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Thompson richard daring adventures

lp (edition) original issue stereo uk 1986 polydor
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

+ notes

Prima stampa inglese, copertina (con moderati segni di invecchiamento) con barcode, completa di inserto con testi, etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, nella prima versione con bordo rialzato e scritte lungo la circonferenza da leggere da sinistra verso destra, catalogo POLD 5202. Pubblicato nelgiugno del 1986 dopo ''Across a crowded room'' e prima di ''Amnesia", giunto al numero 92 delle classifiche Uk ed al 142 di quelle americane, l' undicesimo album in studio, il quinto escludendo quelli coaccreditati a Linda Thomson. Registrato sulla spinta della Polydor che voleva far conoscere il musicista ad un pubblico piu' ampio e quindi senza il fido Joe Boyd ma con il tastierista Mitchell Froom, e' un album diverso dal passato, anche se lo stile chitarristico di Richard Thompson e' sempre quello magistrale che lo ha fatto considerare da piu' di un critico il piu' grande chitarrista inglese vivente. Il produttore Froom rimpiazza qui l'abituale sezione ritmica di Thompson (Dave Pegg e Dave Mattacks), con due dei maggiori session man sulla scena, Jerry Scheff e Mickey Curry, con un altro session man di lusso, Jim Keltner, presente in tre tracce; ma e' anche presente il "solito" John Kirkpatrick, all' accordion e alla concertina. La produzione e' calda ed omogenea; tra i brani alcune gemme , "Valerie," ,  "Lover's Lane," , "How Will I Ever Be Simple Again" e "Al Bowlly's In Heaven".

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18,00

id. 217328
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Thompson richard daring adventures

lp (edition) original issue stereo uk 1986 polydor
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Prima stampa inglese, copertina con barcode, completa di inserto con testi, etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, nella prima versione con bordo rialzato e scritte lungo la circonferenza da leggere da sinistra verso destra, catalogo POLD 5202. Pubblicato nelgiugno del 1986 dopo ''Across a crowded room'' e prima di ''Amnesia", giunto al numero 92 delle classifiche Uk ed al 142 di quelle americane, l' undicesimo album in studio, il quinto escludendo quelli coaccreditati a Linda Thomson. Registrato sulla spinta della Polydor che voleva far conoscere il musicista ad un pubblico piu' ampio e quindi senza il fido Joe Boyd ma con il tastierista Mitchell Froom, e' un album diverso dal passato, anche se lo stile chitarristico di Richard Thompson e' sempre quello magistrale che lo ha fatto considerare da piu' di un critico il piu' grande chitarrista inglese vivente. Il produttore Froom rimpiazza qui l'abituale sezione ritmica di Thompson (Dave Pegg e Dave Mattacks), con due dei maggiori session man sulla scena, Jerry Scheff e Mickey Curry, con un altro session man di lusso, Jim Keltner, presente in tre tracce; ma e' anche presente il "solito" John Kirkpatrick, all' accordion e alla concertina. La produzione e' calda ed omogenea; tra i brani alcune gemme , "Valerie," ,  "Lover's Lane," , "How Will I Ever Be Simple Again" e "Al Bowlly's In Heaven".

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26,00

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Thompson richard hand of kindness

Lp (edition) original issue stereo uk 1983 hannibal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

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prima stampa inglese, con vinile pressato in Francia, come d' uso della Hannibal all' epoca, copertina senza barcode, completa di inner sleeve sagomato all' apertura rosso/marrone su un lato e con testi sull' altro, etichetta grigia, celestina ed azzurra, con logo in alto, catalogo HNBL 1313. Pubblicato nel giugno 1983 dopo "Strict Tempo!" (1981) e prima di "Across a Crowded Room, non entrato nelle classifiche Uk, giunto al 186 di quelle americane, il terzo album solista, senza considerare quelli coaccreditati a Linda Thompson. Registrato con Simon Nicol, Dave Pegg, Dave Mattacks, Pete Thomas, Pete Zorn, John Kirkpatrick, Clive Gregson, Aly Bain, John Hiatt e Bobby King, prodotto da Joe Boyd. Il primo album dopo quelli accreditati a Richard & Linda Thompson (l' ultimo dei quali era stato el 1982 "Shoot Out the Lights"); composto durante il periodo del divorzio, e' dominato da testi pessimistici ed a proposito di sfortunate storie sentimentali ed autobiografiche, ma questo, in efetti, non e' cosi' fuori dal comune nella sua discografia; tra i brani in questo mood, "Tear Stained Letter", "A Poisoned Heart and a Twisted Memory", "How I Wanted To" e "Hand of Kindness", ma la traccia piu' oscura e' "Devonside". Lavoro che musicalmente mostra diversi brani molto rock, quali "Both Ends Burning" o "Two Left Feet", vede una performance sia vocale he chitarristica di Thompson straordinaria, ed anche la band, Dave Mattacks e  John Kirkpatrick in testa, e' eccezionale. "Hand of Kindness" e' un ottimo album, carico di energia e sensibilita', uno dei migliori della produzione di Thompson degli anni '80.

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30,00

id. 264066
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Thompson richard small town romance

lp (edition) original issue stereo uk 1984 hannibal
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

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prima rara stampa inglese dell' album registrato nel 1982 ma uscito nel 1984, con copertina senza barcode, vinile pressato in Francia dove la Hannibal aveva i suoi stabilimenti di fiducia, etichetta grigia, celeste, azzurra e nera, catalogo HNBL-1316. Il primo live solista, uscito nel settembre del 1984, dopo l' album in studio ''Hand of kindness'' (1983) e prima di ''Across a crowded room'' (1985). Registrato live nel 1982 durante il tour americano in cui Thompson suono' da solo per promuovere l' album "Shoot Out the Lights" (caccreditato a Linda Thompson), contiene quattordici brani, registrati al Bottom Line di New York City nel gennaio 1982 ed al Gerde's Folk City di New York City nel settembre dello stesso anno; si tratta di splendide performances solista per sola chitarra e voce del leggendario chitarrista dei Fairport Convention, in cui Thompson rilegge brani classici del suo repertorio e piu' recenti composizioni, con una sola cover: "Honkly Tonk Blues" di Hank Williams. Il disco, non essendo Richard Thompson contento della qualita' sonora, molto presto smise di essere distribuito dalla Hannibal, e solo anni dopo l' etichetta e l' artista si convinsero, vista la forte richiesta, a ristamparlo. Ecco la lista dei brani eseguiti: "Time To Ring Some Changes", "Beat the Retreat", "Woman or a Man?", "A Heart Needs a Home", "For Shame of Doing Wrong", "Genesis Hall",  "Honky Tonk Blues", "Small Town Romance", "I Want to See the Bright Lights Tonight", "Down Where the Drunkards Roll", "Love Is Bad for Business", "The Great Valerio", "Don't Let a Thief Steal into Your Heart", "Never Again".

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30,00

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Thompson richard Strict tempo! Traditional & modern tunes for all occasions!!

lp (edition) original issue stereo usa 1981 carthage
[vinyl] Excellent [cover] Very good rock 60-70

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l' originale stampa americana, realizzata dalla Carthage nel 1983, copertina (con lievi segni di invecchiamento) lucida e senza barcode, etichetta grigia nera e rosa con logo roa su nero in alto, catalogo CGLP 4409. Pubblicato in Gran Bretagna dalla Elixir nel settembre del 1981 dopo ''Sunnyvista'' (1979) e prima di ''Shoot out the lights'' (1982), non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk, il secondo album a tutti gli effetti solista, dopo lo storico capolavoro "Henry The Human Fly" del 1972 e prima di "Hand of Kindness" (1983). Lavoro completamente strumentale, "Strict Tempo!", vede Thompson alle prese con un lavoro di brani tradizionali anglosassoni e celtici, jigs e reels, con l'aggiunta di una cover da Duke Ellington (''Rockin' in rhythm'') e un nuovo brano (''The knife-edge''). Thompson stesso registra tutti gli strumenti, tra cui chitarre, mandolini, basso e dulcimer, con l'aiuto di Dave Mattacks alla batteria. Un album splendido, creato e registrato esclusivamente per il suo piacere personale, senza alcuna concessione alle aspettative del pubblico, che in piu' di un brano ci riporta ai fasti dei dischi di Thompson con i Fairport Convention del 1969/70.

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18,00

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Three fish (pearl jam) Three fish

Lp2 (edition) original issue stereo eu 1996 epic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Doppio album, l' originale molto rara stampa europea, edizione vinilica a tiratura limitata con tre tracce in piu' rispetto al Cd ("If miles were alive...", "Can I come along?" e "The easy way"), copertina completa dei due origiari adesivi sul fronte, apribile in tre parti, con adesivo Import Siae sul retro, completa di inner sleeves, etichette custom colorate con scritte nere, catalogo 484118 1. Pubblicato in Usa ed Europa dalla Epic nel giugno 1996, prima di "The quiet table" (1999), l' esordio per il trio formato dal bassista dei Pearl Jam, Jeff Ament  insieme al batterista Richard Stuverud (Fastbacks, War Babies, Suicide Squad) ed al chitarrista/cantante Robbi Robb (Asylum Kids e Tribe After Tribe). Prodotto da John Goodmanson, l'album rivela un suono che combina il rock con influenze orientali misticheggianti, fra grunge, folk e pop, in un post-grunge 'chilly' e avvolgente, comprensivo di varie tendenze musicali, che ricordano "Bring it on" dei Gomez o "13" dei Blur, oltre ad evocare alcune cose dei Led Zeppelin. Attivi dal 1993, nati dall'incontro durante i tour delle rispettive bands, fra il cantante dei Tribe After Tribe, Robbi Robb e il bassista 'freatless' dei Pearl Jam Jeff Ament; i due reclutano il batterista di vari gruppi della scena underground della Seattle dei novanta, Richard Stuverud. Progetto da considerarsi piu' una collaborazione fra questi tre musicisti, piuttosto che un 'side project' di Ament, con una musica definita dalla critica un post-grunge evovativo e mistico. Hanno realizzato solamente due albums, l'esordio eponimo del 96 e "Quiet table" tre anni piu' tardi, ispirato da un viaggio in Egitto.

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75,00

id. 264733
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Three souls in my mind Rock n roll band mexico city 70/71

Lp (edition) reissue stereo eu 1970 Therapeutic
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Copertina lucida senza codice a barre, catalogo THR002. Ristampa del 2010, ormai fuori catalogo, della rara raccolta pubblicata per la prima volta dalla Animus Oculus nel 1990 (con copertina diversa e titolo semplicemente "Three Souls In My Mind". Questa raccolta contiene dodici brani del gruppo messicano, risalenti al biennio 1970/71 e tratti dai loro primi due album ''Three souls in my mind 1'' e ''Three souls in my mind 2''. Il gruppo e' artefice, in questa prima fase della sua lunga storia, di un ruvido e viscerale hard rock/blues chitarristico, potente e distorto, con qualche leggera tinta garage, affine in alcuni episodi al primo album della Revolucion De Emiliano Zapata, ma con influenze blues molto piu' in evidenza e con uno stile vocale molto piu' rauco e grezzo. Questi i brani presenti: ''Let me swim'', ''Amphetamine'', ''Mr. Devil'', ''Going to be father'', ''Lenon blues'', ''Medicine man'', ''Don't ask me'', ''I rather be dead'', ''Stupid things'', ''Sugar taste'', ''Down the road'', ''Worried & lonesome''. Celebre e longeva band rock messicana, i Three Souls In My Mind si formano come trio nel 1968 a Citta' del Messico, fronteggiati dal bassista e cantante Alejandro Lora, membro costante del gruppo attraverso i decenni. Autori nei primi anni '70 di un ruvido hard rock blues senza fronzoli, hanno mantenuto nel corso del tempo un'attitudine diretta e fedele agli stili piu' semplici della musica rock, diventando molto popolari in patria. Il gruppo cambio' nome in El Tri intorno al 1984, proseguendo la sua lunga e prolifica carriera oltre l'inizio del nuovo secolo.

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Euro
24,00

id. 3008253
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Throneberry Sangria

Lp (edition) original issue stereo usa 1994 alias
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

L' originale stampa americana, copertina con barcode, fabbricata in Canada, completa di inner sleeve con foto e crediti, label custom fotografica in bianco e nero, catalogo A-044, vinile ambrato se posto controluce. Pubblicato nel gennaio del 1994 dalla Alias negli USA, il primo album, precedente ''Trout out the encores'' (1996). Prodotto da Greg Dulli degli Afghan Whigs, il primo promettente quanto acerbo album del gruppo americano offre un sound chitarristico sanguigno ed alcolico, potente ed immerso in atmosfere cupe, che sembra riprendere il filo del paisley degli anni '80 piu' ubriaco e ruvido (Danny & Dusty) e che e' stato non a torto accostato anche agli stessi Afghan Whigs. Un disco di grande intensita' drammatica ed emotiva che contiene alcuni brani davvero notevoli quali ''Galleon'', ''Green goddes'' e ''Shellac the bozak''. Formatisi nella prima meta' degli anni '90 a Cincinnati, gli americani Throneberry sono stati autori negli anni '90 di un sanguigno ed alcolico indie rock chitarristico, attento pero' alla melodia piu' che alle dissonanze, e dalle atmosfere cupe ed intense, paragonato agli Afghan Whigs (Greg Dulli produsse peraltro il loro primo album ''Sangria'' del 1994). Pubblicarono tre album ed una manciata di singoli nel corso del decennio.

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Euro
18,00

id. 264141
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Thule Frostbrent (numbered + booklet)

Lp (edition) original issue stereo nor 1993 colours
[vinyl] Excellent [cover] Excellent heavy metal

+ notes

Prima rarissima stampa, pressata solo in Norvegia, in una edizione limitata a 546 copie numerate a mano sul retro copertina in basso (questo esemplare il numero 385 / 546), senza barcode, ancora corredata del libretto di otto pagine con testi, crediti e foto, label grigia e nera con grande logo Colours su di una facciata e scaletta dei brani sull'altra, catalogo COSLP020. Pubblicato dalla norvegese Colours nel 1993, il terzo album dei Thule, uscito dopo ''Natt'' (1990) e prima di ''Graks'' (1997). Il trio norvegese, avvalendosi anche di un piccolo drappello di collaboratori, fra cui la cantante Carlotte Persen ed il trombettista Per-Inge Jensen, rimescola il suo epico ed oscuro amalgama fra moderno rock progressivo e metal melodico, attraverso brani lunghi e complessi, dominati da intrecci fra organo e chitarra elettrica e guidati da vocalizzi cavernosi e drammatici che riportano alla mente il rock gotico dei tardi Sisters Of Mercy, e che alimentano atmosfere brumose e malinconie nordiche; proprio l'ingrediente gotico è qui in maggior risalto rispetto al precedente album, mentre quello progressive e hard si fa leggermente meno intenso. Autori di un rock progressivo dai forti influssi metal e venato di gothic rock, i norvegesi Thule esordirono su lp nel 1987 con ''Ultima thule'', seguito nel 1990 da ''Natt'' e nel 1993 da ''Frostbrent''. ''Graks'' esce nel 1997 e ''Liquid'' nel 2005; alcuni dei loro dischi, come ''Frostbrent'', uscito in 500 copie, sono piuttosto rari. Cupi e crepuscolari, i Thule sono dediti ad una musica che mette insieme la potenza del metal con la complessita' del progressivo e le tinte nere e torturate del rock gotico.

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Euro
100,00

id. 336906
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Thunders johnny So alone (45th anniversary ed. red)

Lp (edition) new record stereo eu 1978 real records / rhino
punk new wave

+ notes

Ristampa del 2023, realizzata in occasione del 45esimo anniversario dall' uscita originaria, IN VINILE ROSSO, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Real Records, completa di inner sleeve fotografica, del primo album solista del compianto ex New York Dolls ed Heartbreakers, uscito nell'ottobre del '78. Dopo lo scioglimento degli Heartbreakers (poi negli anni piu' volte ricostituiti), Thunders fu l'unico del gruppo a restare in Inghilterra, suonando dal vivo da solo o con vari gruppi piu' o meno improvvisati, e registrando vari demos. L'etichetta piu' interessata a produrlo fu la Real, che pubblico' un primo singolo nell' aprile, poi un secondo a settembre, e pochi giorni dopo questo album, in cui e' impressionante l' elenco degli ospiti presenti, a dimostrare la straordinaria stima conquistata con gli Heartbreakers negli ambienti musicali inglesi: Peter Perrett e Mike Kellie degli Only Ones, Steve Jones e Paul Cook dei Sex Pistols, Phyl Lynott dei Thin Lizzy, Paul Gray degli Eddie & the Hot Rods, Patti Palladin delle Snatch, Walter Lure e Billy Rath degli Hearbreakers, Chrissie Hynde dei neonati Pretenders, l' ex Small Faces Steve Marriott ed altri ancora. L' ispirazione e' varia, ed il disco si rivela essere una sorta di riassunto della gia' lunga storia artistica di Thunders: una manciata di covers come il garage-surf di "Pipeline", o "Daddy Rolling Stone" o quella "Great Big Kiss" gia' coverizzata dai New York Dolls, un gruppetto di brani gia' suonati con gli stessi Dolls o con gli Hearbreakers e nuovi ispirati episodi, tra cui la splendida ballata "You Can't Put Your Arms Round a Memory" (facciata A del singolo che aveva anticipato l' album), in cui fortissima e' l' impronta di Perrett, brano di grande bellezza che rimarra' tra i classici di Thunders. Un bellissimo disco, purtroppo misconosciuto a causa della sua cronica irreperibilita'. Negli anni a venire Thunders, tra ricostituzioni degli Hearbreakers, concerti imprevedibili soprattutto a causa delle sue condizioni spesso devastate a causa delle droghe e dell' alcool, registrazioni occasionali in studio spesso improvvisate, produrra' una discografia caotica ed altalenante, in cui il secondo vero album solista arrivera' solo nel 1984 (il bellissimo "Hurt Me", registrato con l'accompagnamento della sola chitarra acustica), fino alla morte, sopraggiunta nel '92 a causa degli abusi di cui sopra.

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Euro
25,00

id. 3036647
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Tinlicker Cold enough for snow

LP2 (edition) original issue stereo eu 2024 pias electronique
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

Prima stampa, album doppio nella versione con entrambi i vinili di colore nero, copertina apribile con barcode 5400863149314, inserto con foto e crediti, label custom a colori con artwork diverso su ciascuna delle quattro facciate, catalogo PIASE0003LP. Pubblicato nel maggio del 2024 dalla Pias Electronique, il quarto album, successivo a "In another lifetime" (2022). Inciso con ospiti del calibro di Brian Molko dei Placebo (in "Nowhere to go"), Cloves (in "Who I'm not") e Nathan Nicholson dei Boxer Rebellion (in "Staring the sunset" e "Strawberry"), fra gli altri, "Cold enough for snow" offre una armoniosa e fluida fusione fra canzone pop di grande atmosfera e ritmiche elettroniche di matrice soprattutto house e progressive house: ne scaturisce una musica inequivocabilmente orientata alla pista da ballo, ma arricchita da avvolgenti melodie vocali e strumentali che la rendono godibile anche come puro ascolto. I Tinlicker sono un duo elettronico olandese di Utrecht formato nel 2012 da Jordi Van Achtoven e Micha Heyboer (quest'ultimo anche con il gruppo drum'n'bass Black Sun Empire), entrambi già attivi da molti anni nel mondo della musica dance. La musica dei Tinlicker è stata inserita nel filone della progressive house, e si caratterizza per una elegante ed atmosferica fusione fra canzone pop dai toni caldi ed avvolgenti, e grooves di dance elettronica di matrice house. Nel 2013 pubblicano, solo in formato digitale, il loro primo album "Remember the future", seguito nel 2019 da "This is not our universe", nel 2022 da "In another lifetime" e nel 2024 da "Cold enough for snow".

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Euro
28,00

id. 336847
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Title fight Floral green

Lp (edition) new record stereo eu 2012 sideonedummy
indie 2000

+ notes

copertina apribile con parti in rilievo. Il secondo album della band americana Title Fight, pubblicato il 18 settembre 2012, registrato presso lo Studio 4 a Conshohocken, Pennsylvania, con la produzione di Will Yip. Nel corso degli anni, Floral Green è stato riconosciuto come un album influente nella scena emo e post-hardcore, con molti fan che lo considerano un punto di riferimento del genere. Con Floral Green, i Title Fight abbandonano le sonorità più dirette e aggressive del loro esordio per spingersi verso territori più cupi, introspettivi e atmosferici dove il punk si fonde con echi shoegaze e emo anni '90, creando un paesaggio sonoro saturo di nostalgia e tensione emotiva.
Da Kingston, Pennsylvania, i Title Fight si formano nel 2003, mettendo in risalto un suono fra punk rock e power pop nella vena di Jawbreaker, Kid Dynamite e Lifetime, con influenze melodiche in stile Saves the Day ed emo come Knapsack e Seaweed. Debuttano nel 2011 con "Shed", cui succedono "Floral green" (12) e "Hyperview" (15).

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Euro
34,00

id. 2135796
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Tomcats (july) A tu vera

LP2 (edition) new record mono eu 1964 munster
rock 60-70

+ notes

Vinile doppio, inserto con foto e note, label nera con scritte bianche sul primo vinile e bianca con scritte nere sul secondo, catalogo MR393. Pubblicata nel 2015 dalla Munster, questa benemerita antologia compila tutti i singoli ed ep dei Tomcats, oltre a quattro brani demo del 1964 registrati dai Second Thoughts, loro precedente incarnazione. Questo gruppo inglese di Ealing, Londra, iniziò nella prima metà degli anni '60 come Dreamers, ispirati dall'emergente scena blues britannica di Alexis Korner e Cyril Davies, che si animava al leggendario Ealing Club, terreno di coltura di tante grandi band londinesi degli anni '60; si trasformarono presto in Tomcats, ma si fusero con un altro gruppo dalla stessa ispirazione ruvidamente r'n'b, i Second Thoughts, assumendo quest'ultimo nome e registrando qualche demo, prima di tornare alla denominazione The Tomcats, con la quale si avventurarono in Spagna, a Madrid, dove giunsero nel 1965, trascorrendovi alcuni fervidi anni. Nella capitale spagnola i Tomcats suonavano dal vivo e pubblicarono un discreto numero di singoli e di EP, fra il 1965 ed il 1966, suonando soprattuto covers di successi rock del periodo, fra cui le hits dei Rolling Stones, con un approccio garagistico e graffiante, degno dei primi Pretty Things in alcuni casi; interpretarono anche alcuni brani in spagnolo, come la devastante "A tu vera", canzone associata famosamente alla cantante ed attrice Lola Flores, che i Tomcats trasformarono in uno scoppiettante assalto garage punk carico di fuzz. Il gruppo prese anche parte ad un film spagnolo, "Operacion secretaria", interpretandovi il ruvido r'n'b "Two minds in tune", compilato per la prima volta su vinile in questa raccolta della Munster, così come debuttano su vinile qui anche la cover di "Cocaine" di Reverend Gary Daivs ed un brano originale, "Don't let go". Il gruppo lasciò la Spagna nell'estate del 1966; dalle ceneri dei Tomcats si formarono poi nel 1968 gli psichedelici July, sempre ad Ealing in Inghilterra, grande gruppo di culto dei tardi anni '60 inglesi. Questa la scaletta (tutti i brani intepretati dai Tomcats, salvo ove altrimenti indicato): "A Tu Vera", "Macarenas", "Que Familia Mas Original", "Pena, Penita, Pena", "La Neurastenia (19th Nervous Breakdown)", "Yesterday", "Get Off My Cloud", "Satisfaction", "Running At Shadows", "It Ain't Right", "For Your Love", "Road Runner", "Paint It Black", "Monday, Monday", "Somebody Help Me", "Don't Ask For Me", "Two Minds In Tune", "Seventh Son" (demo dei Second Thoughts), "Walking" (demo dei Second Thoughts), "You Gotta Help (Help Me)" (demo dei Second Thoughts), "Looking For My Baby" (demo dei Second Thoughts), "Don't Let It Go", "Cocaine".

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Euro
16,00

id. 2134990
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Tonic This way

Lp (edition) new record stereo eu 1980 golden core / zyx
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2024 ad opera della Golden Core / Zyx, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1980 in Germania dalla Peak, etichetta gestita da Peter Garatton e Gunther Marek, entrambi attivi negli Eulenspygel, l'unico album di questo oscuro gruppo tedesco attivo nella zona di Stoccarda, inciso presso gli Spygel Studios di Kirchheim / Teck con una formazione composta da Michael Hocker (batteria), Johannes Wenzeritt (chitarra, basso), Roland Schmid (chitarra, basso), Uwe Murschel (tastiere, tromba, voce), Andreas Stelzer (tastiere, voce), Michael Draskowitsch (sassofoni) ed Andreas Passlack (voce, basso, metallofono, chitarra). Composto da sei brani di media o lunga durata, "This way" è un eccellente lavoro di rock tardo progressivo, in cui confluiscono sia elementi jazz rock che symphonic prog: atmosfere ora solenni e drammatiche, ora delicate e fatate, ora addirittura funkeggianti nei passaggi più vicini al jazz rock, potenti trame di ottoni che si bilanciano con maestosi bordoni di tastiere e con chitarre dai toni ora tormentati ora avvolgenti e lirici, il tutto suonato con una indubbia qualità tecnica dei musicisti e con un approccio decisamente melodico, a tratti dilatato in direzione dello space rock, per un disco che se fosse uscito sette od otto anni prima sarebbe oggi ancor più leggendario. Poco dopo la pubblicazione di "This way", i Tonic si sciolsero, e Draskowitsch, Hocker, Schmid e Passlack confluirono in un'altra band, i Tiefste Provinz, autori di un eponimo album nel 1982.

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Euro
24,00

id. 3516382
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Tool 10000 Days (different cover, col)

lp2 (edition) new record stereo eu 2006 ssounderground
indie 90

+ notes

doppio vinile colorato, ristampa "private press" con copertina esclusiva apribile. Pubblicato nel maggio del 2006 dalla Tool Dissectional/Volcano, giunto al primo posto in classifica negli USA ed alla quarta posizione in Gran Bretagna, ''10000 days'' e' il quarto album dei Tool, uscito dopo ''Lateralus'' (2001). Il gruppo americano ritorna a circa un quinquennio dall'album precedente con un lavoro dai toni piu' introspettivi e pacati, che tuttavia mostra ancora un sound muscolare di matrice metal, ma concedendosi anche ad episodi piu' rarefatti e quasi sperimentali; restano ancora le strutture complesse all'interno dei lunghi brani che compongono il disco, tratto caratteristico della band che ha mescolaro spesso la potenza e la rabbia del metal con la complessita' del rock progressivo. Formatisi nel 1990 a Los Angeles, i Tool sono considerati uno dei gruppi piu' originali del metal degli anni '90. La musica del gruppo e' caratterizzata dalla fusione fra la potenza e la rabbia del metal con la complessita' del rock progressivo, che li ha fatti accostare ai Jane's Addiction; anche i King Crimson sono considerati un'influenza importante. I Tool aggiungono inoltre atmosfere particolarmente cupe e dal sentore dark, rendendo la loro musica ancora piu' personale. Dopo un mini lp pubblicato nel 1992, il gruppo ottiene il primo grande successo con il primo album ''Undertow'' (1993), bissato tre anni dopo con ''Aenima'' (1996) e nel 2001 con ''Lateralus''. Il gruppo e' apprezzato anche per l'elaborato artwork delle copertine dei propri dischi.

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40,00

id. 2135295
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Tool Absolute ultra rare

Lp2 (edition) new record stereo eu 1992 parachute
indie 90

+ notes

vinile trasparente, copertina apribile. raccolta del 2024 comprendente sedici brani, che spaziano da cover di brani originariamente di Pink Floyd, Wings, Peach, Led Zeppelin, Sublime e Tori Amos, più duetti con i Deftones, RATM e ancora una volta Tori. Con una manciata di demo inediti .
Formatisi nel 1990 a Los Angeles, i Tool sono considerati uno dei gruppi piu' originali del metal degli anni '90. La musica del gruppo e' caratterizzata dalla fusione fra la potenza e la rabbia del metal con la complessita' del rock progressivo, che li ha fatti accostare ai Jane's Addiction; anche i King Crimson sono considerati un'influenza importante. I Tool aggiungono inoltre atmosfere particolarmente cupe e dal sentore dark, rendendo la loro musica ancora piu' personale. Dopo un mini lp pubblicato nel 1992, il gruppo ottiene il primo grande successo con il primo album ''Undertow'' (1993), bissato tre anni dopo con ''Aenima'' (1996) e nel 2001 con ''Lateralus''. Il gruppo e' apprezzato anche per l'elaborato artwork delle copertine dei propri dischi.

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Euro
38,00

id. 2135275
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Tool Aenima

LP2 (edition) new record stereo eu 1996
indie 90

+ notes

Ristampa "private press", doppio lp con copertina apribile senza barcode. Il secondo Lp dei Tool, uscito nel 1996, dopo ''Undertow'' e prima di  ''Lateralus'', presenta sonorita' che esplorano il metal progressivo, con continui cambi di ritmo e di atmosfera, a cui si associano anche campionamenti, percussioni e influssi orientaleggianti; il brano con cui si apre il disco e' "Stinkfist", pezzo classico rock da cui e' stato estratto un singolo e un video, per poi proseguire con una serie di brani ruvidi, quasi fossero registrati dal vivo, come "Undertow" e "Die eier von Satan", con testo in tedesco, per arrivare alla title track, con atmosfere cupe ed oscure con tristi ed improvisi cambi di direzione fatti di rumori, distorsioni e grida possenti. Il pezzo piu' interessante è "Pushit", brano che raggruppa alla perfezione le caratteristiche musicali della band, con una progressione intensa e carica di tensione, con la voce di Maynard in netta evidenza.  Formatisi nel 1990 a Los Angeles, i Tool sono considerati uno dei gruppi piu' originali del metal degli anni '90. La musica del gruppo e' caratterizzata dalla fusione fra la potenza e la rabbia del metal con la complessita' del rock progressivo, che li ha fatti accostare ai Jane's Addiction; anche i King Crimson sono considerati un'influenza importante. I Tool aggiungono inoltre atmosfere particolarmente cupe e dal sentore dark, rendendo la loro musica ancora piu' personale. Dopo un mini lp pubblicato nel 1992, il gruppo ottiene il primo grande successo con il primo album ''Undertow'' (1993), bissato tre anni dopo con ''Aenima'' (1996) e nel 2001 con ''Lateralus''. Il gruppo e' apprezzato anche per l'elaborato artwork delle copertine dei propri dischi.

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Euro
30,00

id. 2135494
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Tool Lateralus (different artwork)

lp2 (edition) new record stereo eu 2001 volcano / private
indie 90

+ notes

Doppio Lp in vinile colorato, ristampa "private press" con copertina (con artwork esclusivo) apribile lucida, senza barcode. Il terzo album, pubblicato  originariamente nel maggio 2001 prima di "10000 days" e dopo "Aenima", giunto al n.1 delle classifiche americane. Considerato fra le opere piu'mature e creative della band, prodotto da David Bottril "Lateralus" si orienta verso un suono prog rock, con reminescenze pinkfloydiane e King Crimson, caratterizzato dal consueto assalto sonico, ma arricchito da complessi cambi ritmici e dinamici. Quartetto di Los Angeles, formato da Adam Jones, Maynard James Keenan, Paul D'Amour (poi sostituito da Justin Chancellor) e Danny Carey, artefice di un metal oscuro con influenze grunge e alternative rock, definiti dalla critica una versione dark e violenta dei Jane's Addiction, ai quali la band si ispira.Beghe legali ritardano l'uscita dell'album, e ci vogliono cinque anni per ascoltare il nuovo dei Tool, ma l'attesa non è tradita. Lateralus (2001) è un album tanto perfetto quanto profondo. I ragazzi sono all'apice della forma e la scintillante produzione di David Bottril riesce a far risaltare il suono di tutti gli strumenti, anche nelle fasi più caotiche. Lateralus è un album di puro progressive rock; è l'album che porta il progressive rock nel 2000, che tenta di svecchiarlo, donandogli una nuova veste, quella del metal alternativo. Pensate alle suite dei King Crimson trasfigurate da suoni metallici, ritmi devastanti, accordi dissonanti; quello che ne risulta è la fine del modo, e Keenan ne è il profeta. Ciò rende la filosofia dei Tool più vicina al pessimismo esistenziale dei Van Der Graaf Generator che al romanticismo esotico dei King Crimson. L'album si apre con l'imponente "The Grudge", che cresce lentamente per per poi esplodere. Gli strumenti producono una ritmica tribale su cui si innesta la voce di Keenan, prima calma, poi arrabbiata, poi feroce. "The Patient" e "Schism" hanno la stessa struttura: inizio calmo, costante crescita, esplosione e cambi repentini di ritmo, catarsi finale. Sembra che Keenan voglia penetrare nell'animo umano per poi rivoltarlo dall'interno. "Parabol" è il lamento di un monaco tibetano, e prepara il terreno a "Parabola", che invece martella dall'inizio alla fine. "Disposition", è la più calma del lotto, ma allo stesso tempo la più minacciosa; Keenan biascica parole su un tappeto melodico tessuto dall'intreccio dei vari strumenti, che sembrano dialogare tra loro. Nonostante la lunghezza complessiva e la non facile assimilazione dei brani, il disco si lascia ascoltare, in quanto ogni composizione prepara il terreno alla successiva, destando curiosità per ciò che verrà dopo. Lateralus è il capolavoro dei Tool, un album distante anni luce dalle premesse iniziali, il disco che dimostra il talento e la creatività dei musicisti.

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Euro
45,00

id. 2135296
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Tool Undertow

lp2 (edition) new record stereo usa 1993 volcano
indie 90

+ notes

ristampaVinile doppio, copertina liscia a busta, label bianca con scritte nere, scritta ''Parental advisory'' sulla copertina. Pubblicato nel 1993, giunto al 50ø posto nella classifica Billboard 200, ''Undertow'' e' il primo album dei Tool, uscito dopo il mini lp ''Opiate'' (1992) e prima dell'album ''Aenima'' (1996). Il gruppo californiano sviluppa qui il suono proposto in ''Opiate'', attraverso lunghi brani dalle atmosfere cupe e dai toni rabbiosi, utilizzando strutture vicine al rock progressivo ed allontanandosi dalla canonica canzone pop rock: estesi passaggi strumentali e cambi di ritmo danno vita ad un metal complesso che comunque e' ricco di tensione e potenza, ricordando a tratti una versione oscura dei Jane's Addiction. La partecipazione al festival Lollapalooza del 1993 aiutera' il successo commerciale dell'album, che diventera' disco di platino. Formatisi nel 1990 a Los Angeles, i Tool sono considerati uno dei gruppi piu' originali del metal degli anni '90. La musica del gruppo e' caratterizzata dalla fusione fra la potenza e la rabbia del metal con la complessita' del rock progressivo, che li ha fatti accostare ai Jane's Addiction; anche i King Crimson sono considerati un'influenza importante. I Tool aggiungono inoltre atmosfere particolarmente cupe e dal sentore dark, rendendo la loro musica ancora piu' personale. Dopo un mini lp pubblicato nel 1992, il gruppo ottiene il primo grande successo con il primo album ''Undertow'' (1993), bissato tre anni dopo con ''Aenima'' (1996) e nel 2001 con ''Lateralus''. Il gruppo e' apprezzato anche per l'elaborato artwork delle copertine dei propri dischi.

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Euro
30,00

id. 2134879
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Toots and the maytals Funky kingston (uk version)

Lp (edition) new record stereo eu 1975 music on vinyl
reggae

+ notes

Ristampa del 2019, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, realizzata in Inghilterra dalla Dragon, nella versione con copertina disegnata e non con la foto del gruppo; la versione americana del disco sarebbe uscita due anni dopo con gran parte dei brani cambiati. Il primo album dei Maytals prodotto da Chris Blackwell, ''Funk Kingston'' e' un classico della musica reggae, disco caratterizzato da evidenti venature soul, in cui spiccano anche alcune cover "reinventate", tra cui ''Louie Louie'' di Chuck Berry e "I Can't Believe It" di Ike Turner. Storico trio di Kingston, Giamaica, formato nel '62 dal celebre Toots Hibbert, i Maytals contribuirono in maniera imprescindibile a definire e diffondere nel mondo lo ska; in seguito il gruppo attraverso' il periodo rocksteady della fine degli anni '60 contribuendo, con il suo stile influenzato dal soul, a creare il tipico sound reggae (ricordiamo la loro "Do the Reggay"), e divenne poi Toots & the Maytals, scrivendo altre indimenticabili pagine della musica giamaicana. Senza dubbio uno dei piu' famosi gruppi vocali ska e reggae di sempre, si sciolsero negli anni '80, per poi riformarsi nel decennio successivo.

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Euro
29,00

id. 2134161
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Tower of power in the slot (ltd. yellow)

Lp (edition) new record stereo eu 1975 music on vinyl
soul funky disco

+ notes

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi per audiofili, edizione limitata di 1500 copie, numerate sul retro, in vinile giallo trasparente, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato nel settembre 1975, il sesto album del gruppo californiano tra funky rock e soul basato a San Francisco, guidato da Emilio Castillo (dato a Detroit da padre messicano e madre greca) e formato nel 1967 con il nome di Motowns, cambiato due anni dopo in Tower of Power. Ultimo disco con la Warner Bros, e primo disco con Hubert Tubbs alla voce, Con una band sempre cangiante qui composta da 10 elementi, come sempre in parte neri ed in parte bianchi,  "In the Slot", pubblicato ad un anno di distanza dal precedente "Urban Renewal", e' tra i dischi della band dove piu' forte e' la componente soul e rhythm 'n' blues, anche grazie all' ingresso in formazione del nuovo cantante Hubert Tubbs, la cui voce robusta si esalta nei brani piu' muscolari della band, certo ben servita da una poderosa sezione ritmica ed una brillantissima sezione fiati. Dall' album vennero tratti i singoli "You're So Wonderful, So Marvelous" e "Soul of A Child", ma il riscontro del disco fu limitato, giungendo soltanto al 29esimo posto delle classifiche r'n'b ed al 67esimo di quelle pop. Il rapporto con la Warner Bros si chiudera' presto con il live "Live and Living Colour", mentre  il successivo disco in studio "Ain't Nothin' Stoppin Us Now" uscira' per la Columbia. Bella copia.

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Euro
16,00

id. 3036977
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Toyah toyah! toyah! toyah!

Lp (edition) original issue stereo uk 1980 safari
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

Prima stampa inglese, con l' originaria copertina (con diversi, peraltro non gravi, segni di invecchiamento) textured in rilievo foronte e retro, etichetta blu con logo arancione in alto, catalogo LIVE 2. Pubblicato nel novembre del 1980, giunto al numero 22 delle classifiche inglesi "ufficiali" ed al numero 2 di quelle indie, il primo album dal vivo, dopo i due lavori in studio "Sheep Farming In Barnet" e "The Blue Meaning"; registrato il 17 giugno del 1980 al Lafayette Club di Wolverhampton, concerto le cui immagini furono incluse in un documentario comparso sulla tv inglese. Un efficace sunto della prima fase del percorso musicale della multiforme ed istrionica artista inglese. Questi i brani contenuti: "Victims of the Riddle", "Indecision", "Love Me", "Visions", "Tribal Look", "Bird in Flight", "Danced", "Insects", "Race Through SPace", "Ieya". Toyah Ann Wilcox, originaria di Birmingham, dotata di una straordinaria estensione vocale, e' interprete di piccoli capolavori in cui coinfluiscono venature post punk, 70' s rock ed oscura wave. La sua carriera artistica prende il via con la partecipazione al film di Derek Jarman "Jubilee": qui incontrera' Adam Ant con il quale eseguira' piccoli concerti a nome The Man Eaters, collaborazione di cui rimane traccia nella colonna sonora dello stesso film. La partecipazione a questi due eventi gli garantira' una certa notorieta' negli ambienti punk anglosassoni. Ben presto Toyah, dopo queste brevissime ma intense esperienze, avra' un proprio gruppo con il supporto del quale iniziera' la sua prolifica carriera di musicista, alternata contemporaneamente a quella di attrice; infatti dopo Jubilee partecipera' a vari programmi telivisivi e film, tra cui ricordiamo Quadrophenia.  Si sposera' con l'ex King Crimson Robert Fripp, con il quale collaborera' in alcune sue produzioni. Oggi Toyah continua a mietere produzioni ed esibizioni live, ha una propria etichetta musicale capace di autoprodursi e dar spinta propulsiva alle nuove leve artistiche emergenti.

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Euro
14,00

id. 7661
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Traffic John Barleycorn Must Die

Lp (edition) reissue stereo ita 1970 island
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

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Ristampa del 2008, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura (benche' liscia), etichetta multicolore con fascia estrena rosa, catalogo 0042284278010. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1970 dopo ''Last exit'' e prima di ''Welcome to the canteen'', giunto al numero 5 delle classifiche UK ed al numero 11 di quelle USA.  Il quarto lp. Registrato da Steve Winwood, Jim Capaldi e Chris Wood e prodotto da Chris Blackwell, si tratta del celeberrimo album ideale cerniera compositiva tra il primo ed il secondo periodo della band, che doveva originariamente uscire a nome di Steve Winwood, ma, raggiunto in studio dai vecchi compagni, venne poi accreditato ai Traffic e fu apripista alla seconda fase della carriera del gruppo inglese, pubblicato quando Steve Winwood era appena 22enne, il disco e' in effetti basato sulla voce del leader, con brani brevi che non superano i 5-6 minuti, negli  arrangiameti si fa sentire sia  il jazz che il folk, inoltre la struttura delle canzoni e' molto meno improvvisata, album transitorio ma unico tra tutti quelli pubblicati in equilibrio tra il primo ed il secondo periodo della band, e' da considerarsi l'apripista del periodo soulprogressive che la band abbraccera'  negli anni '70.  Contiene alcuni brani straordinari, a cominciare da ''John Barleycorn must die'',  in una versione che rimane insuperata negli annali della musica inglese, anche superiore a quelle, pur bellissime, di Steelaye Span e John Renbourn, poi ''Glad'' ed ''Empty pages''.

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26,00

id. 264150
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Traffic Mr. fantasy (+ 5 tracks and poster)

Lp (edition) reissue stereo eu 1967 vinyl lovers
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2008 in vinile 180 grammi, copertina lucida con fronte e retro basati sulla rara edizione originale svedese del disco, sebbene con alcune modifiche grafiche, e per l' occasione apribile (con l' interno che riproduce quello dell' edizione inglese del disco) corredata di un inserto/poster apribile a colori che riproduce l'immagine della copertina dell'edizione inglese del 1967 su Island, catalogo 900181; questa versione contiene 5 BRANI IN PIU' rispetto alla prima tiratura inglese del 1967: "Paper Sun", "Hole in My Shoe" e "Smiling Phases erano presenti nella versione americana del disco, intitolata "Heaven is in your mind", "Here We Go 'Round The Mulberry Bush" e "Am I What I Was Or Was I What I Am'" sono tratte dalla colonna sonora "Here We Go 'Round The Mulberry Bush" (la seconda apparsa poi anche nel secondo album "Traffic"). Pubblicato in Inghilterra  nel dicembre del 1967 prima di ''Traffic'' e giunto al numero 8 delle classifiche UK ed al numero 88 di quelle USA dove fu pubblicato nell'aprile del 1968. Il primo album.  Uno dei capolavori assoluti della psichedelia inglese, prodotto dal GENIO Jimmy Miller, composto durante sei mesi di isolamento nel cottage di campagna di Ashton Tirrold nel Berkshire, e' questo lavoro un assoluto masterpiece, degno di figurare alla pari con albums del calibro di ''Sgt Pepper's'' o ''The Piper At The Gates Of Dawn'', su una struttura di puro british pop viene innestata una soluzione alchemica esplosiva a base di  folk acido e sognante,  psychedelia onirica, blues cosmico,  influssi orientali, le atmosfere, che passano da momenti notturni ed intimisti ad altri solari e complessi, in un continuo sali e scendi emotivo, trascinano l'ascoltatore in un altro mondo, e  gli assicurano un posto d'onore  tra i massimi albums di tutti i tempi, quelli veramente immortali.  Contiene, solo per citarne alcuni, brani del calibro di ''Dealer'', ''Coloured rain'', ''Heaven is in your mind'', ''Berkshire Poppies'', ''No face, no name, no numbers'', ''Dear Mr Fantasy''.  Un' opera fondamentale nella storia della musica rock ed uno dei 5 albums piu' belli della psichedelia inglese.

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26,00

id. 264159
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Trapeze medusa

Lp (edition) new record stereo eu 1971 ethelion
rock 60-70

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Ristampa del 2022, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura, catalogo ET1031. Pubblicato in Inghilterra su Treshold nel maggio 1971  prima di "You are the music ...we're just the band'' e dopo ''Trapeze'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il secondo album. Non solo "Medusa" e' il primo lavoro del nuovo decennio per i  Trapeze, ma anche uno dei piu' riusciti e straordinari albums di  hard rock di sempre. registrato con una formazione che includeva  futuri membri di  Deep Purple, Judas Priest e  Black Sabbath , nell' anno della sua pubblicazione, il  1971, non ottenne il riscontro che avrebbe meritato. La voce di  Glenn Hughes e' qui al suo massimo ed in brani quali "Black Cloud"e  "Your Love Is Alright'', sfiora la perfezione, Mel Galley presenta uno stile chitarristico originale e carico di tensione e la musica nel suo insieme predata significativamente molti lavori  considerati fondamentali nell'ambito del rock classico britannico ed americano, inclusi i primi episodi di  Bad Company, Nazareth e Foreigner,. un lavoro dal contenuto artistico eccezionale che avrebbe meritato ben altra considerazione.

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23,00

id. 2134393
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