solo dischi in vinile

l' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla inglese Zippo, copertina ruvida ed etichetta verde e crema con logo rosso, catalogo ZANE005, groove message sul lato A "The Dog's Lie In Wait For The Wolves", il raro mini album della grandissima band del deserto californiano guidata dal texano Guy Kayser, uscito solo in Uk nel settembre del 1987 su Zippo, tra il secondo album "Moonhead" ed il terzo "In The Spanish Cave". Contiene ben sei brani: due covers, ovvero il ruvidissimo blues di "Ain't that Loving" di Jimmy Reed dalle tinte southern rock ed una stratosferica "Rocket USA" dei Suicide registrata dal vivo il 22 dicembre 1985, e quattro brani originali imperdibili ed altrimenti inediti: "Macy's Window" (originariamente nella versione su cassetta del primo album "Exploring the Axis", "Waking Up" (un capolavoro di inenarrabile bellezza, delicatamente dolente, che si vorrebbe solo durasse di piu', originariamente nella versione su cassetta del secondo album "Moonhead"), "Valley of the Bones" ed "Atomic Imagery" (versione riregistrata del brano presente nella versione americana del primo album "Exploring the Axis", ma assente nella versione inglese dello stesso). Sei straordinarie gemme appartenenti al periodo piu' straordinariamente creativo del gruppo, autore di una musica magnificamente grezza, tra roots rock, psichedelia acida e paisley underground, di magiche cavalcate chitarristiche emozionanti ed intrise di straordinario lirismo. Vennero paragonati subito a Quicksilver e Television, due dei pochi gruppi che gia' avevano offerto esempi alla pari mirabili di come due chitarre si possano intrecciare creando vortici di tensione rabbrividenti; "musica del deserto", venne appropriatamente definita, per le torride atmosfere che la caratterizzano, cosi' come la voce insieme graffiante e liricissima di Guy Kyser.

Prima stampa europea di pressaggio francese su Lolita, con copertina esclusiva, diversa dall' edizione americana su Voxx, laminata fronte retro senza barcode, label nera con scritte bianche e logo Lolita bianco e giallo a sinistra, catalogo 5047. Pubblicato nel 1986 dalla Voxx Records negli USA e dalla Lolita in Francia, il raro secondo album della band di La Habra, California, uscito dopo il gia' intrigante ma piu' acerbo ''Coloured heaven'' (1984) e prima del terzo "The Things" (1988). Splendido gioiellino misconosciuto tra psichedelia inglese, 60's garage e folk rock, caratterizzato da splendidi impasti vocali e canzoni di grande bellezza, "Outside My Window" e' uno dei dischi piu' belli di tutto il 60's revival degli anni '80. Amatissimi dal compianto Greg "Voxx" Shaw, che li volle alla sua etichetta, arrivarono con giusto un paio di anni di ritardo per essere considerati uno dei migliori gruppi del paisley underground; pubblicarono un terzo album un paio di anni dopo, ancora ottimo, ma questo e' il loro piccolo capolavoro. Assolutamente consigliato, contiene molti brani memorabili come neopsichedelia insieme concitata e sognante della title track, le malinconiche ed agrodolci "Love is Gone" ed "Everytime", l' autentica "nugget" della zuccherina "Take the Chance" (che ricorda i primissimi Steppes), la psichedelia venata di pop di "All Work and no play". Il batterista Roy McDonald suonera' piu' avanti con Redd Kross e Muffs.

Bella ristampa, ufficiale, copertina cartonata apribile, pressoche' identica alla prima rara tiratura su Harvest. Pubblicato in Inghilterra nel marzo del 1970 dopo ''Alchemy'' e prima di ''Macbeth'', non entrato nelle classifiche Uk, non pubblicato all'epoca in Usa, il secondo album. Concept ispirato ai quattro elementi, terra, acqua, fuoco, aria, e' per molti anche superiore al primo eccezionale lavoro; qui la musica del gruppo si inoltra ancora piu' profondamente nei misteriosi rituali esoterici, suonata interamente con strumentazione acustica, oboe, tablas, viola , violoncello, e presentata live di fronte al pubblico dell' Ufo Club di Londra di barrettiana memoria, e' un esempio di psichedelia ''da camera'', che presenta nella sua inarrivabile bellezza tracce di raga indiani, improvvisazioni alla Amm, sinfonie cosmiche degne dei migliori gruppi tedeschi, il tutto in un atmosfera aliena ed informale di enorme impatto emotivo ed eccelsa raffinatezza. I loro tre albums sono capolavori assoluti senza termini di paragone per originalita' e creativita' e non potranno che stupire oltremodo coloro che non li conoscessero.

coupon per download digitale. Terzo album di studio del collettivo The Third Mind, uscito il 19 settembre 2025 via Yep Roc Records. Registrato live in studio in soli quattro giorni al 64 Sound Recording Studio di Los Angeles, senza prove o arrangiamenti prefissati. Un mix di rock psichedelico, folk, blues, soul e improvvisazione. I brani sono perlopiù reinterpretazioni di classici (Elizabeth Cotten, Otis Rush, Pharoah Sanders, Mimi & Richard Fariña) affiancate da un originale ( Before We Said Goodbye ) The Third Mind, nato nel 2019 come esperimento tra Dave Alvin e Victor Krummenacher, si è trasformato in un supergruppo che esalta l’istinto creativo. Ai fondatori si sono aggiunti Jesse Sykes (voce), David Immerglück (chitarra), Michael Jerome (batteria), e Willie Aron (tastiere e organo) per aggiungere profondità al suono. Debuttano con The Third Mind (2020), passando per The Third Mind 2 (2023) l’album live Live Mind (2025) e Right now! (2025). Musicalmente il progetto mette al centro la spontaneità: cover rivisitate, improvvisazioni, atmosfere vintage e presenze vocali intense.

Ristampa del 2023, rimasterizzata ed in vinile rosso trasparente, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura uscita in Usa su Frontier, ma con ben quattro brani in piu': l' originale "In Love In Too" e le covers di ''Feel a whole lot better'' dei Byrds e ''Lucifer Sam'' dei Pink Floyd erano gia' presenti nella versione uscita nel 1983 in Francia su Lolita del disco, mentre "All In Good Time" e' un inedito dello stesso periodo, gia' incluso nel 2013 nella raccolta "Aquarius Andromeda". Il primo mini album del gruppo californiano. Aveva gia' realizzato un singolo ed un album a nome Salvation Army, il gruppo di Michael Guercio, tra i primi e fondamentali protagonisti della scena californiana che fu lui stesso a battezzare "Paisley Underground"; dopo il cambiamento di nome imposto dall' Esercito della Salvezza, fu il turno di questo piccolo capolavoro, registrato dopo il cambiamento del batterista e l' aggiunta alla formazione di un tastierista. Uscito nel dicembre del 1982 e prodotto da Earle Mankey, "Baroque Hoedown" e' un grezzo e splendido gioiello, con i suoi cinque brani (tra cui una cover di "Sorry" degli Easybeats), capaci di mettere insieme folk rock e psichedelia con un gusto pop sopraffino (echi dei Beach Boys maturi, dei Raspberries e dei Big Star) che da' vita ad uno dei dischi piu' belli (insieme al primo vero album del gruppo, di un anno successivo, "Sixteen Tambourines") di tutta la neopsichedelia degli anni '80. Ospite in un brano al violino Will Glenn dei Rain Parade, che nello stesso anno partecipo' con Guercio al magnifico progetto Rainy Day. Dopo svariati albums il bassista e cantante formo' i Permanent Green Light e quindi i Jupiter Affect.

Ristampa del 2023, rimasterizzata ed in vinile verde chiaro, con copertina senza barcode esclusiva e corredata di inserto. Pubblicato nel dicembre del 1983 dalla Frontier negli USA e dalla Lolita in Francia, il primo raro album, uscito dopo il mini "Baroque Hoedown" (1982) e prima del secondo lp ''Arrive without travelling'' (1985). I Three O'Clock, gruppo del cantante e bassista Michael Quercio, furono tra i primi e fondamentali protagonisti della scena californiana che fu Quercio stesso a battezzare "Paisley Underground"; inizialmente chiamati Salvation Army, sigla sotto la quale avevano pubblicato un singolo ed un album, dopo il cambiamento di nome imposto dall' Esercito della Salvezza realizzarono il loro primo disco con il loro nome definitivo, il mini lp "Baroque hoedown" (1982), piccolo capolavoro, registrato dopo il cambiamento del batterista e l' aggiunta alla formazione di un tastierista, grezzo e splendido gioiello in cui si mostrarono capaci di mettere insieme folk rock e psichedelia con un gusto pop sopraffino (echi dei Beach Boys maturi, dei Raspberries e dei Big Star), per dare vita ad uno dei dischi più belli, insieme al primo vero album del gruppo, di un anno successivo, l' ancor piu' ricco "Sixteen Tambourines", di tutta la neopsichedelia degli anni '80, secondo una ricetta poi affinata nei lavori successivi con arrangiamenti più elaborati. Tra i brani di "Sixteen Tambourines", una trascinante cover di "In My Own Time" dei primi Bee Gees, le memorabili "Jet Fighter" e "When Lightning Starts" (capolavori power pop che in un mondo migliore sarebbero stati degli hits planetarie), gioielli agrodolci tra folk rock e flower power come "Stupid Einstein", il baroque pop psichedelico di "A Day in Erotica", non che gli altri brani siano da meno.... Dopo quattro album, usciti fra il 1983 ed il 1988, Quercio formò i Permanent Green Light e quindi i Jupiter Affect.

Adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeve con foto e note (scritte individualmente da ognuno dei componenti del gruppo). Pubblicato in vinile per la prima volta in questa edizione dell' agosto 2024, gia' in cd nel 1986 (si tratta del primo album dei Throbbing Gristle ad essere uscito in quel formato), "TGCD1" presenta una lunga traccia sonora, qui divisa inevitabilmente in due parti, registrata il 18 Marzo del 1979 (tra il secondo album "D.O.A. The Third ad Final Report" ed il terzo "20 Jazz Funk Greats") nello studio personale del gruppo su un TEAC 8-Track, testimonianza straordinaria del lato piu' oscuro e sperimentale, ma anche evocativo, dell' industrial dei TG, tra incubo ed allucinazione. Il progetto Throbbing Gristle trova le sue origini nel 1969: Genesis P-Orridge e Cosey Fan Tutti sono difatti membri del Coum Transmissions, vero e proprio movimento fetish e sadomaso che nei primi anni 70 con le proprie performance indigno' e stupi' la piu' aperta avanguardia. Le gesta dei loro spettacoli nelle gallerie d'arte europee ed americane sono entrate nella leggenda, vere e proprie disturbate devianze che ancora oggi lascerebbero nello sconforto, facendo gridare allo scandalo molti benpensanti. Negli ultimi anni di vita del Coum Transmissions si uni' al duo Genesis-Cosey, Peter Christopherson (alias Sleazy); nel 1976 il progetto Coum Transmissions volse al termine, al trio si aggiunse Chris Carter dando vita al progetto Throbbing Gristle. "Amiamo la provocazione; senza questa il mondo sarebbe un posto molto noioso..." queste poche parole di Genesis P-Orridge sono anteprima di tutto l'universo dei Throbbing Gristle, i loro interessi comprendevano torture, culti, guerre, tecniche psicologiche e di persuasione, assassinii insoliti, patologia criminale, venereologia, comportamenti nei campi di concentramento, la storia di uniformi e simboli, la magia di Aleister Crowley e tutto cio' che poteva esser oggetto di provocazione. Al termine del progetto Throbbing Gristle i componenti si divisero, Chris e Cosey proseguirono un proprio autonomo cammino costellato di alti e bassi, Genesis e Sleazy formarono gli Psychic TV, successivamente Sleazy dara' vita insieme al compianto John Balance al progetto Coil. I Throbbing Gristle sono uno dei gruppi piu' dissacranti, provocatori e chiacchierati dell'ultimo trentennio, veri terroristi del panorama musicale e conseguentemente amati o odiati dalla critica e dal pubblico internazionale, vere icone seminali la cui importanza artistica e storica e' assolutamente imprescindibile.

Doppio album, adesivo di presentazione sul cellophane. Pubblicato in vinile per la prima volta in questa edizione dell' agosto 2024, originariamente stampato solo in cd e distribuito durante i concerti dell' ultimo tour americano del 2009, l' ultimo album del gruppo riformato nel 2004, dopo "Part Two: The Endless Not" (2007) e prima dell' uscita di Genesis P-Orridge e del cambiamento di nome in X-TG, della seminale industrial band inglese, cotenente otto tracce registrate tra l' 1 ed il 3 giugno del 2007 presso l' Institute of Contemporary Arts di Londra. Forse non abrasivi come in passato, ma oscuri, atmosferici ed intriganti, con uso di elettroica, nastri manipolati, effetti e quant' altro, offrono qui un ultimo interessante tassello della loro storia artistica. Il progetto Throbbing Gristle trova le sue origini nel 1969: Genesis P-Orridge e Cosey Fan Tutti sono difatti membri del Coum Transmissions, vero e proprio movimento fetish e sadomaso che nei primi anni 70 con le proprie performance indigno' e stupi' la piu' aperta avanguardia. Le gesta dei loro spettacoli nelle gallerie d'arte europee ed americane sono entrate nella leggenda, vere e proprie disturbate devianze che ancora oggi lascerebbero nello sconforto, facendo gridare allo scandalo molti benpensanti. Negli ultimi anni di vita del Coum Transmissions si uni' al duo Genesis-Cosey, Peter Christopherson (alias Sleazy); nel 1976 il progetto Coum Transmissions volse al termine, al trio si aggiunse Chris Carter dando vita al progetto Throbbing Gristle. "Amiamo la provocazione; senza questa il mondo sarebbe un posto molto noioso..." queste poche parole di Genesis P-Orridge sono anteprima di tutto l'universo dei Throbbing Gristle, i loro interessi comprendevano torture, culti, guerre, tecniche psicologiche e di persuasione, assassinii insoliti, patologia criminale, venereologia, comportamenti nei campi di concentramento, la storia di uniformi e simboli, la magia di Aleister Crowley e tutto cio' che poteva esser oggetto di provocazione. Al termine del progetto Throbbing Gristle i componenti si divisero, Chris e Cosey proseguirono un proprio autonomo cammino costellato di alti e bassi, Genesis e Sleazy formarono gli Psychic TV, successivamente Sleazy dara' vita insieme al compianto John Balance al progetto Coil. I Throbbing Gristle sono uno dei gruppi piu' dissacranti, provocatori e chiacchierati dell'ultimo trentennio, veri terroristi del panorama musicale e conseguentemente amati o odiati dalla critica e dal pubblico internazionale, vere icone seminali la cui importanza artistica e storica e' assolutamente imprescindibile.

Rara ristampa del 1987, l' unica finora in vinile per questo disco, copertina (con davvero assai lievi segni di invecchiamento) senza barcode pressoche' identica alla prima rarissima tiratura, sebbene senza le parti in rosa sul fronte, e totalmente in bianco e nero, etichetta arancione con scritte nere, catalogo RPR 002-1C-561. Pubblicato nel 1973 dalla piccola MRT, l' unico album del trio americano di Quincy, Illinois. Si tratta di un concept diviso in sei "documenti", sei lunghi brani per una delle migliori manifestazioni del progressive rock americano, essenzialmente chitarristico, con qualche influenza heavy e qualche occasionale venatura psichedelica, moderato uso di tastiere, un flauto che talora fa capolino. Durante gli anni '90 un 10" ed un 7" porteranno alla luce alcune registrazioni inedite del gruppo, il cui batteristaa George Jake Tutko avra' una importante carriera di ingegnere del suono e produttore.

la ormai rara ristampa italiana di fine anni '80, copertina lucida senza barcode, catalogo HBL20106, dell' album uscito nella sua prima assai rara tiratura pressata dalla piccola etichetta Jelly nel 1977. Pubblicato dopo il primo singolo "I'm So Excited"/"Cindy is a Sleeper" del 1975 ed il secondo singolo "Hot For Teacher"/"Love the Way" del 1976 (i cui due brani sono inclusi anche nell' album) e dopo la partecipazione alla storica raccolta dal vivo "Live At The Rat", manifesto della scena proto punk di Boston. Registrato in parte in studio ed in parte dal vivo durante il 1976 ("I Gotta Rock" e' ripresa dal gia' citato "Live At The Rat"), lo storico unico album della incendiaria e storica band di Boston, Massachussets, tra i maggiori rappresentanti della fantastica scena di Boston all' alba dell' esplosione della "punk generation". Quello dei Thundertrain era un proto punk diretto discendente dei New York Dolls, imparentato con i Dictators ma anche con l' heavy blues dei Blue Cheer ed il glam rock piu' delinquenziale, grezzo e violentissimo, punk piu' nello spirito che nella forma. Comprendiamo come nel '77 questo disco passo' in parte inosservato (se solo fosse stato pubblicato un anno prima...), travolto da una scena che cercava di srollarsi definitivamente di dosso i 70's, ma il suo contenuto non puo' oggi lasciare indifferenti, anche grazie ad una favolosa registrazione in presa diretta che rende tutto ancora piu' sanguigno e viscerale (ospite in due brani il grande Willie Loco Alexander). Da odiare od amare (la copertina, bellissima, invita ad amarlo....). Il batterista Bobby Edwards ed il bassista Ric Provost si ritroveranno nei Mag 4 autori di un singolo nel 1981, il cantante Mach Bell sara' con i Last Man Standing autori di un album nel 2001 e nei Mach 5 che pubblicheranno un album nel 2005.

l' originale stampa europea, pressata dalla tedesca Normal, copertina lucida senza barcode, etichetta nera e bianca, corredata di inner sleeve con artwork, foto e crediti, catalogo CGAS812, del secondo album solista dell' artista australiano di Sydney, gia' cantante e tastierista degli storici Wet Taxis. Pubblicato nell' aprile del 1990, dopo il primo "Ego Tripping At The Gates Of Hell" (1987) e prima di "Letters to a Dream" (1992), questo album fu inciso con l' aiuto tra gli altri del chitarrista Charlie Owen e del batterista Louis Burdett, entrambi per qualche tempo nei New Christs dell' ex Radio Birdman Rob Younger, ed entrambi gia' con Tillett negli effimeri Paris Green qualche anno prima, tra gli altri, gia' presenti peraltro nel primo album di Tillett. Anticipato dal bel singolo "Condemned to Live" (ne verra' tratto anche un secondo singolo, "Carousel", l' album conferma le ottime impressioni dell' esordio solista, ed il poliedrico talento di Tillett, in grado di dar vita ad un' opera appassionante, che non rinnega certo i riferimenti ai 60's che avevano caratterizzato la musica dei Wet Taxis (i quali inizi tuttavia erano avvenuti all' insegna di una musica talora arditamente sperimentale), ma li arricchisce di influenze jazz, blues e r'n'b, dando forma ad un' opera di nobilissimo e personalissimo cantautoriato nella quale e' ovviamente possibile ravvisare tanti degli elementi tipici di tanta della migliore musica australiana del decennio. Negli anni successivi alternera' dischi solisti ad altri co-accreditati al chitarrista Charlie Owen, proseguendo pure quelle innumerevoli collaborazioni che gia' in passato lo avevano visto affinacarsi ai nomi migliori del rock della terra dei canguri (per primi i No Dance, autori di un ep nel 1984, con Damien Lovelock dei Celibate Rifles e Brett Myers dei Died Pretty).

edizione limitata in vinile colorato "petrol-coloured eco". adesivo su cellophane. Il quattordicesimo album, un disco più organico e con maggior collaborazione da parte di tutti i membri della band rispetto al precedente "distractions" del 2021. Un bel lavoro tradizionalista per la band immersa nel suo stile fumoso tra soul e romanticismo autunnale anglosassone. Gruppo fondato nel 1992 a Nottingham in Gran Bretagna sulle ceneri degli Asphalt Ribbons, i Tindersticks sono uno dei piu' originali e considerati gruppi inglesi degli anni '90, con un rock in controtendenza rispetto al brit pop che faceva furore all'epoca nel Regno Unito, contraddistinto da malinconiche e notturne ballate arricchite dall'organo e dagli archi e dal canto di Stuart Staples, che ricorda sia Ian Curtis che Leonard Cohen; il risultato e' un pop di eccellente fattura, fortemente pervaso da atmosfere dark e romantiche, ma anche da vaghe reminiscenze anni '60 e '70. Il loro album d'esordio, nominato disco dell'anno del 1993 da Melody Maker, e' con ogni probabilita' una delle opere piu' significative del pop alternativo inglese del decennio. Il gruppo e' stato accostato anche a Nick Cave, Gallon Drunk e Lee Hazelwood.

ristampa. Lp pubblicato dalla City Slang nel 2012, dopo "Fallig down a mountain" (10), il nono album della band inglese, il terzo dopo la reunion del 2008. Opera ispirata costituita da ballate sussurrate, arrangiate con un lieve pop orchestrale elegante e modulato, in un chamber notturno e decadente che rimanda direttamente Leonard Cohen, anche per la voce baritonale, oltre che ai National e ai Sophia. Gruppo fondato nel 1992 a Nottingham in Gran Bretagna sulle ceneri degli Asphalt Ribbons, i Tindersticks sono uno dei piu' originali e considerati gruppi inglesi degli anni '90, con un rock in controtendenza rispetto al brit pop che faceva furore all'epoca nel Regno Unito, contraddistinto da malinconiche e notturne ballate arricchite dall'organo e dagli archi e dal canto di Stuart Staples, che ricorda sia Ian Curtis che Leonard Cohen; il risultato e' un pop di eccellente fattura, fortemente pervaso da atmosfere dark e romantiche, ma anche da vaghe reminiscenze anni '60 e '70. Il loro album d'esordio, nominato disco dell'anno del 1993 da Melody Maker, e' con ogni probabilita' una delle opere piu' significative del pop alternativo inglese del decennio. Il gruppo e' stato accostato anche a Nick Cave, Gallon Drunk e Lee Hazelwood.

ristampa con copertina apribile. “The Waiting room” (City Slang , 2016) è l’undicesimo disco dei Tindersticks, storico gruppo chamber pop inglese. In copertina un asino dalle sembianze umane, animale tra l’altro già comparso nella cover di “Can our love…” (2001). L’album della band capitanata da Stuart A. Staples unisce la musica e il cinema (o meglio l’arte visiva): ogni brano (undici in tutto) è accompagnato da un video ad opera di vari registi (tra cui Cristoph Girardet, Pierre Vinour, Rosie Pedlow e Joe King, Gregorio Graziosi, Richard Dumas, Gabriel Sanna e Claire Denis). Già in passato il gruppo e Staples sono stati autori di colonne sonore (nel 2011 è uscito “Claire Denis Film Scores 1996-2009”), in questa occasione la musica dei Tindersticks fortemente immaginifica e raffinata fa da sfondo a fotogrammi. E non è un caso quindi che tre pezzi siano strumentali. Gruppo fondato nel 1992 a Nottingham in Gran Bretagna sulle ceneri degli Asphalt Ribbons, i Tindersticks sono uno dei più originali e considerati gruppi inglesi degli anni '90, con un rock in controtendenza rispetto al brit pop che faceva furore all'epoca nel Regno Unito, contraddistinto da malinconiche e notturne ballate arricchite dall'organo e dagli archi e dal canto di Stuart Staples, che ricorda sia Ian Curtis che Leonard Cohen; il risultato e' un pop di eccellente fattura, fortemente pervaso da atmosfere dark e romantiche, ma anche da vaghe reminiscenze anni '60 e '70. Il loro album d'esordio, nominato disco dell'anno del 1993 da Melody Maker, è con ogni probabilita' una delle opere più significative del pop alternativo inglese del decennio. Il gruppo è stato accostato anche a Nick Cave, Gallon Drunk e Lee Hazelwood.

Ristampa in vinile 180 grammi, copertina cartonata apribile, pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura uscita in Inghilterra su Vertigo. Pubblicato nel 1971 dalla Vertigo, il secondo album della band del pianista jazz rock inglese, uscito dopo ''You are here, I am there'' (1970) e prima di ''Blue print'' (1972). Il titolo di questo lp è stato preso da una canzone dei Soft Machine; il disco e' considerato uno dei capolavori del jazz progressive inglese, con Robert Wyatt alla batteria ed Elton Dean al sax, e presenta una musica sicuramente di ascolto impegnativo, in cui convivono in modo talvolta stridente jazz melodico e free jazz, il tutto amalgamato con elementi rock, in un susseguirsi di passaggi melodici e dissonanti, che talvolta si intrecciano. Keith Tippett e' certamente il maggiore pianista jazz Inglese, ma nonostante questo la sua storia e' altrettanto' legata a quella del rock progressive: partecipa infatti agli album di Blossom Toes, King Crimson e Soft Machine, tra gli altri, prima del suo album d'esordio su Polydor ''You are here... I am there'' (1970) a nome Keith Tippett Group, mix tra jazz, progressive ed avanguardia. Il progetto, dopo un'ulteriore album su Vertigo ed il matrimonio con Julie Driscoll, si trasformera' in Centipede; a questo segue l'album ''Blue print'' (1972), prodotto da Robert Fripp e poi la formazione degli Ovary Lodge, prodotti anch'essi da Fripp. Nei suoi album suonano regolarmente Marc Charig, Elton Dean, Robert Wyatt, Giorgio Gomelski e Julie Driscoll.

Ristampa rimasterizzata a cura della City Slang comprensiva di Cd in omaggio con bonus tracks e remix di Four Tet, vinile 180 gr., copertina pressoche' identica all'edizione originale, adesivo sul cellophane, del secondo album del gruppo tedesco, realizzato originariamente in Germania sempre dalla City Slang ed in Usa dalla Empereor John, nel febbraio 1997, dopo "To Rococo Rot" (96), prima di "The amateur view" (99). Il gruppo tedesco propone in questo album una musica elettronica scarna e minimale, dai ritmi circolari e dalle melodie soffuse e sparse; ispirati dalla techno cerebrale come dal krautrock, si lasciano andare anche a passaggi percussivi quasi tribali che si alternano con momenti piu' rock, lenti ed atmosferici, con reminiscenze dei Tortoise. Una sorta di cosmicita' moderna che contempla il post rock ambientale, con elementi anche trip hop e dub, in sonorita' elettroniche, limpide e cristalline. Gruppo dedito all'incrocio fra sperimentazione elettronica, influenze del krautrock di Kraftwerk e Tangerine Dream ed indie rock, i tedeschi To Rococo Rot si formano nel 1994 a Berlino ad opera di Robert Lippok, Ronald Lippok e Stefan Schneider (dei Kreidler). Aperti alle idee della musica digitale come a quelle di gruppi indie rock quali Stereolab, Tortoise e Trans Am, esordiscono con un album eponimo nel 1996, seguito da apprezzati lavori come "The amateur view" (1999), segnati da un incontro fra sperimentazione e pop. La discografia si completa con "Music is a hungry ghost" e "Kölner Brett" (01), "Hotel Morgen" (04), "Taken from vinyl" (06), "ABC one two three" (07) e "Speculation" (10). Ronald Lippock e'anche co-titolare, insieme a Bernd Jestram, dei Tarwater.

Ristampa rimasterizzata a cura della City Slang comprensiva di Cd in omaggio con bonus tracks e remix di Mira Calix, vinile 180 gr., copertina pressoche' identica all'edizione originale, completa di inserto con crediti e foto a colori, adesivo sul cellophane, del quarto album del gruppo tedesco, realizzato originariamente in Germania sempre dalla City Slang ed in Usa dalla Mute, nell'aprile 2001, dopo "The amateur view" (99), prima di "Kolner Brett" (01); album realizzato con la collaborazione del dj americano Craig Willingham (I-sound) e con il prezioso apporto del violino di Alexander Balanescu, con un suono in bilico fra post rock ed elettronica e la spiccata attitudine dei musicisti ad aggiungere e sottrarre stratificazioni sonore e ritmiche, con atmosfere minimali ed intime, quasi piccoli quadretti astratti e soffusi; ancora una volta l'equilibrio fra parti acustiche ed elettroniche e' ai massimi livelli. Gruppo dedito all'incrocio fra sperimentazione elettronica, influenze del krautrock di Kraftwerk e Tangerine Dream ed indie rock, i tedeschi To Rococo Rot si formano nel 1994 a Berlino ad opera di Robert Lippok, Ronald Lippok e Stefan Schneider (dei Kreidler). Aperti alle idee della musica digitale come a quelle di gruppi indie rock quali Stereolab, Tortoise e Trans Am, esordiscono con un album eponimo nel 1996, seguito da apprezzati lavori come "The amateur view" (1999), segnati da un incontro fra sperimentazione e pop. La discografia si completa con "Music is a hungry ghost" e "Kölner Brett" (01), "Hotel Morgen" (04), "Taken from vinyl" (06), "ABC one two three" (07) e "Speculation" (10). Ronald Lippock e'anche co-titolare, insieme a Bernd Jestram, dei Tarwater.

Ristampa ufficiale uscita nel 2022 in versione limitata triplo vinile con il sesto lato etched (scolpito senza musica), poster, inner sleeves . Il quinto album in studio dei Tool, uscito solo in cd nel 2019 ed in vinile nel 2022 (sebbene esistano versioni non ufficiali in circolazione dal 2020). Album dalla lunga gestazione, uscito solo dopo 13 anni il precedente "10000 days", conferma l'abilità del gruppo nel fondere metal, rock progressive, psichedelia ed art-rock. Formatisi nel 1990 a Los Angeles, i Tool sono considerati uno dei gruppi piu' originali del metal degli anni '90. La musica del gruppo e' caratterizzata dalla fusione fra la potenza e la rabbia del metal con la complessita' del rock progressivo, che li ha fatti accostare ai Jane's Addiction; anche i King Crimson sono considerati un'influenza importante. I Tool aggiungono inoltre atmosfere particolarmente cupe e dal sentore dark, rendendo la loro musica ancora piu' personale. Dopo un mini lp pubblicato nel 1992, il gruppo ottiene il primo grande successo con il primo album ''Undertow'' (1993), bissato tre anni dopo con ''Aenima'' (1996) e nel 2001 con ''Lateralus''. Il gruppo e' apprezzato anche per l'elaborato artwork delle copertine dei propri dischi.

ristampa in vinile doppio. Pubblicato nel 1993, giunto al 50esimo posto nella classifica Billboard 200, ''Undertow'' e' il primo album dei Tool, uscito dopo il mini lp ''Opiate'' (1992) e prima dell'album ''Aenima'' (1996). Il gruppo californiano sviluppa qui il suono proposto in ''Opiate'', attraverso lunghi brani dalle atmosfere cupe e dai toni rabbiosi, utilizzando strutture vicine al rock progressivo ed allontanandosi dalla canonica canzone pop rock: estesi passaggi strumentali e cambi di ritmo danno vita ad un metal complesso che comunque e' ricco di tensione e potenza, ricordando a tratti una versione oscura dei Jane's Addiction. La partecipazione al festival Lollapalooza del 1993 aiutera' il successo commerciale dell'album, che diventera' disco di platino. Formatisi nel 1990 a Los Angeles, i Tool sono considerati uno dei gruppi piu' originali del metal degli anni '90. La musica del gruppo e' caratterizzata dalla fusione fra la potenza e la rabbia del metal con la complessita' del rock progressivo, che li ha fatti accostare ai Jane's Addiction; anche i King Crimson sono considerati un'influenza importante. I Tool aggiungono inoltre atmosfere particolarmente cupe e dal sentore dark, rendendo la loro musica ancora piu' personale. Dopo un mini lp pubblicato nel 1992, il gruppo ottiene il primo grande successo con il primo album ''Undertow'' (1993), bissato tre anni dopo con ''Aenima'' (1996) e nel 2001 con ''Lateralus''. Il gruppo e' apprezzato anche per l'elaborato artwork delle copertine dei propri dischi.

l' originale stampa americana, copertina lucida fronte retro con barcode, label grigia con grande R azzurra della Restless sullo sfondo e logo Down There nero sopra il foro centrale, catalogo 72221-1, vinile ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1987 dalla Restless/Down There negli USA, l'unico album di questo gruppo emerso dalla scena rock losangelina degli anni '80, fronteggiato dal cantante Top Jimmy; si racconta che i Van Halen scrissero una canzone su di lui nel loro album ''1984'' (nel quale appunto troviamo una canzone intitolata ''Top jimmy''). Il gruppo sembra essere stato in effetti una attrazione locale nella scena live della citta' californiana durante gli anni '80; questo album, nel quale Don Bonebrake degli X suona la batteria in gran parte dei brani, e' un lavoro molto considerato fra i pochi cultori, nel quale la band offre una scaletta di cover suonate con un approccio molto intenso ed alcolico, frutto dell'incrocio fra hard rock, soul/r'n'b e rock'n'roll vecchia maniera, che suona perfetto per una serata al pub a base di birra e di ballo sui tavoli. Fra i brani, troviamo spiritate interpretazioni di ''Ballad of a thin man'' e ''Obviously five believers'' di Bob Dylan e ''Spanish castle magic'' di Jimi Hendrix.

ristampa, doppio lp con copertina apribile pressoche' identica all'edizione originale. II terzo album della seminale band di Chicago, realizzato originariamente nel marzo 98 dalla Thrill Jockey in Usa e dalla City Slang in Europa, dopo "Milions now living will never die" (96), prima di "Standars" (00). Post rock strumentale, risultato di una contaminazione dell'indie americano con influenze krautrock, dub, avant garde jazz, ambient, musica per film ed elettronica europea: su un' ossatura fondamentalmente riconducibile a brani di tipo alternative rock si costituiscono trame musicali strumentali, in cui l'influenza jazz e' predominante, piu' che nel clima, nel modo in cui si esprimono ed interagiscono i vari strumentisti, mentre le suggestioni e le atmosfere, pur essendo indefinibili, a causa della fusione tra i molti generi sopra descritti, danno vita ad un suono personale ed inconfondibile, che vede i Tortoise come raffinati e colti creatori di un nuovo stile. La formazione presente in questo terzo Lp vede la sostituzione di David Pajo (ex Slint e For Carnation) - subentrato all'epoca del secondo album "Millions now living will never die", che lascia i Tortoise per seguire il suo gruppo Aerial M - con il chitarrista Jeff Parker, attivo nella comunita' free jazz di Chicago, e che contribuisce ad affinare in maniera determinante la tecnica strumentale del gruppo. Uno dei maggiori gruppi indipendenti degli anni '90, i Tortoise si formano nel 1990 a Chicago ad opera di John McEntire (ex Bastro), Doug McCombs (ex Eleventh Dream Day), Bundy K Brown (ex Gastr Del Sol), John Herndon (ex Poster Children) e Dan Bitney (ex Tar Babies). Dopo alcuni singoli usciti su piccole etichette indipendenti, il gruppo pubblica il primo eponimo album su Thrill Jokey nel 1995, raffinata miscela di indie rock e jazz. Il secondo acclamato album "Millions now living..." (1996), che vede la partecipazione di Dave Pajo (ex Slint) al posto di Bundy, accresce il prestigio del gruppo nella scena alternativa, con il suo rock strumentale venato di minimalismo, krautrock, jazz, dub ed atmosfere calde e rilassate: il disco e' considerato uno dei piu' importanti lavori del cosiddetto post rock. "TNT" (1998) esce dopo l'abbandono di Pajo, sostituito da Jeff Parker, e riceve nuovamente il plauso della critica; il disco sviluppa il discorso cominciato con l'album precedente. "Standards" esce nel 2001, seguito tre anni dopo da "It's all around you".

copertina ruvida, fascetta di presentazione (obi). Touch è l'ottavo album in studio dei Tortoise e segna il loro ritorno discografico a quasi dieci anni dal precedente The Catastrophist (2016), risultato di un intenso sforzo del quintetto per riconnettersi e rinvigorire il proprio sound dopo un lungo periodo di distanza fisica e temporale, con i membri sparsi tra Chicago, Portland e Los Angeles. E' stato descritto come forse il loro lavoro più diverso fino ad oggi. Mantiene le caratteristiche essenziali dei Tortoise quali ritmi intricati e strumentazione complessa, ma le spinge in nuove direzioni. Uno dei maggiori gruppi indipendenti degli anni '90, i Tortoise si formano nel 1990 a Chicago ad opera di John McEntire (ex Bastro), Doug McCombs (ex Eleventh Dream Day), Bundy K Brown (ex Gastr Del Sol), John Herndon (ex Poster Children) e Dan Bitney (ex Tar Babies). Dopo alcuni singoli usciti su piccole etichette indipendenti, il gruppo pubblica il primo eponimo album su Thrill Jokey nel 1995, raffinata miscela di indie rock e jazz. Il secondo acclamato album "Millions now living..." (1996), che vede la partecipazione di Dave Pajo (ex Slint) al posto di Bundy, accresce il prestigio del gruppo nella scena alternativa, con il suo rock strumentale venato di minimalismo, krautrock, jazz, dub ed atmosfere calde e rilassate: il disco e' considerato uno dei piu' importanti lavori del cosiddetto post rock. "TNT" (1998) esce dopo l'abbandono di Pajo, sostituito da Jeff Parker, e riceve nuovamente il plauso della critica; il disco sviluppa il discorso cominciato con l'album precedente. "Standards" esce nel 2001, seguito tre anni dopo da "It's all around you".

ristampa del 2023 in vinile pesante 180 grammi, rimasterizzata presso gli Abbey Road Studios in "half-speed mastering", copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura, obi laterale, poster. Pubblicato nell' aprile del 1980 dopo ''Rough mix'' (con Ronnie Lane) e prima di ''Scoop'', giunto al numero 5 delle classifiche usa ed al numero 11 di quelle uk il quarto album solista. Sara' il suo solo di maggiore successo, uscito per la atco per la quale townshend firma un contratto solista, e' lavoro di ottima caratura, per molta critica superiore agli albums del periodo registrati con gli who. contiene brani dal tono introspettivo in cui il leader degli who affronta i demoni che si trascina dietro dagli anni '60, Empty Glass e' in un certo senso il suo vero e proprio primo lavoro solista, e molti dei brani ce vi sono inclusi avrebbero potuto benissimo essere incisi dagli who, "I Am an Animal", "Rough Boys.", "Keep on Working,". un album assai importante, asciutto e duro nei contenuti, che merita attenzione e che rivela sul personaggio assai di piu' di quanto non si pensi.

Ristampa del 2023, rimasterizzata, copertina per l' occasione apribile, pressoche' identica sul fronte a quella della prima rara tiratura, nella sua versione uscita in Usa su Sixth International (che pero' non era apribile; completamente diverso l' artwork della versione inglese su Alternative Tentacles che includeva anche due brani in piu'). Pubblicato nel 1984, il secondo album della storica hardcore punk band di Dayton, Ohio, attiva dal 1979 ed autrice di un singolo d' esordio nel 1980 e del capolavoro "Independence" nel 1982. Questo "Kill by remote control", registrato con una line up che vide l' uscita dal gruppo dell' originario cantante e l' ingresso del bassista David (Tufty) Clough con lo spostamento del vecchio bassista alla seconda chitarra, e' assolutamente all' altezza dell' esordio che, detto per inciso, e' uno dei 10 dischi di hardcore piu' belli di sempre; il suono del gruppo si avvicina qui ulteriormente al punk rock velocizzato sconfinante nell' hardcore di gruppi canadesi come D.O.A. o Subhumans, appenna meno feroce ed abrasivo rispetto a quello di "Independence" a favore di sonorita' comunque graffianti e potenti, ma al servizio di brani in qualche modo "melodici". Un disco a dir poco eccellente, di gran lunga superiore a quelli successivi della band.

ristampa del 2024, in vinile 180 grammi, copertina apribile senza codice a barre, pressoche' identica alla seconda tiratura (la primissima infatti non era apribile), e corredata di esclusivo booklet. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Mag in Peru', l' acclamato secondo album del gruppo peruviano, uscito dopo ''A Bailar Go-Go'' (1969) e precedente ''Traffic sound (aka ''Tibet's suzettes'')'' (1970). Uno degli album piu' considerati del rock latinoamericano degli anni '60 e '70, ''Virgin'' e' un caleidoscopio sonoro caotico ed armonioso al tempo stesso, in cui convergono delicati brani di folk acido elettroacustico, freak-out fra garage e psichedelia (''Meshkalina''), rock progressivo dalle tinte lisergiche e dall'andamento ipnotico. Uno dei gruppi piu' considerati e ricercati nell'ambito del rock latino americano degli anni '60 e '70, i peruviani Traffic Sound sono autori di quattro album, usciti fra il 1969 ed il 1972, in cui si incontrano acid rock, ritmi latini, jazz e sonorita' sudamericane. Il primo lp ''A bailar au go go'' (1969) contiene cover di Hendrix, Cream ed Animals ed e' marcatamente influenzato dal rock inglese, mentre con il successivo e consideratissimo ''Virgin'' (1970) il gruppo sviluppa uno stile piu' personale per quanto variegato, proseguendo con il terzo lp eponimo, noto anche come ''Tibet's suzettes'' (1970) e con ''Lux'' (1972) prima di sciogliersi nel 1972. Alcuni membri dei Traffic Sound suoneranno poi nei Laghonia e nel super gruppo We All Together.