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Winwood steve arc of a diver

Lp (edition) original issue stereo ita 1980 Island
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

prima stampa italiana, copertina ruvida senza barcode, etichetta custom grigio/verde (con disegno nero su un lato), completa di inner sleeve con testi, crediti e foto, catalogo ILPS 19576. Pubblicato nel dicembre del 1980 dopo ''Steve Winwood'' e prima di ''Talking back to the night'', giunto al numero 13 delle classifiche Uk ed al numero 3 di quelle Usa. Il secondo album solista del grande musicista inglese (gia' con Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith). Tutto il disco e' suonato esclusivamente da Steve Winwood; il lavoro e' considerato come il suo capolavoro solista in assoluto, caratterizzato da un sound allo stesso tempo innovativo e legato alla tradizione sia dei Traffic che dello Spencer Davis Group, ma vi sono critici che vi hanno visto addirittura una sorta di continuita' con i Blind Faith. Contiene alcuni dei suoi brani migliori, come ''Arc of a diver'' o ''While you see a chance''. Un album davvero notevole e misteriosamente sottovalutato a cui vale invece  la pena dare piu' di  un ascolto. Il brillante tastierista e cantante britannico Steve Winwood milito' negli anni '60 e nei primi anni '70, lasciandovi indubbiamente il segno, in gruppi come Spencer Davis Group, Powerhouse, Traffic e Blind Faith; rimane senz'altro un simbolo dell'epoca d'oro del rock dei Sessanta e dei Settanta, durante la quale fu indubbiamente un protagonista del rock, prima ragazzo prodigio nel gruppo r'n'b Spencer Davis Group, quindi membro fondatore dei seminali Traffic, fra psichedelia e progressive.

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Euro
20,00

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Winwood steve back in the high life

Lp (edition) second issue stereo ita 1986 Island
[vinyl] Excellent [cover] excellent rock 60-70

+ notes

Seconda stampa italiana, di poco successiva alla prima tiratura, copertina lucida senza barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta bianca con fascia esterna multicolore e logo con palma a sinistra, catalogo ILPS9844, data sul trail off "22-5-86". Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1986 dopo ''Talking back to the night'' (1982) e prima di "Roll With It" (1988), giunto al numero 13 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa, il quarto album solista del grande musicista inglese (ex Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith). Lavoro che presenta forti elementi percussivi e utilizzo di fiati, vede Winwood raggiungere l'apice del pop raffinatissimo con elementi black che caratterizza la sua carriera solista , con influenze che vanno dal gospel alla musica Caraibica, tra i brani l' hit al numero 1 in classifica "Higher Love". Il brillante tastierista e cantante britannico Steve Winwood milito' negli anni '60 e nei primi anni '70, lasciandovi indubbiamente il segno, in gruppi come Spencer Davis Group, Powerhouse, Traffic e Blind Faith; rimane senz'altro un simbolo dell'epoca d'oro del rock dei Sessanta e dei Settanta, durante la quale fu indubbiamente un protagonista del rock, prima ragazzo prodigio nel gruppo r'n'b Spencer Davis Group, quindi membro fondatore dei seminali Traffic, fra psichedelia e progressive. Il brillante tastierista e cantante britannico Steve Winwood milito' negli anni '60 e nei primi anni '70, lasciandovi indubbiamente il segno, in gruppi come Spencer Davis Group, Powerhouse, Traffic e Blind Faith; rimane senz'altro un simbolo dell'epoca d'oro del rock dei Sessanta e dei Settanta, durante la quale fu indubbiamente un protagonista del rock, prima ragazzo prodigio nel gruppo r'n'b Spencer Davis Group, quindi membro fondatore dei seminali Traffic, fra psichedelia e progressive.

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Euro
16,00

id. 264335
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Winwood steve Roll with it

lp (edition) original issue stereo ita 1988 virgin
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

l' originale stampa italiana, copertina lucida, con retro capovolto e barcode, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta Virgin grigia, catalogo V2532, data sul trail off dei due lati "31-5-88". Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1988 dopo ''Back in the high life'' (1986) e prima di "Refugees of the heart'' (1990), giunto al numero 4 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa, il quinto album solista del musicista inglese (ex Spencer Davis Group, Traffic e Blind Faith). Winwood reintroduce in questa notevole opera elementi  R&B dell'epoca dello Spencer Davis Group e alcune influenze  psichedeliche dai primi Traffic, ma lasciando inalterata la base musicale vicina a quella di "Back in the High Life". Tra i brani ''Roll with it'' e "Don't You Know What the Night Can Do?", entrambi primi nelle classifiche Usa. Il brillante tastierista e cantante britannico Steve Winwood milito' negli anni '60 e nei primi anni '70, lasciandovi indubbiamente il segno, in gruppi come Spencer Davis Group, Powerhouse, Traffic e Blind Faith; rimane senz'altro un simbolo dell'epoca d'oro del rock dei Sessanta e dei Settanta, durante la quale fu indubbiamente un protagonista del rock, prima ragazzo prodigio nel gruppo r'n'b Spencer Davis Group, quindi membro fondatore dei seminali Traffic, fra psichedelia e progressive.

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Euro
18,00

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Wire 154 (2018 reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1979 pink flag
punk new wave

+ notes

Ristampa ufficiale del 2018, in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Harvest, e corredata di inner sleeve. Il terzo magnifico album della seminale band inglese di Colin Newman, Robert Gatobed ed i due futuri Dome, Graham Lewis e B.C. Gilbert. Uscito nel settembre del 1979 e giunto al 39esimo posto della classifica inglese, e' un disco meno irruento e piu' ipnotico ed implosivo dei due lavori precedenti "Pink Flag" e "Chairs Missing", gelido ed alieno, straordinario ed ancora una volta geniale punto di arrivo della straordinaria parabola artistica della band, che presto si sciolse prima di varie peraltro fruttuose reunion nei decenni successivi (ma il vero seguito del disco e' il bellissimo e purtroppo misconosciuto "A-Z" uscito nel 1980 a nome Colin Newman, ed in realta' concepito come il quarto album del gruppo, e registrato con tre quarti della formazione degli Wire). Uno dei capolavori di uno dei progetti piu' originali ed innovativi della scena inglese della fine degli anni '70, capace, centrifugando Bowie ed i Roxy Music, la psichedelia ed il punk, di una musica geniale, tesa e tagliente ma per solito piu' implosiva che esplosiva, che ha tracciato molte delle coordinate della new wave a venire. Gli Wire, nati alla scuola d'arte un anno prima dell'avvento del Punk (1976), esordiscono con Pink Flag, uno dei dischi piu' importanti del punk britannico e allo stesso tempo uno dei piu' inusuali e moderni, avanti coi tempi come poche volte capita di sentire riguardo a un album d'esordio. A piccoli sprazzi, nell'arco di un minuto o due, gli Wire compongono un tipo di brano deviante, che trascende dalla furente immediatezza punk, e nasconde sempre un lato oscuro, non istantaneamente decifrabile, come se la necessita' di rivolta ed emancipazione si trasformi in un desiderio di intimismo, senza che cio' cancelli del tutto le tematiche sonore della generazione del '77 inglese. Un intimismo che non si rivela ancora in un incupimento dei suoni, ma viene espresso semmai dalla labirinticita' del brano, che nonostante la sua corta durata stupisce per incoerenza, sorprende l'ascoltatore nel non concedergli mai cio' che si aspetterebbe, creando un senso di incapacita' ad essere afferrato. Ogni brano e' tanto frenetico e breve quanto ricco di sfumature, non termina mai la struttura canonica solo accennata, eppure si concede quasi sempre variazioni su tema. Vale tanto per i pezzi piu' dilungati come "Reuters" o "Pink Flag", quanto per gli innumerevoli frammenti, come le varie "Three girl rumba", "It's so obvious", e la quasi integrita' dei 21 episodi che compongono il disco. L'incompiutezza e' anch'essa una componente fondamentale dei primi Wire, e fa parte di quello stesso intento destabilizzante per cui niente arriva mai nel momento in cui te lo aspetti. Cosi ogni pezzo finisce laddove ti aspetteresti che abbia ancora molto da dire, ed e' come se ogni volta la melodia portante, ridotta al minimo dell'espressione concedibile, sia fondamentalmente qualcosa di trascurabile, meno importante della distorsione formale a cui costantemente viene sottoposto il pezzo. Per questo nella musica, prima che nei testi, gli Wire si dimostrarono i primi cantori ad anticipare la disillusione che segui' l'entusiasmo del '77. Il mondo che scaturisce dalla loro musica e' un mondo senza punti di riferimento, dove la violenza sonora e' una rabbia bianca disillusa piu' che anarchica, gia' post-moderna e proiettata verso il successivo decennio, piuttosto che legata al passato. Pink Flag forse non e' definibile capolavoro per quanto la sua frenesia lo rende eccessivamente, anche se volutamente frammentario, nonostante cio' rappresenta una di quelle intuizioni cosi forti da influenzare un'intera era a venire, la New Wave britannica, e da non suonare inattuale neanche a quasi 30 anni di distanza alla sua uscita.

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Euro
25,00

id. 2134992
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Wire Pink flag (2018 reissue)

Lp (edition) new record stereo eu 1977 pink flag
punk new wave

+ notes

Ristampa ufficiale del 2018, in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Harvest, e corredata di inner sleeve. Il primo album del seminale gruppo londinese di Colin Newman, Robert Gatobed ed i due futuri Dome, Graham Lewis e B.C. Gilbert. Uscito nel Novemrbre del 1977 dopo un primo sette pollici EP, i cui tre brani sono peraltro inclusi, non entrato nella classifica inglese, e' prima fondamentale testimonianza della geniale alchimia degli Wire capace di far confluire in una unica formula Bowie ed i Roxy Music, la psichedelia ed il punk, della cui scena furono tra i protagonisti; una musica geniale, tesa e tagliente ma piu' implosiva che esplosiva, che traccera' molte delle coordinate della new wave a venire, e con i due altrettanto geniali lavori successivi, e' considerato tra i dischi piu' influenti degli anni ottanta capace di lasciare le proprie impronte anche nelle decadi successive. Ventuno brani a tutt' oggi stupefacenti, atmosfere plumbee tra le quali si fa strada di tanto in tanto qualche raggio di sole (il talento "pop" della band fa capolino qua' e la'), molti brani che saranno ricordati come dei classici della band e della scena inglese dell' epoca, come Three Girl Rhumba, Pink Flag, Strange e soprattutto l' indimenticabile 12XU. Gli Wire, nati alla scuola d'arte un anno prima dell'avvento del Punk (1976), esordiscono con Pink Flag, uno dei dischi piu' importanti del punk britannico e allo stesso tempo uno dei piu' inusuali e moderni, avanti coi tempi come poche volte capita di sentire riguardo a un album d'esordio. A piccoli sprazzi, nell'arco di un minuto o due, gli Wire compongono un tipo di brano deviante, che trascende dalla furente immediatezza punk, e nasconde sempre un lato oscuro, non istantaneamente decifrabile, come se la necessita' di rivolta ed emancipazione si trasformi in un desiderio di intimismo, senza che cio' cancelli del tutto le tematiche sonore della generazione del '77 inglese. Un intimismo che non si rivela ancora in un incupimento dei suoni, ma viene espresso semmai dalla labirinticita' del brano, che nonostante la sua corta durata stupisce per incoerenza, sorprende l'ascoltatore nel non concedergli mai cio' che si aspetterebbe, creando un senso di incapacita' ad essere afferrato. Ogni brano e' tanto frenetico e breve quanto ricco di sfumature, non termina mai la struttura canonica solo accennata, eppure si concede quasi sempre variazioni su tema. Vale tanto per i pezzi piu' dilungati come "Reuters" o "Pink Flag", quanto per gli innumerevoli frammenti, come le varie "Three girl rumba", "It's so obvious", e la quasi integrita' dei 21 episodi che compongono il disco. L'incompiutezza e' anch'essa una componente fondamentale dei primi Wire, e fa parte di quello stesso intento destabilizzante per cui niente arriva mai nel momento in cui te lo aspetti. Cosi ogni pezzo finisce laddove ti aspetteresti che abbia ancora molto da dire, ed e' come se ogni volta la melodia portante, ridotta al minimo dell'espressione concedibile, sia fondamentalmente qualcosa di trascurabile, meno importante della distorsione formale a cui costantemente viene sottoposto il pezzo. Per questo nella musica, prima che nei testi, gli Wire si dimostrarono i primi cantori ad anticipare la disillusione che segui' l'entusiasmo del '77. Il mondo che scaturisce dalla loro musica e' un mondo senza punti di riferimento, dove la violenza sonora e' una rabbia bianca disillusa piu' che anarchica, gia' post-moderna e proiettata verso il successivo decennio, piuttosto che legata al passato. Pink Flag forse non e' definibile capolavoro per quanto la sua frenesia lo rende eccessivamente, anche se volutamente frammentario, nonostante cio' rappresenta una di quelle intuizioni cosi forti da influenzare un'intera era a venire, la New Wave britannica, e da non suonare inattuale neanche a quasi 30 anni di distanza alla sua uscita.

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25,00

id. 2134993
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Wire train between two words

Lp (edition) original issue stereo usa 1985 columbia / 415 records
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa americana, etichetta rossa con logos arancio lungo la circonferenza, catalogo BFC 40129 su copertina ed etichetta, copia completa di inner sleeve fotografica. Pubblicato nel 1985 dalla CBS in Gran Bretagna e dalla Columbia negli USA, il secondo album, uscito dopo ''In a chamber'' (1984) e prima di ''Ten women'' (1987). Si tratta di un album meno frenetico e piu' atmosferico rispetto all'esordio, con brani sognanti e talvolta lenti e rarefatti, in piu' occasioni dinamici e svolazzanti, che hanno suscitato accostamenti con i Church da parte di alcuni critici, mentre il brano ''Last perfect thing'', piu' esuberante, sembra preannunciare il sound dell'album successivo. Troviamo anche una cover piuttosto persanale di ''With god on our side'' di Bob Dylan, qui intitolata ''God on our side''. Formatisi a San Francisco nel 1983, inizialmente con il nome di Renegades, gli Wire Train nacquero su impulso dei due parolieri Kurt Herr e Kevin Hunter. Accasatisi presso la label 415, pubblicarono il primo album ''In a chamber'' nel 1984, suscitando positive reazioni in California con la loro new wave chitarristica. Il successivo ''Between two words'' (1985) venne inciso a Vienna e fu l'ultimo con Kurt Herr in formazione, che abbandono' poco dopo il gruppo per dedicarsi a porgetti solisti. ''Ten women'', inciso a Londra, usci' nel 1987, mentre in quel periodo il gruppo suonava in tour con Alarm, Bangles e Waterboys. La band ritorno' nel 1990 con il quarto album, senza titolo, che segno' un mutamento stilistico verso il pop rock, seguito dal quinto lp ''No soul no strain'' (1992), con echi del Madchester sound. Si sciolsero intorno al 1993. Un loro brano, ''I will not fall'', fu inserito nella colonna sonora del film ''Point break'', con Keanu Reeves e Patrick Swayze.

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Euro
18,00

id. 263838
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Wire train Ten women

Lp (edition) original issue stereo usa 1987 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale stampa americana, completa di inner sleeve con testi e foto, etichetta rossa con logos arancio lungo la circonferenza, catalogo BFC 40387 sulla copertina, C 40387sull' etichetta. Il terzo album del gruppo americano, dopo "In a Chamber" (1984) e "Between Two Words" (1985), registrato con ormai Kevin Hunter alla guida del gruppo, dopo l' abbandono di Kurt Herr. L' album prosegue lungo la strada tracciata dai predecessori, quella di un rock chitarristico di stampo classico, venato di influenze roots e pop. Formatisi a San Francisco nel 1983, inizialmente con il nome di Renegades, gli Wire Train nacquero su impulso dei due parolieri Kurt Herr e Kevin Hunter. Accasatisi presso la label 415, pubblicarono il primo album ''In a chamber'' nel 1984, suscitando positive reazioni in California con la loro new wave chitarristica. Il successivo ''Between two words'' (1985) venne inciso a Vienna e fu l'ultimo con Kurt Herr in formazione, che abbandono' poco dopo il gruppo per dedicarsi a porgetti solisti. ''Ten women'', inciso a Londra, usci' nel 1987, mentre in quel periodo il gruppo suonava in tour con Alarm, Bangles e Waterboys. La band ritorno' nel 1990 con il quarto album, senza titolo, che segno' un mutamento stilistico verso il pop rock, seguito dal quinto lp ''No soul no strain'' (1992), con echi del Madchester sound. Si sciolsero intorno al 1993. Un loro brano, ''I will not fall'', fu inserito nella colonna sonora del film ''Point break'', con Keanu Reeves e Patrick Swayze.

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Euro
18,00

id. 263839
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Wishbone ash Live dates

lp2 (edition) reissue stereo ita 1973 mca
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Doppio album, ristampa italiana della fine degli anni '70, copertina (con moderati segni di invecchiamento) apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, etichetta nera con arcobaleno, catalogo AMCAL 24076. Originariamente pubblicato dalla MCA in Gran Bretagna nel dicembre del 1973  dopo ''Wishbone four'' (5/1973) e prima di ''There's The Rub'' (1974), non entrato nelle classifiche inglesi e giunto al numero 82 di  quelle USA dove usci' nel novembre dello steso anno. Il quinto album ed il primo dal vivo. Registrato in quattro concerti della tournee inglese di ''Wishbone Four'' nel giugno 1973, l'album mostra il gruppo inglese nell'ambientazione ad esso forse piu' congeniale, quella dal vivo, grazie alla quale gli Wishbone Ash potevano dare ampio sfogo al loro hard rock blues dalle venature progressive. Contiene i seguenti brani: The king will come, Warrior, Throw down the sword, Rock and roll widow, Ballad of the beacon, Baby what you want me to do, The pilgrim, Blowin free, Jail bait, Lady whiskey, Phoenix. Band inglese di hard rock con influenze blues e progressive, formati nel 1969 sulle ceneri di Tanglewood e Empty Vassels, sono passati alla storia per il loro suono chitarristico assolutamente originale con elementi Led Zeppelin e delicate ballate acustiche.

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Euro
24,00

id. 264334
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Witchfinder general death penalty

lp (edition) new record stereo uk 1982 back on black
heavy metal

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina per l' occasione apribile, del primo album, originariamente uscito nel 1982 su Heavy Metal Records, prima del secondo ed ultimo "Friends of Hell" (prima di una recente reunion). Inserito da Stefano Cerati nella lista dei migliori 100 dischi della New Wave of British Heavy Metal pubblicata dalla Tsunami Edizioni. Uno dei dischi di culto della NWOBHM, non certo per la sua copertina incredibilmente kitsch, ma piuttosto per la musica contenuta nei suoi solchi, che e' faccenda ben piu' seria ed interessante, essendo stato indicato l' album come uno dei pochi punti di passaggio dai Black Sabbath della prima meta' degli anni '70 alla cosiddetta musica "doom" che nascera' ufficialmente anni dopo. I brani del gruppo inglese di Stourbridge attivo dal '79 sono lunghi ed ossessivi, caratterizzati da lenti, pesanti e sulfurei riffs chitarristici, figli di quelli di Tony Iommi, ed anche la voce del cantante richiama i Black Sabbath, sebbene con una estensione vocale certo inferiore a quella di Ozzie Osbourne, in una atmosfera oscura e solenne. Il tutto pero' e' rivisto anche con una certa personalita', ed un approccio che comunque risente certo dei nuovi scenari post punk, punto di partenza imprescindibile per (quasi) tutta la NWOBHM. Lontano da ogni possibilita' di successo commerciale, il gruppo si sciolse dopo il secondo, ancora ottimo album, scomparendo dalle scene fino ad una recednte reunion.

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Euro
29,00

id. 2134270
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Withers bill Just as i am

Lp (edition) new record stereo eu 1971 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina lucida a busta senza codice a barre, busta di plastica trasparente con chiusura adesiva. Ristampa del 2012 ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato dalla Sussex nel 1971 negli USA, dove giunse al 39esimo posto nella classifica billboard 200 ed alla quinta posizione della classifica r'n'b, il primo album, precedente ''Stil bill'' (1972). Lavoro oggi molto considerato ma forse sottovalutato all'epoca della sua uscita, ''Just as I am'' e' un disco di soul caldo e melodico, dall'approccio delicato ed intimista, che rivela la grande personalita di Withers, il quale da' il duo tocco personale anche alle cover facendole sue; il disco venne prodotto dal grande Bokker T. Jones. Questa la scaletta: ''Harlem'', ''Ain't no sunshine'', ''Grandma's hands'', ''Sweet wanomi'', ''Everybody's talkin'', ''Do it good'', ''Hope she'll be happier'', ''Let it be'', ''I'm her daddy'', ''In my heart'', ''Moanin' and groanin''', ''Better off dead''. Celebrato cantante e paroliere soul/r'n'b originario di Slab Fork nello West Virginia, Bill Withers si trasferi' a Los Angeles verso la fine degli anni '60 per dare avvio alla propria carriera musicale, che lo avrebbe portato a pennellare grandi successi come ''Lean on me'', ''Ain't no sunshine'' e ''Use me''. La sua carriera prese il volo nei primi anni '70, con il primo album ''Just as I am'' ed il singolo di successo ''Ain't no sunshine'' in esso contenuto. Il suo ultimo album di successo fu ''Watching you, watching me'' del 1985, ed i due decenni successivi hanno assistito ad una sua sporadica attivita'; alcune delle sue canzoni sono state coverizzate con grande successo nel corso del tempo.

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Euro
29,00

id. 2135516
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Withers bill still bill

lp (edition) new record stereo eu 1972 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, pressocche' identica alla prima tiratura uscita in America su Sussex, copertina apribile, del secondo album dell' artista di colore nato a Slab Fork, West Virginia, ma cresciuto artisticamente a Los Angeles. Dopo il primo gia' ottimo "Just As I Am", che era stato co-prodotto da Booker T.Jones ed aveva ottenuto un eccellente riscontro di vendite, spinto dal singolo "Ain't No Sunshine", pubblicato per la stessa etichetta Sussex questo secondo "Still Bill" e' da considerarsi il capolavoro di questo cantante, chitarrista e compositore. Registrato con il supporto musicale d'eccellenza di membri della Watts 103rd Street Rhythm Band, l' album dispiega nel migliore dei modi le straordinarie qualita' compositive di Withers,attraverso una serie di episodi che amalgano mirabilmente svariati ingredienti, il raffinato soul di Philadelphia, le calde atmosfere funky di Bobby Womack, l' intensita' del soul del sud ed il miglior cantautorato americano (Stephen Stills aveva partecipato alle registrazioni dell' album precedente), con una naturalezza stupefacente che fa si' che il disco riveli la sua complessita' e la sua ricchezza ascolto dopo ascolto, lasciando innanzitutto l' impronta di una musica calda ed intensa, in cui e' facile riconoscere sin dal primo approccio la qualita' altissima dei brani, tra cui ovviamente i due singoli che ne vennero tratti: il funky elettroacustico di "Use Me", che giunse al numero due delle classifiche sia pop che r'n'b, e la splendida "Lean On Me", segnata da un magnifico organo e davvero toccante, che restera' il piu' grande successo di Withers, in vetta alle classifiche sia pop che r'n'b, mentre l' album sali' fino al primo posto delle classifiche r'n'b ed al quarto di quelle pop. Dopo un ottimo live album, Withers passo' alla Columbia, ottenendo ancora qualche buon successo e registrando una serie di apprezzati albums (soprattutto "Menagerie", del '77), diradando poi negli anni successivi le sue apparizioni.

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Euro
30,00

id. 2135517
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Witthuser & westrupp Bauer plath

Lp (edition) reissue stereo ger 1972 ohr / pilz / zyx
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2008, copertina pressoche' identica sul fronte e sul retro alla prima tiratura, ma non piu' apribile, catalogo OHR 70035-1. Originariamente pubblicato dalla Pilz nel 1972, ''Bauer plath'' e' il quarto album di Witthuser & Westrupp, uscito dopo ''Der jesuspilz'' (1972) e prima di ''Live 68-73'' (1973). Il duo tedesco, qui accompagnato da membri dei Wallenstein e da Dieter Dierks, realizza con questo lp un lavoro dai toni meno cosmici rispetto al passato, avvicinandosi al folk progressivo, attraverso brani in buona parte acustici ed immersi in un'atmosfera malinconica ed oscura; passaggi guidati dalle chitarre acustiche e dal flauto si alternano con momenti piu' vicini al rock, sostenuti da organo, basso e batteria. Il duo tedesco da' qui vita a quella che si puo' definire una versione incupita degli Incredible String Band. Duo Tedesco passato alla storia per essere gli inventori sostanziali del ''Cosmic Folk'', Bernd Witthuser e Walter Westrupp iniziano a suonare alla meta' degli anni '60 in varie band di rock'n'roll e skiffle, per convertirsi poi al verbo dei beatniks ed essere infine tra i primi a inserirsi nell'allora nascente rock cosmico. I due vennero presto considerati una sorta di Incredible String Band tedesca ed i loro cinque album godono oggi di uno status assolutamente leggendario sia in Germania che in Inghilterra. Il loro ascolto e' d'obbligo nel quadro della musica cosmica tedesca degli anni '70, della quale sono una parte importantissima e di rilevanza storico artistica estrema.

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Euro
16,00

id. 263875
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Witthuser & westrupp Der jesus pilz musik von evangelium

Lp (edition) reissue stereo eu 1972 ohr / pilz / zyx
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2008, copertina pressoche' identica sul fronte a quella della prima tiratura, ma non piu' apribile, catalogo OHR 70037-1. Originariamente pubblicato dalla Pilz in Germania nel 1972, questo e' il terzo album di Witthuser & Westrupp, uscito dopo ''Trips und traume'' (1971) e prima di ''Bauer plath'' (1972). Un singolare album concettuale, con frequenti riferimenti biblici mescolati a quelli lisergici, ''Der Jesus pilz...'' vede il duo folk cosmico tedesco cimentarsi con brani in buona parte strumentali, dalle atmosfere oscure e meditative, con una musica principalmente acustica che riporta alla mente i Kalacakra e gli inglesi Incredible String Band. Duo Tedesco passato alla storia per essere gli inventori sostanziali del ''Cosmic Folk'', Bernd Witthuser e Walter Westrupp iniziano a suonare alla meta' degli anni '60 in varie band di rock'n'roll e skiffle, per convertirsi poi al verbo dei beatniks ed essere infine tra i primi a inserirsi nell'allora nascente rock cosmico. I due vennero presto considerati una sorta di Incredible String Band tedesca ed i loro cinque album godono oggi di uno status assolutamente leggendario sia in Germania che in Inghilterra. Il loro ascolto e' d'obbligo nel quadro della musica cosmica tedesca degli anni '70, della quale sono una parte importantissima e di rilevanza storico artistica estrema.

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16,00

id. 263876
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Witthuser & Westrupp Trips Und Traume

Lp (edition) new record stereo eu 1971 ohr / pilz / zyx
rock 60-70

+ notes

ristampa con copertina non apribile, catalogo OHR 70036-1. Pubblicato in Germania nel luglio del 1971 su Ohr, prima di ''Der Jesuspilz'' e dopo ''Lieder Von Vampiren, Nonnen und Toten'', il secondo  album. Considerato unanimemente come il loro capolavoro ed uno dei massimi albums del folk acido in assoluto, e' un cambiamento di direzione notevole rispetto all'esordio, qui i brani si fanno piu' underground, cosmici,  lunghi e mantrici, con episodi rimasti nella leggenda della musica Tedesca, quali, ''Orienta'' e l'inno alla canapa indiana ''Nimm Einen Joint Mein Freund'' . Certamente uno degli albums tenuti piu' in consederazione in Germania ed un pilastro assoluto della corrente piu' innovativa e creativa della scena Tedesca del decennio. Un ascolto essenziale. Duo Tedesco passato alla storia per essere gli inventori sostanziali del ''Cosmic Folk'', Bernd Witthuser e Walter Westrupp iniziano a suonare alla meta' degli anni '60 in varie band di rock'n'roll e skiffle, per convertirsi poi al verbo dei beatniks ed essere infine tra i primi a inserirsi nell'allora nascente rock cosmico. I due vennero presto considerati una sorta di Incredible String Band tedesca ed i loro cinque album godono oggi di uno status assolutamente leggendario sia in Germania che in Inghilterra. Il loro ascolto e' d'obbligo nel quadro della musica cosmica tedesca degli anni '70, della quale sono una parte importantissima e di rilevanza storico artistica estrema.

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Euro
20,00

id. 3037214
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Witthuser & westrupp Trips und traume / der jesuspilz / bauer plath / Alte Rezepte (4lp box)

LPBOX (edition) new record stereo ger 1971 zyx
rock 60-70

+ notes

Box di quattro lps, ristampa del 2020, copertina senza barcode pressoche' identica a quella del box originariamente realizzato dalla stessa Zyx nel 1980, ma con contenuto ampliato aggiungendo ai tre lps originari "Trips & Traume", "Der Jesus Pilz" e "Bauer Plath", accreditati a Witthuser & westrupp e tutti usciti su Ohr tra il 1971 ed il 1972, un quarto album, il lavoro solista di Bernd Witthuser "Alte Rezepte", uscito su Zyx nel 1985, tutti i dischi sono corredati di relativa copertina. Di seguito le descrizioni relative at tre albums di Witthuser & Westrupp:
TRIPS UND TRAUME: Pubblicato in Germania nel luglio del 1971 prima di ''Der Jesuspilz'' e dopo ''Lieder Von Vampiren, Nonnen und Toten'' (disco accreditato al solo Witthuser all'epoca della sua uscita), non entrato nelle classifiche Tedesche. Il secondo album. Considerato unanimemente come il loro capolavoro ed uno dei massimi albums del folk acido in assoluto, e' un cambiamento di direzione notevole rispetto all'esordio, qui i brani si fanno piu' underground, cosmici,  lunghi e mantrici, con episodi rimasti nella leggenda della musica Tedesca, quali, ''Orienta'' e l'inno alla canapa indiana ''Nimm Einen Joint Mein Freund''. Certamente uno degli albums tenuti piu' in consederazione in Germania ed un pilastro assoluto della corrente piu' innovativa e creativa della scena Tedesca del decennio. Un ascolto essenziale. DER JESUSPILZ: originariamente pubblicato dalla Pilz in Germania nel 1972, questo e' il terzo album di Witthuser & Westrupp, uscito dopo ''Trips und traume'' (1971) e prima di ''Bauer plath'' (1972). Un singolare album concettuale, con frequenti riferimenti biblici mescolati a quelli lisergici, ''Der Jesus pilz...'' vede il duo folk cosmico tedesco cimentarsi con brani in buona parte strumentali, dalle atmosfere oscure e meditative, con una musica principalmente acustica che riporta alla mente i Kalacakra e gli inglesi Incredible String Band. BAUER PLATH: originariamente pubblicato dalla Pilz nel 1972, ''Bauer plath'' e' il quarto album di Witthuser & Westrupp, uscito dopo ''Der jesuspilz'' (1972) e prima di ''Live 68-73'' (1973). Il duo tedesco, qui accompagnato da membri dei Wallenstein e da Dieter Dierks, realizza con questo lp un lavoro dai toni meno cosmici rispetto al passato, avvicinandosi al folk progressivo, attraverso brani in buona parte acustici ed immersi in un'atmosfera malinconica ed oscura; passaggi guidati dalle chitarre acustiche e dal flauto si alternano con momenti piu' vicini al rock, sostenuti da organo, basso e batteria. Il duo tedesco da' qui vita a quella che si puo' definire una versione incupita degli Incredible String Band. Duo Tedesco passato alla storia per essere gli inventori sostanziali del ''Cosmic Folk'', Bernd Witthuser e Walter Westrupp iniziano a suonare alla meta' degli anni '60 in varie band di rock'n'roll e skiffle, per convertirsi poi al verbo dei beatniks ed essere infine tra i primi a inserirsi nell'allora nascente rock cosmico. I due vennero presto considerati una sorta di Incredible String Band tedesca ed i loro cinque album godono oggi di uno status assolutamente leggendario sia in Germania che in Inghilterra. Il loro ascolto e' d'obbligo nel quadro della musica cosmica tedesca degli anni '70, della quale sono una parte importantissima e di rilevanza storico artistica estrema.

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Euro
34,00

id. 3036720
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Witthuser bernd (witthuser & westrupp) Alte rezepte

Lp (edition) reissue stereo ger 1985 zyx
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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La ristampa tedesca del 2018 su Zyx, copertina con artwork pressoché identico alla prima tiratura, con barcode, label nera con scritte bianche, catalogo ZYX21156-1. Originariamente pubblicato nel 1985 dalla Zyx in Germania, il primo album solista, precedente "Kasablanka" (2010). Lavoro molto eclettico, in alcuni episodi ispirato dalla musica folk mitteleuropea ma sonicamente molto moderno ed elettrico, in altri molto vicino alla sensibilità pop anni '80 ma con un cantato che richiama la tensione del cantautorato dei '70, contiene alcuni strumentali ("Parade", dal sapore medievaleggiante ma dagli arrangiamenti elettrificati, "Eidechsengalopp", vivace e funkeggiante / caraibica, "Abmarsch", synth pop decisamente ballabile in puro stile anni '80), ed alcuni brani ispirati da grandi scrittori del passato come Goethe ("Schwanende gestalten") e Shakespeare ("Alte rezepte, teil 1+2"). Duo Tedesco passato alla storia per essere gli inventori sostanziali del ''Cosmic Folk'', Bernd Witthuser (1944-2017) e Walter Westrupp iniziano a suonare alla meta' degli anni '60 in varie band di rock'n'roll e skiffle, per convertirsi poi al verbo dei beatniks ed essere infine tra i primi a inserirsi nell'allora nascente rock cosmico. I due vennero presto considerati una sorta di Incredible String Band tedesca ed i loro cinque album godono oggi di uno status assolutamente leggendario sia in Germania che in Inghilterra. Il loro ascolto e' d'obbligo nel quadro della musica cosmica tedesca degli anni '70, della quale sono una parte importantissima e di rilevanza storico artistica estrema. Witthuser è stato anche autore di una scarna discografia solista attraverso i decenni.

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Euro
18,00

id. 336912
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Wobble jaggle jiggle Overflowing bowl of green jelly

Lp (edition) new record stereo eu 1992 tiger bay
indie 90

+ notes

Ristampa della terza cassetta prodotta dal gruppo psichedelico di Brighton formato nel 1989 da Robert 'Wobbly Bob' Chambers (chitarra, basso, voce), Ivor Vasquez (batteria) e Ben 'The Bass' Jackson (basso, voce), con Caroline Davey (voce, tastiere, armonica). Pubblicarono una serie di cassette dal 1991 fino al 1996, ed una raccolta d'archivio su lp/cd nel 1999. La loro musica prendeva spunto dalla psichedelia inglese ed americana degli anni 60, la voce della cantante Davey fu paragonata a quella di Grace Slick.

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Euro
13,00

id. 2135282
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Wobble jah (public image ltd.) Jah wobble's bedroom album

Lp (edition) new record stereo ita 1983 spittle
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2025 ad opera della Spittle, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel maggio del 1983 dalla Lago nel Regno Unito, dove giunse al 16esimo posto nella classifica indipendente, il secondo album solista, successivo a "The legend lives on... Jah Wobble in betrayal" (1980) e precedente "Psalms" (1987). Dopo le collaborazioni con Holger Czukay, Jaki Liebezeit e The Edge, Wobble ritorna con un album tutto suo, un lavoro di libera sperimentazione inciso interamente a casa propria con un approccio a suo modo DIY; Wobble fu il produttore, e suonò tutti gli strumenti con l'eccezione della chitarra, imbracciata dal collaboratore Dave "Animal" Maltby, già insieme al bassista negli Human Condition. I brani del "Bedroom album" si dipanano in un'atmosfera notturna sottilmente inquietante, più vicina al senso di malessere dei P.I.L. che alle ambientazioni soniche del dark, comunque a loro volta non distanti da queste avvolgenti ed oniriche canzoni, cantate da Wobble con una voce riecheggiante e distante, quasi come sotto ipnosi, cullata da arrangiamenti che adottano trame sia circolari che dilatate. L'inglese Jah Wobble (vero nome John Wardle), dopo alcuni singoli solisti si uni' a John Lydon nel progetto Public Image Limited e prese parte alla realizzazione dei primi due grandi album della band, dalla quale si distacco' poi per dedicarsi completamente alla carriera solista dopo il tour che portera' la realizzazione del live Paris Au Printemps, successivo all'album d'esordio Public Image ed al leggendario Metal Box. Nella sua carriera Wobble ha attraversato una infinita' di stili, dal post-punk, all'elettronica, dall'ambient alla dance music, dalla world music al folk tradizionale inglese, confermandosi artista assoluto dotato di indubbia originalita'.

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Euro
24,00

id. 2135199
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Wonder stevie i wish / you and i

7" (edition) original issue stereo ita 1976 motown / emi
[vinyl] Excellent [cover] Excellent soul funky disco

+ notes

Singolo in formato 7", l' originale stampa italiana, realizzata all' inizio del 1977, copertina (con apertura per il disco in alto) nella versione con il volto dell' artista sul fronte, etichetta bianca e azzurra, catalogo 3C 006-98490, data sul trail off dei rispettivi lati "2-12-76" e "27-1-77". Pubblicato in Usa nel dicembre del 1976, giunto al numero 1 delle classifiche americane, il primo singolo tratto dal doppio album "Songs in the Key of Life". Sul lato A l' irresistibile funk-soul-pop di "I Wish", tratta da quell' album, e sul retro la ballata soul "You and I", tratta dal precedente album "Talking Book". Strumentista, cantante ed autore, rimasto cieco fin dalla nascita per un guasto all'incubatrice, viene segnalato alla Motown da Ron White dei Miracles, e nel '63 il teenager "Little Stevie Wonder" ottiene una inattesa hit con "Fingertips"e si esibisce in numerosi show, manifestando sempre la sua profonda ammirazione per Ray Charles, al quale dedichera' anche un album, "Tribute to Uncle Ray". Verso la fine dei '60 inizia ad effettuare le prime esperienze di produzione solista. Nei '70 si presenta con opere intelligenti e pervase di sonorita' R&B, funky e pop (Music Of My MInd), ed ottiene grandi successi con brani come "Superstition" e "Sunshine of my life". Nel '73 un incidente automobilistico lo lascia in coma per tre giorni e inattivo per diverso tempo. Riprende l'attivita' ottenendo altre hits e premi. Nella seconda meta' dei '70 si dedica a "Journey Through The Secret Life Of Plants", colonna sonora di un film (mai realizzato) sulla vita delle piante, che si rivela un fallimento. Gli '80 vedono un suo omaggio, "Happy Birthday", a Martin Luther King Jr., assassinato nel '68, a sostegno di una campagna per rendere festa nazionale la data di nascita del leader pacifista. In seguito si rifara' vivo con un motivo orecchiabile come "I just call to say I love you" e con la colonna sonora di un film di Spike Lee.

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Euro
5,00

id. 264023
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Wonder stevie talking book

Lp (edition) new record stereo usa 1972 tamla
soul funky disco

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1972, tranne che per l'assenza della scritta in braille. Il celeberrimo album uscito nell' ottobre del 1972, a qualche mese di distanza dal precedente "Music of My Mind", e prima di "Innervisions"; giunto al primo posto delle classifiche americane R&B ed al terzo di quelle "pop", fu' il disco che sanci' la definitiva autonomia artistica dalla tirannica Motown del precoce genio della black music che aveva esordito nel '62 a soli 12 anni per l' etichetta di Detroit, Michigan. Uno dei suoi assoluti capolavori, contenente peraltro due dei suoi piu' grandi successi: la romanticissima "You Are the Sunshine of My Life" e la funkeggiante "Superstition'' (che in questo caso rendera' non sette anni di digrazie ma quaranta di fortuna), ben rappresentativi delle due "anime" del disco, inserito nel 2003 dall' autorevole rivista Rolling Stone tra i 500 dischi piu' importanti della storia del rock (come l' album precedente ed anche il successivo "Innervisions"), diviso tra episodi profondamente soul, che mettono in rilievo le qualita' compositive ed interpretative di Wonder, ed altri piu' grintosi e vicini alle prime contaminazioni tra funk e rock che caratterizzarono l' inizio del decennio. Alla chitarra in "I Believe" Jeff Beck.

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22,00

id. 2135578
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Woody kern The awful disclosures of maria kern

Lp (edition) reissue stereo eu 1969 tapestry
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Ristampa del 2010, edizione limitata a 500 copie, come indicato sul retrocopertina, in vinile pesante, copertina senza codice a barre pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, catalogo TPT260. Originariamente uscito nel gennaio del 1969 su Pye in Gran Bretagna, il loro unico lavoro e' un disco di progressive con matrice blues, con flauto ed organo, influenze jazz,  violino elettrico, sax; lavoro eclettico, che presenta anche qualche sfumatura post psichedelica, e' difficile da etichettare e rappresenta un esempio abbastanza classico del sound inglese di transizione alla fine degli anni '60, fra psichedelia e blues rock da un lato e progressivo dall'altro. Purtroppo, le vendite di questo non facile album non furono confortanti ed il gruppo si sciolse nel 1970. Rik Kenton, il chitarrista, sara' poi con i Roxy Music e nell'album del 1974 di Neil Harrison.

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Euro
24,00

id. 264160
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Wops spots

lp (edition) new record stereo eu 1980 rave up / hellnation
punk new wave

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Edizione limitata di 500 copie, copertina senza barcode, corredata di inserto apribile con testi, note e foto. Pubblicato nell' aprile 2023, in collaborazione tra la Rave Up e la Hellnation, questo brano contiene ben 24 brani, testimonianza finalmente attendibile del valore di questa storica e grande band italiana di Murano, Venezia, attiva tra il 1980 ed il 1983, vero e proprio ponte tra la scena punk e quella hardcore. Furono autori durante la loro esistenza di un paio di cassette autoprodotte, e parteciparono ad una manciata di storiche raccolte (in vinile, l' album "Raptus" e il 7"ep "Rockgarage Compilation", entrambi nel 1983, oltre ad un paio di raccolte su cassetta) . I brani di queste raccolte sono qui tutti contenuti, insieme a molti altri, a dire chiaramente di una band di assoluto livello internazionale, capace di dar vita ad un sound abrasivo, serrato e violento, in cui prevalgono influenze statunitensi, spesso efficacemente in bilico tra hardcore e punk, e ad espisodi talora memorabili.

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Euro
21,00

id. 2134748
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Wray link Beans and fatback

Lp (edition) original issue stereo uk 1973 virgin
[vinyl] Excellent [cover] Very good blues rnr coun

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Prima rara stampa inglese, coeprtina (con lievi segni di invecchiamento) nella versione senza il printer indicato sul retro, etichetta in bianco e nero con dragone, senza scritte lungo la circonferenza, catalogo V2006, copia priva dell' originario poster. Pubblicato nel 1973 dalla Virgin in Gran Bretagna, questo album fu in gran parte inciso nello stesso periodo dell'eponimo lp uscito nel 1971, che aveva segnato il ritorno del grande chitarrista: fu altresi' inciso nell'improvvisato studio con tre tracce che Wray aveva allestito nell'ex pollaio del padre, e nel quale furono registrati anche il sopracitato ''Link Wray'' e ''Mordicai jones'', andando a formare una sorta di trilogia con essi. Wray ci offre qui un rustico set di brani elettroacustici che mescolano blues, country e rock rurale, lontano dagli sconquassi dei suoi primi seminali dischi, ma ancora pieno di invezioni chitarristiche, semplicemente piu' rilassate e ''campagnole'', vicine alla musica roots ed a quella che sarebbe passata alla storia come ''Americana''. Link Wray ed i suoi Raymen sono probabilmente il gruppo che ha maggiormente influenzato le bands americane di garage punk per oltre 30 anni: ispirarono gruppi di ogni epoca, racchiusi idealmente tra i Kingsmen dei primi anni '60 ed i Cramps degli anni '80. Wray, che ha ascendenze indiane Shawnee, suona la chitarra fin da ragazzo con i fratelli Vernon e Doug in un complesso country. Dopo il servizio militare in Corea, forma i Lucky Wray & The Palomino Ranch Hands, con i fratelli Vernon (chitarra), Doug (batteria) e il cugino Shorty Horton (basso). La tubercolosi contratta in Corea gli provoca l'asportazione di un polmone e lo costringe a indirizzare il proprio stile verso un suono prevalentemente strumentale. Nel '56 e nel '57 effettua diverse incisioni a nome Lucky Wray e Link Wray. Nel '58 Link Wray & His Raymen incidono alcuni brani strumentali per la Cadence di New York, tra cui un originale intitolato "Rumble", suo primo "million seller" e diventato nel tempo una sorta di suo marchio di fabbrica. Nel '59 passa alla Epic ("Raw-Hide"). Dal '60 al '62 vede la concorrenza di Duane Eddy che, grazie ad uno stile piu' calmo e melodico, ottiene maggiori successi. Comunque pubblica per la sua etichetta, la Rumble, un altro classico, "Jack The Ripper", che in seguito, grazie ad un sapiente rifacimento, fara' rientrare Wray nella Top 100 Usa. Dal '67 al '69, ritiratosi nel Maryland in una comune familiare, registra diverse variazioni sul tema come "Rumble Mambo", "Rumble '68" e "Rumble '69". Nei '70 la riscoperta del personaggio da parte di musicisti come Pete Townshend, Jeff Beck e John Lennon lo portano di nuovo alla ribalta: abbandonera' il genere esclusivamente strumentale e proporra' un genere country rock blues che gli procurera' nuovi fans e successi; collaborera' inoltre con Robert Gordon ("Robert Gordon with Link Wray" e "Fresh Fish Special"). Nel '79 incide "Live At The Paradiso", registrato live ad Amsterdam. Nel 1980 sposa la danese Olive Julie Paulson e si stabilisce in Danimarca. Dal 1989 al 1991 incide alcuni ottimi album per la Ace; nel frattempo diverse altre etichette ripropongono innumerevoli registrazioni passate e portano alla luce alcuni inediti. Nel '93 incide a Copenhagen "Indian Child", dove evidenzia con orgoglio le proprie origini. Da segnalare inoltre nel '97 l'incisione di "Shadowman" che offre all'ascolto il meglio degli strumentali del chitarrista. All'inizio del nuovo secolo alcuni album propongono alcuni preziosi inediti.

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Euro
28,00

id. 264311
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Wray link and the wraymen link wray and the wraymen

lp (edition) reissue mono usa 1960 epic / norton
[vinyl] Excellent [cover] Excellent blues rnr coun

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Ristampa dei primi anni 2000, con copertina lucida senza barcode pressoché identica alla prima molto rara tiratura, etichetta Epic blu, catalogo LN3661, del primo grande album del fondamentale chitarrista Frederick Lincoln Wray, nato a Dunn, North Carolina, accreditato a Link Wray & the Wraymen (che presto diverranno Ray Men). Una  carrellata di brani magnifici, quasi eslusivamente strumentali, ponte fondamentale tra il rock'n'roll piu' selvaggio degli anni '50 e la nascente scena surf, che al modo di suonare la chitarra di Wray (tra l'altro Wray e' l'inventore del cosiddetto "fuzz-tone") deve praticamente tutto ed attraverso la quale l' influenza del chitarrista giunse sino al garage punk di meta' anni '60. Contiene "Raw-Hide", dopo "Rumble" inciso per la Cadence, il suo secondo "million seller", arrivato al n.23 nella classifica Usa. Link Wray ed i suoi Raymen sono probabilmente il gruppo che ha maggiormente influenzato le bands americane di garage punk per oltre 30 anni: ispirarono gruppi di ogni epoca, racchiusi idealmente tra i Kingsmen dei primi anni '60 ed i Cramps degli anni '80. Wray, che ha ascendenze indiane Shawnee, suona la chitarra fin da ragazzo con i fratelli Vernon e Doug in un complesso country. Dopo il servizio militare in Corea, forma i Lucky Wray & The Palomino Ranch Hands, con i fratelli Vernon (chitarra), Doug (batteria) e il cugino Shorty Horton (basso). La tubercolosi9 contratta in Corea gli provoca l'asportazione di un polmone e lo costringe a indirizzare il proprio stile verso un suono prevalentemente strumentale. Nel '56 e nel '57 effettua diverse incisioni a nome Lucky Wray e Link Wray. Nel '58 Link Wray & His Raymen incidono alcuni brani strumentali per la Cadence di New York, tra cui un originale intitolato "Rumble", suo primo "million seller" e diventato nel tempo una sorta di suo marchio di fabbrica. Nel '59 passa alla Epic ("Raw-Hide"). Dal '60 al '62 vede la concorrenza di Duane Eddy che, grazie ad uno stile piu' calmo e melodico, ottiene maggiori successi. Comunque pubblica per la sua etichetta, la Rumble, un altro classico, "Jack The Ripper", che in seguito, grazie ad un sapiente rifacimento, fara' rientrare Wray nella Top 100 Usa. Dal '67 al '69, ritiratosi nel Maryland in una comune familiare, registra diverse variazioni sul tema come "Rumble Mambo", "Rumble '68" e "Rumble '69". Nei '70 la riscoperta del personaggio da parte di musicisti come Pete Townshend, Jeff Beck e John Lennon lo portano di nuovo alla ribalta: abbandonera' il genere esclusivamente strumentale e proporra' un genere country rock blues che gli procurera' nuovi fans e successi; collaborera' inoltre con Robert Gordon ("Robert Gordon with Link Wray" e "Fresh Fish Special"). Nel '79 incide "Live At The Paradiso", registrato live ad Amsterdam. Nel 1980 sposa la danese Olive Julie Paulson e si stabilisce in Danimarca. Dal 1989 al 1991 incide alcuni ottimi album per la Ace; nel frattempo diverse altre etichette ripropongono innumerevoli registrazioni passate e portano alla luce alcuni inediti. Nel '93 incide a Copenhagen "Indian Child", dove evidenzia con orgoglio le proprie origini. Da segnalare inoltre nel '97 l'incisione di "Shadowman" che offre all'ascolto il meglio degli strumentali del chitarrista. All'inizio del nuovo secolo alcuni album propongono alcuni preziosi inediti.

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23,00

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Wray link and the wraymen Link wray and the wraymen (ltd 180 gr.)

lp (edition) new record mono eu 1960 vinyl lovers
blues rnr coun

+ notes

ristampa limitata in vinile 180 grammi  con copertina pressoché identica alla prima stampa del primo grande album del fondamentale chitarrista Frederick Lincoln Wray, nato a Dunn, North Carolina. Una  carrellata di brani magnifici, eslusivamente strumentali, ponte fondamentale tra il rock'n'roll piu' selvaggio degli anni '50 e la nascente scena surf, che al modo di suonare la chitarra di Wray (tra l'altro Wray e' l'inventore del cosiddetto "fuzz-tone") deve praticamente tutto ed attraverso la quale l' influenza del chitarrista giunse sino al garage punk di meta' anni '60. Contiene "Raw-Hide", dopo "Rumble" inciso per la Cadence, il suo secondo "million seller", arrivato al n.23 nella classifica Usa. Link Wray ed i suoi Raymen sono probabilmente il gruppo che ha maggiormente influenzato le bands americane di garage punk per oltre 30 anni: ispirarono gruppi di ogni epoca, racchiusi idealmente tra i Kingsmen dei primi anni '60 ed i Cramps degli anni '80. Wray, che ha ascendenze indiane Shawnee, suona la chitarra fin da ragazzo con i fratelli Vernon e Doug in un complesso country. Dopo il servizio militare in Corea, forma i Lucky Wray & The Palomino Ranch Hands, con i fratelli Vernon (chitarra), Doug (batteria) e il cugino Shorty Horton (basso). La tubercolosi9 contratta in Corea gli provoca l'asportazione di un polmone e lo costringe a indirizzare il proprio stile verso un suono prevalentemente strumentale. Nel '56 e nel '57 effettua diverse incisioni a nome Lucky Wray e Link Wray. Nel '58 Link Wray & His Raymen incidono alcuni brani strumentali per la Cadence di New York, tra cui un originale intitolato "Rumble", suo primo "million seller" e diventato nel tempo una sorta di suo marchio di fabbrica. Nel '59 passa alla Epic ("Raw-Hide"). Dal '60 al '62 vede la concorrenza di Duane Eddy che, grazie ad uno stile piu' calmo e melodico, ottiene maggiori successi. Comunque pubblica per la sua etichetta, la Rumble, un altro classico, "Jack The Ripper", che in seguito, grazie ad un sapiente rifacimento, fara' rientrare Wray nella Top 100 Usa. Dal '67 al '69, ritiratosi nel Maryland in una comune familiare, registra diverse variazioni sul tema come "Rumble Mambo", "Rumble '68" e "Rumble '69". Nei '70 la riscoperta del personaggio da parte di musicisti come Pete Townshend, Jeff Beck e John Lennon lo portano di nuovo alla ribalta: abbandonera' il genere esclusivamente strumentale e proporra' un genere country rock blues che gli procurera' nuovi fans e successi; collaborera' inoltre con Robert Gordon ("Robert Gordon with Link Wray" e "Fresh Fish Special"). Nel '79 incide "Live At The Paradiso", registrato live ad Amsterdam. Nel 1980 sposa la danese Olive Julie Paulson e si stabilisce in Danimarca. Dal 1989 al 1991 incide alcuni ottimi album per la Ace; nel frattempo diverse altre etichette ripropongono innumerevoli registrazioni passate e portano alla luce alcuni inediti. Nel '93 incide a Copenhagen "Indian Child", dove evidenzia con orgoglio le proprie origini. Da segnalare inoltre nel '97 l'incisione di "Shadowman" che offre all'ascolto il meglio degli strumentali del chitarrista. All'inizio del nuovo secolo alcuni album propongono alcuni preziosi inediti.

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20,00

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