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Can tago mago (german sleeve)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1971 spoon / mute
rock 60-70

+ notes

doppio album, ristampa copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Germania su United Artists (completamente diversa da quella della versione inglese del disco). Pubblicato nel settembre del 1971  dopo ''Soundtracks'' e prima di ''Ege Bamyasi'', il terzo album. Incredibilmente giunto al numero 38 delle classifiche tedesche, considerato da molti il capolavoro della seminale band tedesca, fu registrato durante il 1970 ed e' il primo a vedere le performances del cantante giapponese Damo Suzuki. Il disco e' composto da un lp di brani veri e propri e da uno di improvvisazioni ed esperimenti dalle sonorita' assolutamente fuori dal loro tempo, sicuramente molti anni avanti rispetto a tutti gli altri gruppi del periodo, sospeso tra progressive, sperimentazione, musica cosmica, psichedelia... Contiene ''Paper house'', ''Mushroom'', ''Oh yeah'', ''Halleluwah'', ''Aumgm'', ''Bring me coffee or tea'' e la pazzesca ''Peking o''. Opera eccezionale, e' certamente una delle piu grandi testimonianze che la musica europea ha lasciato nel corso dell' intera sua storia. Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che e' passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen come dal pop dei Beatles e dei Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce piu' duratura, per quanto tanto fuori dalle righe ed aliena quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1972) e ''Future days'' (1973).

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Euro
34,00

id. 2131567
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Can tago mago (german sleeve)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1971 spoon / mute
rock 60-70

+ notes

doppio album, ristampa copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Germania su United Artists (completamente diversa da quella della versione inglese del disco). Pubblicato nel settembre del 1971  dopo ''Soundtracks'' e prima di ''Ege Bamyasi'', il terzo album. Incredibilmente giunto al numero 38 delle classifiche tedesche, considerato da molti il capolavoro della seminale band tedesca, fu registrato durante il 1970 ed e' il primo a vedere le performances del cantante giapponese Damo Suzuki. Il disco e' composto da un lp di brani veri e propri e da uno di improvvisazioni ed esperimenti dalle sonorita' assolutamente fuori dal loro tempo, sicuramente molti anni avanti rispetto a tutti gli altri gruppi del periodo, sospeso tra progressive, sperimentazione, musica cosmica, psichedelia... Contiene ''Paper house'', ''Mushroom'', ''Oh yeah'', ''Halleluwah'', ''Aumgm'', ''Bring me coffee or tea'' e la pazzesca ''Peking o''. Opera eccezionale, e' certamente una delle piu grandi testimonianze che la musica europea ha lasciato nel corso dell' intera sua storia. Gruppo tedesco di enorme importanza per quello che e' passato alla storia come ''krautrock'' ma anche per generazioni successive di musicisti, dalla new wave al post rock, i Can si formarono a Colonia nel 1968. Influenzati dalla musica d'avanguardia di Stockhausen come dal pop dei Beatles e dei Velvet Underground, erano maestri della elaborazione sonora in studio ma anche assai efficaci dal vivo; la loro musica, che combinava ritmi complessi quanto circolari ed apparentemente ripetitivi (ma anche quasi impercettibilmente ricchi di sfumature), prodotti dal batterista Jaki Liebezeit (che veniva dal jazz!) e dal bassista Holger Czukay (autore come solista dell'eccezionale ''Canaxis'', 1969), melodie ora molto delicate e pop, ora dissonanti e schizofreniche, funk, jazz, psichedelia, minimalismo, pop, sperimentazione, suggestioni orientaleggianti, era estremamente originale e sarebbe poi risultata seminale per le generazioni successive. Inizialmente fronteggiati dal cantante e poeta afroamericano Malcolm Mooney (con loro nel primo album ''Monster movie'', 1969, ed in parte del secondo ''Soundtracks'', 1970), trovarono poi nel giapponese Kenji ''Damo'' Suzuki una voce piu' duratura, per quanto tanto fuori dalle righe ed aliena quanto quella di Mooney, e realizzarono dischi fondamentali come ''Tago mago'' (1972) e ''Future days'' (1973).

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34,00

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Cane and able cane and able

lp (edition) new record stereo eu 1972 survival research
soul funky disco

+ notes

ristampa del 2024, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita solo in Francia su Akt/Epic nel 1972. Il primo notevolissimo dei due albums del gruppo americano di otto elementi di colore, attivo sin dalla meta' degli anni '60 ma approdato al traguardo di questo primo lp solo dopo innumerevoli concerti in giro per gli States ed il successivo trasferimento in Europa, dove furono entusiasticamente accolti dalla scena francese, autori di infuocati e leggendari spettacoli on stage e di pochi dischi di culto, cosi' come i Bobby Boyd Congress (un album nel '71), ed i successivi Ice e Lafayette Afro Rock Band (due albums per entrambi tra il 1974 ed il 1975), tutte formazioni legate a questa. L' album, attraverso sette lunghi episodi, rivela la capacita' del gruppo di dar vita ad una musica ora torridamente funk rock, con un chitarrismo talora hendrixiano, ora fortemente venata di soul e r'n'b, come dimostrano le tre efficaci covers di Wilson Pickett, sulla seconda side, peraltro debitamente personalizzate, mentre qua' e ritmiche e percussioni sottolineano un approccio maggiormente afrocentrico. Un ottimo disco, che sara' confermato presto dal successivo "Relating A Message To You".

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19,00

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Canned heat future blues

Lp (edition) new record stereo ger 1970 mig
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2024, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura su Liberty, ma con nome del gruppo e titolo stampati sul fronte. Pubblicato in Usa nell' agosto del 1970 dopo ''Hallelujah" e prima di "Historical Figures and Ancient Heads", il quinto album in studio, giunto al numero 59 delle classifiche Usa ed al numero 27 di quelle inglesi. Ultimo lavoro dei  Canned Heat a vedere la partecipazione di  Alan Wilson, "Future Blues" e' considerato uno dei capolavori in studio della band, nonche' l' lp in cui il gruppo si cimenta con il maggior numero di stili e soluzioni sonore. Tutti i brani sono concisi e dinamici, tra questi  "Shake It and Break It" (cover da Charlie Patton) e "My Time Ain't Long", che anticipano le soluzioni sonore di "Going up the Country" dell' anno successivo, episodi dal tono molto heavy e drammatico, come le covers di "Let's Work Together" di Wilbert Harrison e quella di "That's All Right, Mama'' di Arthur Big Boy Crudup, e  "London Blues", dove il leggendario Dr. John (che arrangia anche i fiati in "Skat"), suona il  piano.  Prima ancora di aver inciso un album, i Canned Heat riscossero un buon successo nel '67 con l' apparizione al Festival di Monterey, imponendosi di li' a poco come uno dei gruppi piu' importanti del nuovo blues bianco americano. Innumerevoli gli avvicendamenti in formazione, da segnalare almeno la presenza del bassista Stuart Brotman (successivamente nei Kaleidoscope da "Incredible Kaleidoscope" in poi, e quindi nei Morning) nella formazione che tra il '66 ed il '67  registro' il "Live at Topanga Canyon"; quella di Mark Andes (degli Spirit) nelle registrazioni pubblicate in "Vintage Heat"; la dipartita di Frank Cook dopo il primo LP (andra' a formare i Pacific Gas & Electric) e l' arrivo di Harvey Mandel dopo il Festival di Woodstock nel '69 (andandosene via porto' con se' il bassista Larry Taylor nei Pure Food & Drug Act). Il suicidio del chitarrista e armonicista Al Wilson, tra i membri fondatori del gruppo, avvenuto il 3 Settembre del 1970, diede un colpo definitivo alla band, che da li' in avanti non produrra' piu' nulla di particolarmente eclatante, nonostante altri prestigiosi innesti nella formazione, come quello di Joel Scott Hill, al basso in "Historical Figures...", ex L.A.Gateway e futuro Flying Burrito Brothers.

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Euro
30,00

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Captain beefheart trout mask replica

Lp2 (edition) new record stereo usa 1969 bizarre / third man
rock 60-70

+ notes

doppio album, bella ristampa rimasterizzata, realizzata dalla americana Third Man nell' aprile 2019, copertina cartonata apribile e senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata dell' originario inserto apribile in tre parti con foto, testi e disegni. Uscito negli USA nel novembre del 1969 e giunto al numero 21 delle classifiche inglesi ma non entrato in quelle americane.  Prodotto da Zappa, e' un album dallo status leggendario, uno di quelli con cui tutti i cultori del rock, prima o poi, si devono confrontare,  primo gradino di quella "New Thing" di cui il blues e' oramai solo un riflesso, in cui la follia dei testi si incrocia con le innovative soluzioni strumentali.  Considerato oramai uno dei masterpieces della musica rock di tutti i tempi, suona ancora oggi come qualcosa di mai ascoltato prima. Il disco, composto in oltre un anno, vede 28 brani, in cui si incrociano e si sommano minimalismo, punk, r'n'b', free jazz, blues, psychedelia, garage e contemporanea, gli arrangiamenti sono anch'essi straordinari, chitarre all' unisono, stacchi atonali, ritmi complicatissimi e tribalismi, il tutto legato dalle declamazioni poetico politiche del capitano che salmoidia come un Howlin' Wolf in preda alle droghe allucinogene.  Si dice che Beefheart, incidendo la voce,  rifiutasse di indossare le cuffie per andare a tempo con la ''vibrazione interna'' e non con gli altri musicisti, ma allo stesso tempo sia la musica che gli arrangiamenti erano scritti in maniera perfetta e maniacale sugli spartiti che ogni musicista aveva di fronte, il che fa comprendere quanto queste sessions siano state, certo bizzarre e sperimentali, ma mai improvvisate e con niente lasciato al caso. La musica che ne risulta e' per essere onesti, piuttosto inaccessibile, ma forse per questo, per lo spirito, cioe' che la anima, e' stata fonte di enorme  ispirazione per artisti di ogni epoca e latitudine, dimostrando, una volta ancora, quanto il genio sia anche nelle sue forme piu' estreme, il motore che spinge la storia artistica dell' umanita'.

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40,00

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Car seat headrest Twin fantasy

Lp2 (edition) new record stereo eu 2018 matador
indie 2000

+ notes

doppio vinile, copertina apribile, adesivo su cellophane, inner sleeve, etichette custom. Car Seat Headrest recupera un suo vecchio album, pubblicato nel 2011 su Bandcamp. Esce - adesso - nel 2018 in formato fisico, con una nuova forma e sostanza, registrato di nuovo per renderlo finalmente compiuto. Will Toledo ha infatti affermato, "Era un lavoro perennemente incompiuto e soltanto lo scorso anno ho capito come chiuderlo". Un recupero, questo di "Twin Fantasy", sicuramente necessario : un disco che ci mostra Car Seat Headrest al meglio. All'insegna di un cantautorato chitarristico molto anni novanta ma assolutamente fresco e genuino.
Car Seat Headrest, vero nome Will Toledo, è un musicista cresciuto a Williamsburg (Virginia). Al liceo ha suonato nella band sinfonica della scuola, al college si è appassionato ad artisti come Radiohead, Modest Mouse, R.E.M., Animal Collective e Swans, cominciando a scrivere canzoni al computer e facendosi chiamare Car Seat Headrest, ossia "sedile posteriore della macchina" dove era solito registrare le parti vocali. Inizia poi a suonare dal vivo con una band di musicisti, continuando, però, a registare le canzoni a casa suonando tutti gli strumenti e cantando tutte le parti vocali. A partire dal maggio 2010 pubblica online una lunga serie - circa una decina - di album autoprodotti fino al 2014. Perché poi arriva il contratto con la Matador Records, nel 2015 esce "Teens of Style", seguito nel 2016 da "Teens of denial".Toledo aka Car Seat Headrest è autore di un classico indie rock, dalle tinte power/noise pop e lo-fi.

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34,00

id. 2130787
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Caravan access all areas (ltd.500 copies picture disc)

lp (edition) original issue stereo uk 1990 demon
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

edizione limitata di 500 copie, in picture disc (il disco non e' uscito in altre versioni viniliche), contenuto in una busta plastificata semirigida trasparente con adesivo di presentazione, catalogo DEMREC34. Realizzato dalla inglese Demon nell' ottobre del 2015, questo disco vede per la prima volta testimoniata in vinile la performance dello storico gruppo inglese di Canterbury risalente al 24 luglio del 1990, presso gli studi della Central Tv di Nottingham, Inghilterra, e trasmessa televisivamente di li' a poco, con la storica line-up della band riformata, che vede impegnati al basso ed alla voce Richard Sinclair, alla batteria Richard Coughlan, alla chitarra ed alla voce Pye Hastings, alle tastiere David Sinclair ed al sax ed al flauto Jimmy Hastings. Questi i brani presenti: 
A1 Head Loss / A2 Videos Of Hollywood / A3 Winter Wine / B1 In The Land Of Grey And Pink / B2 For Richard.
Una delle piu' stimate ed importanti band emerse dalla scena di Canterbury, insieme ai Soft Machine, i Caravan nacquero nel 1968 sulle ceneri degli Wilde Flowers, gruppo nel quale suonarono anche gente come Robert Wyatt, Hugh Hopper e per un breve periodo Kevin Ayers. Il gruppo debutto' su album nello stesso 1968 con ''Caravan'', disco destinato a diventare un culto ed ancora immerso nelle nebbie post psichedeliche, seppure gia' preannunciatore delle contaminazioni con jazz e prog rock che emergeranno nei lavori successivi, fra cui gli apprezzati ''In the land of grey and pink'' (1971) e ''Waterloo lily'' (1972); i Caravan non riscossero mai un significativo riscontro di pubblico ma rimasero un celebrato gruppo di culto.

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Euro
28,00

id. 262323
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Caravan caravan (1st lp 1968)

Lp (edition) new record stereo eu 1968 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima tiratura pubblicata in Inghilterra su Verve nel 1968. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1968 prima di ''If i could do it all over again'', non entrato nelle classifiche UK ne' in quelle USA. Il primo album. Inserito dalla critica inglese tra i migliori 100 albums della psychedelia, e' lavoro molto diverso dai successivi,  e con piu' di un punto di contatto con gruppi quali Soft Machine,  Pink Floyd o Tomorrow.  I Caravan sono in questo stadio l'anello di congiunzione tra i suoni dell' estate del 1967 e gli esperimenti delle nuove leve che daranno vita al primo progressive, la loro angolazione non e' pero' affatto sinfonica ma vicina all'  ''art rock'', vedi  Giles, Giles & Fripp o i Gong.  Nel gruppo in questo primo lp  suonano Pye Hastings, Richard Coughlan, David Sinclair,  Richard Sinclair.  L'album viene registrato mentre il gruppo  e' la ''residence band al leggendario Middle Earth club di Londra, e' in questo periodo che il manager Tony Cox  riesce a trovare un contratto per il gruppo con la Verve che pubblica  questo loro album, il disco e' piuttosto distante dal suono canterburiano che sara' la loro caratteristica nei primi anni '70, tra i brani contenuti le magnifiche  "Place of My Own",  "Love Song With Flute", "Ride ".

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Euro
29,00

id. 2131354
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Carella enzo Vocazione

Lp (edition) new record stereo eu 1977 sony music
musica italiana

+ notes

Ristampa del 2022, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di inner sleeve con artwork e testi. Originariamente pubblicato nel 1977 dalla It in Italia, il primo album, precedente "Sfinge" (1981). Prodotto come il successivo lp da Alfonso Bettini e Marco Luberti, collaboratori in questa veste anche del più famoso Riccardo Cocciante, composto da Carella (le musiche) insieme a Pasquale Panella (i testi). La musica è un pop rock venato di fusion leggera, dai toni dolceamari e dai temi per lo più disimpegnati e sentimentali, ma anche affini al cantautorato romano. L'album contiene il suo primo singolo "Fosse vero", uscito nel 1976, ed il successivo 45 giri "Malamore". Cantante romano, Enzo Carella (1952-2017) fu attivo musicalmente soprattutto nella seconda metà degli anni '70 e nei primi '80, prima di una lunga pausa, interrotta finalmente nel 1992. Fu scoperto da Alfonso Bettini, insieme a Marco Luberti produttore anche di Riccardo Cocciante, e pubblicò nel 1976 il suo primo singolo, "Fosse vero", il cui testo fu scritto da Pasquale Panella; la collaborazione di quest'ultimo sarà importantissima anche negli anni seguenti, quando scriverà tutti i testi dei suoi primi tre album, "Vocazione" (1977), "Barbara e altri carella" (1979) e "Sfinge" (1981). Carella ebbe il suo momento di maggior fama nel 1979, quando si piazzò al secondo posto al festival di Sanremo con la canzone "Barbara". Il suo quarto album "Carella de carellis" esce nel 1992, seguito nel 1995 da "Se non cantassi non sarei nessuno: l'odissea di Panella e Carella", lavoro concettuale ispirato dall'Odissea omerica. Nel 2007 uscirà il suo ultimo lp "Ahoh ye nànà".

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Euro
29,00

id. 2131286
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Caribou (manitoba) Honey (ltd yellow)

Lp (edition) new record stereo eu 2024 city slang
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile giallo. Il sesto album a nome Caribou per l'artista canadese Dan Snaith. Come al solito un fresco e piacevole patchwork tra techno e pop d'autore. Collaborano Mr. Oizo e Four tet. note a seguire.
La sua musica, prevalentemente strumentale, e' una fusione tra melodia, elettronica e indie rock dalle atmosfere solari, con forti influssi krautrock, in particolare Neu e Kraftwerk, in questo disco con arrangiamenti piu' puliti e sobri, e composizioni piu' evolute e accattivanti, rispetto ad altri suoi lavori. Canadese, ma londinese di adozione, fra i talenti piu' considerati della scena elettronica degli anni 2000, Dan Snaith esordisce come Manitoba nel 2000 con l'eccellente Ep "People Eating Fruit", seguito da un altro Ep, "Paul's Birthday". Nel 2001 la Leaf pubblica il suo primo album, "Start Breaking My Heart", ma sara' con il secondo, "Up In Flame", del 2003, che Manitoba riuscira' ad ottenere consensi internazionali.  E' nel 2004 che Snaith cambia il suo moniker in Caribou, scelta obbligata dalla rivendicazione del "marchio" da parte del leader dei Dictators, Handsome Dick Manitoba. I suoi primi due album vengono ristampati come Caribou, e nel 2005 esce  "The Milk of Human Kindness", per la Domino Records, seguito da "Andorra" nel 2007. Dal vivo Snaith si fa accompagnare da una band di musicisti, che include anche due batteristi. Il 2010 registra l'uscita di "Swimm" in un suono da dance ipnotica e dilatata, in una miscela del synth-pop degli anni 80, Pet shop boys, dell'elettronica circolare degli Orbital e della musica di Arthur Russel, con venature white soul.

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Euro
31,00

id. 2131539
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Carn doug Adam's apple

Lp (edition) new record stereo usa 1974 real gone music
jazz

+ notes

Copertina senza codice a barre, inserto con note a cura di Pat Thomas, che contengono un'intervista con Doug Carn. Ristampa del 2021 ad opera della Real Gone Music, nuovamente rimasterizzata e pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1974 dalla Black Jazz negli USA, il quinto album di Doug Carn, successivo a ''Revelation'' (1973) e precedente ''Higher ground'' (1976, co-accreditato a Jean Carn). Il quarto di una serie di lp incisi da Carn per la piccola Black Jazz, è un lavoro di jazz funk vocale e stumentale: i musicisti di questa sessione sono Doug Carn (voce, pianoforte, piano elettrico, organo, sintetizzatore Moog), Geralrd Brown (contrabbasso), Darrel Clayborn (basso elettrico Fender), Big Black (congas, bongos, percussioni), Harold Mason (batteria), Calvin Keys (chitarra), Nathan Page (chitarra), Ronnie Laws (sax tenore, sax soprano), Thuran Green (trombone), John Conner (voce) e Joyce Greene (voce). Carn prosegue sulla strada della canzone jazz funk sperimentale, in cui le voci corali maschili e femminili assumono connotati spirituali, mantenendo un groove ritmico più vicino all'ipnotismo ed alla regolarità del funk che alle articolazioni del jazz, pur presenti in alcuni passaggi. La musica è melodica ed avvolgente, assumendo una forma accessibile e rotonda, senza però cadere nella banalità del commercialismo, e si arricchisce di interessanti trame di sintetizzatore Moog. Questa la scaletta: "Chant", "Higher Ground", "Sweet Season", "Sanctuary", "Mighty Mighty", "The Messenger", "Adam's Apple", "To A Wild Rose", "Western Sunrise". Abile pianista e compositore, Doug Carn nasce nel 1948 a St. Augustine in Florida; artista versatile, capace di suonare tastiere ed ance oltreche' di cantare, egli ha raccolto successi soprattutto come compositore di brani durante gli anni '70. Dopo aver lavorato brevemente con nomi importanti quali Stanley Turrentine e Lou Donaldson, Carn ebbe il suo periodo di maggior splendore negli anni '70, incidendo come band leader una serie di album jazz per la label Black Jazz; sua moglie Jean Carn e' stata una brava cantante jazz e soul ed ha partecipato all'inicisione di alcuni dischi del marito.

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Euro
22,00

id. 3516074
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Carter susan Wonderful deeds and adventures

Lp (edition) new record stereo usa 1970 epic
rock 60-70

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Epic negli USA, l'unico album uscito a nome Susan Carter, dopo il primo lp solista ''Hurt so bad'', pubblicato nel 1966 a nome Susan Rafey, di questa cantante, autrice ed arrangiatrice americana, il cui vero nome e' Susan Sisko. Fra il 1964 ed il 1967 aveva pubblicato una manciata di singoli ed un album, ''Hurt so bad'', con il nome di Susan Rafey, esprimendo un pop molto melodico, con arrangiamenti orchestrali e venato sottilmente di soul; si sposo' con l'innovativo dj Les Carter, con il quale apri' anche un negozio di dischi a Los Angeles nel 1968, specializzato in musica fuori dal mainstream piu' commerciale, e nel 1970 pubblico' questo unico lp sotto il nome di Susan Carter, prodotto proprio dal marito Les, con arrangiamenti e conduzione di Dick Halligan. Considerata da alcuni come parte integrante della scena hippie di Laurel Canyon a cavallo fra la fine degli anni '60 ed i primi '70, la Carter offre in questo album una musica eclettica in cui confluiscono folk, soul, blues e funk, con risultati interessanti e progressivi nella lunga ''Jam session: cruising with the blues''; intenso e sentito e' anche il lungo ''Medley for billie holiday'', tributo in tre parti alla grande cantante blues afroamericana. Molto bella e limpida e' la voce della Carter, uno dei punti di forza dell'album.

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Euro
12,00

id. 2130948
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Casa daniela Arte moderna

Lp (edition) new record stereo eu 1972 cacophonic
classica cont.

+ notes

Copertina con sagomatura centrale sul retro. Ristampa del 2016 ad opera della Cacophonic, sottoetichetta della Finder Keepers, con copertina esclusiva. Originariamente edito negli anni '70 dalla Canopo in Italia, registrato nel 1972, questo raro disco d'archivio della cantante e compositrice romana Daniela Casa (1944-1986) e' uno dei pochi lavori concettuali compiuti da lei realizzati ad essere pervenuti fino a noi: la musica di ''Arte moderna'' presenta una serie di brani ispirati dalla visione di opere d'arte astratte di una immaginaria galleria d'arte moderna. La musica che scaturisce da questa ispirazione e' fluida ed aliena a precise definizioni di genere: sonorita' in gran parte acustiche, astratte ed oniriche, cariche di un forte senso di mistero affine alle musiche del cinema giallo e thriller italiano dell'epoca, ma anche al jazz ed all'avanguardia contemporanea, con qualche occasionale intrusione elettronica e pop. Daniela Casa aveva debuttato come cantante negli anni '60 con alcuni singoli, mentre nel decennio successivo realizzo' una manciata di lp piu' ambiziosi e con molto spazio alla musica strumentale. Nei primi anni di carriera collaboro' con Enrico Simonetti (il padre di Claudio dei Goblin), collaborando poi con il compositore Remigio Ducros e lavorando anche nell'ambito della musica d'archivio, in alcuni casi sotto lo pseudonimo di Elageron. Un cancro purtroppo stronca prematuramente la sua carriera e la sua esistenza.

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Euro
29,00

id. 2131055
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Cash johnny american IV: the man comes around

lp2 (edition) new record stereo eu 2002 american
blues rnr coun

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa ufficiale, pressoche' identica alla prima rara tiratura, completa di inner sleeves, etichetta nera e argento, con due brani in piu' rispetto alla versione in CD (una versione di "Wichita Lineman" che commuoverebbe un sasso e "Big Iron"). Ultimo album non postumo del grande Johnny Cash, pubblicato nel novembre del 2002, dopo "American III: Solitary Man" del 2000 e prima di "Unearthed" del 2003, e' il testamento indimenticabile del compianto artista. Prodotto da Rick Rubin, e registrato a Nashville, questo album e' un dannato capolavoro, ora profondissimo ed oscuro ed ora intenso fino allo struggimento, dotato di una forza espressiva ed emotiva, di un feeling, che e' solo dei veri "masterpiece"; fate un favore a voi stessi, prendetene una copia, non ve ne pentirete, siamo cosi' sicuri di quello che affermiamo che rimborseremo i soldi del disco con le spese di spedizione a nostro carico a chiunque non dovesse piacere. Gran parte degli episodi dell' album sono brani attinti dalla produzione di gruppi o artisti del passato piu' o meno recente, talora recentissimo, brani a cui la voce commovente di Cash riesce a dare un significato ed una forza talora insospettabili, fornendone delle versioni indelebili e definitive. A dare una mano molti ospiti illustri, come Fiona Apple, John Frusciante, Billy Preston, Don Henley, Nick Cave, Glen Campbell o Roger Manning. Ecco la lista dei brani: la vigorosa "The Man Comes Around" di Johnny Cash, una "Hurt" davvero dolorosamente commovente che cancella la originale versione, peraltro bella, dei Nine Inch Nails, impossibile descriverne l' intensita', impossibile talora trattenere le lacrime nell' ascoltarla, "Give My Love To Rose", accorata ballata di Johnny Cash, una splendida "Bridge Over Troubled Water" di Simon & Garfunkel che acquista una profondita' inedita (ospite Fiona Apple alla voce), "I Hung My Head" di Sting, intensa e struggente, "First Time I Ever Saw Your Face" di Ewan MacColl, scarna e solenne, una eccezionale, oscura "Personal Jesus" dei Depeche Mode con John Frusciante alla chitarra e Billy Preston al piano, la magnifica, austera ed intensissima "In My Life" dei Beatles, uno dei rari casi in cui una cover dei Fab 4 possa rivaleggiare in bellezza con l' originale, un tuffo nelle radici country folk della musica di Johnny Cash nella originale "Sam Hall", "Danny Boy" traditional gia' in passato interpretato da Cash, qui in una versione scarnissima con poche note di organo ad accompagnare la voce di Cash, una bellissima "Desperado" degli Eagles, registrata con Don Henley ospite alla voce, "I'm So Lonesome I Could Cry" di Hank Williams con Nick Cave ospite alla voce, "Streets Of Laredo", traditional gia' in passato interpretato da Cash, una luminosa "Wichita Lineman" di Jimmy Webb registrata con Glen Campbell ospite alla chitarra, "Big Iron" di Marty Robbins, la vivace, originale, "Tear Stained Letter" (con Billy Preston al piano), "We'll Meet Again", vecchio successo di Vera Lynn.

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Euro
48,00

id. 2130886
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Cash johnny At folsom prison (+bonus)

lp2 (edition) new record stereo eu 1968 columbia / legacy
blues rnr coun

+ notes

Vinile doppio da 180 grammi per audiofili, copertina apribile, libretto di sedici pagine formato lp con note e foto. Ristampa del 2015 del doppio album gia' edito nel 2011 dalla Music On Vinyl, versione deluxe con copertina apribile ed in vinile doppio, contenente otto brani in piu' rispetto alla prima tiratura (ed ovviamente facenti parte dello stesso concerto, vedi scaletta piu' in basso), ma senza i brani ''Give my love to rose'' e ''I got stripes'', presenti invece sulla prima tiratura del 1968. Originariamente pubblicato originariamente in Usa nel maggio del 1968 dalla Columbia dopo ''Carryn'on'' e prima di ''The holy land'', giunto al numero 13 delle classifiche USA e non entrato in quelle UK. Il quindicesimo album. ''At Folsom prison'' e' uno dei piu' celebri, se non il piu' celebre, album del grande cantante americano. Pubblicato in un anno che vide celebrare il matrimonio con June Carter e la rinascita di Cash dopo gli eccessi esistenziali del passato, ''At Folsom prison'' fu registrato dal vivo nella prigione di Folsom e la scaletta venne strutturata in modo da presentare brani che avessero a che fare con delitti, pentimento, solitudine e prigione; il pubblico di carcerati che assistette al concerto si elettrizzo' e trasmise l'emozione a Cash, alimentandone la carica espressiva durante l'esibizione. Uno dei dischi piu' acclamati di Cash e grande successo nelle classifiche country, ''At Folsom prison'' sara' seguito l'anno successivo dall'uscita di ''At San Quentin'', anch'esso registrato dal vivo in un carcere. Musicalmente l'album propone un agile country/rock'n'roll, da cui la rabbia che cova nell'artista emerge sovente a discapito dell'indirizzo melodico ed apparentemente solare dei brani. Questa la scaletta: ''Blue suede shoes'' (cantata da Carl Perkins, bonus track), ''This ole house'' (cantata dagli Statler Brothers, bonus track), ''Folsom prison blues'', ''Busted'' (bonus track), ''Dark as a dungeon'', ''I still miss someone'', ''Cocaine blues'', ''25 minutes to go'', ''I'm here to get my baby out of jail'' (bonus track), ''Orange blossom special'', ''The long black veil'', ''Send a picture of mother'', ''The wall'', ''Dirty old egg-sucking dog'', ''Flushed from the bathroom of your heart'', ''Joe bean'' (bonus track), ''Jackson'', ''I got a woman'' (bonus track), ''The legend of john henry's hammer'' (bonus track), ''June's poem'' (bonus track), ''Green, green grass of home'', Greystone chapel''. Johnny Cash (1932-2003) e' considerato il piu' grande country singer americano. ''Riscoperto'' dal pubblico rock dopo l'uscita del suo ultimo album ''The man comes around'' (2002), uno dei migliori lavori degli ultimi dieci anni, e' una delle leggende della musica americana ed ha senza alcun dubbio influenzato in maniera  determinante tutto il movimento del Greenwich Village, Dylan compreso, senza contare l'importanza avuta nel country e nella cultura popolare americana.

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Euro
28,00

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Cash johnny At san quentin

Lp (edition) original issue stereo usa 1968 Columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, e con adesivo "Features the hit 'A Boy Named Sue' ", prima stampa americana, nella versione definitiva, con il brano "Peace in The Valley" indicato sul fronte, e lo stesso brano sull' etichetta del lato B accreditato correttamente a T.Dorsey, copertina cartonata, etichetta rossa con "360 Sound Stereo" in basso, catalogo CS9827. Pubblicato in Usa dalla Columbia nel luglio del 1969 prima di ''Hello, I'm Johnny Cash'' e dopo ''The Holy Land'', giunto al numero 1 delle classifiche Usa ed al numero 2 di quelle Uk dove usci' nell'agosto dello stesso anno. Set elettrico registrato live  nella prigione di San Quentin, e' certamente uno dei riconosciuti capolavori del piu' grande country singer americano, eletto album dell'anno in Usa nel 1969, rimane oggi un vero masterpiece della musica Americana. Questa la scaletta: "Wanted Man", "Wreck of the Old 97", "I Walk the Line", "Darling Companion", "Starkville City Jail", "San Quentin", "San Quentin", "A Boy Named Sue", "(There'll Be) Peace In The Valley" e "Folsom Prison Blues". Johnny Cash (1932-2003) e' considerato il piu' grande country singer americano. ''Riscoperto'' dal pubblico rock dopo l'uscita del suo ultimo album ''The man comes around'' (2002), uno dei migliori lavori degli ultimi dieci anni, e' una delle leggende della musica americana ed ha senza alcun dubbio influenzato in maniera  determinante tutto il movimento del Greenwich Village, Dylan compreso, senza contare l'importanza avuta nel country e nella cultura popolare americana.

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75,00

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Cash johnny Man in black (ltd. numbered 180 gr. crystal clear vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1971 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

Edizione limitata a 2500 copie numerate sul retro copertina, in vinile trasparente ("crystal clear") da 180 grammi, copertina "textured" fronte retro. Ristampa del 2024 ad opera della Music On Vinyl, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel maggio del 1971 dalla CBS nel Regno Unito, dove giunse al 18esimo posto in classifica, e dalla Columbia negli USA, dove arrivò alla prima posizione nella classifica country ed alla 56esima nella billboard 200, "Man in black" uscì dopo "Hello, I'm Johnny Cash" (1970) e prima di "A thing called love" (1972). Un lavoro molto importante nella vastissima discografia di Cash, fu questo lp che consolidò l'immagine dell'Uomo in Nero ("Man in Black") del cantante americano, il quale canta proprio nella title track che il suo vestirsi di nero è come un lutto per gli oppressi e gli emarginati; il disco è quasi uno specchio delle tensioni che attraversavano gli Stati Uniti in quegli anni, e contiene alcuni brani gospel e persino un'apparizione del celebre predicatore cristiano Billy Graham, elementi che sembrano riflettere l'emergere dei movimenti dei cristiani rinati e della ripresa religiosa degli anni '70, ma anche una "Singing in Vietnam talking blues" che riflette invece le lacerazioni alimentate dal controverso conflitto in Indocina nello stesso periodo. Il tutto espresso con uno stile radicato nella country music elettroacustica, che ben si presta alla splendida voce di Cash. Johnny Cash (1932-2003) è considerato il più grande country singer americano. ''Riscoperto'' dal pubblico rock più giovane dopo l'uscita del suo ultimo album ''The man comes around'' (2002), uno dei migliori lavori del decennio, è una delle leggende della musica americana ed ha senza alcun dubbio influenzato in maniera  determinante tutto il movimento del Greenwich Village, Dylan compreso, senza contare l'importanza avuta nel country e nella cultura popolare americana. La sua voce profondissima emana una rara potenza, senza mai necessitare di aggressività o esuberanza, e rimane una delle più belle e profonde espressioni musicali del cuore americano.

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Euro
31,00

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Cash johnny ride this train (+ 2 tracks)

lp (edition) new record stereo eu 1960 waxtime
blues rnr coun

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), copertina pressoche' identica sul fronte alla prima rara tiratura uscita nel 1960 su Columbia, con note e foto supplementari sul retro; contiene due tracce aggiunte rispetto a quelle originarie: "Smiling Bill McCall" e "Second Honeymoon", registrate nelle stesse sessions dell' album. Pubblicato in Usa nel settembre del 1960 prima di ''Now there was a song'' e dopo "Sings Hank Williams", non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk. L' ottavo album, il quarto ad uscire per la Columbia. "Ride This Train" e' stato il primo vero concept album della saga ''Americana'' che Johnny Cash abbia mai registrato. Attraverso una serie di storie che hanno come argomento o sfondo comune la ferrovia, Cash racconta come la ferrovia si sviluppo' e come contribui' a fare dell' America una nazione, oltre a come il territorio stesso cambio' e dal West si passo' alla civilizzazione. Tolti alcuni episodi, "Ride This Train" non e' un opera di  folk tradizionale, ma piu' una vera e propria lezione di storia, con le canzoni introdotte da alcune brevi narrazioni; tra i brani la magnifica "The Shifting Whispering Sands".

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Euro
14,00

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Casualties Who's in control?

7" (edition) original issue stereo usa 2000 punkcore
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

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EP in formato 7" a 33 giri, prima stampa USA nella versione in vinile nero, copertina lucida e semirigida, senza barcode e con vinile estraibile dall'alto, inserto con note, testi e foto a colori, label custom fotografica in bianco e nero, con artwork diverso su ciascuna facciata e scritte rosse, foro centrale piccolo, catalogo PC06EP. Pubblicato nel 2000 dalla Punkcore negli USA, questo EP esce nello stesso anno del terzo album in studio "Stay out of order". Contiene quattro brani, tutti inediti su album tranne il terzo (inserito anche nel sopracitato lp): "Who's In Control?", "4Q", "Way Of Life", "Up The Punx", aggressivo, ma relativamente melodico, hardcore punk vecchia scuola, a ritmi molto tirati, sound chitarristico ronzante, cantato sguaiato e cori anthemici. I Casualties sono un ormai storico gruppo hardcore punk newyorchese formatosi nel 1990, che percorre la strada tracciata da bands quali G.B.H. ed Exploited. La loro formazione è stata soggetta a numerosi cambiamenti e, dopo la fuoriuscita dell'originario cantante Jorge Herrera nel 2017, essa non contiene più nessuno dei membri originari; ciononostante i Casualties si sono costruiti nei decenni un seguito fedele ed appassionato ed una vasta discografia, che ancora frutta nuovi disci nei primi decenni del XXI secolo.

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8,00

id. 336393
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Cathedral Last spire

LP2 (edition) new record stereo uk 2013 rise above / metal blade
heavy metal

+ notes

Vinile doppio, copertina apribile, label custom. Pubblicato nell'aprile del 2013 dalla Rise Above / Metal Blade, il decimo ed ultimo album, successivo a "The guessing game" (2010). Il gruppo aveva già annunciato nel 2011 il suo prossimo scioglimento, rendendo chiaro che "The last spire" sarebbe stato poi il loro ultimo album, un disco inciso senza pressioni esterne, celebrazione del "funerale" della band: musicalmente il disco è stato paragonato al primo lp della band, "Forest of equilibrium" (1991), per il ritorno ad un doom metal classico e senza fronzoli, funereo, potentissimo e monolitico, che si dipana attraverso lunghi brani (due superano i dieci minuti) fatti di riff sabbathiani lenti ed inesorabili. "The last spire" fu positivamente accolto dalla critica, che lo salutò come un degno epitaffio e sigillo posto alla loro carriera. Formati nel 1989 a Coventry dal cantante Lee Dorrian (ex Napalm Death), dal chitarrista e bassista Mark Griffiths e dal chitarrista Garry Jennings (ex Acid Reign), i Cathedral sono stati uno dei piu' importanti gruppi della storia del doom metal, e fra quelli che traghettarono il sound denso, pesante, cupo e seminale dei migliori Black Sabbath verso lo stoner ed il moderno doom. Dorrian voleva infatti proporre una musica che si ispirasse allo stile dei Sabbath, insoddisfatto della strada che i Napalm Death stavano prendendo all'epoca. Lontani dallo stile grindcore, con la cui scena pero' avevano dei collegamenti, i Cathedral ottennero un contratto con la Earache e pubblicarono il loro primo album ''Forest of equilibrium'' nel 1991, seguito poi da due dei loro migliori lavori in assoluto, ''The ethereal mirror'' (1993) e ''The carnival bizarre'' (1995). Sebbene non abbiano mai ottenuto un significativo successo commerciale, i Cathedral hanno continuato a suonare il loro lento e tostissimo metal per oltre venti anni, diventando una influente cult band.

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25,00

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Cave nick and the bad seeds Kicking against the pricks

Lp (edition) second issue stereo uk 1986 mute
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

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Seconda rara stampa inglese, di poco successiva alla prima tiratura e perlopiu' considerata come tale, copertina semilucida senza barcode, con indirizzo ''49-53 kensington square, london w2'' sul retro, corredato di inner sleeve in cartoncino con foto, note e sagomatura sul lato di apertura, etichetta verde con scritte bianche, catalogo STUMM28, scritta ''timtom'' incisa sul trail off del lato A, e la scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati, ma cancellata, a differenza che nella primissima stampa. Il terzo magnifico album dell' artista australiano ex Boys Next Door e Birthday Party, uscito dopo i primi "From Her To Eternity" e "The First Born Is Dead", per molti il suo massimo capolavoro, registrato con i fidi Bad Seeds (che qui sono il vecchio compagno d' avventura Mick Harvey, l' Einsturzende Neubauten Blixa Bargeld, l' ex Magazine Barry Adamson ed il Die Haut Thomas Wydler, con contributi non secondari di Hugo Race, Rowland Howard e Tracy Phew), pubblicato nell' agosto del 1986 e giunto al primo posto delle classifiche indipendenti inglesi ed all' 89esimo di quelle ufficiali. Uno dei suoi dischi piu' impregnati dello spirito "maudit" che ha caratterizzato la sua produzione fino all' altrettanto bello "Tender Prey": 12 covers tra le quali scegliere le piu' belle e' davvero arduo, e che riescono insieme a fornire la miglior rappresentazione possibile della ricca personalita' di un artista tra i piu' importanti della storia recente della musica e ad omaggiare il passato della musica, partendo da lontano, dal primo blues ("I' m Gonna Kill That Woman" di John Lee Hooker, di intensita' dolorosa), dalla musica popolare ("Something's Gotten Hold of My Heart", cavallo di battaglia di Gene Pitney, che forse per la prima volta mostra il lato piu' da "chansonnier" di Cave, la classicissima "Hey Joe", mai cosi' oscura e rabbrividente), dallo spiritual, perfino, fino ad arrivare ai Velvet Underground di "All Tomorrow's Parties" (non meno bella dell' originale...). Uno dei dischi piu' belli degli anni '80, seguito a distanza di pochi mesi da "Your Funeral My Trial", che testimoniera' lo stato di grazia straordinario dell' artista.

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35,00

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Cave nick and the bad seeds Murder ballads

Lp2 (edition) new record stereo eu 1996 mute / bmg
punk new wave

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Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa rimasterizzata, con i dieci brani originari distribuiti su due vinili per una migliore qualita' di ascolto, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, catalogo LPSEEDS9. Il nono album in studio con i Bad Seeds, da molti ritenuto uno dei capolavori dell' australiano ex Boys Next Door e Birthday Party, pubblicato nel febbraio del 1996 dalla Mute in Gran Brategna, dove giunse all'ottavo posto in classifica, e dalla Reprise negli USA, a quasi due anni di distanza dal precedente "Let Love In", e registrato tra il '93 ed il '95 con i fidi Bad Seeds, ovvero i soliti Mick Harvey (anche lui ex Boys Next Door e Birthday Party) e Blixa Bargeld degli Einsturzende Neubauten, oltre qui a Thomas Wydler dei Die Haut, Conway Savage, Martyn P.Casey (ex Triffids) e Jim Sclavunous (ex 8 Eyed Spy e Cramps). Il titolo non lascia spazio a dubbi, si tratta di canzoni di morte, permeate di un umore macabro, con alcuni episodi pervasi da humor sottile altri da sobrio orrore, ma pure di un romantico e torbido lirismo; le parti strumentali, suonate dai Bad Seeds, sono in genere scarne ed essenziali, e sottolineano con grande incisivita'  l'atmosfera sinistra del disco, con uno stile che come al solito varia dal blues, al country, al lounge-jazz. In due distinti episodi Cave duetta con Kylie Minogue ("Where the wild roses grow") e P.J. Harvey (la ripresa del traditional "Henry lee"), e certo si tratta di due tra i piu' incisivi episodi del disco, insieme almeno a "O' malley's bar", brano di 10 minuti il cui testo racconta il massacro in un bar ad opera di un pazzo, che lentamente e metodicamente assassina una dozzina di avventori, e alla conclusiva cover di Dylan "Death is not the End", in cui Cave duetta con l' indimenticato Pogues Shane McGowan. "Murder Ballads" fu l' album fino a quel momento di maggior successo di Cave, ma soprattutto ne confermo' uno stato di ritrovata grazia, che gia' "Let Love In" aveva evidenziato e che il successivo "The Boatman's Call" confermera' presto. Una delle piu' intense e migliori prove mai registrate da Nick Cave con i Bad Seeds.

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37,00

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Cave nick and the bad seeds wild god

lp (edition) new record stereo eu 2024 bad seed / play it again sam
punk new wave

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Copertina in cartoncino pesante, busta plastificata esterna con adesivo "Nick Cave & The Bad Seeds - The New Album", inner sleeve con foto e testi, etichetta bianca con scritte nere. Pubblicato nell' agosto del 2024, cinque anni dopo il precedente album in studio "Ghosteen" (2019), il diciottesimo album in studio di Nick Cave & The Bad Seeds. Descrizione completa a seguire.

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34,00

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Cave nick and the bad seeds wild god (ltd. clear)

lp (edition) new record stereo eu 2024 bad seed / play it again sam
punk new wave

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EDIZIONE LIMITATA IN VINILE TRASPARENTE, come da adesivo sulla busta esterna plastificata, copertina in cartoncino pesante, inner sleeve con foto e testi, etichetta bianca con scritte nere. Pubblicato nell' agosto del 2024, cinque anni dopo il precedente album in studio "Ghosteen" (2019), il diciottesimo album in studio di Nick Cave & The Bad Seeds. Descrizione completa a seguire.

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37,00

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Cccp fedeli alla linea Affinita'- divergenze tra il compagno... (felicitazioni! edition)

Lp (edition) new record stereo eu 1985 universal
punk new wave

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Ristampa dell' ottobre 2023, realizzata in occasione della mostra inedita FELICITAZIONI! CCCP – FEDELI ALLA LINEA 1984-2024, che si terrà dal 12 ottobre 2023 fino all’11 febbraio 2024 ai Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia, per celebrare i 40 anni dei CCCP – Fedeli alla linea; copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di riproduzione dell' originario inserto. Titolo completo "1964-1985 Affinita'-Divergenze Fra Il Compagno Togliatti E Noi Del Conseguimento Della Maggiore Eta' ". Pubblicato nel 1985 dalla Attack Punk, il primo storico album. Dopo che gli ep "Ortodossia" e "Compagni Cittadini Fratelli Partigiani" avevano scatenato un dibattito intorno alla band con pochi precedenti nella storia del rock italiano e gli stessi dischi insieme ad indimenticabili esibizioni dal vivo avevano fatto nascere per il gruppo un culto che negli anni crescera' costantemente, questo disco fu capace rappresentare al meglio la prima e di gran lunga piu' interessante fase artistica dell' iconoclasta band, lasciando una traccia profondissima nella storia del nostro rock, paragonabile a quello in Inghilterra del primo album dei "Jesus & Mary Chain" per l' effatto shock che ebbe sul pubblico, e purtroppo non sulla scena musicale, con la forza straordinaria di un messaggio forse elementare ma davvero incisivo e di una musica urticante ed abrasiva chiaramente ispirata al punk anarchico dei Crass (sebbene mille influenze occulte vi siano rintracciabili, dagli Stooges a certo dark sound inglese, da Battiato agli Einsturzende Neubauten...), perfettamente in sintonia con le liriche declamate in italiano dallo spiritatissimo Lindo Giovanni Ferretti, poi nei CSI  e nei Per Grazia Ricevuta. Gia' l' intro irruento e stordente di "CCCP" avvertiva un pubblico che in parte era lo stesso che contemporaneamente seguiva realta' del rock italiano ben piu' riconosciute come Litfiba o Diaframma di trovarsi di fronte ad una esperienza di ascolto assai diversa; "Curami", "Mi Ami?" ed "Io Sto Bene" sorprendono per la loro efficacia in qualche modo "pop" (che qualcuno ebbe la lungimiranza di riconoscere nella band portandoli alla potente Virgin), sempre all' insegna di una sferzante ironia e comunque potenti ed abrasive; "Trafitto" e "Morire" (quest' ultima gia' presente nell' ep "Compagni Cittadini Fratelli Partigiani") ed "Emilia Paranoica" (in una nuova versione rispetto a qualla comparsa su "Compagni Cittadini...) sono tra le perle del disco, brani di rara forza espressiva, e presentano il tipico alternarsi di parti musicali lente ed ossessive ed improvvise esplosioni ed accelerazioni; "Valium Tavor Serenase" e' una scheggia impazzita tra hardcore e "liscio" (sin dagli esordi nel 1982 la band aveva dimostrato di amare cimentarsi nel genere), genere che costituisce in qualche modo la base operativa anche della efficace e cupa "Allarme". Un disco discutibile (nel senso piu' stimolante del termine), un disco capace di dividere critica e pubblico in modo violento, un disco a seconda dei punti di vista elementare o equivoco ed ambiguo: di quanti dischi italiani si possono dire le stesse cose? Troppo pochi davvero...

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