Rock bottom records

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Mogwai Zerozerozero soundtrack (rsd 2021)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 rock action
indie 90

+ notes

edizione limitata in occasione del RECORD STORE DAY 2021, doppio vinile bianco. La bella colonna sonora della serie "zerozerozero" basata sul libro di Roberto Saviano. Ventuno brani strumentali , di durata sotto i quattro minuti, dove melodia e armonia sono magistralmente condotte nelle atmosfere del classico stile post-rock del gruppo, con pianoforti, elettronica ed esplosioni di chitarre distorte.

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Euro
30,00

id. 2102028
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Monochrome set indipendent singles collection (rsd 2022)

lp2 (edition) new record stereo eu 2022 lantern records
punk new wave

+ notes

Doppio album, realizzato in occasione del Record Store Day del giugno 2022. Per la prima volta in vinile in questa occasione, la raccolta originariamente uscita nel 2008 solo in cd, con venticinque brani tratti da singoli ed eps realizzati dalla cult band britannica tra il 1979 ed il 1995 (quelli pubblicati per la Rough Trade, la Cherry Red e la Honeymoon), grandissima parte dei quali inediti su album. Deliziosi sempre, impagabilmente geniali ed originalissimi nei loro primi anni di attivita', qui testimoniati da ben nove brani risalenti ai primissimi 7", quelli pubblicati dalla Rough Trade, imperdibile complemento ai primi due albums "Strange Boutique" e "Love Zombies". Questa la lista completa dei brani: "He's Frank"/"Alphaville", "Eine Symphonie Des Grauens"/"Lester Leaps In", "The Monochrome Set"/"Mr Bizarro" e "He's Frank (Slight Return)"/"Silicon Carne"/"Fallout" sono i primi quattro 7", pubblicati dalla Rough Trade nel 1979, "The Mating Game"/"J.D.H.A.N.E.Y." (con la facciata A tratta dall' album "Eligible Bachelors"), "Cast A Long Shadow"/"The Bridge", "The Jet Set Junta"/"Love Goes Down The Drain" sono sei dei sette brani dei tre 7" su Cherry Red pubblicati tra il 1982 ed il 1983, "Killing Dave"/"House Of God (Live)"/"Sweet Death" sono i tre brani dell' ep realizzato nel 1991 dalla Honeymoon (il primo dei tre brani e' tratto dall' album "Jack"), "Forever Young"/"Hurting You"/"Little Noises" sono i tre brani di un ap su Cherry Red del 1993 (il primo dei tre brani e' tratto dall' album "Charade"), "I Love Lambeth"/"Kissy Kissy"/"All Over"/"Closing Time" sono i quattro brani dell' ep pubblicato dalla Cherry Red nel 1995 (i primi tre brani sono tratti dall' album "Trinity Road", peraltro inedito in vinile). La formazione multietnica dei londinesi Monochrome Set si era stabilizzata all' inizio del 1978, guidata dal cantante e chitarrista nato in India Bid (vero nome Ganesh Seshadri), già nei pionieristici B-sides con Adam Ant, e dal chitarrista Lester Square, nato in Canada (vero nome Tom Hardy), incidendo una manciata di singoli che li imposero all' attenzione della critica inglese e della etichetta Dindisc, che nell' aprile del 1980 pubblicò il primo album "Strange Boutique", che con il secondo "Love Zombies", dello stesso anno, rappresenta una autentica deflagrazione di incontaminata creatività, una imprevedibile ed originalissima miscela di 60's pop, psichedelia ed esotismi vari, ora effervescente ed incalzante ora venata di malinconia, ma sempre sul filo della sottile ironia, la stessa che li rese invisi a tanti critici, impedendo loro di raccogliere quanto avrebbero meritato. Dopo il terzo "Eligible Bachelors", altro splendido esempio di "modernariato" pop, il sodalizio tra Bid e Square si interruppe, almeno momentaneamente, con il primo intento a mantenere in vita la band, con il solo bassista Andy Warren superstite della formazione del primo album, e Square provvisoriamente negli Invisible. Un periodo di scarso successo li portò allo scioglimento ma il culto attorno alla band, mai sopito, spinse Bid e Lester Square a tornare insieme negli anni '90, sempre con piacevolissimi risultati, con Bid impegnato anche negli Scarlet's Well.

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Euro
38,00

id. 3028886
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Monty python life of brian (picture disc) rsd 2019

lp (edition) new record stereo eu 1979 virgin
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN PICTURE DISC, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019. Ristampa del 2019 ad opera della Charisma / Universal Music, realizzata in occasione del cinquantesimo anniversario della fondazione dei Monty Python, in versione picture disc, ma con identica scaletta. Originariamente pubblicato nel 1979 dalla Charisma nel Regno Unito, dove giunse al 63esimo posto in classifica, e dalla Arista negli USA, il nono album dei Monty Python, successivo a "The monty python instant record collection" (1977) e precedente "Contractual obligation album" (1980). Si tratta della colonna sonora dello spassosissimo film "Monty Python's life of Brian", e contiene alcuni dei più esilaranti dialoghi tratti dal film ed alcune parti musicali, fra cui la canzone "Look at the bright side of life" ("Guarda il lato positivo della vita"), che i protagonisti del film cantano nella scena finale, quando stanno morendo crocifissi. Fondendo la satira di David Frost con il surrealismo del Goon Show, i Monty Python's Flying Circus si formano in Inghilterra nel 1969. La formazione include John Cleese, Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones e Graham Chapman, insieme all'americano Terry Gilliam; in breve il gruppo multimediale diviene uno dei più rilevanti fenomeni di culto del decennio: esordiscono per la BBC che finanzia tredici puntate del loro show nello stesso 1969, il ''Monty Python's Flying Circus'', e nel 1970 viene pubbblicato il primo album, intitolato anch'esso ''Monty Python's Flying Circus'', registrato dal vivo di fronte al pubblico. Il loro primo film è del 1971, anno del debutto discografico americano. La carriera del gruppo proseguirà con successo e genialità fino ai primi anni '80.

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Euro
27,00

id. 2086801
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Moon express Prophetic spirit + bonus 7" (rsd 2019)

Lp (edition) new record stereo usa 1969 modern harmonic
rock 60-70

+ notes

Pubblicazione realizzata per il RECORD STORE DAY DEL 13 APRILE 2019, Copertina ruvida apribile con sagomatura rettagolare sul fronte (all'interno della quale appare una foto a colori), e con artwork a colori anche nella tasca interna, senza codice a barre, con allegato un bonus 7" contenente due cover dei Beatles (''Can't buy me love'' e ''Tell me what you see'', label in due tonalità di marrone con foro centrale piccolo, catalogo MH-117, custodito in una coperina generica della Modern Harmonic con sagomatura centrale e chiusura a linguetta); label del 33 giri in due tonalità di marrone con scritte bianche e logo Modern Harmonic bianco in alto, catalogo MH-8029. Pubblicato dalla Modern Harmonic nel 2019, a circa cinquant'anni dalla sua incisione, finalmente viene alla luce l'album registrato intorno al 1969 e mai pubblicato finora, da questo misconosciuto gruppo basato in California alla fine degli anni '60. I Moon Express furono formati da Paul Arnold, la mente dell'interessantissimo progetto psichedelico sperimentale ed orientaleggiante ID, autori nel 1967 del leggendario album ''The inner sounds of '67'', quando il talentuoso musicista americano incontrò, nel corso dello stesso anno, la cantante yemenita Tsvia Abarbanel, formatasi nella tradizione musicale del paese arabico e stabilitasi in Israele, ma all'epoca studentessa dell'Università di Los Angeles in California. Insieme lavorarono per due anni al progetto di questo album, a partire dalla fine del 1967, impiegando vari strumenti a percussione, fra cui quelli tradizionali mediorientali come il darbuka, suonato dalla Abarbanel, ed uno inventato dallo stesso Arnold, il transceleste, strumento basato su campanelli. Le ritmiche ipnotiche dal sapore ancestrale delle percussioni e le sonorità mistiche delle campane dominano la musica di ''Pophetic spirit'', accanto a strumenti indiani come sitar e tablas ed a parti vocali narrative maschili, ma soprattutto al canto ammaliante della Abarbanel, che si ispira alla tradizione musicale del proprio paese, calandola in un visionario contesto classicamente sixties. L'album è un mirabile esempio dei voli pindarici e dell'entusiasmo degli incontri transculturali che ebbero luogo nella musica più creativa dei dinamicissimi anni '60, che rimase all'epoca inedito a causa di un terribile incidente stradale di cui rimase vittima Arnold poco dopo la fine delle incisioni, investito da un'automobile e reso invalido dalle gravi ferite. La Abarbanel tornò poi in Israele, dove incise ancora musica interessante; i Moon Express erano apparsi nel bizzarro speciale televisivo musicale ''33 1 / 3 revolutions per monkee'', spettacolo ispirato dalla psichedelia e dalle teorie evoluzioniste darwiniane di cui erano protagonisti i Monkees.

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30,00

id. 3512039
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Moore christy (planxty) Ride On (white vinyl, rsd 2022)

lp (edition) new record stereo eu 1984 warner music
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE BIANCO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, ristapa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1984 dopo ''Time has come'' e prima di ''Ordinary man'', l' ottavo album solista del musicista folk irlandese gia' leader dei Planxty. Un album bellissimo, che vede brani del calibro di "Ride On", "City of Chicago", "Lisdoonvarna" e "Among the Wicklow Hills"; fu recensito dalla stampa inglese specializzata con questa definizione nel 1984 ''This one is so good it can make his other good ones seem weak''. Uno dei piu' importanti esponenti della musica popolare irlandese, Christy Moore e' stato cantante e paroliere dei Planxty (anni '70) e dei Moving Hearts (anni '80), e mantiene una carriera solista ormai lunghissima, iniziata negli anni '60, con l'album ''Paddy on the road'' (1969). Moore e' un musicista in bilico fra tradizione musicale irlandese ed innovazione, avendo incorporato nel corso degli anni elementi rock e pop nel suo stile.

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29,00

id. 3028496
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Morricone ennio Barbablu' ost (+ 3 tracks - rsd 2017)

Lp (edition) new record stereo ita 1972 rustblade
soundtracks

+ notes

USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2017, edizione limitata a 499 copie in vinile blu. Ristampa del 2017 ad opera della Rustblade, realizzata in occasione del quarantacinquesimo anniversario del film, con copertina esclusiva e con tre bonus tracks (''Una macabra scoperta 2'', ''La quinta e' in coma 2'' e ''Barbablu' (titoli – versione film)'', poste alla fine della seconda facciata). Originariamente pubblicata nel 1972 dalla General Music in Italia, la colonna sonora del film ''Barbablu''', diretto da Edward Dmytryk ed interpretato da Richard Burton. Le musiche furono composte dal maestro Ennio Morricone, il quale appose la sua inconfondibile firma su brani dalle sonorita' drammatiche e cariche di tensione, ma anche percorse da una vena grottesca e di disincanto; questi elementi, uniti allo stile eclettico che intreccia una raffinata lounge music, tocchi noir, jazzati e riferimenti alla musica classica, all'uso di strumenti acustici ed elettrici, avvicinano le musiche al classico sound morriconiano di inizio anni '70 (''Giu' la testa''), ma calandole nel contesto thriller e horror del film. Questa la scaletta: ''Barbablu' (titoli)'', ''Caccia'', ''Preludio alla prima moglie'', ''Una macabra scoperta'', ''1928'', ''Interludio alla seconda moglie'', ''Barbablu' romantico'', ''Postludio alla terza moglie'', ''Dedicato alla quarta'', ''Il violinista'', ''La quinta e' in coma'', ''Barbablu' al crepuscolo'', ''Povera sesta'', ''Brutta fanfara'', ''Requiem per la settima''.

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26,00

id. 3510061
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Morricone ennio Il serpente (ltd. clear yellow vinyl, rsd 2023)

lp (edition) new record stereo eu 1973 btf
soundtracks

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE GIALLO TRASPARENTE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023, copertina esclusiva. Descrizione completa a seguire.

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36,00

id. 3031357
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Morricone ennio Le foto proibite di una signora per bene (ltd. clear green vinyl, rsd 2023)

lp (edition) new record stereo eu 1970 btf
soundtracks

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE VERDE TRASPARENTE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023. Descrizione completa a seguire.

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36,00

id. 3031358
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Morricone ennio Trio infernale ost (ltd. coloured vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo ita 1974 rustblade
soundtracks

+ notes

Edizione limitata a 500 copie (anche se sono indicate 499 copie sull'adesivo di presentazione, mentre sul retro copertina l'indicazione è di 500 copie), REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL'APRILE 2022, vinile color magenta semistrasparente. Ristampa del 2022 ad opera della Rustblade, rimasterizzata dai nastri originali, la prima in assoluto in vinile, con copertina esclusiva, con sette bonus tracks e titoli dei brani cambiati, della colonna sonora, originariamente pubblicata in Francia nel 1974 dalla Yuki Music con il titolo di "Le trio infernal", dell'omonimo film diretto da Francis Girod ed interpretato, fra i protagonisti, da Michel Piccoli e Romy Schneider. Una delle colonne sonore meno famose del maestro romano, "Trio infernale" fu incisa con la consueta collaborazione della voce "wordless" della magnifica Edda Dell'Orso e del coro dei Cantori Moderni di Alessandroni. Le musiche sprigionano un'atmosfera di decadente sensualità, per una storia dai toni scabrosi e truculenti ma non priva di humor nero: a brani dai toni ammalianti ed avvolgenti, guidati dalla voce da sirena della Dell'Orso, si alternano episodi di cabaret grottesco e sfigurato dall'elettronica come "Rag nuziale (primo matrimonio)", e pezzi dai toni sinistri ed ombrosi come l'orchestrata "Il trio infernale", ma sempre con l'inconfondibile marchio stilistico ed atmosferico di Ennio Morricone. Questa la scaletta: "Acido E Charme", "Rag Nuziale (Primo Matrimonio)", "Il Trio Infernale", "Rag Nuziale (Secondo Matrimonio)", "Acido E Charme (2)", "Sinfonietta-Requiem All'Acido Solforico", "Rag Nuziale (Ultimo Matrimonio)", "Il Trio Infernale (2)", "Acido E Charme (3)", "Rag Nuziale (Primo Matrimonio-2)", "Il Trio Infernale (3)", "Acido E Charme (4)", "Rag Nuziale (Ultimo Matrimonio-2)", "Il Trio Infernale (4)", "Acido E Charme (5)", "Il Trio Infernale (5)".

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42,00

id. 3514461
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Morricone ennio Una pistola per ringo / il ritorno di ringo (ltd. clear red vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo ita 1965 vinyl magic / BTF
soundtracks

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE ROSSO SEMITRASPARENTE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 23 APRILE 2022, label custom con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo VMLP245. Pubblicato nel 2022 dalla Vinyl Magic / BTF, questo album contiene le colonne sonore di due dei primi spaghetti western, "Una pistola per Ringo" e "Il ritorno di Ringo", entrambi usciti nel 1965, diretti da Duccio Tessari ed interpretati da Giuliano Gemma. Le musiche dei due film furono composte da Ennio Morricone, il quale si avvalse in entrambi i casi della conduzione di Bruno Nicolai e del coro dei Cantori Moderni di Alessandroni. Stilisticamente, queste sonorizzazioni non presentano ancora i caratteri "maturi" ed originalissimi di quelle che Morricone aveva da poco realizzato e che avrebbe continuato a comporre per gli western di Sergio Leone e di altri registi, collocandosi in uno spazio intermedio fra una colonna sonora tradizionale, con arrangiamenti orchestrali e motivi pop dell'epoca, ed una più personale e caratteristica. Questa la scaletta: "Angel Face (Paoli)", "Honk Tonky", "Suspense Grottesca", "Rag Sospeso", "Messico Eroico", "Bamba Bambina", "L'attesa", "Lo Scontro", "La Strage", "Una Pistola Per Ringo", "Il Ritorno Di Ringo - Titoli Di Testa (Attanasio)", "Il Travestimento", "Lo Sceriffo Carson", "Dai Fuentes", "L'incontro Con La Figlia", "Il Funerale (Il Silenzio)", "La Bamba Di Barnaba", "Il Matrimonio E La Vendetta", "La Pace Torna A Mimbres".

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31,00

id. 3514346
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Morrison Van astral weeks - alternative (rsd 2019)

10" (edition) new record stereo eu 1968 warner bros
rock 60-70

+ notes

Minialbum in formato 10", EDIZIONE LIMITATA (9000 copie), REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato per la prima volta in occasione del Record Store Day dell' aprile 2019, questo minialbum in formato 10" contiene le preziose versioni inedite di quattro brani dell' album capolavoro "Astral Weeks": "Beside You" take 1, "Madame George" take 4, "Ballerina" long version e "Slim Slow Slider" long version. Queste le note all' album originario: Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1968 dopo ''Blowin your mind'' e prima di ''Moondance'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa dove usci' nell'ottobre dello stesso anno. Il secondo album. Per molti uno dei massimi lavori della musica moderna, con testi accostati addirittura a James Joyce, registrato in due giorni in due sessions di otto ore l'una, poco a che spartire con il rock'n'roll, e' piuttosto un compendio surreale di folk, blues, jazz, avanguardia, classica, accompagnato da una band dall'impostazione jazzistica composta da Jay Berliner, Richard Davis, Connie Kay, John Payne e Warren Smith, con l'aggiunta di un quartetto d'archi, crea un' atmosfera in effetti irripetibile, languida ma allo stesso tempo aggressiva, delicata e profonda,  il tutto e' dominato dalla voce di Morrison, calda ed aspra come la musica nel disco. Un album speciale e di personalita' spiccatissima, estremo nei vocalizzi, straordinariamente innovativo ed elegante nella musica.

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Euro
26,00

id. 2084734
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Mould bob (husker du) circle of friends (rsd 2020)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2007 demon
punk new wave

+ notes

Doppio album, in vinile 180 grammi trasparente, realizzato per la prima volta in vinile nell' agosto 2020, in occasione del travagliato Record Store Day di quell' anno, corredato di inner sleeves. Registrato (splendidamente) dal vivo il 7 ottobre del 2005 al 9:30 Club di Washington D.C. (evento gia' testimoniato nel 2007 da un dvd), pochi mesi dopo l' uscita dell' album in studio "Body Of Song", e' la notevole testimonianza del primo tour dopo molti anni che vide Bob Mould accompagnato da una band elettrica (con l' ex Fugazi Brendan Canty alla batteria, Jason Narducy al basso e Richard Morel alle tastiere), e contiene le versioni (perlopiu' superiori a quelle li' presenti) di ben sette brani, ma tra i ben ventitre brani vi troviamo anche alcuni dei migliori titoli della carriera solista di Mould, ed anche episodi provenienti dal repertorio degli Sugar ("The Act We Act", "A Good Idea", "Changes", "Hoover Dam", "If I Can't Change Your Mind" e "Man on the Moon") e, sopratutto, dei grandi Husker Du; per la prima volta dallo scioglimento del suo primo gruppo, infatti, Mould si cimento' durante il tour di "Body of Song" con le versioni nuovamente elettriche di alcuni classici degli Husker Du, e le versioni di "Hardly Getting Over It" (versione delicatissima e commossa), "Could You Be the One?", "I Apologize", "Chartered Trips", "Celebrated Summer" e "Makes No Sense at All" (travolgente!) sono tutte davvero bellissime ed intense. Dopo l'indimenticabile epopea degli Husker Du, senza dubbio uno dei massimi gruppi del rock americano degli anni '80, Bob Mould si dedica all'attivita' solista ed a quella con il suo nuovo gruppo Sugar (dal 1992). Il suo primo album solista, "Workbook", piu' acustico ed quieto rispetto alla musica degli Husker Du, esce nel 1989 e si guadagna il favore della critica. Il successivo "Black sheets of rain" (1990) segna un ritorno a sonorita' dure ed elettriche. Il successivo album, esce senza titolo nel 1996, dopo che Mould aveva sciolto gli Sugar l'anno precedente. Successivi lavori lo vedono anche inserire elementi elettronici, senza pero' abbandonare il rock chitarristico e la canzone semi-acustica.

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32,00

id. 2100330
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Muddy waters Hollywood Blues Summit: Live at the Ash Grove July 30, 1971 (rsd 2023)

Lp (edition) new record stereo usa 1971 liberation hall
blues rnr coun

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, DI 3000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023; per la prima volta ufficialmente in vinile, la splendida registrazione tratta dal concerto effettuato dall' immenso bluesman il 30 luglio del 1971 all' Ash Grove di Los Angeles, California; Waters si era da poco ripreso da un incidente d'auto subito nel 1969 e dalla morte del suo pianista Otis Spann, sopraggiunta nel 1970, ma si era rimesso in pista ancora in grande forma e supportato per l' occasione da una grande band, con Calvin Fuzz Jones al basso, Willie “Big Eyes” Smith alla batteria, Pee Wee Madison e Sammy Lawson alle chitarre (ad aggiungersi alla chitarra dello stesso Muddy Waters), Paul Oscher e Shakey Horton all' armonica e Pinetop Perkins al piano, a dar vita ancora una volta ad un sanguigno quanto classico Chicago blues elettrico, caratterizzato dalla potenza espressiva di Muddy. Questa la scaletta: "Juke", "I’m Your Hoochie Coochie Man", "Blow Wind Blow", "Strange Woman", "Honey Bee", "Walkin’ Through The Park", "Long Distant Call" e "Got My Mojo Working". Scoperto da Alan Lomax nel 1941 nella piantagione di Stovall, Mississipi, che ne registro' alcune composizioni in stile delta blues, Muddy Waters (1915-1983) fu influenzato inizialmente dal canto potente di Son House. Nel 1943 si trasferi' a Chicago facendosi un nome con la sua band e diventando nel corso degli anni uno dei pilastri del blues elettrico della citta' del vento. La sua voce potente e rude e la padronanza della chitarra slide sono le sue caratteristiche piu' rinomate, esemplificate da classici come "I can't be satisfied" (la sua prima hit), "Hoochie coochie man" e "Mannish boy". Grande e' stata la sua influenza anche sul rock: fra le altre cose aiuto' Chuck Berry ad ottenere il suo contratto con la mitica etichetta Chess.

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Euro
29,00

id. 2119935
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Musica elettronica viva (alvin curran) Spacecraft (rsd 2021)

Lp (edition) new record stereo eu 1967 our swimmer
classica cont.

+ notes

Edizione in vinile di colore verde, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 12 GIUGNO 2021, catalogo WELLE104. Pubblicato nel giugno del 2021 dalla Our Swimmer, questo album offre per la prima volta su vinile registrazioni dal vivo della performance data all'Accademia di Belle Arti di Berlino il 5 ottobre del 1967 da Musica Elettronica Viva, per l'occasione composta da Alvin Curran (kalimba, elettronica, tromba amplificata, voce), Frederic Rzewski (performer, elettronica), Allan Bryan (sintetizzatore), Richard Teitelbaum (sintetizzatore modulare Moog, elettronica, voce), Ivan Vandor (sax tenore) e Carol Plantamura (voce). La composizione "Spacecraft", cui in una performance della durata di 31 minuti, è un percorso dissonante, inquieto e strattonato fra episodi caotici e momenti di quiete e dilatazione. Il musicista d'avanguardia americano Alvin Curran è artefice di una musica eclettica che mescola elettronica e manipolazione di suoni naturali con strumenti e canti tradizionali; La sua prima attività di rilievo è stata la fondazione e lo sviluppo del ramo italiano del collettivo Musica Elettronica Viva dal 1965 al 1971; il collettivo era dedito alla sperimentazione di forme musicali libere ed improvvisate. Amico del grande e misconosciuto compositore italiano Giacinto Scelsi, nel corso degli anni '70 realizza composizioni apprezzate dai toni meditativi e frutto dell'integrazione fra elettronica, suoni naturali e musica tradizionale; successivamente si dedica all'elettronica ed a esibizioni in luoghi inconsueti come porti, caverne e laghi. Da metà anni '70 si dedica anche all'insegnamento, in Italia e negli Stati Uniti.

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23,00

id. 2116872
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Napoli centrale mattanza (ltd. orange vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo eu 1976 sony
rock 60-70

+ notes

RISTAPA LIMITATA IN 600 COPIE, NUMERATE SUL RETRO, IN VINILE ARANCIONE, pesante 180 grammi, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, copertina apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nel marzo del 1976 dopo "Napoli Centrale'' e prima di ''Qualcosa ca nun more'', non entrato nelle classifiche Italiane. Il secondo album. Registrato da Franco Del Prete, James Senese, Giuseppe Guarnera, Kelvin Bullen, Agostino Marangolo, Bruno Biriaco, registrato allo studio Chantalain di Roma, prodotto dai Napoli Centrale, musiche di James Senese, testi di Franco Del Prete. I Napoli Centrale si formano sulle ceneri degli Showmen, con un nucleo composto da James Senese e Franco Del Prete con il tastierista americano Mark Harris ed il bassista inglese Tony Walmsley; la loro musica e' un originalissimo mix  di  jazz-rock e musica popolare napoletana, abbastanza lontana dal  rock progressivo degli Showmen, e caratterizzata dai  testi cantati in lingua napoletana, che affrontano tematiche sociali e legate alla situazione politica del periodo. Dopo l'uscita dell primo LP, il bassista Tony Walmsley ed il tastierista  Mark Harris  lasciano il gruppo (il primo per unirsi ad una nuova versione del Rovescio della Medaglia), sostituiti da Ciro Ciscognetti gia' con Fabio Celi & gli Infermieri e dal  giovanissimo Pino Daniele al basso; nel secondo album che esce  nel 1976 suonano anche molti noti musicisti di studio, tra i quali i batteristi Bruno Biriaco (Perigeo) e Agostino Marangolo (Flea e Goblin), con una musica che pero' non si distacca molto dallo stile dell'esordio, mentre il terzo album del  1977 vede una groove  piu' vicina al jazz.  Alle registrazioni di "Qualcosa ca nun more" partecipo' anche il tastierista del secondo album, Pippo Guarnera, che nel 1976 aveva fatto parte del gruppo di Eugenio Finardi. Dopo lo scioglimento dei Napoli Centrale, James Senese comincio' una carriera solistica con i primi due album nel 1983-84, mentre sia lui che Del Prete hanno avuto successo anche come sessionmen. Una nuova formazione dei Napoli Centrale e' stata creata da James Senese alla fine degli anni '80, con Savio Riccardi (tastiere), Gigi De Rienzo (basso) e Agostino Marangolo (batteria); questa formazione ha prodotto due album, "Jesceallah" nel 1992, comprendente rifacimenti di brani dei primi dischi, e " 'Ngazzate nire" nel 1994.  Un altro album e' seguito nel 2001, intitolato "Zitte! Sta venenn' 'o mammone".  (note quasi interamente tratte dal bellissimo sito internet e libro "Italian Prog" di Augusto Croce.

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33,00

id. 3028480
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Nash graham this path tonight (rsd 2016, white vinyl + 7")

lp (edition) original issue stereo eu 2016 blue castle records
[vinyl] Very good [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, ma con una lieve ondulatura del vinile (senza effetti sull' ascolto), l' originale stampa, EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016, in VINILE BIANCO E CON ALLEGATO UN 7" (con due brani inediti, "Teach Your Children" e "Our House"), ormai fuori catalogo, copertina apribile, inner sleeve con testi, card con codice per il download digitale (non sappiamo se ancora utilizzabile), etichetta "custom" nera e grigia con scritte bianche (l' etichetta del bonus 7" e' bianca con scritte nere). Pubblicato nell' aprile del 2016, a distanza di quattordici anni dal precedente lavoro in studio "Songs for Survivors" (2002), il nuovo album (il sesto solista in studio) del musicista inglese, raccolta di brani composti (con il fondamentale aiuto del chitarrista Shane Fontayne, gia' tra gli altri con Springsteen, oltre che in tour con Crosby, Stills & Nash, ed autore anche di vari lavori solisti) in seguito alla separazione dalla moglie, dopo 38 anni di matrimonio, e frutto della complessita' psicologica di quel momento. Scarno ed essenziale, perlomeno in gran parte dei suoi episodi, un lavoro sentito ed intenso.

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30,00

id. 3016176
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New york dolls live at radio luxembourg, paris, france, december 1973 (rsd 2020)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 radiation
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA DI 500 COPIE, NUMERATE SULL' ADESIVO DI PRESENTAZIONE POSTO SULLA BUSTA ESTERNA, IN VINILE BIANCO E ROSA "SPLATTER", copertina costituita dalla busta esterna plastificata trasparente, con largo adesivo con foto, logo del gruppo e lista dei brani. Ristampa dell' album, gia' uscito con vari titoli e copertine (e su varie etichette) a partire dal 1984, con 10 brani (in alcune edizioni brani erano stati 11) registrati a Parigi il 23 dicembre del 1973 per il programma radiofonico di Radio Luxembourg, durante il tour europeo successivo alla pubblicazione del loro secondo ed ultimo album "Too Much Too Soon", con il gruppo formato a New York nel 1972 (dalle ceneri degli Actress), vera icona del proto punk americano, inconsapevolmente intenti a dare una scossa determinante alla compassata scena europea, che ne attingera' linfa vitale per quella che presto sara' la "nuova ondata" punk. Il gruppo si avvicina al momento del collasso definitivo, presto giungera' lo scioglimento della originale storica formazione, ed arriveranno inutili tentativi di mantenerne in vita la sigla, anche sotto la spinta di un giovane Malcom McLaren che presto si occupera' dei Sex Pistols, trasferendo cosi' molta della carica trasgressiva musicale ed iconografica dei Dolls a quella che sara' la band guida della nascente scena punk inglese. Registrati con David Johansen, Johnny Thunders, Sylvain Sylvain, Arthur Killer Kane e Jerry Nolan, i brani seguenti: 1 Personality Crisis 2 Bad Girl 3 Looking for a Kiss 4 Give Her a Great Big Kiss  5 Stranded in the Jungle, 6 Pills 7 Vietnamese Baby 8 Trash 9 Chatterbox 10 Jet Boy. Di li' a poco Thunders e Nolan formeranno gli Heartbreakers, Kane si riunira' ad un New York Dolls della prima ora (Rick Rivets) formando i Brats, Sylvian formera' i Criminals e Johansen iniziera' una lunga carriera solista.

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Euro
21,00

id. 3024650
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New york dolls red patent leather (rsd 2019)

lp (edition) new record stereo usa 1975 culture factory
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 2019, IN VINILE BIANCO, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato originariamente nel 1984 in esclusiva dalla francese Fan Club, questo album bellissimo contiene 13 brani registrati il 2 Marzo del 1975 al Little Hippodrome Club di New York, uno degli ultimi effettuati con la band originale al completo (con David Johansen, Johnny Thunders, Sylvain Sylvain, Arthur Kane, Jerry Nolan e l' aggiunta al "secondo basso" di Peter Jordan). La band delle bambole newyorkesi era all' epoca tenuta in piedi dal futuro manager dei Sex Pistols, Malcom McLaren, ma continuava comunque dal vivo ad essere irresistibile, con un rock'nroll stradaiolo dalle tinte vagamente glam, suonato con un approccio figlio del garage punk americano degli anni '60 e punto di riferimento imprescindibile per una generazione punk che stava per sbocciare. Perdipiu' queste registrazioni, grezze ma efiicaci, presentano solo tre brani tratti dai due albums della band (tutti dal primo); gli altri 10 (dieci!!!) sono qui editi per la prima volta in assoluto, ed e' facile immaginare che costituissero l' ossatura per un terzo album in studio che non fu mai registrato. Il punk e gli Heartbreakers erano alle porte...Ovviamente imperdibile. Questa la lista completa dei brani: 
A1 Red Patent Leather / A2 On Fire / A3 Something Else / A4 Daddy Rolling Stone / 
A5 Girls / A6 Ain't Got No Home/Dizzy Miss Lizzy / B1 Down, Down Downtown / B2 Pirate, Love / B3 Pills / B4 Teenage News / B5 Personality Crisis/Looking For A Kiss / B6 Stranded In The Jungle.

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Euro
30,00

id. 2109111
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Nico camera obscura (ltd. blue vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo uk 1985 beggars banquet
rock 60-70

+ notes

RISTAMPA LIMITATA, IN VINILE BLU, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Il magnifico "Camera Obscura", uscito in Inghilterra su Beggars Banquet nel giugno del 1985, non entrato nelle classifiche inglesi; il disco e' il sesto solista della compianta affascinante e carismatica artista ex Velvet Underground, purtroppo ultimo disco in studio non postumo, pubblicato a ben quattro anni di distanza dal precedente "Drama of Exile" (1981). Registrato con l' accompagnamento e la fattiva collaborazione dei Faction, progetto di James Young e Graham Dids, prodotto da John Cale (che coscrive un brano), con Ian Carr ospite alla tromba in due brani, il disco vede un ritorno alle atmosfere cupe e ripiegate su se stesse di "The End", sebbene le sonorita' dei Faction (che poi oltre ad accompagnare Nico dal vivo realizzeranno anche dei dischi in proprio) risultino assolutamente moderne, scarne ed essenziali (solo tastiere, percussioni e l' harmonium di Nico), a tratti sperimentali, gelide ed intensissime a tempo stesso come i brani proposti, come le magnifiche "Das Lied Von Einsanen Madchens", la scarnissima "Konig", la dolorosa "Tananore" o ancora la commovente, pianistica versione di "My Bloody Valentine". Un disco di grande bellezza, assai meno conosciuto di quanto meriterebbe.

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30,00

id. 2117736
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Nico live at the library theatre '83 (ltd. yellow vinyl, black friday rsd 2022)

lp (edition) new record stereo eu 1983 culture factory / cherry red
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, PRESSATA IN 3000 COPIE, IN VINILE GIALLO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2022, con fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola; gia' pubblicato in cd nel 1996, ed in vinile per la prima volta nel 2017 con titolo "Janitors of lunacy" (edizione in doppio album con due brani aggiunti non provenienti pero' dal concerto), la testimonianza integrale (di discreta qualita' sonora) dell' esibizione dal vivo tenuta dalla compianta musa dei Velvet Undergound, morta prematuramente il 18 luglio del 1988, al Manchester's Library Theater di Manchester il 16 giugno del 1983, tra gli ultimi suoi albums in studio "Drama of Exile" (1981) e "Camera Obscura" (1985); questi i tredici brani di quello scarno concerto: "Vegas", "Saeta", "Genghis Khan", "Janitor Of Lunacy", "Tanadore", "Afraid", "All Tomorrow's Parties" (dal repertorio dei Velvet Underground), "Purple Lips", "Femme Fatale" (dal repertorio dei Velvet Underground), "No One Is There", "Frozen Warnings", "Closing The Door", "Heroes" (di David Bowie).

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Euro
33,00

id. 3030056
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Nicolai bruno La dama rossa uccide sette volte ost (expanded 2lp, rsd 2022)

lp2 (edition) new record stereo eu 1972 cam sugar / decca
soundtracks

+ notes

Doppio album EDIZIONE LIMITATA IN VINILE ROSSO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, ristampa rimasterizzata, con copertina apribile esclusiva, ed almpliata a doppio album, con 24 tracce, invece delle 22 originarie, tra cui una del tutto inedita. Pubblicato per la prima volta su vinile nel 2015 ad opera della Dagored, dopo una prima edizione in cd del 2005, la colonna sonora del film thriller ''La dama rossa uccide sette volte'' (1972), diretto da Emilio P. Miraglia. La musica, composta e diretta dal maestro Bruno Nicolai, fu pubblicata una prima volta nel 2005 in formato cd. Nicolai realizzo' una colonna sonora carica di pathos e percorsa da un filo sinistramente decadente, amalgamando sonorita' rock e lounge con arrangiamenti orchestrali. Questa la scaletta: ''La dama rossa uccide sette volte (preludio & titoli)'', ''La dama rossa appare & primo delitto'', ''Veglia funebre & macabro ricordo'', ''In automobile'', ''L'eredita' & agguato nel buio'', ''Secondo delitto'', ''Ufficio vuoto'', ''Interrogatorio'', ''In cantina'', ''Servizio fotografico'', ''Terzo delitto'', ''Quarto delitto'', ''Segreto terribile'', ''Incubo & aggressione'', ''Quinto delitto'', ''La dama rossa appare'', ''Minaccia'', ''Scoperta & sesto delitto'', ''Inseguimento & settimo delitto'', ''Confronto finale'', ''Fine di un incubo (titoli di coda)'', ''La dama rossa uccide sette volte (ripresa)''.

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43,00

id. 3028495
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Norton doris (antonius rex) Nortoncomputerforpeace (rsd 2018)

Lp (edition) new record stereo eu 1983 mannequin
rock 60-70

+ notes

EDIZIONE REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2018 ad opera della Mannequin, in occasione del trentacinquesimo anniversario dell'originaria pubblicazione, e pressoche' identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1983 dalla Durium in Italia, il quarto album solista, successivo a ''Raptus vol. 1'' (1981) e precedente ''Personal computer'' (1984).  La tastierista dei gruppi di culto Jacula ed Antonius Rex e' qui accompagnata dallo stesso Antonio Bartoccetti e da Rudy Luksch. L'album contiene brani strumentali, dominati dai sintetizzatori, che si sviluppano con partiture minimali ed ipnotiche, sostenute da beats minimali e ritmi circolari che in alcuni episodi sembrano ricollegarsi al minimal synth ma anche alle sperimentazioni dei Kraftwerk, atmosfere notturne dai toni misteriosi e talora inquietanti; in certi momenti l'album mostra affinita' con la new wave sintetica del periodo, in altri appare come uno strano ponte fra un tardo dark prog elettronico e la new wave stessa. Doris Norton, nota anche come Fiamma Dallo Spirito, e' cantante e tastierista dei gruppi di culto di Antonio Bartoccetti, Jacula e Antonius Rex, a partire dagli anni '70. Appassionata di strumentazione elettronica, pubblica a partire dal 1980 (''Under ground'') una nutrita discografia solista, con la quale ha dato importanti contributi alla crescita della musica elettronica e computerizzata durante gli anni '80; la sua competenza in materia di informatica ed elettronica attrasse anche la IBM, che nel 1986 la nomino' ufficialmente propria consulente.

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27,00

id. 3511128
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Ocean colour scene One from the modern (rsd 2020)

Lp (edition) new record stereo eu 1999 island
indie 90

+ notes

ristampa limitata in vinile verde pesante, in occasione del Record store day 2020, copertina apribile, coupon per download. Il quarto album del gruppo inglese, dopo "Marchin' already", presenta un cambio di rotta dai precedenti dischi con brani più intimi e lenti. 
Gli Ocean Colour Scene si formano nel 1989 a Moseley, nei pressi di Birmingham, dalle ceneri dei Fanatics, autori di un solo 12'' all'inzio di quell'anno. Inizialmente collocati nella scena di ''Madchester'' che stava allora spopolando con gruppi come gli Stone Roses, gli OCS non riuscirono tuttavia a rispondere alle attese di chi li vedeva come una delle promesse dell'immediato futuro del rock inglese, pubblicando un primo album eponimo nel 1992, dopo numerose reincisioni e grossi problemi con la loro etichetta, la Fontana. Il gruppo emerse dalle difficoltà nel 1996, con una nuova label, la MCA, ed il pubblico sostegno di due star del rock inglese come Paul Weller e Noel Gallagher: il secondo LP ''Moseley shoals'' giunse al secondo posto in classifica in gran Bretagna ed i successivi concerti ebbero un grande riscontro di pubblico. Gli OCS avevano cambiato il loro stile, proponendo un rock diretto e relativamente fruibile, con sonorità brit pop dalle forti influenze anni '60 che andavano dagli Small Faces agli Stones ed ai Byrds. Il successivo album ''Marchin' already'' (1997) si attestò al primo posto in classifica in patria, scalzando addirittura ''Be here now'' degli Oasis dalla vetta; da allora il gruppo è ospite fisso dei piano alti delle classifiche inglesi.

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33,00

id. 2099340
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Off! (circle jerks, redd kross) live from the bbc (rsd 2015)

10" (edition) new record stereo usa 2015 vice records
punk new wave

+ notes

Minialbum in formato 10", EDIZIONE LIMITATA, DI 5000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2015, corredata di inserto. Pubblicato nell' aprile del 2015, in occasione del Record Store Day, dopo il terzo album "Wasted Years" (2014) e prima di "Free Lsd" (2022), con artwork realizzato da Raymond Pettibon, questo minialbum contiene dieci brani registrati il 9 ottobre del 2014 dal vivo in studio nei Maida Vale Studios di Londra, per la BBC che li trasmise radiofonicamente. Forse ancora piu' che nei dischi in studio, il supergruppo californiano guidato da Keith Morris (nella prima line-up dei Black Flag e quindi nei Circle Jerks)  ci riporta ai fasti della migliore scena hardcore punk dei primi anni '80 grazie ad un approccio diretto e rabbioso sia nelle musiche che nei testi, in questi dieci brani tiratissimi ed abrasivi che lasciano increduli rispetto all' anagrafe dei componenti del gruppo, nonche' almeno in parte rispetto alla loro storia artistica, se si considera soprattutto che di roba del genere i Circle Jerks non ne avevano certo tirata fuori dopo il primo storico album "Group Sex" (1980). Gli Off!, formati a Los Angeles nel 2009, sono una sorta di supergruppo hardcore punk composto dal cantante Keith Morris (gia' con i primi Black Flag e fondatore dei Circle Jerks), dal chitarrista Dimitri Coats (Burning Brides), dal bassista Steven McDonald (Redd Kross) e dal batterista Mario Rubalcaba (ex Hot Snakes e Rocket From The Crypt). Autori di un hardcore punk ''classico'' se cosi' si puo' dire, diretto, tiratissimo e sferragliante, da piu' parti accostato ai primi Black Flag, gli Off! hanno pubblicato nel primo lustro della seconda decade del XXI gia' tre album ed un buon numero di ep, suonando dal vivo con una discreta frequenza.

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26,00

id. 2114486
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Oldfield mike incantations (2011 mix - rsd 2021)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1978 mercury / emi / universal
rock 60-70

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Doppio album, in vinile trasparente, pesante 180 grammi; EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL LUGLIO 2021, ristampa con copertina apribile (diversa da quella dell' originaria tiratura su Virgin, cosi' come e' diverso e' il mixaggio dell' opera, realizzato nel 2011). Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1978 dopo ''Ommadawn'' e prima di ''Exposed'', giunto al numero 14 delle classifiche Uk e non pubblicato all' epoca in Usa. Il quinto album. Registrato con Sally Oldfield, Pierre Moerlen, Mike Laird, Maddy Prior, David Bedford e Sebastian Bell dal dicembre del 1977 al settembre del 1978, contiene una lunga suite divisa in quattro facciate sullo stile classico di ''Tubular bells'', con uso di strumenti elettroacustici ed alettronici ed atmosfere, appunto, come recita il titolo, sognanti ed incantate. Mike Oldfield e' uno dei ''ragazzi prodigio'' del rock inglese, chitarrista ed autore tra i piu' dotati, gia'con la sorella Sally nel'album di folk psichedelico ''Sallyangie'', poi con i Barefeet e gli Whole World di Kevin Ayers, nonche' autore poi di una serie di albums che sposeranno ricerca e melodie sullo stile del primo celeberrimo lavoro solista ''Tubular bells'' (1973).

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37,00

id. 2107720
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