solo dischi in vinile

doppio vinile 180 grammi, etichette bianche scritte nere. "The Drink" (2018) è il debutto discografico di un duo misterioso, si fanno chiamare con una serie di asterischi ********, che stanno per l'acronimo Guinness, Generally. Underwhelmed. Incognito. Niceties. Not. Even. Slightly. Suggestive. Il loro debutto è un lavoro minimale ma ispirato : tra lo fi, minimal wave, ritmi sbilenchi, synth, drum machine la band crea uno scenario sonoro straniante e affascinante. ******** è il nome misterioso di un duo britannico, l'asterisco si riferisce a una parola il cui acronimo forma Guinness, Generally. Underwhelmed. Incognito. Niceties. Not. Even. Slightly. Suggestive. La formazione è composta da Ailie Ormston, artista di Glasgow e attiva nella ristorazione, e O, responsabile di un centro ricreativo a Edimburgo. Debuttano con l'album "The Drink" nel 2018.

inserto, copertina apribile, adesivo su cellophane. "Eat the Elephant" (2018) è l'atteso ritorno discografico degli A Perfect Circle, a quattordici anni di distanza da "eMOTIVe" (2004). Billy Howerdel, membro della band, racconta, "abbbiamo preso le idee di moltissime demo e le abbiamo lasciate progredire. Queste sono le dinamiche che si celano dietro a un grande album, e penso proprio che Eat the Elephant sia un grande album". Il lavoro, che raccoglie dodici brani, incarna un gruppo in piena forma, in grado di stare al passo con i tempi, che sono radicalmente cambiati : gli A Perfect Circle - forti del proprio songwriting - continuano a proporre la visione di rock, intelligente e profonda. Gli A Perfect Circle nascono a Los Angeles nel 1996, su iniziativa di Billy Howerdel (collaboratore dei Tool, Nine Inch Nails, David Bowie, Smashing Pumpkins) dopo l'incontro con Maynard James Keenan (già frontman dei Tool). Quest'ultimo scopre alcune composizioni inedite dello stesso Howerdel e gli propone di realizzarle e inciderle. Da qui nasce il progetto A Perfect Circle, simile per intensità e malinconia ai Tool, ma con una componente melodica in più. Ai due si uniscono il batterista Josh Freese (Vandals, Devo, Guns N' Roses), la bassista Paz Lenchantin e il chitarrista Troy van Leeuwen. La band prova insieme per parte del 1999, ma non annuncia la formazione della nuova band sino alla loro prima esibizione dal vivo, il 15 agosto del 1999, in occasione di un concerto benefico tenutosi al Viper Room di Los Angeles. Grazie anche al periodo di pausa forzata dai Tool del cantante Keenan, dovuto a problemi con la ex casa discografica, la band riesce a registrare i pezzi l' album di debutto. Mer de Noms. Pubblicato nel 2000 per la Virgin Records verrà premiato con il disco di platino per gli ottimi risultati di vendita, specialmente negli Usa. Il primo singolo estratto dall'album, Judith, presenta molte similitudini con i Tool, ma il resto dell'album si discosta nettamente da questa prima impressione. Dopo la pubblicazione del primo lavoro Paz Lenchantin e Troy van Leeuwen lasciano la band per andare a suonare rispettivamente negli Zwan la nuova band di Billy Corgan ex-Smashing Pumpkins e nei Queens of the Stone Age e saranno sostituiti da Jeordie White (noto anche come Twiggy Ramirez ex Marilyn Manson) e James Iha, già chitarrista degli Smashing Pumpkins. Tra le cuoriosità segnaliamo che per distinguere le sue apparizioni con i Tool da quelle con gli A Perfect Circle, Maynard James Keenan usa con questi ultimi una lunga parrucca per tutte le apparizioni dal vivo, per i video musicali, set fotografici e tutte le occasioni ufficiali in cui si presenta come cantante degli A Perfect Circle. Con i Tool esibisce invece la sua veste normale, cioè con i capelli rasati.

edizione limitata in doppio vinile blu e rosso, inserto, copertina apribile, adesivo su cellophane. "Eat the Elephant" (2018) è l'atteso ritorno discografico degli A Perfect Circle, a quattordici anni di distanza da "eMOTIVe" (2004). Billy Howerdel, membro della band, racconta, "abbbiamo preso le idee di moltissime demo e le abbiamo lasciate progredire. Queste sono le dinamiche che si celano dietro a un grande album, e penso proprio che Eat the Elephant sia un grande album". Il lavoro, che raccoglie dodici brani, incarna un gruppo in piena forma, in grado di stare al passo con i tempi, che sono radicalmente cambiati : gli A Perfect Circle - forti del proprio songwriting - continuano a proporre la visione di rock, intelligente e profonda. Gli A Perfect Circle nascono a Los Angeles nel 1996, su iniziativa di Billy Howerdel (collaboratore dei Tool, Nine Inch Nails, David Bowie, Smashing Pumpkins) dopo l'incontro con Maynard James Keenan (già frontman dei Tool). Quest'ultimo scopre alcune composizioni inedite dello stesso Howerdel e gli propone di realizzarle e inciderle. Da qui nasce il progetto A Perfect Circle, simile per intensità e malinconia ai Tool, ma con una componente melodica in più. Ai due si uniscono il batterista Josh Freese (Vandals, Devo, Guns N' Roses), la bassista Paz Lenchantin e il chitarrista Troy van Leeuwen. La band prova insieme per parte del 1999, ma non annuncia la formazione della nuova band sino alla loro prima esibizione dal vivo, il 15 agosto del 1999, in occasione di un concerto benefico tenutosi al Viper Room di Los Angeles. Grazie anche al periodo di pausa forzata dai Tool del cantante Keenan, dovuto a problemi con la ex casa discografica, la band riesce a registrare i pezzi l' album di debutto. Mer de Noms. Pubblicato nel 2000 per la Virgin Records verrà premiato con il disco di platino per gli ottimi risultati di vendita, specialmente negli Usa. Il primo singolo estratto dall'album, Judith, presenta molte similitudini con i Tool, ma il resto dell'album si discosta nettamente da questa prima impressione. Dopo la pubblicazione del primo lavoro Paz Lenchantin e Troy van Leeuwen lasciano la band per andare a suonare rispettivamente negli Zwan la nuova band di Billy Corgan ex-Smashing Pumpkins e nei Queens of the Stone Age e saranno sostituiti da Jeordie White (noto anche come Twiggy Ramirez ex Marilyn Manson) e James Iha, già chitarrista degli Smashing Pumpkins. Tra le cuoriosità segnaliamo che per distinguere le sue apparizioni con i Tool da quelle con gli A Perfect Circle, Maynard James Keenan usa con questi ultimi una lunga parrucca per tutte le apparizioni dal vivo, per i video musicali, set fotografici e tutte le occasioni ufficiali in cui si presenta come cantante degli A Perfect Circle. Con i Tool esibisce invece la sua veste normale, cioè con i capelli rasati.

edizione limitata in doppio vinile colorato rosso opaco, copertina metallizzata, obi laterale, coupon per download, inserto. "Pinned" è il quinto disco degli A Place to Bury Strangers, a tre anni di distanza da "Transfixiation" (2015). Come in passato, la formazione continua a innalzare un muro fragoroso e rumoroso, tra effetti, distorsioni e amplificatori. Fedele alla linea, quella di un wall of sound sempre forte e possente. A Place to Bury Strangers : terzetto formatosi a New York ad opera di Oliver Ackermann (ex Skywave), costruttore di congegni di distorsione per chitarre e musicista. Attualmente la line up è attualmente composta da Oliver Ackermann (voce, chitarra e basso), dal neozelandese Dion Lunadon (basso, chitarra) e Lia Simone Braswell (batteria). Anche se in passato hanno fatto parte della band Jono Mofo (basso), Tim Gregorio (basso), Robi Gonzalez (batteria) e Jay Space (batteria). Il suono del gruppo si caratterizza soprattutto (ma non solo) per il rumoroso muro di chitarre, in perfetto stile shoegaze.

Vinile doppio da 180 grammi, allegato coupon per il download digitale dell'album, copertina apribile con ''made in the czech republic'' sul retro in basso, inner sleeve con artwork a colori, label custom nera con parte gialla, titolo in rosso e scritte bianche e gialle sul primo vinile, nera con parte rossa, titolo in giallo e scritte bianche e gialle sul secondo vinile, catalogo 00600753826324. Pubblicata nel 2018 dalla Universal Music Group, la colonna sonora del film documentario ''Beside Bowie: the Mick Ronson story'' (2017), diretto da Jon Brewer, che racconta la storia di Mick Ronson. Grande chitarrista inglese, elemento fondamentale nella musica di gran parte delle incisioni di David Bowie nella prima meta' dei '70, oltre che al lavoro con innumerevoli altri musicisti e gruppi (restando in tema, i Mott The Hoople), Mick Ronson (1946-1993) inizia la sua carriera musicale a Hull nei primi anni '60 con i Marines e poi nei King Bee (non la band di Bowie); piu' tardi e' a Londra con i Voice prima e con i Rats dopo. Finalmente nel 1969 si unisce agli Hype, la backing band di David Bowie, e con lui registra ''The man who sold the world'', poi ritorna a Hull e forma i Ronno, che firmano per la Vertigo, ma non incideranno mai perche' Bowie lo richiama per ''Hunky dory''. Ronson diviene quindi il chitarrista dei futuri ''Spiders from mars'' e suona con bowie fino al 1974, quando, sciolti gli Spiders, debutta da solista, con il 45 giri ''Love me tender'' e poi con il primo album ''Slaughter on the 10th avenue'', ben accolto sia dalla critica che dal pubblico inglesi. Questa colonna sonora contiene celebri brani ai quali Ronson ha dato importanti contributi, da quelli del brillante periodo glam di Bowie fino a Ian Hunter (Mott The Hoople) ed Elton John, senza trascurare pezzi solisti. L'album contiene anche un'inedita ''This is for you'' interpretata da Joe Elliott, cantante dei Def Leppard. Questa la scaletta: QUEEN, IAN HUNTER, DAVID BOWIE, MICK RONSON, JOE ELLIOTT & PHIL COLLEN, ''ALL THE YOUNG DUDES (LIVE)''; MICHAEL CHAPMAN, ''SOULFUL LADY''; ELTON JOHN, ''MADMAN ACROSS THE WATER''; DAVID BOWIE, ''MOONAGE DAYDREAM''; DAVID BOWIE, ''CRACKED ACTOR''; DAVID BOWIE, ''TIME''; IAN HUNTER, ''ONCE BITTEN, TWICE SHY''; MICK RONSON, ''I’D GIVE ANYTHING TO SEE YOU''; MICK RONSON, ''HARD LIFE''; MICK RONSON, ''MIDNIGHT LOVE''; MICK RONSON, ''LIKE A ROLLING STONE''; JOE ELLIOTT, ''THIS IS FOR YOU''; QUEEN, DAVID BOWIE, AND MICK RONSON, ''HEROES (LIVE)''; MIKE GARSON, ''TRIBUTE TO MICK RONSON''.

Allegato coupon per il download digitale dell'album, copertina ruvida fronte retro, inserto con note, label nera con scritte bianche e marroni, catalogo AKULP1010. Pubblicato nel 2018 dalla Akuphone, questo e' uno dei due volumi musicali dedicati alla riscoperta delle tradizioni musicali delle importanti minoranze etniche del Laos, le quali compongono circa la meta' della popolazione, a fronte dell'etnia principale dei Lao, la cui cultura musicale e' piu' conosciuta all'estero. Questi due lp, ''Music of southern Laos'' e ''Music of northern Laos'', sono stati assemblati da Laurent Jeanneau da numerose registrazioni da lui effettuate in varie zone del Laos fra il 2006 ed il 2013, risultando in una vera opera di ricerca etnomusicale, che imprime su vinile le i canti e le musiche espressi dai musicisti locali. Questo ''Music of northern Laos'' ovviamente e' incentrato sulla zona settentrionale del paese, descritto da Jeanneau come un vero mosaico etnico che contiene esempi di molte delle categorie etno-linguistiche dell'Asia sud-orientale, dove vivono popolazioni Hmong. Akha, Khmu e Lantenes, ciascuna portatrice delle proprie tradizioni musicali. Questa la scaletta: ''White hmong queej'', ''Lantene (moon) women'', ''Khmu ou tot'', ''Khmu ou pi'', ''Akha chuluba'', ''Bit protect the forest'', ''Dark blue yao (moon) ceremony'', ''Akha new year song'', ''Khmu jiakoot''.

Allegato coupon per il download digitale dell'album, copertina ruvida fronte retro, inserto con note, label nera con scritte bianche e marroni, catalogo AKULP1009. Pubblicato nel 2018 dalla Akuphone, questo e' uno dei due volumi musicali dedicati alla riscoperta delle tradizioni musicali delle importanti minoranze etniche del Laos, le quali compongono circa la meta' della popolazione, a fronte dell'etnia principale dei Lao, la cui cultura musicale e' piu' conosciuta all'estero. Questi due lp, ''Music of southern Laos'' e ''Music of northern Laos'', sono stati assemblati da Laurent Jeanneau da numerose registrazioni da lui effettuate in varie zone del Laos fra il 2006 ed il 2013, risultando in una vera opera di ricerca etnomusicale, che imprime su vinile le i canti e le musiche espressi dai musicisti locali. Questo ''Music of southern Laos'' ovviamente e' incentrato sulla zona meridionale del paese, dove molto importante e' lo stile canoro molam (o mor lam), molto praticato anche nella regione dello Isan in Tailandia, confinante appunto con il Laos ed abitata da minoranze etniche, il cui tema principale e' quello amoroso; musicalmente lo strumento piu' importante per questo stile, soprattutto nella sua versione acustica e piu' antica, e' il khene, strumento a fiato simile ad un organo a bocca, che assume caratteristiche diverse a seconda del gruppo etnico che lo impiega. Questa la scaletta: ''Brao lave gongs'', ''Ta oy courting song'', ''Triang pao kabang'', ''Nyaheun 'jeu phawn peng gawng ploung ken''', ''Katu song'', ''Lao lam saravan'', ''Oi duet'', ''Alak gongs'', ''Alak khene molam'', ''Pacoh song''.

Label nera con scritte bianche, rosse ed arancio, catalogo GEM001. Pubblicato nel 2018 dalla Gemini, questo album compila registrazioni dal vivo dei più importanti gruppi della fertile scena indie rock di Seattle e dintorni, attivi a cavallo fra gli anni '80 ed i '90, quando il grunge emerso dalla città del Nord Ovest americano si sviluppò e si affermò a livello mondiale; la dimensione live ben si sposava con la ruvida energia e con la potente comunicativa delle canzoni di queste bands. La mancanza di dettagli non permette di individuare le date di queste perfomances, comunque senz'altro risalenti ai primi anni '90. Questa la scaletta: Nirvana, ''About a girl''; Screaming Trees, ''Before we arise'', ''Shadow of the season''; Pearl Jam, ''alive''; Mother Love Bone, ''Crown of thorns''; Alice In Chains, ''Bleed the freak''; Pearl Jam, ''Jeremy''; Nirvana, ''Come as you are''; Soundgarden, ''Rusty cage''; Nirvana, ''Lithium''.

Edizione limitata in vinile rosa, inserto esterno a protezione della costola con note di presentazione, label in bianco e nero, catalogo EARTHLP029. Pubblicata nel marzo del 2018 dalla Earth, questa e' la colonna sonora del documentario sulla vita della meravigliosa cantante folk inglese Shirley Collins, diretto da Rob Curry e Tim Plester ed uscito nel 2017 con il titolo di ''The ballad of Shirley Collins''. La colonna sonora contiene sia registrazioni rare o addirittura inedite effettuate della stessa Shirley, fra cui una ''Eight five spiritual'' registrata nel 1958 per la BBC e rimasta finora inedita, che brani vintage interpretati da altri artisti ed in tono con la ricerca musicale folk di Collins ed i contenuti del documentario: fra essi, troviamo Ishman Williams, Texas Gladden, Sid Hemphill, Lucius Smith e Ruby Vass, muscisti e cantanti folk, spiritual e blues provenienti da quel mondo esplorato a fine anni '50 da una giovane Shirley Collins insieme all'allora compagno e musicologo Alan Lomax, nel loro straordinario viaggio di riscoperta etnomusicologica del Sud degli Stati Uniti, raccontato fra l'altro nel bellissimo libro ''America over the water'' scritto da Shirley nel 2004 e pubblicato nel 2005. Questa la scaletta: Shirley Collins - "All I Ever Wanted", Shirley Collins - Calvary Hill, Ishman Williams & The Williams Singers - Got On My Travelling Shoes, Shirley Collins - ?“Do You Want Me To Start, Alan", Texas Gladden - I Never Will Marry, Sid Hemphill and Lucius Smith - Come on Boys, Let's go to the Ball, Horton Barker - A Rich Irish Lady, Ian Kearey - The Poor Drowned Sailor, Sidney Hemphill Carter – Pharoah, Shirley Collins - ?“I Used To Could Sing", Shirley Collins - Outtake?(London 1959), Shirley Collins - "Theres Never Been A Merry England", Andy Hemsley and Hastings Jack in the Green - Seeds of Love, N.J Brothers & The United Sacred Harp Musical Association – Calvary, Lucius Smith - Make Lulu Behave Herself, Ruby Vass - Single Girl, Married Girl, Shirley Collins - “I Can’t Really Forget Them", George Stoneman - Sally Anne, Michael J York & Ossian Brown - The Cloud House?/?Cyclobe -?Son Of Sons of Light / George Collins – Dolly, Dolly Collins - Missa Humana (excerpt), Shirley Collins - Wondrous Love.

edizione limitata in vinile giallo, copertina ruvida, adesivo su cellophane. Album registrato dal vivo in Uk per il longevo gruppo giapponese di Kawabata Makoto con i fedeli Hiroshi Higashi e Mitsuru Tabata, e con le new entries dei giovani Satoshima Nani alla batteria, Wolf al basso ed il vocalist Jyonson Tsu che hanno ri-energizzato il suono della band, qui alle prese con due rivisitazioni di vecchi brani ed una lunga nuova jam. Collettivo musicale dall'organico in continuo mutamento, esordiscono su lp con un apprezzato album eponimo nel 1997, seguito negli anni successivi da un gran numero di pubblicazioni, spesso dalla durata di un doppio lp, fra cui citiamo ''La novia'' (2000), con contaminazioni di musica occitana, ''Univers zen ou de zero a zero'' (2002) e ''Pataphysical freak out MU!'' (originariamente uscito nel 1999, riedito su vinile nel 2002 ad opera della Eclipse). I loro lunghi brani alternano selvagge tempeste chitarristiche ispirate a Hendrix, Blue Cheer, Amon Duul e noise con brani semiacustici dal sapore acid folk e con lunghe suite cosmiche in stile Tangerine Dream; il tutto e' spesso contraddistinto da acustica low fi e bizzarri interventi vocali e di sintetizzatore.

edizione strettamente limitata in vinile giallo di 300 copie, copertina lucida, etichette custom. Split giocato su un'ipotetica battaglia psichedelica tra i giapponesi "acid mothers...", veterani della scena psych underground, qui con un brano "flying teapot", che viene "affrontata" con tre brani dai Lee Van Cleef, band italiana di Napoli, trio autore di una heavy psichedelia stoner di ottima fattura.

Vinile doppio, copertina apribile, label rossa con scritte arancio e bianche, logo Strut bianco e rosso a destra, ''made in germany'' in basso, catalogo STRUT164LP. Pubblicato nel maggio del 2018 dalla Strut, il sesto album dei Pyramids, successivi a ''We be all africans'' (2016) e come quello co-accreditato al leader Idris Ackamoor. Inciso ai Quatermass Studios di Londra e prodotto da Malcolm Catto degli Heliocentrics, ''An angel fell'' è un lavoro tematicamente impegnato su temi scottanti della contemporaneità come i radicali mutamenti climatici ed i loro effetti, la noncuranza verso di essi, ma anche su concetti più filosofici come la perdita dell'innocenza e la separazione. Costituito da otto lunghi brani, è un brillante lavoro di afro-funk fuso con il jazz, caratterizzato da ritmiche complesse quanto incalzanti e vivaci e belle armonie vocali, elementi caratteristici di molta musica africana tradizionale e moderna, torridi assoli di sassofono da parte di Ackamoor, ed esotiche melodie di violino elettrificato, suonate da Sandra Poindexter (che ricopre anche il ruolo di cantante femminile), ma anche atmosfere pervase da una nota sottilmente dolente, e sonorità non di rado dilatate e spaziali. Gruppo afroamericano dedito ad un incrocio fra il free jazz e la musica percussiva africana, i Pyramids prendono forma in Europa su impulso di alcuni musicisti originari dello Ohio nel 1971; del gruppo fa parte il sassofonista Idris Ackamoor (alias Bruce Baker), autore di gran parte delle loro composizioni. Tornati in patria intorno al 1973, i Pyramids incidono e pubblicano in quello stesso anno il loro primo album ''Lalibela'', disco caratterizzato da una furiosa vena creativa che lo avvicina al free piu' esuberante. L'anno successivo pubblicano ''King of kings'', dai toni piu' spirituali e con i legami africani ancor piu' in evidenza, quindi tornano nel 1976 con ''Birth/Speed/Merging''. Si sciolsero nel 1977, per poi riformarsi circa trent'anni dopo, e pubblicare due nuovi lp: nel 2011 ''Otherworldly'', e nel 2016 ''We be all africans'', quest'ultimo a nome Idris Ackamoor & the Pyramids.

doppio vinile, inner sleeves (con semicerchio lungo il lato aperto), copertina apribile, etichette custom. Album che raccoglie demos e rarità dal 1986 ad oggi. La lista dei brani: Bianca (feat Carmen Consoli) Love On Saturday Night (1992) Da Cocaine Head Strategie (Demo 1994) Inside Marylin Three Times (1990) Da During Christine’s Sleep Male DI Miele (1° Demo 1996) Mio Fratello è Figlio Unico (vers. Alt. 1993) Something I Don’T Care About (inedito 1986) Pelle (live Acustico Usa) La Canzone Popolare (1994) La Canzone DI Marinella (2003) Springtime’S First Day (inedito 1986) Shadowplay (mix Alt. 1990) (Curtis-Morris-Hook-Sumner) 1.9.9.6. (1°demo 1996) Ballad For My Little Hyena (2006) Da Ballads For Little Hyenas Sparkle (2006) Da Ballads For Little Hyenas Fifteen Seconds (inedito 1986) Televisione (1997) Senza Titolo (inedito 1986) Adesso È Facile (demo 2009)

adesivo su cellophane (adesivo anche su retro), copertina apribile, inner sleeve. In "ATW" (2018), prodotto da Dave Cobb, convivono felicemente le due anime della band di Nashville : quella psichedelia e da jam band ("Harvest Feast") e quella blues ("Fishbelly 86 Onions"). Il risultato (finale) è un album eterogeneo ma con una forte personalità. Gli All Them Witches, quartetto americano attivo dal 2012, sono autori di una proposta musicale che incrocia blues, stoner rock e psichedelia. Hanno all'attivo cinque dischi in studio : "Our Mother Electricity" (2012), "Lightning at the Door" (2013) e "Dying Surfer Meets His Maker" (2015), "Sleeping Through the War" (2017) e "ATW" (2018).

adesivo su cellophane, coupon per download. Album di reinterpretazioni dei brani di "relaxer" con la collaborazione di artisti quali GoldLink, Danny Brown, Kontra K, Lomepal, Rejjie Snow, Little Simz & Twin shadow featuring Pusha T.

edizione limitata in vinile grigio (pressata in 500 copie, altre 100 sono state pressate in vinile nero), etichetta nera e bianca. Pubblicato nell' aprile del 2018, a distanza di tre anni dall' ultimo album "Opposing Forces", e dopo un paio di 7", questo 12" dello storico gruppo punk inglese di Mark Perry contiene quattro brani, altrimenti inediti: "The System", "Verlust", "Like A Tomb" (con ospite alla chitarra l' ex Subway Sect Vic Godard) ed "Her Dark Places", registrati da una versione dei sempre cangianti Alternative Tv che vede il solito Mark Perry accompagnato da Dave Morgan (Door + the Window, Loft, Weather Prophets, Primal Scream, Jazz Butcher, Sun Dial, e negli Alternative Tv sin dal 1990), Steve Carter (tra gli altri nei Sad Lovers And Giants, e gia' negli ATV in un singolo del 2004), e Clive Giblin (gia' in "Peep Show" degli ATV nel 1987, poi nei Sol Invictus), tutti gia' in "Opposing Forces". Ancora una volta, un' opera vitale e motivatissima; con brani graffianti e spigolosi che si riallacciano ai trascorsi piu' punk del gruppo ("The System" e "Her Dark Places"), ed altri piu' oscuri e sperimentali anch' essi non sorprendenti per chi conosca il percorso creativo del progetto di Perry, come "Verlust" e l' oscurissima "Like a Tomb". Un disco meritevole di attenzione, a prescindere da quella dovuta ad un personaggio, Mark Perry, tra i piu' importanti della prima scena punk inglese, e capace negli anni di mantenere intatta la sua credibilita', sempre lontano da ogni compromesso. Mark Perry e' figura principe animatrice del punk anglosassone autore della prima, piu' influente e anche piu' venduta fanzines, la storica Sniffin' Glue, scritta, impaginata, stampata e distribuita artigianalmente a partire dall'estate del 1976 (grazie anche all'aiuto della Rough Trade e di altre strutture indipendenti) dal giovane e disoccupato londinese Mark Perry. A differenza della conformista stampa musicale ufficiale, dalle pagine della sua rivista Perry incensava o maltrattava senza peli sulla lingua i gruppi punk del momento, che aveva modo di seguire e studiare da vicino, promuovendo fra grezzi collages e montaggi neo-dadaisti efficaci slogan del tipo "eccovi tre accordi, ora formate un gruppo musicale", o incitando i lettori a fondare le loro fanzines (appello che in molti non si fecero ripetere due volte). Nel punk ogni scioccante "rivolta nello stile" si e' bruciata e consumata con enorme rapidita', dopo poco piu' di un anno Perry fondava egli stesso un gruppo rock, gli Alternative TV, il cui singolo di esordio era allegato all'ultimo numero di Sniffin' Glue. Le realizzazioni degli Alternative TV sono tra le piu' atipiche, se non seminali e fondamentali , di tutto il movimento punk e post-punk anglosassone.

Edizione in vinile blu, limitata in 2000 copie, copertina senza codice a barre, adesivo di presentazione sul cellophane, booklet di otto pagine con testi ed inner sleeve, etichetta in bianco e nero. Pubblicato dalla Sacred Bones nel marzo del 2018, dopo "Love" (2014), il quinto album realizzato a nome Amen Dunes dal talentuoso Damon McMahon (anche autore di un album con il fratello Alexander McMahon a nome Inouk nel 2004 ed un lavoro a proprio nome nel 2006). Un disco solo apparentemente piu' immediato e solare rispetto al precedente (il capolavoro "Love", uno dei dischi piu' belli degli ultimi dieci anni), rivela dopo alcuni ascolti uno spessore straordinario, e molti brani splendidi. Descrizione a seguire.

Vinile da 180 grammi, allegato codice per il download digitale dell'album, copertina apribile, label custom, catalogo GBLP060. Pubblicato nel giugno del 2018 dalla Glitterbeat, il primo album di Ammar 808, sigla dietro la quale si cela Sofyann Ben Youssef, mente anche del progetto tunisino Bargou 08, e collaboratore dei Kel Assouf, gruppo formato in Belgio dal chitarrista Aboubacar Harouna, tuareg originario del Niger. Sotto la sigla Ammar 808, Ben Youssef si avvale della leggendaria drum machine Rolan TR-808 per creare partiture che intrecciano tradizione folklorica maghrebina e futurismo sonoro, operando forse una reinvezione moderna ed elettronica della musica tradizionale del Nord Africa, grazie anche al contributo delle voci di Mehdi Nassouli (Marocco), Sofiane Saidi (Algeria) e Cheb Hassen Tej (Tunisia), e degli strumenti acustici folk suonati da Nassouli (il gumbri) e da Lassad Boughlami (gasba e zokra). Ne risulta una musica dalle ritmiche vorticose e ballabili, ma molto lontana dalla comune dance elettronica, e semmai configurazione di una trance folk-tronica, a cui si accompagnano i canti di derivazione nordafricana delle voci ospiti.

Doppio album, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina lucida, inserto-poster apribile in quattro parti, etichette custom, coupon con codice per il download digitale. Pubblicato nel febbraio del 2018, il nuovo album della grande artista americana, a distanza di tre anni dal precedente "Heart Of A Dog" (2015), qui accompagnata nientemeno che dal Kronos Quartet, altra istituzione dell' underground americano sin dagli anni '70. La composizione di buona parte di ''Landfall'' e' ispirata al disastro causato dal'uragano Sandy del 2012, che colpi' duramente anche la citta' di New York, ed apparentemente si sviluppa come un atto di riflessione e di ripresa dagli effetti distruttivi sulla vita individuale di un simile cataclisma naturale. Un lirismo spettrale viene espresso dalle delicate ma anche desolate melodie di archi del Kronos Quartet e delle tastiere della Anderson, che talora assumono tratti quasi mantrici ed orientaleggianti, mentre le narrazioni vocali di quest'ultima, in forma di ''spoken word'', si possono udire in alcuni episodi, lucide riflessioni e reazioni dello spirito di sopravvivenza in episodi come ''Everything is floating'', che descrive il suo ingresso nella cantina dove l'artista aveva raccolto nel corso di anni numerosi strumenti musicali e filmici, giornali e libri, il tutto ridotto a spazzatura dagli effetti dell'uragano. Musa dell'avanguardia americana, anticipatrice della multimedialita' nella musica pop, e' stata tra i primi artisti ad utilizzare l'elettronica nelle sue performances, anche per deformare la voce; e fra i primi a tenere "readings", cosi' come il suo compagno attuale Lou Reed; esponente della Performance Art, o come preferisce definirsi "una raccontatrice di storie", artista a tutto tondo, performer nata e autrice di suggestivi shows multimediali, Laurie Anderson ha trasformato la voce nel suo strumento musicale per eccellenza con esiti, a volte, stupefacenti. Troppo spesso si e' abusato dell'espressione "artista multimediale", ma se c'e' qualcuno che puo' fregiarsi realmente di questo titolo e' proprio Laurie Anderson. Nel corso della sua carriera ha svolto innumerevoli ruoli: artista visiva, compositrice, poeta, fotografa, compositrice, regista, maga dell'elettronica, corista, strumentista, riuscendo sempre a coniugare la sperimentazione sull'elettronica con un linguaggio accessibile al grande pubblico. Inizia la sua carriera nei primi anni settanta con performance bizzarre, che rielaborano in modo originale le forme della musica minimale, nascono cosi' progetti audaci come "Automotive" (concerto per automobili del 1972), "Duets on Ice" (messo in scena a New York nel 1974), "Songs and Stories for the Insomniac" (presentato all'Artist Space di New York e al Museum of Contemporary Art di Chicago nel 1975) e "The Hand Phone Table" (installazione sonora e visiva, realizzata presso il Projects Gallery di New York nel 1978). In quegli stessi anni, si avvicina ad alcuni musicisti d'avanguardia che si riveleranno poi decisivi per la sua maturazione artistica, da Philip Glass a Brian Eno, da John Cage a Lou Reed. Con il singolo "O Superman" e con l'album "Big Science" Laurie Anderson si impone alla ribalta internazionale conquistando critica e pubblico, merito del suo linguaggio universale, fatto di trovate spettacolari, come l'uso in scena di un violino digitale, e di una ricerca incessante sulla vocalita'. La sua voce, infatti, si trasforma costantemente: filtrata dal vocoder, nascosta da mille effetti, inquietante, oppure semplice ed angelica, e' il suo strumento musicale per eccellenza. Negli anni, Laurie Anderson realizza anche diversi video e film, compone colonne sonore per film di Wim Wenders, Jonathan Demme e per balletti tra cui ricordiamo quelli di Trisha Brown e Molissa Fenleyi, oltre a scrivere brani per la National Public Radio, la Bbc e l'Esposizione di Siviglia, nonche' diversi pezzi da orchestra. Ma la sua carriera si puo' leggere anche come un percorso a ritroso: dall'uso della tecnologia alla riscoperta degli strumenti "tradizionali" come le percussioni che sono in particolare al centro delle sue piu' recenti ricerche.

vinile bianco/rosa/viola, edizione di 200 copie. Sul lato a due brani di Arc of Ascent, gruppo neozelandese, formato nel 2008 dal bassista/cantante Graig Williamson, personaggio molto attivo della scena psichedelico/stoner neozelandese, prima nei Datura, poi recentemente attivo nel progetto interamente personale, denominato Lamp the Universe. Sul lato b un lungo brano di Zone six, gruppo space rock psichedelico tedesco formato nel 1997 dal chitarrista e bassista Dave Schmidt (noto anche come Sula Bassana), proprietario della label Sulatron e coinvolto nel corso degli anni in vari progetti (Yttrium, Weltraumstaunen, Electric Moon, Krautzone), insieme a due membri dei Liquid Visions, il chitarrista Hans-Peter Ringholz ed il batterista Claus Buhler, con l'idea di suonare lunghe jam di space rock psichedelico volte a creare stati di trance, a cui poi si sarebbero aggiunti spunti dub e strumentazione e sintetizzatori.

vinile 180 grammi, coupon per download, adesivo su cellophane, copertina apribile. "Tranquility Base Hotel + Casino" (2018) è il settimo album in studio degli inglesi Arctic Monkeys, pubblicato a cinque anni di distanza da "AM" (2013). Il disco - registrato tra Los Angeles, Parigi e Londra - segna una svolta radicale nel sound del gruppo : Alex Turner, sempre più unica mente della band, porta un po' di atmosfere alla The Last Shadow of Puppets (suo side project) negli Arctic Monkeys, ne salta fuori un lavoro elegante, raffinato di lounge e art pop, che mette da parte le chitarre degli album precedenti. Arctic Monkeys : gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolaritaà grazie al passaparola in Internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. Molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. La musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico, è pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. Riferimenti a Coral, Strokes.

edizione limitata in vinile trasparente, booklet di 16 pagine, coupon per download, adesivo su cellophane, copertina apribile. "Tranquility Base Hotel + Casino" (2018) è il settimo album in studio degli inglesi Arctic Monkeys, pubblicato a cinque anni di distanza da "AM" (2013). Il disco - registrato tra Los Angeles, Parigi e Londra - segna una svolta radicale nel sound del gruppo : Alex Turner, sempre più unica mente della band, porta un po' di atmosfere alla The Last Shadow of Puppets (suo side project) negli Arctic Monkeys, ne salta fuori un lavoro elegante, raffinato di lounge e art pop, che mette da parte le chitarre degli album precedenti. Arctic Monkeys : gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolaritaà grazie al passaparola in Internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. Molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. La musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico, è pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. Riferimenti a Coral, Strokes.

copertina lucida, live registrato al main stage del Glasgow Green, il 1 luglio 2018. la scaletta: four out of five brianstorm Don't sit down 'casue i've moved your chair The view from the afternoon Arabella Why'd you only call me when you're high? Do i wanna know? I bet you look good on the dancefloor SOS (with miles kane) from the ritz to the rubble R U mine?

copertina lucida, etichette custom. Raccolta di registrazioni radiofoniche (1-3 XFM radio, Clyde radio, Fox 993 radio) di versioni unplugged. I brani raccolti: Do I Wanna Know Snap Out Of It No.1 Party Anthem Suck It And See Reckless Serenade Love Is A Laserquest Colour Of The Trap I wanna Be Yours Snap Out Of It Reckless Serenade Do I Wanna Know Piledriver Waltz No.1 Party Anthem

edizione limitata in vinile colorato splatter blue e rosso. adesivo su cellophane, inner sleeve. "Arthur Buck" è un album collaborativo tra Joseph Arthur e Peter Buck. I due musicisti sono amici di lunga data : Arthur ha aperto, in più occasioni, i concerti dei R.E.M. e Buck ha lavorato in passato a progetti di Arthur. L'idea, però, di fare un disco insieme nasce recentemente in Messico e diventa realtà con questo primo lavoro a nome "Arthur Buck" : nato da una jam session tra i due musicisti, raccoglie otto brani, scritti di getto e che suonano magnificamente classic rock. Joseph Arthur : artista non solo nel campo musicale, pittore (nel disco "Invisible parade & we made it", disco strumentale vi è allegato una raccolta dei suoi dipinti) e fondatore dell'etichetta discografica Lonely astronaut, nonche' leader dell'omonima band e recentemente proprietario di una galleria d'arte a New York. Peter Buck è il celebre chitarrista dei R.E.M. Dopo la fine della sua band madre, ha continuato suonare, pubblicando album da solista.