Rock bottom records

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Vincent sonny (testors) Snake pit therapy (ltd. silver)

lp (edition) new record stereo eu 2021 svart
punk new wave

+ notes

Edizione limitata in vinile argento, copertina ruvida senza barcode, con adesivo di presentazione sul cellophane, corredata di booklet. Pubblicato dalla finlandese Svart nel settembre 2021, a distanza di sei anni dal precedente "Plutonium Dreams" (2015), questo album e' l' ennesimo straordinario attestato di vitalita' da parte dell' immarcescibile punkrocker animatore della scena proto punk newyorkese sin dalla fine degli anni '60 con storiche quanto effimere formazioni come Distance, Fury e Liquid Diamonds, quindi tra i prime mover di quella punk rock con i grandissimi Testors, ed in seguito anche con gli Shotgun Rationale, un vero mito vivente del punk rock americano. Accompagnato da una nuova band, i Limit, di cui fa parte tra gli altri il Pentagram (!!!) Bobby Liebling, Sonny Vincent tira fuori quindici nuovi brani di torrido e viscerale punk rock, grezzo ed essenziale, marchiato a fuoco da quell' approccio tipico del proto punk newyorkese, e ricco di influenze detroitiane che contribuiscono a renderne ancora piu' potente e coinvolgente l' impatto; territori musicali che ancora oggi, a 69 anni suonati, lo vedono avere davvero pochi concorrenti in giro tra vecchie e nuove generazioni, per quanto sempre ai margini della scena musicale, leggenda vivente purtroppo ancora sconosciuta ai piu'.

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16,00

id. 2135519
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Vindicators Vindicators

Lpm (edition) original issue stereo can 1989 og music
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l' originale rara stampa canadese, copertina lucida fronte retro senza barcode, label bianca con scritte nere, catalogo OG29. Pubblicato nel 1989 dalla OG Music (la stessa label dei celebrati compatrioti Gruesomes), questo mini lp dei Vindicators presenta sei brani, ''If I were you'', ''24 hours every day'', ''Early in the morning'', ''I'm gone'', ''No worries'' e ''Searching for my baby'' (pezzo degli Haunted), a base di un muscolare e grezzo garage punk dal suono denso e potente, non privo di venature psichedeliche, che si rifa ovviamente agli anni '60 ma che ricorda a tratti anche il sound degli americani Plan 9 piu' garagey. Eccellente, tra le migliori testimonianze della scena neo-60's della fine degli anni '80! Questo gruppo di Calgary, presente sulle raccolte "Mister Garager's Neighbourhood", "Oh God, My Mom's On Channel" ed "It Came From Canada 5", oltre che autore di un minialbum in proprio, era un quintetto dedito al garage punk di ispirazione sixties, come i piu' noti Gruesomes da Montreal, ma con un suono piu' denso che richiama vagamente e in certi momenti anche il paisley underground piu' vicino alla sensibilita' degli anni '60.

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26,00

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Violent femmes 1981 studio demo lp

lp (edition) new record stereo eu 1981 violent kids
punk new wave

+ notes

Pubblicazione private press del 2025, copertina senza barcode. Questo disco imperdibile, a meno di non possedere il box uscito nel 2024 con il primo album e molti contenuti aggiuntivi, contiene i nove brani demo registrati nel 1981 contenuti nel secondo lp di quel box, e ad essi aggiunge i due brani, inediti su album, del magnifico singolo "Ugly" / "Gimme The Car", uscito nel dicembre del 1983, singolo contenuto (nella sua veste originaria) anche qullo nel box di cui sopra. Questi straordinari demos, registrati durante il 1981, includono sei brani poi inseriti nell' album "Violent Femmes" dell' agosto 1983, e tre tracce inedite ("Girl Trouble", "Breakin' Up" e "Waiting for the Bus"). Siamo quindi agli albori di un sound gia' travolgente ed originalissimo, che fruttera' due tra gli albums piu' belli di tutti gli anni '80 (oltre al citato esordio, anche il secondo "Halloweed Ground" di un anno dopo). Gordon Gano (figlio di un predicatore battista, folgorato nell'adolescenza da Jonathan Richman, Johnny Cash, William Faulkner e dalla lettura della Bibbia), Brian Richtie (multistrumentista appassionato di Jaco Pastorius come di Sun Ra e della sua Arkestra) e Victor De Lorenzo (figlio di immigrati di origini siciliane, appassionato di teatro e pop art) si incontrano a Milwaukee, appassionati di jazz, gospel, e country&folk, legati dall'attitudine punk, dai primi vagiti della dark-wave britannica e dalla voglia di suonare dal vivo, inizieranno a battere ben presto tutti i locali della citta' prediligendo una strumentazione acustica con un suono all'insegna tanto della semplicita' acustica quanto della complessita' delle soluzioni di arrangiamento, che diverra' il loro marchio di fabbrica. I Violent Femmes, nome pare preso da una marca di assorbenti o secondo altre fonti da una parola dello slang cittadino che indicava i travestiti che battevano la downtown, non conosceranno il successo commerciale, ma la verve dei loro show la grazia dei loro dischi, la rabbia e la metodicita' delle musiche, l'ironia il sarcasmo delle liriche li faranno assurgere al ruolo di cult band americana degli anni ottanta. L'attenzione nei loro confronti del chitarrista dei Pretenders, James Honeymann, permettera' loro di uscire dall'ambito cittadino, portandoli a New York, dove avranno modo di farsi apprezzare anche dalla critica locale e conseguentemente il contratto discografico con la Slash. L'omonimo esordio sara' tra gli album piu' travolgenti della scena underground americana, memori dell'insegnamento dei Modern Lovers di Jonathan Richman, come di quello dei Talking Heads, i Violet Femmes creano un ibrido punk-folk melodico, figlio appunto delle nozioni imparate dal punk al folk ma anche dal country stelle-e-striscie, sonorita' dove la voce sgraziata di Gano e il suo stile di chitarra, essenziale e scorbutico, si fondono con le linee di basso oblique di Ritchie e con la ritmica sgraziata e improvvisata di De Lorenzo che talvolta prediligeva scandire le sue ritmiche su bidoni, pentole e altri attrezzi percutibili variamente assemblati. I Violent Femmes sono stati e sono tutt'oggi una delle realta' piu' longeve nella storia del rock, grazie anche ad un sempre costante seguito che non li ha mai abbandonati, capaci di raggiungere il disco di platino senza mai essere comparso nella top 200 di Billboard, destinati a rimanere nei tempi un punto di riferimento per gli appassionati senza mai divenire fenomeno commerciale. I Violent Femmes cantavano i complessi e le frustrazioni dell'adolescente di provincia, calando le concentrate nevrosi dei Velvet Underground e il loro pathos romantico in un contesto piu' popolare e rigorosamente acustico, segnando cosi' uno dei percorsi piu' originali e sottovalutati della scena americana degli anni ottanta.

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26,00

id. 3037094
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Voyage lady america + 2

7"ep (edition) original issue stereo ita 1977 atlas
[vinyl] Excellent [cover] Very good soul funky disco

+ notes

ep in formato 7", l' originale stampa italiana, uscita nel 1978, del primo singolo, copertina (esclusiva di questa versione italiana) con lievi segni di invecchiamento ed una s critta a penna biro sul retro, etichetta verde/azzurra con logo in alto giallo e marrone, catalogo 5910-AT083, data sul trail off del lato A "27/1/78". Pubblicato in Francia nel 1977, uscito poi anche in vari altri paesi, il primo singolo, con tre brani tratti dal primo album "Voyage": ""Lady America" e "Scotch Machine", presenti in versioni piu' brevi che nell' album, e "Bayou Village". Pubblicato nel 1977 dalla Sirocco in Francia, uscito nel 1978 nel Regno Unito e negli USA, il primo eponimo album "Voyage" del gruppo disco francese fu inciso con uno stuolo di collaboratori che include Georges Rodi ai sintetizzatori (coinvolto nello stesso anno nel progetto Rosebud, autori dell'album ''Discoballs'', tributo in chiave disco music ai Pink Floyd); percorso dal filo conduttore del viaggio, che si manifesta anche nelle sonorita', contenenti in alcuni brani riferimenti a stili orientali, latini o quant' altro, innestati su di un sound squisitamente disco. I Voyage furono un gruppo disco music francese con quattro album all'attivo fra il 1977 ed il 1982; alcuni dei loro brani, come ''Souvenirs'' e ''From East to West'', sono considerati fra i migliori esempi della euro-disco. Il nucleo del gruppo era composto da Marc Chantereau (tastiere, percussioni, voce), Pierre Alain Dahan (batteria, percussioni, voce), Slim Pezin (chitarra, percussioni, voce) e Sauveur Mallia (basso), e si avvalevano di numerosi cantanti, sia maschili che femminili.

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4,00

id. 264230
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Vulcano Bloody vengeance

Lp (edition) new record stereo eu 1986 high roller
heavy metal

+ notes

Edizione limitata a 400 copie in vinile nero, copertina senza codice a barre, corredata di poster, di due inserti e di una cartolina fotografica della band in formato A5. Ristampa del 2024 ad opera della High Roller, masterizzata per il vinile da Patrick E. Engel al Temple Of Disharmony, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nell'agosto del 1986 dalla Rock Brigade in Brasile, il primo album in studio, precedente "Anthropophagy" (1987). Inciso e mixato in ventiquattro ore dal gruppo stesso, "Bloody vengeance" è un album di culto per la scena metal estrema brasiliana e sudamericana, capace di rivaleggiare con la ferocia di bands dell'Emisfero settentrionale come Slayer e Kreator; è un album di breve durata, intorno ai 23 minuti, nei quali i Vulcano esprimono una delle declinazioni più potenti dell'epoca in ambito detah / thrash metal, un'opera autenticamente rabbiosa, immersa in atmosfere cupissime, cantata con voce al vetriolo e spinta riff contorti, torturati. Formatisi a San Paolo nel 1981, inizialmente attivi come Astaroth, ma presto ribattezzatisi Vulcano, questi brasiliani sono considerati fra fondatori della scena heavy metal estrema del Sud America. Pubblicano nel 1983 un primo EP, "Om pushne namah", cantato in portoghese, seguito nel 1985 da "Live!", il primo album metal dal vivo mai pubblicato da un gruppo brasiliano; cercando una sua strada, senza avere a disposizione i mezzi tecnologici né gli studi di incisione dei gruppi europei, nel 1986 i Volcano pubblicano il loro devastante primo lp in studio "Bloody vengeance", dando una delle prime e più chiare prove della propensione brasiliana verso il metal estremo, in questo caso il death; sono stati accostati anche al black metal e poi pure al thrash. Sono ancora in attività nei primi decenni del XXI secolo, e nel 2024 pubblicano il tredicesimo lp in studio "Epilogue".

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29,00

id. 3516336
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Waits Tom foreign affairs (remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1977 anti-
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con la supervisione di Tom Waits e Kathleen Brennan, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura, corredata di inner sleeve e card con codice per il download digitale. Pubblicato nell' ottobre del 1977  prima di "Blue vaentine" e dopo "Small change". Non entrato nelle classifiche Usa, ne' in  quelle Uk. Il quinto album. Composto da una facciata incentrata su ballads dal sapore bluesy e da un' altra molto piu' vicina al jazz ed alla sperimentazione vocale, vede sulla prima side  il celebre ed incantevole duetto con Bette Midler in "I Never Talk to Strangers" ispirato a quello di  Jack Kerouac e Neal Cassidy  su "Jack & Neal". Mentre sulla seconda side si possono ascoltare "Potter's Field" e "Burma-shave", due delle piu' celebri performances vocali della sua carriera, ed ancora la deliziosa "Barber Shop". La ''ragazza'' in copertina e' la sua compagna di quegli anni, ovvero  la allora semisconosciuta  Rickie Lee Jones.

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29,00

id. 3037112
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Waits tom italian dream

lp (edition) original issue stereo hol 1987 sphynx
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

l' originale rarissima e molto ricercata stampa, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta blu / viola con logo con sfingi e scritte bianche, TNCO sul trail off. Pressato privatamente (secondo alcune fonti in Italia e non in Olanda come indicato sul retrocopertina) nel 1987, contiene 12 brani registrati dal vivo in Italia a San Remo il 22 Novembre 1986, in occasione del Club Tenco, al Teatro Ariston, concerto all' epoca trasmesso anche in Tv su Rai Due (medesimo contenuto del "gemallo" "Live in Italy", ancora piu' raro di questo). La qualita' della registrazione e' discreta, ed il concerto particolarmente ispirato, con Tom Waits (che oltre a cantare suona ora il piano ora la chitarra) accompagnato dal solo Greg Cohen al contrabasso, e come e' noto Roberto Benigni tra il pubblico. Ecco la lista dei brani: Side 1: Tango Till They're Sore / I Wish I Was In New Orleans / Downtown Train / Jersey Girl / Innocent When You Dream / Walking Spanish / Side 2: Tom Traubert's Blues / On The Nickel / (Looking For) The Heart Of Saturday Night / Burma Shave / $29.00 / Broken Bicycles.

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Euro
80,00

id. 264548
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Waits tom Mule variations (2017 remastered)

lp2 (edition) new record stereo eu 1999 anti
rock 60-70

+ notes

doppio album in vinile 180 grammi, ristampa rimasterizzata con la supervisione di Tom Waits e Kathleen Brennan, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima tiratura, dell' album originariamente pubblicato dalla Anti/Epitaph nell'aprile del 1999 in Gran Bretagna, dove giunse al nono posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' al 30°, uscito dopo ''The black rider'' (1993) e prima della colonna sonora ''Blood money'' (2002). Il vecchio Tom Torno' sugli scaffali dei negozi di dischi dopo ben sei anni con questo ''The mule variations'', vincitore peraltro di un grammy come miglior disco di folk contemporaneo, in cui si ritrovano diversi stili ed atmosfere dei suoi lavori precedenti: si passa da episodi bizzarri e dai ritmi squinternati a ballate romantiche e soffuse, fino a misteriosi e notturni blues che ricordano il primo Dr. John. La voce di Waits e' ruvida come carta vetrata ma riesce ad assumere i toni piu' disparati contribuendo alla diversita' che contraddistingue l'album. Gran parte dei brani furono composti insieme alla moglie e collaboratrice Kathleen Brennan, mentre numerosi ospiti parteciparono alle incisioni, fra cui i Primus, l'armonicista Charlie Musselwhite, Marc Ribot ed il compagno di vecchia data Ralph Carney.

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Euro
31,00

id. 2135413
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Waits tom Swordfishtrombones (180 gr. remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1983 island
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2023, rimasterizzata da Tom Waits e Kathleen Brennan dai master tapes origiali, in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura. Il magnifico settimo vero album in studio dell' artista americano, uscito nel settembre del 1983, nello stesso anno della colonna sonora ''One from the heart'' ma a ben tre anni di distanza dal precedente "Heartattack and Vine", giunto al numero 62 delle classifiche Uk e non entrato in quelle americane. Capolavoro tra i piu' belli, intensi ed importanti di Waits, segna il passaggio dalla Asylum che ne aveva pubblicato i dischi precedenti alla Island, con la quale l' artista intraprendera' un fruttuoso e duraturo legame; la vecchia etichetta rifiuto' infatti di pubblicarlo spiazzata da una liberta' espressiva a cui Waits era arrivato gradualmente ma inevitabilmente, e che qui lo porta ed esplorare scenari lirici inediti, toni talora devastati ed acidi, sonorita' imprevedibili e spesso dissonanti, con il risultato in effetti di allontanare ulteriormente Waits dal grande pubblico, ma riproponendolo come artista a 360 gradi tra i piu' creativi ed interessanti della scena degli anni '80, piu' che mai idolatrato dalla critica, sopratutto europea, a dispetto dei poche che "non capirono"...Come la copertina, bellissima e felliniana, preannuncia, si tratta di un disco in un certo senso quasi cinematografico, che regala si' alcuni brani divenuti dei veri e propri "classici" del repertorio di Tom Waits (la vivace "16 Shells From A 30.6", la malinconica "In the Neighborhood", la concitata "Down Down Down") ma soprattutto da' vita ad un immaginario poetico straordinariamente ricco ed evocativo, ora lacerato da infiniti struggimenti, dolente e malinconico ("Shore Leave", le struggenti "Johnsburg, Illinois" e "Soldier's Things", la desolata "Town with no Cheer"), ora entusiasticamente coinvolto nella ricerca gioiosa di strumenti espressivi nuovi, dove le influenze non sono piu' solo quelle del blues, del jazz, della scena dei grandi cantautori della West Coast, ma anche le musiche da circo, Nino Rota, la musica popolare, le marcette ("Underground", la pazzesca "Trouble's Braids", una manciata di brani strumentali che sono una parte importante dell' equilibrio miracoloso del disco), Nino Rota, in brani talora scarni, ma sempre ricchi di geniali soluzioni strumentali, dove per la prima volta Tom Waits canta, urla, sussurra, non solo incurante ma persino forte dei propri limiti vocali, trasportato da una ispirazione imprevedibile ed irripetibile. Un disco di rara densita', tra i massimi capolavori degli anni '80, sebbene certo il piu' accessibile successivo "Rain Dogs" abbia maggiormente incontrato i favori del pubblico un paio di anno dopo.

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Euro
29,00

id. 2134852
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Waits Tom the heart of saturday night (remastered)

Lp (edition) new record stereo eu 1974 anti
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2018, rimasterizzata con la supervisione di Tom Waits e Kathleen Brennan, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura, vinile 180 grammi, corredata di inner sleeve e card con codice per il download digitale. Il secondo splendido album, uscito nel gennaio del 1974 dopo il primo ''Closing time'' e prima del live ''Nighthawks at the Diner'', e non entrato nelle classifiche ne' americane ne' inglesi. Disco di grande bellezza, tra i tanti dell' artista di Pomona, California, a meritare la qualifica di capolavoro, rispetto all' esordio rivela un Tom Waits ulteriormente maturato, sempre piu' vicino ad un immaginario figlio dei cantori della beat generation quali Jack Kerouac e Charles Bukowski; contiene brani epici quali le commoventi ed indimenticabili ''San Diego serenade'' o ''The heart of saturday night'', denso di atmosfere fumose, jazz, blues, esprimendo in modo sublime il lato piu' notturno, ed a suo modo romantico, del suo insostituibile autore.

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Euro
29,00

id. 2134950
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Walkingseeds gates of freedom / astronomy domine

7" (edition) original issue stereo uk 1990 paperhouse
[vinyl] excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, copertina neutra della Paperhouse, lucida senza barcode, con sagomatura "die-cut" in corrispondenza delle etichette, etichetta custom in bianco e nero, foro al centro piccolo, catalogo PAPER 1. Realizzato dalla inglese Paperhouse nel 1990, il singolo tratto dall' ultimo album "Bad Orb, Whirling Ball", con la facciata A, "Gates of Freedom", notevole brano di garage rock psichedelico fortemente chitarristico, presente anche in quell' album, e sul retro una versione di "Astronomy Domine" dei Pink Floyd di Syd Barrett, assai personale ed interessante, a patto di non aspettarsi una replica dell' originale. La folle band di Liverpool, nata dalle ceneri dei Mel-O-Tones, nella quale dopo i primissimi singoli erano confluiti due membri degli oscuri Marshmallow Overcoat (quelli inglesi), tra cui il chitarrista Barry Sutton, presto uscito dai Walkingseeds per entrare nei La's (poi anche negli Smaller). Decisamente atipici nell' ambito del panorama inglese dell' epoca, registrarono non a caso a New York con Mark Kramer (ex Shockabilly, Bongwater e B.A.L.L) il loro secondo "Upwind of Disaster, Downwind of Atonement", ed il terzo e conclusivo album in studio "Bad Orb ... Whirling Ball" (quest' ultimo sara' pubblicato nel 1990 dalla Shimmy-Disc dello stesso Kramer), a cui seguira' il live "Earth As Hell" (sempre nel 1990), prodotti invece da Nick Saloman (all' epoca sorta di membro aggiunto della band) dei Bevis Frond in occasione del minialbum "Dwarf" (1989). Il gruppo incidera' una manciata di singoli ed eps durante gli anni '90, prima dello scioglimento definitivo. Anthony H. Morgan e Robert Parker pubblicarono nel 1991 un singolo a nome Del-Bloods. Un gruppo certo non per tutti, ma anche assai stimolante. Incredibile la cover di "Iron Man" dei Black Sabbath.

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Euro
6,00

id. 263645
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Wallenstein Cosmic century

Lp (edition) new record stereo eu 1973 Die Kosmischen Kuriere
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2022, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato nel 1973 dalla Kosmische Musik in Germania, il terzo album, uscito dopo ''Mother universe'' (1972) e prima di ''Stories, songs & symphonies'' (1975). Il primo album realizzato senza l'originario bassista Jerry Berkers, sostituito qui da Dieter Meier, ''Cosmic century'' segna anche l'ingresso in formazione del violinista Joachim Reiser. Si tratta di uno degli album piu' considerati del gruppo basato in Germania, sebbene sia stilisticamente piuttosto distante dal lavoro precedente: qui gli accenti folk vengono annullati a vantaggio di un approccio che, ancora progressivo ed evidente soprattutto nelle tastiere di Dollase e nel violino di Reiser, si intreccia con elementi di musica cosmica e pinkfloydiana. Importante formazione del rock tedesco degli anni '70, i Wallenstein, seppure basati in Germania, erano nei primi anni una formazione internazionale, composta da due tedeschi (Jurgen Dollase ed Harald Grosskopf), un americano (Bill Barone) ed un olandese (Jerry Berkers); formatisi a Monchengladbach (Renania Settentrionale/Vestfalia) nell'autunno del 1971, si facevano inizialmente chiamare Blitzkrieg, ma poi cambiarono nome in Wallenstein in seguito ad un caso id omonimia con un gruppo britannico. Accasatisi presso la Pilz, incisero con sorprendente rapidita' il loro primo acclamato album ''Blitzkrieg'' nello stesso autunno del 1971, pubblicato poi nel 1972. Si trattava di un potente lavoro fra post psichedelia e rock progressivo, a cui fece seguito nello stesso 1972 il secondo ''Mother universe'', che invece incorporava elementi folk, mentre il terzo ''Cosmic century'' (1973) si collocava fra progressive e musica cosmica; ad esso fece seguito ''Stories, songs & symphonies'' (1975); i dischi successivi, anche per il progressivo abbandono di molti membri originari, seguivano uno stile rock piu' convenzionale, sotto la guida di Dollase, fino ad accostarsi al pop.

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30,00

id. 3037454
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Walsh joe (james gang, eagles) Smoker You Drink, the player you get

LP (edition) reissue stereo usa 1973 mca
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa americana dei primi anni '80, copertina cartonata non piu' apribile (con giusto assai lievi segni di invecchiamento), senza barcode, con catalogo MCA 37054 e timbro dorato con nuovo catalogo MCA-1602, etichetta con cielo, nuovole ed arcobaleno, e con catalogo MCA-1602. Pubblicato in Usa nel giugno del 1973 dopo ''Barnstorm'' e prima di ''But Seriously Folks...'', giunto al numero 6 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nel settembre dello stesso anno, il secondo album. "The Smoker You Drink, The Player You Get", continua la precedente tradizione di brani duri e ballate di  "Barnstorm", ma con una qualita' assai superiore; due tra le tracce piu' note del chitarrista, "Rocky Mountain Way" (pubblicata con successo come singolo), e  "Bookends", sono qui comprese. Registrato con Joe Vitale, Kenny Passarelli e  Rocke Grace, prodotto da Bill Szymczyk  , e' generalmente considerato come uno dei suoi vertici creativi assoluti ed ognuna delle nove canzoni e' assolutamente superba.  Joe Walsh, chitarrista americano gia' nella JAMES GANG tra il 1968 ed il 1971, pubblico' nei primi anni settanta alcuni lp solisti e con i Barnstorm; dopo aver realizzato alcuni lavori di altissimo livello (''Barnstorm'' del 1972, ''The smoker you drink, the player you get'' del 1973 e ''So what'' del 1974) a base di solido rock chitarristico statunitense con elementi roots, Walsh si uni' ai celeberrimi Eagles nel 1975, suonando nel loro capolavoro ''Hotel California'' (1976), confermandosi come uno dei piu' grandi chitarristi americani dell'epoca e contribuendo a definire la categoria ''classic rock'' con le sue composizioni e sonorita' perfettamente in linea con il genere.

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16,00

id. 264168
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War on drugs I don't live here anymore

Lp2 (edition) new record stereo fra 2021 atlantic
indie 2000

+ notes

doppio vinile. adesivo su cellophane, copertina apribile. A quattro anni di distanza dall'acclamato “A Deeper Understanding” torna il gruppo americano. Un disco dalla lunga gestazione, iniziata nel 2018 quando il gruppo si è ritirato nello stato di New York per produrre i demos da cui è scaturito il disco, co-prodotto da Shawn Everett.
Formatisi a Philadelphia nel 2003 in seguito all'incontro di Adam Granduciel e Kurt Vile, due grandi fan di Bob Dylan, i War On Drugs cominciano la loro effettiva esistenza nel 2005 quando i due mettono insieme una formazione piu' numerosa con collaboratori transitori. La band si fa un nome nella propria citta' ed effettua alcune puntate a New York, fino a che nel 2007 esce il primo Ep ''Barrel of batteries'', che insieme all'esordio su Lp di ''Wagonwheel blues'' (2008) mette in evidenza le influenze di Dylan, Spacemen 3, Neil Young e del low fi sulla band. Successivamente Vile lascia per la propria carriera solista, prima del secondo 'full lenght', "Slave ambient" (11), che vede sempre Adam Granduciel alla voce e sintetizzatore, il vecchio bassista, Dave Hartley promosso anche alla chitarra e il nuovo batterista Mike Zanghi.

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Euro
36,00

id. 2134701
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Warhol andy Andy warhol's index book - complete!!!

LPBOX (edition) original issue usa 1967 random house books
[vinyl] Excellent [cover] Excellent libro/riviste

+ notes

Uno degli oggetti piu' straordinari che la Rockbottom abbia mai proposto, E CHE PER L' OCCASIONE SARA' ACQUISTABILE SOLO DIRETTAMENTE IN NEGOZIO, PREVIA VISIONE, l' originale, prima edizione (dicembre 1967) del magnifico e leggendario book realizzato da Andy Warhol, manifesto eccezionale della Factory di Andy Warhol, quella che diede vita ad una ristretta ma preziosa filmografia e al primo seminale album dei Velvet Underground, copia bellissima e assultamente completa di tutti i suoi inserti, pop-up (tutti intatti) e del Flexi Disc (ancora da staccare!!!). L' unico segno tangibile dei quasi 60 anni dalla sua pubblicazione e' che, come di consueto, il palloncino progettato per scoppiare all'apertura del libro è andato a incollare le due pagine che lo contenevano. Copertina rigida, con parte frontale con effetto olografico "3d". Come gia' accennato, sono presenti tutti i pop-up e gli oggetti inseriti: il castello (integro), la fisarmonica (integra), l'aeroplano (integro), il disco the Chelsea Girls e la relativa molla (ancora contenuti in una bustina plastificata ancora da aprire!), un dodecaedro figurato attaccato al suo nastro (tutto ancora una volta perfettamente intatto!), il flexy-disc di Lou Reed (incredibile a dirsi, ancora attaccato alla sua pagina e da staccare!!!), una fotografia ripiegata di Warhol con naso multicolore (intatto), la lattina di pomodoro Hunts pup-up (in perfette condizioni), gli otto tagliandini traforati incollati nella pagina con la scritta For a big surprise!!! e il palloncino che, come in tutte le copie conservate negli anni, ha creato una incollatura delle due pagine in cui era disposto; ogni pagina, inotre, propone magnifiche fotografie in bianco e nero che rappresentano l' istantanea insostituibile dell' atmosfera che caratterizzava la Factory warholiana. Andy Warhol inizio' ad immaginare quest' opera all'inizio del 1967; con l' aiuto di Billy Name, prese vita un vero e proprio libro-oggetto. Il contenuto sono fotografie della Factory e dei suoi artisti, con il testo di una intervista all'inizio e alla fine in cui Warhol riesce a non dire nulla. Sparsi tra le pagine si trovano gli oggetti sopracitati, tra cui un flexidisk con l'immagine di Lou Reed e Nico mentre stanno registrando, un naso fustellato (che era il profilo di Bob Dylan), un castello medievale in cui dietro le finestre compaiono gli abitanti: Warhol, i Velvet, ecc. Un' opera straordinaria, esposta nei musei, e normalmente venduta attraverso case d' asta riservate alle opere d' arte.

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Euro
1.500,00

id. 263676
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Warhorse warhorse (ltd.)

lp (edition) new record stereo eu 1970 wiseraven
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2024, edizione limitata di 500 copie, numerate sull' adesivo posto sul cellophane, copertina apribile pressoche' identica alla prima molto rara tiratura uscita in Uk su Vertigo. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1970 prima di ''Red Sea'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa, il primo album. Formati da Ashley Holt, Mac Poole, Nick Simper, Frank Wilson e Ged Peck, rimpiazzato nel secondo album da Peter Parker, erano guidati da Simper, gia' bassista con i Deep Purple e Johnny kidd and the Pirates; il loro primo lavoro e' un 45, ''St Louis'', una cover dagli Easybeats; poco dopo il gruppo pubblica questo album di debutto ''Warhorse'' nel maggio del 1970 su Vertigo. Il disco e' uno dei classici dell' underground inglese dei primi anni '70; musicalmente ricorda da vicino i Deep Purple del periodo ed ebbe un discreto successo sia di pubblico che di critica. A questo segue un anno piu' tardi il secondo LP, ''Red Sea'' che vede il batterista Ged Peck rimpiazzato nel secondo album da Peter Parker, l' album e' molto piu' chitarristico rispetto all'esordio, con un leggendario assolo elettrico su ''Back In Time'', notevole anche la stravoltissima cover da Shirley Bassey "Who Have Nothing''. dopo questo secondo LP, la band si trasferi' nell'europa continentale dove, specie in Gemania, godeva di un seguito di molto superiore a quello che aveva in Inghilterra, e continuo' a suonare live fino al 1974, anno nel quale la band si sciolse definitivamente. Alla fine degli anni 70 Simper formo' un nuovo gruppo, i Nick Simper's Fandango, Poole entro' nei Broken Glass e poi divenne un apprezzato turnista, Wilson pubblico' un lavoro in coppia con Melvyn Gale, mentre Holt diverra' un membro della band di Rick Wakeman, intorno all'inizio degli anni 80 anche Parker torno' in pista con i Dirty Looks.

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Euro
28,00

id. 3036669
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Warlung The poison touch

Lp (edition) new record stereo eu 2025 heavy psych sounds
indie 2000

+ notes

Quinto album per il gruppo stoner texano formatosi nel 2016, e composto da , Ethan Tamez (batteria), George Baba (chitarra, tastiere e voce), Philip Bennett (chitarra e voce), Chris Tamez (basso). Il loro stile è un incrocio di rock classico ed heavy con riferimenti a Deep Purple. Presentato dalla label con le seguenti note: The Poison Touch si addentra più a fondo nell'atmosfera, mantenendo il tono grintoso che ci definisce. Dall'inizio alla fine, l'ascoltatore viene travolto da un'energia grezza e in faccia, mentre allo stesso tempo si sente come se vivesse un'esperienza inquietantemente bella. Questo disco cattura l'essenza del nostro sound dal vivo, esplorando nuovi regni, fungendo sia da continuazione che da evoluzione del nostro stile.

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Euro
20,00

id. 2134460
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Waterboys Fisherman's blues (ltd. custard)

Lp (edition) new record stereo uk 1988 chrysalis catalogue
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi, edizione limitata in vinile giallo-crema, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di obi di presentazione e di inserto. Il quarto album dei Waterboys, originariamente uscito nel novembre del 1988 e giunto al 13esimo posto della classifica inglese, disco magnifico ed ormai riconosciuto come uno dei capolavori degli anni ottanta. Partiti all' inizio del decennio da un suono ancora vicino alla new wave ed ai migliori U2, si avvicinarono dopo tre albums (ad oltre tre anni di distanza dall' ultimo "This is the Sea") con questo lavoro al folk irlandese, sorprendendo vecchi e nuovi fans e realizzando, dopo almeno due anni di lavorazione che mandarono a pezzi la band scozzese di Mike Scott (grande autore a cui si spera che il tempo rendera' giustizia), un gioiello senza tempo, devoto al passato ma personalissimo, essenziale ma ricchissimo, dotato di grande lirismo, assolutamente da avere. Ne vennero tratti i singoli "Fisherman's Blues" e "And a Bang on the Ear", ma certo tra i brani migliori dell' album sono da citare anche almeno l' amara "We Will Not Be Lovers", l' incisiva "World Party", la meravigliosa e poetica "Sweet Thing", la tradizionalista e splendida "When Will We Be Married?", la soffusa e sognante, intrisa di struggenti malinconie "When Ye Go Away".

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Euro
32,00

id. 2135021
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Waxahatchee Tigers blood

Lp (edition) new record stereo eu 2024 anti
indie 2000

+ notes

adesivo su cellophane, copertina con scritte lucide. Il settimo album solista per il progetto della cantautrice Katie Crutchfield, disco che accantona gli accenti indie-rock del passato per concentrarsi su un solido e caloroso country-folk rock ben supportato dal lavoro del gruppo che la accompagna (il batterista Spencer Tweedy , il chitarrista MJ Lenderman e Phil Cook dei Megafaun) e dal buon lavoro alla produzione di Brad Cook.
axahatchee è il progetto solista della musicista americana Katie Crutchfield, ragazza nel mondo della musica fin dall’adolescenza, durante la quale formò un gruppo punk, i p.s. eliot, con la sorella Allison. Finita l’esperienza “band”, nel 2011 la Crutchfield pubblica una split tape con Chris Calvin. E comincia quindi a usare il nome “Waxahatchee” dando alle stampe una serie di dischi dai toni intimistici e dalle atmosfere indie lo-fi per poi spostarsi durante la carriera sul country-folk rock della tradizione americana.

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Euro
29,00

id. 2134145
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Weaver jane Modern kosmology (ltd. purple vinyl)

Lp (edition) original issue stereo eu 2017 fire
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

L' originale stampa, nella versione limitata in vinile viola, copertina ancora incellophanata, con adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta custom viola e oro, catalogo FIRELP484. Il settimo album della cantautrice inglese, dopo "The Amber Light" (2015) e prima di "Loops in the Secret Society" (2019) che dopo il folk degli esordi (come già anticipato dal disco del 2014 "The silver globe") si immerge nel dream-pop filtrato da un uso di synths vintage, chitarre dissonanti e batterie "motorik", suonando quasi interamente gli strumenti sul disco e sui quali pone la propria bella voce ricca di calde armonie. Sono stati fatti paragoni con un incontro tra gli Harmonia, i synths di Suzanne Ciani e gli Stereolab, ma la Weaver riesce a rimanere unica nella sua visione musicale (i riferimenti al passato piu' nobili sono comunque testimoniati dalla presenza in qualita' di ospite alla voce nel brano "Ravenspoint" del cantante dei Can Malcom Mooney). Cantautrice inglese di Liverpool, cantante dei Misty Dixon, gia' collaboratrice con i gruppi della Twisted Nerve e apparsa in "last broadcast" dei Doves. Cantante dalla voce dolcissima e dallo stile malinconico e struggente, vicino al songwriting di autrici quali Mirah, Hope Sandoval e Shannon Wright, ha pubblicato dieci albums.

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Euro
28,00

id. 264490
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Webster faye Underdressed at the symphony (ltd)

Lp (edition) new record stereo eu 2024 secretly canadian
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile blu. adesivo su cellophane.Il quinto album della cantautrice americana che si disegna su una tavolozza sonora di più generi come indie rock , country e R&B  .Presentazione della label: Le canzoni di Faye Webster sono linee dirette al subconscio umano e "Underdressed At The Symphony" documenta cosa accade quando si inizia a costruire un nuovo sé dalle ceneri di vecchie routine. Questa rinascita non è appariscente o definitiva, ma è invece una serie di momenti apparentemente banali che, sparsi nell'arco di settimane e mesi, si insinuano verso qualcosa di simile alla guarigione. Webster non sta documentando il dolore di una rottura, ma sta navigando i contorni del dolore stesso. Registrato in Texas con la sua band di lunga data, Webster è accompagnata da Matt Stoessel alla pedal steel, Charles Garner alla batteria e la chitarra aggiuntiva proviene da Nels Cline dei Wilco.

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Euro
34,00

id. 2134751
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Weeknd Hurry up tomorrow

Lp (edition) new record stereo eu 2025 universal
indie 2000

+ notes

copertina apribile. descrizione a cura della label: The Weeknd tornerà con il nuovo album “Hurry Up Tomorrow” il 24 gennaio 2025,“Hurry Up Tomorrow”, indubbiamente tra i prossimi progetti musicali più attesi del 2025, rappresenta il capitolo finale della straordinaria trilogia dell’artista, dopo “Dawn FM” e “After Hours”. Il l nuovo album è stato anticipato da una serie di singoli di successo, tra cui il più recente è “São Paulo” in collaborazione con Anitta, aggiuntosi ad una lunga serie di traguardi per The Weeknd. Recentemente, la superstar ha superato il suo stesso record di artista con il maggior numero di ascoltatori mensili su Spotify, con oltre 120 milioni di ascoltatori mensili. Questa pietra miliare arriva sulla scia di record in classifica come “Timeless” con Playboi Carti, prodotta da Pharrell Williams e “Dancing in the Flames”, tra i brani più trasmessi dalle radio italiane nelle scorse settimane.

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Euro
36,00

id. 2135331
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Weezer Ok human

Lp (edition) new record stereo fra 2021 crush
indie 90

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adesivo su cellophane. Quindicesimo album del gruppo di Los Angeles, con titolo ironicamente storpiato da "ok computer" dei Radiohead, un disco più riflessivo con un arrangiamento nuovo per il gruppo dove le chitarre sono principalmente sostituite da un'orchestra che fanno dell'album un lavoro quasi chamber-pop con toni rilassati e distesi.
Formatisi nel 1993 a Los Angeles, gli Weezer sono uno dei gruppi americani piu' popolari fra quelli emersi dopo l'apogeo del grunge. Autori di un rock abrasivo influenzato dal punk e dai Pixies, ma dalle sonorita' sostanzialmente melodiche e dai toni ironici, entrano nelle classifiche americane ed inglesi gia' con le loro prime uscite, parallelamente al successo di gruppi come Green Day e Offspring, ai quali vengono spesso accostati. Il secondo album ''Pinkerton'' (1996), amato da una parte della critica e deplorato dall'altra, viene seguito da un periodo di stasi, durante il quale i membri si occupano di progetti paralleli (Matt Sharp si dedica ai Rentals); il gruppo ritorna sulle scene nel 2001 con ''The green album'', senza Sharp che e' sostituito da Mikey Welsh (dai Juliana Hatfield) e poi da Scott Shriner (dai Broken).

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Euro
18,00

id. 2134342
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Weinberg elyse 2 (greasepaint smile)

lp (edition) new record stereo eu 1969 trading places
rock 60-70

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Ristampa del 2025, con copertina esclusiva, senza barcode, e titolo "2" invece dell' originario "Greasepaint Smile". Uscito nel 2015, il magnifico secondo album "perduto" della talentuosissima ma sfortunata cantautrice canadese, autrice di un album di culto nel maggio 1969 su etichetta Tetragrammaton, dal titolo semplicemente "Elyse", e poi pressocche' scomparsa dalla cronache musicali; in realta' incise a breve distanza da quel disco altri due lavori: questo "Greasepaint Smile", inciso nel 1969, che finalmente vede la luce, ed un terzo "Purple Dream" nel 1970 di cui esiste un acetato rimasto inedito. L' artista canadese Elyse Weinberg aveva davvero tutti i numeri per entrare nella cerchia dei grandi cantautori del rock americano dell' epoca, la qualita' di scrittura, una rara sensibilita' interpretativa e persino qualche amicizia "giusta", come quella di un altro grande canadese, Neil Young, che nobilita' qui' con la sua chitarra la magnifica "Houses" (peraltro non necessariamente il brano piu' bello di un disco che rivela ascolto dopo ascolto uno straordinario livello dall' inizio alla fine), brano gia' noto da qualche anno perche' incluso insieme a "What You call It" (che apre questo disco) come contenuto bonus di una ristampa dell' lp d'esordio (da li' immediatamente le covers di "Houses" eseguite da Vetiver e Dinosaur Jr....). Ma non dalla sua fu il destino: nonostante la buona accoglienza del pubblico ricevuta dal primo album e la stima di tanti colleghi musicisti e della critica, che la paragono' a Joni Mitchell e Laura Nyro, una serie di episodi sfortunati, culminati nel fallimento della Tetragrammaton (e quindi dall' annullamento della pubblicazione di questo secondo disco), poi nell' allontanamento dall' amico Roy Silver che le aveva procurato un contratto con la Asylum per cui sarebbe dovuto uscire il terzo lavoro, resero pressocche' inevitabile l' uscita dalla scena di Elyse, autrice finalmente nel 2009, dopo l' interesse suscitato dalla ristampa del suo primo lavoro, di un nuovo album, dal titolo "In My Own Sweet Time". Tornando a "Greasepaint Smile", si tratta davvero di un piccolo capolavoro, che avrebbe certamente meritato un posto tra i classici minori del cantautorato americano di quegli anni che pure di grandi albums in questo filone ne ebbero tanti. Registrato con Neil Young, come detto, ospite in un brano, J.D.Souter alla batteria, un diciottenne Nils Lofgren alla chitarra in alcuni brani e Kenny Edwards al basso, tra gli altri, e con la produzione di David Briggs (gia'a l lavoro con Neil Young), il disco rivela rispetto all' esordio una notevole maturazione, in dieci brani di grande bellezza ed intensita', illuminati da una vena davvero personale, tra folk, blues, rock, perlopiu' scarni e talora delicatissimi, come l' acustica iniziale "What You Call It", o le solo apparentemente rilassate "Nicodemus" e "My, My, My", ma anche con episodi piu' rock e grandi sferzate di elettricita', come la gia' citata "Houses" o la sofferta "Collection Bureau". La Weinberg venne fuori dalla stessa scena di Toronto da cui nella meta' degli anni '60 erano emersi Neil Young, Gordon Lightfoot o Joni Mitchell; anche lei si trasferi' a Los Angeles, prima per andare a trovare proprio Neil Young, poi ospite dell' immancabile Mama Cass Elliott dei Mamas & Papas, che la introdusse nell' ambiente discografico, da cui il contratto con la Tetragrammaton. Il disco vendette anche abbastanza bene, giungendo sino al 31esimo posto della classifica americana e ricevendo ottimi riscontri di critica. Nel '69 la Weinberg registro' un secondo lavoro, "Grease Paint Smile", ma il fallimento della Tetragrammaton ne annullo' la pubblicazione. Poco dopo per la Asylum fu invece registrato il terzo anch'esso mai pubblicato album, prima di un lungo allontanamento dalle scene.

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23,00

id. 3037087
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Weird herald Just yesterday

Lp (edition) new record stereo eu 1968 guerssen
rock 60-70

+ notes

Allegato codice per il download digitale dell'album, con ben undici bonus tracks che includono i demos del 1967 registrati dalla prima incarnazione del gruppo, copertina senaza codice a barre, libretto di otto pagine con rare foto e dettagliate note dell'esperto Cam Cobb, con contributi dei membri superstiti degli Weird Herald, label rosa e nera, catalogo GUESS264. Pubblicato nel 2025 dalla Guerssen, questo disco rende finalmente disponibile l'album perduto dei californiani Weird Herald, inciso nel 1968 insieme al loro unico rarissimo e ricercato singolo "Saratoga James / Just yesterday", quest'ultimo all'epoca circolato solo come promozionale (i suoi due brani sono qui inclusi). Provenienti da Los Gatos, gli Weird Herald avevano in formazione due eccellenti chitarristi, Billy Dean Andrus e Paul Ziegler, attivi in precenza sulla scena folk e delle coffeehouses di San Joes, ed amici di Jorma Kaukonen, il grande chitarrista dei Jefferson Airplane; Andrus era anche un intimo amico di Alex "Skip" Spence, altra figura cardine della psichedelia di San Francisco, prima di morire nel 1970 a causa di un'overdose, ed essere poi immortalato nelle canzoni "Ode for Billy Dean" di Kaukonen / Hot Tuna e "Chicago" dei Doobie Brothers. Paul Ziegler si unì, dopo l'esperienza degli Weird Herald, proprio agli Hot Tuna. Il gruppo suonava, come testimoniano queste incisioni, un interessante ibrido fra folk rock elettroacustico dai toni hippie guidato da evocative armonie vocali, che si può accostare ai Jefferson Airplane di "Surrealistic pillow" o allo Skip Spence di "Oar" ed incisivo e ruvido acid rock elettrico dai collegamenti con la Bay Area californiana, guidato da ottime parti chitarristiche. Il gruppo pianificò la realizzazione di un album insieme al suo rarissimo unico singolo, ma problemi con la produzione ed il management portarono alla cancellazione dello lp, i cui masters sono stati a lungo ritenuti distrutti; fortunatamente, alcune copie delle incisioni su nastro a bobina aperta sono rimaste custodite dalla famiglia di Billy Dean Andrus per oltre cinquant'anni, e finalmente rese pubbliche con l'edizione pubblicata nel 2025 dalla Guerssen. Questa la scaletta: "Where I'm Bound (Intro)", "Saratoga James", "Canyon Women", "Reapin' Seasons", "In The Country", "Burgundy And Yellow", "Just Yesterday", "Untitled", "Help Me Find My Way (Blinded)", "David Of Bijou", "Where I'm Bound (Outro)".

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29,00

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