Rock bottom records

You searched: immessi ultimi 90 giorni --- Items found: : 2682

Pag.: oggetti:

compact

order by

Pag.: oggetti:

Weirdos destroy all music - 1977/79

Lp (edition) new record stereo eu 1977 radiation reissues
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, copertina pressoche' identica alla prima tiratura uscita su Bomp!, senza barcode, che riproduce quella del primo storico 7" "Destroy all Music" della favolosa punk band di Los Angeles. Uscita nel 2007, dopo "Weird world 1977-1981" e "We Got The Neutron Bomb", questa "Destroy All Music" rende finalmente disponibili TUTTI I BRANI DEL PRIMO EP "DESTROY ALL MUSIC" (1977) E DEL MINI "Who? What? When? Where? Why?" (1979), solo alcuni dei quali gia' inseriti nelle raccolte succitate, aggiungendovi I 4 BRANI DEL PRIMO DEMO DELLA BAND. Si inizia proprio con questo demo, registrato in studio nel maggio del 1977, con tre primitive, grezze ma gia' splendide versioni dei tre brani che saranno inclusi nel primo ep ("Destroy All Music", "A Life of Crime" e "Why Do You Exist?") e l' inedita "Teenage", che era gia' apparsa su "Weird World..." ma in una versione registrata nel '78. A seguire proprio i tre brani dell' ep "Destroy All Music" (registrato nell' agosto del 1977), qui i tre capolavori immortali sono resi ancora piu' efficaci dal tipico suono "garegey" che le produzioni Bomp avevano in quegli anni (DMZ, Zeros...), grezzi, potenti e graffianti ma anche personalissimi, facendo dell' ep uno dei dischi piu' belli della storia del punk rock. Sulla seconda facciata i branid ell' unico minialbum della band, pubblicato nel settembre del 1979 (in realta' un album vero e proprio, "Condor", sara' il frutto di una reunion anni dopo): le sonorita' della band sono ora approdate ed un punk rock "evoluto", meno graffiante e grezzo che in passato, molto piu' rock'n'roll, e sebbene il disco non sia all' altezza dei primi 7" della band certo rappresenta un notevole tentativo di trovare strade nuove per il gruppo, con sei brani comunque assai efficaci: "Happy People", le influenze 60's di "Big Shot", il punkabilly di "Jungle Rock", "Hot Life" e le serrate "Hit Man" e "Fort USA"). Il disco avrebbe dovuto allargare il pubblico della band ma dopo l' ep "Action Design" di un anno dopo ed un paio di partecipazioni a raccolte in realta' del gruppo non si sapra' piu' nulla per parecchio tempo (saranno tirati fuori anni dopo dei demos ricchi di brani bellissimi). Imperdibile!

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
19,00

id. 3037167
details

Wells junior In my younger days (clear vinyl)

Lp (edition) new record stereo eu 1953 red lightnin
blues rnr coun

+ notes

Vinile trasparente. Ristampa del 2024 ad opera della Red Lightnin', pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla Red Lightnin' nel Regno Unito, "In my younger days" contiene incisioni effettuate a Chicago e risalenti agli anni 1953, 1957 e 1960-62, alle quali presero parte grandissimi colleghi come Elmore James, Willie Dixon e Syl Johnson. Ascoltiamo alcuni eccellenti episodi, come lo strumentale "Junior's wail", la devastante "Cha cha cha in blues", uno dei brani incisi nel 1957, che evidenzia la maturazione di uno stile personale che avrebbe fatto scuola, rispetto alle più acerbe tracce del 1953; i brani del 1960-62 vedono il grande Earl Hooker alla chitarra, la cui creatività esalta lo stesso Wells in pezzi come la scoppiettante "Universal rock". Questa la scaletta completa: "Cut That Out", "So All Alone", "Eagle Rock", "'Bout The Break Of Day", "Lawdy! Lawdy!", "Juniors Wail", "Tomorrow Night" (brani registrati nel 1953); "I Could Cry", "Cha Cha Cha In Blues", "Lovely Dovely Lovely One", "Little By Little" (brani registrati nel 1957); "Universal Rock", "Messin' With The Kid", "You Sure Look Good To Me", "It Hurts Me Too", "I Need Me A Car" (brani registrati nel 1960-62). Uno dei piu' celebri armonicisti nella storia del blues postbellico, Amos Blackmore Jr. si stabilisce a Chicago nel 1941; di li' a poco sostituisce Little Walter nella Muddy Waters Band. Nel '53 ha il primo contratto discografico a suo nome per la States, che gli frutta quattro singoli incisi con musicisti del calibro di Elmore James, Johnnie Jones, i fratelli Myers, Otis Spann e Muddy Waters. Nel '57 incide per la Chief/USA, grazie all'interessamento di Willie Dixon, realizzando del materiale nell'allora piu' attuale stile "West Side" e cimentandosi piu' come cantante che armonicista. Nel '62 si esibisce allo "University Of Chicago's Blues Festival". Dopo il '63 inizia una piu' stretta collaborazione con Buddy Guy (che aveva conosciuto nel '57 durante un tour del gruppo di Muddy Waters) e due anni dopo incide con lui "Hoodoo man blues", considerato il suo capolavoro. Nel '66 e' in Europa con l' "American Folk Blues Festival"; in quello stesso anno approda alla Bright Star per la quale incidera', tra gli altri, "Up In Heah", suo famoso brano soul blues con il quale scalera' le classifiche. Nel '70 si associa a Buddy Guy, con il quale, nel settembre dello stesso anno, dividera' il cartellone con i Rolling Stones. Le frequentazioni con il mondo del rock si fanno piu' fitte ed il duo partecipa ai dischi di Bill Wyman, Eric Clapton e J. Geils Band. Poi il duo si separera' e Wells ritornera' nei primi anni '90.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
28,00

id. 2135281
details

Wells junior You're tuff enough (promo label!)

Lp (edition) promo issue stereo usa 1968 blue rock
[vinyl] Excellent [cover] Good blues rnr coun

+ notes

L' originale stampa americana, NELLA RARA VERSIONE PROMOZIONALE CON ETICHETTA CHE IN BASSO RIPORTA L' INDICAZIONE "PROMOTIONAL COPY - NOT FOR SALE", copertina (con diversi segni di invecchiamento) cartonata, etichetta azzurra con logo bianco e azzurro in alto, catalogo SRB-64002. Pubblicato nel 1968 dalla Mercury nel Regno Unito e dalla Blue Rock negli USA, uno dei primi album solisti di Junior Wells, successivo a ''Coming at you'' (1968) e precedente ''Sings live at the golen bear'' (1969). ''You're tuff enough'' suona come una vibrante sintesi fra il Chicago blues elettrico ed il funk soul del James Brown di fine anni '60, evidente in particolare nel cantato, ma anche nel groove strumentale. Il risultato e' un ibrido che forse scontentera' i puristi del blues ma che possiede una indubbia ispirazione ed una dirompente energia. Questa la scaletta: 01. YOU'RE TUFF ENOUGH 02. IT'S ALL SOUL 03. GONNA CRAMP YOUR STYLE 04. WHERE DID I GO WRONG 05. THAT'LL HOLD ME 06. SWEET DARLING, THINK IT OVER 07. UP IN HEAH 08. YOU'RE THE ONE 09. YOU OUT TO QUIT THAT 10. MESSING WITH THE KID 11. THE HIPPIES ARE TRYING 12. JUNIOR'S GROOVE. Uno dei piu' celebri armonicisti nella storia del blues postbellico, Amos Blackmore Jr. si stabilisce a Chicago nel 1941; di li' a poco sostituisce Little Walter nella Muddy Waters Band. Nel '53 ha il primo contratto discografico a suo nome per la States, che gli frutta quattro singoli incisi con musicisti del calibro di Elmore James, Johnnie Jones, i fratelli Myers, Otis Spann e Muddy Waters. Nel '57 incide per la Chief/USA, grazie all'interessamento di Willie Dixon, realizzando del materiale nell'allora piu' attuale stile "West Side" e cimentandosi piu' come cantante che armonicista. Nel '62 si esibisce allo "University Of Chicago's Blues Festival". Dopo il '63 inizia una piu' stretta collaborazione con Buddy Guy (che aveva conosciuto nel '57 durante un tour del gruppo di Muddy Waters) e due anni dopo incide con lui "Hoodoo man blues", considerato il suo capolavoro. Nel '66 e' in Europa con l' "American Folk Blues Festival"; in quello stesso anno approda alla Bright Star per la quale incidera', tra gli altri, "Up In Heah", suo famoso brano soul blues con il quale scalera' le classifiche. Nel '70 si associa a Buddy Guy, con il quale, nel settembre dello stesso anno, dividera' il cartellone con i Rolling Stones. Le frequentazioni con il mondo del rock si fanno piu' fitte ed il duo partecipa ai dischi di Bill Wyman, Eric Clapton e J. Geils Band. Poi il duo si separera' e Wells ritornera' nei primi anni '90.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
20,00

id. 264008
details

Welz joey Rockabilly years

Lp (edition) new record stereo ost 1955 hydra
blues rnr coun

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2025 ad opera della Hydra, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicata nel 1990 dalla Hydra in Europa, questa raccolta compila brani, alcuni dei quali all'epoca inediti, registrati in due diverse fasi della lunga carriera di Joey Welz: sulla prima facciata ascoltiamo incisioni effettuate fra il 1955 ed il 1957 con i Jay Rockers, sulla seconda brani registrati invece fra il 1959 ed il 1963 con i Rockabillies, fra i quali alcuni dei suoi primi singoli solisti come "Boppin' the stroll" (1959) e "Whistlin' piano man" (1963). Nato nel 1940 a Baltimora, Joey Welz è considerato uno dei primi pianisti rockabilly di spessore, autore di una vasta discografia, membro per un breve periodo dei Comets di Bill Haley, nonché discografico, produttore ed ingegnere del suono. Giovanissimo effettua le sue prime incisioni, non ancora maggiorenne, nella seconda metà degli anni '50, stringendo a quell'epoca amicizia con i sopracitati Bill Haley & the Comets, per i quali aprì alcuni concerti, alla guida di uno dei suoi primi gruppi, i Jay Rockers; con un altro suo gruppo, i Rockabillies, ottenne la sua più grande hit sul finire degli anni '50, "Boppin' the stroll", prima di partire militare. Tornato alla vita civile, si unì brevemente ai sopracitati Comets, fra il 1963 ed il 1966, poi consolidò la sua carriera solista nel corso di decenni di attività. Questa la scaletta: "You're The One", "You Drive Me Wild", "Mrs. Lindy", "Lonesome Boy", "Crazy Mixed Up Baby", "Endless Sleep", "Jitterbug Rock" (brani registrati con i Jay Rockers, 1955-57); "Boppin' The Stroll", "Whistlin' Piano Man", "Whistlin' Man's Boogie", "Come On", "Summer Scene", "Oh How I Want You Near", "Shore Party" (brani registrati con i Rockabillies, 159-63).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
18,00

id. 3516475
details

West coast pop art experimental band vol. 2 (mono, color vinyl ltd.)

Lp (edition) new record mono usa 1967 jackpot
rock 60-70

+ notes

ristampa ufficiale, ottenuta dai masters analogici originali nella loro versione in mono, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE COLORATO, copertina senza barcode pressoche' identica a quella della originaria tiratura su Reprise. Pubblicato nel 1967 dopo "Part One" e prima di  "A child's guide to good and evil", non entrato nelle classifiche Usa, ne' in quelle Uk, il terzo album. Assai piu' sperimentale e meno concentrato su brani di breve durata di quanto non fosse ''Part One'', rispetto a quello e' un lavoro dalla struttura piu' free e propriamente psychedelica ma anche assai piu' sperimentale, che tuttavia mantiene ancora un sapore ed uno spirito pop e melodico, come nella splendida "Smell of Incense" o nella bizzarra  "Suppose They Give a War and No One Comes". Il compositore principale del gruppo, Bob Markley, si cimenta poi con un testo del 1936 di Franklin Roosevelt su un muro di chitarre in feedback, mentre in altri brani quali  "In the Arena" e "Overture - WCPAEB Part II"  prende campo la psichedelia free-form, ed in altri ancora la sperimentazione, come in  "Buddha". Uno splendido lavoro di psichedelia, pubblicato nell'anno canononico del movimento, 1967,  purtroppo ancora non sufficentemente considerato come il suo valore artistico imporrebbe. Formati dai fratelli Harris e Michael Lloyd nel 1964 quando erano ancora studenti all' Hollywood Professional School; Shaun e Danny erano i figli del conosciutissimo compositore classico Roy Harris, mentre Michael era una sorta di picolo genio, gia' al lavoro con i New Dimensions. Iniziano con il nome di  The Laughing Wind, e registrano un 45 per la  Tower Records ("Good To Be Around"/"Don't Take Very Much To See Tomorrow"). La formazione si allarga per i primi concerti, includendo  John Ware p Hal Blaine e Jimmy Gordon mentre Bob Markley, allora gia' 30enne, viene inserito nella band su consiglio di Kim Fowley ma, come da sua stessa ammissione, Markley non era in grado di cantare ne' tantomeno suonare alcuno strumento, quindi quale fosse in questo periodo  il suo ruolo nel gruppo rimane un mistero. La  West Coast Pop Art Experimental Band era  il primo gruppo di  Los Angeles ad avere un light show oltre ad essere una delle principali attrazioni dell' Underground citatdino, con le Mothers Of Invention che aprivano come gruppo di supporto i loro concerti. I fratelli Dan Harris e Shawn Harris furono anche nei California Spectrum autori di alcuni 45 giri (talora con la partecipazione dell' altro WCPAEB Michael Lloyd), poi Shawn pubblichera' anche un lavoro solista nel 73 per la Capitol. La discografia piu' ricca e' pero' quella del talentuosissimo Michael Lloyd, che interrompera' periodicamente la sua partecipazione al progetto West Coast Pop Art Experimental Band per conflitti creativi con Markley, partecipando al progetto Fire Escape nel '67, pubblicando nel 68 un album con gli October Country per la Epic ed uno splendido album con gli Smoke per la Sidewalk,  diversi lavori con la studio band Rubber Band per la GRT, partecipando in varia misura a lavori di St. John Green, American Revolution, A.B. Skhy e Grains Of Sand, spesso anche come arrangiatore e sovente in coppia con Kim Fowley.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
35,00

id. 2134991
details

West kanye / ty dolla sign ¥$ Vultures 1 (ltd)

LP2 (edition) new record stereo pol 2024 yzy
hip-hop

+ notes

edizione limitata in vinile doppio marrone marmorizzato. descrizione a cura della label
Vultures 1 è l'album di debutto in studio del supergruppo hip hop americano ¥$, composto dal rapper Kanye West e dal cantante Ty Dolla Sign. È stato pubblicato indipendentemente dal marchio YZY del primo il 10 febbraio 2024. Tra gli ospiti figurano la figlia di West, North, India Love, Freddie Gibbs, YG, Nipsey Hussle, Quavo, Playboi Carti, Travis Scott, Bump J, Lil Durk, Rich the Kid e Chris Brown. La produzione è stata curata principalmente dagli stessi West e Ty, insieme a Legendary Traxster, 88-Keys, Camper, JPEGMafia, Timbaland, Swizz Beatz, Ojivolta, Chrishan, Anthony Kilhoffer e altri.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
45,00

id. 2135182
details

West, bruce & laing (mountain) whatever turns you on

Lp (edition) original issue stereo usa 1973 columbia
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

prima stampa americana, copertina (con qualche segno di invecchiamento) con timbro dorato sul retro "For Governmental Sale Only", etichetta rossa con logos arancio lungo la circonferenza, catalogo KC 32216 su costola ed etichetta, del secondo dei due albums in studio del supergruppo con Leslie West (chitarra e voce) e Corky Laing (batteria) decisi a continuare insieme dopo il momentaneo scioglimento dei Mountain e Jack Bruce, ex Cream, Blind Faith e Ginger Baker's Airforce (al basso). Giunto fino all' 87esimo posto nelle classifiche americane, penalizzato probabilmente dalla brutta copertina, questo disco e' considerato la migliore testimonianza del progetto, superiore all' esordio di un anno prima "Why Dontcha", capace di alternare brani di infuocato ed essenziale heavy blues chitarristico, nella migliore tradizione dei due gruppi madre, dalle tinte spiccatamente hard (incontenibile West in "Rock & Roll Machine"), con episodi di piu' ampio respiro nei quali e' addirittura avvertibile un approccio vicino a quello dei Procol Harum (come nei brani "Shifting Sands" e "November Song"). Dopo l' album testamento, registrato dal vivo, "Live 'N' Kickin'", il gruppo si sciolse, e West e Laing parteciparono alla reunion dei Mountain.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 264426
details

White barry can't get enough

Lp (edition) new record stereo usa 1974 20th Century
soul funky disco

+ notes

ristampa con copertina senza barcode, pressoché identica alla prima tiratura, del terzo celebre album, massimo successo del grande (anche fisicamente...) cantante di colore nato a Galveston, in Texas, negli anni definito alias "The Walrus of Love", "The Lurve Man" e ancora "The Sultan of Bedroom Soul". Tra i dischi di musica black piu' venduti ed amati degli anni '70, "Can't Get Enough" giunse al primo posto delle classifiche americane sia black che "pop", superando di gran lunga il successo gia' notevole dei due albums precedenti "I've Got So Much to Give" e "Stone Gon' ", in virtu' di un approccio piu' estroverso e vivace, che si esalta nei due incredibili hits "Can't Get Enough Of Your Love, Baby" e "You're My First, My Last, My Everything". Certo l' album ebbe i suoi detrattori, ed in molti vi videro eccessiva la influenza musicale di Isaac Hayes, certo innegabile, ma il tempo ha comunque visto attribuire al disco un assoluto status di classico, oltre che di vero e proprio disco di culto. Cantante e musicista, attivo sin dai primi anni '70 con Upfronts, Majestics, Atlantics, poi autore di singoli solisti realizzati come Lee Barry (1965), Barry White (1967) e Gene West (1969), senza grandi riscontri, Barry White aveva iniziato ad affermarsi nei primi anni '70 come compositore, arrangiatore e produttore di altri gruppi, raggiungendo in particolare un grande successo con le Love Unlimited; sin dal suo primo album solista la sua carriera fu costellata di grandi ed indimenticati successi, tutti caratterizzati dal personale approccio soul venato di funky, da sofisticati arrangiamenti e della inconfondibile e caldissima voce di Barry White. Produttore, musicista, performer, ma soprattutto un uomo che "sapeva fare i dischi", Barry White collaboro' con Isaac Hayes (secondo alcuni fu colui che gli insegno' a scrivere dei pezzi che non durassero come minimo 15 minuti...) e lavor• insieme a Quincy Jones. Fu un modello da seguire ed un punto di riferimento costante, influenza fondamentale per tanta musica black degli anni a venire, nonche' il capostipite di tutta una schiera di cantanti come Alexander O' Neal, Freddie Jackson, Luther Vandross, Teddy Pendergrass e Peabo Bryson.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
22,00

id. 2134567
details

White bukka Parchman farm (aka bukka white)

Lp (edition) new record mono usa 1937 traffic entertainment group/columbia
blues rnr coun

+ notes

Ristampa del 2018 ad opera della Traffic Entertainment Group / Columbia, pressoche' identica alla prima tiratura americana. Originariamente pubblicato nel 1969 dalla CBS in Gran Bretagna con il titolo di ''Bukka White'', e nel 1970 dalla Columbia negli USA con il titolo di ''Parchman farm'', questo splendido album compila quattordici registrazioni effettuate a Chicago per la Okeh e per la Vocalion, nel 1937 e nel 1940, da Bukka White (voce, chitarra acustica), in alcuni casi con un secondo chitarrista ignoto, in altri con Robert Brown (aka Washboard Sam) alla washboard. In particolare, questa raccolta compila tutte le sue pubblicazioni per la Vocalion, uscite ovviamente all'epoca su rari 78 giri, splendidi blues acustici, fra le espressioni piu' potenti del blues del Sud prebellico, assolutamente da ascoltare da parte di chi ama questa musica. Questa la scaletta: ''Pinebluff, Arkansas'' (2/9/37), ''Shake'em in down'' (2/9/37), ''Black train blues'' (7/3/40), ''Strange place blues'' (7/3/40), ''Where can I change my clothes?'' (7/3/40), ''Sleepy man blues'' (7/3/40), ''Parchman farm blues'' (7/3/40), ''Good gin blues'' (7/3/40), ''High fever blues'' (8/3/40), ''District attorney blues'' (8/3/40), ''Fixin' to die'' (8/3/40), ''Aberdeen, mississippi'' (8/3/40), ''Bukka's jitterbug swing'' (8/3/40), ''Special streamline'' (8/3/40). Dotato di una voce al vetriolo ed accomunato per alcuni particolari agli stili di Skip James e Blind Willie Johnson, proveniente dalla cittadina di Houston nel Mississippi, Bukka White (1907-1977) venne influenzato in gioventu' dal grande bluesman del delta Charley Patton. Si reco' a Memphis negli anni '30 dove incise i suoi primi brani con il nome di Washington White, ma la crisi economica interruppe la sua carriera discografica fino al 1937, quando Big Bill Broonzy lo invito' a Chicago al fine di incidere per Lester Melrose; problemi con la legge lo condussero pero' ad un periodo di prigionia, durante il quale incise nel 1939 alcuni pezzi per John ed Alan Lomax. White riusci' in seguito ad incidere per Lester Melrose, realizzando alcune importanti registrazioni nel 1940, che divennero la colonna portante del suo repertorio. Ancora una volta Bukka spari' dal giro discografico fino al punto che, quando Bob Dylan incise una cover della sua ''Fixin' to die blues'' nel 1961, l'ambiente discografico lo riteneva ormai morto; tuttavia nel 1963 John Fahey ed Ed Denson riuscirono a rintracciarlo e, nello stesso anno, White torno' ad incidere ed a esibirsi nel circuito folk blues fino alla morte.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 2135031
details

White stripes Elephant (reissue 2021)

lp2 (edition) new record stereo eu 2003 legacy
indie 2000

+ notes

ristampa del 2021 con copertina pressochè identica all'originale. Il quarto album, uscito dopo "White Blood Cells" e prima di "Get Behind Me Satan", del duo di Detroit, con Meg White alla batteria e backing vocals, e Jack White alla voce, alla chitarra e al piano.  Mossi dalla ricerca della semplicita' e dalla passione per la musica folk americana, sono riusciti a creare sin dai primi singoli una originale e brillante miscela di garage, blues e punk, grazie al talento compositivo di Jack e allo stile minimale di Meg.  Registrato su un otto tracce analogico ai Toe-Rag Studios di Hackney, Londra, da Liam Watson nell'Aprile del 2002, nessun computer e' stato utilizzato durante la scrittura, la registrazione, il mixaggio e il mastering di questo disco, il loro maggiore successo, che li ha confermati tra i principali esponenti della new wave of rock'n'roll, insieme a Strokes e Hives. Da questo lp sono stati tratti i singoli "I just don't know what to do with myself", "The hardest button to button" e "Seven nation army", quest'ultimo, brano d'inizio dell'album, e' divenuto uno dei cori piu' in voga tra i tifosi della nazionale italiana campione del mondo 2006.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
39,00

id. 2133960
details

White stripes I think i smell a hype (picture)

lp (edition) new record stereo eu 2001 mvi
indie 2000

+ notes

in versione picture, contiene la  registrazione dal vivo del concerto tenutosi al Forum di Londra il 6 dicembre 2001. Gruppo formato a Detroit nel 1997 dal chitarrista e cantante Jack White e dalla batterista Meg White, gli White Stripes sono riusciti a coniugare le loro radici dylaniane, folk blues e garage punk con un approccio non derivativo e con un grande successo commerciale. Autori di un rock scarno, minimale e spigoloso, che sa essere abrasivo ma anche melodico ed introspettivo, nonche' portatori di un'estetica originale che attira per il particolare uso dei colori rosso, bianco e nero, gli White Stripes si fanno notare a livello underground con i primi lp ''White stripes'' (1999), ''De stijl'' (2000) e ''White blood cells'' (2001), per poi rendere piu' corposa e varia la loro musica e raggiungere il grande pubblico con ''Elephant'' (2003) e ''Get behind me Satan'' (2005), senza comunque rinunciare ai tratti caratteristici del loro stile.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
27,00

id. 2135298
details

Who odds & sods (expanded 2lp - rsd 2020)

lp2 (edition) new record stereo eu 1974 polydor / universal
rock 60-70

+ notes

doppio album, EDIZIONE LIMITATA, PRESSATA IN 7000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' AGOSTO 2020, ristampa rimasterizzata presso gli Abbey Road Studios con sistema "half-speed mastered", ampliata a doppio album, in vinile pesante, con un vinile rosso e l' altro giallo, con 14 brani aggiunti in un secondo album aggiunto per l' occasione, intitolato "Odds & Sods Too", copertina senza barcode apribile (non lo era l' originaria stampa) con parti sagomate "die-cut" sul fronte, come la prima tiratura, con fascetta di presentazione ripiegata lungo la costola, e corredata di inner sleeve ed inserto apribile. Questi i brani aggiunti nel secondo lp: "Zoot Suit" (remix with fade), "Here Tis" (only previously released on 30 Years… box set), "Leaving Here" (from ‘Pye’ acetate), "Baby Don’t You Do It" (from ‘Pye’ acetate), "Young Man Blues" (alternate studio version, included on 1998 CD), "Dogs Part Two" (B-side, the single mix; included on Tommy SDE), "Here For More" (B-side single mix), "The Seeker" (long unedited version; unreleased), "Heaven And Hell" (B-side single mix), "Don’t Know Myself" (B-side single mix), "When I Was A Boy" (B-side single mix), "Waspman" (B-side single mix), "We Close Tonight" (included on 1998 CD), "Water (B-side single mix). Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1974 dopo ''Quadrophenia'' e prima di ''The Who by Numbers'', giunto al numero 10 delle classifiche Uk ed al numero 15 di quelle Usa. Imperdibile raccolta di brani totalmente inediti registrati in studio nel periodo che va dal 1964 al 1974, ecco la scaletta: "Postcard" (1969), "Now i'm a farmer" (1969), "Put the money down" (1972), "Little Billy" (1968), "Too much of anything" (1972), "Glow girl" (1968), "Pure and easy" (1971), "Faith in something bigger" (1968), "I' m the face" (1964), "Naked eye" (1969), "Long live rock" (1972).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
33,00

id. 3036422
details

Who Quadrophenia

Lp2 (edition) reissue stereo can 1973 mca
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Doppio album, ristampa canadese dei primi anni '80, copertina (con un' ampia piegatura in alto a destra) apribile in cartoncino lucido, con barcode, etichetta azzurra con arcobaleno, catalogo MCA2-6895. Pubblicato in Uk nel novembre del 1973, dopo ''Who's Next'' e prima di ''The Who By Numbers'' giunto al numero 2 sia delle classifiche inglesi che di quelle americane. Pete Townshend per la seconda volta dopo ''Tommy'' si cimenta con il formato concept,  questa volta la storia e' quella di un giovane mod nella meta' degli anni '60.  Progetto ancora piu' ambizioso dell' acido predecessore, riprende concettualmente le tensioni e le radici degli inizi e fornisce un affresco epocale della cultura mod.  La storia, dalla quale il titolo, racconta della personalita' divisa in quattro parti di Jimmy, ma e' anche la trasposizione delle quattro diverse personalita' dei membri del gruppo, la musica attinge dal periodo mod, da quello piu' rock ed ha definiti elementi di progressive, contiene brani straordinari,  "The Real Me", "The Punk Meets the Godfather", "I'm One", "Bell Boy" o "Love, Reign o'er Me", ovvero tra le piu' riuscite composizioni di tutta la storia del gruppo, gli arrangiamenti sono innovativi e presentano suoni per allora assolutamente inediti e persino futuristi di synth, e' difficile capire perche' il gruppo abbia spesso dichiarato che  la produzione  non e' quella desiderata, infatti questo lp e' considerato anche e soprattutto in Inghilterra, come la loro opera massima e quella rimasta piu' profondamente scolpita nell'immaginario degli ascoltatori.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 264165
details

Who tommy

Lp2 (edition) reissue stereo ita 1969 Polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Doppio album, ristampa italiana dei primi anni '80, copertina apribile senza barcode, etichetta rossa con logo in alto nero e bianco, timbro Siae del terzo tipo, in uso dal 1978/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, catalogo 2612006A sulla copertina, 184216 e 184217 sui rispettivi vinili. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1969 dopo ''The Who Sell Out'' e prima di ''Live at Leeds'', giunto al numero 2 delle classifiche inglesi ed al numero 4 di quelle USA. Il quarto album.  Divenuto successivamente musical e film con la regia di Ken Russell, e' la la piu' celebre delle opere rock , con soggetto un ragazzo cieco sordo e muto, fu il disco che trasporto' la band nell' olimpo delle leggende della musica moderna, scritta perlopiu' da  Pete Townshend e stroncata dalla critica alla sua uscita, per poi, dopo trenta anni,  inserirla nei 100 albums di tutti i tempi , e' sempre stato un disco controverso, difficile da assorbire completamente, come tutti i doppi, accusato di essere pretenzioso, barocco, autoreferenziale, risponde alle critiche proponendo brani del calibro di  ''It's a  Boy'', ''The Acid Queen'',  "I'm Free", "Pinball Wizard", "Sensation", "Christmas", "We're Not Gonna Take It", ''Tommy Can You Hear Me'',  lo strumentale di 10 minuti  "Underture", solo per citarne alcuni.  Il disco, anche se ''S.F. Sorrow'' dei Pretty Things fu pubblicato nel dicembre del 1968, e quindi NON e' la prima rock opera della storia, apri' nuove possibilita' narrative alla musica  rock,  ed a dispetto dell'incredibile complessita' della storia e della musica, gli  Who non vennero meno alla loro principale caratteristica, ovvero la creazione di eccezionali brani pop con un' energia ed una originalita' che li ponevano su un piano che poco aveva a che fare con i loro contemporanei, certamente uno dei massimi simboli del rock degli anni '70 ed uno degli albums piu' celebri e celebrati di ogni epoca.  Un' opera dal fascino e dalla fama assolutamente meritata ed un ascolto immancabile per chiunque, a prescindere dai gusti musicali.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 264164
details

Wigwam Hard n'horny (+ booklet)

Lp (edition) new record stereo eu 1969 svart
rock 60-70

+ notes

Ristampa con copertina senza barcode, che si rifa' (con qualche modifica grafica) a quella della seconda rara tiratura del 1970 (dopo la primissimatiratura di 400 copie con copertina fatta a mano, corredata di libretto di 0tto pagine. Originariamente pubblicato nel 1969 dalla Love in Finlandia, il raro primo e leggendario album, precedente ''Tombstone valentine'' (1970). Un disco davvero sorprendente ed a tratti autenticamente visionario, ''Hard n'horny'' offre brani di splendido rock progressivo dai risvolti ora jazzati ora ''liturgici'', grazie al bellissimo suono dell'organo, che evoca talora accostamenti con i Traffic cosi' come le armonie vocali, ma anche alcuni episodi piu' astratti e sperimentali, con voci narranti, free rock mescolato al jazz e portatore di echi pinkfloydiani e barrettiani. Davvero un bel disco che merita una riscoperta. Gli Wigwam, il piu' famoso gruppo rock finlandese degli anni '70, si formarono ad Helsinki nel 1969 su impulso di Jukka Gustavson (voce, tastiere) e dell'inglese Jim Pembroke (voce, piano, chitarra), stabilitosi in Finlandia dal 1965; entrambi componevano brani per il gruppo, mostrando un particolare contrasto nello stile sia dei testi che delle musiche. Il loro primo album ''Hard'n'horny'' usci' nel 1969, seguito nel 1970 da ''Tombstone valentine'', prodotto da nientemeno che Kim Fowley, e nel 1971 da uno dei loro lavori piu' considerati, ''Fairyport'', che mostrava anche elementi jazz rock nel loro prog rock. La loro carriera prosegui' nel corso del decennio, avvicinandosi progressivamente al mainstream, e pubblicando alcuni lavori anche in Gran Bretagna.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 3037176
details

Wigwam Tombstone valentine (+booklet)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 svart
rock 60-70

+ notes

Ristampa con copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura finlandese; corredata di booklet formato lp di otto pagine, con note, foto e testi. Originariamente pubblicato dalla Love in Finlandia nel 1970, il secondo album, successivo a ''Hard'n'horny'' (1969) e precedente ''Fairyport'' (1971). Prodotto dal guru musicale underground di Los Angeles Kim Fowley, l'album offre un set di brani che si dividono fra aggressivi episodi di hard acid rock carichi di fuzz, ballate post psichedeliche lente e contemplative ed episodi raffinati di matrice progressive rock, con begli arrangiamenti di piano, flauto, chitarra elettrica; fra gli ospiti alle registrazioni troviamo anche il grande chitarrista Jukka Tolonen, che avrebbe partetcipato anche alle incisioni del successivo ''Fairyport''. Gli Wigwam, il piu' famoso gruppo rock finlandese degli anni '70, si formarono ad Helsinki nel 1969 su impulso di Jukka Gustavson (voce, tastiere) e dell'inglese Jim Pembroke (voce, piano, chitarra), stabilitosi in Finlandia dal 1965; entrambi componevano brani per il gruppo, mostrando un particolare contrasto nello stile sia dei testi che delle musiche. Il loro primo album ''Hard'n'horny'' usci' nel 1969, seguito nel 1970 da ''Tombstone valentine'', prodotto da nientemeno che Kim Fowley, e nel 1971 da uno dei loro lavori piu' considerati, ''Fairyport'', che mostrava anche elementi jazz rock nel loro prog rock. La loro carriera prosegui' nel corso del decennio, avvicinandosi progressivamente al mainstream, e pubblicando alcuni lavori anche in Gran Bretagna.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
30,00

id. 3037172
details

Wilco a ghost is born

LP2 (edition) new record stereo ger 2004 nonesuch/rhino vinyl
indie 90

+ notes

Doppio lp in vinile pesante  inners,  etichette custom, adesivo in copertina. Versione vinilica del quinto album del gruppo di Chicago, ex-Uncle Tupelo. Copertina stampata in Canada.  Segue, a due anni di distanza, "yankee hotel foxtrot", successo di critica e pubblico, e rispetto al suo predecessore ha un suono piu' pulito e caldo, con parti strumentali estese e solide, che sconfinano spesso in una sorta di jam session, a seconda dei momenti, ipnotiche o appassionate, in cui emergono e si rinnovano molti dei canoni estetici della musica americana dei primi anni '70,  tra tutti il Neil Young di "after the gold rush", con languide chitarre soliste dai suoni pastosi ed una componente melodica preponderante, variando dalla ballata folk al country rock, con  incursioni in territori kraut rock, post wave, r'n'b. Prodotto da Jim O'Rourke. Formatisi nel '93 in seguito allo scioglimento degli Uncle Tupelo, gruppo, quest'ultimo, che secondo le intenzioni intendeva aggiornare in qualche modo la classica lingua folk rock recuperando la schiettezza del nuovo rock estremo ("non esiste effettiva differenza tra la musica di Hank Williams e il punk"), i Wilco, inizialmente composti oltre che da Tweedy alla chitarra ed alla voce, da John Stirratt al basso, Ken Coomer alla batteria e Max Johnston (poi sostituito dal '96 da Jay Bennett alla chitarra ed alle tastiere), esordiscono nel '95 con "A.M.", un album con canzoni pacate e che mette in evidenza il loro amore per il country rock e, in particolare, per Gram Parsons, in seguito omaggiato nel disco tributo "The Return of Grevious Angel". Segue nel '96 "Being There", un album decisamente piu' spigoloso, con venature rock ed R&B. Nel '98 fanno uscire "Mermaid Avenue", speciale tributo a Woody Guthrie, realizzato insieme al cantautore britannico Billy Bragg e costituito, oltre che dalle loro musiche, da testi inediti dello stesso Guthrie, messi a disposizione da parte degli eredi dello storico folksinger (il successo dell'album portera' anche ad un volume 2 nel 2000. Nel 2001, dopo l'album "Summer Teeth", con una nuova formazione che vede Tweedy affiancato da Stirratt ed i nuovi Glen Kotch e Leroy Bach, partono per un lungo tour. E' con questa nuova formazione che incidono "Yankee Hotel Foxtrot", considerato il loro maturo capolavoro e ricco di tutte le influenze e delle singolari singolari qualita' musicali che hanno fino a quello caratterizzato la musica del gruppo.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
43,00

id. 2134257
details

Wilco Hot sun cool shroud

Lpm (edition) new record stereo eu 2025 dbpm
indie 90

+ notes

adesivo su cellophane, mini lp con 6 brani, questa la descrizione a cura della label:
Dopo l'acclamato album Cousin del 2023, i Wilco hanno rivisitato il materiale incompiuto di queste sessioni per realizzare “Hot Sun Cool Shroud”. Collaborando nuovamente con il tecnico Tom Schick, la band ha realizzato sei brani che ampliano il suono di Cousin. Secondo Jeff Tweedy, hanno “una sensazione di estate dopo il tramonto. Inizia in modo piuttosto caldo, come il calore del giorno, ha alcuni strumenti che sono un po' agitati e scomodi, e finisce con una brezza rinfrescante”.
Wilco : gruppo di Chicago, formatosi nel '93 in seguito allo scioglimento degli Uncle Tupelo, band, quest'ultima, che secondo le intenzioni intendeva aggiornare in qualche modo la classica lingua folk rock recuperando la schiettezza del nuovo rock estremo ("non esiste effettiva differenza tra la musica di Hank Williams e il punk"), gli Wilco esordiscono nel '95 con "A.M.", un album con canzoni pacate e che mette in evidenza il loro amore per il country rock e, in particolare, per Gram Parsons, in seguito omaggiato nel disco tributo "The Return of Grevious Angel". Segue nel '96 "Being There", un album decisamente più spigoloso, con venature rock ed R&B. Nel '98 fanno uscire "Mermaid Avenue", speciale tributo a Woody Guthrie, realizzato insieme al cantautore britannico Billy Bragg e costituito, oltre che dalle loro musiche, da testi inediti dello stesso Guthrie, messi a disposizione da parte degli eredi dello storico folksinger (il successo dell'album porterà anche ad un volume 2 nel 2000). Nel 2001, dopo l'album "Summer Teeth", con una nuova formazione che vede Tweedy affiancato da Stirratt ed i nuovi Glen Kotch e Leroy Bach, partono per un lungo tour. Con questa nuova formazione che incidono "Yankee Hotel Foxtrot" (2002), con la collaborazione di Jim O'Rourke, considerato il loro maturo capolavoro, ricco di varie influenze e delle singolari qualità musicali che hanno fino a qui caratterizzato la musica del gruppo. Seguono "A Ghost is born" (04), "Sky blue sky" (07), "Wilco - ashes of american flag" (08) dal vivo, "Wilco (the album)", "The whole love" nel 2011, "Star Wars" nel 2015 e "Schmilco" nel 2016.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
36,00

id. 2133784
details

Wilco Summerteeth (ltd 25th)

lp2 (edition) new record stereo usa 1999 rhino
indie 90

+ notes

ristampa limitata in occasione del 25esimo anniversario. Doppio album in vinile opaco blu elettrico, adesivo su cellophane. Il terzo album degli Wilco, originariamente pubblicato nel marzo del 1999 dalla Reprise in Gran Bretagna e negli USA. Uscito dopo l'acclamato ''Being there'' (1997) e prima del notevole ''Yankee hotel foxtrot'' (2002), questo lavoro del gruppo americano si pone all'insegna di un pop rock autunnale, in cui sono molto diminuiti gli influssi alternative country rispetto al predecessore, mentre certi momenti corali e venati di una sottile malinconia fanno venire in mente la musica di Brian Wilson dei Beach Boys, quantomeno in spirito. Gruppo di Chicago, formatosi nel '93 in seguito allo scioglimento degli Uncle Tupelo, band, quest'ultima, che secondo le intenzioni intendeva aggiornare in qualche modo la classica lingua folk rock recuperando la schiettezza del nuovo rock estremo ("non esiste effettiva differenza tra la musica di Hank Williams e il punk"), gli Wilco esordiscono nel '95 con "A.M.", un album con canzoni pacate e che mette in evidenza il loro amore per il country rock e, in particolare, per Gram Parsons, in seguito omaggiato nel disco tributo "The Return of Grevious Angel". Segue nel '96 "Being There", un album decisamente piu' spigoloso, con venature rock ed R&B. Nel '98 fanno uscire "Mermaid Avenue", speciale tributo a Woody Guthrie, realizzato insieme al cantautore britannico Billy Bragg e costituito, oltre che dalle loro musiche, da testi inediti dello stesso Guthrie, messi a disposizione da parte degli eredi dello storico folksinger (il successo dell'album portera' anche ad un volume 2 nel 2000). Nel 2001, dopo l'album "Summer Teeth", con una nuova formazione che vede Tweedy affiancato da Stirratt ed i nuovi Glen Kotch e Leroy Bach, partono per un lungo tour. E' con questa nuova formazione che incidono "Yankee Hotel Foxtrot" (2002), con la collaborazione di Jim O'Rourke, considerato da molti il loro capolavoro insieme a ''Being there''.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
53,00

id. 2135658
details

Wilco yankee hotel foxtrot

lp2 (edition) new record stereo ger 2002 nonesuch
indie 90

+ notes

doppio vinile, copertina apribile. Il quarto lp, l'acclamato capolavoro del gruppo di Chicago, ex-Uncle Tupelo, uscito dopo "summerteeth" e prima di "a ghost is born", uno degli albums dell'anno per gran parte della critica musicale. disco dalla storia travagliata, che ha visto la partenza dalla band del chitarrista Jay Bennett e il sorgere di tensioni e pressioni da parte della Waner Bros, il gruppo deciso a non cedere sulle pretese commerciali dell'etichetta ne ha acquisito i nastri (pare, per la modica cifra di 50,000 dollari). alcune delle tracce sono cominciate a circolare su internet durante il 2001. con una formazione ridotta a Tweedy, Kotche e Stirratt, e con il polistrumentista Leroy Batch, la band intraprende un breve tour promozionale per l'album fantasma, che vedra' finalmente la luce all'inizio del 2002 grazie alla Nonesuch, seguito da un documentario intitolato "i am trying to break your heart", che ne narra le vicissitudini. il disco procede sulla scia di "summertheeth" che vedeve elaborare tramite equilibrati sperimentalismi  le semplici e belle melodie di Jeff Tweedy dalle sfumature alternative country, e ne amplia i confini anche grazie alla produzione di Jim O'Rourke.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
25,00

id. 2133982
details

Wildwood Plastic people

Lp (edition) new record stereo eu 1968 out-sider
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2025, copertina senza codice a barre, pressoche' identica alla originaria tiratura curata dalla stessa Out-Sider nel 2017, inserto con foto e note a cura di Alex Palao, catalogo OSR105. Pubblicata per la prima volta in vinile nel 2017 dalla Out-Sider, questa raccolta compila tre dei quattro brani dei due soli e rarissimi singoli del gruppo, oltre a sette pezzi incisi fra il 1968 ed il 1970, ma rimasti inediti fino al 2012, quando furono inseriti nella versione cd di questa raccolta, edita dalla Frantic Records. I Wildwood erano un quartetto di Stockton, California, attivo fra i tardi anni '60 ed i primi anni '70, e suonarono in leggendari locali della scena rock di San Francisco come il Matrix ed il Fillmore; il gruppo pubblico' solo due rari singoli per la piccola etichetta Magnum fra il 1968 ed il 1969, ma incise molto piu' materiale, emerso solo nel corso del nuovo secolo. Il loro stile era un acid rock con ottime parti di organo, denso e prominente, che contribuiva a creare spesso nella loro musica un' atmosfera ombrosa e sinistra, con episodi che fanno pensare ad una versione "garagey" degli Iron Butterfly, ed un piglio che a tratti si faceva graffiante ed a tempo stesso accattivante come quello degli Steppenwolf. Questa la scaletta: Plastic People (singolo, 1968) – Swimming (B-side del precedente brano, 1968) – Mothers (1969) – Choo Choo Thunder (1969) – Mary Midnight (1970) – Steel Cathedrals (1969) – Free Ride (1969, secondo singolo) – Probing The Secrets (1969) – Mr. Wild Love (1970) – Gotta Keep Movin’ (1969).

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
29,00

id. 2134396
details

Wilson reuben Blue mode (180 g)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 blue note / ume
jazz

+ notes

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, masterizzata da Kevin Gray dai master tapes analogici originali, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, dell'album originariamente pubblicato nel 1970 dalla Blue Note, il terzo lp di Reuben Wilson, uscito dopo ''Love bug'' (1969) e prima di ''Groovy situation'' (1971). Inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 12 dicembre del 1969 con formazione a quattro composta da Reuben Wilson (organo), John Manning (sax tenore), Melvin Sparks (chitarra) e Tommy Derrick (batteria). Questo apprezzato lavoro dell'organista afroamericano segna uno deciso spostamento verso i territori del soul jazz e di un languido e rilassato funk, dopo gli accenni al free jazz del lavoro precedente, sempre nel contesto del soul jazz. ''Blue mode'' e' un disco dalle sonorita' calde e fluide, basato su di un solido groove funk piuttosto che su assoli jazz. Questa la scaletta: ''Bambu'', ''Knock on wood'', ''Bus ride'', ''Orange peel'', ''Twenty-five miles'', ''Blue mode''. L'organista Reuben Wilson emerse fra la fine degli anni '60 ed i primi anni '70 con una manciata di dischi improntati principalmente dal soul jazz, che passarono relativamente inosservati all'epoca ma che sono stati poi riscoperti con il ritorno in auge di questo filone musicale che intreccia jazz, soul e funk. Inizio' la sua attivita' nel 1962, operando per alcuni anni a Los Angeles, per poi trasferirsi sulla East Coast; i musicisti acid jazz e jazz-rap di fine anni '80 e degli anni '90 lo hanno poi rivalutato con i loro campionamenti.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
26,00

id. 3037238
details

Wilson steven (porcupine tree) The overview

Lp (edition) new record stereo ger 2025 fiction
indie 2000

+ notes

copertina apribile, note a cura della label: 
Il musicista, produttore e cantautore di fama mondiale Steven Wilson pubblica il suo ottavo album in studio, The Overview. Quest'opera di 42 minuti, composta da due tracce epiche – Objects Outlive Us e The Overview – è ispirata all'“Overview Effect”, un'esperienza trasformativa vissuta dagli astronauti guardando la Terra dallo spazio. Con The Overview, Wilson torna alle sue radici progressive, un genere che ha contribuito a plasmare in modo significativo. I due brani ambiziosi si sviluppano attraverso sezioni musicali uniche che si fondono perfettamente tra loro, combinando elementi classici del prog con influenze moderne come elettronica e post-rock. I testi, in parte scritti da Andy Partridge degli XTC, raccontano storie che esplorano la bellezza e le sfide della vita sulla Terra.
L’album riflette 30 anni di carriera di Wilson, con richiami a Porcupine Tree, The Raven That Refused to Sing e The Future Bites. Come sempre, Wilson offre un’esperienza audiophile: The Overview sarà disponibile in Spatial Audio e come vinile masterizzato a mezza velocità.
The Overview è un’opera unica per il 2025, un’esperienza pensata per orecchie aperte e pensieri profondi.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
32,00

id. 2135428
details

Winehouse amy The rarities (various live recordings)

Lp (edition) new record stereo eu 2003 private
indie 2000

+ notes

copertina lucida, etichette custom. Album che compila dodici brani tratti da BBC sessions e live dal 2003 al 2006. 
La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album "Frank" (2003) in Gran Bretagna. Il successivo "Back to black" (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica. Nell'estate 2010, la Winehouse muore, ventisettenne, nel suo appartemento londinese per un mix di alcool e droghe.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
20,00

id. 2134657
details

Winehouse amy Unplugged and electrified

Lp (edition) new record stereo eu 2006
indie 2000

+ notes

stampa non ufficiale che raccoglie 14 brani provenienti da varie esibizioni live, acustiche, in studio o in radio, con alcune delle più apprezzate performance unplugged della sua carriera.
la scaletta: intro - back to black - rehab - you know i'm no good - love is a loosing game - to know him ist to love him - will you still love me tomorrow - valerie - some unholy war - teach me tonight - don't go to stragers - i heard it through the grapevine - mighty quinn -me & mr. jones.

to translate with Google follow the details link and then the "translate" link, or ask us by email

Euro
23,00

id. 2135488
details

Page: 104 of 108

Pag.: oggetti:

vinyl record store

about us

News

catalogue updates

opening hours

April 25th

shopping cart

mailing list