solo dischi in vinile

4 vinili 180grammi, contenuti in copertina cartonata a box con apertura con linguetta sul retro. Compilation che ripercorre la carriera del gruppo, con sei brani mai apparsi su vinile. Gli 808 State sono stati tra i principali esponenti della elettronica europea degli anni '90; nascono a Manchester alla fine degli anni '80 con formazione a tre composta da Gerald Simpson, Graham Massey e Martin Price, divenendo il primo gruppo techno inglese al quale tutti si ispireranno, compreso Aphex Twin. Vantano collaborazioni con Bjork, David Bowie, MC Tunes, Soundgarden.

Vinile bianco, allegato codice per il download digitale dell'album, copertina senza codice a barre, catalogo HG1902. Pubblicato nel giugno del 2019 dalla Hallow Ground, "Harmistice" è il primo album in collaborazione fra Siavash Amini ed il duo 9T Antiope, entrambi artisti di origine iraniana. Amini, nato nel 1987 a Teheran, è autore di musica elettronica che spazia dall'ambient alla IDM, che adotta elementi di musica classica, dissonanze elettroniche e melodie chitarristiche dilatate ed atmosferiche; ha collaborato fra gli altri con l'artista "spoken word" Matt Finney in tre album. I 9T Antiope sono un duo, anch'esso iraniano ma attualmente basato a Parigi, composto da Sara Bigdeli Shamloo e Nima Aghiani, formato nel 2014; sono autori di musica elettronica sperimentale in cui si incontrano testi poetici e dissonanze elettroniche, interazioni fra queste e strumenti acustici. Inciso fra Parigi e Teheran, "Harmistice" è composto da soli quattro brani nei quali i testi, ispirati da un incubo di guerra, e la voce di Sara, il cui canto confina con la declamazione poetica e con la narrazione, sono sostenuti dalle stordenti sonorità elaborate da Aghiani ed Amini, nelle quale rabbrividenti dissonanze elettroniche convivono con spettrali droni di archi. Un'opera dai toni dolenti ed angosciosi, espressi con sonorità confinanti con l'astrattismo ed immersi in atmosfere oniriche.

doppio vinile, copertina apribile. Compilation che inaugura la serie "Fabric presents", dello storico club londinese che propone la ricerca di riprodurre il mood delle sue serate da parte di artisti e djs che gravitano intorno al locale. Per questa prima uscita si affida a Bonobo che crea un mix di brani editi ed inediti di Bonobo, Poté, Durante, Dan Kye, Dark Sky & afriquoi, Olsen, Tsha, R. Lyle, Throwing snow, Dj Seinfeld, Nepa allstar, Ame, O'Flynn.

Vinile doppio pesante, copertina ruvida apribile con parti in rilievo sul fronte, label bianca con scritte nere su di un vinile e nera con scritte bianche sull'altro, catalogo TXLP597. Pubblicata nel maggio del 2019 dalla Topic, questa raccolta commemora gli ottant'anni di attività di questa venerabile etichetta britannica, da decenni punto di riferimento della musica folk di Albione. ''Vision & revision'' offre venti nuove ed inedite interpretazioni di storici brani che in passato erano già stati pubblicati in dischi del catalogo Topic, qui reinterpretate dalla crema dell'attuale scena folk britannica: musicisti come Martin Carthy, Richard Thompson, Peggy Seeger Martin Simpson, Oysterband e Lisa Knapp offrono il loro contributo a questa opera. Questa la scaletta completa: Martin Simpson, ''Beaulampkin''; Peggy Seeger, ''Jack frost''; John Smith, ''She moves through the fair''; Josienne Clarke & Ben Walker, ''The bank of the sweet primroses''; Oysterband, ''Seven gypsies''; Nancy Kerr, ''Searching for lambs''; Sam Lee, ''The deserter''; Kitty MacFarlane, ''Go your way''; Lisa O'Neill, ''As I roved out''; Chris Wood, ''Fable of the wings''; The Oldham Tinkers, ''Dirty old town''; Rachel McShane & The Cartographers, ''Worker's song''; Richard Thompson, ''The light bob's lassie''; Olivia Chaney, ''Polly Vaughan''; Martin Carthy, ''Napoleon's dream''; Lisa Knapp, ''I wish my love was a cherry''; Sam Kelly & The Lost Boys, ''Shawnee town''; Emily Portman & Rob Harbron, ''The bay of biscay''; Eliza Carthy & Olivia Chaney, ''Nancy of yarmouth''; Lankum, ''The sea captain''.

Vinile doppio pesante, copertina apribile senza codice a barre, catalogo ANT127. Pubblicato nell'ottobre del 2019 dalla Antibemusic, ecco finalmente il quarto volume dell'ormai storica serie di mixtapes manifesto della scena hop hop romana, dopo il primo del 1998, il secondo del 2000 ed il terzo del 2006. Questo quarto volume, incentrato sugli anni '90, decennio cruciale per la crescita del rap italiano, è dedicato a Primo Brown, rapper scomparso nella notte fra il 31 dicembre 2015 ed il primo gennaio 2016, e contiene fra l'altro un suo brano inedito. Significativamente, "Rewind – epicentro romano 4" viene presentato insieme al libro "Crash kid – a hip hop legacy", dedicato all'importante figura del b-boying della scena romana, Crash Kid, anch'egli scomparso prematuramente. Questa la scaletta: Danno, "1996" (scratches Baro); William Pascal, "Meteoriti" (scratches DJ Dibba); Delgado, "Guardo chi ho di fronte"; Gast / Mistico, "Fuori classe" (scratches DJ Stile); Brusco, "Resti lontano"; Sace / Whiteboy, "Ciao"; Supremo 73 / Suarez, "Opposti" (scratches DJ Snifta); Chicoria, "Far west"; Il Turco, "Migliore"; Lucci / Hube, "Classe operaia"; Deal Pacino, "Lampeggianti nei vicoli"; Rak, "Primo terrorista"; Chef Ragoo, "Lazy summer day"; Amir, "Fino alla fine"; Diamante / Esa, "Slego duro"; Kento, "Ho sparato allo sceriffo" (scratches DJ Fuzzten).

Vinile doppio pesante, copertina apribile, poster apribile a colori, inner sleeve con artwork a colori, label rossa con scritte bianche e nere, logo Columbia bianco in alto, riproduzione dello storico logo "360 sound" in bianco in basso, catalogo 19075981971. Pubblicata nell'ottobre del 2019 dalla Columbia, la colonna sonora del film "Once upon a time in Hollywood", diretto da Quentin Tarantino. Come ci si poteva aspettare alla luce dell'importanza che il regista americano ha sempre dato alle sonorizzazioni dei propri film, questa colonna sonora è una impressionante sintesi di rock e pop angloamericano degli anni '60, frammischiato a riproduzioni di spot pubblicitari dell'epoca e di monologhi di DJs, che alimentano in modo esponenziale le atmosfere del film, ambientato per l'appunto nella Los Angeles del 1969; ascoltiamo celebri pezzi di Paul Revere and the Raiders, Neil Diamond, Deep Purple, Buffy Sainte-Marie e Simon & Garfunkel, ma anche brani di Jose Feliciano (che interpreta "California dreamin'") e dei Cantori Moderni di Alessandroni, ennesima testimonianza della passione di Tarantino per i grandi autori italiani di colonne sonore. Questa la scaletta completa: Roy Head & the Traits, "Treat her right"; The Bob Seeger System, "Ramblin' gamblin' man"; "Boss radio (feat. Humble Harve)"; Deep Purple, "Hush"; "Mug root beer advertisement"; The Village Callers, "Hector"; Buchanan Brothers, "Son of a lovin' man"; Chad & Jeremy, "Paxton quigley's had the course"; Tanya tanning butter advertisement"; Paul Rever & the Raiders, "Good thing", "Hungry"; The Box Tops, "Choo choo train"; Mitch Ryder and the Detroit Wheels, "Jenny take a ride"; Deep Purple, "Kentucky woman"; Buffy Sainte-Marie, "The circle game"; "Boss radio (feat. The real Don Steele)"; Simon & Garfunkel, "Mrs. Robinson"; "Numero uno advertisement"; Los Bravos, "Bring a little lovin'"; "Suddenly / Heaven sent advertisement "; "Vagabond high school reunion"; "Khj los angeles weather report"; "The illustrated man advertisement / Ready for action"; Dee Clark, "Hey little girl"; "Summer blonde advertisement"; Neil Diamond, "Brother love's traveling salvation show"; Robert Corff, "Don't chase me around"; Paul Revere & the Raiders (feat. Mark Lindsay), "Mr. Sun, mr. Moon"; Jose Feliciano, "California dreamin'"; I Cantori Moderni di Alessandroni, "Dinamite jim (english version)"; Vanilla Fudge, "You keep me hangin' on (Quentin Tarantino edit)"; Maurice Jarre, "Miss lily langtry (cue from The life and times of judge Roy Bean)"; "KHJ Batman promotion".

adesivo su cellophane, inner sleeve, etichette custom. "Designer" (2019), prodotto ancora una volta da John Parish, è il lavoro della maturità della Harding : l'album, registrato e mixato tra i Rockfield Studios di Monmouth e il J&J Studio e il Playpen di Bristol, è visionario, sognante. Un piccolo gioiello folk. Hannah Harding, conosciuta professionalmente come Aldous Harding, è una cantautrice folk neozelandese. Proviene da una famiglia musicale: sua madre è la cantante folk Lorina Harding. Ha anche collaborato con molti musicisti tra cui Marlon Williams, John Parish, Mike Hadreas e Fenne Lily. Il suo secondo album "Party" 82017) è stato nominato per l'European Album of the Year Award. Il terzo album "Designer"è uscito nel 2019 per la 4AD. Attualmente la Harding vive a Cardiff, in Galles, dove vive con il socio e collaboratore Huw Evans (AKA H. Hawkline).

vinile 180 grammi, coupon per download, etichette custom. Il secondo album dopo On del 2018. Gli Altin gun sono un gruppo di stanza ad Amsterdam formato dal bassista olandese Jasper Verhulst, che affascinato dalla musica pop-rock turca degli anni 70, che mischiava in maniera originalissima folk tradizionale con il rock psichedelico, ha messo su la band con musicisti provenienti dalla Turchia per un progetto che si immerge nella musica anatolica di artisti quali Baris Manço, Erkin Koray, Selda aggiornata ai nostri tempi con chitarre fuzz e ritmi tra danza del ventre e funky. Riferimenti a Goat, Baba Zula, Jacco Gardner.

inner sleeve. "Simian Angel" (2019), nuovo album di Oren Ambarchi in collaborazione con il percussionista brasiliano Cyro Baptista, è un'opera dal tocco moderno, antico e dalle mille sfaccettature : dal minimalismo elettro-acustico ad atmosfere ambient e classiche. Oren Ambarchi, nato a Sydney da una famiglia ebraica irachena, alla fine degli anni ottanta suona free jazz a Sydney, originariamente come batterista. Fa parte poi della noise band Phlegm con Robbie Avenaim, con cui co-organizza il What Is Music Festival. Il suo lavoro si concentra principalmente sull'esplorazione della chitarra, anche se suona anche la batteria e le percussioni in alcune delle sue performance live. Ambarchi ha collaborato con la drone metal band Sunn O)))). Si è esibito con Attila Csihar e Stephen O'Malley, l'altra metà dei Sunn O)))), sotto il nome Gravetemple. Ambarchi lavora anche in contesti di musica popolare ed è batterista per il gruppo Sun con il compositore/musicista Chris Townend. Ambarchi ha collaborato con il polistrumentista Paul Duncan. Ha realizzato una serie di registrazioni in duo con il polistrumentista Jim O'Rourke, la prima delle quali è l'acclamato 'Indeed' nel 2011. Nel 2017 ha lavorato con il compositore Alvin Lucier eseguendo nuove composizioni per chitarra elettrica.

adesivo su cellophane, coupon per download, libretto, etichette custom. "American Football" (2019), ritorno discografico degli statunitensi American Football, è all'insegna dell'emocore più di impatto e di atmosfera con sfumature dream pop. Terzo disco sulla lunga distanza e ancora una volta titolo omonimo, com' è nello stile della band. Alla nuova line up si è aggiunto il fratello del leader, Nate Kinsella. Con la partecipazione preziosa di Rachel Goswell degli Slowdive nella canzone "I Can’t Feel You", il disco segna un'ulteriore maturazione nel songwriting di questa formazione storica, che intraprende nuove strade sonore, come quella del post rock. Gli American Football, gruppo emo formatosi nel 1997 a Urbana (Illinois), che con il disco d'esordio omonimo del 1999 ha contribuito a gettare le coordinate del suono emo anni novanta. Dopo essersi sciolti nel 2000 sono ritornati in attività nel 2014 e hanno pubblicato due nuovi dischi, uno nel 2016 e l'altro nel 2019.

inserto, coupon per download, adesivo su cellophane. "LP5" (2019) : dieci brani dove emerge la vena malinconica e angosciante, caratteristica del sound di Apparat. Al disco ha collaborato il violoncellista Philipp Thimm (vincitore insieme allo stesso Apparat del premio Soundtrack Stars Award per la colonna sonora del film Capri Revolution) e la parte strumentale all’elettronica viene integrata con trombe, contrabassi e archi. Apparat, pseudonimo di Sascha Ring, è un musicista tedesco. Agli esordi inizia componendo musica techno con una forte componente clubbing, per poi sviluppare sempre di più sfumature ambient. Dalla Germania orientale a Berlino : nella capitale tedesca entra in conttatto con diverse personalitò tra cui T. Raumschmiere, con cui diventa comproprietario dell'etichetta di produzioni ShitKatapult Records per la quale sono finora uscite la maggior parte delle sue produzioni. Nel 2006 ha lavorato con Ellen Allien nell'album “Orchestra of Bubbles”. Nel 2007 ha formato una propria band, con Raz Ohara al piano e Jörg Waehner alla batteria, componendo così le musiche per l'album “Walls”. Nel 2009 assieme agli amici Modeselektor ha ripreso in mano il progetto Moderat, nato a Berlino nel 2002 con il primo EP "Auf Kosten der Gesundheit", ma mai mandato avanti fino al 2009 per incompressioni artistiche e di pianificazione dello stesso. Tutto ciò pubblicando un album dallo stesso titolo del progetto che ha riscosso un ottimo successo di critica; l'album è uscito su etichetta BPitch Control. Nell'aprile dello stesso anno ha ricevuto il premio Qwartz Dancefloor in occasione della quinta edizione dei Qwartz Electronic Music Awards. Nel 2014 realizza la colonna sonora dell'ultimo film di Mario Martone “Il giovane favoloso”. Nel 2019 pubblica "LP5".

Edizione limitata a 500 copie, vinile pesante, copertina apribile, label blu e bianca con logo Tompkins Square bianco su campo blu in alto, catalogo TSQ5630. Pubblicato nel maggio del 2019 dalla Tompkins Square, registrato dal vivo alla Sound Room di Oakland da Teodross Avery (sax tenore), Adam Shulman (pianoforte), Jeff Chambers (contrabbasso) e Darrell Green (batteria), ''After the rain'' è un tributo di Avery ad uno dei primi jazzisti che lo abbiano influenzato, il grande sassofonista John Coltrane. Quattro lunghi brani, dei quali due composizioni coltraniane (''Blues minor'', dall'album ''Africa/Brass'' del 1961, e ''Pursuance'', dal capolavoro ''A love supreme'' del 1965), gli altri due invece scritti da altri ma associati al repertorio di Trane (''Bakai'' ed ''Afro blue''). Avery suona con un raffinato approccio modale e post bop, con grande energia ed intensità emotiva, qualità espresse in modo impareggiable e caratterizzante da John Coltrane nelle proprie interpretazioni. ''After the rain'' è stato subito accolto con favore dalla stampa specializzata americana. Nato nel 1973 in California, Teodross Avery è uno dei giovani jazzisti emergenti degli anni '90: cresciuto ascoltando John Coltrane, Bobby Hutcherson, Freddie Hubbard ed Ahmad Jamal, diplomatosi al prestigioso Berklee College Of Music di Boston, emerge intorno a metà decennio suonando hard bop in album come ''My generation'' (1996), poi nel decennio successivo amplia il suo bagaglio espressivo aprendosi al linguaggio del post bop, ed a influenze soul, funk e hip hop.

adesivo su cellophane, inserto. Il terzo album, uscito dopo "dada" del 2017 del trio di New York, interessante progetto di (post)punk, minimalista nella sua forma, che si va ad aggiungere alla recente e fiorente scena rock/(post)punk con riferimenti a gruppi quali Idles, Sleaford Mods, Protomartyr, Fontaines DC, Metz etc. note a seguire. ***clicca sul nome dell'autore per ascoltare brani da youtube****

vinile 180 grammi, coupon per download, adesivo su cellophane. "Derin Derin" (2019) è il ritorno discografico dei Baba Zulla, storica formazione psichedelica turca. A cinque anni di distanza dall'ultimo album in studio, "34 Oto Sanayi" (2014), il gruppo produce un disco dal forte impatto sonoro, capace di muoversi tra passato, presente e futuro unendo la tradizione folk turca con la sperimentazione psichedelica e dub. I Baba Zula sono un gruppo turco - per la precisione di Istanbul - attivo dal 1996 : nell'arco della carriera ventennale la band, guidata da Murat Ertel (voce, saz, chitarra, sitar, theremin), ha incrociato diverse strade sonore, dalla musica tradizionale folk turca al dub, dalla psichedelia alla musica per colonne sonor, dal kraut al reggae.

fascetta laterale di presentazione (obi), vinile 180 grammi, copertina con parti lucide, inserto. Il debutto della cantante elettropop inglese, un disco di alternative pop non convenzionale con suoni elettronici. “Hiide” (2019), album di debutto della musicista inglese BABii, è un lavoro interessante in bilico tra art pop, electropop, glitch pop e synthpop, influenzato da Grimes, Purity Ring e FKA Twigs. BABii è un’artista electro pop di stanza a Margate (Inghilterra) con all’attivo un disco in studio, “Hiide” (2019) ***clicca sul nome dell'autore per ascoltare brani da youtube****

Edizione in vinile nero, pesante 180 grammi, copertina scura e con artwork nel vano per contenere il disco, con parti lucide sul retro, corredata di inner sleeve semirigida con foto e note e di poster apribile (con testi da un lato), etichetta marrone scuro con scritte bianche e marrone chiaro. Pubblicato nel maggio del 2019 dalla Epitaph, a distanza di sei anni dal precedente "True North", il diciassettesimo album in studio per la storica punk rock band californiana. Terminata la collaborazione con il produttore Joe Barresi, qui sostituito da Carlos De La Garza, i Bad Religion incidono ''Age of reason'' con una formazione rinnovata, che include i nuovi membri Mike Dimkich (chitarra) e Jamie Miller (batteria), subentrati a Greg Hetson ed a Brooks Wackerman. I veterani Greg Graffin (voce) e Brett Gurewitz (chitarra), compongono un lavoro accolto positivamente dalla critica per la sintesi fra il loro tirato ed anthemico hardcore punk melodico, che sembra non voler invecchiare, e le forti prese di posizione sociopolitiche dei loro testi, incentrati sul clima politico e culturale occidentale di questi anni, sulle paure e le paranoie che lo percorrono. Questa band californiana che aveva esordito nel 1980 con uno storico ep; i Bad Religion furono tra le prime bands ad imprimere al punk americano quelle accelerazioni e quello scatto di ferocia (figlia dei Germs) che significarono la nascita dello hardcore. Caratterizzati da uno stile inconfondibile (ed imitatissimo), dalla capacità di inanellare un "anthem" dopo l' altro e da un impatto emotivo e fisico stordente, furono aiutati nella registrazione del loro primo album, il capolavoro ''How could hell be any worse?'' che usci' nell'aprile del 1982, dalla chitarra dell'amico Greg Hetson dei Circle Jerks; solo molti anni dopo, in seguito ad un inatteso e benvenuto ritorno sulle scene, suonando sostanzialmente la stessa musica dei loro primi dischi, ottennero i meritati sebbene tardivi riconoscimenti, con un successo ben di rado prima di allora raggiunto da una punk band americana.

Edizione limitata in vinile colorato, pesante 180 grammi, copertina scura e con artwork nel vano per contenere il disco, con parti lucide sul retro, corredata di inner sleeve semirigida con foto e note e di poster apribile (con testi da un lato), etichetta marrone scuro con scritte bianche e marrone chiaro. Pubblicato nel maggio del 2019 dalla Epitaph, a distanza di sei anni dal precedente "True North", il diciassettesimo album in studio per la storica punk rock band californiana. Terminata la collaborazione con il produttore Joe Barresi, qui sostituito da Carlos De La Garza, i Bad Religion incidono ''Age of reason'' con una formazione rinnovata, che include i nuovi membri Mike Dimkich (chitarra) e Jamie Miller (batteria), subentrati a Greg Hetson ed a Brooks Wackerman. I veterani Greg Graffin (voce) e Brett Gurewitz (chitarra), compongono un lavoro accolto positivamente dalla critica per la sintesi fra il loro tirato ed anthemico hardcore punk melodico, che sembra non voler invecchiare, e le forti prese di posizione sociopolitiche dei loro testi, incentrati sul clima politico e culturale occidentale di questi anni, sulle paure e le paranoie che lo percorrono. Questa band californiana che aveva esordito nel 1980 con uno storico ep; i Bad Religion furono tra le prime bands ad imprimere al punk americano quelle accelerazioni e quello scatto di ferocia (figlia dei Germs) che significarono la nascita dello hardcore. Caratterizzati da uno stile inconfondibile (ed imitatissimo), dalla capacità di inanellare un "anthem" dopo l' altro e da un impatto emotivo e fisico stordente, furono aiutati nella registrazione del loro primo album, il capolavoro ''How could hell be any worse?'' che usci' nell'aprile del 1982, dalla chitarra dell'amico Greg Hetson dei Circle Jerks; solo molti anni dopo, in seguito ad un inatteso e benvenuto ritorno sulle scene, suonando sostanzialmente la stessa musica dei loro primi dischi, ottennero i meritati sebbene tardivi riconoscimenti, con un successo ben di rado prima di allora raggiunto da una punk band americana.

vinile pesante, inserti, etichette custom. "Ma" (2019), registrato al 64 Sound and Sea Horse Studios a Los Angeles e Anderson Canyon a Big Sur, si avvale della collaborazione con il produttore-musicista Noah Georgeson con cui Devendra Banhart ha condiviso il suo viaggio musicale, arrivando alla creazione di un disco dalle molteplici narrazioni. Tra folk e pop, con l'aiuto anche di Cate Le Bon in "Now All Gone" e della leggenda Vashti Bunyan in "Will I See You Tonight". Devendra Banhart, attivo dai primi anni duemila, è un talento fuori dal comune, con un stile autoriale ricco di elementi riconducibili al blues, al ragtime, al folk appalachiano, al country, al folk inglese e celtico.

doppio vinile, copertina apribile, adesivo su cellophane. "Gold & Grey" (2019), quinto disco della band americana, è il lavoro più multisfaccettato della formazione : tante sono le sfumature sonore che rivestono i brani. Dalle forti venature sludge metal e stoner, dal prog metal rock, dalla psicedelia all'art rock. I Baroness sono un gruppo musicale sludge/heavy metal statunitense formatosi nel 2003 a Savannah, Georgia, i membri sono cresciuti assieme a Lexington, Virginia. Hanno all'attivo cinque dischi : "Red Album" (2007), "Blue Record" (2009), "Yellow and Green" (2012), "Purple" (2015) e "Gold & Grey" (2019).

Doppio album con copertina apribile ed adesivo sul cellophane. Pubblicato nell' ottobre del 2019, a distanza di cinque anni dal precedente lavoro in studio "Joe Patti's experimental group", questo album, registrato in studio con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra, diretta da Carlo Guaitoli, durante le prove per il tour effettuato nell' estate del 2017, contiene nuove versioni di vecchi brani eseguiti (e perlopiu' anche composti) dall' artista catanese ed il brano inedito "Torneremo ancora", coscritto con Juri Camisasca. Questa la lista dei brani inclusi: Torneremo ancora (inedito) / Come un cammello in una grondaia / Le sacre sinfonie del tempo / Lode all'inviolato / L'animale / Tiepido aprile / Povera patria / Te lo leggo negli occhi / Perduto amor / Prospettiva Nevsky / La cura / I treni di Tozeur / E ti vengo a cercare / Le nostre anime / L'era del cinghiale bianco.

eedizione limitata in vinile colorato. "Juice B Crypts" (2019), quarto album in studio dei Battles prodotto e mixato da Chris Tabron (Trash Talk, Beyonce, Mobb Deep, Ratking, fotografa lo stato di ottima salute della band (ormai un duo) che riesce ancora a mantenere fresco il proprio sound, vortice caleidoscopico tra psichedelia, elettronica, funk, rock. I Battles sono un progetto musicale avviato intorno al 2004 da John Stanier (Helmet, Tomahawk), Ian Williams (Don Caballero, Storm & Stress), David Konopka (Lynx) e dal musicista d'avanguardia Tyondai Braxton. Dopo aver pubblicato alcuni EP fra il 2004 ed il 2007, il gruppo da' alle stampe il primo Lp ''Mirrored'' (2007), apprezzato ed originale lavoro in cui si mescolano freneticamente ma anche con ironia krautrock, pop elettronico ed indie rock, conditi da minimalismo e da atmosfere fra il folle e l'ipnotico. Il secondo "Gloss drop" del 2011, segna l'abbandono del leader Tyondai Braxton, sempre fra math rock ed art pop, con l'aggiunta di elementi quasi etnici, africaneggianti ed orientaleggianti in alcuni casi, tocchi drum and bass, e riferimenti ai Tortoise più dinamici e Don Caballero.

coupon per download, adesivo su cellophane, etichette custom. EP con tre brani inediti più una rivisitazione di "alle sauvage" brano originariamente su >>>. I Beak > sono un trio inglese kraut, neopsichedelico: Geoff Barrow (batteria, voce, nonché membro storico dei Portishead), Billy Fuller (basso, voce) e Matt Williams [aka Team Brick] (tastiere). Fuller e William fanno entrambi parte dei Fuzz Against Junk e dei Team Brick. I tre musicisti fanno una jam insieme nel dicembre 2008 e nel 2009 iniziano a suonare come Beak >. Realizzano il loro disco d'esordio in dodici giorni registrando le parti nella stessa stanza senza sovraincisioni. E nel 2012 pubblicano il secondo disco ">>". Nel 2016 compongono la colonna sonora per "Couple in a hole", dramma psicologico del regista belga Tom Geens. E nel 2018 arriva un nuovo album in studio, ">>>".

fascetta di presentazione laterale (obi), copertina apribile, coupon per download. “Bird Songs of a Killjoy” (2019), registrato insieme al produttore Gus Seyffert (Beck, Michael Kiwanuka) e pubblicato ancora una volta per la Spacebomb (l’etichetta di Matthew E. White), è il secondo album a nome Bedouine. La Korkejian continua a sviluppare il proprio songwriting dalle forti venature folk e psichedeliche. Sempre più promettente. La cantautrice folk Azniv Korkejian, meglio conosciuta come Bedouine, è nata ad Aleppo (Siria) e ha trascorso la sua infanzia in Arabia Saudita, per poi trasferirsi durante la prima infanzia negli Stati Uniti. Ha studiato sound design. L'album di debutto omonimo di Bedouine è stato pubblicato nell'estate del 2017 per l'etichetta Spacebomb; ben accolto dalla critica specializzata. Nel 2019 arriva il secondo disco, “Bird Songs of a Killjoy”.

edizione limitata in vinile verde, adesivo su cellophane, copertina apribile. "Gallipoli" (2019), registrato tra la città pugliese (Gallipoli, appunto), Berlino e New York, è un nuovo capitolo musicale di Zach Condon, ondivago sonoro e sempre pronto a contaminare la propria cifra stilistica. Teatro della nuovo viaggio è il Sud Italia: Condon, facendosi produrre nuovamente da Gabe Wax, intreccia il proprio stile folk pop con i ritmi del Mediterraneo. I Beirut sono collettivo guidato da Zach Condon nato nel 2006 negli USA, la loro proposta musicale ha come coordinate sonore il folk balcanico, il chamber pop (e pure il folk) occidentale. Hanno all'attivo cinque dischi in studio - "Gulag Orkestar" (2006), "The Flying Club Cup" (2007), "The Rip Tide" (2011), "No No No" (2015) e "Gallipoli" (2019) - e sono apprezzati da pubblico e critica.

adesivo su cellophane, copertina ruvida apribile. Nuovo album in studio, colonna sonora dell'omonimo film tratto da una graphic novel."Days of the Bagnold Summer" (2019), a quattro anni di distanza dal precedente "Girls in Peacetime Want to Dance" e a uno dalla serie di EP "How to Solve Our Human Problems", pubblicano un nuovo disco : un album che contiene le musiche scritte per il film omonimo "Days of the Bagnold Summer" (nelle sale nel 2020) - undici brani inediti e nuove versioni appositamente ri- registrate di "Get Me Away from Here I’m Dying" e "I Know Where theSummer Goes". Una raccolta di brani di pop acustico nella migliore tradizione della band scozzese. Formatisi a Glasgow in Scozia nel 1996 ad opera del cantante ed autore Stuart Murdoch e di Isobel Campbell, i Belle & Sebastian sono uno dei gruppi indie pop più originali ed apprezzati a cavallo fra i due millenni. La musica del gruppo, ironica ed estremamente delicata e melodica, ha un tono sommesso e sognante, mentre notevole attenzione viene posta alla scrittura dei testi; questo particolare approccio risulta spesso in una sintesi fra i Velvet Underground più melodici, il pop letterario di Simon & Garfunkel e la canzone d'autore di Nick Drake. Il gruppo esordisce nel 1996 con ''Tigermilk'', inizialmente pubblicato in poche centinaia di copie, e prosegue attraverso lavori quasi unanimemente apprezzati come ''If you're feeling sinister'' (1996) e ''The boy with the arab strap'' (1998); il pop creativo, fruibile ed al tempo stesso originale del gruppo porta anche un buon successo fra il pubblico e nelle classifiche, ma i Belle And Sebastian continuano ad incidere per etichette indipendenti a discapito del corteggiamento di alcune major