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Black star (mos def and talib kweli) No fear of time

Lp (edition) new record stereo cze 2022 Rhymesayers Entertainment
hip-hop

+ notes

Copertina apribile, label custom con spazio stellato sullo sfondo e scritte bianche, catalogo RSE0387-1. Finalmente disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2024, inizialmente pubblicato nel novembre del 2022 solo sotto forma di download digitale, e quindi uscito in vinile su Rhymesayers Entertainment nel novembre del 2024, arriva il secondo album del duo hip hop newyorchese composto da Mos Def e Talib Kweli, ad oltre vent'anni di distanza dallo storico primo lp "Mos def and talib kweli are black star" (1998), acclamatissimo lavoro di hip hop alternativo, che si rifà alla lezione della old school ed al tempo stesso è incentrato su temi culturali e politici, ispirato dal pensiero dell'attivista afroamericano giamaicano Marcus Garvey. Ben accolto dalla critica, "No fear of time" riprende le fila di esordio con il quale i paragoni non sono certo comodi; aiutati dalla produzione dell'abile Madlib, Yasiin Bey e Talib Kweli creano ancora una efficace alchimia fra loro, evidenziando le loro abilità compositive e la profondità dei loro testi. Nato nel 1973 a Brooklyn, Dante Terrell Smith Bey, in arte Mos Def, era considerato ai suoi esordi uno dei più promettenti rappers degli anni '90 ma, nonostante i suoi eccellenti esordi, ha posto la sua carriera musicale in secondo piano rispetto a quella di attore. Dopo aver pubblicato un acclamato album nel 1998 insieme a Talib Kweli sotto la sigla Black Star, ha pubblicato una manciata di lp solisti fra il 1999 ed il 2006, ed ha lavorato a molte prestigiose collaborazioni. Il suo hip hop è spesso portatore di istanze politiche e Mos Def ha ottenuto grande considerazione e rispetto negli ambienti underground e dello alternative hip hop.

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Euro
39,00

id. 3516228
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Black unity trio Al-fatihah

Lp (edition) new record stereo eu 1968 salaam / private
jazz

+ notes

Ristampa private press, copertina ruvida senza codice a barre pressoché identica alla rarissima e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel maggio del 1969 su Salaam Records negli USA, in una tiratura di sole 500 copie e mai ristampato in vinile per oltre cinquant'anni, l'unico leggendario album del Black Unity Trio, formazione jazz afroamericana proveniente da Oberlin nell'Ohio, inizialmente un quartetto, poi ridotto al trio composto da Yusuf Mumin (sax alto), Haasan-Al-Hut (percussioni) ed Abdul Wadud (aka Ron DeVaughn, violoncello, contrabbasso), che incise questo lp allo Agency Recording Studio di Cleveland il 24 dicembre del 1968. "Al-fatihah" è uno dei primissimi album autoprodotti di musica free jazz ed ha raggiunto nel corso dei decenni uno status leggendario ed ambitissimo presso collezionisti e DJ, oltre ad essere stato fonte di campionamenti in più occasioni. Un gruppo a lungo misterioso, di cui si è scoperto qualcosa di più solo nel 2020, in seguito alla pubblicazione di un'intervista con Hasan-Al-Hut sulla rivista The Wire, i Black Unity Trio era parte della breve ma intensa esperienza della scena jazz d'avanguardia di Cleveland nella seconda metà degli anni '60. "Al-fatihah" esprime un jazz che prende le mosse sia dal free, con le libertarie espressioni collettive, fra astrattismo, esplosioni di energia di gruppo e passaggi rarefatti in cui si gioca con lo spazio, che dallo spiritual jazz, che con la sua melodia avvolgente ed il suo trasporto emotivo addolcisce le atmosfere prima di fondersi e sciogliersi nel magma della new thing verso cui propende il gruppo. Questa la scaletta: "Birth, Life And Death", "In Light Of Blackness", "Opening Prayer", "John's Vision", "Al-Nisa", "Final Expression".

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Euro
18,00

id. 3035624
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Black velvet This is black velvet

Lp (edition) new record stereo eu 1970 trading places
soul funky disco

+ notes

Ristampa del 2022, copertina senza codice a barre, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Beacon nel Regno Unito, il primo album, precedente "People of the world" (1972). Prodotto da Don Lawson, inciso da Clinton Creary (basso), Lindon Steel (batteria), Peter Nelson (organo) e Brian Clarke (voce), con arrangiamenti di archi in alcuni episodi, l'album uscì per la label fondata da Milton Samuel, originario di Antigua e più tardi divenuto uomo politico. Il gruppo evidenzia un ricco bagaglio di influenze lungo la scaletta, dal funk al rock, dal soul al gospel, con un sound in cui primeggiano le tastiere e la voce, potente, sofferta ed evocativa, da autentico soulman, sullo stile del Southern soul americano, e quindi propensa a farsi graffiante e gridata. Questa la scaletta: "Thought I Had A Good Thing Going", "Natural Grown Man", "The Door You Closed To Me", "Coal Mine", "Love Makes The World Go Round", "Peace And Love Is The Message", "Clown", "John Henry". I Black Velvet erano un gruppo britannico composto da musicisti di colore, formatosi nel 1969 sulle ceneri dei Raisins (inizialmente Coloured Raisins, attivi dal 1966), dopo che un membro di questi ultimi era perito vittima di un incidente stradale nel 1968; dediti ad un valido intreccio fra funk, soul e rock, non del tutto privo di influenze caraibiche, dovute con ogni probabilità alle origini dei membri della band, pubblicarono tre album: "This is black velvet" (1970), "People of the world" (1972) e "Can you feel it" (1973).

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Euro
18,00

id. 3035443
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Blake james Assume form

Lp2 (edition) new record stereo eu 2019 polydor
indie 2000

+ notes

doppio vinile 180 grammi, copertina apribile, . "Assume Form" (2019), quarto album di James Blake, segna il suo ritorno a distanza di tre anni da  “The Colour in Anything” (2013).
Blake, oltre alla sua carriera da artista, è anche uno dei producer più influenti al mondo e negli ultimi anni ha collaborato con alcuni dei più grandi artisti a livello internazionale, passando da Beyonce a Jay Z, da Mount Kimbie a Frank Ocean fino a Kendrick Lamar nella colonna sonora del recente film “Black Panther”.
“Assume Form” è un lavoro molto personale e forse quello più eclettico di James Blake, che ha voluto fare un album - da produttore e artista - a cuore aperto parlando della sua esperienza di salute mentale, della mascolinità degli anni ’10 e della ricerca della pace. Sono presenti numerosi featuring : Travis Scott, Metro Booming, Sumney, Rosalìa e André 3000.
James Blake Litherland, classe 1988, è un cantante, cantautore, polistrumentista e produttore, discografico londinese che nel corso degli anni ha spaziato tra art pop, R&B, future garage, ambient. Ha dato alle stampe il suo primo album omonimo nel 2011. Il suo secondo disco "Overgrown" è stato pubblicato nel 2013 e ha vinto il Mercury Prize. Il suo terzo lavoro discografico, "The Colour in Anything" è arrivato nel 2016, seguito da "Assume Form" nel 2019.
Durante la sua carriera ha collaborato con artisti come Mount Kimbie e Bon Iver, e ha contribuito alla produzione di artisti come Kendrick Lamar, Beyoncé, Vince Staples, Rosalía e Frank Ocean. Blake ha anche pubblicato lavori di remix con lo pseudonimo Harmonimix.

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Euro
35,00

id. 2131706
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Blake james & lil yachty Bad cameo (ltd magenta)

Lp (edition) new record stereo ger 2024 republic
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile magenta (codice a barre 602465931068). Progetto che vede la collaborazione tra il cantante e produttore inglese James Blake e del rapper statunitense Lil Yachty. Un album che offre un pop ambient strutturato, con alcune escursioni rap ed una spartizione equa delle personalità degli artisti. note complete a seguire

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37,00

id. 2132226
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Blakey art A night at birdland volume 2

Lp (edition) reissue stereo jap 1956 blue note
[vinyl] Excellent [cover] Excellent jazz

+ notes

Bella e rara ristampa giapponese del 1994, edizione limitata, in mono, completa ancora dell' originario obi, ancora intatto, con prezzo indicato di 3000 Yen, copertina lucida in cartoncino pesante senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, etichetta Blue Note bianca e blu, catalogo BLP1522. Originariamente pubblicato nel 1956 dalla Blue Note, il secondo dei due volumi contenenti registrazioni dal vivo effettuate da Art Blakey con il suo quintetto al leggendario Birdland di New York, il 21 febbraio del 1954, e gia' pubblicate in tre omonimi 10" nel 1954, con formazione composta da Art Blakey (batteria), Clifford Brown (tromba), Lou Donaldson (sax alto), Horace Silver (pianoforte) e Curly Russell (contrabbasso). Blakey ed i suoi dettero alcune infuocate perfomances quel giorno, con questo gruppo pre-Jazz Messengers che alcuni critici considerano uno dei suoi migliori, qui alle prese con un eccelso hard bop nel quale risplendono i talentuosissimi solisti, non ultimo il compianto Clifford Brown, capace di struggente lirismo come di scoppiettanti tirate con la sua tromba. Questa la scaletta: ''Wee-Dot", "If I Had You", "Quicksilver" (alternate master), "Now's The Time" e "Confirmation". Art Blakey, con i suoi Jazz Messengers, e' stato uno degli alfieri della corrente hard bop; la sua carriera, cominciata negli anni '40 con Fletcher Henderson e poi nella seminale orchestra di Billy Eckstine, prosegue negli anni '50 con la fondazione dei Jazz Messengers, una vera fucina di talenti in cui suoneranno, nel corso degli anni, decine e decine di musicisti fra cui Horace Silver, Keith Jarrett, Wayne Shorter, Donald Byrd e Freddie Hubbard. Restio alle tendenze avanguardiste del free jazz, Blakey proseguira' sul suo percorso di matrice hard bop fino alla morte, sopravvenuta nel 1990, influenzando fortemente le nuove leve del jazz.

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45,00

id. 262449
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Blakey art and jazz messengers Indestructible

Lp (edition) new record stereo eu 1964 blue note / ume
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata dalle fonti analogiche originali, copertina pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1966 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 24 aprile ed il 15 maggio del 1964 con formazione composta da Art Blakey (batteria), Lee Morgan (tromba), Curtis Fuller (trombone), Wayne Shorter (sax tenore), Cedar Walton (pianoforte) e Reginald Workman (contrabbasso). Un lavoro fra i più interessanti dei Jazz Messengers degli anni '60, "Indestructible" si muove in un territorio di confine fra hard bop e modalità, con Wayne Shorter che dà sfogo alla sua creatività attraverso splendidi assoli dal sapore coltraniano, e Blakey che lascia spazio alla vena compositiva modale di Curtis Fuller con i lunghi brani "The egyptian" e "Sortie", mentre altri episodi confermano la potente energia infusa allo hard bop da Blakey ed i suoi talentuosissimi compagni, fra i quali risplende qui anche Lee Morgan con assoli molto intensi della sua tromba. Questa la scaletta: "The egyptian", "Sortie", "Calling miss khadija", "When love is new", "Mr. Jin". Art Blakey, con i suoi Jazz Messengers, è stato uno degli alfieri della corrente hard bop; la sua carriera, cominciata negli anni '40 con Fletcher Henderson e poi nella seminale orchestra di Billy Eckstine, prosegue negli anni '50 con la fondazione dei Jazz Messengers, una vera fucina di talenti in cui suoneranno, nel corso degli anni, decine e decine di musicisti fra cui Horace Silver, Keith Jarrett, Wayne Shorter, Donald Byrd e Freddie Hubbard. Restio alle tendenze avanguardiste del free jazz, Blakey proseguirà sul suo percorso di matrice hard bop fino alla morte, sopravvenuta nel 1990, influenzando fortemente le nuove leve del jazz.

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Euro
23,00

id. 3035365
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Blakey art and jazz messengers Moanin' (art blakey and the jazz messengers') colored vinyl

lp (edition) new record stereo eu 1959 waxtime in color
jazz

+ notes

Ristampa in edizione limitata in vinile colorato, rimasterizzata e pressata Direct Metal Mastering in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica sul fronte alla prima rara tiratura, con note aggiuntive sul retro. Originariamente pubblicato nel 1958 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 30 ottobre del 1958, con formazione composta da Lee Morgan (tromba), Benny Golson (sax tenore), Bobby Timmons (pianoforte), Jymie Merritt (contrabbasso) ed Art Blakey (batteria). Intitolato in effetti ''Art Blakey and the jazz messengers'', questo album e' tuttavia quasi universalmente noto come ''Moanin''', dal titolo dell'indelebile brano che apre la scaletta. Considerato dalla critica come uno dei suoi capolavori assoluti, inciso con una delle migliori incarnazioni dei Jazz Messengers, ''Moanin''' e' un classico dello hard bop, di cui sono stati acclamati in particolare la title track, un blues uscito dalla penna del pianista Timmons, la lenta ''Along came Betty'' che mette in rilievo la classe del sassofonista Golson, e la marcia ''Blues march''. Gli altri brani inclusi sono ''Are you real'', con la sua raffinata melodia, ''The drum thunder (miniature) suite'' che mette in risalto la maestria e l'energia di Blakey alla batteria, e la complessa ''Come rain or come shine''. Art Blakey, con i suoi Jazz Messengers, e' stato uno degli alfieri della corrente hard bop; la sua carriera, cominciata negli anni '40 con Fletcher Henderson e poi nella seminale orchestra di Billy Eckstine, prosegue negli anni '50 con la fondazione dei Jazz Messengers, una vera fucina di talenti in cui suoneranno, nel corso degli anni, decine e decine di musicisti fra cui Horace Silver, Keith Jarrett, Wayne Shorter, Donald Byrd e Freddie Hubbard. Restio alle tendenze avanguardiste del free jazz, Blakey proseguira' sul suo percorso di matrice hard bop fino alla morte, sopravvenuta nel 1990, influenzando fortemente le nuove leve del jazz.

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22,00

id. 3036054
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Blink-182 Enema of the state

Lp (edition) new record stereo eu 1999 back on black / geffen
indie 90

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina apribile, copertina apribile. Ristampa del 2016 ad opera della Back On Black / Geffen, pressoche' identica alla rara e ricercata prima tiratura vinilica, realizzata solo nel 2009 dalla Mightier Than Sword (originariamente l'album usci' solo in cd e cassetta). Pubblicato nel giugno del 1999 dalla MCA, giunto al quindicesimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla nona posizione negli USA, il terzo album, successivo a ''Dude ranch'' (1997) e precedente ''Take off your pants and jacket'' (2001). Il disco che rese i Blink-182 delle star del pop internazionale, ''Enema of the state'' e' considerato un disco molto influente sui gruppi pop punk delle generazioni successive. Nonostante che il sound, piu' pulito e meno punk rispetto ai loro primi album, alienasse qualche fan della prima ora, l'album raggiunse un pubblico di enormi dimensioni per un gruppo punk, grazie al suo approccio adolescenziale e svagato, ma capace anche di esprimere con ironia le insicurezze e le frustrazioni relazionali tipiche di quella eta', sonicamente ancora punk ma reso appiccicoso e rassicurante da una evidente patina pop. Fu il primo album inciso con il nuovo batterista Travis Barker (dagli Aquabats), che sostitui' il cofondatore Scott Raynor; da allora in poi, il gruppo californiano formato a Poway nel 1992 avrebbe costantemente raggiunto i piani piu' alto delle classifiche americane e britanniche con i loro successivi lp.

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39,00

id. 2132630
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Blodwyn pig Ahead rings out

Lp (edition) new record stereo eu 1969 Chrysalis
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2018 in vinile pesante, ottenuta dai master tapes originali, copertina non apribile. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1969 prima di ''Getting to this'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il primo album. Lavoro che vede l'abbandono totale delle tendenze dei  Jethro Tull a livello progressive e classico, e' il primo della nuova band di  Mick Abrahams , formata con  Jack Lancaster al sax, Ron Berg alla batteria e  Andy Pyle al basso, opera che vede una notevole vicinanza con il  British blues-rock ma con un carattere jazzato e complesso,  Ahead Rings Out e' un album magnifico ed illustra pienamente la maestria chitarristica di  Mick Abrahams , tra i brani  "Sing Me a Song That I Know," "Up and Coming," e  "Backwash" . Gli inglesi Blodwyn Pig si formano nel novembre del 1968 sotto la guida del chitarrista Mick Abrahams, appena fuoriuscito dai Jethro Tull. Il primo album ''Ahead rings out'', uscito l'anno successivo, e' vicino nello stile al primo album dei Jethro, con il suo rock blues venato di jazz. Il sax ed il flauto di Jack Lancaster, influenzato come Ian Anderson da Roland Kirk, avvicinano ulteriormente il gruppo ai Jethro Tull. Il secondo album ''Getting to this'' (1970) non si discosta molto dallo stile del precedente; Pete Banks, appena uscito dagli Yes, si unisce brevemente al gruppo, che tuttavia si scioglie di li' a poco per contrasti interni. Abrahams prosegue nella Mick Abrahams Band, mentre il bassista Andy Pyle suonera' nei Savoy Brown e nei Juicy Lucy.

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Euro
37,00

id. 2131353
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Blonde redhead Sit down for dinner

Lp (edition) new record stereo eu 2023 section 1
indie 90

+ notes

adesivo su cellophane. dopo nove anni da "barragan" torna il gruppo italo americano. Composto nell’arco di cinque anni tra New York, Milano e la Toscana, trae spunto da “L’anno del pensiero magico” della scrittrice americana Joan Didion nel quale la scrittrice racconta del marito morto improvvisamente a cena. Un disco maturo, intirospettivo tra sogno ed ansia, con soluzioni sonore originali quali influenze in alcuni brani della musica brasiliana. 
I Blonde Redhead trio di New York, composto dai gemelli italo-americani Simone e Amedeo Pace e dalla giapponese Kazu Makino, hanno impreziosito ed affinato i suoni della loro musica, in origine di matrice noise/no-wave spesso paragonata a quella dei Sonic Youth, ma decisamente personalizzatasi nel corso dei vari albums, smussato le asperita' ed optato per sonorita' piu' ricche e complesse, dalle atmosfere decadenti e un po' retro'. I membri dei Blonde Redhead si incontrano per caso in un ristorante italiano di New York, e formano il gruppo nel 1993, che all'inizio include le due giapponesi Kazu Makino (voce e chitarra) e Maki Takahashi (basso), studentesse della scuola d'arte, e i due fratelli gemelli italiani Simone (batteria) e Amedeo Pace (chitarra e voce). Il nome della band e' preso da una canzone dei DNA, gruppo no wave degli anni '80. Con questa formazione incideranno il primo omonimo album prodotto e pubblicato dal batterista dei Sonic Youth Steve Shelley, sull'etichetta Smells Like Records. Subito dopo la bassista Maki Takahashi se ne andra' senza essere rimpiazzata, i Blonde Redhead continueranno come trio per tutti gli albums a venire, a parte la parentesi con il bassista degli Unwound, Vern Rumsey, in "Fake Can Be Just As Good" del 1997.

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Euro
30,00

id. 2131296
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Blue cheer Vincebus eruptum ("Augustus Stanley Owsley III")

Lp (edition) original issue stereo usa 1968 philips
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

la prima molto rara stampa americana, con il retro copertina che riporta il nome di "Augustus Stanley Owsley III" non censurato, ma scritto per esteso (era il padre dell' LSD., l'etichetta non gradi' la citazione e dopo pochissimo tempo tolse il nome dal retro copertina abbreviandolo in un generico ''Owsley''), copertina (con davvero lievi segni di invecchiamento) cartonata con parti argentate ed in rilievo, etichetta nera SENZA scritte in basso e SENZA scritta ''Mercury'', catalogo PHS600-264. Pubblicato in USA  nel Gennaio del 1968  prima di ''Outsideinside'', giunto al numero 11 delle classifiche americane e non entrato in quelle UK. Il primo straordinario album. Conosciuto pelopiu' per l'inclusione della  hit "Summertime Blues" (top 15 in USA nella primavera del 1968),  Vincebus Eruptum e' considerato il primo esempio di  punk-metal della storia, lavoro furioso, in cui il chitarrista  Leigh Stephens da' una performance a livello dei migliori  Hendrix, Beck, Clapton, o Jimmy Page, ma con un' attitudine che destruttura il blues, come nello straordinario incubo di  "Parchment Farm", anticipa il sound di bands quali i  Grand Funk, che proprio a questi Blue Cheer si ispireranno per il loro  power trio; alcuni critici hanno addirittura paragonato questo album al secondo Velvet Underground, per la furia iconoclasta, la potenza espressiva, le lunghe improvvisazioni e le ossessioni per l'eroina e l'autodistruzione, si ascolti la straziante  "Second Time Around" o "Doctor Please" che  West/Bruce e Laing ribattezzeranno  "The Doctor" 4 anni dopo in ''Why Dontcha''.  Vincebus Eruptum e' il risultato artistico ed umano di un oscuro e potente trio californiano con una cattivissima attitudine punk  ma alle prese con il  blues passando attraverso il proto heavy metal. Un album divenuto classico assoluto, piu' potente e devastante dei Ten Years After o degli Steppenwolf, bands in qualche modo a loro vicine, ma non cosi' autodistruttivi e nichilisti, i Blue Cheer saranno per il rock americano quello che gli Who furono nel 1965 per quello inglese, l'energia e la potenza  per la prima volta divenute assoluto imperativo, una tendenza che non scomparira' mai dalla musica rock e che sboccera' in maniera totale e definitiva alla meta' del decennio successivo, con l'arrivo del punk prima e dell' hardcore poi.

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Euro
140,00

id. 262841
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Blue david david blue

Lp (edition) new record stereo eu 1966 hanky panky / mapache
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2023 (la prima ristampa vinilica in assoluto di questo disco), edizione limitata in 500 copie, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola e di inserto di quattro pagine. Pubblicato in Usa nell'agosto del 1966 dopo i tre brani inclusi nella storica raccolta "Singer Songwriter Project" del 1965 (a nome David Cohen) e prima di ''These 23 Days in September'' (1968), non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk, il primo album. Amico di  Dylan e principale esponente del  folk-rock americano del  1965-1966, la sua musica incorporava pero' elementi di rock & roll con tastiera e chitarre acustiche ed elettriche, con splendidi testi, poetici e metafisici, pieni di immagini surreali , cantati in uno stile che stava a meta' tra quello del Dylan del 1965 e quello del  Mose Allison della maturita'. Musicista apprezzatissimo all'interno della scena del  Greenwich Village, ma poco conosciuto fuori da New York, in questo primo lp inserisce alcune delle sue piu' belle canzoni di sempre, come "Grand Hotel", "Midnight Through Morning" e "The Street"con uno stile melanconico ed oscuro ed un' atmosfera assai diversa da  quella dei suoi contemporanei. Fu inoltre tra i primi a comprendere il cambio epocale che il rock avrebbe attraversato nel 1966, alcuni dei critici americani vollero accostare, nello spirito, questo suo primo lp a ''Revolver'' dei Beatles, pubblicato nello stesso anno, anche se certamente il paragone che appare piu' appropriato e' quello con il Dylan di "Highway 61 Revisited" (a nell' album suona tra gli altri il basso Harvey Brooks, gia' con lo stesso Dylan). Purtroppo, a differenza di quello dei Beatles,  questo suo debutto vendette pochissimo, e per avere il giusto riconoscimento bisognera' attendere che negli anni '90 la critica americana attribuisca il giusto peso ad un album inserito addirittura tra i 100 lavori piu' infuenti della musica statunitense degli anni '60, una tardivo ma dovuto riconoscimento. Frequentatore del Greenwich Village sin dal 1960 e, assieme a Dylan, Andersen, Ochs, Fred Neil e tutti gli altri, impegnato nel rinnovamento della tradizione folk americana, David Cohen, in arte Blue, fu un cantautore, per molti aspetti vicino all' amico Dylan, dotato di notevole sensibilita' poetica, oltre che musicale, come tutti i suoi lavori testimoniano. Ebbe una parte anche in "Renaldo & Clara". Mori' il 2 Dicembre 1982 per infarto.

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Euro
33,00

id. 2132518
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Blue oyster cult fire of unknown origin

Lp (edition) new record stereo eu 1981 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2020, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, uscita in Usa su Columbia, e corredata di inserto. L' ottavo album in studio, uscito dopo ''Cultosaurus erectus'' e prima di "Extra terrestrial live'', uscito nel giugno del 1981, e giunto al 24esimo posto delle classifiche americane ed al 29esimo di quelle inglesi, e' l' ultimo lavoro prima del cambio di formazione, prima della "cacciata" del batterista  Albert Bouchard. Segnato dalla presenza del singolo "Burnin' for You", e della title track, da un poema scritto dalla giovane Patti Smith, fu il disco che riporto' la band al successo commerciale. Molti dei brani del disco furono originariamente concepiti per la colonna sonora  del film di animazione "Heavy Metal", come "Vengeance (The Pact)", ma solo "Veteran of the Psychic Wars" (co-scritta dallo scrittore fantasy Michael Moorcock) finira' effettivamente nel soundtrack del film.  Basati a New York, furono tra i gruppi americani piu' abili nel proporre una musica anche molto heavy, ma sempre strettamente imparentata col rock. Furono attivi anche negli anni '80, sebbene con risultati meno degni di nota. Negli albums pubblicati tra il '73 ed il '76 compare, in qualita' di ospite ed autrice di brani, una giovane Patti Smith, destinata di li' a poco a diventare la "madrina" della scena punk americana.

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31,00

id. 2132703
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Blue oyster cult On your feet on your knees (ltd. silver and black marbled)

LP2 (edition) new record stereo eu 1975 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

Doppio album, ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA DI 1500 COPIE, IN VINILE ARGENTO E NERO MARMORIZZATO, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura, e corredata di inserto/booklet di 4 pagine. Pubblicato in Usa  nel marzo del 1975 dopo ''Secret treaties'' e prima di ''Agents of fortune'', giunto al numero 22 delle classifiche americane e non entrato in quelle Uk dove usci' invece nel novembre dello stesso anno. Il quarto album. Il primo live nonche' il loro primo vero successo, con una audience che inizia a riconoscere la band come uno dei gruppi piu' inovativi ddel filone, contiene versioni dei brani in studio allungate e impreziosite da nuovi arrangiamenti, con una selezione del materiale, quella del tour del  1974 , che riportiamo di seguito: Subhuman, Harvester of Eyes, Hot Rails to Hell, The Red and the Black, Seven  Screaming Dizbuster, Buck's Boogie, Last Days of May, Cities on Flame, Me 262 , Before the Kiss a Redcap, Maserati GT (I Ain't Got You),  Born to Be Wild.

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Euro
45,00

id. 2132259
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Blue oyster cult Secret treaties (180 gr.)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi per audiofli, corredata di inserto. Pubblicato in Usa nell' aprile del 1974 prima di "On your feet on your knees" e dopo "Tyranny and mutation", giunto al numero 53 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il terzo album. Considerato pressoche' unanimemente dalla critica come il loro capolavoro del primo periodo, e' il condensato di tutte le caratteristiche che hanno reso i B™C una delle piu' acclamate bands della loro epoca. I brani sono splendidi, gli arrangiamenti perfetti ed il suono di   Buck Dharma e' al suo massimo storico per gusto ed ispirazione, prodotto in maniera esemplare da  Sandy Pearlman, che da' grande risalto al piano elettrico di  Allen Lanier e al basso di  Joe Bouchard riuscendo cosi' a donare all'opera una profondita' ed una complessita' fino ad allora sconosciute, Il lavoro contiene anche piu' di un elemento di  psychedelia, che si trasforma  qui in una sorta di  proto-metal  boogie dando sostanzialmente avvio alla  heavy psychedelia che rendera' la band celeberrima. certamente uno dei capolavori assoluti del genere ed un masterpiece totale  del rock americano degli anni '70.

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Euro
29,00

id. 2131333
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Blue oyster cult some enchanted evening

Lp (edition) new record stereo eu 1978 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, uscita in Usa su Columbia. Pubblicato in Usa nel settembre del 1978  dopo ''Spectres'' e prima di ''Mirrors'', giunto al numero 44 delle classifiche americane ed al numero 18 di quelle Uk. Il sesto album. Registrato nel 1978 tra gli Stati Uniti e l' Inghilterra, durante il tour di ''Spectres'', e' il secondo live della storia del gruppo, focalizzato sul passato recente, con l' inclusione di nuovi successi come "(Don't Fear) the Reaper" e "Godzilla", ma propone anche interessantissime riletture di brani storici, come quella degli  MC5 di "Kick out the Jams" o degli  Animals in "We Gotta Get out of This Place.", un documento esaustivo che mostra altre alla caratteristica energia oscura del gruppo, anche angolazioni diverse ed originali della loro musica. Ecco la scaletta del materiale contenuto.  R.U. Ready 2 Rock,  E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence), Astronomy,  Kick Out the Jams,   Godzilla, (Don't Fear) The Reaper , We Gotta Get Out of This Place. Basati a New York, furono tra i gruppi americani piu' abili nel proporre una musica anche molto heavy, ma sempre strettamente imparentata col rock. Furono attivi anche negli anni '80, sebbene con risultati meno degni di nota. Negli albums pubblicati tra il '73 ed il '76 compare, in qualita' di ospite ed autrice di brani, una giovane Patti Smith, destinata di li' a poco a diventare la "madrina" della scena punk americana.

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Euro
31,00

id. 2132260
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Blues band Live at rockpalast

LP2 (edition) new record stereo eu 1980 repertoire
rock 60-70

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, copertina apribile, inserto con note, label custom fotografica con scritte bianche, catalogo V152. Pubblicato originariamente nel 2013 sotto forma di cd e dvd, e quindi per la prima volta in vinile nel 2016 grazie a questa edizione ad opera della Repertoire, questo album contiene le registrazioni del concerto dato il 19 aprile del 1980 alla Grughalle di Essen, Germania, per il programma televisivo tedesco Rockpalast, dalla Blues Band, qui con la configurazione originaria. Un set di scoppiettante blues elettrico ottimamente registrato e suonato da un gruppo di veterani padroni dell'idioma blues come pochi nella loro generazione. Questa la scaletta: "Come on in", "Talk to me", "Death letter", "Going home", "Can't hold on much longer", "Flatfoot sam", "Someday baby", "Boom, boom, out go the lights", "Nadine", "Maggie's farm", "I don't know", "Treat her right", "Hoochie coochie man", "Flip, flop and fly". Ultima delle storiche band del ''blues revival'' britannico, i Blues Band iniziano la loro attività nel 1979, quindi molti anni dopo l'eclissarsi del momento di maggiore impeto del movimento (risalente a dieci anni prima); la loro musica è il blues elettrico britannico classico, quello dei primi Fleetwood Mac e dei Bluesbreakers di John Mayall. Non a caso i membri sono infatti tutti miti assoluti degli anni '60: il cantante ed armonicista Paul Jones (Alexis Korner Blues inc, Manfred Mann, McGuinness Flint), il fratello e collaboratore di Jo Ann Kelly, Dave Kelly (John Dummer Band, Bob Hall), Tom McGuinness (nei Roosters con Eric Clapton, Manfred Mann, McGuinness Flint), Hughie Flint (McGuinness Flint, Bluesbreakers, Alexis Korner, Chicken Shack) e Gary Fletcher (Sam Apple Pie). Il gruppo ha accumulato una folta discografia a partire dal 1980: i loro album rappresentano gli ultimi fuochi degni di nota del movimento nato negli anni '60 in Inghilterra che ravvivò il blues elettrico dopo i fasti del Chicago blues degli anni '40 e '50.

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Euro
23,00

id. 3035586
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Blues magoos Electric comic book

Lp (edition) reissue mono eu 1967 mercury / private
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa europea private press degli anni '80, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, etichetta rossa con logo nero e bianco in alto a sinistra, catalogo MG-21104. Pubblicato negli Usa nell' aprile del 1967 dopo ''Psychedelic Lollipop'' e prima di ''Basic Blues Magoos", giunto al numero 74 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il secondo album. Lavoro classico del garage  punk psichedelico americano, e' il primo episodio in cui un gruppo elabora un suono  che riesce per la prima volta ad unire molte delle tendenze della musica americana del periodo, la psichedelia acida degli  Iron Butterfly di "In a Gadda Da Vida'',  il lato piu' pop e floreale degli Strawberry Alarm Clock, gli  elementi ''devianti'' dei Question Mark & the Mysterians e la potenza e l' energia notturna  degli  Electric Prunes. Prodotto da  Bob Wyld ed  Art Polhemus (come il precedente), che riescono a fare un lavoro straordinario su tutto l' lp ed in particolare in brani quali "Rush Hour", "Pipe Dream", "There's a Chance We Can Make It" o "Summer Is the Man", dove ottengono un risultato che,  con tutto il rispetto per gruppi quali i  Lyres che hanno speso una vita a cercare di ricreare questo suono, non vi e' modo di superare, e che vede  l'originale suono di chitarra e tastiera dei Blues Magoos porsi come punto di riferimento assoluto per tutta la  psichedeia garage americana fino ai giorni nostri. Un album fondamentale.

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Euro
23,00

id. 262369
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Blues pills Birthday (ltd bone white)

Lp (edition) new record stereo eu 2024 bmg
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile bianco. Note dell'album a cura della label: I Blues Pills presentano il loro quarto album in studio, "Birthday". Segnato dalla scoperta della gravidanza da parte della cantante Elin Larsson durante le registrazioni e il viaggio verso la maternità, infondendo alla musica una profonda emozione. Scritto in poche settimane nella serena campagna svedese e prodotto da Freddy Alexander, nominato ai Grammy, l'album cattura l'energia grezza e il carisma magnetico dei Blues Pills nella sua forma più pura e onesta. "Birthday" simboleggia non solo l'evoluzione musicale, ma anche il profondo legame tra i membri della band, evidente nel loro incrollabile supporto a Elin durante questo periodo di trasformazione. "Con questo album ci siamo davvero lasciati liberi, lasciandoci alle spalle tutti i confini e le aspettative per scrivere musica che amiamo. Volevamo catturare la sensazione grezza e autentica di quando suoniamo dal vivo in un album, spingendoci allo stesso tempo a creare e scrivere il meglio che abbiamo mai fatto. La cantante Elin era incinta durante le registrazioni, e cosa c'è di più rock'n'roll di questo? Per creare la vita umana e la musica". "Birthday" è una celebrazione della vita e della musica e tu sei invitato alla festa!
Gruppo franco/americano/svedese, formato da Cory Berry, ex batterista dei Radio Moscow (qui come chitarrista), il quale, dopo l'uscita da quest'ultimi nel settembre 2011, ha reclutato, insieme al bassista Zack Anderson, la cantante svedese Elin Larsonn, il batterista svedese Jonas Askerlund (Dead Man) ed il chitarrista francese Dorian Sorriaux.
Band caratterizzata dal suono vintage: un blues rock alla Cream e Fleetwood Mac, che ricorda marcatamente Jimi Hendrix, soprattutto per quanto riguarda i riffs del talento francese Dorian Sorriaux. Altra caratteristica e' la voce blues della cantante svedese Elin Larsonn, vicina a Janis Joplin.

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Euro
32,00

id. 2131566
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Blur Live at wembley stadium

LP2 (edition) new record stereo eu 2024 parlophone
indie 90

+ notes

doppio vinile, copertina apribile. Disco che raccoglie 17 canzoni tratte dai live registrati al Wembley Stadium di Londra i giorni 8 e 9 luglio 2023, in occasione del tour di addio della band, i più grandi show degli oltre 30 anni di carriera della band. 
1. St Charles Square - Blur
2. There S No Other Way (saturday) - Blur
3. Popscene (saturday) - Blur
4. Beetlebum - Blur
5. Trimm Trabb (saturday) - Blur
6. Villa Rosie (saturday) - Blur
7. Coffee & Tv - Blur
8. Under The Westway - Blur

1. Out Of Time (saturday) - Blur
2. To The End (saturday) - Blur
3. Parklife - Blur
4. Song 2 - Blur
5. This Is A Low (saturday) - Blur
6. Girls And Boys - Blur
7. Tender - Blur
8. The Narcissist - Blur
9. The Universal - Blur

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Euro
39,00

id. 2132373
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Blur the great escape

lp2 (edition) new record stereo eu 1995 food/parlophone
indie 90

+ notes

ristampa rimasterizzata del 2012 in vinile 180 grammi, edizione speciale, con i brani della rara originaria tiratura su Food/Parlophone distribuiti du due vinili per una migliore qualita' di ascolto, copertina lucida per l' occasione apribile, corredata di inner sleeves. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1995 dopo ''Parklife'' e prima di ''Blur'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi e non entrato in quelle USA. il quarto album. Lavoro che approfondisce i temi di Parklife, con testi che celebrano la working class inglese e narrano della vita nei sobborghi delle grandi metropoli, ha un carattere piu' oscuro rispetto a Parklife: la malinconia traspare dalle melodie pop e luminose, la disillusione e la pressione sociale sono in evidenza in "Country House" e "Charmless Man", "Globe Alone" e  "Entertain Me" con i brani lenti e piu' acustici che scavano ancora piu' in profondita' nell'inconscio collettivo della moderna Gran Bretagna, vedi "Best Days'', ''Yuko & Hiro'', tuttavia, miracolosamente, il disco non e' ne' pesante ne' depresso; ''The Great Escape'' anzi scava anche all'interno della musica, con uso massiccio di esperimenti elettronici a base di synth, fiati, archi, mentre il chitarrista Graham Coxon si cimenta con partiture e sonorita inconsuete e Damon Albarn da' una prova magistrale a base di algida ironia e intelligenza metropolitana. Belli anche gli omaggi al passato, quello a Scott Walker "The Universal", a Terry Hall ed ai Fun Boy Three con "Top Man", ed il pop alla XTC di "It Could Be You"; su tutto ovviamente rifulge l'icona di Ray Davies dei Kinks, vero padre putativo del suono del gruppo.

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49,00

id. 2131823
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Blur The great escape

Lp (edition) original issue stereo uk 1995 food / Parlophone
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 90

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Prima molto rara stampa vinilica inglese, copertina (con lievi segni di invecchiamento) lucida fronte retro con barcode (724383523511), copia distribuita in Italia con piccolo adesivo Siae biancoe  rosa sul retro, inner sleeve in cartoncino sottile con testi e sagomatura sul lato di apertura, label custom fotografica a colori con immagine diversa su ciascuna facciata, scritte bianche, catalogo FOODLP14, scritta ''Printed in Uk'' su retrocopertina e "Made in the Uk" sull' etichetta. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1995 dopo ''Parklife'' e prima di ''Blur'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi e non entrato in quelle USA. il quarto album. Lavoro che approfondisce i temi di Parklife, con testi che celebrano la working class inglese e narrano della vita nei sobborghi delle grandi metropoli, ha un carattere piu' oscuro rispetto a Parklife: la malinconia traspare dalle melodie pop e luminose, la disillusione e la pressione sociale sono in evidenza in "Country House" e "Charmless Man", "Globe Alone" e  "Entertain Me" con i brani lenti e piu' acustici che scavano ancora piu' in profondita' nell'inconscio collettivo della moderna Gran Bretagna, vedi "Best Days'', ''Yuko & Hiro'', tuttavia, miracolosamente, il disco non e' ne' pesante ne' depresso; ''The Great Escape'' anzi scava anche all'interno della musica, con uso massiccio di esperimenti elettronici a base di synth, fiati, archi, mentre il chitarrista Graham Coxon si cimenta con partiture e sonorita inconsuete e Damon Albarn da' una prova magistrale a base di algida ironia e intelligenza metropolitana. Belli anche gli omaggi al passato, quello a Scott Walker "The Universal", a Terry Hall ed ai Fun Boy Three con "Top Man", ed il pop alla XTC di "It Could Be You"; su tutto ovviamente rifulge l'icona di Ray Davies dei Kinks, vero padre putativo del suono del gruppo.

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110,00

id. 262420
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Boards of canada music has the right to children

lp2 (edition) new record stereo eu 1998 warp/skam
indie 90

+ notes

Ristampa in doppio lp, copertina apribile. Considerato uno dei migliori dischi di elettronica del 1998, opera del duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia. paragonato ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con uno stile in cui tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali, procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare. consigliato.
 Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

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32,00

id. 2131538
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Boards of canada Tomorrow's harvest

Lp2 (edition) new record stereo eu 2013 warp/music 70
indie 90

+ notes

Vinili pesanti, copertina apribile, nera nel vano interno per i dischi. inner sleeves, etichette gialle con scritte nere, doppio Lp pubblicato dalla Warp/Music 70 nel giugno 2013, dopo "The campfire headphase" (05), il quarto album del duo scozzese. Disco che segna l'abbandono delle chitarre processate di "The campfire headphase", in un ambient frutto di addizioni/sottrazioni di stratificazioni armoniche, (sintetizzatori analogici processati, field recordings), con ritmiche dai tocchi trip hop e dubstep, in un andamento fluttuante non progressivo, dal forte impatto emotivo dalle atmosfere post apocalittiche. Rimandi a Brian Eno e Ricardo Villalobos, oltre a compositori di colonne sonore come John Carpenter. Duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica, nella quale, tappeti di synth in stile ambient, si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare. L'esordio "Music had the right to children", che risale al 1998, rivela il loro mix essenziale ed emotivo di ambient e trip hop; seguono il meno melodico e piu' sperimentale "Geogaddi" nel 2002 , "The campfire headphase" nel 2005", con un suono che comtempla chitarre, vicino alla folktronica e "Tomorrow's harvest" nel 2013.

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