimasterizzata, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima molto rara tiraturra uscita in Usa nel 1968 su Uni, ma accreditata alla band con il suo vero nome di Weeds, e non Lollipop Shoppe, con note aggiornate sul retro. Pubblicato in Usa nel settembre del 1968, "Just Colour" l' unico album della grande band garage-psichedelica americana di Las Vegas, capitanata da Fred Cole - il loro manager Lord Tim, era lo stesso dei Seeds. Un album realmente indispensabile per chi e' dentro al suono di confine tra garage e psichedelia. Un giorno qualcuno erigera' un monumento a Fred Cole, californiano basato a Portland, Oregon, alla guida prima dei grandissimi Lollipoppe Shoppe (nati a loro volta dalle ceneri dei Weeds, autori nel 1966 di un singolo e poi nel 1971 riesumati per un secondo ed ultimo 45 giri), poi degli Zipper e dei King Bee negli anni '70, quindi dei Rats, dei grandi Dead Moon e dei Pierced Arrows. "Just Colour" e' un disco grezzo e distorto, dall' approccio quasi garage, fortemente caratterizzato dalla particolarissima voce di Cole, a tratti vicina a quella di Roky Erickson dei 13th Floor Elevators, gruppo a cui i Lollipop Shoppe possono essere accostati, oltre ai Love di Arthur Lee; uno dei classici della psichedelia americana, aperto da un brano, "You Must Be A Witch", che basterebbe da solo a renderlo indispensabile.

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Euro
22,00

id. 3032040
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Weeds (lollipop shoppe) just colour (+ 2 bonus 7" ep)

Lp (edition) new record mono usa 1968 mississippi
rock 60-70

+ notes

Imperdibile ristampa limitata del 2023, rimasterizzata, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima molto rara tiraturra uscita in Usa nel 1968 su Uni, ma accreditata alla band con il suo vero nome di Weeds, e non Lollipop Shoppe, con note aggiornate sul retro; soprattutto, questa ristampa contiene anche due 7"ep: il primo e' contenuto in una copertina che replica quella del secondo ed ultimo singolo a nome Weeds, uscito nel 1971, ma contiene non solo i due brani di quel singolo, "No Good News" e "Stop", ma anche i due brani del primo singolo del 1966, originariamente privo di picture sleeve, "It's Your Time" e la cover di "Little Girl" dei Them); il secondo 7"ep e' contenuto nella copertina del primo dei due singoli usciti a nome Lollipop Shoppe, nel 19687, ma sarebbe stato superfluo che contenesse i due brani originari, gia' nell' album "Just Colour" qui riproposto, e quindi vi troviamo i due brani del secondo ed ultimo singolo a nome Lollipop Shoppe, pubblicato dalla Shamley nel 1969, "Someone I Knew" e "Through My Window", ed i due brani dei Lollipop Shoppe contenuti originariamente nella colonna sonora "Angels From Hell" pubblicata dalla Tower nel 1968. Pubblicato in Usa nel settembre del 1968, "Just Colour" l' unico album della grande band garage-psichedelica americana di Las Vegas, capitanata da Fred Cole - il loro manager Lord Tim, era lo stesso dei Seeds. Un album realmente indispensabile per chi e' dentro al suono di confine tra garage e psichedelia. Un giorno qualcuno erigera' un monumento a Fred Cole, californiano basato a Portland, Oregon, alla guida prima dei grandissimi Lollipoppe Shoppe (nati a loro volta dalle ceneri dei Weeds, autori nel 1966 di un singolo e poi nel 1971 riesumati per un secondo ed ultimo 45 giri), poi degli Zipper e dei King Bee negli anni '70, quindi dei Rats, dei grandi Dead Moon e dei Pierced Arrows. "Just Colour" e' un disco grezzo e distorto, dall' approccio quasi garage, fortemente caratterizzato dalla particolarissima voce di Cole, a tratti vicina a quella di Roky Erickson dei 13th Floor Elevators, gruppo a cui i Lollipop Shoppe possono essere accostati, oltre ai Love di Arthur Lee; uno dei classici della psichedelia americana, aperto da un brano, "You Must Be A Witch", che basterebbe da solo a renderlo indispensabile.

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Euro
39,00

id. 3034929
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Wein george and the newport all-stars George wein and the newport all-stars (white label promo)

Lp (edition) promo issue mono usa 1962 impulse!
[vinyl] Excellent [cover] Very good jazz

+ notes

la prima stampa americana, nella rara versione promozionale in mono, con etichetta bianca promozionale, copertina (con leggeri segni di invecchiamento, visibili per la maggior parte sul retro) cartonata apribile, laminata all'esterno, label bianca con fascia esterna nera e con quattro loghi Impulse lungo il bordo, catalogo A-31, scritta "van gelder" stampigliata sul trail off. Pubblicato nel 1963 dalla Impulse!, inciso a New York il 12 ottobre del 1962 da Ruby Braff (cornetta), Marshall Richard Brown (trombone a pistoni, tromba bassa), Pee Wee Russell (clarinetto), Bud Freeman (sax tenore), George Wein (pianoforte, celesta), Bill Takas (contrabbasso) e Marquis Foster (batteria), questo è uno dei più apprezzati album prodotti dalla formazione guidata da Wein, qui in una delle sue incarnazioni più solide e valide, che qui si cimenta in scoppiettanti e divertentissime interpretazioni di jazz di scuola dixieland e swing. Questa la scaletta: "At The Jazz Band Ball", "The Bends Blues", "Crazy Rhythm", "Slowly", "Ja-Da", "Keepin' Out Of Mischief Now", "Blue Turning Grey Over You", "Lulu's Back In Town". Originario di Boston, George Wein (1926-2021) è stato uno dei protagonisti del jazz della seconda metà del '900, non tanto come musicista (era comunque un competente pianista), ma come organizzatore: egli fu infatti uno dei fondatori del famoso festival jazz di Newport nel 1954, ed all'inizio degli anni '50 aprì a Boston l'importante club Storyville, rinomato punto di ritrovo del miglior jazz eastcoastiano, che dette il nome anche ad una casa discografica, sempre basata a Boston. Come musicista, Wein è ricordato come un valido pianista e band leader influenzato da Earl Hines e dedito principalmente agli stili dixieland e swing, pubblicando alcuni album, in particolare alla guida dei suoi Newport All-Stars.

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Euro
25,00

id. 335183
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Weinberg elyse greasepaint smile (lost second album)

lp (edition) new record stereo usa 1969 numerophon
rock 60-70

+ notes

copertina cartonata, senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta nera ed argento. Uscito nel 2015, il magnifico secondo album "perduto" della talentuosissima ma sfortunata cantautrice canadese, autrice di un album di culto nel maggio 1969 su etichetta Tetragrammaton, dal titolo semplicemente "Elyse", e poi pressocche' scomparsa dalla cronache musicali; in realta' incise a breve distanza da quel disco altri due lavori: questo "Greasepaint Smile", inciso nel 1969, che finalmente vede la luce, ed un terzo "Purple Dream" nel 1970 di cui esiste un acetato rimasto inedito. L' artista canadese Elyse Weinberg aveva davvero tutti i numeri per entrare nella cerchia dei grandi cantautori del rock americano dell' epoca, la qualita' di scrittura, una rara sensibilita' interpretativa e persino qualche amicizia "giusta", come quella di un altro grande canadese, Neil Young, che nobilita' qui' con la sua chitarra la magnifica "Houses" (peraltro non necessariamente il brano piu' bello di un disco che rivela ascolto dopo ascolto uno straordinario livello dall' inizio alla fine), brano gia' noto da qualche anno perche' incluso insieme a "What You call It" (che apre questo disco) come contenuto bonus di una ristampa dell' lp d'esordio (da li' immediatamente le covers di "Houses" eseguite da Vetiver e Dinosaur Jr....). Ma non dalla sua fu il destino: nonostante la buona accoglienza del pubblico ricevuta dal primo album e la stima di tanti colleghi musicisti e della critica, che la paragono' a Joni Mitchell e Laura Nyro, una serie di episodi sfortunati, culminati nel fallimento della Tetragrammaton (e quindi dall' annullamento della pubblicazione di questo secondo disco), poi nell' allontanamento dall' amico Roy Silver che le aveva procurato un contratto con la Asylum per cui sarebbe dovuto uscire il terzo lavoro, resero pressocche' inevitabile l' uscita dalla scena di Elyse, autrice finalmente nel 2009, dopo l' interesse suscitato dalla ristampa del suo primo lavoro, di un nuovo album, dal titolo "In My Own Sweet Time". Tornando a "Greasepaint Smile", si tratta davvero di un piccolo capolavoro, che avrebbe certamente meritato un posto tra i classici minori del cantautorato americano di quegli anni che pure di grandi albums in questo filone ne ebbero tanti. Registrato con Neil Young, come detto, ospite in un brano, J.D.Souter alla batteria, un diciottenne Nils Lofgren alla chitarra in alcuni brani e Kenny Edwards al basso, tra gli altri, e con la produzione di David Briggs (gia'a l lavoro con Neil Young), il disco rivela rispetto all' esordio una notevole maturazione, in dieci brani di grande bellezza ed intensita', illuminati da una vena davvero personale, tra folk, blues, rock, perlopiu' scarni e talora delicatissimi, come l' acustica iniziale "What You Call It", o le solo apparentemente rilassate "Nicodemus" e "My, My, My", ma anche con episodi piu' rock e grandi sferzate di elettricita', come la gia' citata "Houses" o la sofferta "Collection Bureau". La Weinberg venne fuori dalla stessa scena di Toronto da cui nella meta' degli anni '60 erano emersi Neil Young, Gordon Lightfoot o Joni Mitchell; anche lei si trasferi' a Los Angeles, prima per andare a trovare proprio Neil Young, poi ospite dell' immancabile Mama Cass Elliott dei Mamas & Papas, che la introdusse nell' ambiente discografico, da cui il contratto con la Tetragrammaton. Il disco vendette anche abbastanza bene, giungendo sino al 31esimo posto della classifica americana e ricevendo ottimi riscontri di critica. Nel '69 la Weinberg registro' un secondo lavoro, "Grease Paint Smile", ma il fallimento della Tetragrammaton ne annullo' la pubblicazione. Poco dopo per la Asylum fu invece registrato il terzo anch'esso mai pubblicato album, prima di un lungo allontanamento dalle scene.

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27,00

id. 2114589
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Wells Houston and the Marksmen Western style

lp (edition) original issue mono uk 1963 parlophone
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima rara stampa inglese, in mono, copertina (con qualche segno di invecchiamento) laminata sl fronte e flipback sul retro su tre lati, pressata da Garrod & Lofthouse, etichetta "Parlophone yellow black", nera con logo giallo, con scritta lungo la circonferenza che inizia con ''The parlophone Co. Ltd'', CON ''Recording First Published 1963" a sinistra, e senza "Sold in the Uk...", catalogo PMC 1215. Pubblicato in Inghilterra nel 1963, l' unico album di Houston Wells and the Marksmen. Houston Wells nasce nel  Northumberland inglese, a Newcastle Upon Tyne, ma dopo alcuni anni si trasferisce in Canada, a Vancouver. Qui inizia a suonare country e folk; successivamente nel 1959 torna in Inghilterra e qui si unisce ai Coasters, un gruppo strumentale; con loro incide "China Doll" / "This Song Is Just for You", un demo che cattura l' attenzione del celebre Joe Meek, che cambia il nome della band in Houston Wells And The Marksmen , denominazione con cui il gruppo incide il primo singolo, "This Song Is Just For You", nel  1962, seguito da "Shutters And Boards" /"North Wind". La band diviene popolarissima, e suona con Beatles, Billy J Kramer & The Dakotas, Jim Reeves, Johnny Cash, Hank Locklin, Roy Orbison, Carter Family, Lonnie Donegan, Carl Belew. Nel 1963 vede la luce il loro unico album, "Western Style", mix folle di country, screziato di suoni spaziali, pop, beat e r'nb, ma presto seguira' lo scioglimento, nel 1964,  quando Meek rimpiazza i  Marksmen con gli  Outlaws. Il chitarrista Peter Martin Willsher sara' poi con Matthews' Southern Comfort, tra gli altri, ma anche autore di un album solista nel 1977 e di numerosi lavori cointestati ad altri musicisti.

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