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Triade 1998: La storia di sabazio (ltd. gold vinyl)

Lp (edition) reissue stereo ita 1973 vinyl magic / Derby
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2006, NELLA RARA VERSIONE (limitata in 500 copie) IN VINILE COLOR ORO, copertina apribile lucida con effetto dorato a specchio e senza codice a barre, con adesivo Siae metallizzato sul retro, label fucsia con scritte e logo neri, catalogo VMLP105. Originariamente pubblicato dalla Derby in Italia, l'unico eponimo album del gruppo italiano e' un lavoro complesso ed ambizioso, basato su un rock progressivo dominato dalle tastiere che sulla prima facciata, strumentale, mostra marcate affinita' con gli Egg di ''The polite force'', con un prog complesso con venature jazz e sperimentali, mentre sulla seconda troviamo brani sempre prog ma con interventi vocali e piu' prossimi alla canzone, seppure anch'essi aperti ad articolati passaggi strumentali. Questo trio fiorentino venne formato nei primi anni '70, da Vincenzo Coccimiglio (tastiere) ed Agostino Nobile (basso, gia' nei Noi Tre), a cui si uni' il batterista Giorgio Sorano. Il loro complesso rock progressivo, vicino agli inglesi Egg ed accostato anche a Emerson, Lake & Palmer, venne immortalato in un singolo e nell'unico eponimo album del 1973, dopo di che la band si sciolse.

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36,00

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Tripping daisy I am an elastic firecracker (+ stamps)

Lp (edition) original issue stereo usa 1995 island
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 90

+ notes

Prima molto rara stampa USA, completa dell'inserto composto da ventiquattro parti staccabili in formato francobollo, con artwork a colori che replica quello della copertina, barcode 7314-524112-11, inner sleeve con testi ed artwork, label custom a colori con scritte arancio e logo Island (senza "Vinyl") a destra, catalogo 314-524 112-1. Pubblicato nel giugno del 1995 dalla Island, giunto al 140esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 95esima posizione negli USA, il secondo album, successivo a "Bill" (1992) e precedente "Jesus hits like the atom bomb" (1998). Pur senza rinunciare all'attrattiva pop ed alle influenze psichedeliche beatlesiane, i Tripping Daisy, qui prodotti da Ted Nicely, irrobustiscono il loro sound, mantenendo certi tratti eccentrici e stralunati, ma con brani molto compatti e potenti, nei quali sia avverte la durezza dello indie rock americano degli anni '80 e del grunge dei primi '90, coesistenti con strutture e melodie pop ancora evidenti. Gruppo texano di Dallas attivo fra il 1990 ed il 1999, i Tripping Daisy sono stati autori di quattro albums, usciti fra il 1992 ed il 2000 (l'ultimo, eponimo, uscito poco dopo il loro scioglimento), nei quali hanno maturato una personale visione di un moderno rock psichedelico, in cui confluiscono le influenze beatlesiane con sonorità più dense e talora potenziate figlie dello indie rock americano degli anni '80, dei Jane's Addiction e, in alcuni lavori, dell'affermazione del sound duro e hard del grunge. Composti inizialmente da Tim DeLaughter (voce, chitarra), Wes Berggren (chitarra), Mark Pirro (basso) e Mitch Marine (batteria), incisero il loro primo album "Bill" (1992) con la produzione di Patrick Keel (ex Pool), veterano della scena rock texana, intrecciando influenze beatlesiane e power pop con un tocco eccentrico, non estraneo a molte bands e solisti della musica rock dello Stato della stella solitaria. Il successivo "I am an elastic firecracker" (1995) presenta un sound più denso e potente, ma senza rinunciare all'approccio melodico e modernamente popsike, mentre il terzo "Jesus hits like the atom bomb" (1998) incorpora elementi art pop e sperimentazione. La morte di Berggren nel 1999 pose fine alla band, lasciando dietro di sé il quarto eponimo lp del 2000 come coda.

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Euro
90,00

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Tripsichord music box tripsichord music box (expanded 2lp)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1970 trading places
rock 60-70

+ notes

Doppio album (con i due vinili che girano a 45 giri per una migliore qualita' di ascolto), ristampa del 2025, ampliata a doppio lp con 5 brani aggiunti ("You're The Woman", "It's Not Good" e la lunga magnifica "Family Song", registrate addirittura nel dicembre del 1967, sono tratte dalla storica raccolta "San Fransisco Fifth Pipe Dream" uscita su San Fransisco Sound solo nel 1971, e "Times & Seasons" e "Sunday The Third" sono tratte da un singolo su San Francisco Sound del 1970 che precedette l' album), come gia' nella ristampa realizzata dalla Akarma nel 2001, copertina apribile senza barcode. L' unico album, originariamente pubblicato nel 1970 su San Francisco Sound, e molto raro nella originaria tiratura. I Tripsichord Music Box, originari di Los Angeles ma basati a San Francisco, furono uno dei principali gruppi dell'underground classico di  San Francisco, ma ebbero la sfortuna di capitare nelle grinfie del produtore Matthew Katz, vero ''Mangiafuoco'' della psichedelia Californiana, che approfitto' del gruppo disinteressandosi completamente dei loro destini artistici, nonostante questo loro unico lavoro riveli che si trattava di una delle piu' interssanti realta' ad emergere dalla Bay Area in quegli anni; la loro musica era assai  atmosferica e cosmica, legatissima ala cultura lisergica del periodo e ricordava in parte quella dei primi Moby Grape, ma con un attitudine ancora piu' chitarristica, selvaggia ed improvvisata, particolarmente in queste prime registrazioni, realizzate con una formazione peraltro leggermente diversa da quella dell' album. Le origini del gruppo risalgono al '63, quando si formano con il nome di Ban a Lompoc, California su impulso del cantante e chitarrista Tony McGuire, il bassista Frank Straight, il tastierista Oliver McKinney ed il batterista Randy Guzman (a volte conosciuto come Randy Gordon); con quella denominazione incidono un singolo garage, "Bye-Bye", per la Brent, ma McGuire  viene richiamato in Vietnam ed il gruppo, dopo alcuni cambi di formazione ed il nome cambiato in Now), si trasferisce a  Los Angeles, dove suona con i Seeds e gli Strawberry Alarm Clock, pubblicando nel 1967 il secondo per la  Embassy "I Want", che precede il trasferimento a  San Francisco dove la band incontra il manager  Katz,  responsabile della scoperta dei  Jefferson Airplane, dei  Moby Grape e degli It's A Beautiful Day. Katz fa firmare un contratto al gruppo con la sua etichetta, la San Francisco Sound, e cambia il loro nome in Tripsichord Music Box. Alla fine del 1967 la band entra in studio e registra tre brani, "You're the Woman", "It's No Good" e "The Family Song", che verrannno pubblicati nella celebre raccolta  ''Fifth Pipedream: The San Francisco Sound, Vol. 1''. Quando i  Moby Grape si ribellano a Katz, che con un contratto truffa aveva acquisito i diritti sulla denominazione del gruppo, i Tripsichord Music Box vengono costretti da Katz stesso, per ripicca verso i ''veri'' Moby Grape, ad esibirsi, loro malgrado, in California sotto la sigla.... Moby Grape !!!! E' facile immaginare quali siano state le reazioni del pubblico di fronte ad una formazione che nulla aveva a che fare con la celeberrima band, e McKinney, irritato, lascio' il gruppo nel  1969, con il chitarrista Bill Carr che entro' al suo posto. Dopo un ulteriore singolo, "Times and Seasons", i Tripsichord tolgono "Music Box" dalla loro denominazione, proprio prima della pubblicazione dell' unico album nel  1970. Dopo questa unica uscita su lp la band si spostera' nello Utah, ma si scoglieranno quando sia Zandonatti che McNeely aderiranno alla corrente religiosa di orientamento mormone dei ''Sons of Mosiah''.  Ironicamente il solo batterista  Guzman rimarra' nel giro che conta, unendosi ad una tarda incarnazionedei ''veri'' Moby Grape.

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Euro
30,00

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Trovajoli armando In lounge

7" (edition) new record stereo ita 1966 il giaguaro
soundtracks

+ notes

EP in formato 7". Originariamente realizzato nel 2000 solo in forma promozionale ed allegato al numero 3 della rivista italiana Il Giaguaro, questo 7" contiene quattro brani, all'epoca inediti, tratti dalle colonne sonore di due films, "L'arcidiavolo" (1966, diretto da Ettore Scola ed interpretato da Vittorio Gassman) e "Don Giovanni in Sicilia" (1967, diretto da Alberto Lattuada ed interpretato da Lando Buzzanca). Le musiche furono composte dal maestro romano Armando Trovajoli (1917-2003), importante e proflico autore di colonne sonore (più di duecento all'attivo), ma anche stimato jazzista, e suonate dai grandi Marc 4, accompagnati sulle ultime due tracce anche dai Cantori Moderni di Alessandro Alessandroni, generando un classico intreccio fra beat strumentale (talora con parti vocali wordless) e jazz lounge. Questa la scaletta: "L'Arcidiavolo", "Quant'È Bella Giovinezza", "Quand'Ero Un Bebè (Versione Trailer)", "Francoise (Versione Slow)".

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10,00

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Trower robin (procol harum) bridge of sighs

lp (edition) new record stereo eu 1974 chrysalis
rock 60-70

+ notes

ristampa con copertina pressocche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in Inghilterra nell' aprile del 1974  dopo ''Twice removed from yesterday'' e prima di ''For earth below'', giunto al numero 7 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il secondo album. Registrato con formazione a tre con Reg Isidore (gia' con i Quiver e Pete Bardens) e James Dewar (gia' con Stone the crows), oltre a Robin Trower alla chitarra, e' il secondo album solista del chitarrista dei PROCOLO HARUM, lavoro che si inserisce nella classica tradizione rock blues chitarristica di Trower, con spettacolare  uso di wah wah e distorsore associati  partiture che ricordano quelle dell' Hendrix di ''Electric ladyland''; questa fase ''hendrixiana'' durera' dal 1973 al al 1975, per poi cambiare con arrangiamenti che si faranno piu' complessi e ''frippiani''.

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21,00

id. 3036294
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Truly Fast stories...fom kid coma

Lp2 (edition) new record stereo eu 1995 bang! records
indie 90

+ notes

doppio vinile, copertina apribile. Ristampa del primo album della band di Seattle con membri di Soundgarden e Screaming trees, sorta di concept-album, con i 13 brani che sono un flusso continuo di grunge hard-rock con taglio psichedelico.  I Truly sono un interessante gruppo grunge psichedelico formato a Seattle nel 1990 da alcuni veterani della vivace scena locale: il batterista Mark Pickerel, cofondatore degli Screaming Trees, che presto avrebbe lasciato il gruppo per concentrarsi sui Truly, ed il chitarrista e cantante Robert Roth (gia' con gli Storybook Crooks), quest'ultimo uno dei fattori piu' caratterizzanti del sound della band, con il suo stile vocale ombroso che ha qualche affinita' con quello di Mark Lanegan, ed i suoi originali riff chitarristici; ad essi si uni' all'inizio del 1991 il bassista Hiro Yamamoto, cofondatore ed ex membro dei Soundgarden. Esordirono con un ep nel 1991 e il primo album ''Fair stories... from kid coma'' arrivo' poi nel 1995, seguito nel 1997 da ''Feeling you up'' e nel 2000 da ''Twilight curtains''. Il loro era un sound che si ispirava allo hard rock zeppeliniano, ma anche molto psichedelico e stordente.

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35,00

id. 2133140
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Tryfles (had enough of) your lies / When i see that guy

7" (edition) original issue mono fra 1986 midnight records
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

Singolo in formato 7", l' originale rara stampa, pressata in Francia come tutte le copie dalla newyorkese Midnight, copertina senza barcode, etichetta argento con scritte e logo in rilievo, foro al centro largo, catalogo BA 101 MID-4513. Pubblicato nel 1985, registrato in rigoroso mono, l' unico singolo del gruppo newyorchese autore nel 1986 di un album, "The Tryfles", per la stessa Midnight Records. Contiene due brani, che saranno poi riregistrati per l' album, qui nelle prime piu' grezze e piu' efficaci versioni: "(Had Enough of ) Your Lies" e "When I See That Guy", versioni che vedono ancora alla batteria Ellen O'Neil (poi negli Ultra 5). Formatisi nei primi anni '80 a New York, i Tryfles furono tra i protagonisti della rinascita del garage nella grande mela insieme a Fuzztones, Vipers, Outta place e Chesterfield Kings. Quartetto composto da Joh Fay (chitarra), Ellen O'Neil (batteria), Lesya Karpilov (chitarra) e Peter Stuart (basso), erano cultori della musica anni '60, e dediti ad un garage beat che viene ricordato soprattutto per le coinvolgenti performance dal vivo, essendo la loro discografia molto scarna, con un solo eponimo album all'attivo. Si sciolsero nella seconda metà del decennio; Fay formerà i Freaks, Stuart ha poi fondato insieme ad altri gli Headless Horsemen ed a collaborato con i bizzarri Pianosaurus, mentre O'Neil divenne parte delle Maneaters.

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15,00

id. 263637
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Tubeway army (gary numan) Replicas

Lp (edition) new record stereo uk 1979 beggars banquet
punk new wave

+ notes

ristampa masterizzata dai master tapes analogici originali, con copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura, e corredata di inner sleeve. Il secondo album realizzato nel giugno del 1979 dal cantante londinese GARY NUMAN con i Tubeway Army, gia' autori nel novembre del 1978 del primo "Tubeway Army" ed attivi sin dal '77. Un capolavoro della primissima scena post-punk inglese, capace di portare alle estreme conseguenze le intuizioni degli Ultavox! di John Foxx in un sound che sara' foriero di ulteriori sviluppi. L'album ottenne uno straordinario successo, giungendo addirittura al primo posto della classifica inglese, grazie alla indubbia bellezza di molti brani (tra cui i due singoli che ne vennero tratti "Are Friends Electric" e "Down in the Park"), al fascino di liriche sci-fi ispirate a ballard, ed alla capacita' di metabolizzare con grande personalita' influenze nobilissime come i Kraftwerk, il Bowie del periodo "berlinese", i Roxy Music e naturalmente i gia' citati Ultravox, per un risultato finale che aveva ormai dalla sua perfezione formale e compiutezza. Poggiando il successo del gruppo per buona parte sulle spalle del suo carismatico leader, persino ovvio che presto Numan decise di continuare per conto proprio: continuando ad avvalersi del preziosissimo contributo al basso di Paul Gardiner, pubblichera' dopo pochi mesi il suo primo album solista "The Pleasure Principle", che come il successivo "Telekon" riuscira' ad andare in vetta alle classifiche inglesi, mantenendo per qualche anno un grande riscontro di pubblico ed un notevole profilo artistico.

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30,00

id. 3036258
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Turk jean's truth Live in northampton 1976 (ltd.)

Lp (edition) new record stereo uk 1976 seelie court
rock 60-70

+ notes

Edizione limitata a 550 copie, copertina ruvida, label nera con scritte crema, scaletta dei brani su di una facciata e grande logo Seelie Court sull'altra, catalogo SCLP041. Pubblicato nel 2023 dalla Seelie Court, questo album contiene registrazioni dal vivo effettuate nel 1976 presso la Racehorse Inn di Northampton, dalla cantante Jean Turk, accompagnata da Len Scarlet (basso), Ian Astrop (batteria), Dave Henderson (chitarra) e Mark Linehan (chitarra). La cantante nativa americana presta la sua voce ad otto ruvide e potenti tracce di heavy blues, accostato stilisticamente ai Free. Questa la scaletta: "Badge", "More Than A Lover", "Mr Big", "Fire & Water", "Ride On A Pony", "Youngblood", "Bony Moronie". Jean Turk, statunitense di origini cherokee, cantava blues, rock e funk, ed era attiva nel Regno Unito ed in Europa nel corso degli anni '70; si esibiva dalle parti di Northampton, nell'Inghilterra centrale, ebbe modo di incidere in studio con Steve Giles, chitarrista e cantante dei Dark, cult band hard progressive della Northampton degli anni '70. Nel 2024 sono state pubblicate ulteriori incisioni della Turk risalenti al 1976, alcune insieme ai leggendari Axe, gruppo psichedelico ed acid rock a sua volta proveniente da Northampton, e con il sopracitato Giles come ingegnere del suono, le altre con gli oscuri Mad Dogs.

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Euro
16,00

id. 3516392
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Turner alex (arctic monkeys) Submarine

10" (edition) new record stereo eu 2011 domino
indie 2000

+ notes

Completo di coupon per il download digitale ed inner sleeve, adesivo sul cellophane, etichetta bianca con scritte nere e multicolorate, 10" pubblicato dalla Domino nel marzo 2011, debutto in assoluto per Alex Turner, cantante degli Arctic Monkeys. Prodotto da James Ford, questo Ep si articola su 6 tracce composte da Turner come colonna sonora del film "Submarine" di Richard Ayoade: "Stuck on the puzzle (intro)", "Hiding tonight", "Glass in the park", "It's hard to get around the wind", "Stuck on the puzzle", "Piledriver waltz", quest'ultima poi ri-registrata con gli Arctic Monkeys ed inserita nella scaletta del loro quarto full lenght "Suck it and see". Le canzoni si muovono generalmente in un un rock acustico essenziale, abbastanza lontano dal gruppo madre: uno spirito intimo e romantico in ballate lente che ricordano Grant Lee Buffalo e Richard Hawley. La traccia conclusiva "Piledriver waltz", poi ripresa dai Monkeys, esula un po' dal contesto sopracitato per un'estetica vicina ad un pop orchestrale anni sessanta. 
 Gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. Riferimenti a Coral, Strokes.

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Euro
11,00

id. 2134002
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Turner ike & tina It's gonna work out fine

Lp (edition) new record stereo eu 1963 honey pie
soul funky disco

+ notes

Ristampa del 2023 ad opera della Honey Pie, pressoché identica alla rara prima stampa. Originariamente pubblicato nel giugno del 1963 dalla Sue negli USA, il quinto album in studio della coppia Turner, successivo a "Don't play me cheap" (2/63) e precedente "Get it – get it" (1966). Frutto di un periodo in cui il talento di Ike e la potenza espressiva di Tina si stavano dispiegando con molteplici pubblicazioni, "It's gonna work out fine" è uno dei lavori più viscerali e potenti del primo soul, con la grinta del canto di Tina a dei livelli toccati da pochi, insieme al grande James Brown, in quei primi anni '60: la scaletta si apre con una dirompente "Gonna find me a substitute" (non a caso poi rifatta, con un piglio simile ma più garage punk, da quei ragazzacci dei Pretty Things...), e contiene la scoppiettante e danzereccia "Tinaroo"; la più tranquilla (pur cantata anch'essa con forte tensione da parte della Turner) title track era stata una hit su singolo nel 1961, giungendo al 14esimo posto nella billboard hot 100 statunitense. Questa la scaletta completa: "Gonna Find Me A Substitute", "Mojo Queen", "Kinda Strange", "Why Should I", "Tinaroo", "It's Gonna Work Out Fine", "I'm Gonna Cut You Loose", "Poor Fool", "I'm Fallin In Love", "Foolish", "This Man's Crazy", "Good Good Lovin". Tina Turner, nome di battesimo Annie Mae Bullock (1939-2023), originaria del Tennessee, incontra nel '57 Ike Turner, ex dj alla WROX, leader dei Kings Of Rhythm e session man per la Modern e la Chess. Insieme a lui per tutti gli anni '60 e fino alla meta' dei '70 raggiungera' una grandissima popolarita' con brani come, ad esempio, "A fool in love" (1960), "It's gonna work out fine" (1961), la cover di "Proud Mary" dei Creedence Clearwater Revival ('71) e l'autobiografica "Nutbush City Limits". Quindi, verso la meta' dei '70, l'unione tra i due artisti si rompe definitivamente e Tina, dopo un buon successo nel ruolo di "Acid Queen" nel film "Tommy", tratto dall'opera rock degli Who, affronta qualche anno difficile ma, in seguito, rientra prepotentemente dalla porta della musica rock, con nuovi dischi, tre Grammy Awards ed un ruolo cinematografico nel terzo film della seria Mad Max. Poi, la pubblicazione del disco "Tina Live in Europe", l'uscita di una autobiografia e del film a questa ispirato e la ripresa della attivita' concertistica, rilanciano la cantante a livello internazionale in qualita' di regina di un genere a meta' tra il rock e il R&B. Personaggio dipinto spesso a tinte scure a causa della sua personalita' incandescente ed autoritaria, in particolare riguardo alla sua relazione con la talentuosa moglie Tina, Ike Turner (1931-2007) e' ciononostante ricordato anche come un importante strumentista, al pianoforte ma soprattutto alla chitarra, strumento con il quale dai primi anni '50 sviluppo' uno stile sanguigno e vibrante, pionieristico per il rock'n'roll; ed anche come un efficace leader di gruppi soul/r'n'b. Cresciuto in un difficile ambiente del profondo sud degli Stati Uniti della segregazione razziale, sviluppo' un forte carattere che nei momenti migliori avrebbe contribuito a temprare uno show soul e r'n'b trascinante e di successo; quando incontro' Tina, la futura moglie, verso la fine degli anni '50, era gia' un veterano della scena musicale afroamericana. Insieme alla consorte raggiunse l'apice del successo nei primi anni '60, ma problemi personali e le manifestazioni meno simpatiche del suo bellicoso carattere portarono progressivamente a minori successi e poi al divorzio dalla moglie negli anni '70, destinata a diventare una star anche come solista. Turner si riprese nel corso degli anni '90, tornando anche a pubblicare dischi e ricevendo riconoscimenti dalla critica.

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16,00

id. 3516287
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Turner ike and tina Outta season

Lp (edition) new record stereo eu 1969 trading places
soul funky disco

+ notes

Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2023 ad opera della Trading Places, pressoché identica alla prima tiratura americana. Originariamente pubblicato nel marzo del 1969 dalla Blue Thumb negli USA, dove giunse al 93esimo posto nella classifica billboard 200, uscito anche nel Regno Unito su Sunset, questo album co-prodotto da Ike Turner con Bob Krasnow, boss della Blue Thumb e conoscitore della musica afroamericana, "Outta season" è un frutto di un periodo molto creativo della coppia dei Turner, anche se rimane uno dei loro dischi meno conosciuti fra quelli usciti in quegli anni; fra essi, questo è uno dei più intrisi di musica blues, cantata dalla potente e squarciante voce femminile di Tina, la cui forza espressiva non è da meno di quella delle grandi interpreti del passato, mentre l'impianto strumentale è quello di un blues e r'n'b molto classico e senza fronzoli, che predilige tempi relativamente lenti. Questa la scaletta: "I've Been Loving You Too Long", "Mean Old World", "3 O'Clock In The Morning Blues", "Five Long Years", "Dust My Broom", "Grumbling", "I Am A Motherless Child", "Crazy 'Bout You Baby", "Reconsider Baby", "Honest I Do", "Please Love Me", "My Babe", "Rock Me Baby". Tina Turner, nome di battesimo Annie Mae Bullock (1939-2023), originaria del Tennessee, incontra nel '57 Ike Turner, ex dj alla WROX, leader dei Kings Of Rhythm e session man per la Modern e la Chess. Insieme a lui per tutti gli anni '60 e fino alla meta' dei '70 raggiungera' una grandissima popolarita' con brani come, ad esempio, "A fool in love" (1960), "It's gonna work out fine" (1961), la cover di "Proud Mary" dei Creedence Clearwater Revival ('71) e l'autobiografica "Nutbush City Limits". Quindi, verso la meta' dei '70, l'unione tra i due artisti si rompe definitivamente e Tina, dopo un buon successo nel ruolo di "Acid Queen" nel film "Tommy", tratto dall'opera rock degli Who, affronta qualche anno difficile ma, in seguito, rientra prepotentemente dalla porta della musica rock, con nuovi dischi, tre Grammy Awards ed un ruolo cinematografico nel terzo film della seria Mad Max. Poi, la pubblicazione del disco "Tina Live in Europe", l'uscita di una autobiografia e del film a questa ispirato e la ripresa della attivita' concertistica, rilanciano la cantante a livello internazionale in qualita' di regina di un genere a meta' tra il rock e il R&B. Personaggio dipinto spesso a tinte scure a causa della sua personalita' incandescente ed autoritaria, in particolare riguardo alla sua relazione con la talentuosa moglie Tina, Ike Turner (1931-2007) e' ciononostante ricordato anche come un importante strumentista, al pianoforte ma soprattutto alla chitarra, strumento con il quale dai primi anni '50 sviluppo' uno stile sanguigno e vibrante, pionieristico per il rock'n'roll; ed anche come un efficace leader di gruppi soul/r'n'b. Cresciuto in un difficile ambiente del profondo sud degli Stati Uniti della segregazione razziale, sviluppo' un forte carattere che nei momenti migliori avrebbe contribuito a temprare uno show soul e r'n'b trascinante e di successo; quando incontro' Tina, la futura moglie, verso la fine degli anni '50, era gia' un veterano della scena musicale afroamericana. Insieme alla consorte raggiunse l'apice del successo nei primi anni '60, ma problemi personali e le manifestazioni meno simpatiche del suo bellicoso carattere portarono progressivamente a minori successi e poi al divorzio dalla moglie negli anni '70, destinata a diventare una star anche come solista. Turner si riprese nel corso degli anni '90, tornando anche a pubblicare dischi e ricevendo riconoscimenti dalla critica.

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18,00

id. 2134394
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Tyler, the creator Call me if you get lost

LP2 (edition) new record stereo eu 2021 columbia
hip-hop

+ notes

Ristampa con artwork diverso dalla prima tiratura, copertina apribile, adesivo su cellophane. Pubblicato nel giugno del 2021 dalla Columbia, giunto al quarto posto in classifica nel Regno Unito ed alla prima posizione negli USA, il sesto album, successivo a "Igor" (2019). Vincitore di un Grammy come miglior album rap nel 2022, "Call me if you get lost" conferma Tyler, The Creator ai vertici della scena hip hop mondiale, grazie ad un sound elaborato ed accuratamente prodotto, in cui l'elettronica va a braccetto con il soul / r'n'b melodico, aprendosi anche a molteplici influssi in modo occasionale, dal funk al reggae, ed arricchito dai contributi di una folta schiera di ospiti che include 42 Dugg, Teezo Touchdown, Domo Genesis, Lil Wayne, Pharrell Williams, DJ Drama, Ty Dolla Sign, Lil Uzi Vert ed altri ancora. Originario di Ladera Heights, sobborgo di Los Angeles, Tyler, the Creator (al secolo Tyler Gregory Okonma) e' il principale motore creativo del collettivo hip hop underground losangelino Odd Future, formatosi nel 2007 e paragonato ai newyorchesi Wu-Tang Clan, sebbene i loro temi siano diversi (sono piu' appassionati di skateboard che di scacchi...); il rap bizzarro e l'umorismo sboccato degli Odd Future raccolgono presto un pubblico di culto e Tyler, che gia' aveva pubblicato il suo primo mixtape ''Bastard'' nel 2010 solo in formato MP3, avvia una carriera solista che prosegue nel 2011 con ''Goblin'', considerato il suo vero lp di debutto, ''Wolf'' (2013) e ''Cherry bomb'' (2015): tutti e tre gli album entrano nella top 5 di billboard, lanciando il giovane rapper nell'olimpo hip hop americano.

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36,00

id. 2133675
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Tyler, the creator Igor

Lp (edition) new record stereo eu 2019 columbia / sony
hip-hop

+ notes

Ristampa. Pubblicato nel maggio del 2019 dalla Columbia, giunto al quarto posto in classifica nel Regno Unito ed alla prima posizione negli USA, il quinto album, successivo a "Flower boy" (2017) e precedente "Call me if you get lost" (2021). Prodotto da Tyler stesso, inciso con contributi di ospiti quali Kanye West, Solange, Jerrod Carmichael (un comico, voce negli interventi narrativi), Lil Uzi Vert e Playboi Carti, "IGOR" sembra a tratti un disco dall'anima soul rinchiusa dentro un corpo hip hop: un sound elaborato ed accuratamente prodotto, in cui l'elettronica va a braccetto con il soul / r'n'b melodico, un groove cullante, atmosfere dolceamare che rivelano vulnerabilità e note dolenti; l'album è percorso da un filo concettuale riguardante le problematiche di un triangolo amoroso, ed è stato accolto in modo entusiastico da buona parte della critica. Originario di Ladera Heights, sobborgo di Los Angeles, Tyler, the Creator (al secolo Tyler Gregory Okonma) e' il principale motore creativo del collettivo hip hop underground losangelino Odd Future, formatosi nel 2007 e paragonato ai newyorchesi Wu-Tang Clan, sebbene i loro temi siano diversi (sono piu' appassionati di skateboard che di scacchi...); il rap bizzarro e l'umorismo sboccato degli Odd Future raccolgono presto un pubblico di culto e Tyler, che gia' aveva pubblicato il suo primo mixtape ''Bastard'' nel 2010 solo in formato MP3, avvia una carriera solista che prosegue nel 2011 con ''Goblin'', considerato il suo vero lp di debutto, ''Wolf'' (2013) e ''Cherry bomb'' (2015): tutti e tre gli album entrano nella top 5 di billboard, lanciando il giovane rapper nell'olimpo hip hop americano.

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Euro
28,00

id. 2134880
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Tyrannosaurus rex Strange orchestras (coloured vinyl)

Lp (edition) original issue stereo eu 1969 private
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Rara versione in vinile trasparente con chiazze multicolore, copertina lucida fronte retro senza barcode, label custom in bianco e nero con ripartizione dei colori invertita su di una facciata rispetto all'altra, scritta "tyrco 1969" incisa sul trail off di entrambi i lati, prima dell'indicazione di ciascuna facciata. Questa pubblicazione private press del 2010 contiene registrazioni del concerto dato al Brondby Club di Copenhagen, Danimarca, il 25 gennaio del 1969, dai Tyrannosaurus Rex, qui ancora nell'originario duo composto da Marc Bolan (voce, chitarra) e Steve Peregrin Took (voce, bongo, gong cinese, percussioni, pixiphone). Discreta la qualità sonora, non cristallina ma con la voce e la scarna strumentazione udibili in modo abbastanza distinto. Questa la scaletta: "Unicorn", "Hot Rod Mama", "Deborah", "Stacey Grove", "Mustang Ford", "One Inch Rock", "Eastern Spell", "Wind Quartet", "Conesuela", "Strange Orchestras", "Salamanda Palaganda", "The Wizard". Leggendaria formazione inglese attiva nella seconda meta' degli anni '60, i Tyrannosaurus Rex furono composti, per gran parte della loro carriera, dal cantante e chitarrista Marc Bolan e dal percussionista Steve Took. Artefici di una musica inizialmente solo acustica, che poi si aprira alle sonorita' elettriche con l'utlimo album ''A beard of stars'' (1970), incarnarono appieno l'estetica hippie degli anni '60, con canzoni delicate e sognanti, influenzate da poeti come Gibran e Blake come dalla musica orientale; su tutto spiccano la fragile voce ed il talento compositivo di Marc Bolan. Poco dopo l'ingresso di Mickey Finn, il gruppo si trasformo' nei T. Rex, che vissero un'altra lunga ed importante storia negli anni '70.

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Euro
40,00

id. 336745
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U2 Achtung baby (uncensored!!!)

Lp (edition) original issue stereo ger 1991 island
[vinyl] Very good [cover] Excellent punk new wave

+ notes

l'originale, ormai rara, stampa europea, copia con lievi segni di invecchiamento sul vinile, pressata in Germania anche per il mercato inglese (doppio marchio Biem / Gema sull'etichetta), con copertina NON CENSURATA con foto di Adam Clayton nudo sul retro, etichetta custom su di un lato e nera con scritte bianche sull'altro, marchio Biem/Gema su etichetta, nella prima versione senza codice 08-031522-20 sotto il logo Island sul lato B, catalogo 212110, completo di inner sleeve con foto/crediti e di inserto con testi, copertina con codice a barre 4007192121106, "SRC" e "020" incisi sul trail off. Inserito nella lista dei 600 albums fondamentali di tutti i tempi dalla rivista Blow Up, "Achtung Baby" e' il primo degli albums del nuovo corso del gruppo irlandese, registrato a distanza di oltre 4 anni dal precedente album in studio "The Joshua Tree" ed a tre dall' avventura americana di "Rattle and hum". Pubblicato nel novembre del 1991, fu anticipato dal singolo "The Fly" (altri 4 singoli ne verranno tratti) e corrisposto dal consueto successo (numero 1 in America e "soltanto" al numero 2 in Inghilterra....); "Achtung Baby" rappresenta un ritorno a sonorita' piu' europee, questa volta filtrate da influenze mittleeuropee e bowiane, con brani che spaziano dal pop decadente alle ballate velvetiane, il tutto costruito su atmosfere berlinesi coadiuvate dalla partecipazione ispirativa di Wim Wenders, per il quale il gruppo scrive ''Until the end of the world''; tra gli altri brani segnaliamo ''Mysterious way'', affresco dai tratti multietnici, ''Zoo station'', ispirato alla fermata della metro di memoria Christiana F., ''Even better than the real thing'', con riferimenti alla rave generation e agli effetti dell'ecstasy. Due anni dopo "Zooropa" proseguira' il cammino della band, ancora dividendo vecchi e nuovi fans ma trovando il consenso da parte di una larga fetta della critica.

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Euro
40,00

id. 264053
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U2 Boy (remastered + booklet)

Lp (edition) reissue stereo eu 1980 island / universal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

copia ancora incellophanata, e con adesivo sul cellophane, bella ristampa del 2008, rimasterizzata ed in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla originaria tiratura, ma corredata di esclusiva inner sleeve e di un bellissimo esclusivo booklet di 16 pagine con foto, testi e note, catalogo1761671. Il primo album. Uscito in Inghilterra nel novembre del 1980, "Boy" e' davvero un grande esordio, fresco, asciutto e trascinante, intriso di un lirismo ed uno slancio emotivo ancora lontanissimi da quello che diverra' un vero e proprio cliche' negli anni a venire, sorprendente anche per i pochi che gia' avevano seguito i primissimi passi della band irlandese di Dublino, ovvero una manciata di singoli tra cui il primo dell' ottobre del '79 gia' conteneva primitive versioni di "Out Of Control" e "Stories For Boys", tra i brani piu' noti dell' album insieme con gli anthems "I Will Follow" (che sempre su singolo aveva preceduto il disco di qualche settimana) ed "The Electric Co.", indimenticabili cosi' come altri episodi meno diretti ma altrettanto belli del disco. Il disco ebbe riscontri incoraggianti sia in Europa che in America, meritando le benevole attenzioni della critica ed un seguito di culto che con gli anni si allargo' a dismisura, proiettando la band sin dal successivo "October" nelle zone alte delle classifiche. Dopo la cieca furia del punk e l' oscurita' del primo post punk, si affacciava nel nuovo decennio inglese una musica fortemente comunicativa ed essenzialmente rock, come da molti anni non era dato sentire, ricca di energie vitali che daranno molti ricchi frutti. Quanta nostalgia...

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Euro
20,00

id. 264138
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U2 Joshua tree (eu)

lp (edition) new record stereo eu 1987 island / private
punk new wave

+ notes

Ristampa private press, in vinile pesante, con bella copertina lucida apribile, pressoche' identica alla prima tiratura, corredata dell' originario inserto apribile con foto da un lato e testi dall' altro. Uscito nel marzo del 1987, prodotto da Brian Eno e Daniel Lanois, che vi ebbe enorme influenza, e' l' ultimo classico della prima fase artistica del gruppo che, ormai da tempo consacrato al ruolo di stars, ha prodotto qui il suo ultimo grande sforzo creativo, quello di un "omaggio" alle radici della musica americana, riuscendo a tirare fuori un grande capolavoro, intriso di un forte lirismo, compreso una volta tanto piu' dal pubblico che dalla critica (o dai disorientati fans della prima ora), numero uno nella classifica inglese ed anche (per la prima volta) in quella americana. Ne vennero tratti i singoli "With or without you", "I Still Haven't Found What I'm Looking For", "Where the streets have no name" e "In God's Country". Gli irlandesi U2 sono stati il principale fenomeno rock degli anni ottanta,  guidati dal cantante Bono Vox (Paul Hewson) e dal chitarrista The Edge (Dave Evans), gli U2 i cui esordi furono caratterizzati da personalissime ed affascinanti sonorita' che trovavano base nell'impeto post-punk dei primi anni ottanta, nel corso della loro inarrestabile carriera hanno coniato un proprio inconfondibile metodo di composizione dove la canzone riesce a fondere gli stili "alti" e "bassi" della musica popolare, l'urlo di dolore del folk, il pianto dimesso del blues, l'incalzante fervore del gospel e la vibrante frustrazione del punk-rock. Formatisi a Dublino nel 1976, inizialmente con il nome di Feedback e poi The Hype, prima di assumere nel 1978 la loro sigla definitiva, gli U2 sono stati il principale fenomeno rock degli anni ottanta, i loro esordi furono caratterizzati da personalissime ed affascinanti sonorita' post-punk, sonorita' che nel corso della inarrestabile carriera del gruppo, sono riuscite a convogliare emanazioni punk-rock, folk, blues e gospel, coniando un inconfondibile e personalissimo sound che ancora oggi continua ad avere nuovi estimatori, consegnando cosi' il gruppo tra le formazioni piu' importanti nella storia del rock.

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Euro
19,00

id. 3036846
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U2 Joshua tree (eu)

lp (edition) new record stereo eu 1987 island / private
punk new wave

+ notes

Ristampa private press, in vinile pesante, con bella copertina lucida apribile, pressoche' identica alla prima tiratura, corredata dell' originario inserto apribile con foto da un lato e testi dall' altro. Uscito nel marzo del 1987, prodotto da Brian Eno e Daniel Lanois, che vi ebbe enorme influenza, e' l' ultimo classico della prima fase artistica del gruppo che, ormai da tempo consacrato al ruolo di stars, ha prodotto qui il suo ultimo grande sforzo creativo, quello di un "omaggio" alle radici della musica americana, riuscendo a tirare fuori un grande capolavoro, intriso di un forte lirismo, compreso una volta tanto piu' dal pubblico che dalla critica (o dai disorientati fans della prima ora), numero uno nella classifica inglese ed anche (per la prima volta) in quella americana. Ne vennero tratti i singoli "With or without you", "I Still Haven't Found What I'm Looking For", "Where the streets have no name" e "In God's Country". Gli irlandesi U2 sono stati il principale fenomeno rock degli anni ottanta,  guidati dal cantante Bono Vox (Paul Hewson) e dal chitarrista The Edge (Dave Evans), gli U2 i cui esordi furono caratterizzati da personalissime ed affascinanti sonorita' che trovavano base nell'impeto post-punk dei primi anni ottanta, nel corso della loro inarrestabile carriera hanno coniato un proprio inconfondibile metodo di composizione dove la canzone riesce a fondere gli stili "alti" e "bassi" della musica popolare, l'urlo di dolore del folk, il pianto dimesso del blues, l'incalzante fervore del gospel e la vibrante frustrazione del punk-rock. Formatisi a Dublino nel 1976, inizialmente con il nome di Feedback e poi The Hype, prima di assumere nel 1978 la loro sigla definitiva, gli U2 sono stati il principale fenomeno rock degli anni ottanta, i loro esordi furono caratterizzati da personalissime ed affascinanti sonorita' post-punk, sonorita' che nel corso della inarrestabile carriera del gruppo, sono riuscite a convogliare emanazioni punk-rock, folk, blues e gospel, coniando un inconfondibile e personalissimo sound che ancora oggi continua ad avere nuovi estimatori, consegnando cosi' il gruppo tra le formazioni piu' importanti nella storia del rock.

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Euro
19,00

id. 3036848
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U2 Under a blood red sky (no "special low price")

Lp (edition) original issue stereo uk 1983 island
[vinyl] Excellent [cover] Good punk new wave

+ notes

La prima stampa inglese, copertina (con un' ampia piegatura in basso a sinistra) lucida senza codice a barre, nella rara versione senza l' indicazione "special low price" sotto il titolo sul fronte, etichetta custom con scritte in lettere nere, con la primissima versione di "Electric Co.", ovvero con "I Want To Live in America" citata durante l' esecuzione del brano, catalogo IMA 3, "Graeme" e "Precision" incisi sul trail off dei rispettivi lati. Pubblicato nel novembre del 1983, tra "War" e "The Unforgettable Fire", il primo storico live degli U2, con le bellissime versioni dei suoi anthemici otto episodi, che forniscono un' idea attendibile della verve on stage della band irlandese di Bono Vox e compagni, qui davvero al massimo della forma. Confermo' l' ormai enorme successo, almeno in Europa, della band, giungendo al secondo posto della classifica inglese e contribuendo ad allargare un pubblico devotissimo. "Under a blood red sky" registrato dal vivo e uscito sotto forma di mini-Lp e' uno dei vertici discografici degli U2, una delle pochissime band attive a partire dagli anni 80 capaci di assurgere allo status di "mito" del rock al pari delle formazioni "classiche" nate e cresciute nei decenni precedenti. Per una delle formazioni rock tra le piu' amate e famose di sempre analizzare proprio questo disco dal vivo risalente a 20 anni or sono puo' apparire operazione azzardata, ma una recente dichiarazione di Adam Clayton e' a tal proposito illuminante. A distanza di anni e in prospettiva, dice il bassista, tutti i primi lavori discografici sembrano valere poco piu' di una registrazione demo; una valutazione condivisa da tanti altri musicisti rock che nella propria carriera musicale partendo da un'istintiva vocazione per il "live" tendono nei primi lavori in studio a trasferire tale e quale il sound caldo e sudato della sala prove trascurando, vuoi per scelta, vuoi per inesperienza, vuoi per limiti di budget, il lavoro certosino di produzione e di costruzione creativa del sound su multitraccia. Questo live si puo' quindi considerare come il miglior lavoro del gruppo fino a quel momento, superiore ai primi tre dischi in studio, l'occasione ideale per la band per documentare tutta la propria carica esplosiva in concerto. Il quartetto irlandese si presenta dal vivo nella piu' classica delle formazioni. Leader e guida del gruppo e' Bono dalle qualita' vocali potenti e dall'innato carisma che lo rendono probabilmente il piu' rappresentativo frontman degli anni 80. La sezione armonica e' affidata interamente a The Edge, solido chitarrista e gran maestro nell'effettistica ritmica, qui assai prezioso anche nel ruolo di corista. La sezione ritmica vede il trascinante, preciso e mai banale Larry Mullen Jr. alle percussioni e Adam Clayton al basso. Quest'ultimo e' la lampante dimostrazione di come un musicista dalle limitate capacita' tecniche possa perfettamente amalgamarsi nel sound di una rock-band e trarre il massimo profitto da linee di basso tanto semplici quanto incisive. "Under a blood red sky" raccoglie le migliori canzoni tratte dai primi tre album ("Boy", "October" e "War") e dai primi 45 giri, dalle quali emerge chiara la matrice post-punk della band: canzoni dirette e senza fronzoli, riff taglienti, una ritmica incisiva e vibrante e, su tutto, l'interpretazione calda ed evocativa di Bono. Gli U2 dimostrano qui di possedere quell'energia misteriosa e rara capace di trasformare un concerto rock in un evento unico e memorabile. Dopo questo live la band vedra' crescere a dismisura la propria fama planetaria grazie al bellissimo "Unforgettable fire", forse lo zenith creativo dell'intera produzione U2 e l'ultimo lavoro che puo' in qualche modo essere annoverato nell'arcipelago new wave.

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Euro
16,00

id. 263245
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U2 Under a blood red sky (remastered + booklet)

Lp (edition) reissue stereo eu 1983 island / universal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

ristampa del 2008, rimasterizzata ed in vinile pesante, coeprtina pressocche' identica alla prima tiratura, corredata di esclusiva inner sleeve e di un bellissimo booklet di 16 pagine con foto e note, catalogo 1764285. Pubblicato nel novembre del 1983, tra "War" e "The Unforgettable Fire", il primo storico live degli U2, con le bellissime versioni dei suoi anthemici otto episodi, che forniscono un' idea attendibile della verve on stage della band irlandese di Bono Vox e compagni, qui davvero al massimo della forma. Confermo' l' ormai enorme successo, almeno in Europa, della band, giungendo al secondo posto della classifica inglese e contribuendo ad allargare un pubblico devotissimo. "Under a blood red sky" registrato dal vivo e uscito sotto forma di mini-Lp e' uno dei vertici discografici degli U2, una delle pochissime band attive a partire dagli anni 80 capaci di assurgere allo status di "mito" del rock al pari delle formazioni "classiche" nate e cresciute nei decenni precedenti. Per una delle formazioni rock tra le piu' amate e famose di sempre analizzare proprio questo disco dal vivo risalente a 20 anni or sono puo' apparire operazione azzardata, ma una recente dichiarazione di Adam Clayton e' a tal proposito illuminante. A distanza di anni e in prospettiva, dice il bassista, tutti i primi lavori discografici sembrano valere poco piu' di una registrazione demo; una valutazione condivisa da tanti altri musicisti rock che nella propria carriera musicale partendo da un'istintiva vocazione per il "live" tendono nei primi lavori in studio a trasferire tale e quale il sound caldo e sudato della sala prove trascurando, vuoi per scelta, vuoi per inesperienza, vuoi per limiti di budget, il lavoro certosino di produzione e di costruzione creativa del sound su multitraccia. Questo live si puo' quindi considerare come il miglior lavoro del gruppo fino a quel momento, superiore ai primi tre dischi in studio, l'occasione ideale per la band per documentare tutta la propria carica esplosiva in concerto. Il quartetto irlandese si presenta dal vivo nella piu' classica delle formazioni. Leader e guida del gruppo e' Bono dalle qualita' vocali potenti e dall'innato carisma che lo rendono probabilmente il piu' rappresentativo frontman degli anni 80. La sezione armonica e' affidata interamente a The Edge, solido chitarrista e gran maestro nell'effettistica ritmica, qui assai prezioso anche nel ruolo di corista. La sezione ritmica vede il trascinante, preciso e mai banale Larry Mullen Jr. alle percussioni e Adam Clayton al basso. Quest'ultimo e' la lampante dimostrazione di come un musicista dalle limitate capacita' tecniche possa perfettamente amalgamarsi nel sound di una rock-band e trarre il massimo profitto da linee di basso tanto semplici quanto incisive. "Under a blood red sky" raccoglie le migliori canzoni tratte dai primi tre album ("Boy", "October" e "War") e dai primi 45 giri, dalle quali emerge chiara la matrice post-punk della band: canzoni dirette e senza fronzoli, riff taglienti, una ritmica incisiva e vibrante e, su tutto, l'interpretazione calda ed evocativa di Bono. Gli U2 dimostrano qui di possedere quell'energia misteriosa e rara capace di trasformare un concerto rock in un evento unico e memorabile. Dopo questo live la band vedra' crescere a dismisura la propria fama planetaria grazie al bellissimo "Unforgettable fire", forse lo zenith creativo dell'intera produzione U2 e l'ultimo lavoro che puo' in qualche modo essere annoverato nell'arcipelago new wave.

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Euro
19,00

id. 264139
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U2 Unforgettable fire ep

12"ep (edition) original issue stereo uk 1985 island
[vinyl] Excellent [cover] Excellent punk new wave

+ notes

ep in formato 12", prima stampa inglese, copertina (con giusto lievissimi segni di invecchiamento) in cartoncino lucido sottile, senza costola, senza barcode, con vinile estraibile dall'alto e sagomatura sul lato di apertura, etichetta nera con scritte bianche e logo Island in basso, scritta "graeme" incisa sul trail off del lato A, catalogo 12 IS 220. Uscito nel maggio del 1985 e giunto al sesto posto delle classifiche inglesi, questo EP contiene cinque brani del gruppo irlandese di Dublino: la title track e' tratta dall' omonimo album pubblicato alcuni mesi prima, tra i vertici della loro produzione artistica; i restanti brani "The Three Sunrises", "A Sort Of Homecoming" (registrata dal vivo), "Love Comes Tumbling" (in una versione piu' lunga del normale) e "Bass Trap" sono altrimenti inediti. Formatisi a Dublino nel 1976, inizialmente con il nome di Feedback e poi The Hype, prima di assumere nel 1978 la loro sigla definitiva, gli U2 sono stati il principale fenomeno rock degli anni ottanta, i loro esordi furono caratterizzati da personalissime ed affascinanti sonorita' post-punk, sonorita' che nel corso della inarrestabile carriera del gruppo, sono riuscite a convogliare emanazioni punk-rock, folk, blues e gospel, coniando un inconfondibile e personalissimo sound che ancora oggi continua ad avere nuovi estimatori, consegnando cosi' il gruppo tra le formazioni piu' importanti nella storia del rock.

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Euro
25,00

id. 264140
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U2 War (remastered + booklet)

lp (edition) new record stereo eu 1983 Island
punk new wave

+ notes

Ristampa rimasterizzata in vinile pesante, copertina apribile pressocche' identica all' originale, corredata di inner sleeve e di un bellissimo esclusivo booklet di 16 pagine con foto, testi e note. Il terzo magnifico album degli U2, tra gli album fondamentali ed imprenscindibili degli anni ottanta. Uscito nel febbraio del 1983, a distanza di un anno e mezzo dal precedente "October", l'album e' forse il massimo e piu' rappresentativo capolavoro del gruppo, qui davvero al massimo del suo splendore, capace di grandi brani anthemici che ne sono un po' il marchio di fabbrica come l'immortale "Sunday Bloody Sunday", "New Year's Day" o "Two Hearts Beat As One" ed episodi piu' lirici e sognanti come "Seconds", "Drowning Man" e la splendida "40"; piu' o meno tutti i brani del disco meritano tutti la qualifica di "classici" ed il successo che "War" riscosse, spinto da un pubblico affezionatissimo sempre piu' vasto, fu adeguato, giungendo al primo posto della classifica inglese (per la prima volta) ed al dodicesimo di quella americana. L'album e' un vero punto fermo nella discografia del gruppo, l'asprezza di "Boy", promettente opera prima, e l'introspezione autunnale, ricca di  liricita' e spessore, di "October" lasciano il posto a un suono piu' compatto e consapevole caratterizzato dalla voce straordinariamente carismatica e magnetica di Bono, dall'estrema cura nella produzione grazie anche alla collaborazione con Steve Lillywhite e, non per ultimo, l'album e' caratterizzato dai forti testi critici e politici incentrati sulla spinosa questione irlandese, un vissuto umano e personale intenso, il tutto sintetizzato da un sound originale ed energico (in cui per la prima volta il gruppo si avvale della collaborazione di coriste, che nei brani "Red Light" e "Surrender" saranno le Coconuts di Kid Creole). Gli U2 intraprenderanno un lungo tour promozionale in seguito di "War", tour che sara' considerato dalla stampa specializzata come il miglior live-act dell'anno, esibizioni live intensissime che saranno base per il successivo "Under A Blood Red Sky". Gli irlandesi U2 sono stati il principale fenomeno rock degli anni ottanta, guidati dal cantante Bono Vox (Paul Hewson) e dal chitarrista The Edge (Dave Evans), i loro esordi furono caratterizzati da personalissime ed affascinanti sonorita' che trovavano base nell'impeto post-punk dei primi anni ottanta, ma nel corso della loro inarrestabile carriera hanno coniato un proprio inconfondibile metodo di composizione dove la canzone riesce a fondere gli stili "alti" e "bassi" della musica popolare, l'urlo di dolore del folk, il pianto dimesso del blues, l'incalzante fervore del gospel e la vibrante frustrazione del punk-rock. Le origini degli U2 risalgono al 1976 quando Larry Mullen Jr. affigge nella bacheca della Mount Temple School, una scuola di Dublino, un messaggio per trovare ragazzi con cui formare una band. Rispondono Adam Clayton, David (The Edge) Evans, suo fratello Dick Evans e Paul Hewson alias Bono Vox. Il gruppo prende cosi' il nome di Feedback. Dopo quasi un anno passato a provare nella cucina della casa di Larry, nel 1977 i Feedback fanno la loro prima apparizione live proprio alla Mount Temple School presentando alcune cover di Peter Frampton, Rolling Stones e David Bowie. Dopo poco, il gruppo decide di cambiare il proprio nome in The Hype, ma dalla formazione esce Dick Evans che si unira' ad una delle formazione piu' dissacranti degli anni ottanta, i Virgin Prunes. Le connessioni che legano i due gruppi sono molteplici, infatti oltre alla partecipazione di Dik Evans fratello di The Edge nella primissima ed embrionale formazione degli U2, Fionan Hanvey (Gavin Friday, leader dei Virgin Prunes) abitava a poche porte da Paul Hewson (Bono Vox ) ed entrambi erono parte del leggendario Lypton Village. Anno 1976 nella vicina Inghilterra si assisteva al fenomeno punk la cui influenza non tardo' a farsi sentire, a Dublino nasce una piccolissima comunita' alternativa artistica denominata Lypton Village, in realta' la Lypton Village trova origine in gruppo di infanti amici che amavano giocare in un mondo di fantasia parallelo, il fatto e' che questi bambini diventeranno tra gli artisti piu' importanti di tutti gli anni ottanta. Fionan Hanvey (Gavin Friday), Paul Hewson (Bono Vox ), la leggenda vuole che Derek Rowen (Guggy / Virgin Prunes) sia stato il responsabile dei vari nickname utilizzati dai giovani artisti, attribuendo cosi' anche il leggendario nome The Edge al chitarrista degli U2 David Howell Evans e ritenuto altresi' responsabile dell'attribuzione dei soprannomi dati agli altri componenti dei Virgin Prunes, Pod ad Anthony Murphy, Strongman a Trevor Rowen e Dave-Id Busaras Scott a David Watson. Nel marzo del 1978, dopo Feedback e The Hype il gruppo prende il nome U2, che sembra sia stato suggerito dal cantante dei The Radiators, Steve Averill; nome ispirato al celebre aereo spia, ma che poteva anche essere inteso col significato sia di you too (anche tu), che di you two (voi due). La leggenda narra che, indecisi se mantenere il vecchio nome o abbracciare il nuovo, il gruppo abbia rimesso la scelta al pubblico di un proprio concerto per alzata di mano, e che questo abbia preferito il nuovo. Con il nuovo nome la band partecipera' ad un concorso a Limerick, vincendo la possibilita' di poter registrare un demo con la casa discografica CBS; altra tappa fondamentale sara' l'incontro dopo un loro concerto al Project Arts Centre di Dublino, con Paul McGuinness, intermediario di questo incontro sara' Bill Graham giornalista della Hot Press, nasce cosi' il sodalizio tra il gruppo e Paul McGuinness che investira' la carica di manager del gruppo, posizione che ricopre tuttora. Verso la fine del 1978, quindi, gli U2 registrano il primo demo agli studi Keystone di Harcourt Street, contenente Street Mission, Shadows And Tall Trees e The Fool. Il disco impressiona favorevolmente i responsabili della CBS che decidono di pubblicare in 1000 copie numerate a mano il primo singolo degli U2, un EP, dal titolo U2 Three. Il disco contiene tre brani registrati nel dicembre dello stesso anno, le copie vengono esaurite in poche ore, gli U2 cominciano ad essere una realta', almeno a Dublino. Nell'ottobre dello stesso anno gli U2 fanno anche il proprio esordio televisivo sul canale RTE suonando ben 9 pezzi. Il 1979 e' l'anno della prima tournee nei locali di Londra, l'anno seguente intraprendono una tournee di circa un mese in Irlanda ed allo stesso tempo pubblicano a febbraio un nuovo singolo, Another Day. Paul McGuinness ottiene un contratto con la Island Records per 100.000 sterline, con le quali il gruppo puo' pubblicare il proprio terzo singolo dal titolo 11 O'Clock Tick Tock e ripartire per un tour in Gran Bretagna come spalla dei Fashion. A questo punto un nuovo incontro segna la strada degli U2, quello con il produttore Steve Lillywhite, che collaborera' ai primi tre album del gruppo e pubblichera' un nuovo singolo dal titolo A Day Without Me, canzone scritta in onore di Ian Curtis, il cantante dei Joy Division, da poco suicidatosi. Il 20 Ottobre del 1980 esce nei negozi il primo album degli U2, Boy: l'album sara' accompagnato da esibizioni live in Europa e negli USA, visto i buoni risultati delle vendite, l'album esce anche negli States, ma con una copertina diversa per scacciare possibili accuse di allusione alla pedofilia nel continente americano. E' questo l'inizio della prorompente carriera dei fondamentali U2 il cui nome sara' legato indissolubilmente alla storia del rock.

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Euro
27,00

id. 2133734
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Ufo Ufo 1 (uk version)

Lp (edition) new record stereo uk 1971 repertoire
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema "half-speed mastering" nei prestigiosi Abbey Road Studios, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, nella versione uscita in Uk su Beacon, con sfondo sul fronte in tinta nera. Pubblicato nell' ottobre del 1971 prima di "Ufo 2",  non entrato nelle classifiche Uk, ne' in quelle Usa, il primo album.  Gli UFO si formano nell'area nord londinese di Wood Green/Enfield nel gennaio del 1971; la loro musica, almeno nel periodo iniziale dei primi tre album, era un unico ed originalissimo amalgama di underground/progressive psichedelia, R&B e folk rock, vicino nello spirito ai Pink Floyd, alla Edgar Broughton Band o agli Hawkwind, con brani lunghi ed acidissimi, che assunse una ancora maggiore energia ed un impronta piu' blues quando Andy Parker entro' alla batteria. Nel marzo del 1970 firmarono per la  Beacon e registrarono il disco di debutto UFO I in sei pomeriggi ai Jackson Studios di Rickmansworth. Le registrazioni furono pagate da un commerciante di auto usate dell'area di Londra sud, e vennero effetuate su un quattro piste con una qualita' sonora pessima ed un mixaggio ancora se possibile inferiore. I primi due album passarono del tutto inosservati in Inghilterra, vendendo poche centinaia di copie, ed e' questo il motivo della loro rarita'; tuttavia andarono assai meglio sia in Germania che in Giappone, dove addirittura due 45 giri divennero hits con ''C'mon Everybody'' addirittura al numero 1. A quel punto il gruppo, che faceva letteralmente la fame piu' nera in patria, fu ingaggiato per un tour giapponese come supporto dei Three Dog Night, ma quando arrivarono in giappone gli UFO divennero la band di punta dei concerti e subirono un trattamento da superstars. Gli anni successivi della loro lunga carriera videro un maggior successo anche in Gran Bretagna, con due dei loro lp giunti nella top ten nel 1978 e nel 1982.

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Euro
27,00

id. 2134881
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Ugly ducklings somewhere outside

Lp (edition) new record stereo usa 1966 yorktown
rock 60-70

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Ristampa con copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rarissima tiratura pubblicata in Canada nel 1966 su Yorktown. Il primo storico e bellissimo album, pubblicato nell' estate del 1966, e tra i capolavori del 60's garage di tutto il Nord America. Conosciuti inizialmente come Strolling Bones, si formano a Toronto nel '65, ispirati dai Rolling Stones; cambieranno presto nome in Ugly Ducklings e saranno considerati senza tema di smentita, ora come allora, la miglior garage punk band del Canada, un mito assoluto, e questo loro album (l' unico della formazione originale, prima di varie reunions negli anni a venire) e' pietra di paragone per chiunque si cimenti nell' ascolto del genere. Quintetto con due chitarre, la loro musica era realmente travolgente, puro garage punk, con un cantante davvero carismatico, ma nell' album non mancano qua' e la' tracce di sperimentazione e utilizzo di effetti, in alcuni brani con forti connotazioni proto-psichedeliche. Un lavoro assolutamente magistrale e non inferiore ai capolavori del genere americani quali, per esempio, Chocolate Watchband, Litter, Seeds, o agli inglesi Pretty Things. Assolutamente essenziale. Fu pubblicato dopo quattro singoli, e ne contiene sette degli otto brani, insieme a nuovi episodi; da citare almeno le immortali "Nothin' " e "She Ain't No Use To Me", la micidiale chitarra fuzz di "Just in Case You Wonder" o la bella versione di "Ain't Gonna Eat Out My Heart Any More", unica cover dell' album. Non otterranno il successo meritato, ne' in patria ne' tantomeno in America, dove la Yorktown non riusci' a fare distribuire i loro dischi. Ancora due notevoli singoli nel '67, piu' immersi nella nuova stagione psichedelica, ed incisi con i primi cambiamenti nella line up e vari ospiti in studio, poi un percorso tormentato che proseguira' tra mille cambiamenti nella formazione (vi militeranno tra gli altri Mike McKenna ex Luke & the Apostles e poi nei McKenna Mandelson Mainline, Dennis Pendrith, ex 3's A Crowd e poi con Bruce Cockburn, con due demo albums mai pubblicati, ed il cambiamento del nome in Ducklings, fino allo scioglimento. Robin Boers, tra i fondatori del gruppo, suonera' tra gli altri con B.B.King, Charlie Musselwhite, Neil Merryweather e 49th Parallel. A sorpresa nel '73 comparira' un nuovo ep della band, poi la nuova stagione punk li spinse ancora una volta a rifarsi vivi, con un album nuovo, "Off The Wall", nel '79, e poi ancora un ultimo "S.N.A.F.U." molti anni dopo, nel 2001.

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