solo dischi in vinile

Ristampa su music on vinyl. inserto.Il primo album dei Morphine, realizzato originariamente dalla Accurate Distortion nel 1992 solamente su Cd, prima di "Cure for pain" (93). L'album che segna l'inizio di questa interessantissima ed audace band dalla formula strumentale minima ed innovativa (voce, batteria e basso freatless a 2 corde), capace di codificare un'estetica fra jazz ed indie con toni sommessi, ritmiche spazzolate e/o tiratissime, atmosfere notturne e fumose, oscure e sensuali, frutto di composizioni semplici nelle quali si inglobano decenni di musica, plasmati in una nuova dimensione: oltre al gia' citato jazz, infatti, compaiono elementi blues, swing, canzone d'autore e new wave. Grande gruppo fondato a Boston nel 1990 da Mark Sandman (ex Treat Her Right), Dana Colley e Jerome Dupree (poi rimpiazzato da Bill Conway). Autori di un indie rock estremamente originale, con influenze jazz e blues, suonato con una insolita strumentazione costituita da batteria, basso freatless a due corde e sassofono, i Morphine diventarono nel corso degli anni '90 un gruppo di culto, la cui carriera fu stroncata a causa della morte per infarto dello sfortunato cantante e bassista Mark Sandman, sopravvenuta sul palco durante un concerto a Roma nel 1999. All'epoca i Morphine erano addirittura riusciti ad ottenere un contratto discografico con la Dreamworks ed avevano avuto un discreto successo commerciale, sebbene non fossero riusciti ad andare oltre lo status di cult band.

Copertina in cartoncino grezzo senza codice a barre, inserto con crediti e foto. Pubblicata nel maggio del 2019 dalla Future Days, questa raccolta rappresenta un ideale compendio dell'unico eccellente album, ''Time and place'' (1971), di Lee Moses: ''How much longer...'' compila infatti tutte le A-sides e B-sides inedite su album dei suoi pochi singoli, fra cui il classico southern soul ''Bad girll'', più tre inediti. Musicista di Atlanta in possesso di uno stile chitarristico marcatamente funk e di uno stile vocale di marca deep soul, Lee Moses (1941-1997) pubblicò un solo album ed alcuni scoppiettanti singoli fra la fine degli anni '60 ed i primi '70; la sua breve carriera avrebbe meritato più riconoscimenti ed una platea più vasta, ma l'amore decretatogli da un più ristretto pubblico di culto e la stima della critica hanno in parte compensato la sua ristretta fama. Dopo aver formato gli Showstoppers alla fine degli anni '50, band molto popolare ad Atlanta, lavorò nel decennio successivo come session man a New York e pubblicò i suoi primi notevoli singoli nel 1967, e quindi un eccellente album, ''Time and place'', uscito nel 1971 nell'indifferenza generale, ma destinato a diventare uno dei più ambiti oggetti di ricerca collezionistica da parte degli appassionati di deep soul. Inciso con il suo gruppo di supporto, i Disciples, e con membri degli Ohio Players, è un album assolutamente eccellente e vibrante dall'inizio alla fine, caratterizzato da un ibrido soul e funk sanguigno sostenuto da un groove irresistibile ed emotivamente intenso, in cui la voce potente e graffiante di Moses non e' da meno delle sue performance chitarristiche. Questa la scaletta: ''My adorable one'' (B-side di ''Diana'', 1967), ''Diana (from N.Y.C.)'' (singolo, 1967), ''Reach out I'll be there'' (singolo, 1967), ''Day tripper'' (B-side di ''Reach out...'', 1967), ''Bad girl pt. 1'' (singolo, 1967), ''Bad girl pt. 2'' (B-side di ''Bad girl pt. 1'', 1967), ''I'm sad about it'' (singolo, 1967), ''How much longer (must I wait?)'' (B-side di ''I'm sad about it'', 1967), ''You are too much for the human heart'' (inedito), ''If loving you is a crime (I'll always be guilty)'' (B-side di ''Never in my life'', 1967), ''Never in my life'' (singolo, 1967), ''I can't take no chances'' (B-side di ''Time and place'', 1970), ''Dark end of the street'' (singolo, 1973), ''She's a bad girl'' (B-side di ''Dark end of the street'', 1973), ''Pouring water on a drowning man'' (inedito), ''What do you do?'' (inedito).

Ristampa con copertina senza barcode, per l' occasione apribile e ricca di note all' interno. Originariamente pubblicato nel 1971 dalla Maple negli USA, e rarissimo in quella originaria edizione, l' unico ricercato album di culto di Lee Moses. Musicista di Atlanta in possesso di uno stile chitarristico marcatamente funk e di uno stile vocale di marca deep soul, Lee Moses (1941-1997) pubblico' un solo album ed alcuni scoppiettanti singoli fra la fine degli anni '60 ed i primi '70; la sua breve carriera avrebbe meritato piu' riconoscimenti e piu' vasto pubblico, ma l'amore decretatogli da un piu' ristretto pubblico di culto e la stima della critica hanno in parte compensato la sua ristretta fama. Dopo aver formato gli Showstoppers alla fine degli anni '50, band molto popolare ad Atlanta, lavoro' nel decennio successivo come session man a New York e pubblico' i suoi primi notevoli singoli nel 1967, e quindi questo eccellente album, ''Time and place'', uscito nel 1971 nell'indifferenza generale, ma destinato a diventare uno dei piu' ambiti oggetti di ricerca collezionistica da parte degli appassionati di deep soul. Inciso con il suo gruppo di supporto, i Disciples, e con membri degli Ohio Players: e' un album assolutamente eccellente e vibrante dall'inizio alla fine, caratterizzato da un ibrido soul e funk sanguigno sostenuto da un groove irresistibile ed emotivamente intenso, in cui la voce potente e graffiante di Moses non e' da meno delle sue performance chitarristiche. Un disco che merita senza ombra di dubbio una riscoperta da parte di tutti gli appassionati di soul e funk.

Doppio album, in vinile 180 grammi, ristampa corredata di inner sleeves, della fondamentale raccolta uscita nel settembre del 1984, dopo "Another Perfect Day" e prima di "Orgasmatron", giunta al 14esimo posto delle classifiche inglesi, della dirompente band inglese, con 11 brani tratti dagli albums, 10 dai singoli (il fenomenale periodo che va dal 1978 al 1984) e 3 totalmente inediti. Ecco la lista completa dei brani: Ace of Spades / Motorhead (Live) / Jailbait / Stay Clean / Too Late, Too Late / Killed By Death / Bomber (Live) / Iron Fist / Shine / Dancing On Your Grave / Metropolis / Snaggletooth / Overkill / Please Don't Touch (con le Girlschool) / Stone Dead Forver / Like A Nightmare / Emergency (con le Girlschool) / Steal Your Face / Louie, Louie / No Class / Iron Horse - Born To Lose (Live) / (We Are) The Road Crew / Leaving Here (Live) / Locomotive. Formatisi a Londra nel giugno del 1975 dopo la fuoriuscita di Lemmy (Ian Kilmister) dagli Hawkwind, i Motorhead registrarono gia' nel '75 un primo album ("On Parole") che rimase pero' per anni nei cassetti della United Artists, e dopo un primo singolo anch'esso pronto per la pubblicazione ma poi cancellato (sarebbe dovuto uscire per la Stiff), pubblicarono per la indipendente Chiswick prima il singolo "Motorhead", poi l'omonimo album nell'agosto del '77. All'epoca ancora lontana dallo speed metal di cui fu principale anticipatrice, la band suonava una incandescente miscela di hard rock, e proto punk, con uno spirito genuinamente rock'n'roll che li accompagnera' durante i decenni a venire. Nel marzo del '79 il secondo "Overkill" lascio' intravedere tutto il potenziale commerciale del gruppo, che nel 1981, con il live "No Sleep Til Hammersmith", raggiungera' addirittura la vetta della classifica inglese, con un successo che li accompagnera' ancora a lungo.

Ristampa private press del 2017, copertina senza barcode pressoché identica alla rarissima prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1977 dalla Third Street Records, questo è generalmente considerato il secondo album solista di James Mtume, sebbene uscito sotto la sigla Mtume, la stessa del suo gruppo con Reggie Lucas che avrebbe di lì a poco debuttato su disco. Uscito dopo "Alkebu-Lan - Land Of The Blacks (Live At The East)" (1972), accreditato a nome della Mtume Umoja Ensemble e considerato il suo primo lp solista, e prima dell'album di debutto della band Mtume, "Kiss this world goodbye" (1978), questo "Rebirth cycle" fu inciso presso lo studio Minot Sound nel febbraio del 1974 ma uscì solo circa tre anni dopo; presero parte alle sessioni brillanti artisti come Dee Dee Bridgewater (una delle voci femminili), Reggie Lucas (chitarra), Leroy Jenkins (violino), Cecil McBee (basso) ed Al Foster (batteria), fra gli altri, a fianco del leader James Mtume, il quale peraltro suona solo in due brani, il pianoforte in "Yebo" e le conga in "Body sounds". "Rebirth cycle" è un avvolgente album in cui si incontrano lo spiritual jazz e la fusion non commerciale: splendide armonie ondeggianti ed un'aura spirituale che richiama certe opere di John Coltrane caratterizzano il lunghissimo brano "Sais", che occupa quasi per intero la prima facciata, mentre sulla seconda trovano posto episodi più concisi come l'incalzante jazz funk di "Yebo", il ritorno spiritual jazz vocale di "Cabral", l'assolo di conga "Body sounds" e la splendidamente corale e distesa "Umoja", guidata da armonie vocali maschili e femminili potentemente emotive e dai richiami africani. James Mtume, noto anche solo come Mtume (1946-2022), originario di Philadephia, figlio naturale del sassofonista Jimmy Heath ma cresciuto dal pianista James Forman, è stato un brillante percussionista, produttore, band leader e compositore afroamericano, capace di brillare sia in alcune delle più ardite avventure della fusion e del jazz elettrico (suonando con Miles Davis nei primi '70), che poi con il quiet storm ed il soul di più facile ascolto, ottenendo in questo caso un grande successo, in particolare alla guida della sua band, battezzata Mtume, con la quale realizzò cinque album fra il 1978 ed il 1986, dopo aver pubblicato negli anni '70 un paio di rarissimi ed interessanti lavori solisti in stile jazz dall'attitudine fusion e spiritual. Come compositore e produttore ha collaborato fruttuosamente con artisti del calibro di Donny Hathaway, Stephanie Mills e Roberta Flack.

Ristampa. Lp di debutto dei Mumford & Sons, prodotto da Markus Dravs (già produttore per Brian Eno, Björk, Arcade Fire e Coldplay), pubblicato nel 2009 dalla Gentlemen of the Road (sottoetichetta della Island Records) dopo tre EP - di cui l'ultimo, "The Cave and the Open Sea" è uscito pochi mesi prima di "Sigh No More". Promosso dal singolo "Little Lion Man", l'album ha debuttato alla posizione numero 11 della classifica britannica. Dodici tracce più una, "Hold Onto What You Believe" - presente nell'edizione limitata del disco - compongono quello che è uno degli album del 2009 più discussi dalla critica indipendente. Si tratta di un disco essenzialmente indie-pop, ma caratterizzato da venature folk - volute dalla presenza di mandolino e banjo - e a tratti da melodie celtiche ("Roll Away Your Stone" e "Thistle & Weeds"). "Winter Winds", il secondo singolo estratto, è uno dei momenti più alti dell'album: una canzone indie-folk che ricorda (complici i fiati) gli episodi più riusciti degli ultimi Coldplay - non per niente coadiuvati da Dravs nella produzione. Stroncati dalla webzine Pitchfork, che li ha accusati di aver saccheggiato, piuttosto che trarne semplice ispirazione, la musica dei Fleet Foxes (band alla quale, in effetti, i Mumford & Sons sono facilmente accostabili) per confezionare un prodotto pretenzioso e commerciale, Marcus Mumford e soci sembrano tuttavia aver sapientemente miscelato il folk classico dei Fairport Convention e dei Pentagle e quello indie e moderno di Laura Marling e Noah & The Whale. Il quartetto, formatosi a Londra nel 2007 sulla base di una comune passione per la musica country, il folk e il bluegrass, è composto da Marcus Mumford (voce, chitarra e batteria) e i suoi "figli in arte" Winston Marshall (voce, chitarra resofonica e banjo) Ben Lovett (voce, organo e tastiera) e Ted Dwane (voce e contrabbasso).

Ristampa con inner sleeves, doppio album, copertina apribile pressocche' identica a quella della prima ormai rara tiratura, corredata di inserto. Il terzo album dei Muse, uscito nel settembre 2003, prima di "Black hole and revelations" (06) e dopo "Hullabaloo soundtrack" (02), giunto all posizione n.1 delle classifiche inglesi e n.1 del Billboard top heatseekers. Prodotto da Rich Costey e dalla band stessa, "Absolution" e' un'opera che propone un rock emotivo, passionale e dinamico, costituito da elementi elettronici, riffs chitarristici veloci e potenti stile metal, melodie in falsetto, ritmi sincopati con atmosfere drammatiche, isteriche ed apocalittiche, che risentono, come affermato dal cantante Bellamy, del particolare momento storico in cui il disco e' nato: lo scoppio della guerra in Iraq. I riferimenti spaziano dai Radiohead ai Nirvana, dai Queen ai Primus. Formatisi nel 1997 a Teignmouth in Inghilterra ad opera di Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme e Dominic Howard, i Muse sono artefici di un rock melodico ma potente che si ispira ai Radiohead, pur con un approccio più diretto e ritmi complessivamente più tirati e venature glam ed elettroniche. Esordiscono su Lp nel 1999 con "Showbiz", dopo essersi fatti notare con alcuni Ep, raggiungono i piani alti con il successivo "Origin of symmetry" (2001), in cui rendono più articolato il proprio sound. Gli album seguenti "Absolution" (2003) e "Black holes & revelations" (2006), consacrano i Muse presso il grande pubblico, mantenendo l'approccio dinamico degli esordi. Seguono "H.A.A.R.P." nel 2008 e "The resistance" un anno dopo.

Copertina liscia, inner sleeve, adesivo su cellophane, etichetta nera con scitte bianche e rosse, Lp ristampa del quarto disco dei Muse, uscito per la prima volta il 3 luglio del 2006, dopo "Absolution" (2003) e prima di "H.A.A.R.P." (2008); opera che sancisce la definita consacrazione della band inglese al grande pubblico, (ha venduto più di 3 milioni di copie), con un variegato e dinamico range sonoro che spazia dall'hard rock, all'alternative, dal pop al funk-rock con venature techno/elettronica e progressive, con atmosfere intense, epiche e drammatiche e con temi, sia politici che trattano l'abuso di potere, la manipolazione cospiratoria e rivolte popolari, sia fantascientifici che includono invasioni aliene, sia i tipici temi romantici come l'amore e l'ambizione. Formatisi nel 1997 a Teignmouth in Inghilterra ad opera di Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme e Dominic Howard, i Muse sono artefici di un rock melodico ma potente che si ispira ai Radiohead, pur con un approccio più diretto e ritmi complessivamente più tirati e venature glam ed elettroniche. Esordiscono su Lp nel 1999 con "Showbiz", dopo essersi fatti notare con alcuni Ep, raggiungono i piani alti con il successivo "Origin of symmetry" (2001), in cui rendono più articolato il proprio sound. Gli album seguenti "Absolution" (2003) e "Black holes & revelations" (2006), consacrano i Muse presso il grande pubblico, mantenendo l'approccio dinamico degli esordi. Seguono "H.A.A.R.P." nel 2008 e "The resistance" un anno dopo.

Vinile doppio, copertina cartonata con finiture UV, label grigia e nera con scritte bianche, blu e marroni, catalogo VOX78LP / AKT19LP. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2024 ad opera della Other Voices / Kontakt Audio, contenente due bonus tracks ("Purdah", posta alla fine della terza facciata, e "Hama", che con i suoi sedici minuti occupa tutta la quarta facciata), rimasterizzata per l'occasione e corredata da un nuovo artwork disegnato da Oleg Galay. Originariamente pubblicato solo in cd nel 1994 dalla Extreme, in un periodo estremamente prolifico per Bryn Jones, "Citadel" fu il quarto lavoro di Muslimgauze ad essere pubblicato da quella label di culto australiana. Esotiche trame melodiche e ritmiche arabe e mediorientali si fondono con pulsazioni e droni di elettronica, intrecciando sonorità etniche e cosmopolite; dagli incalzanti battiti delle tabla della title tracks ai droni tartassati da ritmi martellanti di "Opel", dalle stridenti percussioni di "Infidel" all'uso di strumenti a corda tradizionali in "Shouf balek", fino ai canti mesmerizzanti di "Beit nuba" che si stagliano su di un beat percussivo insistente, Bryn Jones crea un'altro visionario lavoro di sottile ipnosi sonica. Muslimgauze fu il progetto del musicista di Manchester Bryn Jones, avviato nel 1982 per protesta contro l'invasione del Libano da parte di Israele. Autore di una musica strumentale dai toni misteriosi e talvolta esotici, accostata alla scena industrial come alla ambient piu' sperimentale, Muslimgauze pubblica i primi dei suoi numerosi dischi nel 1983; le sue uscite, spesso in tirature assai limitate, lo relegheranno allo status di culto, fino a che la morte di Jones (1999) per malattia non porra' fine al progetto.

Ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressocche' identica a quella della prima tiratura, con la presenza del brano "Fuck Tha Police" (indicato come "---- Tha Police" ripristinata (era stato eliminato per motivi di censura nella seconda tiratura del 1989). Originariamente pubblicato dalla Priority nel 1988, giunto al 37esimo posto delle classifiche americane, ma nel tempo forte di oltre tre milioni di copie vendute, ''Straight outta Compton'' e' il primo storico album dei N.W.A., uscito prima di ''Efil4zaggin" (1991). Considerato uno degli album piu' importanti della storia dell' hip hop, questo seminale lp fu l' iniziatore di quello che si sarebbe definito gangsta rap. I N.W.A. coagulano qui i tipici elementi del gangsta, ossia testi a base di misoginia, violenza, offese alla polizia ed una rabbia che spinge ad una ribellione violenta e senza scopo, frutto delle condizioni sociali disastrate dei ghetti afroamericani dell'epoca di cui Compton, sobborgo di Los Angeles ed una delle zone a piu' alto tasso di criminalita' degli USA, e' un esempio particolarmente eloquente. Musicalmente l'album e' scarno ed essenziale, con basi funk aggressive e scattanti che alimentano la tensione creata dai testi e dal rap dei talentuosi membri del gruppo; molti testi sono ad opera di Ice Cube. Tra i brani l' epocale "Straight Outta Compton", descrizione impressionante dell' inferno del quartiere Compton di Los Angeles, la rabbiosa "Fuck Tha Police" che tanti problemi causo al gruppo, e poi ancora "Gangsta Gangsta" e "Express Yourself", pubblicate, come la title track, anche su singolo. Formatisi nel 1986 a Los Angeles, gli N.W.A. (acronimo per Niggaz Wit' Attitudes) sono stati uno dei piu' importanti gruppi hip hop a cavallo fra gli anni '80 ed i '90: il primo gruppo a portare all'attenzione del largo pubblico il gangsta rap, con testi oltraggiosi e carichi di rabbia che riflettono le disperate condizioni di vita nei ghetti delle metropoli americane, annoverava nel proprio organico talenti come Dr. Dre, Ice Cube (autore di molti dei testi), Eazy E e MC Ren, tutti poi autori di lavori solisti. Nonostante che i loro brani, carichi di riferimenti alla violenza e di offese alla polizia ma non privi di ironia, venissero ostracizzati dai media, gli N.W.A. ottennero un enorme successo con il primo epocale album ''Straight outta Compton'' (1988), uno dei manifesti del gangsta rap. Ice Cube abbandona il gruppo l'anno successivo ma gli N.W.A. continuano ad incidere, pubblicando un altro lp prima di sciogliersi nel 1991. Eazy-E, vera anima "gangsta" del gruppo, morira' nel marzo del 1995 per Aids.

Il sesto album del musicista di base ad Amsterdam, fondatore dell'etichetta Melody As Truth e membro dei Gaussian Curve. Qui il lavoro si delinea in un ipnotizzante lavoro che combina elementi di musica acustica tradizionale con paesaggi ambient. Dalle note fornite dall'etichetta "L'album è stato creato utilizzando un approccio di flusso di coscienza alla scrittura e alla registrazione, con Nash che ha utilizzato il suo strumento preferito, la chitarra, spesso intrisa di effetti atmosferici, come punto di partenza. In tutto il brano, il suo modo di suonare delicato ed evocativo è al centro della scena, le sue linee melodiche e i ritornelli pizzicati con le dita dipingono immagini uditive che risuonano con energia positiva ma contemplativa." Riferimenti a Durutti Column

Il primo album del gruppo, raccolta di brani pubblicati nei tre anni precedenti, canzoni che mettono in risalto l'amore della band per la dark-wave elettronica anni 80 di Erasure, New Order e Killing Joke. Gruppo di Brooklyn, Usa, fondato da Ian Devaney con Aidan Noell e Michael Sue-Poi poi sostituito da Alex MacKay. Devaney afferma che è stato influenzato dai primi lavori di Orchestral Maneuvers in the Dark . La proposta del gruppo è un synth-pop pieno di riferimenti alla new-wave anni 80. Il primo album "Introduction, Presence" è del 2020, seguito da "A Way Forward" del 2021

Ristampa del 2019 ad opera della ReR Megacorp, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 2011 dalla Fish Of Milk in Australia e dalla ReR Megacorp nel Regno Unito, il sedicesimo album, successivo a "Silverwater" (2009) e precedente "Open" (2013). Giunti al ventiquattresimo anno di attività, i Necks continuano le loro esplorazioni musicali strumentali su un terreno mobile e di confine, fra jazz d'avanguardia, free rock e minimalismo, qui tramite due lunghissimi brani, "Rum jungle" e "Daylights". Il primo brano è più dinamico ed vivace nei ritmi, sviluppando una raffinata tessitura sonora da un inizio minimale e scarno, arricchendo progressivamente con microvariazioni le melodie e le ritmiche, e creando un crescendo d'intensità che non diventa mai aggressivo, ma che piuttosto sembra librare la musica sempre più in alto; il secondo episodio è più trattenuto e lento, ma sempre fluttuante ed ancor più essenziale nelle sue melodie, notturne, misteriose e cinematiche, fra lirismo jazz noir, ed ipnotiche linee che richiamano i Can più dilatati come il minimalismo. Le tastiere, in particolare il pianoforte e l'organo, sono in particolare risalto, ma anche la chitarra elettrica ricama suggestive melodie alla Michael Karoly. Gli australiani Necks sono un trio di jazz d'avanguardia, formato nel 1987 da Chris Abrahams (pianoforte, organo Hammond), Tony Buck (batteria, percussioni, chitarra elettrica) e Lloyd Swanton (basso elettrico, contrabbasso). Il gruppo, nel corso di una carriera ultradecennale, ha pubblicato decine di lavori ed ha proposto una musica inclassificabile anche se indubbiamente le sue radici si trovano principalmente nel terreno del jazz; tuttavia, questa propensione è affiancata da altre concezioni diverse da quella del jazz, da una parte un certo gusto per le microvariazioni che è probabilmente mutuato dai grandi compositori minimalisti, dall'altro la tendenza a lunge disgressioni ipnotiche basate su vamps e ritmi quasi regolari, che hanno portato alcuni critici ad sentire un'influenza krautrock di gruppi come Neu! e Can; la loro è una musica strumentale che si trasforma costantemente ma in modo quasi impercettibile ad un ascolto poco attento.

Vinili 180 gr., copertina apribile, di inner sleeves e di inserto, adesivo di presentazione sul cellophane, etichette custom colorate con scritte bianche, doppio Lp pubblicato dalla Polydor alla fine dell'agosto 2013, dopo "The slip" (08), l'ottavo studio album, giunto alla posizione n.3 del Billboard americano ed alla n.2 in Uk. Accompagnato da Alessandro Cortini ai sintetizzatori, Adrian Below e Linsday Buckingham alle chitarre, questa prova mette a fuoco un techno pop industriale, affascinato da atmosfere tendenti al gotico, ma che flirtano anche con istanze funk, hip hop e linee ambient. Un lavoro che riporta alla mente l'esordio del 1989, "Pretty hate machine" con l'inclusione di cori e falsetti, senza l'esplosioni rabbiose, che, adesso, sembrano essere piu' pacate. Nine Inch Nails e' il progetto dietro il quale si cela il polistrumentista Trent Reznor, originario di San Francisco, California, tra i fondamentali protagonisti della nuova corrente definita "Industrial" che si discosta nettamente dalla precedente avanguardia degli anni ottanta. Campionamenti, sonorita' distorte e potenti, sono la base di questo seminale mix tra elettronica e rock che dara' vita ad un nuova corrente musicale techno industriale, incontro delle sonorita' Ministry/Depeche Mode, capace di ispirare una folta schiera di musicisti che seguiranno le orme di Trent Reznor, autore di devastanti performance e definito come "leader of the industrial revolution". Nine Inch Nails e' da considerarsi progetto principe tra i fondamentali dei primi anni novanta, figlio della nuova nascente generazione ricca delle contaminazioni degli anni ottanta ma trasudante delle nuove tecnologie che caratterizzeranno la nuova decade

Edizione speciale in occasione del ventesimo anniversario, contiene un lp dal vivo registrato a Portland il 2/9/90, un booklet di 16 pagine con foto inedite, coupon per scaricare mp3. rimasterizzato e stampato su vinile 180gr. Pubblicato dalla storica etichetta Sub Pop nel Giugno 1989 in America e due mesi dopo in Gran Bretagna e non entrato nelle classifiche delle due sponde dell'Atlantico, "Bleach" Š il primo lp del gruppo di Kurt Cobain. Inciso con formazione a quattro, costituita da Kurt Cobain, Chirs Novoselic, Chad Channing e Jason Everman (poi nei Mind Funk), questo album Š considerato da molti come uno dei dischi che hanno dato vita al grunge, insieme al minilp "Superfuzz bigmuff" (1988) dei Mudhoney. Il suono del gruppo Š qui ancora acerbo ma gi… contraddistinto da una forte personalit…: mancano ad esempio le influenze garage che si sentono in band come Mudhoney e Screaming Trees, mentre si intravede a tratti la cupa ombra dei Black Sabbath, confusa nell'intreccio duro e dissonante delle due chitarre e nel cantato tormentato e rabbioso di Kurt Cobain. L'irruenza ereditata probabilmente dal punk non mette comunque in ombra la capacit… del leader (grande estimatore dei Beatles) di comporre brani strutturalmente "pop", il cui pi— limpido esempio Š la delicata e malinconica "About a girl", unico momento quieto dell'album, poi riproposta nel postumo "Unplugged in New York" (1994). "Bleach" Š senza dubbio un disco fondamentale nell'evoluzione del grunge e, al tempo stesso, costituisce il primo tassello di una delle vicende musicali pi— importanti degli ultimi vent'anni.

edizione di 300 copie, doppio vinile colorato con registrazioni tratte da programmi televisivi americani durante il 1993. SIDE 1: 1. L'Amour Est Un Oiseau Rebelle 2. School 3. Drain You 4. Breed 5. Sliver 6. In Bloom 7. Come As You Are SIDE 2: 1. Love Buzz 2. Lithium 3. Polly 4. About A Girl 5. Smells Like Teen Spirit 6. On A Plain SIDE 3: 1. Negative Creep 2. Been A Son 3. Blew 4. Heart Shaped Box 5. Scentless SIDE 4: 1. Sweet Emotion Jam 2. Dive 3. Lounge Act 4. Aneurysm 5. Territorial Pissings

Ristampa corredata di inner sleeve, vinile 180 grammi. Il bellissimo live acustico registrato pochi giorni prima della scomparsa di Kurt, negli studi della sony di New York il 18 Novembre del 1993 per il programma MTV unplugged in formazione semi-acustica allargata con Pat Smear alla chitarra, Lori Goldston al violoncello ed i fratelli Curt e Cris Kirkwood dei Meat Puppets che suonano basso e chitarra nelle covers a loro dedicate. Questa la scaletta: About A Girl, Come As You Are, Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam (dei Vaselines), The Man Who Sold The World (David Bowie), Pennyroyal Tea, Dumb, Polly, On A Plain, Something In The Way, Plateau (Meat puppets), Oh Me (M.P.), Lake Of Fire (M.P.), All Apologies, Where Did You Sleep Last Night (Leadbelly)...da brividi!

vinile colorato. Live registrato al Pat O' Brian Pavillion, Del Mar, CA, December 28th, 1991 e trasmesso da radio locale. i brani A1 Drain You A2 Aneurysm A3 School A4 Smells Like Teen Spirit A5 About A Girl A6 Polly B1 Sliver B2 Breed B3 Come As You Are B4 Lithium B5 Territorial Pissings

Edizione limitata in vinile nero da 180 grammi, allegata tessera per il download digitale con bonus tracks, copertina apribile senza codice a barre, grande poster a colori, inner sleeve con testi e foto, label custom fotografica in bianco e nero, catalogo UTR163. Pubblicato nel maggio del 2024 dalla Upset! The Rhythm, il quarto album, successivo a "Return of the ranters" (uscito nel 2015, ma contenente incisioni del 1985/86). "Empires into sand" è il primo album del gruppo con nuovo materiale in quasi quarant'anni: il gruppo si riunisce nel piccolo villaggio di Tayinloan, nella penisola scozzese di Kintyre, allestendo il proprio studio in una casa isolata vicino al mare, e comincia a ricamare nuove canzoni partendo da esperimenti ed improvvisazioni, facendogli prendere progressivamente forma in una ambientazione fluttuante, cosmica e dilatata; le incisioni incorporano anche campionamenti da vecchie registrazioni di prova e performances dal vivo, installati sui nuovi brani, come a fornire un filo di continuità con la musica del passato del gruppo. Il titolo dell'album ha origine in una poesia di Mark Tyler, membro del gruppo venuto a mancare proprio durante le lavorazioni del disco; le canzoni di "Empires into sand" sono un incontro fra avvolgenti trame modernamente ambient, pulsazioni minimaliste e cosmiche, declamazione poetica e lenti e cullanti grooves elettro-rock. Provenienti dal Kent, gli inglesi Normil Hawaiians erano artefici di un articolato post punk sperimentale, che presentava elementi dark, psichedelici e minimalisti; i loro primi dischi uscirono nel 1981 su diverse etichette; si trattava di due singoli e del 12'' ep ''gala failed'', le uniche uscite della prima formazione, che si sciolse all'inizio del 1982. Il gruppo si riformo' poco dopo attorno all'unico membro fondatore rimasto, il cantante e chitarrista Guy Smith, pubblicando il primo album, il doppio ''Nore wealth than money'' alla fine dell'anno. Il secondo ''What's going on'' usci' nel 1984, quindi un terzo lp ''Return of the levellers'' vide la luce nel 1989 su Demi Monde.

Ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata, copertina pressocche' identica a quella della prima tiratura, corredata di inner sleeve in carta con testi e foto. Inserito da Paolo Bertoni di Blow Up tra i 20 albums fondamentali del synth pop. Pubblicato nel settembre del 1979 dalla Beggars Banquet in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto in classifica, e dalla ATCO negli USA, dove arrivo' alla sedicesima posizione, il primo album solista dell' artista londinese gia' leader dei Tubeway Army, con cui era stato attivo sin dal '77 pubblicando due albums, "Tubeway Army" e "Replicas", il secondo dei quali uscito nel giugno del '79 e giunto clamorosamente al primo posto delle classifiche inglesi. Solo tre mesi dopo, dimostrando che il successo di quel gruppo poggiava essenzialmente sulle sue spalle, questo "The Pleasure Principle" fu capace di ripetere l' exploit commerciale di "Replicas", spinto dai singoli "Cars" e "Complex", ripetendone essenzialmente la formula con immutata ispirazione, grazie anche all' importante apporto dell' altro Tubeway Army Paul Gardiner al basso, ennesimo piccolo capolavoro di altera, gelida bellezza, capace di portare alle estreme conseguenze le intuizioni degli Ultavox! di John Foxx in un sound che per la scena inglese sara' foriero di ulteriori sviluppi, capace di metabolizzare con grande personalita' influenze nobilissime come i Kraftwerk, il Bowie del periodo "berlinese", i Roxy Music e naturalmente i gia' citati Ultravox, per un risultato finale che aveva ormai dalla sua perfezione formale e compiutezza. Presto con il successivo "Telekon" (1980) Numan riuscira' anch'esso ad andare in vetta alle classifiche inglesi, mantenendo per qualche anno un grande riscontro di pubblico ed un notevole profilo artistico.

Edizione limitata a 700 copie in doppio vinile nero, catalogo ROTOR0080. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2023 ad opera della Rotorelief, contenente due bonus tracks ("Bagpipe gestation" e "Scissors, radio, bongo and bell", poste sulla quarta facciata), l'album originariamente pubblicato nel 1991 solo in cd con il titolo di "Live at bar maldoror", a nome Nurse With Wound, da non confondere con il disco omonimo uscito nel 1985 sotto la sigla Gyllenskold, Geijerstam And Friends. "Live at bar maldoror" documenta l'episodica attività concertistica del progetto di Steven Stapleton fra il 1984 ed il 1986, accompagnato da Annie Anxiety, Steven Stapleton, Chris Wallis, David Tibet, Diana Rogerson e John Balance, durante il quale si esibì dal vivo solo otto volte, di cui cinque in pubblico; questi eventi erano espressioni sperimentali tanto quanto i dischi di NWW, decisamente lontani dal tipico concerto e talora più vicini a happenings di arte contemporanea. Musicalmente, questi lunghi brani, registrati in diversi concerti, esprimono sonorità eclettiche, che vanno da percussioni sparse a manipolazione di nastri, sinistri loops, rumorismo, improvvisazioni ed oscuri droni, che confluiscono in un insieme stilisticamente inclassificabile. Questa la scaletta: "Hymn For Konori", "Shatterrin' Man Falling", "Mandrake Memorial", "Stoned Age", "Tickling That Great Pudarkus In The Sky", "Psychedelic Underground", "Bagpipe Gestation", "Scissors, Radio, Bongo And Bell". L'inglese Steven Stapleton, artista grafico e musicista elettronico, avvia il suo progetto musicale Nurse With Wound nel 1978, abbinando scioccanti vesti grafiche con contenuti musicali avventurosi ed ostici, basati su sperimentazioni cosmiche, industrial ed anche prossime ad una musica definibile come dark ambient; la sua vasta discografia è considerata di estrema importanza e di grande influenza nell'ambito della musica sperimentale ed esoterica degli ultimi due decenni del '900. Nurse With Wound è indubbiamente una delle esperienze pionieristiche dell'industrial.

ristampa del 2024, edizione limitata in 400 copie, in vinile rosso, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura autoprodotta, del primo album del gruppo basato nei dintorni di San Francisco. Il chitarrista californiano Randy Oda pubblico' con la sua band (nella line aup, alla batteria, anche il fratello Kevin Oda) questo ottimo album di hard rock chirarristico con qualche influenza psichedelica, caratterizzato da suoni scarni e potenti, notevolissimi intrecci di chitarre ed azzeccati interventi di tastiera, in brani secchi ed incisivi. Qualche hanno dopo ritroveremo la chitarra di Randy e Kevin Oda nei Ruby dell' ex Creedence Clearwater Revival Tom Fogerty, oltre che autore pure di un album solista, e lo stesso Randy Oda riallestira' piu' tardi una nuova versione della band, pubblicando l' album "Power of Love" nel 1983. Nel 1992, uscira' anche l' album coaccreditato a Tom Fogerty e Randy Oda "Sidekicks Rainbow Carousel", ancora con Kevin alla batteria.

edizione limitata in vinile verde trasparente (glass green), adesivo su cellophane. Il 17esimo album del gruppo americano, note della label: L'album precedente degli Oneida, Success, è arrivato dopo una pausa di quattro anni, liberando l'energia creativa repressa della band in un insieme di canzoni orecchiabili, accessibili e quasi poppeggianti. La struttura delle canzoni è rimasta importante nella preparazione di Expensive Air, ma anche l'interazione istintiva e improvvisativa che ha sempre fatto parte del processo degli Oneida. La band ha suonato insieme dal vivo per due anni, affinando l'attacco e spingendo le canzoni a essere più dure, veloci e selvagge. Gli Oneida hanno registrato Expensive Air in tre sessioni sparse per il 2023, riunendosi nello studio Menegroth The Thousand Caves di Colin Marston a Woodhaven, nel Queens, ogni volta che avevano qualche canzone pronta. Marston e la band hanno mixato l'album nel febbraio 2024 presso Menegroth. Il nuovo album espande i risultati raggiunti dagli Oneida con Success, ma si spinge anche oltre, creando strutture di canzoni irresistibili e facendole esplodere in pezzi psichedelici. "Mi sono ritrovato a pensare a questo disco come a una controparte più oscura, sciolta e rumorosa di Success", spiega Bobby. Formatisi verso il 1997 a New York, gli Oneida sono considerati uno dei gruppi di punta del nuovo underground newyorchese dell'inizio del nuovo millennio, insieme a gruppi come i Liars. Autori di una musica dai chiari riferimenti al passato (MC5, Stooges, Kraftwerk, Can, Hawkwind, il post punk ed il minimalismo), mescolano le proprie influenze dando vita ad un suono originale, un po' come avevano fatto gli Spacemen 3 un decennio prima. Potenti ed ossessivi (dal vivo sono delle furie), ma anche ipnotici e psichedelici, sono artefici di apprezzati album come ''Each one teach one'' (2002) e ''Secret wars'' (2004). Il loro album d'esordio ''A place called El Shaddai's'' risale al 1997, primo di una nutrita discografia che arriva al diciassettesimo lavoro nel 2024 con "expensive air".

l' originale stampa inglese, copertina con una macchia di umidita' sul retrocopertina e lievi segni di invecchiamento sul vinile, copertina lucida e senza barcode, completa di inner sleeve con testi e crediti, etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, e logo Ono Music a destra, catalogo POLD5073. Pubblicato nel dicembre del 1982 dopo ''Season of glass'' e prima di ''Star peace'', giunto al numero 98 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk. Il sesto album. Lavoro pubblicato dopo pochio anni dalla morte di John Lennon, vede Yoko nella difficile impresa di svincolarsi dall' immagine di compagna del leader dei Beatles e di trovare una sua dimensione autonoma; lavoro dai suoni pop, non privo di quegli elementi di bizarria e sperimentazione che hanno sempre caratterizzato il personaggio, vede il brano "Never Say Goodbye,"suonatissimo dalle stazioni radio Americane.

Ristampa del 2015 ad opera della Roy's Boys / UMe, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nell'ottobre del 1967 dalla MGM negli USA, uscito nel Regno Unito su London, non entrato in classifica sulle due sponde dell'Atlantico, il dodicesimo album in studio (considerando anche "Oh, pretty woman", non uscito negli Stati Uniti). Inciso in un lungo periodo di tempo, fra il marzo del 1966 ed il luglio del 1967, durante il quale Roy dovette interrompere le sessioni per occuparsi anche di altri progetti, fra cui il film "The fastest guitar alive" e la relativa colonna sonora, "Cry softly lonely one" rimane in ogni caso un lavoro che contiene alcuni splendidi gioielli, grazie ad una grande forma dal punto di vista vocale per il cantante, che qui dà alcune delle sue migliori perfomances in assoluto, con un canto cristallino ed assolutamente toccante; certo stilisticamente questo 33 non sarà stato in linea con le rivoluzionarie innovazioni del pop e del rock del 1967, ma in quanto a pura bellezza il canto senza tempo di Orbison teme pochi rivali anche qui, con splendidi pezzi quali "Communication breakdown", l'ipnotica "Girl like mine" e la title track, solo per citarne due. Questa la scaletta completa: "She", "Communication Breakdown", "Cry Softly Lonely One", "Girl Like Mine", "It Takes Two", "Just Let Me Make Believe", "Here Comes The Rain Baby", "That's A No No", "Memories", "Time To Cry", "Only Alive". Uno dei grandi interpreti del primo rock'n'roll, il texano Roy Orbison (1936-1988) pubblico' i primi singoli di rilievo nel 1956 con la celebre Sun, che dette alle stampe anche i primi fondamentali 45 giri dell'amico Elvis Presley; e' di questo periodo uno dei suoi grandi classici , ''Ooby dooby''. Dotato di una voce dall'estensione eccezionale e di un caratteristico falsetto, Orbison aveva anche riconosciute qualita' compositive: il suo stile, decisamente personale in ambito rock'n'roll, era contaminato da country e pop, con ricchi arrangiamenti orchestrali e cori, che davano ai brani un tono etereo e sognante, mentre i testi parlavano spesso di personaggi perdenti e soli, come di romantici senza speranza. La sua influenza sui Beatles e' stata notevole e riconosciuta dai fab four, dei quali era peraltro amico, e moltissimi altri musicisti, fra cui Bob Dylan, hanno manifestato la loro ammirazione nei suoi confronti. Il suo brano piu' celebre e' probabilmente ''Pretty woman'' (1964), una delle poche canzoni in Orbison fa uso di uno stile piu' energico e vicino al rock ed uno dei suoi piu' grandi successi. La sua carriera e' stata particolarmente felice a cavallo fra gli anni '50 e '60 e poi negli anni '80, fino a che problemi cardiaci non lo hanno portato ad una prematura scomparsa.