solo dischi in vinile

Bella ristampa del 2023 (anche se presentata come "50th Anniversary Edition", gli anni passati dalla uscita del disco sono 52...), rimasterizzata ed approvata da Manuel Gottsching, in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla primissima tiratura, apribile in tre parti con sagomata nel centro, con doppia apertura sia a destra che a sinistra, arricchita dalla presenza di un esclusivo poster, due inserti con le originarie note di presentazione scritte da Manuel Göttsching (in inglese ed in tedesco). Pubblicato in Germania nel marzo del 1971 prima di ''Schwinungen'' , non entrato nelle classifiche tedesche, il primo album. Formati nell'agosto del 1970 a berlino questo primo lavoro, l'unico con klaus shultze, che suona la batteria, delinea in maniera definitiva le caratteristiche del cosmic sound tedesco, con due lunghe suites psychedeliche e cosmiche che ricordano da vicino le esibizioni free form del gruppo nella berlino dei primi anni 70'', registrato all'inizio del febbraio del 1971 (con Konrad Plank alla produzione). usci' sulla leggendaria etichetta di Rolf-Ulrich Kaise Ohr , la copertina una delle piu' belle e celebrate del decennio, fu disegnata da un amico della band che poi si occupo' anche dell' immagine del successivo Schwingungen. il disco contiene due sole tracce, "Amboss" che ricorda con le dovute differenze i Pink Floyd di "Careful With That Axe, Eugene" senza tastiere, inizia silenziosamente in un clima pastorale per trasformarsi poi in un incubo di distorsioni e chitarre acide , sull' altro lato "Traummaschine" che per contrasto e' un brano surreale e sognante, con un atmosfera incantata ed orientalieggiante, questa diversificazione sonora tra il primo ed il secondo lato diverra' uno dei marchi di fabbrica non solo del gruppo, che la utilizzera' anche negli albums a venire, ma piu' in generale di tutto il rock tedesco, ricordiamo che la formazione era in questo primo periodo un trio, con chitarra, basso e batteria, e che il gruppo fu tra i primissimi a suonare questo tipo di musica con una formazione a tre. nel settembre del 1971 Klaus Schulze lascio' il gruppo, sentendosi limitato nella composizione come batterista, sei mesi dopo uscira' '' Irrlicht'' che dara' un idea di quella che sarebbe stata la sua carriera solista come tastierista. Wolfgang Muller degli Steeple Chase Blues band prendera' il suo posto negli ash ra temple per l'incredibile capolavoro che sara' l'album successivo.

Ristampa del 2021, realizzata in occasione del visino 50esimo anniversario dall' uscita originaria, copertina apribile pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, e corredata di inserto informativo che riproduce quello delle copie promozionali del disco. Pubblicato in Germania nel luglio del 1972 dopo ''Ash ra temple'' e prima di ''Seven up'', Non entrato nelle classifiche tedesche. Il secondo album. Registrato con il contributo vocale di john l. degli agitation free, e' l'ultimo episodio a vedere la partecipazione di Wolfgang Muller, considerato unanimemente dalla critica internazionale come uno dei 5 albums di tutti i tempi del rock tedesco, musicalmente si tratta di un mix straordinario di freak out, psychedelia, filosofie orientali ed improvvisazione, lavoro assai piu' strutturato rispetto al'esordio, anche se ancora basato su lunghe improvvisazioni strumentali, anche i testi sono diversi e rispecchiano quanto avvenne nei primi anni '70, con la filosofia hippie che incitava a lasciare le citta' per rifugiarsi nelle comuni situate nelle campagne , vedi ''flowers must die'', la seconda facciata, completamente strumentale e' composta da un unico brano, quello che da il titolo all'album, strutturato in una suite divisa in due parti, "Suche" e "Liebe" con la prima sezione soffusa e dominata dall'elettronica con una vibrazione cosmica, mentre la seconda vicina nei suoni e nello spirito ai Pink Floyd di Saucerful Of Secrets, con voci celestiali ed ultraterrene e lenti passaggi strumentali . Wolfgang Muller lascio' il gruppo immediatamente dopo la registrazione del disco e gli Ash Ra Tempel inserirono al suo posto Micky Duwe, Steve Schroder e Dietmar Burmeister.

edizione limitata in vinile blu. settimo album in studio solista di Ashcroft, il primo di materiale inedito dopo Natural Rebel del 2018 (e dopo la raccolta acustica Acoustic Hymns, Vol. 1 del 2021). Co-prodotto da Ashcroft stesso con Chris Potter e Emre Ramazanoglu. La produzione è mirata a un sound che bilancia le sue classiche ballate sinfoniche con nuove e sorprendenti incursioni nell'elettronica pop. Richard Ashcroft e' stato il leader dei Verve, formazione brit-pop anni novanta. “The Verve EP” (1992) e “Storm in Heaven” (1993) spaziano tra shoegaze e dream pop nel post- 1991, anno del l’uscita di “Loveless” (secondo LP dei My bloody valentine) e di “Just for a day” (esordio degli Slowdive). “Urban Hymns” (1997), invece, è un disco british pop nella tradizione più classica del termine. Il suo primo album solista è “Alone with everybody” (2000), a cui fa seguito nel 2002 “Human Conditions”, sempre sulla stessa lunghezza d’onda dell’esordio da solista. Nel 2006 esce poi “Keys to the world” e nel 2016, a dieci anni di distanza, viene pubblicato “These People” seguito da Natural Rebel (2018) la rivisitazione in chiave acustica di vecchi brani in Acoustic Hymns, Vol. 1 (2021) e Lovin' You (2025)

ristampa del 2022, copertina che rispecchia, sebbene non apribile, quella della prima molto rara tiratura uscita in Uk su Vertigo, del primo album, originariamente uscito nel 1970 su Vertigo nel 1970. Il primo di due albums, uscito prima di "Zimbabwe" (uscito su Philips nel 1971). Assagai era una band formata dai musicisti africani Louis Moholo, Mongezi Feza, Fred Coker, e Dudu Pukwana. Basati a Londra, firmarono per la Vertigo dopo il successo dell' afro rock in Inghilterra di bands quali gli Osibisa; sono stati l' unico gruppo di colore ad incidere per quella etichetta. Registrarono solo due albums ed alcuni singoli, nella loro musica un mix di progressive, folk, musica africana e funky con arrangiamenti fiatistici. Un disco, cosi' come il secondo, davvero interessante.

Adesivo di presentazione sulla busta esterna plastificata, copertina apribile, corredata di inner sleeve. Pubblicato nel settembre 2025, a distanza di meno di un anno dall' album "Tension" (collaborazione fra il grande jazzista etiope Mulatu Astatke e la Hoodna Afrobeat Orchestra), questo album e' quello che nelle intenzioni attuali dell' artista restera' il suo ultimo. Descrizione completa a seguire. Musicista importantissimo nell'ambito del jazz etiope, di cui è considerato uno dei fondatori, Mulatu Astatke ebbe la possibilità di formarsi musicalmente a Londra e negli Stati Uniti, studiando negli anni '60 presso quello che sarebbe poi diventato il Berklee College Of Music di Boston; successivamente è attivo a New York con il suo gruppo jazz Ethiopians, con il quale comincia a sviluppare la sua idea di ''ethio jazz'', incrociando jazz, musica latina ed etiope. Tornato in patria alla fine del decennio, inserisce elementi soul e funk nella sua musica e diventa uno dei musicisti più influenti dell'Etiopia. Viene ''riscoperto'' all'inizio del nuovo secolo in seguito all'inserimento di alcuni dei suoi brani nella colonna sonora del film ''Broken Flowers'' di Jim Jarmusch.

L' originale stampa giapponese, completa dell' originario obi, acora intatto, con prezzo indicato di 2500 Yen, e dell' esclusivo inserto apribile con foto, note in giapponese e testi in inglese e giapponese, copertina con parti in rilievo embossed sul fronte, etichetta rossa con logo nero e bianco in alto, catalogo MPF 1159. Pubblicato in Usa nel settembre del 1978 dopo ''Red Tape'' e prima di "A Rock And roll Alternative", giunto al numero 22 delle classifiche Usa e non entrato in quelle inglesi, il settimo album. Oramai divenuti celeberrimi dopo aver iniziato prima come gruppo accompagnatore di Roy Orbison e poi come sessionmen, l' Atlanta Rhythm Section continua con questo lavoro a proporre il classico blend di blues e Southern rock, che rinverdisce la saga di Allman Brothers e Lynyrd Skynyrd (non a caso, ospite alle percussioni, compare qui il Lynyrd Skynyrd Artimus Pyle). Lp tra i loro piu' celebrati, "Champagne Jam" racchiude alcune delle tracce piu' popolari della band, come "Large Time", "Evileen" e "Normal Love", Sicuramente uno dei loro lavori piu' convincenti ed un punto fermo del Southern Rock in assoluto. Gruppo nato su impulso di Buddy Buie, proprietario del leggendario Studio One di Doraville in Georgia, dove tutti i suoi membri, che sono straordinari session men, lavoravano stabilmente, ed avevano gia' suonato con lui nei Candymen negli anni '60 (poi in parte confluiti nei Classic IV), gli Atlanta Rhythm Section diventano presto uno dei piu apprezzati act di rock sudista del decennio; la loro musica, e' un potente rock blues sullo stile degli Allman Brothers; proprio del gruppo dei fratelli Allman questa band raccoglie parte dell' eredita', affiancandola nel cuore e nelle arene di tutti gli stati della confederazione.

ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina non apribile, Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1970 dalla B&C prima di ''Death Walks Behind You'', giunto al numero 49 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa. Il primo album. Frutto della prima incarnazione degli Atomic Rooster con Vincent Crane, Nick Graham e Carl Palmer , la formazione emersa dopo lo scioglimanto dei Crazy World of Arthur Brown, vede brani ad opera perlopiu' di Crane dal tono oscuro e heavy, ma che presentano connotazioni ed influenze che vanno dal folk di "Winter" al blues di "Broken Wings." al quasi jazz di "Decline and Fall". Autori di uno hard rock progressivo dai toni scuri e dominato dalle tastiere, che col passare del tempo si contaminera' con funk e soul, gli Atomic Rooster si formano in Gran Bretagna nel 1969 sotto la guida del tastierista Vincent Crane, in precedenza nei Crazy World di Arthur Brown, che si unisce a Nick Graham ed a Carl Palmer. Questa prima formazione pubblica il primo eponimo album nel 1970, che riscuote un discreto successo in patria ma non impedisce che il gruppo si sfaldi, con Graham che si unisce agli Skin Alley e Palmer che entra negli Emerson, Lake And Palmer. Crane riforma il gruppo con John Cann e Paul Hammond: questo nuovo organico realizza i dischi che molti considerano i piu' riusciti, ''Death walks behind you'' (1970) e ''In hearing of atomic rooster'' (1971, con Pete French al canto), piccoli classici dell'hard progressivo. Il gruppo si sfalda nuovamente per riformarsi ancora una volta attorno a Crane, con nuovi membri fra cui il cantante r&b Chris Farlowe; il suono orienta verso il funk ed il soul con dischi come ''Made in England'' (1972) e ''Nice 'n' greasy'' (1973) ma i risultati commerciali sono disastrosi e la band si scioglie nel 1973, per riformarsi brevemente fra il 1979 ed il 1982. Crane in seguito si unira' ai Dexy's Midnight Runners.

L' originale rara stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) cartonata ruvida ed apribile, etichetta multicolore con farfalla e indirizzo "15 Columbus Circle", catalogo EKS-74109, copia ancora corredata della originaria busta interna della Elektra "New Magic in A Dusty World", con lista di nomi di gruppi ed artisti e di albums dal catalogo della label. Pubblicato in Inghilterra dalla Pegasus nel luglio 1971 dopo ''Death walks behind you '' e prima di ''Made in England'', non entrato nelle classifiche inglesi ne' in quelle americane, il terzo album. E' quello che chiude il primo periodo, piu' oscuro e sperimentale, registrato nel 1971 con Pete French dei Cactus alla voce, ed e'considerato dalla critica inglese come il loro capolavoro. Molto meno aggressivo ed accattivante dei primi lavori, "In Hearing Of" ha connnotazioni che lo avvicinano, in alcuni momenti, ad una sorta di acido funky, con "The Devil's Answer" che suona come una via di mezzo tra il Memphis soul ed il progressive inglese; i testi sono oscuri e carichi di riferimenti sovrannaturali e gotici, nello stile dell'hard rock inglese del periodo, influenze classicheggianti si fanno sentire saltuariamente, ma le tastiere di Vincent Crane sono sempre di ottimo gusto e le melodie assai caratteristiche e ottimamente eseguite. purtoppo il gruppo si sciogliera' di li a poco per riformarsi poi con una line up completamente diversa e dare vita alla seconda stagione del gruppo.

Ristampa del 2019, edizione limitata in vinile verde trasparente, pesante 180 grammi, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Inghilterra su Charisma, ma arricchita della presenza di una traccia aggiunta, "The Big Spell", retro del singolo "Belladonna Moonshine" ed inedita su album. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1970 dopo ''Audience'' e prima di ''House On The Hill'', non entrato nelle classifiche UK ne' in quelle USA. Il secondo album. Considerato insieme al seguente il loro lavoro piu' maturo ed ispirato del gruppo inglese, mix di progressive, hard rock, blues, caratterizzato dal flauto di Keith Gemmel e dalla voce trascinante di Howarth Werth, non dissimile almeno nello spirito dalle pagine che scriveranno negli stessi anni i Family. Gli Audience si formano a Londra nel 1969 su impulso di Howard Werth, Keith Gemmell, Trevor Williams e Tony Connor. Il primo album esce per la Polydor nello stesso 1969, ma passera' del tutto inosservato, sara' solo con il successivo contratto per la Charisma e con la produzione di Gus Dudgeon che nel 1970 con l' uscita di questo ''Friend's Friend's Friend'' e di '' House on the Hill'', dell' anno successivo, la band sviluppera' il suo personalissimo suono e trovera' posto tra le maggiori realta' dell' underground dell' art rock inglese; nel 1972 saranno invitati a suonare come supporto dei Faces in un lungo tour americano, ma proprio alla vigilia di quello che sembrava essere il momento decisivo per la propria arrermazione, Gemmel lascio' la band per unirsi agli Stackridge, e nonostante il gruppo avesse reclutato il nuovo sassofonista Patrick Neubergh ed il tastierista Nick Judd, la nuova alchimia non funziono', e gli Audience si sciolsero poco dopo. Il solo Werth rimarra' nel music show ad alti livelli, e nel 1975 con la sua nuova band, i Moonbeams, realizzera' un nuovo lp, dal titolo "King Brilliant". Nonostante i critici abbiano sempre tenuto il gruppo sul palmo di mano, ed il supporto di un accanitissimo seguito di fedele pubblico, il gruppo non riusci' mai ad imporsi a livello commerciale; gli Audience rimangono comunque come una delle bands di maggiore spicco prodotte dall' Inghilterra negli anni '70.

Prima stampa tedesca, copertina (con diversi segni di invecchiamento) laminata frote e retro, con lo stesso artwork della versione inglese del disco, completamente diverso dalla versione americana (ed anche dalla versione italiana del disco), etichetta rossa con logo nero e rosso in alto, catalogo 184182, "Gema" a sinistra ed "ST 33" in due cerchi a destra. Pubblicato in Inghilterra nel 1968 dopo ''Open'' e prima di ''Streetnoise'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il secondo album. Accreditato a Brian Auger & The Trinity, e' in realta' il primo vero ''solo'' di Brian Auger, infatti, anche se il disco e' accreditato a Brian Auger and the Trinity, non vede la presenza di Julie Driscoll. Auger domina il disco completamente, non solo come organista ma anche come compositore e cantante, l' opera ha un suono originalissimo, una sorta di versione progressive del grande George Fame, anche se nel brano che da' il titolo all' album, il piu' lungo ed ambizioso, alcuni critici hanno letto una infatuazione per Ronald Kirk; ulteriore carattere conferisce la rilettura di "A Day in the Life" arrangiata con un'orchestra a base di fiati e archi. le classiche influenze soul-rock di Brian Auger sono tuttavia ancora presenti ed evidenti, specie nelle covers, scelte questa volta da Booker T, Wes Montgomery, Mose Allison. Nato in India nel 1939, l'inglese Brian Auger cresce a Londra e non ancora ventenne suona il pianoforte nei club della città, formando poi il suo trio nel 1962, facendosi notare come una giovane stella del jazz londinese solo due anni dopo. Già nel 1964 opta per la musica elettrica, adottando poco dopo l'organo Hammond, strumento al quale legherà gran parte della sua carriera e di cui diventerà uno dei più grandi maestri. Steampacket, Trinity e Brian Auger's Oblivion Express sono gruppi con i quali Auger è fra i protagonisti della swingin' London negli anni '60 e poi del jazz rock inglese nel decennio successivo, diventando un'icona dell'epoca insieme alla grande cantante Julie Driscoll, con la quale spesso collabora nei gruppi sopra citati.

Ristampa del 2022, rimasterizzata con la supervisione di Brian Auger, copertina pressoche' identica a quella dell' originaria edizione inglese su Marmalade. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1967 prima di ''Definitely what'', il primo album. Considerato come uno dei lavori cardine degli anni '60 britannici, fu prodotto da Giorgio Gomelsky, che aveva scoperto Auger e la Driscoll negli Steampacket, gruppo che vedeva in formazione Rod Stewart, Long John Baldry e la stessa Julie Driscoll ma che non giunse mai all'album registrando solo alcuni demos pubblicati postumi. questo primo lavoro mantiene intatta la freschezza della swingin' london ma la arricchisce con arrangiamenti jazzati e soul che diverranno il marchio di fabbrica dell'organista inglese, il secondo lato dell'album che vede le performances di julie driscoll, assume grazie al voce della grande cantante, sfumature che ricordano janis joplin e grace slick ma con il classico ineffabile groove dei britannici alle prese con la musica nera, carica di potenza, entusiasmo e molto piu' dura del modello originale. Nato in India nel 1939, l'inglese Brian Auger cresce a Londra e non ancora ventenne suona il pianoforte nei club della città, formando poi il suo trio nel 1962, facendosi notare come una giovane stella del jazz londinese solo due anni dopo. Già nel 1964 opta per la musica elettrica, adottando poco dopo l'organo Hammond, strumento al quale legherà gran parte della sua carriera e di cui diventerà uno dei più grandi maestri. Steampacket, Trinity e Brian Auger's Oblivion Express sono gruppi con i quali Auger è fra i protagonisti della swingin' London negli anni '60 e poi del jazz rock inglese nel decennio successivo, diventando un'icona dell'epoca insieme alla grande cantante Julie Driscoll, con la quale spesso collabora nei gruppi sopra citati.

Ristampa private press, in vinile pesante, copertina lucida senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura giamaicana su Yard Music. Originariamente uscito nel 1977, ma inciso fra il 1972 ed il 1975, questo album accreditato ad Augustus Pablo e frutto della collaborazione con King Tubby e' considerato uno dei massimi capolavori della musica dub esemplificato dal brano che da' il titolo al disco, considerato da molti uno dei migliori esempi di dub contraddistinti dal personale stile strumentale di Pablo, accreditato qui all'organo, piano e clarinetto oltre che con la sua caratteristica melodica. Fra gli altri strumentisti troviamo i mostri sacri del reggae Robby Shakespeare, Aston Barret, Earl Chinna Smith e Carlton Barret. Seminale e considerato musicista nell'ambito del reggae e del dub, Augustus Pablo (1954-1999) e' ricordato per il rivoluzionario uso della melodica nella musica giamaicana, da lui introdotto e sviluppato, oltreche' per l'apprezzato lavoro come produttore e tastierista. Entro' nel mondo della musica appena adolescente, alla fine degli anni '60, per poi esplodere nel decennio successivo, quando collaboro' con King Tubby alla realizzazione di importanti lavori in ambito dub come ''King Tubby meets Rockers uptown'' (1977, Rockers era il soprannome di Augustus Pablo). La sua attivita' si interruppe nel 1999, a causa della prematura scomparsa dovuta a gravi problemi di salute.

Ristampa del 2024, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura. Pubblicato dalla Vertigo in Norvegia nel 1973 dopo ''Loaded'' e prima di ''Live Reunion'', non entrato nelle classifiche Norvegesi. Il terzo album. Leggendario gruppo hard progressive norvegese di Fredrikstad, nell' Ostfold, ma basato in Danimarca, generalmente considerato uno dei migliori gruppi del nord europa in assoluto e spesso avvicinato dalla critica Internazionale ai Danesi Old Man & the Sea e Culpeper's Orchard, o agli Inglesi Jethro Tull, Led Zeppelin,Traffic. Qui gli Aunt Mary in quello che e' generalmente reputato dalla critica specializzata come il loro piu' considerato e riuscito lavoro, con alcuni dei brani che compongono una sorta di mini suite e notevoli inserti strumentali. l'opera vede anche l'emergere di elementi Folk Nordico e melodie di stampo post psichedelico e progressive, in grandissimo risalto sia l'organo che le chitarre elettriche distorte e noise. la formula e' in definitiva quell'hard progressive con venature folk che proprio in questo periodo trovera' grande riscontro nella musica del Nord Europa, e che anzi, diverra' la caratteristica saliente e che meglio identifica il periodo piu' Freak ed Alternative della cultura giovanile dei paesi scandinavi. Gli Aunt Mary erano un leggendario gruppo hard progressive norvegese di Fredrikstad, nell'Ostfold, ma basato in Danimarca; sono generalmente considerati uno dei migliori gruppi del Nord Europa in assoluto e vengono spesso paragonati dalla critica Internazionale ai danesi Old Man & the Sea e Culpeper's Orchard, o agli inglesi Jethro Tull, Led Zeppelin,Traffic. Pubblicarono tre album nei primi anni '70, molto considerati dagli appassionati, ''Aunt mary'' (1971), ''Loaded'' (1972) e ''Janus'' (1973), oltre a un live uscito nel 1980 in occasione di una reunion.

ristampa in doppio vinile, coupon per download digitale, copertina lucida. Pubblicato nel 1997 dalla Warp, ''Chiastic slide'' e' il quarto album degli Autechre, uscito dopo ''Tri-repetae'' (1995) e prima di ''Lp 5'' (1998). Il duo elettronico inglese propone qui una techno dalle melodie rarefatte ed ipnotiche, in contrasto con i ritmi ''meccanici'', che sembrano evocare il lavoro ripetitivo ed instancabile dei macchinari industriali; elettronica d'ascolto, astratta e cerebrale. Duo di musicisti elettronici di Manchester, formato da Sean Booth e Rob Brown, gli Autechre sono, al pari di Aphex Twin e Boards Of Canada, fra i massimi esponenti della musica elettronica dagli anni '90 in poi, realizzando una techno complessa e cerebrale ma ricca di spunti anche sotto l'aspetto ritmico; il loro stile e' stato definito da alcuni "ambient-techno". Album come ''Incunabula'' (1993) e ''Tri-repetae'' (1995) sono considerati fra i loro principali.

Doppio lp con copertina apribile, etichette nere con scritte bianche, coupon per download contenente un bonus live set. Ristampa del 2016. Il primo album capolavoro del duo inglese di techno composto da Sean Booth e Rob Brown, uno dei fondamentali gruppi di elettronica dei '90, artefici di un ambient techno con atmosfere industrial, jazz e psychedeliche, dal suono oscuro e scientifico sulla scia della compilation "artificial intelligence" dell'etichetta Warp, dalla quale ha preso il nome tutto un genere di elettronica. Duo di musicisti elettronici di Manchester, formato da Sean Booth e Rob Brown, gli Autechre sono, al pari di Aphex Twin e Boards Of Canada, fra i massimi esponenti della musica elettronica dagli anni '90 in poi, realizzando una techno complessa e cerebrale ma ricca di spunti anche sotto l'aspetto ritmico; il loro stile e' stato definito da alcuni "ambient-techno". Album come ''Incunabula'' (1993) e ''Tri-repetae'' (1995) sono considerati fra i loro principali.

copia ancora incellophanata, l' originale ormai rara stampa, versione limitata IN VINILE BIANCO, copertina lucida, inner sleeve con bellissime foto, etichetta nera con scritte bianche e grigie, catalogo GET110, del magnifico live album pubblicato nel 2003 in esclusiva dalla italiana Get Back, del leggendario gruppo di San Francisco, principale animatore della prima scena punk locale insieme ai "rivali" Nuns, che aveva esordito nel '77 con 7"ep tra i piu' belli della storia del punk rock ("We Are The One"/"Car Crash"), ripetendosi nel '79 con un ancora splendido 12" prodotto da Steve Jones dei Sex Pistols, prima di sciogliersi all' approssimarsi dell' avvento della scena hardcore, lasciando l' indelebile ricordo di una delle piu' grandi punk bands che abbiano mai calcato le scene, indimenticabili per l' efficacia dei contenuti musicali dei loro brani quanto per le straordinarie performance vocali della splendida Penelope Houston, vera icona del punk californiano, ed anni dopo tra le voci migliori del folk americano. Questo preziosissimo documento contiene 8 brani ottimamente registrati a San Francisco nel terz' ultimo concerto della band, con l' ex D.O.A. Brad Kent da poco subentrato alla chitarra e ben tre brani inediti mai incisi in studio presenti in scaletta: le intense "Misery (Finger on the Trigger)" e "Zero Hour" e l' incerta "Time to Die", che non fu mai del tutto completata, accanto a classici immortali della band come "Cheap Tragedies" e "The American in Me". Tutto molto bello, come la copertina e l' inner sleeve, corredate di imperdibili foto della cantante, oltre che di interessanti note da lei stessa scritte.

ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressocche' identica a quella della prima tiratura, corredata di inner sleeve con testi. Il secondo celeberrimo album del gruppo scozzese di Dundee. Autori di una musica dai connotati decisamente funky soul, "neri dentro" ma, come l' autoironico neme del gruppo indica chiaramente, interamente composti da musicisti bianchi (almeno in questa primissima formazione), si formarono nel '72 per iniziaiva degli ex Hopscotch Onnie McIntyre e Alan Gorrie, dell' ex Brian Auger's Oblivion Express Robbie McIntosh e di Roger Ball, Malcom Duncan e Hamish Stuart, apprezzati session men. L' intento iniziale era quello di suonare al servizio di altri artisti (nel dicembre del '72 Chuck Berry con "My Ding-A-Ling" arrivo' al numero 1 delle classsifche inglesi avvalendosi del loro supporto), ma presto prese forma l' idea di suonare autonomamente, che porto' ad un contratto con la M.C.A. che pero' li scarico' subito dopo il fallimento del primo album "Show Your Hand" e dei singoli che ne vennero tratti. Una seconda chance fu loro data dalla Atlentic, che li spedi' a New York a registrare con il produttore Arif Marden questo disco, scegliendo subito il singolo che restera' impresso indelebilmente nella memoria storica della musica di quell' epoca, quella splendida "Pick Up the Pieces" (nata da un riff di sax ispirato da "Gimme Some More" di James Brown) che, dopo gli inizi stentati, svettera' nelle classifiche di mezzo mondo, cosi' come l' album, che giunse al primo posto delle classifiche americane "pop" e, fatto senza precedenti per una band bianca, anche al primo di quelle r'n'b, con il gruppo pero' nel frattempo funestato dalla morte per overdose del batterista McIntosh. Grande successo avra' il gruppo ancora per anni, ma certo e' questa la massima espressione del suo funky soul raffinato e certo premonitore di tanti sviluppi che negli anni a venire avrebbero caratterizzato questa musica, fino a quella disco che poi li influenzera' nei loro ultimi lavori, prima dello scioglimento nel 1983, prima di varie occasionali reunion.

edizione limitata in vinile doppio rosso. coupon per download digitale. copertina apribile. Sesto album in studio del produttore e compositore inglese Daniel Avery, rappresenta una svolta audace nella sua carriera, un'esplorazione collaborativa che fonde le sue radici elettroniche con le sue passioni di lunga data per il rock e lo shoegaze. L'album è stato descritto dall'artista come un "rock record" con un battito cardiaco techno, che unisce shoegaze, techno e ambient. Vede numerosi collaboratori, tra i quali Andy Bell (Ride), Alison Mosshart (The Kills), Ellie Rowsell (Wolf Alice). Daniel Avery, produttore e dj britannico classe 1986, si muove magistralmente tra acid e deep house, minimal e abstract techno creando musica con atmosfere clubbing ma che allo stesso tempo si prestano ad un ascolto in cuffia. Dj dall'età di diciotto anni, produttore e remixer, tra 2009 e 2011 usando lo pseudonimo Stopmakingme ha collaborato con Justin Robertson e prodotto remix per Little Boots, In Flagranti e tanti altri. Nel 2012 comincia il suo nome di battesimo - Daniel Avery, appunto - e nel 2013 pubblica il primo album a suo nome - "Drone Logic" - che insieme ai remix realizzati per Hercules & Love Affair, Metronomy, Death From Above 1979, Primal Scream, The Horrors e Django Django, gli stanno garantendo un ottimo successo di pubblico e di critica. Il secondo disco, a nome Avery, arriva nel 2018 : "Song for Alpha", pubblicato dalla Phantasy Sound, l’etichetta di Erol Alkan.

Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi, copertina in cartoncino pesante, senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1974 dalla Fantasy negli USA, il sesto album, successivo a ''The auction'' (1972) e precedente ''Seriously deep'' (1975). Inciso con un folto gruppo di strumentisti, fra cui spiccano il tastierista George Duke (collaboratore di Frank Zappa, fra gli altri), Johnny ''Guitar'' Watson ed il grande sassofonista jazz Julian ''Cannonball'' Adderley, ''Heavy axe'' e' un album in gran parte strumentale composto da brani di Axelrod e da cover di artisti quali Stevie Wonder, Vince Guaraldi e Carly Simon, basato su di un impianto stilistico jazz/soul/funk, con rari interventi vocali femminili (piuttosto conturbanti in ''Mucho chupar''), in contesto piu' terreno e meno visionario rispetto ai suoi primi lavori. Negli ultimi anni l'oscuro lavoro di culto del compositore David Axelrod (nato nel 1936) e' tornato alla luce e l'artista ha assunto finalmente lo status di ''fenomeno'' che certamente si merita: le sue opere degli anni '60 e '70 sono considerati dalla critica moderna capolavori del jazz cosmico orchestrale, guadagnandosi fans accaniti non solo tra chi segue lo hip hop ma anche il rock, visto il suo lavoro con gli Electric Prunes e con il primo stoned space rock americano.

prima assolutamente introvabile prima stampa inglese, copia con giusto assai lievi segni di invecchiamento, copertina laminata sul fronte e flipback su tre lati sul retro, pressata come indicato sul retro da "Garrod & Lofthouse", "A-2G" e "B-2G" sul trail off dei rispettivi lati, etichetta verde e gialla con scritta ''Gramophone co." e SENZA piccolo logo Emi, catalogo SHSP4005, copia ancora fornita della originaria busta interna con pubblicita' di altri dischi della Harvest. Pubblicato in Inghilterra a nome ''Kevin Ayers & the Whole World'' nell' ottobre del 1970 dopo ''Joy of a toy'' e prima di "Whatevershebringwesing'', non entrato in classifica in Uk e non pubblicato in Usa. Il secondo album. Registrato con, David Bedford, Lol Coxhill, Mick Fincher, ed un Mike Oldfield allora 17enne al basso tra gli altri, con Bridget St.John ospite alla voce e Robert Wyatt presente in un brano, e' uno dei pilastri assoluti dell' art rock inglese, il disco ha un feeling assai diverso dal primo lavoro, molto piu' sperimentale e complesso, con la musica che ora fonde le intuizioni del lavoro di debutto in un mix senza soluzione di continuita' in cui jazz, psichedelia, progressive, folk acido e Canterbury sound si uniscono alla patafisica e all' avanguardia del gruppo madre, i Soft Machine. Il brano che da il titolo all' album e' recuperato peraltro dalle sessions dei Soft Machine del 1967, e questo la dice lunga sullo spirito in cui questa opera nasce, un opera straordinaria che dimostra come Kevin Ayers sia stato uno dei piu' grandi geni della musica d' albione e solo la sua lunaticita' e bizzarria lo abbiano ( volutamente ? ) tenuto lontano dal successo che gli era dovuto. Include brani dalla potenza espressiva strepitosa, quali ''May I'', ''Pisser dans un violon'', ''The oyster and the flying fish''.

la originale stampa italiana, copertina (con diversi segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta bianca con logo a sinistra e fascia esterna ("rim") multicolorati, catalogo ILPS 9871. Il quinto album della geniale band di Athens, Georgia. Uscito nel settembre del 1986 in America e solo nel luglio del 1987 in Europa, giunto al 74esimo posto delle classifiche americane ed all' 85esimo di quelle inglesi, il disco e' l' ultimo in cui e' possibile udire l' inconfondibile chitarra sovente dagli accenti morriconiani di Ricky Wilson (presente in parte dei brani tra cui i singoli "Wig" (tra gli episodi migliori dell' album, degna erede dei successi del passato del gruppo, e "Summer of Love"), che purtroppo mori' di AIDS il 12 ottobre del 1985 prima del completamento delle registrazioni. Per quanto inevitabilmente discontinuo ed inferiore ai dischi precedenti del gruppo, "Bouncing Off..." e' ancora una volta piacevolissimo e frizzante. Dispiacque all' epoca che il riscontro commerciale del disco fosse stato decisamente scarso; impensabile che di li' a poco, accasatisi presso la Reprise, i B 52's avrebbero ottenuto un riscontro addirittura ben maggiore di quello dei loro primi lavori.

Ristampa del 2022, EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL 40ESIMO ANNIVERSARIO DALL' USCITA ORIGINARIA, IN VINILE TRASPARENTE E ARANCIONE CON EFFETTO SPLATTER, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Il terzo album della geniale band di Athens, Georgia. Pubblicato nel febbraio del 1982, dopo i primi due "The B-52's" e "Wild Planet", e prima di "Whammy!", giunto al 18esimo posto delle classifiche americane ed al 35esimo di queelle inglesi, il disco si distacca parzialmente dalla effervescente esuberanza dei primi due lavori; quasi accreditabile a meta' al produttore David Byrne (Talking Heads), che vi suona pure, contiene sei lunghi ed articolati brani, a tempo stesso sfuggenti ed insinuanti, che mantengono i vecchi ingredienti rielaborando la ricetta: gli anni 50', il surf, la bubblegum music e la psichedelia, in una visione decisamente "modernista" e new wave, che ricorda non poco i Polyrock prodotti da Philip Glass, mantenendo il tasso di originalita' straordinario dei primi due dischi del gruppo. Uscito nel febbraio del 1982, giunse al 35esimo posto in Usa ed al 18esimo in Uk, quasi confermando le cifre di vendita del precedente "Wild Planet", nonostante i singoli "Deep Sleep" e "Mesopotamia" non fossero neppure stati pubblicati in Inghilterra dalla Island. Meritevole assolutamente di una riscoperta, disco a se' stante nella discografia della band e ricco di motivi di interesse.

Ristampa del 2025, copertina senza barcode, pressoche' identica sul fronte a quella della prima rara tiratura uscita in Usa su Curtom, ma non apribile. Incluso nella ormai famosa lista del libro "1000 Recordings To Hear Before You Die" di Tom Moon. Uno dei dischi piu' leggendari nella storia della musica funky, l' unico del corpulento e straordinario cantante di colore nato con il nome di James Thomas Ramsey a Richmond, Indiana, ma basato a Chicago, dove fondo' i Babysitters nel 1965, autori di tre singoli prima che il grande Curtis Mayfield li mettesse sotto contratto per la sua etichetta Curtom, che pero' fece in tempo a pubblicare un solo singolo del gruppo, una composizione di Mayfield stesso, "Mighty Mighty" (che qui apre la seconda facciata), prima che Baby Huey fosse trovato morto, probabilmente a causa di un attacco cardiaco, a poche settimane da Jimi Hendrix e Janis Joplin, il 28 ottobre del 1970, a soli 26 anni. Aveva pero' fatto in tempo a registrare con la sua band, e naturalmente la produzione di Mayfield, questo splendido disco, che usci' nel 1971, con lo stesso titolo che per amara ironia il produttore aveva voluto fin dall' inizio delle registrazioni "Living Legend". Un grandissimo incontro tra rock, soul e musica funky, suonato da una band di impressionante solidita' e naturalmente marchiato a fuoco da una voce straordinaria, figlia di quelle di Otis Redding e del miglior James Brown, ma anche capace di variare i toni con una duttilita' ancora maggiore, ora morbidamente soul ora incredibilmente trascinante (memorabile la sua performance nella lunga e bellissima versione di "A Change is Gonna Come" di Sam Cooke). Un vero disco di culto, forse sconosciuto ai piu' ma assolutamente leggendario per altri. Il gruppo, dopo la morte del suo leader, ebbe per qualche tempo alla voce, cambiato il nome in Goliath, la presto celebre Chaka Khan, prima di scomparire dalle scene.

Ristampa del 2019 ad opera della Ethelion, copertina pressoché identica alla molto rara prima tiratura; registrato durante l' autunno del 1975, ma pubblicato solo nel 1977 dalla franco/inglese Initial Recording Company, il secondo ed ultimo album, dopo "Lemmings" (uscito nel 1973 ma a sua volta pubblicato solo nel 1973). Il gruppo, all' epoca della registrazione dell' album ormai basato in Francia, aveva continuato a suonare negli anni, sempre con grande considerazione e stima ma lontano dalla luce dei riflettori e dall' attenzione delle etichette. "Stalingrad" rivela, rispetto all' album precedente, una maggior propensione ad un progressive melodico, meno acido e spigoloso rispetto al primo album, ma sempre con forti riferimenti pinkfloydiani nell'incedere lento, nelle atmosfere spaziali ed oniriche di molti brani. I Bachdenkel erano una formazione inglese originaria di Birmingham ed attiva dal 1968, inizialmente come trio e presto espanso a quartetto, che non riuscì a superare lo status di band underground in patria, pur condividendo il palco con leggende come Roy Harper, Blossom Toes, Caravan e Velvet Opera nell'ultimo scorcio del decennio; si trasferirono quindi in Francia nel 1970, suonando dal vivo nel paese transalpino, ma anche qui senza vedere molte prospettive di sopravvivenza; decisero però di lasciare una loro testimonianza su disco, ed incisero nello stesso anno a Parigi i brani di quello che sarebbe diventato il loro primo album, uscito tre anni più tardi con il titolo di "Lemmngs", interessante lavoro che combina gli ultimi scampoli della psichedelia con un progressive rock dalle atmosfere spaziali ed a tratti liturgiche. L'album uscì solo in Francia e vendette ben poco, tuttavia i Bachdenkel non si sciolsero e continuarono a suonare dal vivo in Francia ed in Inghilterra, arrivando poi ad incidere nel 1975 un secondo album, anch'esso uscito anni dopo, nel 1977, con il titolo di "Stalingrad"; si scioglieranno poi nel 1982.

Edizione limitata, catalogo BONF021, note a cura di Colin Hodgkinson. Pubblicato nel 2023 dalla Bonfire, questo album contiene registrazioni finora inedite, effettuate dal vivo negli studi della Impulse dal gruppo britannico prima del loro album eponimo di debutto. La formazione era composta da Colin Hodgkinson (basso), Ron Aspery (sax alto, sax soprano) e Tony Hicks (batteria). Un certo numero di brani sarebbero poi stati reincisi per il loro primo sopracitato album. Questa la scaletta: "Vienna Breakdown", "Human Bed", "Turning Point", "Slivadiv", "Sweet Home Chicago", "Forget Me Daisy", "Asking The Way Blues", "Ildepigfarm", "Three In A Bag", "Backdoor", "Folksong", "Modern America", "Bobby's Song". I britannici Back Door, composti da Colin Hodgkinson, Ron Aspery e Tony Hicks (piu' tardi sostituito da Adrian Tilbrook), furono una atipica formazione degli anni '70 i cui strumenti principali erano sax, basso e batteria, senza alcuna chitarra. La loro musica era un mix di jazz e blues con soluzioni innovative che meravigliarono la critica dell'epoca: in special modo viene ricordato il sound originalissimo del bassista Colin Hodgkinson, ex Alexis Korner; dopo quattro album, tutti interessantissimi, il primo dei quali fu inizialmente pubblicato nel 1972 su di una piccola etichetta e venduto nel pub dello Yorkshire dove il gruppo di esibiva dal vivo (fu presto ristampato dalla Warner Bros, nel 1973), il gruppo, troppo ''strano'' perfino per il pubblico degli anni '70, si sciolse nel 1976, salvo poi riformarsi molti anni dopo.