solo dischi in vinile

minialbum in formato 10"; prima stampa USA, realizzata in vinile picture 10'', contenuto in una busta di plastica trasparente con chiusura a linguetta e piccolo adesivo circolare con scritta ''formerly the Gits'', vinile con tutti e cinque i brani contenuti sulla prima facciata, mentre sulla seconda sono presenti dei solchi ma non ci sono brani musicali, catalogo SKIP-30 inciso sul trail off della prima facciata. Pubblicato nel 1994 dalla Broken Rekids / Revenge negli USA, questo 10'' fu il disco d'esordio dei Dancing French Liberals of '48, formati dai membri superstiti dei Gits. Cinque brani, inediti su album (''In a past life'' sara' reinciso nel 1995 per il primo ed unico album ''Powerline''), a base di punk rock dal sound denso e quasi confinante con il grunge, con ritmi spesso, ma non sempre, molto tirati. Questo gruppo di Seattle fu formato dai membri dei Gits con l' aggiunta del chitarrista Julian Gibson, qualche tempo dopo la tragica e cruenta morte della straordinaria cantante Mia Zapata che naturalmente aveva posto fine alla vecchia band. La loro musica era in bilico tra punk rock, certo hardcore melodico statunitense (i Social Distortion di "Mommy's Little Monster" vengono piu' volte rievocati, ed a loro li accomuna un lirismo intenso e sofferto) ed un approccio "grungy" di cui, e' bene ricordarlo, i Gits erano stati tra gli anticipatori, registrando il loro primo fantastico album "Kings and Queens" nel lontano 1988 (pubblicato all' epoca solo su cassetta, sarebbe uscito su vinile solo nel '97). Ebbe breve vita, purtroppo, questo progetto, e meriterebbe di essere riscoperto. Poco dopo ritroveremo il batterista Steve Moriarty con Joan Jett (qui ospite alle backing vocals nel brano "In A Past Life") nel progetto Evil Stig, vero e proprio tributo alla Zapata (1995).

l' originale stampa americana, copertina con piccolo cut corner promozionale in alto a sinistra, e lievi segni di invecchiamento, corredata di inner sleeve con foto e testi, etichetta grigia con scritte e logo in nero. Pubblicato nel 1972 dalla Paramount, il secondo album accreditato al duo, successivo a ''Reincarnation'' (1969) e precedente ''Pass it on'' (1973). Il duo americano, conosciuto all'epoca anche come Fat City, propone qui un lavoro basato sul country e sul country rock, con occasionali affinita' con i Grateful Dead di inizio anni '70 ed i Flying Burrito Bros, ma senza gli influssi psichedelici di queste band e con maggior radicamento nel country piuttosto che nel rock; il disco presenta anche alcuni brani che non rientrano del tutto nel country, contrbuendo cosi' ad un lavoro ricco di spinte all'eclettismo. Tra i musicisti impegnati, il grande Richard Greene al violino elettrico. L'album contiene fra l'altro il brano ''I guess he'd rather be in Colorado'', composizione di Bill Danoff poi divenuta famosa, in particolare nell'interpretazione data dall'amico John Denver, e la delicatissima ed acustica "Fallin' In A Deep Hole". Importanti, per quanto non celeberrimi, esponenti della musica country americana dagli anni '60 in poi, Bill Danoff e Taffy Nivert sono stati compagni anche nella vita. Autori di alcuni brani poi divenuti famosi nella musica country, in particolare grazie a cover di altri artisti, furono grandi amici del famoso cantante country John Denver, il quale interpreto' con grande successo alcune composizioni di Danoff (''Take me home country roads'', scritta con Taffy e con lo stesso Denver, ''I guess he'd rather be in Colorado''). Danoff formo' alla fine degli anni '60 i Fat City con Taffy Nivert, poi noti anche come Bill & Taffy, quindi piu' in la' negli anni '70 il quartetto Starland Vocal Band, autori di quattro album nella seconda meta' del decennio; scioltisi questi ultimi, Danoff continuo' come solista.

Edizione limitata a 150 copie, copertina lucida senza codice a barre, inserto con foto e testi, label bianca e nera con logo Nausea records in alto, catalogo NR010. Pubblicata nel giugno del 2023 dalla Nausea, questa antologia compila sulla prima facciata tre brani tratti da compilations e le quattro tracce dell'unico disco non postumo della band, e sulla seconda sette pezzi registrati dal vivo nel 1987, da parte dell'oscuro gruppo anarco punk e hardcore belga fondato nel 1982 ad Overpelt sotto la sigla A-Strant, poi cambiata nel 1986 in Dawn Of Liberty. I sette brani sulla prima facciata costituiscono l'intera discografia in studio del gruppo, che durante la sua attività pubblicò un solo EP a 7", "In Honour And Defence Of Mother Earth. To Hurt Her Is To Hurt Us", uscito nel 1989; i brani dal vivo raccolti sulla seconda facciata furono originariamente editi solo su cassetta nel 1987. I Dawn Of Liberty avevano un sound aggressivo e sferragliante, vicino allo hardcore, ma presentavano anche occasionali aspetti sperimentali ed articolazioni ritmiche che li accostavano al meno prevedibile anarco punk, al quale li accomunavano anche i testi. Questa la scaletta: "When You've The Choice" (dalla compilation di Autori Vari "Attack Is Now Suicide", 1988); "Blockade" (dalla compilation di Autori Vari "Exclusion", 1989); "Autonomia" (dalla compilation di Autori Vari "A Vile Peace", 1987); "Learn", "Major Injustice", "Realise", "Responsibility" (i brani del 7" "In Honour And Defense Of Mother Earth. To Hurt Her Is To Hurt Us", 1989); "Intro", "Seeing A Pig", "Nobody Is Listening", "Money", "The Unborn", "Anti-Sect", "N.B.C. Wars" (brani registrati dal vivo al Centrum Netwerk, Aalst, 7/5/1987).

Vinile pesante, copertina lucida senza codice a barre, label custom in bianco e nero con particolari dello artwork di copertina diversi su ciascuna facciata, catalogo HARBINGER111. Pubblicato nel 2013 dalla Harbinger, questo album compila registrazioni effettuate durante gli ultimi due anni di attivita' del gruppo (1985/86), originariamente progettate per uscite su alcuni 7'', ma che infine vengono qui proposte su lp. I californiani Debt Of Nature furono un oscuro gruppo sperimentale attivo fra il 1981 ed il 1986, formato da Brad Laner (futuro leader dei Medicine, oltreche' veterano della scena post punk losangelina) con Jim Goodall ed altri avventurosi musicisti della scena locale, fra cui membri della LAFMS (Los Angeles Free Music Society). La formazione dei Debt Of Nature pubblico' solo una manciata di cassette durante la sua esistenza, ma apparvero anche su diverse compilation degli anni '80 di etichette come New Alliance, New Underground e Trance Port. I brani qui contenuti testimoniano di una musica sperimentale e molto ostica, ancor piu' avanguardista della scena trance californiana, e basata principalmente su rumorismo e manipolazione di nastri: ben poco dei canoni rock resta in questi solchi, ed i Debt Of Nature si avvicinano piuttosto alla musica industrial di gruppi come Whitehouse e Nurse With Wound. Dopo il loro scioglimento, Brad Laner avrebbe condotto una lunga ed importante attivita' musicale undeground, collaborando con gruppi quali Savage Republic, Fourwaycross, Nervous Gender, oltre a formare i sopracitati Medicine insieme allo stesso Goodall, quest'ultimo attivo anche come D.D.Dobson. Questi i brani presenti: ''Orange/Sardines gallery'' (30/3/85), ''Galleria ocaso'' (18/5/85), ''Anticlub'' (20/7/85), ''Cal arts'' (9/11/85), ''Mission furniture company'' (21/12/85), ''KXLU'' (16/2/86), ''Anticlub'' (20/2/86), ''Cheap racist gallery'' (29/6/86).

Singolo in formato 7"; l' originale rara stampa australiana, coeprtina textured in rilievo, senza barcode, completa di inserto con testo della A-side, catalogo DAMP10; pubblicato nel 1984, uno dei dischi piu' belli e rari pubblicati in australia negli '80, questo a dir poco magnifico 7", intrigante sin dalla copertina con effetto pelle di serpente. Uscito prima di due superbi minialbum, contiene 2 brani di grande bellezza, con la A side irresistibile punk power pop e la incredibile "Flesh" tra psichedelia doorsiana ed assalti stoogesiani violentissimi (iggy pop e james williamson ne sarebbero stati fieri). un disco assolutamente da ascoltare, per capire come non avesse le allucinazioni chi sosteneva, negli anni '80, che molte delle cose migliori provenivano dal continente dei canguri. Davvero criminale che una band di questa levatura, pur oggi oggetto di un culto ristretto ma affezionato, si sia sciolta senza giungere alla pubblicazione di un vero e proprio album, confluendo in parte nei Rattlesnake Shake poi divenuti Thrill Killers. Disco da non perdere.

edizione limitata in vinile colorato, coupon per download digitale, adesivo su cellophane. Il 18esimo album di una lunga carriera per il gruppo di San Francisco, sempre in bilico tra pop e stravagante sperimentazione. Disco registrato a distanza dai membri durante la pandemia, come al solitonon facilmente catalogabile con il suo mix di indie-rock, math, prog, pop, funk, etc... I Deerhoof si formano a San Francisco nel 1994 grazie al tastierista e batterista Greg Saunier e al chitarrista Rob Fisk, proponendo una musica dal suono aspro che si ispira alla no wave anche se gia' si intravede quel carattere eccentrico che dominera' le produzioni piu' recenti; dopo una serie di singoli subentrera' nel 1996 la cantante e bassista Satomi Matsusaki, e con lei l'anno successivo i Deerhoof debutteranno con il primo album, "The Man, The King, The Girl", per la Kill Rock Stars. Dopo il secondo album, "Holdy Paws" del 1999, Fisk lascera' il gruppo, e gli succedera' il chitarrista John Dieterich nel 2001. Artefici di un fantasioso art indie rock, i Deerhoof sono capaci di unire con naturalezza il pop al noise ed alla sperimentazione, in brani caratterizzati dall'esile voce della cantante e bassista Satomi Matsuzaki, il cui cantato vivace e cantilenante spicca, ma non stride, su una base strumentale basata su suoni taglienti e continui cambi di tempo e di registro. Riferimenti a Blonde Redhead, Thinking Fellers Union Local #282, Danielson Famile, Breeders.

edizione limitata in vinile blu-swirl, coupon per download, adesivo su cellophane, inner sleeve, etichette custom. “Mountain Moves” (2017), pubblicato a un anno di distanza da “Magic” (2016), è il diciassettesimo album degli americani Deerhof, prodotto dalla stessa band, insieme a Children of Hoof Radio, Television Orchestra. Il gruppo è ancora una volta da considerarsi come un indie rock band sui generis, in grado di andare oltre e stravolgere il concetto di guitar song. Numerosi gli ospiti presenti: Juana Molina, Jenn Wasner, Lætitia Sadier, Violeta Parra, Matana Roberts, Xenia Rubinos, Awkwafina e Chad Popple & Devin Hoff. Deerhoof si formano a San Francisco nel 1994 grazie al tastierista e batterista Greg Saunier e al chitarrista Rob Fisk, proponendo una musica dal suono aspro che si ispira alla no wave anche se già si intravede quel carattere eccentrico che dominerà le produzioni più recenti; dopo una serie di singoli subentrerà nel 1996 la cantante e bassista Satomi Matsusaki, e con lei l'anno successivo i Deerhoof debutteranno con il primo album, "The Man, The King, The Girl", per la Kill Rock Stars. Dopo il secondo album, "Holdy Paws" del 1999, Fisk lascerà il gruppo, e gli succederà il chitarrista John Dieterich nel 2001. Artefici di un fantasioso art indie rock, i Deerhoof sono capaci di unire con naturalezza il pop al noise ed alla sperimentazione, in brani caratterizzati dall'esile voce della cantante e bassista Satomi Matsuzaki, il cui cantato vivace e cantilenante spicca, ma non stride, su una base strumentale basata su suoni taglienti e continui cambi di tempo e di registro. Riferimenti a Blonde Redhead, Thinking Fellers Union Local #282, Danielson Famile, Breeders.

l' originale stampa americana, copertina lucida apribile, allegato coupon per il download dell'album da internet (non sappiamo se ancora utilizzabile), inserto testi in carta lucida formato 10'', label nera con nome del gruppo in bianco su di una facciata e scarabocchio bianco sull'altra, catalogo KRS 485, barcode 7 59656 04851 4. Pubblicato nell'ottobre del 2008 dalla Kill Rock Stars, ''Offend Maggie'' e' il nono album dei Deerhoof, uscito dopo ''Friend opportunity'' (2007) e prima di "Deerhoof Vs. Evil" (2011). Il gruppo americano realizza qui un album estremamente vario ed imprevedibile, in cui ogni brano presenta caratteristiche stilistiche diverse da tutti gli altri: la fragile voce di Satomi Matsusaki fa da ''trait d'union'' fra le canzoni, che si inseguono fra loro districandosi fra garage, low fi, dream pop ed altro ancora. I Deerhoof si formano a San Francisco nel 1994 grazie al tastierista e batterista Greg Saunier e al chitarrista Rob Fisk, proponendo una musica dal suono aspro che si ispira alla no wave anche se già si intravede quel carattere eccentrico che dominerà le produzioni piu' recenti; dopo una serie di singoli subentrerà nel 1996 la cantante e bassista Satomi Matsusaki, e con lei l'anno successivo i Deerhoof debutteranno con il primo album, "The Man, The King, The Girl", per la Kill Rock Stars. Dopo il secondo album, "Holdy Paws" del 1999, Fisk lascera' il gruppo, e gli succederà il chitarrista John Dieterich nel 2001. Artefici di un fantasioso art indie rock, i Deerhoof sono capaci di unire con naturalezza il pop al noise ed alla sperimentazione, in brani caratterizzati dall'esile voce della cantante e bassista Satomi Matsuzaki, il cui cantato vivace e cantilenante spicca, ma non stride, su una base strumentale basata su suoni taglienti e continui cambi di tempo e di registro. Riferimenti a Blonde Redhead, Thinking Fellers Union Local #282, Danielson Famile, Breeders.

copertina apribile, etichette custom. “The Magic” è il quattordicesimo album in studio dei californiani Deerhof. Il disco è un lavoro spontaneo e diretto: è stato registrato in tempi brevissimi – solo una settimana – nel deserto del New Mexico. Con un solo ed unico obiettivo: divertirsi e ritornare alla musica che Satomi Matsuzaki, John Dieterich, Ed Rodríguez e Greg Saunier – ossia i Deerhof – amavano da bambini. Il lavoro è quindi una macedonia di suoni: funk, garage lo-fi, power pop, hard rock e chi più ne ha, più ne metta. Insomma schizofrenia sonora pura e genuina. I Deerhoof si formano a San Francisco nel 1994 grazie al tastierista e batterista Greg Saunier e al chitarrista Rob Fisk, proponendo una musica dal suono aspro che si ispira alla no wave anche se già si intravede quel carattere eccentrico che dominerà le produzioni piu' recenti; dopo una serie di singoli subentrerà nel 1996 la cantante e bassista Satomi Matsusaki, e con lei l'anno successivo i Deerhoof debutteranno con il primo album, "The Man, The King, The Girl", per la Kill Rock Stars. Dopo il secondo album, "Holdy Paws" del 1999, Fisk lascera' il gruppo, e gli succederà il chitarrista John Dieterich nel 2001. Artefici di un fantasioso art indie rock, i Deerhoof sono capaci di unire con naturalezza il pop al noise ed alla sperimentazione, in brani caratterizzati dall'esile voce della cantante e bassista Satomi Matsuzaki, il cui cantato vivace e cantilenante spicca, ma non stride, su una base strumentale basata su suoni taglienti e continui cambi di tempo e di registro. Riferimenti a Blonde Redhead, Thinking Fellers Union Local #282, Danielson Famile, Breeders.

Copertina totalmente bianca, forata al centro, adesivo e barcode sul cellophane, etichetta bianca con scritte nere, 12", pubblicato dalla Isota records nel 2006, contenente 2 tracce, una per facciata: "Sailing by night" (Why?'s Xmas mix) e "Noam Chomsky spring break 2002 (Pedro mix), versioni diverse dei due pezzi che compaiono in "The whitey on the moon Uk Lp" del 2003 e in "Cold nose" del 2005. Formatisi a New York nel 2000 in seguito all'incontro fra due studenti universitari, Fred Nicolaus e Daniel Rossen, i DOE agiscono inizialmente con il nome di The Whitey On The Moon UK, pubblicando nel 2003 un primo album eponimo negli USA; successivamente cambiano nome in Department Of Eagles e l'album esce anche in Gran Bretagna, con il titolo di ''The cold nose'' (2005), a cui fara' seguito il secondo lp ''In ear park'' nel 2008. La loro musica si mantiene eclettica ed imprevedibile, quasi zappiana nello spirito ma ancor piu' incentrata sulla varieta' stilistica, ed improntata dall'estetica indie contemporanea.

edizione limitata, copertina con scritte in rilievo, lucida, inner sleeve lucida. "Wish I Weren't Here" (2019), a due anni di distanza da "What Makes You Pray" (2017), è l'ultima produzione discografica di Albin Julius aka Der Blutharsch, sempre più - a partire dal 2011- orientato verso versanti sonori dalla forte connotazione psichedelica, distante dalla vena neofolk degli esordi. Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand : band neofolk/industrial fondata da Albin Julius in Austria nel 1996, inizialmente come progetto musicale solista, parallelo a The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud.

EP in formato 7", la seconda stampa, che si differenzia dalla prima per l'indicazione "2nd pressing" in alto a destra sul retro copertina e per la presenza dell'indirizzo della Finn Records in basso sul pannello interno di sinistra, e per l'etichetta che qui è neutra bianca e non più nera con scritte, catalogo 006 inciso sul trail off, copertina ripiegata attorno al disco, senza barcode e con testi e note all'interno. Originariamente pubblicato nel 1991 dalla svedese Finn, questo split 7" fu l'esordio su vinile sia per i Dischange, gruppo D-beat svedese di Eskilstuna, attivi fra i tardi anni '80 ed i primi '90, considerati uno dei primi gruppi epigoni dei Discharge (dalle loro ceneri nacquero poi i Meanwhile), che per gli Excrement Of War, gruppo hardcore punk del Regno Unito, formatosi all'inizio degli anni '90, autori poi di un album, "Cathode ray coma" (1994), e di uno split lp con i Deformed Conscience, "Limbo of concrete" (1995). Stilisticamente i brani dei due gruppi in questo split 7" sono piuttosto affini, con ritmi tiratissimi e vorticosi, cantato da pazzo furioso con voce al vetriolo, brutali e cupi giri di chitarre. Questa la scaletta: Dischange, "After-War Scars", "On Knees", "Dead End"; Excrement Of War, "Excrement Of War", "Caveat Emptor", "Suburbia", "Bone Yard".

Copertina senza codice a barre, label nera con scritte bianche e rosse su di una facciata, rossa con scritte bianche e nere sull'altra, logo Spitslam rosso, bianco e nero in alto su entrambe, catalogo SS2045LV. Pubblicato nell'ottobre del 2018 dalla Spitslam negli USA, questo ep è il disco d'esordio solista per DJ Lord, al secolo Lord Aswod, classe 1975, DJ e turntablist statunitense, membro dal 1999 del leggendario gruppo hip hop Public Enemy, e componente anche dei Prophets Of Rage. Un vero e proprio artista del turntablism, DJ Lord ha collaborato fra le altre cose con i Cypress Hill, ed è attivo anche nell'ambito della musica elettronica oltre che dello hip hop. Questo ''Afterburn'' contiene in tutto otto tracce: sulla prima facciata quattro pezzi vocali, con al microfono Chuck D dei Public Enemy (''Eagle force'' e ''Eagle force (C-Doc remixx)'') e Kool Keith (''Terrorwrist'' e ''Terrorwrist (remix)''), mentre sulla seconda ascoltiamo le tracce strumentali degli quattro episodi.

l' originale stampa inglese, copertina lucida fronte retro con barcode 724389182866, label viola con scritte gialle, catalogo DRPT2. Pubblicato nel 1993 dalla 50 Seel Street Records in Gran Bretagna, il secondo singolo tratto dal secondo ed ultimo album ''Hypnotwister'' (1993). Contiene la ballata dilatata e psichedelica ''Moment of truth'', in una versione piu' breve rispetto a quella sull' album, e due versioni di ''Deadpan control freak'', una ''Main mix'' ed una ''Dr. Dub's ambient phibes mix'', inedite su album. La title track porta al culmine il lento, spaziale e dilatato acid rock del gruppo, mentre le altre due tracce presentano un sound piu' danzereccio fra trance rock ed acid house. Provenienti dal nord ovest dell'Inghilterra, I Dr. Phibes furono attivi nella prima meta' degli anni '90. Autori di due album e di una manciata di ep, sono stati senza dubbio uno dei gruppi inglesi piu' sottovalutati del periodo; vennero accostati al contemporaneo movimento shoegazer, con il quale in verita' non avevano molto a che spartire, se non le atmosfere ipnotiche e le influenze psichedeliche: il loro approccio era piu' vicino all'acid rock che al pop, il loro aspetto rockettaro era decisamente distante da quello dei Ride ed i loro brani, lunghi e ricchi di passaggi strumentali, mal si adattavano ai canoni della canzone pop. I loro pochi dischi mescolano hard rock psichedelico con reminiscenze hendrixiane, space rock atmosferico e dilatato ed ottundenti muri sonori vicini allo shoegazer. Il loro primo ep ''Sugarblast'' esce nel 1990, seguito nel 1991 dal pregevole album ''Whirlpool'' e dal secondo 12'' ''Hazy''. Il secondo album ''Hypnotwister'' vede la luce nel 1993 ed il gruppo, assai apprezzato dal vivo, da' il suo ultimo concerto nel 1995 prima di sciogliersi di li' a poco.

Bella copia con leggeri segni di invecchiamento sulla copertina, prima stampa, pressata solo in Gran Bretagna, copertina lucida fronte retro con barcode 724389182866, label viola con scritte gialle, catalogo DRPT2. Pubblicato nel 1993 dalla 50 Seel Street Records in Gran Bretagna, il secondo singolo tratto dal secondo album ''Hypnotwister'' (1993). Contiene ''Moment of truth'', in una versione piu' breve rispetto a quella sull'album, e due versioni di ''Deadpan control freak'', una ''Main mix'' ed una ''Dr. Dub's ambient phibes mix'' inedita su album. La title track porta al culmine il lento, spaziale e dilatato acid rock hendrixiano del gruppo, mentre le altre due tracce presentano un sound piu' danzereccio fra trance rock ed acid house. Provenienti dal nord ovest dell'Inghilterra, I Dr. Phibes furono attivi nella prima meta' degli anni '90. Autori di due album e di una manciata di ep, sono stati senza dubbio uno dei gruppi inglesi piu' sottovalutati del periodo; vennero accostati al contemporaneo movimento shoegazer, con il quale in verita' non avevano molto a che spartire, se non le atmosfere ipnotiche e le influenze psichedeliche: il loro approccio era piu' vicino all'acid rock che al pop, il loro aspetto rockettaro era decisamente distante da quello dei Ride ed i loro brani, lunghi e ricchi di passaggi strumentali, mal si adattavano ai canoni della canzone pop. I loro pochi dischi, assai rari, mescolano hard rock psichedelico con reminiscenze hendrixiane, space rock atmosferico e dilatato ed ottundenti muri sonori vicini allo shoegazer. Il loro primo ep ''Sugarblast'' esce nel 1990, seguito nel 1991 dal pregevole album ''Whirlpool'' e dal secondo 12'' ''Hazy''. Il secondo album ''Hypnotwister'' vede la luce nel 1993 ed il gruppo, assai apprezzato dal vivo, da' il suo ultimo concerto nel 1995 prima di sciogliersi di li' a poco.

Prima rara stampa inglese, copertina ruvida fronte e retro, completa dell' adesivo di presentazione sul fronte, etichetta custom rossa e argento, catalogo SEEL002LP, copia corredata di inserto per l' acquisto del merchandise del gruppo. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1991, il primo album, seguito nel 1993 dal secondo ed ultimo "Hypnotwister", della originalissima band di Liverpool, tra le piu'interessanti e misconosciute rivelazioni dei primi '90, mantrici, cosmici, chitarristici, con influenze che andavano da Hendrix, al blues, al funk, alla psichedelia fino al post punk ed al kraut rock; furono inseriti nella scena shoegazer inglese inizio anni '90 con gruppi quali Chapterhouse, Slowdive, Swervedriver o Ride, ma la loro musica era assai diversa, piu' dura e matura, suonata con formazione triangolare; si fecero conoscere suonando live ai festival di Glanstonbury e Reading, questo album, registrato live in studio, e i primi due 12'' sono senz'altro da considerarsi tra le opere di maggiore interesse espresse dall' Inghilterra del periodo; un album eccezionale, che non deludera' chi comprende la groove delle sonorita' di cui sopra. Provenienti dal nord ovest dell'Inghilterra, I Dr. Phibes furono attivi nella prima meta' degli anni '90. Autori di due album e di una manciata di ep, sono stati senza dubbio uno dei gruppi inglesi piu' sottovalutati del periodo; vennero accostati al contemporaneo movimento shoegazer, con il quale in verita' non avevano molto a che spartire, se non le atmosfere ipnotiche e le influenze psichedeliche: il loro approccio era piu' vicino all'acid rock che al pop, il loro aspetto rockettaro era decisamente distante da quello dei Ride ed i loro brani, lunghi e ricchi di passaggi strumentali, mal si adattavano ai canoni della canzone pop. I loro pochi dischi mescolano hard rock psichedelico con reminiscenze hendrixiane, space rock atmosferico e dilatato ed ottundenti muri sonori vicini allo shoegazer. Il loro primo ep ''Sugarblast'' esce nel 1990, seguito nel 1991 dal pregevole album ''Whirlpool'' e dal secondo 12'' ''Hazy''. Il secondo album ''Hypnotwister'' vede la luce nel 1993 ed il gruppo, assai apprezzato dal vivo, da' il suo ultimo concerto nel 1995 prima di sciogliersi di li' a poco.

Prima rara stampa Inglese, copertina ruvida fronte e retro, etichetta rossa e argento con scritte bianche lungo il perimetro. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1991, non entrato nelle classifiche inglesi, il primo album, seguito nel 1993 dal secondo ed ultimo "Hypnotwister", della originalissima band di Liverpool, tra le piu'interessanti e misconosciute rivelazioni dei primi '90, mantrici, cosmici, chitarristici, con influenze che andavano da Hendrix, al blues, al funk, alla psichedelia fino al post punk ed al kraut rock; furono inseriti nella scena shoegazer inglese inizio anni '90 con gruppi quali Chapterhouse, Slowdive, Swervedriver o Ride, ma la loro musica era assai diversa, piu' dura e matura, suonata con formazione triangolare; si fecero conoscere suonando live ai festival di Glanstonbury e Reading, questo album, registrato live in studio, e i primi due 12'' sono senz'altro da considerarsi tra le opere di maggiore interesse espresse dall' Inghilterra del periodo; un album eccezionale, che non deludera' chi comprende la groove delle sonorita' di cui sopra. Provenienti dal nord ovest dell'Inghilterra, I Dr. Phibes furono attivi nella prima meta' degli anni '90. Autori di due album e di una manciata di ep, sono stati senza dubbio uno dei gruppi inglesi piu' sottovalutati del periodo; vennero accostati al contemporaneo movimento shoegazer, con il quale in verita' non avevano molto a che spartire, se non le atmosfere ipnotiche e le influenze psichedeliche: il loro approccio era piu' vicino all'acid rock che al pop, il loro aspetto rockettaro era decisamente distante da quello dei Ride ed i loro brani, lunghi e ricchi di passaggi strumentali, mal si adattavano ai canoni della canzone pop. I loro pochi dischi mescolano hard rock psichedelico con reminiscenze hendrixiane, space rock atmosferico e dilatato ed ottundenti muri sonori vicini allo shoegazer. Il loro primo ep ''Sugarblast'' esce nel 1990, seguito nel 1991 dal pregevole album ''Whirlpool'' e dal secondo 12'' ''Hazy''. Il secondo album ''Hypnotwister'' vede la luce nel 1993 ed il gruppo, assai apprezzato dal vivo, da' il suo ultimo concerto nel 1995 prima di sciogliersi di li' a poco.

ep in formato 12", la originale rara stampa, realizzata dalla neozelandese Flying Nun e stampata in Australia, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta rosa da un lato e gialla dall' altro, catalogo FN197, L 20095, del secondo dei tre 12" del trio neozelandese guidato dall' ex SNEAKY FEELINGS Matthew Bannister, autore poi di un album nel 1993 (a nome semplicemente Dribbling Darts). Quattro nuovi deliziosi brani elettroacustici, altrimenti inediti, tra la sensibilita' pop che caratterizzo' la produzione musicale della Nuova Zelanda negli anni '80 (e di cui gli Sneaky Feelings erano stati tra i migliori esponenti) e delicato folk di impianto tradizionale, dalle atmosfere bucoliche anzicheno', con largo uso del violino, ed atmosfere ora giocose ora lievemente malinconiche, caratterizzati dalla presenza in pianta stabile di una batteria. Il bassista Alan Gregg, gia' in piccole formazioni locali come Remarkables, Three Leaning Men, sara' poi con Mutton Birds ed anche solista, Bannister tornera' con gli Sneaky Feelings.

ep in formato 12", la originale stampa, realizzata dalla neozelandese Flying Nun e stampata in Australia, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta rosa da un lato e gialla dall' altro, catalogo FN161, L 20084, del primo dei tre 12" del trio neozelandese guidato dall' ex SNEAKY FEELINGS Matthew Bannister, autore poi di un album nel 1993 (a nome semplicemente Dribbling Darts. Cinque deliziosi brani elettroacustici, altrimenti inediti, suonati con l' occasionale apporto di discrete percussioni o drum machine, tra la sensibilita' pop che caratterizzo' la produzione musicale della Nuova Zelanda negli anni '80 (e di cui gli Sneaky Feelings erano stati tra i migliori esponenti) e delicato folk di impianto tradizionale, dalle atmosfere bucoliche anzicheno', con largo uso del violino, ed atmosfere ora giocose ora lievemente malinconiche, come nelle belle "You Have Improved Me" ed "Only My Shadow" (quest' ultima in particolare piccolo capolavoro, semplicissima e perfetta). Il bassista Alan Gregg, gia' in piccole formazioni locali come Remarkables, Three Leaning Men, sara' poi con Mutton Birds ed anche solista, Bannister tornera' con gli Sneaky Feelings.

ristampa italiana di fine anni '90, limitata in 2000 copie, copertina (con due adesivi SIae sul retro) senza barcode, pressoche' identica alla ristampa italiana del 1972, che aveva copertina diversa e titolo cambiato (''The pressed piano'', appunto) rispetto alla prima tiratura, label bianca e nera con scritte bianche lungo il bordo in basso e nere al centro, logo Joker bianco in alto, catalogo SM3343. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Signal in Italia, con il titolo di ''The duke of burlington'', questo e' il primo dei due album di Duke Of Burlington, precedente ''The pressed piano: a revolution in sound'' (1972). Dietro la sigla The Duke Of Burlington si celava il polistrumentista, arrangiatore e direttore d'orchestra milanese Mario Battaini (1931-2000), artista attivo sotto altri numerosi pseudonimi, dei quali uno dei piu' conosciuti era quello di Gigi Botto. Il progetto The Duke Of Burlington, con il quale Battaini pubblico' due lp e numerosi singoli negli anni '70, si caratterizzava per essere un'operazione in studio nella quale Battaini suonava tutti gli strumenti separatamente, proponendo un sound per l'epoca coinvolgente che metteva insieme beat, funk e jazz ma anche spunti freakbeat postpsichedelici; il risultato piu' celebre del progetto fu la versione del brano ''Flash'' dei Marquis Of Kensington, presente nel primo dei due album, che Battaini riarrangio'in maniera azzeccata con un fantastico groove rock e freakbeat strumentale, autunnale e psych-funk al tempo stesso, ottenendo un notevole successo non solo italiano ma anche internazionale (Il primo album fu pubblicato in molti paesi). Ha collaborato, fra gli altri, con Adriano Celentano, Orietta Berti ed Alvaro Amici. Ecco la scaletta di questo primo album: ''Flash'', ''Slot machine'', ''30 60 90'', ''Devil's trillo'', ''Bourree'', ''Clap '69'', ''Criss-cross'', ''Viva tirado'', ''Viva tirado'', ''L.S.D. (Librae, Solidi, Denarii)'', ''I want you back'', ''Lobellia''.

ristampa italiana di fine anni '90, limitata in 2000 copie, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, senza barcode, label bianca e nera con scritte bianche lungo il bordo in basso e nere al centro, logo Joker bianco in alto, catalogo SM3400. Originariamente pubblicato nel 1972 dalla Joker in Italia, questo e' il secondo dei due album di Duke Of Burlington, successivo a ''The duke of burlington'' (1970, poi ristampato con titolo ''The pressed piano'', da non confondere con questo secondo lp). Dietro la sigla The Duke Of Burlington si celava il polistrumentista, arrangiatore e direttore d'orchestra milanese Mario Battaini (1931-2000), artista attivo sotto altri numerosi pseudonimi, dei quali uno dei piu' conosciuti era quello di Gigi Botto. Il progetto The Duke Of Burlington, con il quale Battaini pubblico' due lp e numerosi singoli negli anni '70, si caratterizzava per essere un'operazione in studio nella quale Battaini suonava tutti gli strumenti separatamente, proponendo un sound per l'epoca coinvolgente che metteva insieme beat, funk e jazz ma anche spunti freakbeat postpsichedelici; il risultato piu' celebre del progetto fu la versione del brano ''Flash'' dei Marquis Of Kensington, presente nel primo dei due album, che Battaini riarrangio'in maniera azzeccata con un fantastico groove rock e freakbeat strumentale, autunnale e psych-funk al tempo stesso, ottenendo un notevole successo non solo italiano ma anche internazionale (Il primo album fu pubblicato in molti paesi). Ha collaborato, fra gli altri, con Adriano Celentano, Orietta Berti ed Alvaro Amici. Ecco la scaletta di questo secondo album: ''Indian fig'', ''Black panther'', ''Flute for president'', ''Jungle duke'', ''Hammer strokes'', ''Bulrington march'', ''Clapping wings'', ''Metronome'', ''Sensorial'', ''Vibrating harp'', ''Pressed piano'', ''Hands up''.

Ristampa con copertina per l' occasione apribile, con l' immagine della copertina della prima tiratura su Virgin racchiusa all' interno di una "cornice". Magnifico sin dalla copertina ultrapsichedelica, il primo mini lp della finta band sopravvissuta all'estate dell'amore del '67, in effetti gli XTC sotto mentite spoglie. Uscito, significativamente, il primo aprile del 1985 su Virgin, e' uno dei piu' riusciti pastiche di tutto il decennio, tra psichedelia acida e pop di classe stellare, omaggio del gruppo inglese di Swindon guidato sin dal 1976 da Andy Partridge e Colin Moulding alla musica psichedelica tra sapori zuccherini e assaggi di acido della magnifica stagione 67ina. Reduci dall' eccellente "The Big Express", sopraffina opera di artigianato pop, gli Xtc producono con questo "25 O'Clock" la loro opera piu' straordinariamente esuberante dai tempi del masterpiece "English Seattlement"; presto confermeranno il loro straordinario stato di grazia con un nuovo capolavoro, il magnifico "Skylarking". Si dovettero divertire molto, Partridge e Moulding, nel realizzare questo autentico gioiellino, a tal punto che poco dopo il gia' citato "Skylarking" si autoproclamarono nuovamente (con una ironia che permea irresistibilmente tutta l' operazione) "Duchi della Stratosfera" pubblicando l'album "Psonic Psunspot", anche quello davvero imperdibile.

Ristampa con copertina apribile, con l' immagine della copertina della prima tiratura su Virgin racchiusa all' interno di una "cornice"; Il delizioso (a dir poco) album della finta band sopravvissuta all'estate dell'amore del '67, in effetti gli XTC sotto mentite spoglie. Uscito nell'agosto del 1987 su Virgin in Gran Bretagna, dove non entro' nelle classifiche di vendita, e su Geffen negli USA, a distanza di oltre due anni dal precedente capitolo di questa estemporanea avventura del gruppo inglese di Swindon guidato da Andy Partridge e Colin Moulding sin dal 1976, rinnova l' incantevole ed irresistibile omaggio del gruppo alla irripetibile stagione psichedelica 67ina, con un approccio piu' zuccherino e spiccatamente pop rispetto al precedente "25 O' Clock", egualmente riuscito, a conferma dello straordinario stato di grazia del gruppo, reduce dalle estenuanti sessions di registrazione che avevano dato vita al magnifico "Skylarking" di pochi mesi prima. Ne venne tratto un singolo, "You're A Good Man Albert Brown", probabilmente estratto a sorte giacche' ciascuno dei dieci episodi del disco e' un piccolo capolavoro. Il gusto per gli aromi dichiaratamente 60's sara' confermato nel 1989 dal successivo album degli Xtc, il doppio "Orange and Lemons", lontano pero' dalla ispiratissima vena di questo "Psonic Psunspot".

ristampa del 2022, edizione limitata in vinile arancione e nero, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura uscita in Usa su etichetta Encounters. L' unico ottimo album del gruppo americano di colore guidato dal batterista Larry Blackmon, poi alla guida dei piu' noti Cameo, e con una giovanissima Gwen Guthrie alla voce, poi cantante di successo. Definiti come un incrocio tra i primi Earth Wind & Fire ed i Voices Of East Harlem, suonavano un efficacissimo di funky soul, aperto alle piu' diverse influenze, esuberante ed efficacissimo in ogni episodio, sia in quelli piu' torridamente funky, non distanti da territori rock quasi psychoprogressive, quanto in quelli piu' morbidamente jazzati, suonato da una band eccellente in cui tra gli altri va sottolineato il quasi onnipresente tastierista Gregory Johnson.

Vinili pesanti, copertina apribile con parti interne nere, completa di coupon per il download digitale, adesivo di presentazione sul cellophane, etichette arancioni con scritte nere, doppio Lp pubblicato dalla XL Recordings nell'aprile 2015, dopo "Total strife forever" (14), il secondo album per William Doyle, il cantante/musicista e compositore londinese, dietro al moniker East India Youth. Dopo l'apprezzato debutto, questa seconda prova rafforza il synth-pop dimostrando doti di comporre pezzi pop attraverso atmosfere anni 80', con bassi saltellanti, massicci sintetizzatori dai tappeti paradisiaci ed una voce angelica. Interessante inoltre la frequente commistione fra ritmiche analogiche e ritmiche processate stile techno, che conferiscono all'intera opera, una valore piu' moderno. Un mix di influenze che spaziano da Brian Eno, Pet Shop Boys e Cluster, per giungere fino ai connazionali Wild Beats ed a Tim Hecker. Un disco interessante sia per il lato pop che quello elettronico sperimentale, nel quale compaiono non solo le bordate techno ma anche le aperture ambient. Precedentemente cantante nel gruppo indie denominato Doyle and the Fourfathers, William Doyle si attiva con il moniker East India Youth nel 2012 iniziando a comporre i pezzi del debutto del gennaio 13 "Total strife forever", album con cui si fa apprezzare per un mix sperimentale di synth-pop, ambient ed indie, influenzato da Tim Hecker e Brian Eno. Il disco realizzato dalla Stlen Records viene nominato al Mercury Prize del 2014.