Rock bottom records

You searched: immessi ultimi 90 giorni --- Items found: : 2420

Pag.: oggetti:

compact

order by

Pag.: oggetti:

Bon iver 22, A million

lp (edition) new record stereo fra 2016 jagjaguwar
indie 2000

+ notes

copertina apribile, inner viola, libretto formato 10", coupon per download, adesivo su cellophane, etichetta grigia e nera con scritte nere. “22, a million” è il terzo album a nome Bon Iver, progetto musicale di Justin Vernon. Il disco, come i precedenti – “For Emma, Forever Ago” (2007) e “Bon Iver, Bon Iver” (2011) – è pubblicato dalla Jagaguwar, è stato registrato agli April Base Studios a Fall Creek, Wisconsin e a Londra e Lisbona. In occasione dell’Eaux Claires Music & Arts Festival il gruppo ha suonato in anteprima i dieci brani dell’album. Il lavoro di Vernon, “dedicato a Richard Bunker e Bernice Johnson Reagon” e “nato da un loop di batteria creato da BJ Burton  con una drum machine Roland “ (come dichiarato dallo stesso musicista americano in conferenza stampa), suona in maniera diversa dai dischi precedenti del progetto Bon Iver: un utilizzo diffuso di auto-tune, sampler,  presenza capillare dell’elettronica. Abbandono totale del lo-fi degli esordi, per approdare ad una produzione strutturata nei suoni e nelle parti vocali.  Bon Iver è un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
39,00

id. 2132051
details

Bon iver Bon iver, bon iver (10th anniversary)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2011 jagjaguwar
indie 2000

+ notes

Edizione limitata in doppio vinile bianco con copertina esclusiva e bonus tracks tratte da registrazioni live in studio per le 4ad session/ Jagjaguwar session.   Lp pubblicato dalla 4Ad nella primavera 2011, dopo "For Emma, forever ago" (08), il secondo album, che appare piu' consistente e meno drammatico rispetto all'esordio, pur mantenendo una forte ed intensa carica emozionale introspettiva: al consueto falsetto di Vernon fanno da contraltare riverberi, distorsioni, notevoli arrangiamenti, beats ed ottoni, e fondamentale a cio' risultano essere le collaborazioni di Greg Leisz e Colin Stetson. Una maggiore consistenza musicale rispetto a "For Emma, for ever", incentrato sulle trame vocali, e che crea una sorta di post folk orchestrale ed atmosferico in bilico fra tradizione e innovazione, con rimandi a Volcano Choir, Fleet Foxes e Peter Gabriel. Bon Iver e' un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings. Nel 2011 esce il secondo album eponimo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
45,00

id. 2131772
details

Bon iver For emma, forever ago

Lp (edition) new record stereo eu 2008 4AD
indie 2000

+ notes

Inserto in cartoncino con i testi, label bianca con bordo dorato e scritte nere. Pubblicato dalla Jagjaguwar in USA e dalla 4 AD  in Europa, nel febbraio del 2008, ''For Emma, forever ago'' e' il primo album di Bon Iver. Il progetto dell'americano Justin Vernon frutta qui un evocativo lavoro in gran parte acustico, composto da brani malinconici ed introspettivi, fra indie folk e canzone d'autore, dagli arrangiamenti scarni e sommessi, basati principalmente sulla chitarra acustica e sul falsetto di Vernon, che ricorda Marc Bolan (periodo Tyrannosaurus Rex) e Devendra Banhart ma con toni meno stridenti rispetto a questi. L'album venne composto e registrato in gran parte in una capanna nello Wisconsin, dove Vernon si era ritirato per qualche mese; alcuni critici hanno fatto accostamenti con Little Wings ed Iron & Wine. Bon Iver e' un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2132242
details

Bona dish Zaragoza tapes: 1981-1982

Lp (edition) new record stereo usa 1981 captured tracks
punk new wave

+ notes

Copertina ruvida a busta senza codice a barre, inserto con foto e note storiche a cura dei membri del gruppo, label grigia con scritte nere, catalogo CT-173, adesivo di presentazione del disco sul cellophane. Pubblicata nel 2013 dalla Captured Tracks, la raccolta contenente la pressoche' completa discografia del gruppo inglese (mancano un paio di tracce dalla cassetta ''Bona dish on C30''), piu' due inediti. Questo quartetto inglese (due ragazzi e due ragazze), accostato a band quali Homosexuals, Marine Girls e Television Personalities, era artefice di un asciutta e minimale new wave nei primi anni '80, lontana dal sound e dalle atmosfere del dark allora imperante, e piuttosto rivelatrice delle proprie dichiarate influenze velvettiane (soprattutto del lato non rumorista della band di Lou Reed), filtrate attraverso una lente stranita che richiama talora i Fall; al tempo stesso il gruppo segue un approccio essenzialmente melodico che, curiosamente, sembra preannunciare gli sviluppi di certo guitar pop britannico di poco successivo (in particolare i brani di ''Bona dish on C30''), per lo meno quello meno emotivo e meno influenzato dai sixties. La band si sfaldo' presto, lasciando dietro di se' un ep ed un mini album, entrambi usciti solo su cassetta per la In Phaze. Questa la scaletta: ''8am'', ''Sand'', ''Fractured heart'', ''Normal day'' (i brani della cassetta ep ''Bona dish'', 1982); ''Susan says'', ''Tactile sob'' (brani incisi per un progettato singolo ma rimasti inediti); ''Actress (rupert version)'' (dalla compilation ''Rupert preaching at a picnic'' della Naive Records, 1981), ''Mutation'', ''Challenge'', ''Intense'', ''Intense reprise'', ''Jungle'', ''Actress'', ''Girl'' (brani tratti dalla cassetta ''Bona Dish on C30'', incisi nel 1981).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 2131425
details

Bonnie prince billy i see a darkness

Lp (edition) new record stereo usa 1999 palace
indie 2000

+ notes

Inserto con testi e disegni in b/n, etichette custom. Uno dei masterpiece dell'ex-Palace, Palace Brothers, Palace Music, Will Oldham, da Louiseville, Kentucky, tra i principali esponenti del movimento lo-fi, alternative country. Un disco oscuro e malinconico con brani lenti elettroacustici, registrato da Paul Oldham, fratello di Will, con la seguente formazione: Bob Arellano, Colin Gagon, Paul Oldham e Peter Townsend. Il primo album a uscire a nome Bonnie "Prince" Billy, pubblicato dopo "Joya" (Will Oldham, 1997). Quasi un disco slo core, tanto sono dilatate e rarefatte le atmosfere e le partiture strumentali, con composizioni tenute insieme da pochi accordi di piano e chitarra, e da una base ritmica scarna e leggera, le canzoni, dolenti ballate country che a volte si tingono di toni cupi, si dipanano con parsimonia, sublimandosi nelle belle e stranite melodie vocali. Bonnie 'Prince' Billy e' uno degli pseudonimi usati da Will Oldham, cantautore di Louiseville, Kentucky, tra i principali esponenti del movimento lo-fi, alternative country, caratterizzato da un songwriting di tipo malinconico e oscuro e da brani lenti e atmosferici. Divenuto il suo principale moniker dalla fine degli anni '90 in poi, e' un progetto che lo vede orientato verso morbide e calde sonorita' elettrico acustiche, nella riscoperta, almeno nelle atmosfere e nello stile, della tradizione folk americana, una maturazione stilistica rispetto ad altre realizzazioni uscite a nome proprio, o come Palace o Palace Brothers, che presentavano un autore, senza dubbio originale, ostico, strambo e fuori dagli schemi. Riferimenti a Low, Neil Young, Smog.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 2131297
details

Bonobo Black sands

Lp2 (edition) new record stereo eu 2010 ninja tune
indie 2000

+ notes

inner sleeve, doppio vinile pesante, etichette custom. Il quarto album in studio, dubstep/trip-hop con arrangiamenti raffinati. Bonobo, al secolo Simon Green, è un musicista, dj, producer britannico classe 1976. Nel 1999 un suo brano, “Terrapin”, compare nella compilation, “When Shapes Join Together”, pubblicata dalla Tru Thoughts, che un anno dopo pubblicherà il suo disco d’esordio “Animal Magic”, un album autoprodotto e tra le produzioni down tempo più significative dei primi anni duemila. Nel 2001 firma con la Ninja Tune, etichetta che nel 2003 fa uscire il secondo disco di Green, “Dial ‘M’ for Monkey”, sempre sulla stessa lunghezza d’onda dell’album di debutto. Nel corso degli anni – dal 2003 ad oggi, 2017 – la Ninja Tune continua a pubblicare i dischi di Bonobo: “Days to come” (2006), “Black Sands” (2010) e “The North Borders” (2013) e “Migration” (2017).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 2132704
details

Bonobo Dial 'm' for monkey

Lp2 (edition) new record stereo eu 2003 ninja tune
indie 2000

+ notes

ristampa limitata in doppio vinile trasparente. Il secondo album, per la critica specializzata il miglior lavoro dell'artista inglese. Bonobo, al secolo Simon Green, è un musicista, dj, producer britannico classe 1976. Nel 1999 un suo brano, “Terrapin”, compare nella compilation, “When Shapes Join Together”, pubblicata dalla Tru Thoughts, che un anno dopo pubblicherà il suo disco d’esordio “Animal Magic”, un album autoprodotto e tra le produzioni down tempo più significative dei primi anni duemila. Nel 2001 firma con la Ninja Tune, etichetta che nel 2003 fa uscire il secondo disco di Green, “Dial ‘M’ for Monkey”, sempre sulla stessa lunghezza d’onda dell’album di debutto. Nel corso degli anni – dal 2003 ad oggi, 2017 – la Ninja Tune continua a pubblicare i dischi di Bonobo: “Days to come” (2006), “Black Sands” (2010) e “The North Borders” (2013) e “Migration” (2017).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
49,00

id. 2132255
details

Bonobo Migration

Lp2 (edition) new record stereo eu 2017 ninja tune
indie 2000

+ notes

doppio vinile 180 grammi, coupon per download, inner sleeves, adesivo su cellophane, etichette custom. Bonobo, al secolo Simon Green, è un musicista, dj, producer britannico classe 1976. Nel 1999 un suo brano, “Terrapin”, compare nella compilation, “When Shapes Join Together”, pubblicata dalla Tru Thoughts, che un anno dopo pubblicherà il suo disco d’esordio “Animal Magic”, un album autoprodotto e tra le produzioni down tempo più significative dei primi anni duemila. Nel 2001 firma con la Ninja Tune, etichetta che nel 2003 fa uscire il secondo disco di Green, “Dial ‘M’ for Monkey”, sempre sulla stessa lunghezza d’onda dell’album di debutto. Nel corso degli anni – dal 2003 ad oggi, 2017 – la Ninja Tune continua a pubblicare i dischi di Bonobo: “Days to come” (2006), “Black Sands” (2010) e “The North Borders” (2013) e “Migration” (2017). A quattro anni di distanza da “The North Borders”, arriva “Migration”: un disco in cui il downtempo è sempre presente ma solo a livello di concetto, la cifra stilistica di Bonobo è, infatti, in continuo divenire, alla continua ricerca di nuove strade sonore : le venature trip-hop della title track, il ritmo dubstep di “Outlier” e “Kerala”, le sperimentazioni wolrd con la band marocchina Innov Gnawa in “Bambro Koyo Ganda”.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 2131967
details

Boothe ken Let's get it on (50th anniversary ltd. numbered 180 gr. orange vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 music on vinyl
reggae

+ notes

Edizione limitata a 750 copie numerate in vinile da 180 grammi di colore arancione. Ristampa del 2024 ad opera della Music On Vinyl, realizzata in occasione del 50esimo anniversario dell'originaria pubblicazione e pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1974 dalla Trojan nel Regno Unito, il settimo album solista. Prodotto da Lloyd Chalmers, che nello stesso anno aveva collaborato al grandissimo hit a 45 di Boothe "Everything I own", "Let's get it on" offre una deliziosa sintesi fra reggae e soul music, caratterizzata da toni ora soavi ora dolceamari, alimentati da entrambe le inclinazioni stilistiche; la voce di Boothe roca ed intensa, ma non particolarmente aggressiva, vicina sia ai cantanti soul afroamericani che a Rod Stewart, si presta bene al calore di questo set di canzoni, che include una famosa cover di "Is it because I'm black" di Syl Johnson e quella di "Let's get it on" di Marvin Gaye. Questa la scaletta completa: "That's The Way Nature Planned It", "Leaving Me", "My Love", "Come Back Baby", "Playground Of My Mind", "Let's Get It On", "African Lady", "Is It Because I'm Black", "Down By The River", "Dum Dum", "Whole World's Down On Me", "That's The Way Nature Planned It - Pt. 2". Ken Boothe e' stato, insieme a Delroy Wilson e ad Alton Ellis, uno dei cantanti reggae giamaicani che hanno abbracciato anche la soul music; nel 1974 ottenne una hit da primo posto in classifica in Gran Bretagna con "Everything I own". Boothe e' considerato uno dei massimi cantanti dell'era rocksteady, insieme al sopra citato Ellis; il suo stile piu' grintoso rispetto a quello del collega, gli valse l'appellativo di ''Wilson Pickett giamaicano'', e la sua carriera solista spicco' il volo sotto l'ala dell'influente Clement ''Coxsone'' Dodd, con frequenti intepretazioni di successi della musica soul statunitense.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
32,00

id. 3516178
details

Boris No (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2020 third man
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile colorato. Album uscito nel 2020 che è in congiunzione con il successivo "W" del 2022. Disco che contrariamente agli standard del gruppo presenta brevi brani di hardcore-noise.
Formatisi nel 1994 a Tokyo, i Boris sono un trio dedito ad un duro e tirato incrocio fra moderno stoner, ossessivo acid rock alla Blue Cheer e noise; in alcuni dei suoi lavori il gruppo si e' anche cimentato con una ottindente forma di minimalismo, attraverso brani dalla durata di oltre un'ora. Autori di una prolifica discografia, sono influenzati anche dai Melvins (Boris e' anche il titolo di una canzone dell'album ''Bullhead'' del gruppo americano). Il loro album d'esordio, ''Absolutego'', esce nel 1996, seguito due anni dopo da ''Amplifier worship''. Hanno anche inciso in collaborazione con Keiji Haino, Sunn O))) e Merzbow; ''Pink'' (2006) e' considerato uno dei loro album migliori.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
37,00

id. 2131456
details

Boston third stage

Lp (edition) original issue stereo jap 1986 mca
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

l' originale stampa giapponese, completa dell' originario obi, ancora intatto, con prezzo indicato di 2800 Yen, e di inserto apribile con testi in giapponeseed in inglese, copertina apribile, etichetta nera con logo del gruppo giallo/arancio in alto, catalogo P-13403. Pubblicato in USA nell' ottobre del 1986 dopo ''Don't look back'' e prima di ''Walk on'', giunto al numero 1 delle classifiche USA ed al numero 37 di quelle UK, il terzo album del gruppo hard rock fm statunitense. Uscito a sette anni di distanza dal precedente, non perche' il gruppo si fosse sciolto, ma per avere piu' tempo per registrare, con la band ancora saldamente in mano al cantante Brad Delp e soprattutto al maniaco del perfezionismo, il  chitarrista e produttore Ton Sholz, fu disco d' oro; contiene due enormi hit single, ''Amanda'' e ''We' re ready''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
34,00

id. 262800
details

Bothy band (planxty) the bothy band

lp (edition) reissue stereo irl 1975 mulligan
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

ristampa irlandese del 1977, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita sempre su Mulligan nel 1975, ma con barcode, etichetta marroncina con logo con gnomo marrone a sinistra, con il lato delle rispettive facciate indicato con numero romano in basso, catalogo LUN002. Pubblicato in Irlanda nel febbraio del 1975 prima di "Old Hag You Have Killed Me", pubblicato anche dalla Polydor sia in Inghilterra (come "The Bothy Band 1975") che in Francia (come "Folk Celtique"), il primo album. Nonostante la sua straordinaria storia ed importanza la Bothy Band ha registrato unicamente tre lavori in studio; questo esordio, "The Bothy Band", e' considerato unanimemente dalla critica moderna come uno dei capolavori assoluti del folk irlandese, come i successivi "Old Hag You Have Killed Me" e "Out of the Wind Into the Sun", il tutto pordotto nei tre anni in cui il gruppo e' stato insieme. Considerati fin dalla loro apparizione come una delle massime e piu' interessanti bands dell' intero movimento celtico, propongono un repertorio perlopiu' basato sul classico folk irlandese ma reinterpretato con uno spirito un entusiasmo ed una capacita' musicale che ne fanno l' equivalente dei gruppi inglesi di folk rock. Formati nel 1975 da Donal Lunny , ex Planxty, con Paddy Keenan, Matt Molloy, Paddy Glackin, Tony MacMahon, Micheal o Domhnaill e Triona Ni' Dhomhnaill , gli ultimi due ex Skara Brae, iniziano come Seachtar, ma cambiano nome in  Bothy Band dopo l' uscita di MacMahon. Incideranno il  loro primo lavoro nel febbraio del 1975, quando suoneranno un leggendario concertro al  Trinity College di Dublino. Dopo lo scioglimento del gruppo, Lunny torno' per qualche tempo nei Planxty prima di formare una band folk-rock chiamata Moving Hearts; Molloy entro' nei Chieftains; Triona Ni Dhomhnaill formo' i Touchstone e poi, col fratello Michael i Nightnoise; Kevin Burke si trasferì a Portland, negli Stati Uniti, dove partecipo' ad un album di Arlo Guthrie, in seguito incise due album in duo con l'altro ex-Bothy Band Michael O Dhomhnaill.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
28,00

id. 262937
details

Bow wow wow When the going gets tough, the tough get going (ltd. numbered 40th anniversary, 180 gr. pink vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1983 music on vinyl
punk new wave

+ notes

Edizione limitata a mille copie numerate sul retro copertina, in vinile da 180 grammi di colore rosa semitrasparente, corredata da inserto. Ristampa del 2023 ad opera della Music On Vinyl, uscita in occazione del 40esimo anniversario dell'originaria pubblicazione e pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel febbraio del 1983 dalla RCA nel Regno Unito, dove non entrò in classifica, e negli USA, dove giunse all'82esima posizione nella billboard 200, il secondo ed ultimo album in studio, successivo a "See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah, City All Over! Go Ape Crazy!" (1981). Inciso dal quartetto originario e prodotto da Mike Chapman, fresco collaboratore di nomi del calibro di Blondie e Pat Benatar, "When the going gets tough..." fu interamente composto dalla band, diversamente dal primo lp; in particolare la cantante Annabella Lwin firmò tutti i testi. Lavoro prodotto con maggiore ricchezza di sfumature e con un souno più pulito, mantiene il caratter scattante e dinamico, la spigolosità del post punk addolcita da una emergente vena pop. I Bow Wow Wow nascono alla fine degli anni settanta per iniziativa di Malcom McLaren, gia' manager e manipolatore dei Sex Pistols, con Matthew Asham, Dave Barbarossa e Leroy Gorman provenienti dagli Adam & the Ants e la giovanissima cantante all'epoca diciassettenne Annabella Lwin. Causa alcune copertine e materiale promozionale dove la giovanissima Annabella appariva seminuda, la madre si altero' a tal punto che McLaren penso' di sostituire la cantante con un allora sconosciuto Boy George. Grazie al suo stile androgino George catturo' l'attenzione di Malcolm McLaren, che organizzo' l'esibizione di George in vari show assieme ai Bow Wow Wow di Annabella Lwin, George si soprannomino' Tenente Lush e presto rubo' la scena a Lwin, ma l'unione tra George e i Bow Wow Wow non duro'  molto a favore del progetto personale di Boy George. I Bow Wow Wow sono stati autori di una piacevolissima alchemia musicale, tra 60's pop, post punk, influenze pseudo etniche e morriconiane, formula che garantira' loro un posto di primo piano nella nascente scena post-punk anglosassone.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 3516152
details

Bowie david David bowie (il rock)

Lp (edition) original issue stereo ita 1966 de agostini
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Prima stampa, pressata solo in Italia, disco originariamente allegato al fascicolo n. 66 de ''Il Rock'' della De Agostini, copertina lucida fronte retro senza barcode, label in azzurro sfumato con scritte nere, in alto il logo Deram bianco in rettangolo arancione ed il logo Il Rock in rosso e giallo, catalogo IGDA1133/134. Edita nel 1990 dalla De Agostini, questa antologia compila brani tratti dai primi singoli e dai primi due albums di David Bowie, dalla sua prima antologia "The world of David Bowie", uscita nel 1970 ma contenente anche brani fino ad allora inediti ed incisi a partire dal 1966, come la qui presente "Karma man", ed anche alcune tracce tratte dalla colonna sonora del film "Love you till tuesday", registrata nella seconda metà degli anni '60 ma pubblicata, come il film, nel 1984. Ancora lontanissimi dalla dalla musica visionaria di "Ziggy Stardust" o "Aladdin Sane", questi brani sono pero' fedeli testimonianze dell'epoca in cui beat, folk, blues, psichedelia, art rock e sperimentazione per la prima volta si fondevano alla musica pop, determinando cio' che sarebbe stato poi la nascita della ''musica rock'' rappresentante la ''cultura giovanile'' a tutti gli effetti. Canzoni storicamente fondamentali per l' evoluzione del Bowie da tutti conosciuto, ma anche altamente piacevoli per chi non sia particolarmente addentro alla sua musica dei '70. Questa la scaletta: "Love you till tuesday" (versione su singolo, 2/67, anche sulla colonna sonora "Love you till tuesday"), "London boys" (B-side del singolo "Rubber band", 12/66), "The laughing gnome" (singolo, 4/67), "Sell me a coat" (da "David Bowie", 1/67), "Join the gang" (da "David Bowie", 1/67), "In The Heart Of The Morning" (dalla raccolta "The world of David Bowie"), "Space oddity" (versione tratta dalla colonna sonora di "Love you tull Tuesday", molto più breve rispetto a quella sull'album "David Bowie" del 1969), "When I Live My Dream" (versione della colonna sonora di "Love you till Tuesday"), "Karma man" (inedito degli anni '60, dall'antologia "The world of David Bowie", 3/70), "Little bombardier" (da "David Bowie", 1/67), "Rubber band" (qui nella versione su singolo, 12/66), "She's got medals" (da "David Bowie", 1/67).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
15,00

id. 336599
details

Bowie David Heroes (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo EU 1977 parlophone
rock 60-70

+ notes

bella ristampa ufficiale, rimsaterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inserto con testi. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1977 dopo ''Low'' e prima di ''Stage'', giunto al numero 3 delle classifiche inglesi ed al numero 35 di quelle Usa. L' undicesimo album ed il secondo capitolo della ''trilogia berlinese'' composta e registrata nella decadente capitale tedesca con Robert Fripp e Brian Eno, e' per molti il suo maggiore contributo artistico alla musica del secolo, ancora aperto il dibattito su quanto questi lavori influenzeranno la new wave o viceversa su quanto Bowie fu influenzato da essa. Il disco e' basato sulla formula di ''Low'', ovvero parte dei brani strumentali e parte cantati, continuano la ricerca e le sperimentazioni della coppia Bowie-Eno, il disco e' freddissimo, notturno e davvero duro, e Robert Fripp vi fornisce una delle sue massime interpretazioni con suoni di chitarra lancinanti e innovativi, mischiati ad elettronica; le influenze tedesche, Kraftwerk in testa, sono ora evidenti, inoltre il disco , bisogna dirlo, contiene quella che e' una delle canzoni piu' riuscite ed ammalianti di tutti i tempi, ''Heroes'', un inno che ancora oggi risplende di luce saturnina e mette i brividi; ma molti altri episodi meriterebbero una citazione, ci limitiamo alla megnificamente decadente "Sons of the Silent Age", anch' essa tra gli episodi piu' belli di sempre di Bowie, alle memorabili "Beauty & the Beast" e "Joe The Lion", ed ancora, tra gli strumentali, la desolata ed angosciante "Sense of Doubt", la atmosferica "Moss Garden".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
35,00

id. 2132554
details

Bowie David Hunky dory (2016 reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 parlophone
rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale del febbraio del 2016, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inserto. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1971 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars", gunto al numero 93 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il quarto splendido album. Registrato con Mick Ronson e  Rick Wakeman tra gli altri, e' prodotto da Ken Scott. Pensato come tributo e celebrazione di new york , e' un album molto diverso dal precedente, qui si perde traccia del rock con sfumature hippie e hard del passato recente , ma si recuperano sia il folk che i ritmi piu' dancehall, caleidoscopio in cui trovano posto tutte le anime del musicista, da quella piu' artistica e raffinata a quella piu' popolare e kitsch, erotica e da cabaret, e' una vera opera d' arte che reinventa il pop ed il rock degli anni '60 dandogli una dimensione completamente nuova e postmoderna. Anche negli arrangiamenti ci sono importanti novita', con la chitarra di ronson spesso in sottofondo per donare al pianoforte di rick wakeman la parte di strumento portante, mossa che si rivela azzeccatissima e che  determina un clima sognante e malinconico ma allo stesso tempo metropolitano, particolarmente riuscito in brani monumentali quali ''changes'' , ''life on mars'', l' anthem omosex ''oh! you pretty thing'', ''quicksand'',  e le bizzarre ''andy warhol'' e ''song for bob dylan''. non mancano poi anche i riferimenti all'esoterismo, in "Quicksand" Bowie canta: «"I'm closer to the Golden Dawn, immersed in Crowley's uniform of imagery».

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
32,00

id. 2131968
details

Bowie David Hunky dory (eu)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 rca victor / private
rock 60-70

+ notes

Ristampa private press, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura, completa di inserto con testi, etichetta Rca Victor arancione. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1971 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars", gunto al numero 93 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il quarto splendido album. Registrato con Mick Ronson e  Rick Wakeman tra gli altri, e' prodotto da Ken Scott. Pensato come tributo e celebrazione di new york , e' un album molto diverso dal precedente, qui si perde traccia del rock con sfumature hippie e hard del passato recente , ma si recuperano sia il folk che i ritmi piu' dancehall, caleidoscopio in cui trovano posto tutte le anime del musicista, da quella piu' artistica e raffinata a quella piu' popolare e kitsch, erotica e da cabaret, e' una vera opera d' arte che reinventa il pop ed il rock degli anni '60 dandogli una dimensione completamente nuova e postmoderna. Anche negli arrangiamenti ci sono importanti novita', con la chitarra di ronson spesso in sottofondo per donare al pianoforte di rick wakeman la parte di strumento portante, mossa che si rivela azzeccatissima e che  determina un clima sognante e malinconico ma allo stesso tempo metropolitano, particolarmente riuscito in brani monumentali quali ''changes'' , ''life on mars'', l' anthem omosex ''oh! you pretty thing'', ''quicksand'',  e le bizzarre ''andy warhol'' e ''song for bob dylan''. non mancano poi anche i riferimenti all'esoterismo, in "Quicksand" Bowie canta: «"I'm closer to the Golden Dawn, immersed in Crowley's uniform of imagery».

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
19,00

id. 3035640
details

Bowie david Let's dance (remastered 180 gr.)

lp (edition) new record stereo eu 1983 parlophone
rock 60-70

+ notes

bella ristampa ufficiale del febbraio 2019, rimsaterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Emi America, e corredata di inner sleeve con testi. Pubblicato in Inghilterra nell' aprile del 1983 dopo ''Scary monsters'' e prima di ''Tonight'', giunto al numero 1 delle classifiche UK ed al numero 4 di quelle Usa. Il Sedicesimo album. Prodotto da Nile Rodgers, registrato tra gli altri con Steve Ray Vaughan alla chitarra, l' ultimo grandissimo album dell' artista inglese. Lontano dalle ambizioni artistiche e dalle spinte sperimentali dei lavori precedenti, distante anni luce dalla "trilogia berlinese" di "Low", "Heroes" e "Lodger", e' semplicemente un autentico capolavoro "pop", impressionante carrellata di grandissimi hit o potenziali tali. Contiene tra gli altri "Cat people" (scitta con Giorgio Moroder e gia' nel 1982 nella colonna sonora dell' omonimo film, qui in una versione totalmente riregistrata), "Modern love", "China girl" (scritta a quattro mani con Iggy Pop e gia' nel 1977 nell' album dell' Iguana "The Idiot") e la title track, che fu il primo singolo del duca bianco contemporaneamente  al primo posto nelle due classifiche inglese e americana.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
32,00

id. 2131969
details

Bowie david lost sessions vol. 2 (1970-1972)

lp2 (edition) new record stereo eu 1970 parachute
rock 60-70

+ notes

Doppio album, copertina apribile; pubblicato nell' ottobre del 2020, questo album e' il secondo di due volumi e contiene tredici brani registrati dal grande e compianto artista inglese tra il 1970 ed il 1972, in studio, dal vivo o durante varie sessions radiofoniche, perlopiu' inedite su album a livello ufficiale. Questa la lista dei brani contenuti in questo secondo volume: Tired Of My Life (Trident Studios 1970) / All The Madmen (Trident Studios 1970) / Queen Bitch (The Sunday Concert 03.06.71) / The Superman (The Sunday Concert 03.06.71) / Song For Bob Dylan (The Sunday Concert 03.06.71) / Andy Warhol (The Sunday Concert 03.06.71) / Kooks (Sounds Of Seventies 21.09.71) / Fill Your Heart (Sounds Of Seventies 21.09.71) / Amsterdam (Sounds Of Seventies 21.09.71) / Andy Warhol (Sounds Of Seventies 21.09.71) / Lady Stardust (Sounds Of Seventies 21.09.71) / White Light White Heat (Sounds Of Seventies 21.09.71) / Starman (Lift Off With Ayshea 21.06.72).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
28,00

id. 2132296
details

Bowie David man who sold the world (dress cover)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 mercury / private
rock 60-70

+ notes

Ristampa private press, copertina lucida senza barcode che riproduce quella della prima rarissima tiratura inglese su Mercury, di cui e' proposta sul fronte la celebre "Dress cover". Il disco venne pubblicato contemporaneamente con tre copertine diverse: in Usa usci'  su  Mercury nel Novembre del  1970 con una copertina cartonata che presenta come soggetto un fumetto con un  cowboy (denominata "Cartoon Cover"), quella tedesca ed olandese usci' su  Mercury nel Dicembre del 1970 con una copertina multiapribile rotonda (denominata "Round cover''), infine in Inghilterra il disco usci' su  Mercury nell' Aprile 1971 nella cosiddetta "Dress Cover" che  presenta Bowie vestito da donna e sdraiato su di un divano con delle carte da gioco in mano e a terra; successivamente, nel 1972, prima  in Uk e poi nel resto del mondo, ne venne pubblicata una ''versione definitiva''  su  RCA con una copertina ancora diversa che presentava una foto in bianco e nero di  Bowie in epoca Ziggy Stardust (nelle prime copie inglesi era presente un poster). Pubblicato in Inghilterra nell' Aprile del 1971 dopo "Man of words man of music'' e prima di ''Hunky dory'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk dove usci' nell' aprile del 1971. Il terzo album. Alle registrazioni partecipano mick ronson e trevor bolder, che costituiranno il futuro nucleo degli spiders from mars, venne prodotto da  tony visconti, contiene ''all the madmen'', ''the supermen'' e naturalmente, ''the man who sold the world''. e' l'inizio del periodo ''cassico'', quello dell'uso delle chitarre glam e distorte, con i testi paranoici e decadenti, da clima postnucleare, la psychelia, l'hard, il blues, il folk, si fondono ora in un suono futuristico e mai ascoltato prima, bizzarro ma anche di straordinario successo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 3035681
details

Bowie David Peter and the wolf

Lp (edition) new record stereo eu 1978 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina lucida pressocche' identica alla prima rara tiratura su Rca Red Seal, corredata di inserto. Pubblicato nel settembre del 1978 dopo ''Heroes'' e prima di ''Lodger'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk, si tratta dell' album in cui David  Bowie recita l' opera di Prokofiev con accompagnamento dell' Orchestra di Philadelphia, per l' occasione diretta da Eugene Ormandy.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 2131800
details

Bowie David Ziggy Stardust (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1972 parlophone
rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Rca, e corredata di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1972 dopo ''The man who sold the world'' e prima di ''Hunky dory'', giunto al numero 5 delle classifiche Uk ed al numero 75 di quelle Usa. Il quinto album. Una delle opere entrate di diritto nella storia della musica rock, per molti il suo capolavoro, registrato con gli Spiders guidati da Mick Ronson, e prodotto da Ken Scott,  e' la saga del marziano dai capelli colorati, in tour sulla terra con gli Spiders, accostato frettolosamente da molta critica al suono che da un paio di anni aveva reso celebre Marc Bolan (1970-1972), e alle atmosfere di ''Arancia meccanica'' (1971), si tratta invece di un lavoro multifaccia; i testi sono ermetici, oscuri e paranoici come non mai, il futuro che evocano e' inquieto, post atomico, gli alieni sono incomprensibili e la musica si fa sempre piu' melodrammatica e narrativa. Qui il glam, inteso come fenomeno artistico ma anche come  provocazione postmoderna, raggiunge il suo culmine, le chitarre sono lancinanti e distorte, i costumi esagerati e pieni di lustrini cosi' come le acconciature ed il trucco, l' identita' sessuale, per la prima volta cosi' esplicitamente, almeno nel rock, si perde e frantuma, e tutto diviene teatro, quasi una celebrazione della fine del decennio dell'estate dell' amore e al contempo della  nascita di una nuova modernita'. Questo clima di decadenza e rinascita ("the rise and fall...", come recita il titolo) produce anche  un enorme numero di  brani  che diverrano straordinari classici, come ''Ziggy Stardust'', ''Five years'', ''Rock and roll suicide'', ''Suffragette city'', ''Moonage daydream'', ''Hang onto yourself'', ''Lady stardust''... Sicuramente un lavoro contraddittorio e non certo ''universale'', ma che come pochi altri rimane scolpito nell' olimpo dei grandi classici della musica moderna.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2132112
details

Bowie David (tin machine) tin machine 2 (ltd. coloured vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1991 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA DI 5000 COPIE IN VINILE COLORATO (chiaro e turchese), NUMERATA SUL RETRO, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, nella versione NON censurata con le quattro statue in stile greco antico con gli organi genitali non coperti, ma con autore e titolo in rilievo "embossed" sul fronte, completa di inserto con testi e foto. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del1991 dopo ''Tin Machine'' e prima di '' Tin machine live'', giunto al numero 23 delle classifiche UK e non entrato in quelle USA. Il secondo album del progetto ''Tin machine'', gruppo messo in piedi da Bowie (r.i.p., David) alla fine degli anni '80 con Hunt Sales, Tony Sales e Reeves Gabriels nel tentativo di dare l'ennesima svolta alla sua carriera; da questo punto di vista certamente ci riesce in pieno, costruendo due lavori di ascitto, talora graffiante rock'n'roll senza compromessi, in cui il suo ruolo e' semplicemente quello di cantante del gruppo. Questo secondo lavoro sara' l' ultimo lavoro in studio, il progetto infatti vedra' il suo capitolo finale nel poderoso live del 1992.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
32,00

id. 2131723
details

Bowie david and friends ziggy's last stand - london marque broadcast 1973 (2lp)

lp2 (edition) new record stereo eu 1973 parachute
rock 60-70

+ notes

Doppio album con copertina apribile, realizzato nel 2023. Propone, come gia' "The 1980 Floorshow - The Complete 1973 Broadcast" realizzato nel 2019 dalla stessa Parachute, l' intero contenuto trasmesso televisivamente dello spettacolo allestito da David Bowie ed un gruppo di amici (tra cui Troggs e Marianne Faithfull) e denominato "1980 Floor Show", spettacolo che venne filmato fra il 18 ed il 20 ottobre del 1973 al Marquee Club di Londra e poi trasmesso in televisione negli Stati Uniti circa un mese dopo, nell'ambito del programma The Midnight Special. Fu il primo concerto dato da Bowie dopo l'annuncio del suo ritiro dalle scene annunciato sul palco dello Hammersmith Odeon il 3 luglio dello stesso anno, e segno' anche la temporanea riproposizione dell'iconico personaggio Ziggy Stardust, qui alla sua ultima apparizione sul palco. Lo spettacolo, tuttavia, non segno' tanto una nostalgica ripresa di una fase ormai terminata per quanto splendida, quella di Ziggy Stardust, ma anche una sorta di ponte verso il Bowie che sarebbe venuto, come dimostra la presenza del brano ''1984'', poi inserito nel suo album ''Diamond dogs'' del 1974. Il brano ''I got you babe'' e' cantato con Marianne Faithfull, che partecipo' come artista all'evento insieme ai Troggs ed agli spagnoli Carmen. The 1980 Floor Show segno' fra l'altro l'ultima apparizione dal vivo di Mick Ronson e Trevor Boulders accanto a Bowie. La scaletta comprende i brani: David Bowie "1984 / Dodo", A2 David Bowie "Sorrow", A3 Carmen "Bulerias", A4 David Bowie "Everything's All Right", B5 David Bowie "Space Oddity", B6 David Bowie 1984", B7 David Bowie "I Can't Explain", B8 Marianne Faithfull "As Tears Go By", B9 David Bowie "Time", C10 The Troggs "Wild Thing" C11 Carmen "Bullfight", C12 David Bowie "The Jean Genie", D13 Marianne Faithfull "20th Century Blues", D14 The Troggs "I Can't Control Myself", D15 The Troggs "Strange Movies", D16 David Bowie & Marianne Faithfull "I Got You Babe".

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
37,00

id. 3035559
details

Bowie lester brass fantasy I only have eyes for you

Lp (edition) original issue stereo ger 1985 ecm
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

la prima stampa, realizzata dalla etichetta tedesca Ecm, copertina lucida  senza barcode, completa di inserto con foto, etichetta verde scuro con logo e scritte argento, con "Made in W.Germany" sull' etichetta e "Printed in W.Germany" sul retrocopertina, catalogo 825902-1. Pubblicato dalla ECM nel 1985, questo e' il primo album della Lester Bowie's Brass Fantasy, uscito prima di ''Avant pop'' (1986). Inciso nel febbraio del 1985 ai Rawlston Recording Studios di New York con formazione composta da Lester Bowie (tromba), Stanton Davis (tromba, flicorno), Malachi Thompson (tromba), Bruce Purse (tromba), Craig Harris (trombone), Steve Turre (trombone), Vincent Chancey (corno francese), Bob Stewart (tuba) e Phillip Wilson (batteria). Il gruppo guidato dal grande Lester Bowie propone in questo album un jazz che alcuni critici hanno definito ''big band post moderna'', attraverso brani composti dall'ensemble ed un unico standard, il brano che da' il titolo allo lp. Tramite l'utilizzo di ben otto ottoni, i Brass Fantasy danno vita ad un jazz dal sapore di altri tempi, cercando contemporaneamente di svilupparlo in senso moderno; melodie da big band si alternano con momenti piu' sperimentali e rarefatti, lungo i sei brani ''I only have eyes for you'', ''Think'', ''Lament'', ''Coming back, Jamaica'', ''Nonet'' e ''When the spirit returns''. Importante esponente del jazz d'avanguardia degli anni '60 e '70, Lester Bowie (1941-1999) proviene dal Maryland e si fa le ossa suonando a St. Louis; nel 1965 si reca a Chicago dove collabora con la cantante Fontella Bass e, soprattutto, viene a contatto con il brulicante microcosmo del jazz sperimentale della citta' del vento. Conosce Roscoe Mitchell e Joseph Jarman ed e' fra i fondatori della AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians), un collettivo dedito alla sperimentazione di nuove soluzioni nella musica jazz. Alla fine del decennio da' vita insieme ad altri compagni alla storica formazione Art Ensemble Of Chicago, uno dei massimi gruppi di jazz d'avanguardia negli anni '70. Nei decenni successivi si dedica anche ad altri progetti, fra cui i Brass Fantasy, dediti ad esplorare nuove possibilita' della big band jazz, ed i Leaders. Bowie e' considerato uno dei maggiori trombettisti del free jazz, teso alla sperimentazione partendo dalle radici del jazz.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 262963
details

Page: 13 of 97

Pag.: oggetti:

vinyl record store

about us

News

catalogue updates

opening hours

december

shopping cart

mailing list