Rock bottom records

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Lovin' spoonful alley oop / night owl blues (rsd 2011)

7" (edition) new record mono usa 1965 sundazed
rock 60-70

+ notes

EDZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2011, singolo in formato 7", copertina senza barcode ricca di note sul retro, con apertura per il disco in alto, etichetta "Kamasutra" gialla e rossa con foro al centro largo; contiene due outtakes del primo album del gruppo americano, "Do You Believe In Magic?": sul lato A una inedita "Alley Oop" (recentemente anche aggiunta alla ristampa della Sundazed di quell' album) e sul retro una versione di "Night Owl Blues", con le sue influenze Paul Butterfield Blues Band, ben piu' lunga di quella che comparve sull' album in questione, e caratterizzata da un alunga parte di armonica.  Si formarono nel '64 al Greenwich Village di New York su iniziativa del newyorkese John Sebastian (gia' nella Even Dozen Band ed armonicista in studio per Fred Neil, Judy Collins e Jesse Colin Young) e del canadese Zalman Yanovsky (che aveva militato negli Halifax Three assieme a Denny Doherty e nei Mugwumps assieme ancora a Doherty e a Cass Elliot, poi entrambi nei Mamas & Papas). Suonando una musica capace di mettere insieme folk rock, goodtime music, influenze beatlesiane e molto humour, ottennero un notevolissimo successo sin dal primo singolo "Do You Believe in Magic", che diede il titolo al primo album della band. Il momento felice non duro' pero' molto, giacche' dopo i primi tre albums John Sebastian impiego' gran parte del suo tempo nel comporre colonne sonore (i due dischi successivi). Altrettanto scriteriata fu la decisione di Zal Yanovsky di lasciare la band (sostituito in "Everything' s Playing" da Jerry Yester, gia' nel Modern Folk Quartet), per pubblicare due albums solisti alquanto eccentrici, dalle vendite ovviamente ridicole, occupandosi pero' anche di importanti lavori di produzione. "Revelation: Revolution 9", che riportiamo per dovere di cronaca, non vede piu' in formazione neppure John Sebastian, avviato ad una carriera solista ricca di soddisfazioni. Yester, che aveva gia' prodotto gli Association prima di entrare nei Lovin' Spoonful, era tornato nel frattempo ad occuparsi principalmente di produzioni, pubblicando anche pero' in coppia con la moglie Judy Henske dell' interessantissimo materiale. I Lovin' Spoonful si riunirono, nella formazione originaria, nell' ottobre del 1980 comparendo nel film di Paul Simon "One Trick Pony".

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9,00

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Lunch Lydia / marc hurtado my lover the killer (rsd 2016)

lp2 (edition) new record stereo eu 2016 munster
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA (in 1200 copie) REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016; doppio album in vinile pesante, copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves, catalogo MR361. Pubblicata nell'aprile del 2016 dalla Munster, ecco una nuova collaborazione per Lydia Lunch, questa volta con Marc Hurtado degli Etant Donnés, gruppo con cui aveva gia' registrato il brano "Sexodrone" nell' album "Re-Up" del 1999. Tra i musicisti all'opera in questo lavoro (che le note di presentazione definiscono "jazz noir") troviamo anche Terry Edwards e Ian White (entrambi dei Gallon Drunk), Mark Cunningham, We Are Birds Of Paradise e David Lackner. Un'opera ispirata da una cupa vicenda di amore e morte, che forse vuole essere esorcizzata in parole e musica con questo ''My lover the killer'', caratterizzato da una narrativa angosciante che racconta di un amore folle andato completamente fuori controllo fino a sfociare nella morte, e dell'apparizione di fantasmi di amanti dall'oltretomba, su di un tappeto musicale scarno e sospeso fra onirico e funereo. Artista controcorrente e priva di compromessi, portatrice all'estremo del nichilismo e dell'iconoclastia punk, l'americana Lydia Lunch e' stata a lungo una delle massime protagoniste della musica underground statunitense ed in particolare della scena alternativa newyorchese, dai tempi della cosiddetta ''no wave'': appena diciassettenne, nel 1976, la troviamo, in qualita' di chitarrista e cantante, nei Teenage Jesus And Jerks, accanto al sassofonista James Chance. La sua forte personalita' la porta al ruolo di frontwoman del gruppo, che nella sua breve esistenza ha lasciato alcune delle piu' importanti e radicali pagine della no wave. Segue poi l'esperienza nei Beirut Slump, quindi l'acclamato (a livello underground) album solista Queen Of Siam e la fondazione degli 8 Eyed Spy, altro gruppo ricco di spigolosa e graffiante energia, per arrivare poi all'atmosferico e splendido album solista 13:13; sono solo i primi capitoli di una carriera lunga e ricca di collaborazioni con artisti estremi e pionieristici.

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27,00

id. 3016187
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Lurkers Fulham fallout (rsd 2018)

lp (edition) new record stereo uk 1978 beggars banquet
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE ARANCIONE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2018, ristampa con copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, il primo album della band di Londra. Uscito nel giugno del 1978 su Beggars Banquet in Gran Bretagna, dove giunse al 57esimo posto in classifica, non uscito negli USA, "Fulham Fallout" e' un piccolo capolavoro del primo punk inglese, devoto ai Ramones (l' approccio grezzo e minimale ed una vena pop vicina a gerto garage americano dei '60's) sebbene riveli qua' e la' anche la sua parentela con il pub rock piu' grezzo e ruvido; quattordici episodi travolgenti, tra cui la splendida "Ain't Got A Clue" che su singolo aveva anticipato l' album di qualche settimana, una nuova versione di "Shadow" (gia' facciata A del loro singolo d'esordio nell' agosto del '77, una versione anfetaminizzata davvero tiratissima di "Go Go Go", brano rockabilly degli anni '50, una divertente "Then I Kicked Her", originariamente "Then He Kissed Me", vecchio hit degli anni '60. Amatissimi dal compianto John Peel che li' invito' ripetute volte a suonare per la sua trasmissione alla BBC, incisero ancora due albums, "God's Lonely Man" un anno dopo e "This Dirty Town" nel 1982, quest' ultimo con una formazione in parte cambiata, prima di sciogliersi definitivamente. Un disco ancora sottovalutato.

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27,00

id. 2092570
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Lydia e gli hellua xenium Guai a voi! / invocazione (rsd 2017)

7'' (edition) new record stereo ita 1973 ams
rock 60-70

+ notes

Uscita per il RECORD STORE DAY 2017, edizione limitata a 500 copie in vinile 7'' di colore rosso, copertina senza codice a barre, inserto apribile con note biografiche in lingue italiana ed inglese. Ristampa del 2017 ad opera della AMS, pressoche' identica  alla rarissima prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1973 dalla Rusty in Italia, uno dei dei due soli singoli di questo gruppo lombardo di Busto Arsizio (il secondo, ''Diluvio / Conoscevo un uomo'', anch'esso assai raro, fu pubblicato nel giugno del 1973 dalla Radio), entrambi fra i piu' ricercati e rari reperti del progressive italiano di alta epoca. La loro musica era caratterizzata da un progressive dalle tinte dark e drammatiche, cantato dalla voce femminile di Lydia, che e' stato accostato alle produzioni dei Jacula / Antonius Rex, ma che mostra anche affinita' con i toni degli Amon Duul II del 1972 (epoca ''Wolf city'' e ''Carnival in babylon''); certo non un progressivo classico italiano, ma un sound piu' underground e lontano dal sinfonico, con testi portatori di invettive e di toni che sembrano messianici ed apocalittici. Gli Hellua Xenium, che erano attivi dalla fine degli anni '60, si sciolsero poi alla fine del 1973; il chitarrista Piero Giavini fu in un altro gruppo, gli Scorpyo, autori nel 1977 di un singolo simile nello stile al gruppo precedente.

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9,00

id. 2085504
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Magnetic fields Quickies (rsd 2020)

Lp (edition) new record stereo eu 2020 nonesuch
indie 90

+ notes

uscito per il black friday record store day 2020 in edizione limitata in vinile colorato. Un album di canzoni "veloci" come il titolo, nessuna che supera i 2 minuti e 35 secondi, e che non concedono niente al lato più melodico del gruppo.
Gruppo formato a Boston nel 1990 dal prolifico autore Stephen Merritt, i Magnetic Fields sono dediti ad un'ottundente indie pop in cui si incontrano echi della new wave e del synth pop inglesi, i Kraftwerk, il low fi sognante dei Galaxie 500 ed l'intreccio fra abrasivita' e melodia dei Jesus And Mary Chain; la critica ha fatto anche accostamenti fra la visione di Merritt e quella di classici degli anni '60 come Phil Spector e Brian Wilson. Il gruppo esordisce nel 1991 con ''Distant plastic trees'', primo capitolo di una discografia corposa negli anni e molto piu' sporadica nel decennio successivo. Merritt ha contemporaneamente partecipato ad altri progetti: The 6ths, i Gothis Archies ed i Future Bible Heroes.

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28,00

id. 2099422
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Mannino franco / sergio montori Identikit ost (rsd 2019)

Lp (edition) new record stereo ita 1974 btf / vinyl magic
soundtracks

+ notes

REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019, edizione limitata in vinile colorato con effetto "splatter" con chiazze multicolore, label gialla e nera con scritte nere e gialle, catalogo VMLP224. Ristampa del 2019 a opera della BTF / Vinyl Magic, la prima in assoluto e con copertina esclusiva, della rara colonna sonora, originariamente pubblicata nel 1974 dalla Ariete in Italia, del film "Identikit" (1974), diretto da Giuseppe Patroni Griffi e con Liz Taylor per protagonista, Una drammatica vicenda di depressione, sensualità e morte, l'opera fu musicata dal grande pianista e direttore d'orchestra palermitano Franco Mannino (2914-2005), già inteprete al pianoforte delle musiche di "Ludwig" di Luchino Visconti (1972); collabora qui con lui Sergio Montori, nella composizione dei brani sulla seconda facciata, di stile molto diverso rispetto alla prima: infatti laddove sulla A-side ascoltiamo una serie di brani per solo pianoforte, che richiamano la musica classica e sono ammantati di atmosfere introspettive e malinconiche, sulla B-side trovano posto brani ibridi di jazz / funk / rock / easy listening elettrifcati, con una sezione ritmica, organo, ottoni, vibrafono. Questa la scaletta: Side A - Identikit Suite: 1. Before 2. Nocturne 3. Dawn 4. Waiting 5. Dreaming 6. Explosion 7. The Park 8. Moonlight 9. After; Side B - Elizabeth Suite: 1. Liz One 2. Liz Two 3. Liz Three 4. Liz Four 5. Liz Five 6. Liz Six 7. Liz Seven 8. Liz Eight.

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12,00

id. 3513045
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Marley bob & the wailers redemption song + 2 (Clear vinyl - rsd 2020)

12" (edition) new record stereo eu 1980 tuff gong / universal
reggae

+ notes

ep in formato 12", EDZIONE LIMITATA IN VINILE CHIARO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' AGOSTO 2020, ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, del 12" uscito in Uk nell' ottobre 1980 (stampato originariamente in 5000 copie), con la facciata A tratta dall' album "Uprising", e sul retro due inediti: una versione alternativa dello stesso brano, denominata "Redemption Song (Band Version)", presente come b-side anche nella versione in formato 7" del singolo, e una "I Shot The Sherif" registrata dal vivo, tratta dallo storico live "Live! At The Lyceum" del 1975, registrata al Lyceum di Londra il 18 luglio 1975. Sovrano incontrastato della scena reggae, eroe nazionale della Giamaica, cantore della setta rastafari, figura culto del rasta rock anche grazie alle sue posizioni a meta' tra religione e filosofia hippie ed ai suoi vari proclami di liberalizzazione della marijuana. Inizio' ad incidere nel 1962. Con Peter Tosh e Bunny Wailer divise le stagioni dello ska e del rocksteady, il passaggio al reggae, gli album registrati con Lee Perry e il passaggio al mercato internazionale. Ha portato il reggae e la Giamaica dei poveri nelle case di tutto il mondo. La sua stella e' brillata sull' America, sull'Europa, sull'Asia e sull'Oceania. E' stato capace di imporre la sua musica al mondo senza doversi piegare ai dettami del pop internazionale, ma mutandone, al contrario, molti dogmi. Nato nel '45 e morto nel 1981, e' ancora oggi un simbolo di riscatto, un mito, in un certo senso un amico intimo e affidabile per milioni di persone.

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19,00

id. 2101777
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Martyn john Cocain (rsd 2015)

7" (edition) reissue stereo eu 1967 island / universal
[vinyl] Excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

Singolo in formato 7", EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Contiene "Cocain" e "London Conversation", due brani tratti dal primo album "London Conversation" (uscito originariamente su island nel 1967). Etichetta rosa con logo nero ed arancio.

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10,00

id. 233425
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Martyn john Cocain (rsd 2015)

7" (edition) new record stereo eu 1967 island / universal
rock 60-70

+ notes

Singolo in formato 7", EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Contiene "Cocain" e "London Conversation", due brani tratti dal primo album "London Conversation" (uscito originariamente su island nel 1967). Etichetta rosa con logo nero ed arancio.

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13,00

id. 2050955
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Martyn john may you never (rsd 2014)

7" (edition) new record stereo eu 1971 island / universal
rock 60-70

+ notes

USCITA LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014. Singolo in formato 7", etichetta "Island Pink Rim", multicolore con fascia esterna rosa, foro al centro piccolo, catalogo 377600-6. Contiene due preziose versioni del brano "May You Never", registrate nel 1971 ed assai diverse da quella che apparira' nell' album "Solid Air" nel febbraio 1973: la A-side e' la stessa del raro singolo uscito nel novembre 1971, poco dopo l' album "Bless the Weather", denominata generalmente "band version" (in quanto e' suonata con una vera e propria band in studio) proprio per differenziarla da quella di "Solid Air"; sul lato B una alternate take registrata sempre nel 1971, per la prima volta edita in vinile, pare con Paul Kossoff dei Free alla chitarra.

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12,00

id. 3011683
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Mason nick (pink floyd) see emily play / vegetable man (rsd 2020)

12" (edition) new record stereo eu 2020 legacy / sony
rock 60-70

+ notes

singolo in formato 12", EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' AGOSTO 2020; adesivo di presentazione sul cellophane, i due brani incisi da un lato, con l' altra facciata scoplita "etched". Pubblicato per la prima volta in questa occasione, questo singolo contiene due belle versioni di "See Emily Play" e "Vegetable Man", dal repertorio dei primi Pink Floyd, quando ancora erano illuminati dalla stella di Syd Barrett, eseguiti dal vivo il 3 e 4 maggio del 2019 dalla Nick Mason's Saucerful of Secrets, band formata dal batterista dei Pink Floyd Nick Mason e dedita dal maggio 2018 alla riproposizione dal vivo del materiale dei primi storici lavori dei Floyd. Accanto a Mason, il chitarrista Lee Harris, l' ex Spandau Ballet Gary Kemp alla voce ed alla chitarra, Guy Pratt al basso e Dom Beken alle tastiere.

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Euro
25,00

id. 2094627
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Matata Indipendence (ltd. black friday rsd 2021)

Lp (edition) new record stereo can 1974 tidal waves
soul funky disco

+ notes

Con adesivo "made in Canada" applicato sul retro del cellophane, edizione limitata a mille copie, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL BLACK FRIDAY del 26 novembre 2021, vinile da 180 grammi, fascia obi con note di presentazione, copertina senza codice a barre, inserto con note. Ristampa del 2021 ad opera della Tidal Waves, pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1974 dalla President nel Regno Unito ed in Ghana, il secondo dei due album, successivo a "Air fiesta" (1972), di questo gruppo basato in Kenya. Un set di dodici torridi brani di afro-funk, aperto a contaminazioni latine e reggae in qualche episodio, ma essenzialmente radicato nel funk alla James Brown (anche per l'approccio vocale), con un tocco più afrocentrico alimentato dallo stile percussionistico e dal sound chitarristico, che rivelano affinità con stili come lo afrobeat. Un groove inesauribile, ballabile, elastico ma anche ipnotizzante è il fulcro del loro sound. I Matata (termine in lingua swahili traducibile come "guai") erano un gruppo afro-funk di origini congolesi ma basato in Kenya, e legato allo Starlight Club di Nairobi. Autori di due album incisi a Londra, "Air fiesta" (1972) e "Independence" (1974), dove suonarono anche dal vivo e si esibirono presso la BBC, i Matata combinavano la musica funk statunitense alla James Brown con caratteri tradizionali africani, ad esempio impiegano il grande tamburo ngoma ed una particolare chitarra arpa ad otto corde chiamata nyatiti, le cui sonorità conferivano un tocco unico al loro impasto sonoro, che sosteneva un cantante incisivo ed adrenalinico, indubbiamente influenzato dal sopracitato James Brown. Molto popolari in Kenya a cavallo fra gli anni '60 e '70, cantavano sia in inglese che in tre diverse lingue africane. La britannca President pubblicò i loro due rari album, ma il gruppo si sciolse dopo l'uscita del secondo di essi, restando negli anni come una della bands pioniere della nuova musica africana sulla scena internazionale, insieme ad Osibisa ed Assagai.

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Euro
34,00

id. 3513902
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Material Reacted (rsd 2018)

LPM (edition) new record stereo eu 1981 tiger bay
punk new wave

+ notes

Pubblicazione realizzata per il RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, edizione limitata a 500 copie in vinile da 180 grammi a 45 giri, copertina senza codice a barre, catalogo TB6003. Pubblicata nell'aprile del 2018 dalla Tiger Bay, questa raccolta compila sette brani tratti dai primi album e da alcuni rari singoli e 12" dei Material di Bill Laswell, originariamente pubblicati fra il 1981 ed il 1983; una sintetica esposizione della loro vena eclettica ed originalissima, fra musica sperimentale e "di consumo", realizzata con sorprendenti collaborazioni di artisti cosiì diversi quali Sonny Sharrock, Nona Hendryx, Henry Kaiser ed Archie Shepp. Questa la scaletta: "Memories" (con Whitney Houston e Archie Shepp, dall'album "One down", 1982), "Square dance" (con Fred Frith e Sonny Sharrock, dall'album "Memory serves", 1981), "Reduction" (dal 12" "Temporary music 2", 1981), "For a few dollars more" (singolo, 1983), "Busting out" (con Nona Hendryx, dal 12" "Bustin' out", 1981), "Over and over" (con Nona Hendryx, dal 12" "Bustin' out", 1981). Nato nell' Illinois, Bill Laswell cominciò suonando soul, blues e funk nella zona di Detroit, e imparò il basso dalle sezioni ritmiche dei musicisti neri, successivamente giunse a New York nel 1979 e trovò inizialmente lavoro nei Gong di David Allen. Alla fine di quell'esperienza nacquero i Material, un trio sui generis formato da una sezione ritmica (Laswell al basso e Fred Maher alla batteria) e un tastierista elettronico (Michael Beinhorn). I Material erano dediti ad una formula dove sperimentazioni punk, jazz, funk, noise-electro rappresentano gli elementi primari di una intensiva produzione che avrebbe portato il progetto ad inoltrarsi ed estendersi nella musica americana "di consumo" dal rock al funk, dal jazz al dub, dall'elettronica all'hip hop, dal soul alla disco. Veterano dello underground musicale di New York, dove si stabilì nel 1978 dal natio Illinois, il bassista e compositore Bill Laswell ha partecipato e dato vita ad una miriade di progetti musicali e collaborazioni, oltre alla sua attività di produttore. Il suo primo gruppo newyorchese furono i Material, fra jazz e worldbeat, mentre il suo primo album solista ''Baselines'' usci' nel 1984. Fra gli altri suoi progetti, i Last Exit, messi insieme nel 1986, ed il progetto tendente allo hip hop Praxis; la sua eclettica visione musicale, incorpora anche elementi orientali, come mostra il secondo album ''Hear no evil'' (1988). Ha collaborato anche con John Zorn, Golden Palominos, David Byrne e Fred Frith, ed ha ottenuto successi anche in campo mainstream, ad esempio come produttore e coautore della hit ''Rockit'' di Herbie Hancock.

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26,00

id. 3512517
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Maxophone L'isola / la fabbrica delle nuvole (rsd 2017)

10'' (edition) new record stereo ita 2017 ams
rock 60-70

+ notes

Uscita per il RECORD STORE DAY 2017, 10'' in vinile grigio argento, label bianca e nera con scritte bianche, logo AMS bianco in basso e nome gruppo stilizzato in bianco e grigio in alto, catalogo AMSEP131. Pubblicato nell'aprile del 2017 dalla AMS questo 10'' e' tratto dal secondo album in studio dei Maxophone ''LA fabbrica delle nuvole'' (2017), uscito dopo il primo album eponimo del 1975 e dopo il live ''Live in Tokyo'' (2014). Il 10'' contiene due brani: ''L'isola'' e' una composizione che risale al 1972, il cui testo fu scritto da Adelio Cogliati (futuro paroliere di Eros Ramazzotti); esso e' stato pubblicato solo nel 2005 in una versione demo e poi in versione dal vivo in ''Live in Tokyo'', mentre qui e' offerto in una nuova versione in studio incisa fra il 2015 ed il 2016; sulla seconda facciata trova posto ''La fabbrica delle nuvole'', tratta dall'omonimo album. Il gruppo intreccia abilmente in questi due episodi pop e rock progressivo melodico con, nella b-side, influssi dei Genesis dei primi anni '70 e spunti fusion. I Maxophone sono un talentuoso gruppo progressive rock milanese formatosi nel 1973 come sestetto, che faceva uso di una ricca strumentazione che includeva flauti, sax, clarinetto, corno francese, tromba e vibrafono, oltre alla piu' caratteristica strumentazione rock; il gruppo, inizialmente attivo fino al 1977, pubblico' un solo album eponimo, assai raro nella sua edizione italiana, uscito nel 1975 su Produttori Associati. E' un lavoro molto bello e considerato dagli appassionati di rock progressivo italiano, con raffinati arrangiamenti si strumenti a fiato. Dopo un lunghissimo periodo di pausa, nel 2005 usci' una raccolta contenente anche inediti e versioni alternative dei loro brani, ''From cocoon to butterfly'', quindi nel 2008 due dei membri originari riattivarono finalmente i Maxophone, avvalendosi di tre nuovi componenti: questa formazione arrivo' a suonare dal vivo fino in Giappone, nel 2013, e l'anno successivo pubbico' un album live, ''Live in Tokyo''; nel 2017 esce finalmente il secondo lp in studio ''La fabbrica delle nuvole''.

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10,00

id. 2085505
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Merton parkas Face in the crowd (Ltd. yellow vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo eu 1979 radiation
punk new wave

+ notes

EDIZIONE LIMITATA IN 500 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, IN VINILE GIALLO. L' unico album della mod band londinese. Guidati dai fratelli Danny e Mick Talbot, rispettivamente alla chitarra ed alla tastiera (quest' ultimo piu' tardi responsabile fin troppo sottovalutato del successo degli Style Council), si erano formati addirittura nel 1974 con il nome di Sneekers, partecipando dopo il cambiamento di denominazione allo storico festival mod svoltosi il 7 maggio del 1979 al Bridge House; furono l' unico gruppo dei sei coinvolti a non essere incluso nella compilation che ne venne estratta "Mod's Mayday", poiche' nel frattempo la Beggars Banquet, che aveva riposto grande fiducia nel revival mod in atto scatenato dall' uscita del film "Quadrophenia", li aveva subito messi sotto contratto, pubblicandone il singolo d'esordio "You Need Wheels" nel luglio del '79, ben accolto da critica e pubblico, giunto fino al 40esimo posto della classifica inglese; quel singolo, in una versione pero' nuova, e' anche uno dei brani migliori di questo disco delizioso uscito nell' ottobre dello stesso anno, album freschissimo ed ispirato, tra le migliori testimonianze di tutta la scena "neo mod" inglese dell' epoca, da cui vennero tratti anche i successivi singoli "Plastic Smile" e "Give it to me now", e che contiene due sole covers, una vigorosa "Tears of a Clown" di Smokey Robinson & the Miracles e una deragliante "Steppin' Stone" di stampo quasi garagistico. La band incise purtroppo un solo singolo ancora; dopo lo scioglimento Mick Talbot, gia' ospite dei Jam in "Setting Sons" (cosi' come dei Chords), chiusa la parentesi con i Bureau autori di due singoli, formo' con Paul Weller proveniente appunto dai Jam gli Style Council, con cui ebbe enorme successo; il batterista Simon Smith sara' invece con Mood Six, Times, Direct Hits e Small Town Parade.

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Euro
25,00

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Mitchell Joni Blue Highlights Demos Outtakes Live (rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 rhino
rock 60-70

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EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022; copertina caronata senza barcode, con parti metallizzate in leggero rilievo sul fronte, con adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato per la prima volta in questa occasione, questo album rappresenta una splendida appendice al fondamentale quarto album "Blue" della cantautrice nata con il nome di Roberta Jan Anderson in Alberta, Canada (considerato uno dei capolavori assoluti della canzone d'autore di tutti tempi). Questi i brani contenuti: "A Case Of You" e "California" sono due demos dalle sessions preparatorie dell' album, brani poi (ovviamente in altre versioni) inclusi nell' album; "All I Want" e' registrata durante una session televisiva per la BBC inglese a Londra il 3 settembre del 1970, "Hunter", "Urge For Going (With Strings)" e "River (With French Horns)" sono registrate durante le definitive sessions per l' album "Blue", in cui peraltro le prime due non verranno incluse; "My Old Man", "This is a mountain dulcimer", "Carey", "A Case of You", "Intro to California" e "California" (le ultime tre eseguite con James Taylor) sono registrate il 29 ottobre del 1970 al Paris Theatre di Londra per una session radiofonica poi trasmessa da John Peel.

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39,00

id. 2109858
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Mo-dettes the story so far... (rsd 2019)

lp (edition) new record stereo eu 1980 deram / decca
punk new wave

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EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019. Originariamente pubblicato nell'ottobre del 1980 dalla Deram nel Regno Unito, non uscito negli USA, l'unico album delle Mo-dettes. Un delizioso esempio di post punk al femminile, "The story so far" offre una brillante sintesi fra occasionali slanci di aggressività punk, coretti e melodie appiccicosamente pop ed un sound spigolosamente post punk, il tutto immerso in atmosfere giocose e solari ma lontane da quelle zuccherine del pop commerciale: in essere sembra di avvertire un'affinità con quelle, divertite ma un po' stralunate, delle Raincoats, sebbene con un piglio meno eccentrico e più vicino alla sensibilità pop (si ascolti ad esempio la loro cover, qui presente, di "Paint it black" dei Rolling Stones, una delle due all'interno di una scaletta composta quasi interamente da brani propri); particolarmente interessante anche il cantato di Ramona Carlier, il cui inglese mostra un forte accento europeo continentale e caratterizza il sound del gruppo. Un disco che avrebbe davvero meritato più attenzione da parte del pubblico, forse "distratto" dall'esplosione del dark. Quartetto post punk femminile, le Mo-dettes furono formate nel 1979 a Londra dalla chitarrista americana Kate Corris (aka Kate Korus), poco prima membro delle Slits, e passata anche attraverso le Raincoats agli inizi della loro carriera; le altre componenti della nuova band erano la cantante svizzera Ramona Carlier, il cui inglese dall'accento marcatamente continentale era uno degli elementi caratterizzanti della musica del gruppo, la bassista Jane Crockford (ex Bank Of Dresden) e la batterista June Miles-Kingston. Nello stesso 1979, le Mo-dettes pubblicarono, sulla loro etichetta Mode, il primo eccellente singolo "White mice", brillante sintesi di energia rock'n'roll, aggressività punk, coretti e melodia pop e spigoli post punk; apprezzato dal dj John Peel, il singolo ottenne ottimi risultati nella classifica indipendente, e l'anno successivo, dopo aver firmato con la Deram, le quattro ragazze realizzarono il loro primo ed unico album "The story so far", che però passò per lo più inosservato, nonostante il discreto successo della loro cover della stonesiana "Paint it black". Il gruppo attraversò poi una fase di instabilità che sfociò nell'abbandono da parte della cantante Ramona Carlier nel maggio del 1982, preludendo al loro definitivo scioglimento, avvenuto alla fine dell'anno. La batterista June Miles-Kingston suonerà poi con Fun Boy Three, Thompson Twins, Everything But The Girl e Communards.

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Euro
29,00

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Mogwai Zerozerozero soundtrack (rsd 2021)

Lp2 (edition) new record stereo eu 2020 rock action
indie 90

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edizione limitata in occasione del RECORD STORE DAY 2021, doppio vinile bianco. La bella colonna sonora della serie "zerozerozero" basata sul libro di Roberto Saviano. Ventuno brani strumentali , di durata sotto i quattro minuti, dove melodia e armonia sono magistralmente condotte nelle atmosfere del classico stile post-rock del gruppo, con pianoforti, elettronica ed esplosioni di chitarre distorte.

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Euro
30,00

id. 2102028
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Monochrome set indipendent singles collection (rsd 2022)

lp2 (edition) new record stereo eu 2022 lantern records
punk new wave

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Doppio album, realizzato in occasione del Record Store Day del giugno 2022. Per la prima volta in vinile in questa occasione, la raccolta originariamente uscita nel 2008 solo in cd, con venticinque brani tratti da singoli ed eps realizzati dalla cult band britannica tra il 1979 ed il 1995 (quelli pubblicati per la Rough Trade, la Cherry Red e la Honeymoon), grandissima parte dei quali inediti su album. Deliziosi sempre, impagabilmente geniali ed originalissimi nei loro primi anni di attivita', qui testimoniati da ben nove brani risalenti ai primissimi 7", quelli pubblicati dalla Rough Trade, imperdibile complemento ai primi due albums "Strange Boutique" e "Love Zombies". Questa la lista completa dei brani: "He's Frank"/"Alphaville", "Eine Symphonie Des Grauens"/"Lester Leaps In", "The Monochrome Set"/"Mr Bizarro" e "He's Frank (Slight Return)"/"Silicon Carne"/"Fallout" sono i primi quattro 7", pubblicati dalla Rough Trade nel 1979, "The Mating Game"/"J.D.H.A.N.E.Y." (con la facciata A tratta dall' album "Eligible Bachelors"), "Cast A Long Shadow"/"The Bridge", "The Jet Set Junta"/"Love Goes Down The Drain" sono sei dei sette brani dei tre 7" su Cherry Red pubblicati tra il 1982 ed il 1983, "Killing Dave"/"House Of God (Live)"/"Sweet Death" sono i tre brani dell' ep realizzato nel 1991 dalla Honeymoon (il primo dei tre brani e' tratto dall' album "Jack"), "Forever Young"/"Hurting You"/"Little Noises" sono i tre brani di un ap su Cherry Red del 1993 (il primo dei tre brani e' tratto dall' album "Charade"), "I Love Lambeth"/"Kissy Kissy"/"All Over"/"Closing Time" sono i quattro brani dell' ep pubblicato dalla Cherry Red nel 1995 (i primi tre brani sono tratti dall' album "Trinity Road", peraltro inedito in vinile). La formazione multietnica dei londinesi Monochrome Set si era stabilizzata all' inizio del 1978, guidata dal cantante e chitarrista nato in India Bid (vero nome Ganesh Seshadri), già nei pionieristici B-sides con Adam Ant, e dal chitarrista Lester Square, nato in Canada (vero nome Tom Hardy), incidendo una manciata di singoli che li imposero all' attenzione della critica inglese e della etichetta Dindisc, che nell' aprile del 1980 pubblicò il primo album "Strange Boutique", che con il secondo "Love Zombies", dello stesso anno, rappresenta una autentica deflagrazione di incontaminata creatività, una imprevedibile ed originalissima miscela di 60's pop, psichedelia ed esotismi vari, ora effervescente ed incalzante ora venata di malinconia, ma sempre sul filo della sottile ironia, la stessa che li rese invisi a tanti critici, impedendo loro di raccogliere quanto avrebbero meritato. Dopo il terzo "Eligible Bachelors", altro splendido esempio di "modernariato" pop, il sodalizio tra Bid e Square si interruppe, almeno momentaneamente, con il primo intento a mantenere in vita la band, con il solo bassista Andy Warren superstite della formazione del primo album, e Square provvisoriamente negli Invisible. Un periodo di scarso successo li portò allo scioglimento ma il culto attorno alla band, mai sopito, spinse Bid e Lester Square a tornare insieme negli anni '90, sempre con piacevolissimi risultati, con Bid impegnato anche negli Scarlet's Well.

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Euro
38,00

id. 3028886
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Monty python life of brian (picture disc) rsd 2019

lp (edition) new record stereo eu 1979 virgin
rock 60-70

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EDIZIONE LIMITATA, IN PICTURE DISC, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019. Ristampa del 2019 ad opera della Charisma / Universal Music, realizzata in occasione del cinquantesimo anniversario della fondazione dei Monty Python, in versione picture disc, ma con identica scaletta. Originariamente pubblicato nel 1979 dalla Charisma nel Regno Unito, dove giunse al 63esimo posto in classifica, e dalla Arista negli USA, il nono album dei Monty Python, successivo a "The monty python instant record collection" (1977) e precedente "Contractual obligation album" (1980). Si tratta della colonna sonora dello spassosissimo film "Monty Python's life of Brian", e contiene alcuni dei più esilaranti dialoghi tratti dal film ed alcune parti musicali, fra cui la canzone "Look at the bright side of life" ("Guarda il lato positivo della vita"), che i protagonisti del film cantano nella scena finale, quando stanno morendo crocifissi. Fondendo la satira di David Frost con il surrealismo del Goon Show, i Monty Python's Flying Circus si formano in Inghilterra nel 1969. La formazione include John Cleese, Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones e Graham Chapman, insieme all'americano Terry Gilliam; in breve il gruppo multimediale diviene uno dei più rilevanti fenomeni di culto del decennio: esordiscono per la BBC che finanzia tredici puntate del loro show nello stesso 1969, il ''Monty Python's Flying Circus'', e nel 1970 viene pubbblicato il primo album, intitolato anch'esso ''Monty Python's Flying Circus'', registrato dal vivo di fronte al pubblico. Il loro primo film è del 1971, anno del debutto discografico americano. La carriera del gruppo proseguirà con successo e genialità fino ai primi anni '80.

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Euro
27,00

id. 2086801
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Moon express Prophetic spirit + bonus 7" (rsd 2019)

Lp (edition) new record stereo usa 1969 modern harmonic
rock 60-70

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Pubblicazione realizzata per il RECORD STORE DAY DEL 13 APRILE 2019, Copertina ruvida apribile con sagomatura rettagolare sul fronte (all'interno della quale appare una foto a colori), e con artwork a colori anche nella tasca interna, senza codice a barre, con allegato un bonus 7" contenente due cover dei Beatles (''Can't buy me love'' e ''Tell me what you see'', label in due tonalità di marrone con foro centrale piccolo, catalogo MH-117, custodito in una coperina generica della Modern Harmonic con sagomatura centrale e chiusura a linguetta); label del 33 giri in due tonalità di marrone con scritte bianche e logo Modern Harmonic bianco in alto, catalogo MH-8029. Pubblicato dalla Modern Harmonic nel 2019, a circa cinquant'anni dalla sua incisione, finalmente viene alla luce l'album registrato intorno al 1969 e mai pubblicato finora, da questo misconosciuto gruppo basato in California alla fine degli anni '60. I Moon Express furono formati da Paul Arnold, la mente dell'interessantissimo progetto psichedelico sperimentale ed orientaleggiante ID, autori nel 1967 del leggendario album ''The inner sounds of '67'', quando il talentuoso musicista americano incontrò, nel corso dello stesso anno, la cantante yemenita Tsvia Abarbanel, formatasi nella tradizione musicale del paese arabico e stabilitasi in Israele, ma all'epoca studentessa dell'Università di Los Angeles in California. Insieme lavorarono per due anni al progetto di questo album, a partire dalla fine del 1967, impiegando vari strumenti a percussione, fra cui quelli tradizionali mediorientali come il darbuka, suonato dalla Abarbanel, ed uno inventato dallo stesso Arnold, il transceleste, strumento basato su campanelli. Le ritmiche ipnotiche dal sapore ancestrale delle percussioni e le sonorità mistiche delle campane dominano la musica di ''Pophetic spirit'', accanto a strumenti indiani come sitar e tablas ed a parti vocali narrative maschili, ma soprattutto al canto ammaliante della Abarbanel, che si ispira alla tradizione musicale del proprio paese, calandola in un visionario contesto classicamente sixties. L'album è un mirabile esempio dei voli pindarici e dell'entusiasmo degli incontri transculturali che ebbero luogo nella musica più creativa dei dinamicissimi anni '60, che rimase all'epoca inedito a causa di un terribile incidente stradale di cui rimase vittima Arnold poco dopo la fine delle incisioni, investito da un'automobile e reso invalido dalle gravi ferite. La Abarbanel tornò poi in Israele, dove incise ancora musica interessante; i Moon Express erano apparsi nel bizzarro speciale televisivo musicale ''33 1 / 3 revolutions per monkee'', spettacolo ispirato dalla psichedelia e dalle teorie evoluzioniste darwiniane di cui erano protagonisti i Monkees.

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Euro
30,00

id. 3512039
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Moore christy (planxty) Ride On (white vinyl, rsd 2022)

lp (edition) new record stereo eu 1984 warner music
rock 60-70

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EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE BIANCO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2022, ristapa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1984 dopo ''Time has come'' e prima di ''Ordinary man'', l' ottavo album solista del musicista folk irlandese gia' leader dei Planxty. Un album bellissimo, che vede brani del calibro di "Ride On", "City of Chicago", "Lisdoonvarna" e "Among the Wicklow Hills"; fu recensito dalla stampa inglese specializzata con questa definizione nel 1984 ''This one is so good it can make his other good ones seem weak''. Uno dei piu' importanti esponenti della musica popolare irlandese, Christy Moore e' stato cantante e paroliere dei Planxty (anni '70) e dei Moving Hearts (anni '80), e mantiene una carriera solista ormai lunghissima, iniziata negli anni '60, con l'album ''Paddy on the road'' (1969). Moore e' un musicista in bilico fra tradizione musicale irlandese ed innovazione, avendo incorporato nel corso degli anni elementi rock e pop nel suo stile.

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29,00

id. 3028496
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Morricone ennio Barbablu' ost (+ 3 tracks - rsd 2017)

Lp (edition) new record stereo ita 1972 rustblade
soundtracks

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USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2017, edizione limitata a 499 copie in vinile blu. Ristampa del 2017 ad opera della Rustblade, realizzata in occasione del quarantacinquesimo anniversario del film, con copertina esclusiva e con tre bonus tracks (''Una macabra scoperta 2'', ''La quinta e' in coma 2'' e ''Barbablu' (titoli – versione film)'', poste alla fine della seconda facciata). Originariamente pubblicata nel 1972 dalla General Music in Italia, la colonna sonora del film ''Barbablu''', diretto da Edward Dmytryk ed interpretato da Richard Burton. Le musiche furono composte dal maestro Ennio Morricone, il quale appose la sua inconfondibile firma su brani dalle sonorita' drammatiche e cariche di tensione, ma anche percorse da una vena grottesca e di disincanto; questi elementi, uniti allo stile eclettico che intreccia una raffinata lounge music, tocchi noir, jazzati e riferimenti alla musica classica, all'uso di strumenti acustici ed elettrici, avvicinano le musiche al classico sound morriconiano di inizio anni '70 (''Giu' la testa''), ma calandole nel contesto thriller e horror del film. Questa la scaletta: ''Barbablu' (titoli)'', ''Caccia'', ''Preludio alla prima moglie'', ''Una macabra scoperta'', ''1928'', ''Interludio alla seconda moglie'', ''Barbablu' romantico'', ''Postludio alla terza moglie'', ''Dedicato alla quarta'', ''Il violinista'', ''La quinta e' in coma'', ''Barbablu' al crepuscolo'', ''Povera sesta'', ''Brutta fanfara'', ''Requiem per la settima''.

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Euro
26,00

id. 3510061
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Morricone ennio Trio infernale ost (ltd. coloured vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo ita 1974 rustblade
soundtracks

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Edizione limitata a 500 copie (anche se sono indicate 499 copie sull'adesivo di presentazione, mentre sul retro copertina l'indicazione è di 500 copie), REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL'APRILE 2022, vinile color magenta semistrasparente. Ristampa del 2022 ad opera della Rustblade, rimasterizzata dai nastri originali, la prima in assoluto in vinile, con copertina esclusiva, con sette bonus tracks e titoli dei brani cambiati, della colonna sonora, originariamente pubblicata in Francia nel 1974 dalla Yuki Music con il titolo di "Le trio infernal", dell'omonimo film diretto da Francis Girod ed interpretato, fra i protagonisti, da Michel Piccoli e Romy Schneider. Una delle colonne sonore meno famose del maestro romano, "Trio infernale" fu incisa con la consueta collaborazione della voce "wordless" della magnifica Edda Dell'Orso e del coro dei Cantori Moderni di Alessandroni. Le musiche sprigionano un'atmosfera di decadente sensualità, per una storia dai toni scabrosi e truculenti ma non priva di humor nero: a brani dai toni ammalianti ed avvolgenti, guidati dalla voce da sirena della Dell'Orso, si alternano episodi di cabaret grottesco e sfigurato dall'elettronica come "Rag nuziale (primo matrimonio)", e pezzi dai toni sinistri ed ombrosi come l'orchestrata "Il trio infernale", ma sempre con l'inconfondibile marchio stilistico ed atmosferico di Ennio Morricone. Questa la scaletta: "Acido E Charme", "Rag Nuziale (Primo Matrimonio)", "Il Trio Infernale", "Rag Nuziale (Secondo Matrimonio)", "Acido E Charme (2)", "Sinfonietta-Requiem All'Acido Solforico", "Rag Nuziale (Ultimo Matrimonio)", "Il Trio Infernale (2)", "Acido E Charme (3)", "Rag Nuziale (Primo Matrimonio-2)", "Il Trio Infernale (3)", "Acido E Charme (4)", "Rag Nuziale (Ultimo Matrimonio-2)", "Il Trio Infernale (4)", "Acido E Charme (5)", "Il Trio Infernale (5)".

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Euro
42,00

id. 3514461
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Morricone ennio Una pistola per ringo / il ritorno di ringo (ltd. clear red vinyl, rsd 2022)

Lp (edition) new record stereo ita 1965 vinyl magic / BTF
soundtracks

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EDIZIONE LIMITATA IN VINILE ROSSO SEMITRASPARENTE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 23 APRILE 2022, label custom con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo VMLP245. Pubblicato nel 2022 dalla Vinyl Magic / BTF, questo album contiene le colonne sonore di due dei primi spaghetti western, "Una pistola per Ringo" e "Il ritorno di Ringo", entrambi usciti nel 1965, diretti da Duccio Tessari ed interpretati da Giuliano Gemma. Le musiche dei due film furono composte da Ennio Morricone, il quale si avvalse in entrambi i casi della conduzione di Bruno Nicolai e del coro dei Cantori Moderni di Alessandroni. Stilisticamente, queste sonorizzazioni non presentano ancora i caratteri "maturi" ed originalissimi di quelle che Morricone aveva da poco realizzato e che avrebbe continuato a comporre per gli western di Sergio Leone e di altri registi, collocandosi in uno spazio intermedio fra una colonna sonora tradizionale, con arrangiamenti orchestrali e motivi pop dell'epoca, ed una più personale e caratteristica. Questa la scaletta: "Angel Face (Paoli)", "Honk Tonky", "Suspense Grottesca", "Rag Sospeso", "Messico Eroico", "Bamba Bambina", "L'attesa", "Lo Scontro", "La Strage", "Una Pistola Per Ringo", "Il Ritorno Di Ringo - Titoli Di Testa (Attanasio)", "Il Travestimento", "Lo Sceriffo Carson", "Dai Fuentes", "L'incontro Con La Figlia", "Il Funerale (Il Silenzio)", "La Bamba Di Barnaba", "Il Matrimonio E La Vendetta", "La Pace Torna A Mimbres".

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31,00

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