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Black unity trio Al-fatihah

Lp (edition) new record stereo eu 1968 salaam / private
jazz

+ notes

Ristampa private press, copertina ruvida senza codice a barre pressoché identica alla rarissima e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel maggio del 1969 su Salaam Records negli USA, in una tiratura di sole 500 copie e mai ristampato in vinile per oltre cinquant'anni, l'unico leggendario album del Black Unity Trio, formazione jazz afroamericana proveniente da Oberlin nell'Ohio, inizialmente un quartetto, poi ridotto al trio composto da Yusuf Mumin (sax alto), Haasan-Al-Hut (percussioni) ed Abdul Wadud (aka Ron DeVaughn, violoncello, contrabbasso), che incise questo lp allo Agency Recording Studio di Cleveland il 24 dicembre del 1968. "Al-fatihah" è uno dei primissimi album autoprodotti di musica free jazz ed ha raggiunto nel corso dei decenni uno status leggendario ed ambitissimo presso collezionisti e DJ, oltre ad essere stato fonte di campionamenti in più occasioni. Un gruppo a lungo misterioso, di cui si è scoperto qualcosa di più solo nel 2020, in seguito alla pubblicazione di un'intervista con Hasan-Al-Hut sulla rivista The Wire, i Black Unity Trio era parte della breve ma intensa esperienza della scena jazz d'avanguardia di Cleveland nella seconda metà degli anni '60. "Al-fatihah" esprime un jazz che prende le mosse sia dal free, con le libertarie espressioni collettive, fra astrattismo, esplosioni di energia di gruppo e passaggi rarefatti in cui si gioca con lo spazio, che dallo spiritual jazz, che con la sua melodia avvolgente ed il suo trasporto emotivo addolcisce le atmosfere prima di fondersi e sciogliersi nel magma della new thing verso cui propende il gruppo. Questa la scaletta: "Birth, Life And Death", "In Light Of Blackness", "Opening Prayer", "John's Vision", "Al-Nisa", "Final Expression".

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Euro
18,00

id. 3035624
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Black widow black widow (2nd lp)

Lp (edition) new record stereo eu 1970 repertoire
rock 60-70

+ notes

Ristampa del 2021, in vinile 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura del 1970 su Cbs. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1970 dopo 'Sacrifice'' e prima di ''Black Widow 3'', non entrato nelle classifiche UK e non pubblicato in USA. Il secondo album. Registrato con formazione a sei elementi e la presenza di sax, flauto, tastiere ed organo, la musica della band si evolve qui verso un sound piu' raffinato ed elaborato rispetto al primo album.  Impegnati a scrollarsi di dosso l'aura satanica per cui sono divenuti celebri ma che gli sta causando diversi problemi con i media, la loro musica assume connotati di pieno progressive con tracce di  folk, British blues e solo marginalmente e' assimilabile all' hard rock, ed in ogni caso con una groove lontanissima da quella, per esempio, dei  Black Sabbath.  L' unico brano realmente ''dark '' e'  "Mary Clark", mentre  "Wait Until Tomorrow", "The Journey", "Poser", "Legend of Creation", "Tears and Wine" sono piu' vicine ai King Crimson o ai gruppi su Vertigo del periodo che al proto Heavy Metal.  Anche la  magnifica  "The Gypsy", con l'assolo di flauto di  Clive Jones richiama piu' da vicino il sound dei Jethro Tull che le oscurita' degli abissi dell'heavy. Ricordati per i loro provocatori concerti, che includevano riferimenti all'occultismo e finti sacrifici umani, i Black Widow erano un gruppo di rock progressivo che talvolta sconfinava nell'hard rock. Formatisi a Leicester alla fine degli anni '60 sulle ceneri dei Pesky Gee e contraddistinti dal flauto e dal sax di Clive Jones, pubblicarono nel 1970 il loro primo lp, quello di maggior successo, con il titolo ''Sacrifice''; l'album contiene anche il loro brano piu' famoso, ''Come to the sabbat'', carico di riferimenti al satanismo ed alla stregoneria. I lavori successivi ebbero poco successo, sebbene fossero musicalmente piu' accessibili, e la CBS li abbandono' al loro destino, conclusosi con lo scioglimento verso la fine del 1972.

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Euro
28,00

id. 2133218
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Blake james & lil yachty Bad cameo (ltd magenta)

Lp (edition) new record stereo ger 2024 republic
indie 2000

+ notes

edizione limitata in vinile magenta (codice a barre 602465931068). Progetto che vede la collaborazione tra il cantante e produttore inglese James Blake e del rapper statunitense Lil Yachty. Un album che offre un pop ambient strutturato, con alcune escursioni rap ed una spartizione equa delle personalità degli artisti. note complete a seguire

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Euro
37,00

id. 2132226
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Blakey art and jazz messengers Meet you at the jazz corner of the world vol. 2

Lp (edition) new record stereo eu 1962 blue note / ume
jazz

+ notes

Ristampa del 2019, in vinile da 180 grammi, copertina pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1962 dalla Blue Note, il secondo dei due volumi che documentano una serie di performances dal vivo date dai Jazz Messengers nella stessa data, seguito dal secondo nel 1962. Registrato al Birdland di New York il 14 settembre del 1960 da Art Blakey (batteria), Lee Morgan (tromba), Wayne Shorter (sax tenore), Bobby Timmons (pianoforte) e Jymie Merritt (contrabbasso). Una delle più talentuose incarnazioni del grande gruppo, qui introdotta iconicamente dal celebre maestro di cerimonie del Birdland, Pee Wee Marquette, si cimenta in un fluente e delizioso set di hard bop, spinto come sempre da una sezione ritmica di forza granitica, ed offre fra le altre cose una brillante interpretazione della monkiana "'Round about midnight". Questa la scaletta: "High Modes", "Night Watch", "The Things i Love", "The Summit", "The Theme". Art Blakey, con i suoi Jazz Messengers, è stato uno degli alfieri della corrente hard bop; la sua carriera, cominciata negli anni '40 con Fletcher Henderson e poi nella seminale orchestra di Billy Eckstine, prosegue negli anni '50 con la fondazione dei Jazz Messengers, una vera fucina di talenti in cui suoneranno, nel corso degli anni, decine e decine di musicisti fra cui Horace Silver, Keith Jarrett, Wayne Shorter, Donald Byrd e Freddie Hubbard. Restio alle tendenze avanguardiste del free jazz, Blakey proseguirà sul suo percorso di matrice hard bop fino alla morte, sopravvenuta nel 1990, influenzando fortemente le nuove leve del jazz.

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Euro
25,00

id. 3036236
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Blakey art and jazz messengers Moanin' (art blakey and the jazz messengers') colored vinyl

lp (edition) new record stereo eu 1959 waxtime in color
jazz

+ notes

Ristampa in edizione limitata in vinile colorato, rimasterizzata e pressata Direct Metal Mastering in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica sul fronte alla prima rara tiratura, con note aggiuntive sul retro. Originariamente pubblicato nel 1958 dalla Blue Note, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 30 ottobre del 1958, con formazione composta da Lee Morgan (tromba), Benny Golson (sax tenore), Bobby Timmons (pianoforte), Jymie Merritt (contrabbasso) ed Art Blakey (batteria). Intitolato in effetti ''Art Blakey and the jazz messengers'', questo album e' tuttavia quasi universalmente noto come ''Moanin''', dal titolo dell'indelebile brano che apre la scaletta. Considerato dalla critica come uno dei suoi capolavori assoluti, inciso con una delle migliori incarnazioni dei Jazz Messengers, ''Moanin''' e' un classico dello hard bop, di cui sono stati acclamati in particolare la title track, un blues uscito dalla penna del pianista Timmons, la lenta ''Along came Betty'' che mette in rilievo la classe del sassofonista Golson, e la marcia ''Blues march''. Gli altri brani inclusi sono ''Are you real'', con la sua raffinata melodia, ''The drum thunder (miniature) suite'' che mette in risalto la maestria e l'energia di Blakey alla batteria, e la complessa ''Come rain or come shine''. Art Blakey, con i suoi Jazz Messengers, e' stato uno degli alfieri della corrente hard bop; la sua carriera, cominciata negli anni '40 con Fletcher Henderson e poi nella seminale orchestra di Billy Eckstine, prosegue negli anni '50 con la fondazione dei Jazz Messengers, una vera fucina di talenti in cui suoneranno, nel corso degli anni, decine e decine di musicisti fra cui Horace Silver, Keith Jarrett, Wayne Shorter, Donald Byrd e Freddie Hubbard. Restio alle tendenze avanguardiste del free jazz, Blakey proseguira' sul suo percorso di matrice hard bop fino alla morte, sopravvenuta nel 1990, influenzando fortemente le nuove leve del jazz.

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Euro
22,00

id. 3036054
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Blink-182 Enema of the state

Lp (edition) new record stereo eu 1999 back on black / geffen
indie 90

+ notes

Vinile da 180 grammi, copertina apribile, copertina apribile. Ristampa del 2016 ad opera della Back On Black / Geffen, pressoche' identica alla rara e ricercata prima tiratura vinilica, realizzata solo nel 2009 dalla Mightier Than Sword (originariamente l'album usci' solo in cd e cassetta). Pubblicato nel giugno del 1999 dalla MCA, giunto al quindicesimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla nona posizione negli USA, il terzo album, successivo a ''Dude ranch'' (1997) e precedente ''Take off your pants and jacket'' (2001). Il disco che rese i Blink-182 delle star del pop internazionale, ''Enema of the state'' e' considerato un disco molto influente sui gruppi pop punk delle generazioni successive. Nonostante che il sound, piu' pulito e meno punk rispetto ai loro primi album, alienasse qualche fan della prima ora, l'album raggiunse un pubblico di enormi dimensioni per un gruppo punk, grazie al suo approccio adolescenziale e svagato, ma capace anche di esprimere con ironia le insicurezze e le frustrazioni relazionali tipiche di quella eta', sonicamente ancora punk ma reso appiccicoso e rassicurante da una evidente patina pop. Fu il primo album inciso con il nuovo batterista Travis Barker (dagli Aquabats), che sostitui' il cofondatore Scott Raynor; da allora in poi, il gruppo californiano formato a Poway nel 1992 avrebbe costantemente raggiunto i piani piu' alto delle classifiche americane e britanniche con i loro successivi lp.

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Euro
39,00

id. 2133326
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Blodwyn pig ahead rings out

Lp (edition) second issue stereo uk 1969 island
[vinyl] Excellent [cover] Fair rock 60-70

+ notes

seconda stampa inglese di poche settimane successiva alla primissima tiratura (una terza tiratura seguira' entro la fine dello stesso 1969), copertina (con accentuati segni di invecchiamento) apribile, pressata da "Ernest J. Day & Co.", etichetta ruvida rosa con "black block logo", catalogo ILPS9101. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1969 prima di ''Getting to this'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il primo album. Lavoro che vede l'abbandono totale delle tendenze dei Jethro Tull a livello progressive e classico, e' il primo della nuova band di  Mick Abrahams , formata con Jack Lancaster al sax, Ron Berg alla batteria e  Andy Pyle al basso, opera che vede una notevole vicinanza con il  British blues-rock ma con un carattere jazzato e complesso,  Ahead Rings Out e' un album magnifico ed illustra pienamente la maestria chitarristica di  Mick Abrahams , tra i brani  "Sing Me a Song That I Know," "Up and Coming," e  "Backwash" . Gli inglesi Blodwyn Pig si formano nel novembre del 1968 sotto la guida del chitarrista Mick Abrahams, appena fuoriuscito dai Jethro Tull. Il primo album ''Ahead rings out'', uscito l'anno successivo, e' vicino nello stile al primo album dei Jethro, con il suo rock blues venato di jazz. Il sax ed il flauto di Jack Lancaster, influenzato come Ian Anderson da Roland Kirk, avvicinano ulteriormente il gruppo ai Jethro Tull. Il secondo album ''Getting to this'' (1970) non si discosta molto dallo stile del precedente; Pete Banks, appena uscito dagli Yes, si unisce brevemente al gruppo, che tuttavia si scioglie di li' a poco per contrasti interni. Abrahams prosegue nella Mick Abrahams Band, mentre il bassista Andy Pyle suonera' nei Savoy Brown e nei Juicy Lucy.

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Euro
35,00

id. 263007
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Bludwulf / parasite Bludwulf / parasite

7" (edition) second issue stereo usa 2010 black shit noise productions
[vinyl] Excellent [cover] Excellent indie 2000

+ notes

EP in formato 7", la seconda stampa USA, nella versione in vinile nero (pressata pare in 200 copie), con copertina non più ripiegata attorno al disco ma come foglio singolo formato 7" e con artwork su entrambi i lati, senza barcode, e label neutra bianca e non più nera, foro centrale piccolo. Pubblicato nel 2010 dalla texana Black Shit Noise Productions, lo split 7" fra due gruppi metal punk, gli americani Bludwulf, da Rochester, New York, formatisi nel 2003, autori di un album vinilico, "Cryptic revelations" (2007), di alcuni 7" e di una manciata di cassette e CDr, ed i giapponesi Parasite, da Aichi, autori a loro volta di alcuni 7", degli albums "The savage beast of three head tour 2012" (2013) e "Reverberation" (2018), che erano stati preceduti da uno split lp con Doraid e Birth Ritual nel 2012. I Bludwulf propongono qui la tirata "Nightmare city", i Parasite "Megiddo", che combina un groove da motociclisti alla Motorhead ed un cantato molto abrasivo e rauco.

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Euro
8,00

id. 336668
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Blue cheer Vincebus eruptum ("Augustus Stanley Owsley III")

Lp (edition) original issue stereo usa 1968 philips
[vinyl] excellent [cover] Excellent rock 60-70

+ notes

la prima molto rara stampa americana, con il retro copertina che riporta il nome di "Augustus Stanley Owsley III" non censurato, ma scritto per esteso (era il padre dell' LSD., l'etichetta non gradi' la citazione e dopo pochissimo tempo tolse il nome dal retro copertina abbreviandolo in un generico ''Owsley''), copertina (con davvero lievi segni di invecchiamento) cartonata con parti argentate ed in rilievo, etichetta nera SENZA scritte in basso e SENZA scritta ''Mercury'', catalogo PHS600-264. Pubblicato in USA  nel Gennaio del 1968  prima di ''Outsideinside'', giunto al numero 11 delle classifiche americane e non entrato in quelle UK. Il primo straordinario album. Conosciuto pelopiu' per l'inclusione della  hit "Summertime Blues" (top 15 in USA nella primavera del 1968),  Vincebus Eruptum e' considerato il primo esempio di  punk-metal della storia, lavoro furioso, in cui il chitarrista  Leigh Stephens da' una performance a livello dei migliori  Hendrix, Beck, Clapton, o Jimmy Page, ma con un' attitudine che destruttura il blues, come nello straordinario incubo di  "Parchment Farm", anticipa il sound di bands quali i  Grand Funk, che proprio a questi Blue Cheer si ispireranno per il loro  power trio; alcuni critici hanno addirittura paragonato questo album al secondo Velvet Underground, per la furia iconoclasta, la potenza espressiva, le lunghe improvvisazioni e le ossessioni per l'eroina e l'autodistruzione, si ascolti la straziante  "Second Time Around" o "Doctor Please" che  West/Bruce e Laing ribattezzeranno  "The Doctor" 4 anni dopo in ''Why Dontcha''.  Vincebus Eruptum e' il risultato artistico ed umano di un oscuro e potente trio californiano con una cattivissima attitudine punk  ma alle prese con il  blues passando attraverso il proto heavy metal. Un album divenuto classico assoluto, piu' potente e devastante dei Ten Years After o degli Steppenwolf, bands in qualche modo a loro vicine, ma non cosi' autodistruttivi e nichilisti, i Blue Cheer saranno per il rock americano quello che gli Who furono nel 1965 per quello inglese, l'energia e la potenza  per la prima volta divenute assoluto imperativo, una tendenza che non scomparira' mai dalla musica rock e che sboccera' in maniera totale e definitiva alla meta' del decennio successivo, con l'arrivo del punk prima e dell' hardcore poi.

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Euro
140,00

id. 262841
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Blue david david blue

Lp (edition) new record stereo eu 1966 hanky panky / mapache
rock 60-70

+ notes

ristampa del 2023 (la prima ristampa vinilica in assoluto di questo disco), edizione limitata in 500 copie, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola e di inserto di quattro pagine. Pubblicato in Usa nell'agosto del 1966 dopo i tre brani inclusi nella storica raccolta "Singer Songwriter Project" del 1965 (a nome David Cohen) e prima di ''These 23 Days in September'' (1968), non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk, il primo album. Amico di  Dylan e principale esponente del  folk-rock americano del  1965-1966, la sua musica incorporava pero' elementi di rock & roll con tastiera e chitarre acustiche ed elettriche, con splendidi testi, poetici e metafisici, pieni di immagini surreali , cantati in uno stile che stava a meta' tra quello del Dylan del 1965 e quello del  Mose Allison della maturita'. Musicista apprezzatissimo all'interno della scena del  Greenwich Village, ma poco conosciuto fuori da New York, in questo primo lp inserisce alcune delle sue piu' belle canzoni di sempre, come "Grand Hotel", "Midnight Through Morning" e "The Street"con uno stile melanconico ed oscuro ed un' atmosfera assai diversa da  quella dei suoi contemporanei. Fu inoltre tra i primi a comprendere il cambio epocale che il rock avrebbe attraversato nel 1966, alcuni dei critici americani vollero accostare, nello spirito, questo suo primo lp a ''Revolver'' dei Beatles, pubblicato nello stesso anno, anche se certamente il paragone che appare piu' appropriato e' quello con il Dylan di "Highway 61 Revisited" (a nell' album suona tra gli altri il basso Harvey Brooks, gia' con lo stesso Dylan). Purtroppo, a differenza di quello dei Beatles,  questo suo debutto vendette pochissimo, e per avere il giusto riconoscimento bisognera' attendere che negli anni '90 la critica americana attribuisca il giusto peso ad un album inserito addirittura tra i 100 lavori piu' infuenti della musica statunitense degli anni '60, una tardivo ma dovuto riconoscimento. Frequentatore del Greenwich Village sin dal 1960 e, assieme a Dylan, Andersen, Ochs, Fred Neil e tutti gli altri, impegnato nel rinnovamento della tradizione folk americana, David Cohen, in arte Blue, fu un cantautore, per molti aspetti vicino all' amico Dylan, dotato di notevole sensibilita' poetica, oltre che musicale, come tutti i suoi lavori testimoniano. Ebbe una parte anche in "Renaldo & Clara". Mori' il 2 Dicembre 1982 per infarto.

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Euro
33,00

id. 2132518
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Blue oyster cult On your feet on your knees (ltd. silver and black marbled)

LP2 (edition) new record stereo eu 1975 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

Doppio album, ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA DI 1500 COPIE, IN VINILE ARGENTO E NERO MARMORIZZATO, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura, e corredata di inserto/booklet di 4 pagine. Pubblicato in Usa  nel marzo del 1975 dopo ''Secret treaties'' e prima di ''Agents of fortune'', giunto al numero 22 delle classifiche americane e non entrato in quelle Uk dove usci' invece nel novembre dello stesso anno. Il quarto album. Il primo live nonche' il loro primo vero successo, con una audience che inizia a riconoscere la band come uno dei gruppi piu' inovativi ddel filone, contiene versioni dei brani in studio allungate e impreziosite da nuovi arrangiamenti, con una selezione del materiale, quella del tour del  1974 , che riportiamo di seguito: Subhuman, Harvester of Eyes, Hot Rails to Hell, The Red and the Black, Seven  Screaming Dizbuster, Buck's Boogie, Last Days of May, Cities on Flame, Me 262 , Before the Kiss a Redcap, Maserati GT (I Ain't Got You),  Born to Be Wild.

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Euro
45,00

id. 2132259
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Blue oyster cult some enchanted evening

Lp (edition) new record stereo eu 1978 music on vinyl
rock 60-70

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, uscita in Usa su Columbia. Pubblicato in Usa nel settembre del 1978  dopo ''Spectres'' e prima di ''Mirrors'', giunto al numero 44 delle classifiche americane ed al numero 18 di quelle Uk. Il sesto album. Registrato nel 1978 tra gli Stati Uniti e l' Inghilterra, durante il tour di ''Spectres'', e' il secondo live della storia del gruppo, focalizzato sul passato recente, con l' inclusione di nuovi successi come "(Don't Fear) the Reaper" e "Godzilla", ma propone anche interessantissime riletture di brani storici, come quella degli  MC5 di "Kick out the Jams" o degli  Animals in "We Gotta Get out of This Place.", un documento esaustivo che mostra altre alla caratteristica energia oscura del gruppo, anche angolazioni diverse ed originali della loro musica. Ecco la scaletta del materiale contenuto.  R.U. Ready 2 Rock,  E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence), Astronomy,  Kick Out the Jams,   Godzilla, (Don't Fear) The Reaper , We Gotta Get Out of This Place. Basati a New York, furono tra i gruppi americani piu' abili nel proporre una musica anche molto heavy, ma sempre strettamente imparentata col rock. Furono attivi anche negli anni '80, sebbene con risultati meno degni di nota. Negli albums pubblicati tra il '73 ed il '76 compare, in qualita' di ospite ed autrice di brani, una giovane Patti Smith, destinata di li' a poco a diventare la "madrina" della scena punk americana.

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Euro
31,00

id. 2132260
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Blueboy If wishes were horses

Lp (edition) new record stereo usa 1992 a colourful storm
indie 90

+ notes

Copertina ruvida senza codice a barre, inserto con foto e testi. Ristampa del 2019 ad opera della australiana A Colourful Storm, la prima in assoluto in vinile e pressoché identica alla molto rara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1992 dalla Sarah nel Regno Unito, il primo album, precedente "Unisex" (1994). Lavoro di culto, come il successivo lp, questo "If wishes were horses" offre un set di otto brani delicatamente acquarellati di indie pop chitarristico elettroacustico, guidato da voci femminili eteree e sottilmente malinconiche, che con le loro armonie alimentano i toni cullanti delle trame strumentali di molti episodi, caratterizzati da gentili e liriche melodie delle chitarre elettriche, diltatate da effetti eco che conferiscono un tono sognante alla musica, e che in alcuni episodi evocano lo stile seminale di Johnny Marr degli Smiths, ma con un tocco ancor più delicato, e talora interviene anche la sei corde acustica ad addolcire ulteriormente i toni insieme a misurati accompagnamenti di violoncello. I Blueboy sono stati uno dei gruppi più rappresentativi, nel corso degli anni '90, del delicato indie pop della label di culto Sarah. Formatisi a Reading, Inghilterra, nel 1989, e rimasti in attività fin quasi alla fine del decennio successivo, furono autori di tre albums, "If wishes were horses" (1992), "Unisex" (1994) e "The bank of England" (1998), i primi due dei quali divenuti rarissimi e ricercati oggetti di collezionismo nelle loro edizioni viniliche (il terzo uscì solo in cd), e di un buon numero di 7", poi compilati nel 2023 nella raccolta "Singles 1991-1998". Il gruppo fu fondato dal cantante Keith Girdler e dal chitarrista Paul Stewart, ex membri dei misconosciuti Feverfew, attorno ai quali si sarebbe sviluppata una formazione soggetta più volte ad avvicendamenti, anche radicali. Deliziose sono le loro trame elettroacustiche, che fondono in climi delicatamenta autunnali ed introspettivi un cullante indie pop chitarristico ed un moderno folk rock.

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Euro
28,00

id. 3516257
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Blues band Live at rockpalast

LP2 (edition) new record stereo eu 1980 repertoire
rock 60-70

+ notes

Doppio album in vinile 180 grammi, copertina apribile, inserto con note, label custom fotografica con scritte bianche, catalogo V152. Pubblicato originariamente nel 2013 sotto forma di cd e dvd, e quindi per la prima volta in vinile nel 2016 grazie a questa edizione ad opera della Repertoire, questo album contiene le registrazioni del concerto dato il 19 aprile del 1980 alla Grughalle di Essen, Germania, per il programma televisivo tedesco Rockpalast, dalla Blues Band, qui con la configurazione originaria. Un set di scoppiettante blues elettrico ottimamente registrato e suonato da un gruppo di veterani padroni dell'idioma blues come pochi nella loro generazione. Questa la scaletta: "Come on in", "Talk to me", "Death letter", "Going home", "Can't hold on much longer", "Flatfoot sam", "Someday baby", "Boom, boom, out go the lights", "Nadine", "Maggie's farm", "I don't know", "Treat her right", "Hoochie coochie man", "Flip, flop and fly". Ultima delle storiche band del ''blues revival'' britannico, i Blues Band iniziano la loro attività nel 1979, quindi molti anni dopo l'eclissarsi del momento di maggiore impeto del movimento (risalente a dieci anni prima); la loro musica è il blues elettrico britannico classico, quello dei primi Fleetwood Mac e dei Bluesbreakers di John Mayall. Non a caso i membri sono infatti tutti miti assoluti degli anni '60: il cantante ed armonicista Paul Jones (Alexis Korner Blues inc, Manfred Mann, McGuinness Flint), il fratello e collaboratore di Jo Ann Kelly, Dave Kelly (John Dummer Band, Bob Hall), Tom McGuinness (nei Roosters con Eric Clapton, Manfred Mann, McGuinness Flint), Hughie Flint (McGuinness Flint, Bluesbreakers, Alexis Korner, Chicken Shack) e Gary Fletcher (Sam Apple Pie). Il gruppo ha accumulato una folta discografia a partire dal 1980: i loro album rappresentano gli ultimi fuochi degni di nota del movimento nato negli anni '60 in Inghilterra che ravvivò il blues elettrico dopo i fasti del Chicago blues degli anni '40 e '50.

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Euro
23,00

id. 3035586
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Blues brothers briefcase full of blues

Lp (edition) new record stereo eu 1978 music on vinyl
blues rnr coun

+ notes

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili,  copertina lucida pressocche' identica alla prima tiratura su Atlantic. Pubblicato negli Usa nel dicembre del 1978 prima della celeberrima colonna sonora del film ''The blues brothers'', e giunto al numero 1 delle classifiche americane, il primo album. Contiene le memorabili ed irrefrenabili performances del duo composto da Dan Akroyd e John Belushi, gia' celebre per le sue apparizioni al Saturday Night Live, registrato tra Los Angeles e New York  con l' accompagnamento di una band eccezionale composta da Steve Cropper, Paul Shaffer, Matt Murphy, Donald Duck Dunn, Steve Jordan, Lou Marini, Alan Rubin, Tom Scott e Tom Malone, e' uno scintillante tributo al R&B delle origini; registrato live, ha venduto oltre 2 milioni di copie nei soli States, dando il via, gia' prima del film, alla riscoperta da parte delle nuove generazioni dell' immenso patrimonio blues, soul e r&b americano. Tra i brani trascinanti versioni di "Rubber Biscuit" e "Soul Man". Giudicato con sufficenza dai ''critici puristi'' prima della morte di Belushi e poi dagli stessi rivalutato ed addirittura incensato, e' un album strepitoso carico di un' energia irrefrenabile  che propone con incredibile potenza ed umorismo nero alcuni dei grandi classici della musica black  dei '50 e '60, rivalutandone gli autori e pubblicizzandone gli originali interpreti  presso un pubblico, quello americano bianco, che spesso non li conosceva assolutamente.

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Euro
29,00

id. 2133238
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Blur leisure

lp (edition) original issue stereo uk 1991 food
[vinyl] Excellent [cover] Very good indie 90

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prima molto rara stampa inglese, copertina (con apertura di circa 6 cm. lungo il bordo supertiore) lucida, completa di inner sleeve in cartoncino lucido con testi, etichetta custom nera e crema da un lato, nera con scritte color crema dall' altro, nella versione che correttamente indica "33 Rpm...", catalogo FOODLP6, versione con "FOODLP 6 A-1U-1- 3" e "FOODLP 6 B-1U-1- 2" inciso a macchina (machine stamped) sul trail off delle rispettive facciate, senza "Townhouse".  Pubblicato in Inghilterra nell'agosto del 1991 prima di '' ''modern life is rubbish'', giunto al numero 7 delle classifiche uk e non entrato in quelle usa. il primo album. Pubblicato dopo i due singoli  "She's So High" e  "There's No Other Way"che iniziarono l'Inghilterra al mix di  melodia e shoegazing e baggy  sound, incorporandolo in un tessuto  pop classico , Leisure  mostra anche altre e piu' fumose tendenze, l' ombra di Syd Barrett,  quella dei Velvet Underground di  "Venus in Furs, entrambe reinventate e  trasfigurate in un contesto pop e  na‹ve  come quello di "Bang", ma  pieno di  feedback ed effetti  a creare  un album unico nella loro discografia ed  assai diverso dal seguente  Modern Life Is Rubbish e che rimane uno dei pilastri su cui si e' costruito l'intero  Britpop degli anni ''90. Alfieri del brit pop insieme ai rivali Oasis, i Blur si formano a Colchester in Inghilterra nel 1989, inizialmente col nome Seymour, tratto da un libro di Salinger. Poco dopo cambiano nome in Blur e pubblicano il loro primo singolo "She's so high", fra pop, shoegazer e psichedelia, che entra in classifica in Gran Bretagna e da' inizio ad una lunga serie di successi che portano il gruppo all'apice del brit pop, grazie al loro riuscito pop melodico e multiforme, capace di contaminarsi con le nuove tendenze che si fanno strada fra la fine degli anni '90 e l'inizio del nuovo millennio.

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Euro
90,00

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Blur Live at wembley stadium

LP2 (edition) new record stereo eu 2024 parlophone
indie 90

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doppio vinile, copertina apribile. Disco che raccoglie 17 canzoni tratte dai live registrati al Wembley Stadium di Londra i giorni 8 e 9 luglio 2023, in occasione del tour di addio della band, i più grandi show degli oltre 30 anni di carriera della band. 
1. St Charles Square - Blur
2. There S No Other Way (saturday) - Blur
3. Popscene (saturday) - Blur
4. Beetlebum - Blur
5. Trimm Trabb (saturday) - Blur
6. Villa Rosie (saturday) - Blur
7. Coffee & Tv - Blur
8. Under The Westway - Blur

1. Out Of Time (saturday) - Blur
2. To The End (saturday) - Blur
3. Parklife - Blur
4. Song 2 - Blur
5. This Is A Low (saturday) - Blur
6. Girls And Boys - Blur
7. Tender - Blur
8. The Narcissist - Blur
9. The Universal - Blur

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Euro
39,00

id. 2132373
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Blur parklife

lp2 (edition) new record stereo eu 1994 food/parlophone
indie 90

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ristampa in edizione speciale con doppio vinile 180 grammi, copertina lucida apribile. Pubblicato nell'aprile del 1994 dalla Food/EMI in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto in classifica, e nel giugno dello stesso anno dalla S.B.K. Negli USA, dove non entro' in classifica, ''Parklife'' e' il terzo album dei Blur, uscito dopo ''Modern life is rubbish'' (1993) e prima di ''The great escape'' (1995). Considerato da molti critici il capolavoro dei Blur, ''Parklife'' fu il primo disco del gruppo a raggiungere la testa della classifica almeno in patria, consacrandolo definitivamente fra i giganti del pop mondiale del decennio. I Blur si allontanano qui dalle influenze shoegazer e baggy degli esordi, spostandosi verso un pop rock eclettico dal linguaggio facilmente comprensibile, in cui il gruppo riesce a rinnovare il classico pop inglese alle sonorita' degli anni '90 senza perdere di vista le proprie radici ed influenze (psichedelia, Kinks, Small Faces, Beatles ma anche echi di Madchester). Alfieri del brit pop insieme ai rivali Oasis, i Blur si formano a Colchester in Inghilterra nel 1989, inizialmente col nome Seymour, tratto da un libro di Salinger. Poco dopo cambiano nome in Blur e pubblicano il loro primo singolo "She's so high", fra pop, shoegazer e psichedelia, che entra in classifica in Gran Bretagna e da' inizio ad una lunga serie di successi che portano il gruppo all'apice del brit pop, grazie al loro riuscito pop melodico e multiforme, capace di contaminarsi con le nuove tendenze che si fanno strada fra la fine degli anni '90 e l'inizio del nuovo millennio.

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Euro
49,00

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Blur The ballad of darren

Lp (edition) new record stereo ger 2023 parlophone
indie 90

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 inner sleeve, interno copertina arancio. Il nono album in studio della band inglese, a otto anni di distanza da "the magic whip", registrato allo Studio 13 a Londra e nel Devon, prodotto da James Ford. Un disco formato sopratutto da ballate leggermente malinconiche, ispirate dallo "spirito" cantautoriale di Leonard Cohen e dalla rottura sentimentale che ha coinvolto Damon Albarn, con arrangiamenti perlopiù morbibi ed eleganti ma non per questo privi di forza e che in alcuni episodi richiamano le pungenti vecchie produzioni.
Alfieri del brit pop insieme ai rivali Oasis, i Blur si formano a Colchester in Inghilterra nel 1989, inizialmente col nome Seymour, tratto da un libro di Salinger. Poco dopo cambiano nome in Blur e pubblicano il loro primo singolo "She's so high", fra pop, shoegazer e psichedelia, che entra in classifica in Gran Bretagna e da' inizio ad una lunga serie di successi che portano il gruppo all'apice del brit pop, grazie al loro riuscito pop melodico e multiforme, capace di contaminarsi con le nuove tendenze che si fanno strada fra la fine degli anni '90 e l'inizio del nuovo millennio.

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29,00

id. 2133538
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Bluvertigo Acidi e basi (ltd orange)

Lp2 (edition) new record stereo eu 1995 sony
indie 90

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Ristampa in edizione limitata in vinile doppio arancio.
Album uscito  nel marzo 1995, è il debutto del gruppo lombardo composto da Morgan, Andy, Marco Pancaldi e Sergio Carnevale, Il primo della cosidetta "trilogia chimica". Tutti i brani sono del gruppo eccetto "complicità" la cui musica è  Here is The House dei Depeche Mode.
note a seguire. Gruppo lombardo nato dall'incontro di Morgan e Andy nel 1986, dopo varie esperienze con nomi diversi (Lizard Mixture, Smoking Cocks, Golden Age) diventano Bluvertigo nel 1994. Un punto di incontro e sintesi fra canzone pop e canzone d'autore, fra elettronica e rock, fra intellettualismo ed accessibilita', che dal punto di vista musicale e' stato salutato dalla critica come una provvidenziale ventata d'aria fresca per la scena italiana, un disco che presenta elementi ispirati da grandi delle generazioni precedenti come il Bowie dei tardi anni '70, i Depeche Mode o i Duran Duran, ma anche il nostro Battiato, ma senza nostalgie ne' tentativi revivalisti.

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Euro
33,00

id. 2132942
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Boards of canada geogaddi

Lp3 (edition) new record stereo uk 2002 warp
indie 90

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Ristampa con copertina ruvida apribile in 3 parti, pressoché identica all'originale,etichette custom. Pubblicato dalla Warp nel Regno Unito nel febbraio del 2002, dopo ''Music has the right to children'' (1998) e prima di ''The campfire headphase'' (2005), il secondo album. "Geogaddi", lavoro attesissimo all'epoca, è simile nell'impostazione al precedente "Music Has the Right to Children" e non perde le caratteristiche di orignalità che hanno fatto del duo uno dei più interessanti progetti dell'intera scena  elettronica a cavallo fra i due secoli; evocativi, spettrali, essenziali, con un feeling vicino all'analogico degli anni '70, i brani di "Geogaddi" sono nel complesso meno melodici del precedente album e forse più lontani dal trip-hop, per avvicinarsi alla sperimentazione, si ascoltino "1969" e "Sunshine Recorder". Un album complesso e dalla lunga gestazione, che trova proprio nella sua apparente semplicità sonora il coronamento della lunghissima produzione che lo ha portato a compimento. Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

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Euro
54,00

id. 2133578
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Boards of canada music has the right to children

lp2 (edition) new record stereo eu 1998 warp/skam
indie 90

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Ristampa in doppio lp, copertina apribile. Considerato uno dei migliori dischi di elettronica del 1998, opera del duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia. paragonato ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con uno stile in cui tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali, procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare. consigliato.
 Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

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42,00

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Boards of canada Tomorrow's harvest

Lp2 (edition) new record stereo eu 2013 warp/music 70
indie 90

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Vinili pesanti, copertina apribile, nera nel vano interno per i dischi. inner sleeves, etichette gialle con scritte nere, doppio Lp pubblicato dalla Warp/Music 70 nel giugno 2013, dopo "The campfire headphase" (05), il quarto album del duo scozzese. Disco che segna l'abbandono delle chitarre processate di "The campfire headphase", in un ambient frutto di addizioni/sottrazioni di stratificazioni armoniche, (sintetizzatori analogici processati, field recordings), con ritmiche dai tocchi trip hop e dubstep, in un andamento fluttuante non progressivo, dal forte impatto emotivo dalle atmosfere post apocalittiche. Rimandi a Brian Eno e Ricardo Villalobos, oltre a compositori di colonne sonore come John Carpenter. Duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica, nella quale, tappeti di synth in stile ambient, si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare. L'esordio "Music had the right to children", che risale al 1998, rivela il loro mix essenziale ed emotivo di ambient e trip hop; seguono il meno melodico e piu' sperimentale "Geogaddi" nel 2002 , "The campfire headphase" nel 2005", con un suono che comtempla chitarre, vicino alla folktronica e "Tomorrow's harvest" nel 2013.

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32,00

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Bombino Azel

Lp (edition) new record stereo eu 2016 v2
world

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Vinile pesante, inner sleeve, catalogo VVNL28711. Pubblicato nell'aprile del 2016 dalla Partisan negli USA e dalla V2 in Europa, il quinto album, successivo a ''Nomad'' (2013). Prodotto da Dave Longstreth dei Dirty Projectors ed inciso a Woodstock, nei pressi di New York, ''Azel'' riscuote rapidamente il plauso della critica, che evidenzia le qualita' ancora piu' originali cosi' come il talento strumentale e vocale sempre piu' in risalto rispetto al passato; Bombino e' capace qui di esprimere con grande fluidita' ed armonia la musica popolare sahariana insieme a molteplici influenze che vanno dal rock al funk al reggae, elaborando una musica radicata nell'Africa ma al tempo stesso cosmopolita ed universale, molto moderna. Oumara Moctar, in arte Bombino, e' un musicista tuareg nato nel 1980 nei pressi di Agadez, in Niger, poi costretto a fuggire in Algeria a causa della repressione contro i tuareg. In esilio impara a suonare la chitarra, entrando poi, una volta tornato ad Agadez, a far parte della band del chitarrista Haja Bebe e costituendo la propria band, Group Bombino. Appassionato di John Lee Hooker, Jimi Hendrix e Jimmy Page, oltre che di Ali Farka Toure', Bombino suona un blues desertico, ipnotico e mantrico, fra blues elettrico e tradizione africana; la sua chitarra, strumento chiave della sua musica, riesce ad essere melodica e ritmica allo stesso tempo.

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25,00

id. 2133188
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Bon iver 22, A million

lp (edition) new record stereo fra 2016 jagjaguwar
indie 2000

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copertina apribile, inner viola, libretto formato 10", coupon per download, adesivo su cellophane, etichetta grigia e nera con scritte nere. “22, a million” è il terzo album a nome Bon Iver, progetto musicale di Justin Vernon. Il disco, come i precedenti – “For Emma, Forever Ago” (2007) e “Bon Iver, Bon Iver” (2011) – è pubblicato dalla Jagaguwar, è stato registrato agli April Base Studios a Fall Creek, Wisconsin e a Londra e Lisbona. In occasione dell’Eaux Claires Music & Arts Festival il gruppo ha suonato in anteprima i dieci brani dell’album. Il lavoro di Vernon, “dedicato a Richard Bunker e Bernice Johnson Reagon” e “nato da un loop di batteria creato da BJ Burton  con una drum machine Roland “ (come dichiarato dallo stesso musicista americano in conferenza stampa), suona in maniera diversa dai dischi precedenti del progetto Bon Iver: un utilizzo diffuso di auto-tune, sampler,  presenza capillare dell’elettronica. Abbandono totale del lo-fi degli esordi, per approdare ad una produzione strutturata nei suoni e nelle parti vocali.  Bon Iver è un progetto musicale di Justin Vernon, avviato dopo lo scioglimento del gruppo indie folk DeYarmond Edison, di cui faceva parte. Ritiratosi per un periodo nello sperduto Wisconsin, Vernon compose e registro' il primo album a nome Bon Iver, ''For Emma, forever ago'', poi pubblicato dalla Jagjaguwar (2008). La sua musica, scarna ed in gran parte acustica, con echi folk e toni cantautoriali, e' stata accostata a Iron & Wine e Little Wings.

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39,00

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