Rock bottom records

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Cabaret voltaire live at the ymca 27/10/79

Lp (edition) original issue stereo ita 1980 base
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

copia ancora quasi itegralmente incellophanata, la prima rara stampa italiana, copertina neutra bianca nella versione con autore e titolo "timbrati" sopra in colore grigio, etichetta scura in basso con globo terrestre in alto, catalogo ROUGH7Y5. Il secondo album dei Cabaret Voltaire, registrato dal vivo durante la loro esibizione al Y.M.C.A il 27/10/79 ed uscito nel gennaio del 1980, giungendo al secondo posto delle classifiche indipendenti inglesitestimonianza della fase piu' sperimentale del progetto di Richard H. Kirk e Stephen Mallinder, attivi a Sheffield dai primi anni settanta, come gli amici Throbbing Gristle, con i quali condivisero la paternita' della musica industriale. Tra i brani una versione al vetriolo della leggendaria "Nag Nag Nag", una "No Escape" dei Seeds personalizzata quanto basta ed una stravoltissima "Here she Comes Now" dei Velvet Underground. I Cabaret Voltaire nascono a Sheffield nei primi anni '70, prendono nome dal club dadaista fondato da Hugo Ball nella Zurigo del 1917 all'indomani della prima guerra mondiale; originariamente composti da sette elementi tra il 1973 e 1974 i Cabaret Voltaire produrranno una serie di demo tapes di musica sperimentale prima ancora di aver raggiunto lo stato definitivo di band musicale. Il collettivo si ridurra' ben presto al numero di tre elementi che nel 1976 producono in sole 25 copie la "Limited Edition"; introvabile demotape oggi oggetto di impossibili ricerche da parte dei piu' accaniti collezionisti. I Cabaret Voltaire sono tra i protagonisti indiscussi della prima scena industriale anglosassone (di cui condividono la paternita' insieme a  Throbbing Gristle e Clock Dva); formazione seminale capace di determinare il corso della nuova musica elettronica, sonorita' ispirate al movimento dadaista e a William Burroghs, elettronica composta e assemblata a strumentazioni "classiche", sperimentazioni che sono ancora oggi punto fermo di ispirazione per molti musicisti. Veri outsider, Stephen "Mal" Mallinder, Richard H. Kirk e Chris Watson iniziarono a esplorare nuove sonorita'  non senza difficolta'; durante le loro prime esibizioni a Sheffield, furono assaliti e costretti fisicamente a smettere di suonare; la totale indisposizione di una parte del pubblico non impedi' al gruppo di continuare le loro sperimentazioni, le esibizioni del gruppo si fecero rare ma questo gli permise di lavorare molto in studio e raffinare le loro avanguardie elettroniche tanto che nel 1977 riuscirono ad ottenere un contratto con la Rough Trade che diede loro ampia liberta' artistica. Ben presto i Cabaret Voltaire ottennero favorevoli consensi da parte del pubblico, consensi che gli permisero di dedicarsi totalmente alle sperimentazioni multimediali nei loro studio Western Works.  Nel 1981 Chris Watson abbandono' il gruppo formando il progetto sperimentale Hafler Trio; Richard Kirk e Stephen Mallinder continuarono la loro propaganda artistica; in campo video fondarono la Double Vision pronta a tradurre le sperimentazioni musicali in sperimentazioni ed esplorazioni video, in campo musicale consolidarono fama e prestigio alla sigla Cabaret Voltaire imponendosi tra i gruppi fondamentali e protagonisti indiscussi della musica elettronica degli anni ottanta.

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Euro
30,00

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Calcutta Evergreen ...e altre canzoni (ltd)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2018 sony
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile doppio colorato "baby blue " di 180 grammi. Contiene, oltre all'album, un secondo disco con 2 brani inediti “Due punti” e “Sorriso (Milano Dateo)”, 4 brani dal vivo e 3 demos. "Evergreen" (2018), terzo disco a nome Calcutta, è stato prodotto dallo stesso Calcutta in collaborazione con Paco Martinelli e Andrea Suriani (già tastierista de I Cani e fonico di Cosmo) ed è stato registrato presso l'Alpha Dept. Studio a Bologna e lo Studio Nero a Roma.
Conferma la vena pop del precedente "Mainstream" (2015) : melodie che rimangono in testa, ritornelli di facile presa e testi immediati e fortemente comunicativi, tra malinconia e passione.
Calcutta, nome d'arte di Edoardo d'Erme, è tra gli esponenti più importanti del cosiddetto "itpop", ossia della nuova scena pop italiana, venuta da fuori dall'underground dei locali e poi affermatesi a livello mainstream.
Fino ad oggi sono stati pubblicati tre dischi a nome Calcutta : il lo-fi "Forse..." (2012), "Mainstream" (2015) e "Evergreen" (2018).

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36,00

id. 2130885
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Cale j.j. Shades

Lp (edition) original issue stereo ita 1981 shelter
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

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copia ancora incellophanata, ma con lievi segni di invecchiamento sulla copertina, prima stampa italiana, copertina senza barcode, etichetta multicolore con una faccia di luna, catalogo SHL18013. Pubblicato nel febbraio del 1981 dopo '' 5 '' e prima di ''Grasshopper'', non entrato nelle classifiche Usa e giunto al numero 44 di quelle Usa. Il sesto album del compianto artista americano. Prodotto da Audie Ashworth e J.J.Cale , registrato tra Nashville ed  Hollywood con Gary Allen, Nick Rather, LeonRussell, Christine Lakeland, Gordon Shryrock tra gli altri, e' considerato come un classico lavoro della sua produzione degli ''80 e chiude il suo periodo piu' noto e classico. Nato in Oklahoma, si trasferi' prima a Nashville poi a Los Angeles, dove incise tra il '65 ed il '66 alcuni singoli per la Liberty, tra cui "After Midnight", ed un album con i Leathercoated Minds, tra folk-rock e psichedelia, per poi suonare per qualche tempo con Delaney & Bonnie. Lasciata Los Angeles, torno' a suonare ed incidere da solo, raggiungendo il successo prima per la cover che Clapton fece della sua "After Midnight", poi per una manciata di dischi caratterizzati dal tono basso e sussurrato della sua voce e dal suo personalissimo tocco chitarristico, ricco di citazioni blues, country, folk, r&r e jazz ed influenza fondamentale per molti chitarristi a venire, il Clapton solista in primis.

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18,00

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Cale j.j. Troubadour

Lp (edition) new record stereo eu 1976 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura su Shelter, e corredata di inserto con testi. Pubblicato in Usa nel settembre del 1976 dopo ''Okie'' e prima di ''5'', giunto al numero 84 delle classifiche Usa ed al numero 53 di quelle Uk. Il quarto album. Prodotto da Audie Ashworth  e' il lavoro che contiene la leggendaria ed immortale ''Cocaine'' (resa celebre da Eric Clapton un anno dopo in ''Slowhand''); e' anche il primo album in cui compaiono i fiati e lo xilofono, il tutto nel solito stile introspettivo che rende unici ed irripetibili tutti i suoi albums. E ' uno dei 10 dischi di tutti i tempi per Tom Waits. Nato in Oklahoma, si trasferi' prima a Nashville poi a Los Angeles, dove incise tra il '65 ed il '66 alcuni singoli per la Liberty, tra cui "After Midnight", ed un album con i Leathercoated Minds, tra folk-rock e psichedelia, per poi suonare per qualche tempo con Delaney & Bonnie. Lasciata Los Angeles, torno' a suonare ed incidere da solo, raggiungendo il successo prima per la cover che Clapton fece della sua "After Midnight", poi per una manciata di dischi caratterizzati dal tono basso e sussurrato della sua voce e dal suo personalissimo tocco chitarristico, ricco di citazioni blues, country, folk, r&r e jazz ed influenza fondamentale per molti chitarristi a venire, il Clapton solista in primis.

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29,00

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Cale john Artificial Intelligence

Lp (edition) original issue stereo uk 1985 beggars banquet
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa inglese, copertina in cartoncino semilucido, completa di inner sleeve con testi ed artwork, etichetta rossa con linee nere e bianche orizzontali, con "Second Sight Series" a sinistra, catalogo BEGA68. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1985 dopo ''John Cale Comes Alive'' e prima di ''Words for the Dying'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il tredicesimo album. Lavoro assai diverso dal precedente disco in studio "Caribbean Sunset", e' il primo album in assoluto in cui Cale utilizza diversi collaboratori su ogni brano, il giornalista Larry Sloman scrive tutti i testi e David Young collabora in due di essi, tra i brani la magnifica "Dying on the Vine", uno dei suoi capolavori assoluti. Musicalmente si tratta di un capitolo che prevede l' utilizzo dell' elettronica in una vena non dissimile da quella classica della musica inglese del periodo; la produzione e' innovativa e interessantissima, com in "Every Time the Dogs Bark" e "Chinese Takeaway (Hong Kong 1997)". Certamente un ritorno alla forma migliore dopo qualche anno di  brani discontinui e di uscite non del tutto convincenti.

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Euro
32,00

id. 261450
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Cale john fear (+2 tracks)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 vinyl lovers
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, con copertina pressoche' identica all' originale, senza barcode, ma con due brani aggiunti ("All I Want Is You" e "Bamboo Floor", outtakes da "Slow Dazzle") rispetto alla originaria versione uscita su Island nel settembre del 1974 in Inghilterra, dove non entro' in classifica, e non pubblicata negli Stati Uniti. Il quarto album in proprio (senza condiderare quindi "Church of Anthrax", condiviso nel 19701 con Terry Riley) del grande artista gallese, ex Velvet Underground, uscito dopo il capolavoro ''Paris 1919'' e prima di ''Slow Dazzle '', registrato a distanza di pochi mesi dallo storico concerto del Raimbow (con Kevin Ayers, Nico e Brian Eno) pubblicato come "June 1, 1974" che ne aveva segnato il ritorno in Inghilterra dopo il periodo trascorso negli Stati Uniti, dove pero' la Reprise non era rimasta soddisfatta dalle vendite dei suoi dischi, giungendo alla risoluzione del contratto. Primo di una trilogia di lavori pubblicati per la Island inglese ("Slow Dazzle" ed "Helen Of Troy" saranno i successivi), "Fear" e' un album scarno ed essenziale, sebbene si avvalga dei preziosi contributi di Phil Manzanera, Brian Eno, Richard Thompson, Judy Nylon e Fred Smith, caratterizzato da toni ora malinconici ora di profonda cupezza e depressione; la "Fear" a cui il titolo fa riferimento e' la stessa che in quel periodo gli rendeva persino difficile affrontare il palco (lo faceva volgendo non di rado la schiena al pubblico), e permea un disco che va considerato l' ultima sua grande opera del decennio, in alcuni episodi non distante dal capolavoro ''Paris 1919'', e con alcune delle perle della sua produzione, quali ''Fear is a man's best friend'', ''Gun'' o ''You know more than i know''. Dello stesso anno la produzione dell' ancora piu' cupo "The End" di Nico e la partecipazione ad "Another Green World" di Eno.

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28,00

id. 3035258
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Cale john mercy

lp2 (edition) new record stereo eu 2023 double six / electric drone
rock 60-70

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doppio album, copertina apribile lucida e senza barcode, adesivo con autore, titolo e barcode sul cellophane, corredato di inner sleeves. Uscito nel gennaio del 2023, a distanza di sette anni dal precedente "M: Fans" (2016), il nuovo album dell' artista gallese, gia' nei Velvet Underground. 
Descrizione completa a seguire.

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34,00

id. 2130659
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Cale john poptical illusion

lp2 (edition) new record stereo eu 2024 double six / electric drone
rock 60-70

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doppio album, copertina apribile lucida e senza barcode, adesivo sul cellophane, corredato di inner sleeves e di download card (il download include due tracce in piu'). Uscito nel giugno del 2023, a distanza di poco piu' di un anno dal precedente "Mercy" (2023), il nuovo album dell' artista gallese, gia' nei Velvet Underground. 
Descrizione completa a seguire.

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38,00

id. 2129791
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Calibro 35 Ogni riferimento a persone... (record kicks)

Lp (edition) new record stereo eu 2012 record kicks
indie 2000

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Titolo completo: "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti e' puramente casuale". Ristampa del 2020 su Record kicks, copertina apribile, etichetta custom. Lp pubblicato dalla Tannen Records agli inizi del 2012, dopo "Ritornano quelli di..... Calibro 35" (10), il terzo album della band. Registrato a New York, propone dieci tracce fra i classici della discografia 'a mano armata dei settanta' con una sensibilita' aperta a ritmiche funky, venature jazzy, con un suono piu' complesso e piu' americano rospetto ai precedenti lavori. Segnaliamo, inoltre, la presenza di due covers, che , ion realta', sono due omaggi cinematografici: "Passaggi nel tempo", di Ennio Morricone per il film "The swap" con Robert De Niro e "New York New York" di Piero Piccioni per il film "Anastasia mio fratello" di Steno con Alberto Sordi. 
Band milanese composta da Enrico Gabrielli, Massimo Martellotta, Fabio Rondanini, Luca Cavina e Tommaso Colliva, attivo dal 2007, la cui musica rivista in chiave rock-funk le colonne sonore di films polizieschi dell'Italia degli anni settanta; hanno debuttato nel 2007 con l'album eponimo, dopo cui partecipano alla colonna sonora del film Said e alla compilation "Il paese e' reale", organizzata dal loro piu' famoso concittadino Manuel Agnelli. Nel 2009 suonano anche in Usa, all'Hitweek festival di Los Angeles; nel 2010 esce, anche in Usa e Uk, il secondo Lp, "Ritornano quelli di ....", mentre nel 2012 esce il terzo, "Ogni riferimento a persone esistenti o a fatti realmente accaduti e' puramente casuale".

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28,00

id. 2129943
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Callahan bill (smog) Resuscitate!

LP2 (edition) new record stereo usa 2024 drag city
indie 90

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Doppio vinile che testimonia il concerto tenuto Al Thalia hall di Chicago il 6 marzo 2023 e vede una band composta da Matt Kinsey alla chitarra, il batterista Jim White e il sassofonista contralto Dustin Laurenzi con brani reinterpretati e stravolti per l'occasione. 
Fondatore degli Smog nel 1988, l'americano Bill Callahan comincia a pubblicare su cassetta le sue prime incisioni casalinghe alla fine del decennio. Considerato un precursore del movimento low fi, sebbene egli non ami questa etichetta, Callahan Propone una musica estremamente cupa ed oscura, drammatizzata dagli interventi di archi e dai temi delle liriche, che trattano di alienazione, solitudine, disillusione. Con il tempo i suoi dischi si fanno piu' musicali, conservando pero' la cupezza e l'amarezza che lo contraddistinguono e che lo fanno accostare da alcuni al cosiddetto sadcore. Dopo numerose uscite a nome Smog, Callahan pubblica a suo nome l'album ''Woke on a whaleheart'' nel 2007.

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42,00

id. 2130564
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Callahan bill (smog) Sometimes i wish we were an eagle

Lp (edition) new record stereo usa 2009 drag city
indie 90

+ notes

ristampa con copertina ruvida a busta senza codice a barre, inner sleeve. Pubblicato nell'aprile del 2009 dalla Drag City, questo e' il secondo album di Bill Callahan ad uscire a proprio nome, dopo ''Woke on a whaleheart'' (2007). La mente del progetto Smog e' qui artefice di un lavoro dalle tinte meno cupe rispetto alle opere del vecchio progetto, attraverso un set di ballate rarefatte dalle sonorita' fluide ed avvolgenti, e dai toni soffusi e venati di malinconia ma che lasciano aperto qualche spiraglio di luce. Fondatore degli Smog nel 1988, l'americano Bill Callahan comincia a pubblicare su cassetta le sue prime incisioni casalinghe alla fine del decennio. Considerato un precursore del movimento low fi, sebbene egli non ami questa etichetta, Callahan Propone una musica estremamente cupa ed oscura, drammatizzata dagli interventi di archi e dai temi delle liriche, che trattano di alienazione, solitudine, disillusione. Con il tempo i suoi dischi si fanno piu' musicali, conservando pero' la cupezza e l'amarezza che lo contraddistinguono e che lo fanno accostare da alcuni al cosiddetto sadcore. Dopo numerose uscite a nome Smog, Callahan pubblica a suo nome l'album ''Woke on a whaleheart'' nel 2007.

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29,00

id. 2130381
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Callahan david lance (wolfhounds, moonshake) English primitive 2 (ltd. ed)

Lp (edition) new record stereo uk 2022 tiny global productions
punk new wave

+ notes

Edizione limitata, corredata di coupon con codice per il download digitale, label custom multicolorata, catalogo PICI-0047-LP. Pubblicato nel novembre del 2022 dalla Tiny Global Productions, prima di "Down To The Mashes" (2024), il seguito del celebrato "English Primitive 1" (2021), che era stato il primo album solista di David Lance Callahan, musicista britannico che viene da una lunga esperienza di gruppi e di collaborazioni. Registrato in buona parte durante le stesse sessions dell' album precedente, questo nuovo lavoro e' caratterizzato da una vena piu' elettrica e psichedelica, ulteriore sintesi della vasta visione estetica di questo artista, nella quale convivono sonorità spigolose e quasi rumoriste, melodia pop delicata ed introspettiva, richiami post punk ed echi psichedelici che riconducono ai suoi due storici gruppi di culto Wolfhounds e Moonshake, influssi etno-folk: un armonioso e stordente caleidoscopio sonico che trascende mode e movimenti. L'inglese David Lance Callahan (da non confondere con il cantante degli Smog Bill Callahan) è un musicista attivo sulla scena indipendente britannica dagli anni '80: fu fondatore dei Wolfhounds, talentuosissima band inglese dell' Essex, gia' inclusa nella seminale raccolta "C-86": formatisi nel 1985 a Romford nello Essex, sulle ceneri dei Changelings, si fecero notare dalla critica gia' con il primo ep ''Cut the cake'', quindi furono inseriti nella famosa compilation ''C86'' dello NME, sebbene il loro suono sia decisamente piu' graffiante di quello delle altre bands di quella raccolta seminale. Le successive uscite mostravano un suono che incorporava anche elementi noise, ma tensione interne portarono il gruppo allo scioglimento nel 1990; Callahan formo' quindi i Moonshake, gruppo tra post-wave e freeform avantguarde con echi pop, Gallon Drunk, Fall, una delle band piu' originali ed estreme apparse negli anni '90 in Inghilterra. Callahan ha anche collaborato con colleghi del rango di Stereolab e PJ Harvey, ed ha finalmente pubblicato il suo primo album solista "English primitive I" nel 2021.

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Euro
27,00

id. 3035237
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Calvi Anna Peaky blinders 5-6 ost

Lp2 (edition) new record stereo eu 2024 domino
indie 2000

+ notes

doppio vinile nero, copertina apribile, adesivo su cellophane. 
Le accattivanti e atmosferiche composizioni di Anna Calvi, trentasette tracce eleganti e notturne, la prima incursione dell'artista nelle colonne sonore, per le stagioni 5 e 6 di Peaky Blinders, la serie televisiva da record della BBC.
Scoperta durante un'esibizione dall'ex chitarrista dei Coral, Bill Rider-Jones, apprezzata perfino da Brian Eno, che l'ha definita come la nuova Patty Smith e da Nick Cave che l'ha voluta come supporto ai Grinderman, Anna Calvi e' una chitarrista/cantante inglese di origine italiana; dotata di una voce profonda e sensuale, combina una musica che risente di una moltitudine di influenze, dal rock classico fino all'underground, da Jimi Hendrix a Captain Beefheart, da Nina Simone a Maria Callas, dai Calexico ai Mogwai.

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Euro
41,00

id. 2130418
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Cameo cameosis

Lp (edition) original issue stereo usa 1980 chocolate city
[vinyl] Excellent [cover] Very good soul funky disco

+ notes

prima rara stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza barcode, senza il codice "0501" sul retro sotto l' indirizzo del Fan Club sul retro, label marrone con uomo con cappello in alto, nella prima versione con "Casablanca Records & Filmworks" in basso su una riga, catalogo CCLP 2011, copia pressata negli stabilimenti Goldisc Recording Products, Inc. di Long Island, New York, con "Gol" inciso sul trail off dei due lati. Pubblicato nell' aprile del 1980, dopo "Secret Omen" (1979) e pochi mesi prima di "Feel Me" (1980), il quinto album, giunto al numero 1 delle classifiche americane R&B ed al 25esimo di quelle generaliste. Guidato dai singoli "We're Goin' Out Tonight" e "Shake Your Pants", l' album, che contiene anche una nuova versione del brano "Why Have I Lost You" (gia' nel secondo lp), fu fino a quel momento il loro massimo successo, in efficace equilibrio tra vivaci e ballabili brani funk (la title track, la citata "Shake Your Pants" e "On the One" ed appiccicose ballate soul. I Cameo, veterani degli anni '70, pur ammodernando le loro sonorità alle contaminazioni elettroniche ed al predominio delle tastiere degli anni '80, non rinunciano in album come questo agli arrangiamenti di ottoni, un po' passati di moda all'epoca, ed il successo qui gli dà senz'altro ragione. "Word up" rimane anche uno dei loro album più apprezzati dalla critica, con la sua brillante sintesi fra funk radicato nei '70, arrangiamenti ammodernati agli anni '80, equilibrio fra melodia pop sbarazzina ed accessibile e soluzioni melodiche e ritmiche talora spigolose, ottime parti di ottoni ed un cantato appiccicosamente pop soul che si intreccia fluidamente con lo hip hop. Formatisi nel 1974 a New York, i Cameo sono stati uno dei più longevi gruppi funk della loro generazione, ancora attivi nel primo scorcio del XXI secolo. Nati su impulso del cantante Larry Blackmon, che resterà membro costante della formazione, inizialmente si facevano chiamare New York Players ed avevano un organico di tredici elementi; presto assunsero il nome di Cameo e debuttarono su singolo nel 1975 e su album nel 1977, suonando all'epoca musica funk ispirata da gruppi come Parliament e Ohio Players, abbinandole una carismatica presenza scenica ed un marcato senso dell'umorismo. Nel corso degli anni i Cameo, pur restando fedeli alla musica funk, hanno assorbito e talora precorso le innovazioni della musica afroamericana, come lo hip hop ed il nuovo pop / r'n'b degli anni '80, restando a lungo sulla cresta dell'onda.

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Euro
28,00

id. 261939
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Camera obscura (uk) underarchievers please try harder

Lp (edition) new record stereo eu 2004 elefant
indie 2000

+ notes

ristampa copertina apribile, coupon per download digitale. Il secondo album, uscito dopo "Biggest Bluest Hi Fi" e prima di "Let's get out of this country". Band scozzese di Glasgow, formata nel 1996 e guidata dalla cantante e autrice dei brani Tracyanne Campbell, qui con una formazione composta da Nigel Baillie (tromba), Gavin Dunbar (basso), Carey Lander (piano e organo), Kenny McKeeve (chitarra), Lee Thompson (batteria), John Enderson (voce e percussioni). Caratterizzati da una musica arricchita da elaborati arrangiamenti che nello stile avvicinano i Camera Obscura a Belle & Sebastian, presentando rispetto a questi una vocazione piu' pop e solare, prediligendo ritmi abbastanza sostenuti, genere Motown, e trascinanti ritornelli basati sulle melodie della bella e rotonda voce di Tracyanne. In uno dei loro primi singoli vi suona il batterista dei Belle & Sebastian, Richard Colburn. Nel 2002 dopo essere stati eletti da John Peel la band piu' promettente del 2001, realizzano il loro primo album "biggest bluest hi fi" (su etichetta and more sound) con la coproduzione artistica di Stuart Murdoch dei Belle & Sebastian, seguito nel 2003 da "underachievers please try harder" per l'etichetta spagnola Elefant.

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Euro
31,00

id. 2130814
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Camerini alberto Rudy e rita (ltd. numbered 140 gr. yellow / pink split vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1981 sony music
musica italiana

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Edizione limitata a 500 copie numerate sul retro copertina, in vinile colorato (uno spicchio di colore rosa e l'altro di colore giallo da 140 grammi, inner sleeve colorata, con artwork e crediti. Ristampa del 2023 ad opera della Sony Music, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel giugno del 1981 dalla CBS in Italia, il quinto album solista, successivo ad "Alberto Camerini" (1980) e precedente "Rockmatico" (1982). "Rudy e Rita" si apre con uno dei brani più famosi della discografia di Camerini, nonchè suo primo singolo di grande successo, la giocosa "Rock'n'roll robot", che intreccia canzone popolare italiana dai riferimenti al folklore della maschera di Arlecchino, pop elettronico e richiami al vecchio rock'n'roll: fu la canzone che fece coniare l'epitteto di "Arlecchino del rock'n'roll" per Camerini. Questo tono giocoso, dove un'elettronica pop robotica ed un rock'n'roll dai chiari riferimenti agli anni '50 e primi '60 si uniscono, ritorna frequentemente nel corso dell'album, generando un ibrido musicale lontano da qualsiasi nostalgia revivalista bensì figlio delle innovazioni tecniche e stilistiche della new wave, il tutto in un'atmosfera leggera e spensierata; sulla seconda facciata, d'altro canto, emerge una ulteriore sfumatura, in brani quali "Morgana e il re" e "Miele", quella dell'intreccio fra un pop elettronico figlio sbarazzino dei Kraftwerk con melodie e temi che fanno riferimento al mondo delle fiabe e ed alla musica rinascimentale e barocca. Alberto Camerini è un cantante e chitarrista che ha suonato con alcuni dei più importanti protagonisti del rock italiano degli anni '70, ma è stato anche un solista ed un pioniere del pop elettronico sulla scena italiana; debutta su disco nel 1976 con l'album "Cenerentola e il pane quotidiano". Nel 1977, mentre continua la tournee con Finardi per il quale suonera' nel di lui terzo lp "Diesel", Alberto Camerini, oltre a suonare nell' album "Fuoco" di Claudio Rocchi, inizia una tournee di quaranta giorni col gruppo degli Area, esibizioni nelle quali si accompagnera' soltanto con la chitarra. Nello stesso periodo esce il suo secondo singolo "Gelato metropolitano", brano che partecipo' al PREMIO TENCO di quello stesso anno. Il singolo precede l'immediato 33 giri intitolato proprio "Gelato metropolitano", prodotto dall'ex bassista degli Area, Ares Tavolazzi, e che rivela le origini brasiliane di Camerini (nato in Brasile nel 1951 a San Paolo ed arrivato a Milano alla fine degli anni '60): qui le sonorità elettriche del primo LP lasciano il posto alle chitarre acustiche ed alle percussioni, con ritmi cangianti e vivaci. E' con i primi anni '80 che, adottando sonorità elettroniche ed un look colorato ed "arlecchinesco", che forse si ispira anche alla stagione del glam rock e che riflette un aspetto concettuale ragionato e non una trovata improvvisata, che Camerini trova anche il successo di pubblico, dopo aver raccolto la stima di tanti colleghi nel corso degli anni '70. La sua carriera rallenterà dopo gli anni '80, ma tornerà più volte a far parlare di sé con nuove opere e progetti.

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Euro
24,00

id. 3516057
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Can future days

Lp (edition) new record stereo eu 1973 spoon
rock 60-70

+ notes

Ristampa ufficiale rimasterizzata, pressoche' identica alla prima tiratura su United Artists, copertina senza barcode, con parti in rilievo "embossed" sul fronte e sul retro, inner sleeve. Uscito dopo ''Ege Bamiasy'' e prima di ''Soon Over Babaluma'', il quarto album. L'ultimo lavoro con  Damo Suzuki che lascera' la band il 25 agosto del 1973, il disco contiene alcuni classici, come ''Future days'', ''Spray'', ''Bel air''; certamente il piu' atmosferico capitolo del gruppo e per alcuni critici anche il piu' bello in assoluto, vede brani dagli arrangiamenti spartani e vicini al jazz con contributi vocali minimali e grande utilizzo di tastiere che creano celestiali tappeti sonori che fanno da contrappunto alla intricata e complessa batteria di Jaki Liebezeit. "Future Days" e' un lavoro intenso e radicale, con idee del tutto innovative ed originalissime e corona in maniera magistrale la seconda fase della carriera del gruppo. Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che e' passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen come dal pop dei Beatles e dei Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce piu' duratura, per quanto tanto fuori dalle righe ed aliena quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1972) e ''Future days'' (1973).

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27,00

id. 2130594
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Can Live in aston 1977

Lp (edition) new record stereo eu 1977 spoon / mute
rock 60-70

+ notes

Completo di inserto di quattro pagine con foto e note a cura dell'ex Sex Pistols Glen Matlock, label custom in bianco e nero, catalogo FDSPOON68. Pubblicato nel maggio del 2024 dalla Spoon / Mute, questo album è parte della serie Can Live, che documenta in forma ufficiale l'attività concertistica del seminale gruppo tedesco. Questa volta la serie ci trasporta all'Università di Aston, Birmingham, Inghilterra, il 4 marzo del 1977, poco dopo l'uscita dell'ottavo album dei Can "Saw delight": questo volume è il primo della serie dove compare il bassista Rosko Gee (già con i Traffic), che si era recentemente unito al gruppo tedesco, permettendo all'originario bassista Holger Czukay di impegnarsi con differente strumentazione (è qui accreditato agli "waveform radio and spec. sounds", quindi quasi certamente all'elettronica); completano la formazione gli immancabili Irmin Schmidt (tastiere, synth), Michael Karoli (chitarra) e Jaki Liebezeit (batteria). L'album contiene quattro lunghi brani per lo più strumentali, nei quali la musica dei Can si fa più lineare rispetto alle loro fasi maggiormente sperimentali, ma mantiene gli accenti psichedelici, il groove elastico ed ipnotico e le melodie spaziali di tastiere e sintetizzatore. Questa la scaletta: "Aston 77 Eins", "Aston 77 Zwei", "Aston 77 Drei", "Aston 77 Vier". Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che è passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen e dal funk come dal pop dei Beatles e dal rock rivoluzionario dei primi Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce più duratura, seppure tanto fuori dalle righe ed aliena  quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1971) e ''Future days'' (1973).

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34,00

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Can Live in paris 1973

LP2 (edition) new record stereo eu 1973 spoon / mute
rock 60-70

+ notes

Vinile doppio. Pubblicato nel 2024 dalla Spoon / Mute, questo album è il secondo volume della serie Can Live, ed il primo ad offrire una performance con il cantante Damo Suzuki in formazione. Si tratta del concerto dato dal gruppo all'Olympia di Parigi il 13 maggio del 1973; la produzione è curata dall'originario tasterista dei Can, Irmin Schmidt, insieme al produttore ed ingegnere del suono René Tinner, che ha accuratamente restaurato il materiale d'archivio contenente questa performance. Fu uno degli ultimi concerti di Suzuki con il gruppo: il cantante se ne sarebbe andato pochi mesi dopo, lasciando un vuoto difficile da colmare. L'album contiene cinque lunghi brani, composizioni metamorfiche in cui il materiale dei recenti album in studio, fra cui "Ege bamyasi" (uscito nell'ottobre del 1972), viene manipolato e trasformato dal quintetto fino ad assumere una forma radicalmente nuova, accanto a pezzi inediti su lp. Questa la scaletta: "Whole People Queueing", "One More Night", "Spoon", "Stars And Lines", "Vitamin C". Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che è passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen e dal funk come dal pop dei Beatles e dal rock rivoluzionario dei primi Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce più duratura, seppure tanto fuori dalle righe ed aliena  quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1971) e ''Future days'' (1973).

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Euro
38,00

id. 2130667
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Can Monster movie (ltd. monster sky vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 spoon / mute
rock 60-70

+ notes

Ristampa ufficiale del 2022, rimasterizzata, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE AZZURRO, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura su Liberty, realizzata dopo quella, completamente diversa, della rarissima tiratura in stampa privata su Music Factory, inner sleeve, coupon per scaricare il disco anche in mp3. Pubblicato in Germania nel maggio del 1969 prima di ''Soundtracks'', non entrato nelle classifiche tedesche. Il primo album. Una delle opere d'arte  piu' rivoluzionarie ed influenti di tutti i tempi, non solo in ambito europeo continentale, considerato dalla critica moderna come il piu' radicale ed innovativo album di debutto mai realizzato, e' un indescrivibile mix allucinato tra Hendrix, i Pink Floyd, il primo cosmic rock e la musica contemporanea Tedesca, Europea ed Americana, con riferimenti al lavoro di Berio, Cage, Stockhausen. Tutti i  brani contenuti sono assolutamente  indimenticabili e coverizzati infinite volte fino ai giorni nostri, sul primo lato "Father cannot yell", "Mary Mary so contrary", "Outside my door", sul secondo lato la indimenticabile, mantrica ed oscura ''Yoo doo right'', che occupa tutta la facciata. Il lavoro venne registrato privatamente nello studio del gruppo, lo Schloss Norvenich, live ed in diretta, con una formazione di cinque elementi che vedeva alla voce il folle Malcoom Mooney che finira' poi in manicomio, Irmin Schmidt, Jacky Liebezeit, Hoger Czukay e Michael Caroli. Si tratta senza ombra di dubbio di uno dei massimi esempi della controcultura e dell' innovazione musicale del secolo passato. Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che e' passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen come dal pop dei Beatles e dei Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce piu' duratura, per quanto tanto fuori dalle righe ed aliena quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1972) e ''Future days'' (1973).

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30,00

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Candlemass Epicus doomicus metallicus

Lp (edition) new record stereo eu 1986 peaceville
heavy metal

+ notes

Ristampa del 2023, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di inner sleeve ed inserto, catalogo VILELP969. Originariamente pubblicato nel 1986 dalla Black Dragon negli USA e dalla Leviathan in Francia, il primo seminale album dei Candlemass, precedente ''Nightfall'' (1988). Considerato da molto appassionati come uno dei dischi cardine della nascita del doom metal, questo ''Epicus doomicus metallicus'' reintrodusse i riff e la monolitica ed inesorabile lentezza dei primi Black Sabbath nella scena heavy metal, dominata all'epoca da band che proponevano una musica piu' tirata come il trash metal. Il gruppo svedese invece qui si cimenta con lenti e cupi brani, spesso di notevole durata, in cui la lezione di classici brani sabbathiano come ''Iron man'' o ''Lord of this world'' veniva ripresa e riproposta in scenari apocalittici e depressivi, il tutto pero' con sonorita' ed approccio vocale piu' anni '80 e che anni '70. Questa importante formazione svedese di Stoccolma, formatasi nel 1985 e guidata dal bassista e paroliere Leif Edling (ex Nemesis), e' considerata fra le principali protagoniste della nascita del doom metal, riappropriandosi dei ritmi e delle atmosfere dei primi Black Sabbath e riammodernandoli agli anni '80, oltre che ad arricchirli con l'originale stile vocale di Messiah Marcolin, entrato nella formazione prima del secondo album ''Nightfall'' (1988). Furono autori di alcuni dei primi e pionieristici album della scena doom, a meta' anni '80, sciogliendosi poi nel 1993, con Edling che formo' gli Abstrakt Algebra, ma ritornarono verso la fine del secolo con un paio di nuovi lp. Ulteriori album sono stati pubblicati nel primo decennio del nuovo secolo.

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31,00

id. 2129627
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Canned heat future blues

Lp (edition) new record stereo ger 1970 mig
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2024, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura su Liberty, ma con nome del gruppo e titolo stampati sul fronte. Pubblicato in Usa nell' agosto del 1970 dopo ''Hallelujah" e prima di "Historical Figures and Ancient Heads", il quinto album in studio, giunto al numero 59 delle classifiche Usa ed al numero 27 di quelle inglesi. Ultimo lavoro dei  Canned Heat a vedere la partecipazione di  Alan Wilson, "Future Blues" e' considerato uno dei capolavori in studio della band, nonche' l' lp in cui il gruppo si cimenta con il maggior numero di stili e soluzioni sonore. Tutti i brani sono concisi e dinamici, tra questi  "Shake It and Break It" (cover da Charlie Patton) e "My Time Ain't Long", che anticipano le soluzioni sonore di "Going up the Country" dell' anno successivo, episodi dal tono molto heavy e drammatico, come le covers di "Let's Work Together" di Wilbert Harrison e quella di "That's All Right, Mama'' di Arthur Big Boy Crudup, e  "London Blues", dove il leggendario Dr. John (che arrangia anche i fiati in "Skat"), suona il  piano.  Prima ancora di aver inciso un album, i Canned Heat riscossero un buon successo nel '67 con l' apparizione al Festival di Monterey, imponendosi di li' a poco come uno dei gruppi piu' importanti del nuovo blues bianco americano. Innumerevoli gli avvicendamenti in formazione, da segnalare almeno la presenza del bassista Stuart Brotman (successivamente nei Kaleidoscope da "Incredible Kaleidoscope" in poi, e quindi nei Morning) nella formazione che tra il '66 ed il '67  registro' il "Live at Topanga Canyon"; quella di Mark Andes (degli Spirit) nelle registrazioni pubblicate in "Vintage Heat"; la dipartita di Frank Cook dopo il primo LP (andra' a formare i Pacific Gas & Electric) e l' arrivo di Harvey Mandel dopo il Festival di Woodstock nel '69 (andandosene via porto' con se' il bassista Larry Taylor nei Pure Food & Drug Act). Il suicidio del chitarrista e armonicista Al Wilson, tra i membri fondatori del gruppo, avvenuto il 3 Settembre del 1970, diede un colpo definitivo alla band, che da li' in avanti non produrra' piu' nulla di particolarmente eclatante, nonostante altri prestigiosi innesti nella formazione, come quello di Joel Scott Hill, al basso in "Historical Figures...", ex L.A.Gateway e futuro Flying Burrito Brothers.

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30,00

id. 3034993
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Captain beefheart Safe as milk (+7 bonus tracks!)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1967 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, versione ESTESA  A DOPPIO ALBUM CON L' AGGIUNTA DI SETTE TRACCE IN PIU' (sette outtakes registrate tra l' ottobre ed il novembre del '67: "Safe As Milk (Take 5)", "On Tomorrow", "Big Black Baby Shoes", "Flower Pot", "Dirty Blue Gene", "Trust Us (Take 9)", "Korn Ring Finger"), copertina lucida pressoche' identica a quella della originaria rara tiratura, copia corredata di inserto con foto e note. Pubblicato nel Novembre  del 1967, non entro' in classifica ne' in USA ne' in UK (dove usci' nel Febbraio del 1968); ancora molto lontano dalla sperimentazione tout court del successivo "Trout Mask Replica", e' uno dei grandi classici della stagione psichedelica americana, lavoro gia' maturo e geniale, ad elevatissimo tasso di acidita', che da una base di  blues si apre ad  influenze soul e folk,  ma anche doo wop, avant garde e pop, costruendo quello stile caleidocopico e free form  che sara' la base del suo marchio di fabbrica anche negli anni successivi, dove tutto e' tenuto insieme dalla sua inconfondibile ed abrasiva voce e da uno stuolo di musicisti straordinari (tra i quali un giovanissimo Ry Cooder). Contiene alcuni dei classici del capitano, quali ''Zig zag wanders'', ''Call on me'', ''Yellow brick road'', ''Electricity'' o ''Abba zaba''.

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37,00

id. 2130153
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Caputo sergio Ne approfitto per fare un po' di musica

Lp (edition) original issue stereo ita 1987 cgd
[vinyl] Excellent [cover] Very good cantautori

+ notes

Prima stampa italiana, copertina (con leggeri segni di invecchiamento, visibili per lo più sul retro) apribile e lucida, senza barcode, inner sleeve con testi, label multicolore con logo CGD in verticale sotto il foro centrale, catalogo CGD20608, data sul trail off del lato A 15/1/87. Pubblicato nel 1988 dalla CGD, il primo album dal vivo, uscito fra il quarto ed il quinto album studio (rispettivamente "Effetti personali" del 1986 e "Storie di whisky andati" del 1988). La scaletta si apre con un nuovo brano inciso in studio, "Il Garibaldi innamorato", che Caputo portò al festival di Sanremo del 1987 e che uscì su singolo; l'album fu egistrato da Caputo (voce, sassofono) con Julius Farmer (basso), Claudio Mastracci (batteria, voce), Michele Ascolese (chitarra, voce), Stefano Sabatini (piano, tastiere), Wally Allifranchini (sassofono), Moreno Frassi (trombone, percussioni) e Fernando Brusco (tromba). Un frizzante set in cui si intrecciano con vivacità jazz, cantautorato e moderno r'n'b. Questa la scaletta: "Il Garibaldi Innamorato", "L'Astronave Che Arriva", "Trio Vocale Militare", "T'ho Incontrata Domani", "Spicchio Di Luna", "Vado Alle Hawaii", "Hemingway Cafè Latino", "Un Sabato Italiano", "Mercy Bocù", "La Iena Si E' Svegliata", "Italiani Mambo". Cantautore romano, che si esprime spesso in un tipico stile sospeso tra jazz swing e repertorio cantautoriale, Sergio Caputo è uno dei più originali personaggi emersi dalla canzone italiana degli anni '80; nato nel 1954 a Roma, il suo debutto solista risale al 1978 con il singolo ''Libertà dove sei'', mentre il successo arriva finalmente nel 1983 con il primo album ''Un sabato italiano''; più tardi si cimenterà efficacemente anche con la musica jazz. La sua carriera prosegue ancora intensamente nei primi decenni del XXI secolo.

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18,00

id. 336193
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Car seat headrest Teens of denial

Lp2 (edition) new record stereo eu 2016 matador
indie 2000

+ notes

copertina apribile, adesivo su cellophane, inner sleeves, etichette custom. “Teens of denial” (2016) è il secondo album di Car Seat Headrest (ossia Will Toledo) ad uscire per la Matador Records. Il precedente disco, “Teens of Style” (2015) era una sorta di best of delle prime registrazioni del musicista americano, questo nuovo album, invece, è una raccolta di canzoni – settanta minuti in tutto – registrate in uno studio professionale, con un produttore vero e proprio (Steve Fisk) ed una band. Al centro dei dodici brani le difficoltà di un adolescente, Joe, in bilico tra immaturità e età adulta. Le sonorità, quindi, sono quelle dell’indie rock collegiale, non potrebbe essere altrimenti. 
Car Seat Headrest, vero nome Will Toledo, è un musicista cresciuto a Williamsburg (Virginia). Al liceo ha suonato nella band sinfonica della scuola, al college si è appassionato ad artisti come Radiohead, Modest Mouse, R.E.M.,  Animal Collective e Swans, cominciando a scrivere canzoni al computer e facendosi chiamare Car Seat Headrest, ossia “sedile posteriore della macchina” dove era solito registrare le parti vocali. Inizia poi a suonare dal vivo con una band di musicisti, continuando, però, a registare le canzoni a casa suonando tutti gli strumenti e cantando tutte le parti vocali. A partire dal maggio 2010 pubblica online una lunga serie – circa una decina - di album autoprodotti fino al 2014. Perché poi arriva il contratto con la Matador Records, nel 2015 esce “Teens of Style” , seguito nel 2016 da “Teens of denial”.  Toledo  aka Car Seat Headrest è autore di un classico indie rock, dalle tinte power/noise pop e lo-fi.

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34,00

id. 2129578
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