solo dischi in vinile

USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2017, label custom a colori, catalogo ES001LP. Pubblicato nell'aprile del 2017 alla Environmental Studies, questo 12'' contiene quattro brani dei Dope (tre dei quali della durata superiore ad otto minuti), progetto musicale guidato dal visionario musicista psichedelico di Liverpool e scrittore Julian Cope, accanto al quale operano qui Fat Paul, Philippe Legende, Christopher Holman e Holy McGrail, quest'ultimo collaboratore di Cope gia' con i Black Sheep. I Dope hanno anche pubblicato una rara cassetta, ''Dope feat. Julian Cope'', ed un cd, ''Guerilla grow'', sempre nel 2017. Il reggae dub narcotizzato e fluttuante di ''Drugs 7'''', il rumorismo e lo space rock a bassa fedellta' di ''The heidi mund story'', le pulsazioni di organo e la ritmica incalzante di ''Zen enforcer'', che richiama un po' i tempi di ''Jehovakill'' ed i Pink Floyd, ed il dub psichedelico di ''Yamaha ride remix'' sono i quattro episodi del disco.

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE DORATO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2022, copertina apribile, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves. Pubblicato per la prima volta in questa occasione, la testimonianza del celebre concerto del 16 novembre del 1982 all' Hammersmith Odeon di Londra, gia' oggetto di un dvd realizzato nel 2009. Pochi mesi dopo l' uscita del primo album "Rio", la band esegue una brillante scaletta: A1 Rio A2 Hungry Like The Wolf A3 Night Boat B1 New Religion B2 Save A Prayer B3 Planet Earth C1 Friends Of Mine C2 Careless Memories D1 Make Me Smile (Come Up And See Me) (cover del brani di Steve Harley & Cockney Rebel) D2 Girls On Film. Formatisi a Birmingham nel '78, i Duran Duran sono stati i piu' noti esponenti della scena "new romantic", ramo cadetto e dandy della piu' pragmatica e seriosa scena new wave; il movimento musicale in sostanza metteva insieme l'elettro pop ed una vena "romantica" e glam mutuata da Roxy Music, Bowie, Japan. I Duran Duran diventeranno un vero fenomeno che oltrepassera' i confini musicali e questo determinera' anche un automatico disinteresse da parte di una parte della critica specializzata che oggi, ormai lontani i fasti degli esordi, rivaluta ampiamente i lavori del gruppo che nascondevano dietro una facciata pop, una ricca individualita' artistica.

USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2015, edizione limitata a 299 copie in vinile rosso, label custom a colori con particolari dello artwork di copertina, scritte nere, logo Rustblade nero in basso, catalogo RBLLP008. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2015 ad opera della Rustblade, l'album originariamente pubblicato in forma solo digitale autoprodotta, frutto della collaborazione fra tre veterani della scena post punk ed indipendente tedesca: F.M. Einheit, fino a meta' anni '90 una delle colonne portanti dei fondamentali noise / industrial rockers Einsturzende Neubauten, Esch (al secolo Klaus Schandelmaier), attivo sia come solista che in collaborazione con gruppi come KMFDM, Pigface e Slick Idiot, e Mona Mur, cantante tedesca attiva dai primi anni '80. I tre artisti avevano gia' collaborato fra loro in passato: Einheit e Mona Mur lavorarono assieme come Mona Mur & Die Mieter (insieme ad altri), e pubblicarono un 12'' nel 1982, ''Jeszcze polska'', mentre la stessa cantante ha gia' realizzato alcuni lavori in collaborazione con Esc (aka En Esch) nel primo scorcio del nuovo secolo. Questo ''Terre haute'' offre una musica che e' stata definita dagli autori come ''German angst ridden art core experience'', e che si sviluppa su direttrici industrial ed elettronico/minimaliste, con alcuni graffianti interventi chitarristici, percussioni vicine al tribalismo e voci gelide che richiamano la new wave alternativa degli anni '80.

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE COLORATO CON EFFETTO SPLATTER, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023; copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, con obi di presentazione ripiegato attorno alla costola, inner sleeve. Pubblicato nel 1974 dalla Vanguard, il primo album della formazione jazz rock guidata da Larry Coryell, precedente ''Level one'' (1975). Attivi per pochi anni all'incirca fra il 1973 ed il 1976, gli Eleventh House furono nei loro momenti migliori uno dei piu' interessanti gruppi fusion di quel periodo. Inciso al Vanguard 23rd Street Studio di New York con la formazione composta da Larry Coryell (chitarra), Randy Brecker (tromba), Alphonse Mouzon (batteria), Mike Mandel (tastiere) e Danny Trifan (basso), questo loro primo lp offre un jazz rock / funk sostenuto da un groove molto energico e fisico grazie all'ottima sezione ritmica, mentre brillano gli assoli della chitarra wah wah di Coryell e della tromba di Randy Brecker, che il critico Scott Yanow ha definito in questo lp ''insieme ardente e lirica''. Larry Coryell (1943-2017), chitarrista sia acustico che elettrico, e' considerato uno dei pionieri del jazz rock: nato a Galveston in Texas, dotato di grande tecnica e di notevole versatilita', fa parte nel 1966 della band di Chico Hamilton e suona, nello stesso anno, nei Free Spirits, formazione definita da alcuni critici come ''proto-jazz-rock''; in seguito, suona nell'album "Memphis Underground" di Herbie Mann e, dal 1973, e' il fondatore e l'animatore degli Eleventh House, formazione jazz rock del cui organico hanno fatto parte il batterista Alphonse Mouzon, il trombettista Randy Brecker ed il tastierista Mike Mandel; dalla meta' degli anni '70 si e' dedicato ad una serie di collaborazioni con musicisti come John Scofield, Steve Kahn e John McLaughlin; vastissima e' la sua discografia, come solista ed in collaborazione con altri artisti.

ristampa ufficiale, pressoche' identica alla prima rara tiratura, LIMITATA E REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014. Pubblicato in usa nel luglio del 1964 dopo ''Hootenanny with Jack Elliott '' e prima di '' Songs of Woody Guthrie '', non entrato nelle classifiche usa ne' in quelle Uk. L'undicesimo album. Considerato il suo capolavoro assoluto, ma purtroppo passato allora come oggi quasi del tutto inosservato, a parte la venerazione della critica piu' illuminata, quando questo lavoro, come d'altronde il nome stesso di Ramblin' Jack Elliott viene citato, quasi sempre ci si riferisce ad esso come una sorta di copia di Woody Guthrie all'inizio e di Bob Dylan poi (lo stesso Dylan peraltro suona l' armonica in questo disco nel brano "Will the Circle Be Unbroken" sotto il nome di Tedham Porterhouse). Questa diceria, oltre ad essere una falsita' storica assoluta , e' del tutto inesatta ed altamente superficiale. Certamente sono chiari i legami con Guthrie, a partire dalla cover di "1913 Massacre" o dalle reinterpretazioni di classici quali "Will the Circle Be Unbroken" o "More Pretty Girls" ma il trattamento vocale e musicale che Elliott riserva ai brani e' del tutto originale, stavagante ed inaspettato, prova ne sia "Guabi Guabi," un brano ispirato al folk Africano , o i tipici interventi parlati in cui il musicista spiega come sia giunto a quella particolare interpretazione , il tutto, musica e testi, si svolge in un modo e con un attitudine che ricordano piu' le sperimentazioni spericolate degli Holy Modal Rounders che i tradizionalisti a lui contemporanei, quali Pete Seeger o i New Lost City Ramblers. Jack Elliott e' certamente una delle figure piu' sottovalutate e degne di rispetto dell'intero Folk Americano di alta epoca e certamente uno dei personaggi che piu' ha bisogno di essere riscoperto. Speriamo che, come accaduto con il nuovo millennio per Pete Seeger e Johnny Cash, sia giunto finalmente anche il suo momento.

USCITA LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014. Singolo in formato 7", numerato sul retrocopertina, completo di copertina. Ristampa del 2014, del primo storico singolo della band, originariamente pubblicato nel 1967 dalla Direction in Gran Bretagna. Contiene "Flames", il loro brano piu' ricordato, poi inserito nel loro unico album, e "Salisbury Plain", inedito su album. ''Flames'' e' un magistrale esempio della fusione tra psichedelia, Motown sound, freakbeat e pop operata dal gruppo; ''Salisbury plain'', piu' lenta e fluttuante, e' uno splendido esempio di pop psichedelico britannico non inferiore ai brani del loro album. Questo gruppo di Coventry, pubblico' un solo album sotto il nome di ''Elmer Gantry's Velvet Opera'', poiche' la band si ribattezzo' in seguito Velvet Opera dopo l'abbandono di Elmer Gantry, sigla sotto la quale pubblicarono nel 1969 l'album ''Ride a hustler's dream''; dopo un ulteriore singolo su etichetta Spark nel 1970, il gruppo si sciolse. Avevano in formazione il cantante e chitarrista Elmer Gantry, poi negli Stretch negli anni '70, e la sezione ritmica composta da Richard Hudson e John Ford, i quali sarebbero poi confluiti negli Strawbs dopo lo scioglimento dei Velvet Opera.

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE PICTURE DISC, REALIZZATA IN OCCAISONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2022, ed in concomitanza con il 50esimo anniversatio dall' uscita originaria del disco, ristampa rimasterizzata, copertina "die-cut" con larga apertura sul fronte attraverso cui e' visibile il picture disc. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1972 prima di ''Brain salad surgery '' e dopo ''Pictures at an exhibition'', giunto al numero 2 delle classifiche inglesi ed al numero 5 di quelle Usa. Il quarto album, ultimo su Island prima della nascita della loro etichetta Manticore, contiene ''From the beginning'', al primo posto nelle classifiche uk del 1972, e loro singolo piu' venduto. Nuovo capitolo dopo quello del primo album dal suono di basso distorto e dall'organo da chiesa, i richiami pop rock ed allo stesso tempo sperimentali di "Tarkus", e la rielaborazione della musica classica di Pictures at an Exhibition, Trilogy e' di gran lunga il loro lp piu' maturo, qui i toni si fanno meno violenti e provocatori, il clima e' ora sognante e da giardino incantato, ogni brano e' stato composto suonato ed arrangiato nella piu' maniacale perfezione, un procedimento lungo e faticoso che sta alla base del suono del disco ma che fara' si che gli ascoltatori poco addentro al progressive dei primi anni ''70 lo trovino freddo e poco comunicativo. i brani sono splendidi e tra i piu' riusciti dell'intera discografia, si va dalla ballata di Lake "From the Beginning"all' adattamanto stravolto da Aaron Copland di "Hoedown", dalla minisuite in tre parti di "The Endless Enigma" a "Trilogy,". non bisogna dimenticare inoltre il contributo fondamentale dato a questo lp da Eddie Offord il tecnico di registrazione, genio delle alchimie di studio e che proprio in questo 1972 raggiunge il suo acme creativo, donando un suono terso e pieno che fa rifulgere il disco sia negli impianti stereo complessi che nelle radioline, contribuendo enormemente al successo della band. ad oltre 30 anni dalla sua uscita Trilogy si conferma come uno dei gioielli del periodo classico del supertrio ed uno degli irrinunciabili episodi del progressive britannico di alta epoca.

ristampa in formato 10" numerata limitata a 1000 copie. Pubblicato nel settembre del 2004 dalla Echo in Gran Bretagna, il primo mini lp, precedente l'eponimo primo album del 2005. La band inglese propone qui la sua visione dell'estetica shoegazer e dream pop, proponendo episodi come ''A given right'', ''Forgiveness'', ''Come in out of the rain'' e ''Nature's editing'', caratterizzati da un rumorismo chitarristico ''gentile'' ed avvolgente, ritmi lenti e voci soffuse, che evocano una sorta di Ride al rallentatore, mentre la delicata cover di ''If I were a carpenter'' di Tim Hardin e' una deliziosa ballata acustica dai toni introspettivi e sottilmente autunnali, ed il lungo brano di chiusura ''Pictobug'' si addentra in contemplativi e distesi paesaggi ambient. Formati nel 2003 a Londra, gli Engineers sono una indie band inglese che si ispira al movimento shoegazer di circa quindici anni prima ed al dream pop: la loro musica eterea, onirica ed immersa in foschie disorientatrici e' influenzata da grandi band quali My Bloody Valentine, Ride, Cocteau Twins e Spiritualized, ma anche da un gruppo superclassico come i Pink Floyd. Composti da Simon Phipps (voce, chitarra), Dan MacBean (chitarra, tastiere), Mark Peters (basso) ed Andrew Sweeney (batteria), debuttarono con il singolo ''Home'' e con il mini lp ''Folly'' nel 2004, a cui fece seguito il primo eponimo album del 2005; dopo il secondo ''Three fact fader'' del 2009, MacBean e Sweeney lasciarono la band, che continua a pubblicare dischi a ritmo lento. Il quarto album ''Always returning'' del 2014 vede ormai il solo Phipps come unico membro originario rimasto.

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE CHIARO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023. La versione strumentale uscita in questa occasione per la prima volta, dell' album "ForeverAndEverNoMore", pubblicato nell' ottobre del 2022, a distanza di cinque anni dal precedente "Reflection" (2017), il ventisettesimo album solista in studio del grande artista inglese. Descrizione completa a seguire.

Doppio album, in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE PORPORA CON EFFETTO MARMORIZZATO, REALIZZATA IN 1000 COPIE OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023, e numerata sul retro, corredata di booklet di quattro pagine. Descrizione completa a seguire.

ep in formato 7", EDIZIONE LIMITATA (in sole 500 copie) REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, copertina apribile, senza barcode, adesivo di presentazione sul cellophane, etichetta marrone con scritte argento, foro al centro largo. Questo ep riporta alla lune il nome di una oscura ma eccellente punk rock band americana, proveniente da Chicago, Illinois, ed autrice nel 1979 di un unico bellissimo singolo, "Who Asked You" / "Out In The Street" su City Rock, da cui e' tratta la A side, qui' presente insieme ad altri tre brani, finora inediti ("You Lose", "Unsatisfied Man" e "Night") ricavati come quel brano dai master tapes originali. Puro sferragliante punk rock americano in stile 77ino, paragonato a Dead Boys, Epicycle, Flamin' Groovies, imperdibile per gli amanti del Killed By Death style.

Ristampa REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, copertina per l' occasione apribile con la stessa foto della originaria tiratura uscita in Inghilterra su Woodwom Records nel 1982, ma qui' in tinta giallo/arancio. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1982 dopo '' Farewell Farewell'' e prima di ''Glady's Leap'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il sedicesimo album. I Fairport Convention si erano sostanzialmente sciolti nel 1979, ma continuarono a suonare in alcuni Festival ogni mese di agosto in Inghilterra; questo lavoro e' infatti tratto dal concerto del 15 agosto 1981 al Broughton Castle di Banbury, Oxfordshire, che vedeva in formazione Simon Nicol e Richard Thompson oltre Dave Swarbrick, Dave Pegg, Dave Mattacks e Bruce Rowland, con ospiti nientemeno che la primissima cantante del gruppo Judy Dyble, alla voce nella cover da Dylan "Country Pie", e Ralph McTell, alla chitarra nella versione di "High School Confidential" di Jerry Lee Lewis. Contiene i seguenti brani: "Walk Awhile", "Country Pie", "Rosie", "Matty Groves", "Both Sides Now", "Poor Will & The Jolly Hangman", "The Brilliancy Medley /The Cherroke Shuffle", "Woman or a Man" ed "High School Confidential".

doppio album, EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019; copertina apribile, questo album contiene la registrazione di un concerto effettuato dalla seminale band inglese del compianto Mark E. Smith il 28 settembre del 1996 al Corn Exchange di King's Lynn, Inghilterra, nel tour che segui' la pubblicazione dell' album "The Light User Syndrome" (giugno 1996). Questa la lista dei brani contenuti: "Ten Houses of Eve (instrumental)", "Spinetrak", "Powder Keg", "Cheetham Hill"; "The Mixer (version 1)", "THe Mixer (version 2)", "Oleano", "M5", "He Pep", "The Chiselers", "Behind the Counter", "15 Ways", "US 80s 90s", "Mr. Pharmacist", "Birthday", "Feelin' Numb". I Fall sono tra le piu' importanti e fondamentali formazioni di tutti gli anni ottanta, partiti dal punk ed approdati ad una musica complessa ed articolata. Nel corso degli anni i Fall sono diventati sempre piu' il progetto del leader Mark Smith che e' rimasto l'unico membro fisso in una girandola di formazioni, una band storica che ha alle spalle venticinque anni di carriera. Nati nell'epoca punk, hanno sempre conservato quell'etica del fai da te che si esprime nella semplicita' di struttura delle canzoni e nella incapacita' pressoche' totale di Smith di cantare. Smith infatti spesso adotta un tono recitato/semi cantato che rimane tuttavia efficace ed espressivo, il sound si avvicina piu' al post-punk che al punk vero e proprio ed e' fatto dalla ricerca di ritmi diretti e brutali tenuti in tensione dalla potenza espressiva di Mark Smith. Il fascino principale di questi quadri sonori risiede nella sensazione (che si prova raramente ascoltando musica) di entrare in un mondo tutto particolare, fatto di regole sue, idiosincratico rispetto al mondo esterno: il mondo dei Fall. Questa straordinaria originalita' e coerenza del personaggio sarebbe controproducente se la qualita' di scrittura delle canzoni non fosse rimasta sempre alta fino ad oggi. Mark E. Smith si mostra come vero Captain Beefheart della new wave ed impone i The Fall tra le band piu' importanti ed amate di tutti gli anni ottanta, ancora oggi le pubblicazioni del gruppo sono tra le favorite dalla critica inglese, dai fedelissimi sostenitori del gruppo e da un pubblico sempre piu' vasto, raccolto attraverso una lunga e sempre interessante carriera. Manchester, un centro industriale sviluppato ai tempi della rivoluzione industriale e da piu' di un secolo e mezzo avvolto nei densi fumi uscenti dalle ciminiere delle sue numerose fabbriche, immaginata come una citta' triste, monotona, senza molte attrattive, col cielo perennemente nuvoloso, una citta' grigia che ha assistito alla crescita, alla maturazione, alla gioia ed al dolore di generazioni che alla fine degli anni settanta prendeva coscienza dei mali della civilta' moderna e li aveva tradotti in musica manifestandosi in realta' come Joy Division e The Fall. Queste furono le basi in cui nacque la New Wave, di cui i Fall possono qualificarsi come esponenti di spicco ed interpreti nelle sue varie e successive mutazioni. Senza mai eccedere in oscure analisi introspettive o cadere nel mielato romanticismo synth-pop ma anche lontano dagli eccessi sperimentali, i Fall trovano riflesso nella formazione di David Thomas i Pere Ubu, costruivano come loro canzoni che poi deturpavano con sincopi, dissonanze, armonie eccentriche, contrappunti sbilenchi; trasfigurando la noia della routine quotidiana in una "danza moderna", tanto nevrotica quanto grottesca, in cui la diagnosi del malessere esistenziale forniva al contempo un antidoto per sopravvivervi. Rispetto ai Pere Ubu, tuttavia, i Fall bandivano ogni deformazione espressionista e ogni divagazione surrealista, attenendosi ad un realismo fatalista e disilluso, totalmente privo di vie di fuga, di possibilita' di catarsi, di speranze di cambiamento. I brani dei Fall godono di un incedere monotono, immagine di uno stato delle cose impossibile da mutare, non c'e' traccia di riscatto, di rivalsa, di orgoglio; solo un pugno di note macinate in modo apatico; le estemporanee impennate ritmiche e gli sporadici sfoghi vocali paiono privati del loro potere liberatorio, cinicamente assorbiti dall'indistinto e inesorabile reiterarsi del ciclo sonoro. Ma ad ogni ripetizione c'e' almeno uno strumento che sfasa, per poi rimettersi rapidamente in riga, diversivi che appartengono all'estetica della band dove il minimalismo e la semplicita' sono la sua forza espressiva capace di sviscerare ogni stato d'animo attinente la propria condizione dalla disperazione sino all'indolenza, stati che raggiungono la consapevolezza e manifesti dalla voce di Marc Smith, che si destreggia in un ampia gamma di registri: nasale, distaccato, declamato, trasandato, ma quasi mai tragico, perche' nei Fall non c'e' nessuna tragedia, solo necessaria constatazione del tedio. Coi Fall, tanto semplici nella composizione quanto sofisticati nell'esecuzione, popolari e intellettuali al tempo stesso, la New Wave si trasforma in un sottofondo per vite che si trascinano avanti senza cambi di rotta che non siano mere illusioni.

Edizione limitata a 3000 copie in vinile giallo a 45 giri, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL BLACK FRIDAY del 23 novembre 2018, label custom arancione con scritte gialle e bianche, catalogo 00602567969570. Pubblicato nel novembre del 2018 dalla Verve, questo album offre venti minuti di musica finora INEDITI, registrati dal vivo da Norman Granz allo Shrine Auditorium di Los Angeles il 21 gennaio del 1956, una decina di giorni prima della performance allo Zardi's del 2 febbraio, anch'essa a lungo inedita e pubblicata solo nel 2017, sempre dalla Verve. In questa performance allo Shrine Auditorium, la grande cantante e' accompagnata dai seguenti musicisti (sebbene le note ufficiali specifichino ''probabilmente'' riguardo i loro nomi, pertanto non accertati al cento per cento): Don Abney (pianoforte), Vernon Alley o Joe Mondragon (contrabbasso) e Frank Capp (batteria). Questa la scaletta: '''S wonderful'', ''Cry me a river'', ''Lullaby of birdland'', ''Glad to be unhappy'', ''And the angels sing'', ''Joe williams's blues'', ''Air mail special'', ''Norman granz announcement''. Una delle piu' grandi cantanti della storia del jazz, Ella Fitzgerald (1917-1996) crebbe in poverta' come la sua grande contemporanea Billie Holiday ed esplose a meta' degli anni '30, costruendo una carriera rinomata per la sua versatilita' che la rendeva capace di spaziare dallo swing allo scat, dal bop alla canzone popolare o d'autore, e per la gamma tonale unica del suo canto.

Copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2018, ristampa in vinile 180 grammi, copertina lucida pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, corredata di esclusiva inner sleeve, catalogo BT5013. "Five Day Week Straw People" e' uno dei lavori piu' noti della psichedelia underground britannica. La musica del gruppo, sullo stile di July, Kaleidoscope, primi Pink Floyd, e' un tipico artefatto della fine degli anni '60 inglesi, la band era nata dalle ceneri dei leggendari Attack del chitarrista John Du Cann, uno dei piu' importanti gruppi inglesi tra freakbeat e psichedelia, i cui componenti andranno a dar vita a gruppi come Andromeda, Birds, Koobas, Fire; purtroppo non incisero mai un album, ma solo 45 giri. Questo disco fu registrato in un solo giorno nel 1967 come ''low budget project'' nello stile di ''Electric Banana'' dei Pretty Things, con i musicisti (spesso giovani promesse dell'underground londinese gia' sotto contratto e quindi costretti all'anonimato), pagati (poche ma vitali) sterline alla consegna del master e senza alcun diritto sul materiale registrato. Conosciuti inizialmente come The Soul System la band firma un contratto con la Decca alla fine del 1966, ed a questo punto assumono il nome di Attack. Cambiamo molte volte formazione prima di stabilizzarsi con l'ingresso di Richard Shirman e Gerry Henderson, nel 1967 pubblicano il loro primo 45 Try it/We Don't Know, rilettura di un brano degli Standells con uno stile vicino al R'N'B punk, seguito dal secondo singolo, ' Hi Ho Silver Lining/Anymore than i do' sempre nel 1967, il lato b sara' scelto da John Peel per una delle sue sigle a Radio London mentre il lato a, che vede lo stesso brano pubblicato nello stesso periodo da Jeff Beck, sara' fonte di duri attacchi da parte del chitarrista degli Yardbirds che creera' tensione intorno al gruppo. A questo punto il chitarrista Davey O'List lascia la band per unirsi ai Nice, seguito da Alan Whitehead che entra nei Marmalade. La band non si scoraggia e sempre nel 1967 pubblica un altro 45, Created By Clive/ Colour Of My Mind'', purtroppo pero' il singolo esce lo stesso giorno dell'altra versione del brano, quella dei Syn, pubblicata per la Deram, e questo impedisce ancora una volta che il gruppo abbia il risalto che merita, nel 1968 esce un altro singolo, Neville Thumbcatch/ Lady Orange Peel che naturalmente passa del tutto inosservato al di la' dei soliti addetti ai lavori, Nonostante l'insuccesso pressoche' totale del materiale fino ad allora pubblicato il quartetto inizia apreparare l' album d'esordio, intitolato provvisoriamente ''Roman Gods Of War'', la celebre rivista Record Mirror anteprima rivela che il disco uscitra' il 15 marzo del 1968, ma purtroppo dell'album non vi sara' traccia; scoraggiati da questa ultima beffa il gruppo vedra' l'abbandono di Brian Davidson che entrera' anch'egli nei Nice. Il chitarrista John Du Cann sara' presto nei Five Day Week Straw People autori di un album nel 1968, poi negli Andromeda autori di un album nel 1970 e quindi negli Atomic Rooster. Conosciuti inizialmente come The Soul System la band firma un contratto con la Decca alla fine del 1966, ed a questo punto assumono il nome di Attack. Cambiamo molte volte formazione prima di stabilizzarsi con l'ingresso di Richard Shirman e Gerry Henderson, nel 1967 pubblicano il loro primo 45 Try it/We Don't Know, rilettura di un brano degli Standells con uno stile vicino al R'N'B punk, seguito dal secondo singolo, ' Hi Ho Silver Lining/Anymore than i do' sempre nel 1967, il lato b sara' scelto da John Peel per una delle sue sigle a Radio London mentre il lato a, che vede lo stesso brano pubblicato nello stesso periodo da Jeff Beck, sara' fonte di duri attacchi da parte del chitarrista degli Yardbirds che creera' tensione intorno al gruppo. A questo punto il chitarrista Davey O'List lascia la band per unirsi ai Nice, seguito da Alan Whitehead che entra nei Marmalade. La band non si scoraggia e sempre nel 1967 pubblica un altro 45, Created By Clive/ Colour Of My Mind'', purtroppo pero' il singolo esce lo stesso giorno dell'altra versione del brano, quella dei Syn, pubblicata per la Deram, e questo impedisce ancora una volta che il gruppo abbia il risalto che merita, nel 1968 esce un altro singolo, Neville Thumbcatch/ Lady Orange Peel che naturalmente passa del tutto inosservato al di la' dei soliti addetti ai lavori, Nonostante l'insuccesso pressoche' totale del materiale fino ad allora pubblicato il quartetto inizia apreparare l' album d'esordio, intitolato provvisoriamente ''Roman Gods Of War'', la celebre rivista Record Mirror anteprima rivela che il disco uscitra' il 15 marzo del 1968, ma purtroppo dell'album non vi sara' traccia; scoraggiati da questa ultima beffa il gruppo vedra' l'abbandono di Brian Davidson che entrera' anch'egli nei Nice. Il chitarrista John Du Cann sara' presto nei Five Day Week Straw People autori di un album nel 1968, poi negli Andromeda autori di un album nel 1970 e quindi negli Atomic Rooster.

Album in formato 10", EDZIONE LIMITATA, REALIZZATA NEL GIUGNO DEL 2021, IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY, adesivo argentato Record Store Day Excluisive" sul cellophane. Pubbicato per la prima volta nella suddetta occasione, si tratta sostanzialmente della ristampa del minialbum "Rockfield sessions" uscito nel 1989 per la australiana Aim, con copertina, titolo ed ordine dei brani cambiati, ed inoltre una traccia aggiunta: "Shake Some Action" in una seconda versione che si aggiunge a quella della tracklist del disco originario, con mixaggio diverso e velocita' originaria. "Rockfield Sessions" contiene sette preziosi brani (a cui qui si aggiunge la citata seconda versione di "SHake Some Action") registrati in studio nel 1972, all' epoca inediti, a documentare una fase poco nota ma assolutamente fertile ed interessante nella storia della longeva band originaria di San Francisco. Dopo il terzo album "Teenage Head" la band aveva perso il suo principale songwriter Roy Loney, scaricata dalla etichetta Kamasutra a causa delle scarse vendite di due albums a cui per fortuna la storia ha reso giustizia; fu l' ex Loose Gravel Chris Wilson a sostituire Loney, e con lui la band inizio' prosegui' il suo cammino, ma tra mille difficolta', tanto da giungere solo nel '76 alla pubblicazione del suo album successivo, il favoloso "Shake Some Action". Molto materiale fu pero' registrato prima di quel disco; questo succoso minilp contiene cinque brani frutto di sessions effettuate nel maggio 1972 presso i Rockfield Studios, in Galles, con la produzione di Dave Edmunds ("Get A Sot of Rhythm & lues", "Little Queenie" di Chiuck Berry, l' immortale "Slow Death", che diverra' uno dei loro cavalli di battaglia, una primitiva gia' fantastica versione della immensa "SHake Some Action", che rivela una evoluzione verso una musica meno "garagistica", magicamente sospesa tra folk rock e power pop, che ne caratterizzera' gli sviluppi futuri, e "You Tore Me Down"), un brano ("Married Woman") registrato nello stesso studio nell' agosto dello stesso anno, ed infine una "Tallahasee Lassie" che usci' su singolo in Inghilterra sempre nel 1972, qui in una versione registrata in studio a Londra nell' agosto di quell' anno. Cambiato il batterista, la band riemerse nel '75 con l' avvicinarsi di una nuova eccitante stagione musicale, che vide rinnovato l' interesse nei confronti dei Groovies, grazie soprattutto al compianto Greg Shaw, che andava curando i primi numeri della mitica fanzine Bomp! e che li mise in contatto con la Sire Records, per la quale uscirono il capolavoro "Shake Some Action" e, sostituito James Farrell con Mike Wilhelm (ex Charlatans e Loose Gravel), altri due albums sul finire del decennio; un nuovo album era programmato nel 1981 per la Skydog, l' album non fu mai completato, la band ando' in crisi, Chris Wilson usci' dal gruppo per entrare nei Barracudas, ne usci' anche il batterista Dave Wright, ma qualche anno dopo una nuova versione dei Flamin' Groovies fu pronta per registrare nel 1986 "One Night Stand", che peraltro non sara' l' ultimo capitolo di una storia infinita.

10" IN EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE VERDE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Adesivo di presentazione sul cellophane; si tratta della prima versione in vinile dell' ep originariamente uscito solo come minicd nel 1995, con quattro brani: "Bad Days" (tratta dall' album "Clouds Taste Metallic", uscito lo stesso anno, ma qui' in una "edited version" piu' breve), "She Don't Use Jelly" in una inedita versione "primitive demos", l' inedita "Girl with hair like an explosion" e l' inedita versione "demo version" di "Giraffe".

10" IN EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE GIALLO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Adesivo di presentazione sul cellophane; si tratta della prima versione in vinile dell' ep originariamente uscito solo come minicd nel 1996, con tre brani: "Brainville" (tratta dallì album "Clouds Taste Metallic" del 1995), e le versioni dal vivo inedite di "Evil Will Prevail" e "Waterbug".

EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016, box in cartone rigido, con apertura laterale a sinistra adesivo di presentazione sul cellophane, contenente cinque lps, ciascuno corredato della rispettiva copertina originaria, si tratta degli albums pubblicati dalla cult band americana tra il 2006 ed il 2012 per la Warner Bros. Ecco gli albums contenuti: "At War With The Mystics" (2006), "Once Beyond Hopelessness (The Original Score to Christmas on Mars)" (2008), "Embryonic" (2009), "The Flaming Lips with Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches doing Dark Side Of The Moon" (2009), e "The Flaming Lips and Heady Fwends" (2012). Formatisi ad Oklahoma City nel 1983, gli americani Flaming Lips sono stati fra i protagonisti del rock indipendentemente americano degli anni '80, per poi passare su major nel decennio successivo ed ottenere un piu' vasto successo di pubblico pur conservando un approccio musicale bizzarro e creativo. Il loro periodo indipendente mostra una band dalla creativita' selvaggia, folle ed esplosiva, che mette insieme la psichedelia estrema con quella piu' melodica (Beatles, Beach Boys), lo hard rock zeppeliniano, il noise e lo hardcore punk, risultando in una quaterna di spettacolari lp, ''Hear it is'' (1986), ''Oh my gawd!!!'' (1987), ''Telepathic sugery'' (1989) e ''In a priest driven ambulance'' (1990), quest'ultimo con John Donahue dei Mercury Rev in formazione e con la produzione di Dave Fridmann, destinato in futuro a diventare uno dei piu' importanti produttori a cavallo fra i due secoli. Il gruppo passa quindi su major, presso la Warner Bros, e addolcisce progressivamente la propria musica senza pero' appiattirsi su di un sound commerciale e confermando lo status di band di culto assoluto.

copia ancora incellophanata, EDIZIONE LIMITATA DI 5000 COPIE, IN VINILE ROSSO, l' originale stampa americana, copertina pressata in Canada, adesivo di presentazione ed adesivo "Record Store Day Exclusive" entrambi sul cellophane, copertina ruvida, etichetta gialla e rossa. Pubblicato dalla Warner alla fine del novembre 2014, dopo "With a little help from my friends" dell'ottobre dello stesso anno. Trattasi di una compilation di canzoni natalizie, sotto lo pseudonimo Imagene Peise, musicista sconosciuta irachena, pianista jazz suicidatasi nel 1978. La scaletta prevede classiche canzoni di natale come "Winrer wonderland", "Silver bells, "Silent night", "Have yourself a merry little Christmas" ed altre. Formatisi ad Oklahoma City nel 1983, gli americani Flaming Lips sono stati fra i protagonisti del rock indipendentemente americano degli anni '80, per poi passare su major nel decennio successivo ed ottenere un piu' vasto successo di pubblico pur conservando un approccio musicale bizzarro e creativo. Il loro periodo indipendente mostra una band dalla creativita' selvaggia, folle ed esplosiva, che mette insieme la psichedelia estrema con quella piu' melodica (Beatles, Beach Boys), lo hard rock zeppeliniano, il noise e lo hardcore punk, risultando in una quaterna di spettacolari lp, ''Hear it is'' (1986), ''Oh my gawd!!!'' (1987), ''Telepathic sugery'' (1989) e ''In a priest driven ambulance'' (1990), quest'ultimo con John Donahue dei Mercury Rev in formazione e con la produzione di Dave Fridmann, destinato in futuro a diventare uno dei piu' importanti produttori a cavallo fra i due secoli. Il gruppo passa quindi su major, presso la Warner Bros, e addolcisce progressivamente la propria musica senza pero' appiattirsi su di un sound commerciale.

10" IN EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE ARANCIONE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 18 APRILE 2015. Adesivo di presentazione sul cellophane; si tratta della prima versione in vinile dell' ep originariamente uscito solo come minicd nel marzo 1996, con tre brani: "This Here Giraffe" (tratta dall' album "Clouds Taste Metallic", uscito nel 1995), e due brani registrati dal vivo in studio per la trasmissione radiofonica di John Peel, altrimenti inediti: "Jets Part 2 - My Two Days As An Ambulance Driver" e la cover di "Life On Mars" di David Bowie.

Edizione limitata uscita in occasione del Record Store Day del 20 aprile 2013, box in cartone rigido, con apertura per i dischi a sinistra, contenente quattro albums, ciascuno con vinile di un differente colore (blu, rosso, arancio e verde limone), e ciscuno fornito di rispettiva copertina; rimasterizzato per l' occasione, si tratta della prima edizione vinilica ufficiale (dopo una ormai rara edizione non ufficiale che sovrapponeva le incisioni dei quattro dischi in un unico vinile) del folle progetto "Zaireeka", originariamente uscito nel '97 in un quadruplo Cd, con i 4 dischi da suonare separatamente o da suonare per chi fosse stato capace di farli partire simultaneamente, possedendo 4 diversi lettori, peraltro. Per chi possedesse, invece che quattro lettori cd, quattro piatti per lps, il tentativo si ripropone, ma i dischi sono assolutamente interessanti anche se ascoltati separatamente. L' ambiziosissima opera, uscita tra "Clouds Taste Metallic" e "The Soft Bulletin". L'azzardato e geniale progetto sonoro della band americana dell' Oklahoma guidata da Wayne Coyne, un tassello importante nella storia artistica del gruppo, giacche' in "Zaireeka" sono presenti molti degli elementi che caratterizzeranno il proseguo del percorso dei Flaming Lips, una sorta di cantautorato con elementi persino spesso orchestrali, ma certo non privo di quegli elementi di bizarria ed incontaminata geniale creativita' che ne hanno sempre caratterizzato le opere.

Edizione limitata di 1000 copie, uscita in occasione del Record Store Day Black Friday, nel novembre del 2013, etichetta gialla da un lato e rosa dall' altro, con scritte nere e foro al centro piccolo. Contiene la trascinante "Available" sul lato A, anticipazione dell' album "Wheels of Talent" in uscita nel 2014, e sul lato B l' altrimenti inedita cover da Aaron Neville. I grandi ed inossidabili Fleshtones di New York, a 35 anni dall' inizio della loro attivita', nonostante l' anagrafe "nemica" e le rughe accumulate, sono come sempre irresistibilmente in bilico tra garage, beat, 60's pop e r'n'b, in un inconfondibile "Fleshtones style" che risulta una volta di piu' trascinante e freschissimo. Il combo di Peter Zaremba e Keith Streng rappresenta una band fondamentale nell' ambito della riscoperta di sonorita' e spirito tipicamente sixties negli altrimenti troppo bui anni '80, qui con l' ormai collaudata sezione ritmica formata da Bill Milhizer e Ken Fox.

REALIZZATA PER IL RECORD STORE DAY DEL 2020, edizione limitata a 500 copie numerate sul retro copertina, vinile da 180 grammi di colore rosa, inserto con testi. Ristampa del 2020 ad opera della Music On Vinyl, la prima in assoluto e pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1977 alla EMI in Olanda, il primo dei due album usciti a nome Flyin' Spiderz, precedente "Let it crawl" (1978) e due successivi dischi editi sotto la sigla Spiderz. Un disco che viene da definire come opera di confine fra il sound sporco, ancora molto rock'n'roll e blueseggiante, del pub rock, e l'urgenza e l'aggressività dell'emergente punk rock, "Flyin' spiderz" contiene al suo interno brani che possono finire nell'uno o nell'altro campo. Un sound graffiante, ritmi trascinanti ed un cantato piuttosto grezzo, ma in alcuni episodi ancora ubidili gli echi degli Stones più ruvidi. I Flyin' Spiderz erano un gruppo olandese formatosi nel 1976 come formazione r'n'b influenzata dalla scena pub rock britannica, ma con il 1977 incorporarono nel loro sound anche l'influenza del punk, esploso di lì a poco, e sono considerati da alcuni come un vero gruppo punk, peraltro il primo del proprio paese a fare un disco. Il loro primo eponimo album uscì nel 1977, mostrando però ancora una fortissima inflessione pub rock ed anche influssi dei Rolling Stones più sporchi e ruvidi, accanto a sfumature più vicine al punk. Fu seguito nel 1978 da "Let it crawl", poi il gruppo cambiò ragione sociale in Spiderz, pubblicando due ulteriori lavori, "Pressure" (1979) e "Lines of lust" (1981), su uno stile più melodico e decisamente new wave.

Edizione limitata a 1200 copie, realizzata IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2022, catalogo LIB-5103. Pubblicato nel novembre del 2022 dalla Liberation Hall, questo album contiene le registrazioni INEDITE del concerto dato dalla band alla Bottom Line di New York il 18 agosto del 1976, durante il tour di supporto del loro quinto album in studio "Airborne", uscito nel giugno precedente. La formazione era composta qui dagli ex Byrds Skip Battin e Gene Parsons, con Gib Guilbeau, Joel Scott Hill ed il grande "Sneaky" Pete Kleinow, unico rimasto dell'organico originario dei Flying Burrito Brothers. Il gruppo affronta un set di brani originali e di standards country & western, con il suo approccio folk rock caratterizzato dalla splendida pedal steel guitar di Sneaky, ma anche dalla competenza dei membri del gruppo, esperti interpreti del country rock. Questa la scaletta: Side A 1) Hot Burrito Stomp 2) Hot Burrito #2 3) Quiet Man 4) Dim Lights, Thick Smoke 5) Diggy Diggy Lo 6) Border Town 7) Toe Tappin Music; Side B 1) Waitin For Love To Begin 2) Take A Whiff On Me 3) Close Up The Honky Tonks 4) Truck Drivin’ Man 5) Six Days On the Road 6) Orange Blossom Special. Basati a Los Angeles, i Flying Burrito Brothers furono guidati inizialmente dal chitarrista e cantante Gram Parsons, protagonista della nascita del country rock già con la International Submarine Band e con i Byrds di "Sweetheart of the Rodeo". Proprio dai Byrds portò con sé il chitarrista Chris Hillman (già con Scottsville Squirrel Barkers e Hillmen), mentre la sezione ritmica era quella della International Submarine Band, con il batterista John Corneal ed il bassista Chris Ethridge; a completare l' organico che registrò il primo "Gilded Palace of Sin", riconosciuto capolavoro del country-rock, il grande specialista della chitarra steel "Sneaky" Pete. Il secondo eccellente "Burrito Deluxe" fu registrato dopo l' abbandono di Corneal ed Ethridge (che entarono negli L.A.Gateway di Joel Scott Hill): al loro posto il batterista Mike Clarke (ex Byrds e Dillard & Clark) e Bernie Leadon (ex Scottsville Sqirrel Barkers, Dillard & Clark ed Hearts & Flowers) alla chitarra (con Hillman impegnato nelle parti di basso). Parsons abbandonò a questo punto il gruppo, cercando nuovi stimoli ed avvicinandosi ad un ingresso nei Rolling Stones impedito, pare, da Jagger. Iniziò invece una troppo breve carriera solista, prima della morte avvenuta nel '73. La guida della band passò al nuovo arrivo Rick Roberts, e continuarono incessanti i cabiamenti di formazione: l' ultimo album prima del momentaneo scioglimento ("Last of the Red Hot Burritos") fu registrato senza Leadon (presto negli Eagles), con l' aiuto del Country Gazette Kenny Wertz (ex Scottsville Squirrell Barkers) alla chitarra e con la batteria suonata in parte da Clarke, in parte del nuovo entrato Al Perkins (ex Shiloh, proseguì nei Manassas, nella Souther Hillman Furay Band e con Mike Nesmith alla fine dei '70). La ricostituzione, avvenuta sulla spinta del fanatico seguito di cui il gruppo godeva in Europa (Olanda soprattutto), avvenne intorno a Sneaky Pete (che nel frattempo aveva partecipato ad un album a nome Cold Steel nel '74) e Chris Ethridge, accompagnati da ottimi musicisti: in "Flying Again" il batterista Gene Parsons (ex Nashville West, Byrds e solista) ed il chitarrista Joel Scott Hill (ex L. A. Gateway e Canned Heat); in "Airborne", senza più Ethridge, il bassista Skip Battin (già in Evergreen Blueshoes, Byrds e New Riders of Purple Sage, oltre che solista), Bobby Cochran (già alla chitarra nei Kindred e negli Steppenwolf di metà anni '70, poi nei Bobby & the Midnights), il chitarrista e bassista Gib Gilbeau (ex Castaways, Nashville West, Swamp Water, Cold Steel e solista), il batterista Micky McGee (poi nei Blue Steel) ed il bassista Thad Maxwell (ex Swampwater e poi nei Poco). La formazione di quest' ultimo lavoro dei '70 a nome Flying Burrito Brothers fu la stessa che nel '77 pubblicò un album a nome Sierra.