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Brown james Please please please (colored vinyl + 1 track)
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1958  waxtime in color 
soul funky disco
ristampa del 2019, edizione limitata in vinile 180 grammi colorato, copertina pressoche' identica sul fronte alla prima molto rara tiratura su King, con l' originario artwork con le gambe della donna sui gradini, e con una traccia aggiunta per l' occasione, "This Old Heart". Il primo a dir poco storico album di James Brown. Registrato tra il febbraio del 1956 ed il settembre del 1958, uscito tra la fine del '58 e l' inizio del '59 su King, uno dei dischi piu' famosi ed importanti nella storia della musica nera. Colui al quale si deve l' evoluzione ritmica e vocale del R&B verso il funky ed, in qualche misura, verso il rap. Nato da una famiglia povera, ha problemi con la legge fin da ragazzino; dopo il riformatorio viene adottato dalla famiglia di Bobby Byrd e approfondisce la sua conoscenza del gospel. In seguito, trasformerà i Gospel Starlighters dello stesso Byrd nei suoi Famous Flames. Inizierà la sua fortunatissima carriera con la partecipazione live ad un concerto di Little Richard e l'incisione, nel '56, del singolo che da' il nome a questo lp. Questa la lista dei brani inclusi: Please Please Please / Chonnie-On-Chon / Hold My Baby's Hand / I Feel That Old Feeling Coming On / Just Won't Do Right / Baby Cries Over The Ocean / I Don't Know / Tell Me What I Did Wrong // Try Me / That Dood It / Begging Begging / I Walked Alone / No No No No / That's When I Lost My Heart / Let's Make It / Love Or A Game.
Euro
18,00
codice 2094999
scheda
Brown james try me (+2 tracks)
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1959  pan-am 
soul funky disco
Accreditato a James Brown & His Famous Flames. Ristampa rimasterizzata con sistema DMM (Direct Metal Mastering), con due brani aggiunti rispetto alla scaletta originaria ("NIght Flying" e "Night Train", registrate entrambe nel 1961), fronte della copertina approntato sulla primissima e molto rara tiratura su King, con la originaria copertina con l' immagine di una donna con una sigaretta ed una pistola. Lo storico secondo album, uscito dopo "Please Please Please" e prima di "Think", del grande e compianto "Godfather of Soul". Come gia' il primo album "Please Please Me", piu' una raccolta di singoli che un album vero e proprio (ben cinque brani erano gia' stati pubblicati come facciata A di altrettanti singoli), ma questo nulla toglie all' importanza storica della musica contenuta, che mette insieme magistralmente pulsioni rock'n'roll, ruvido r'n'b, intense ballate soul. Ecco la tracklist di questa edizione, che presenta l' ordine dei brani in parte cambiato nella prima side, in modo da presentare la title track come primo brano: Try Me / There Must Be A Reason / Messing With The Blues / Why Do You Do Me / I've Got To Cry / Fine Old Foxy Self / I Want You So Bad / It Was You / I've Got To Change / Can't Be The Same / It Hurts To Tell You / I Won't Plead No More / You're Mine You're Mine / Gonna Try / Don't Let It Happen To Me. Nato da una famiglia povera, ha problemi con la legge fin da ragazzino; dopo il riformatorio viene adottato dalla famiglia di Bobby Byrd e approfondisce la sua conoscenza del gospel. In seguito, trasformera' i Gospel Starlighters dello stesso Byrd nei suoi Famous Flames. Iniziera' la sua fortunatissima carriera con la partecipazione live ad un concerto di Little Richard e l' incisione, nel '56, del suo primo singolo.
Euro
21,00
codice 3020439
scheda
Brown james & the Flames Just won't do right/Let's make it
78 [edizione] originale  mono  usa  1957  federal 
  [vinile]  Very good soul funky disco
Prima davvero rarissima stampa usa, 78 giri formato 10'', copertina neutra, etichetta verde con logo e scritte argento. Certamente uno dei piu' leggendari e rari 78'' del primo James Brown, che predata il primo album (please please please), di oltre un anno, e' un magistrale esempio di gospel/ rhythm and blues che rivoluzionera' la musica nera e poi quella bianca per tutto il decennio successivo. Nato in South Carolina nel 1933, inizia a cantare R&B ispirato da Roy Brown, Wynonie Harris, the Dominoes e the Clovers, insieme a Bobby Byrd, Sylvester Keels, Nash Knox e Johnny Terry forma i leggendari Flames e dal 1956 al 1960 escono i suoi primi e piu' rappresentativi brani, tutti su 78 giri della Federal , una subsidiaria della Kink di Cincinnati, e' questo il periodo in cui nasce il suo tipico rhythm and blues e le tracce incise in questi anni rimangono capolavori senza tempo della musica Americana in generale e della nascita del nuovo Rock in particolare.
Euro
125,00
codice 41565
scheda
Brown nappy Goody goody gum drop
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1954  sleazy 
soul funky disco
Catalogo SRLP49. Pubblicata nel 2021 dalla Sleazy, questa antologia compila diciassette brani tratti dai ventotto singoli di Nappy Brown originariamente pubblicati dalla Savoy fra il 1954 ed il 1962, periodo durante il quale il cantante non realizzò alcun album, ma solo 45 giri; queste canzoni (fra cui troviamo un buon numero di B-sides) sono esempi della transizione dell'artista dal rhythm & blues al rock'n'roll, e preannunciano il suo successivo passaggio al soul. Il cantante afroamericano Napoleon Brown Goodson Culp, in arte Nappy Brown (1929-2008), originario di Charlotte nella Carolina del Nord, è stato negli anni '50 uno degli interpreti più originali sulla scena statunitense: si esprimeva con una pronuncia molto particolare, giocando con le consonanti, al punto che un discografico della sua label Savoy credette addirittua che Brown cantasse in yiddish (!), animato da una potente energia mutuata dal gospel ma modellata nello r'n'b e presto anche nel rock'n'roll. Non a caso Brown proveniva dal mondo del gospel ed iniziò fronteggiando una congregazione di canto religioso, seppure avesse familiarità anche con il blues; passato alla musica secolare, la sua carriera ebbe un breve ma intenso periodo fra la metà degli anni '50 e l'inizio dei '60, ottenendo particolare successo con uno dei suoi primi singoli, "Don't be angry" (1955, giunto al 25esimo posto nella classifica billboard hot 100), complice anche l'eccellente sax tenore di Sam Taylor. Dopo questi exploit, la carriera di Brown attraversò un lungo periodo di oscurità, anche se alcuni album uscirono fra il 1969 e metà anni '70, a suo nome o co-accreditati alle Southern Sisters (lavori vicini al gospel), poi tornò con decisione alla carriera solista nel 1984, con un nuovo album, "Tore up", inciso con gli Heartfixers, seguito da un buon numero di ulteriori lp nel quindicennio seguente. Questa la scaletta: "Just a little love" (1955), "Open up that door (and walk right in my heart)" (1956), "Don't be angry" (1955), "Well, well, well, baby-la" (1955), "Pleasin' you" (1956), "Little by little" (1956), "There'll come a day" (1955), "Down in the alley" (1960), "Goody-goody-gum drop" (1957), "Skidy woe" (1961), "If you need some lovin'" (1958), "My baby" (1958), "Baby cry-cry-cry baby" (1960), "Oh, you don't know" (1957), "The right time" (1957), "Any time is the right time" (1961), "Don't be angry" (versione del 1961).
Euro
20,00
codice 3513615
scheda
Brown ruth Late date with ruth brown
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1959  cornbread 
soul funky disco
Vinile da 180 grammi, allegato codice per il download dell'album da internet. Ristampa del 2016 ad opera della Cornbread, pressoche' identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Atlantic negli USA, il terzo album, successivo a ''Miss rhythm'' (1959) e precedente ''Along comes ruth'' (1962). L'ultimo di Ruth Brown per la Atlantic e' un lavoro di jazz vocale che evidenzia l'abilita' della cantante di cimentarsi con brani sofisticati, e non solo con canzoni piu' votate alla sensualita'. La sua voce splendidamente femminile si esprime con grazia in queste canzoni, ora lente e romantiche come la splendida ''It could happen to you'', ora piu' energiche ed esuberanti, quali ''Why don't you do right''. Questa la scaletta: ''It could happen to you'', ''Why don't you do right'', ''Bewitched'', ''I'm just a lucky so and so'', ''I can dream, can't I'', ''You and the night and the music'', ''You'd be so nice to come home to'', ''We'll be together again'', ''I'm beginning to see the light'', ''I love you porgy'', ''No one ever tells you'', ''Let's face the music and dance''. "Miss Rhythm" Ruth Brown (1928-2006), cantante che nel '65 spopolava con i suoi R&B e Rock & Roll, e' stata una delle grandi cantanti afroamericane del dopoguerra; ha fatto da trait d'union tra l'estetica del classico R&B e quella del R&R nero attraverso gli interi anni '50. Le sue capacita' vocali di ampio contralto, dinamico e flessibile, le hanno permesso di cimentarsi anche in ambito jazz, soprattutto all'inizio della sua carriera, riprendendo il repertorio di Dinah Washington, come vocalista della popolare orchestra di Lucky Millinder, e reinterpretando alcuni classici di Sarah Vaughan. Ottiene subito un grande successo con "So Long", la ballad del suo esordio discografico del '49, incisa per l'Atlantic con una formazione jazz condotta dal chitarrista Eddie Condon, che raggiunge il quarto posto della classifica R&B. Nel '50 rimane per ben tre mesi alla vetta della hit parade R&B con "Teardrop from my eyes", pezzo che vede la presenza del sax tenore Budd Johnson. E' stata poi riscoperta negli anni '80 grazie ad una serie di apparizioni nei piu' importanti festival blue e jazz come quelli di Long Beach a Montreaux ed "Umbria Jazz".
Euro
19,00
codice 2068549
scheda
Brown ruth miss rhythm
lp [edizione] nuovo  stereo  uk  1959  pure pleasure 
soul funky disco
Ristampa del 2018 ad opera della Pure Pleasure, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina senza barcode pressoché identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Atlantic negli USA, il secondo album, successivo a ''Ruth Brown'' (1957, aka "Rock & roll") e precedente ''Late date with Ruth Brown'' (1959). Un piccolo classico del primo r'n'b, "Miss rhythm" è principalmente una selezione degli allora recenti singoli di successo (con alcune B-sides" della cantante, fra cui "When I get you baby", "Why me", "Book of lies" e "This little girl's rockin'", una scaletta nella quale la Brown evidenzia la sua versatilità, a proprio agio con brani gentili e romantici come con graffianti "shouters" ed in passaggi talking blues, esprimendo un timbro che sa farsi ora giocoso falsetto, ora profondo e vissuto. Questa la scaletta: "This little girl's gone rockin'", "Just too much", "I hope we meet (on the road some day)", "Why me", "Somebody touched me", "When I get you baby", "Jack o'diamonds", "I can't hear a word you say", "One more time", "Book of lies", "I can see everybody's baby", "Show me". "Miss Rhythm" Ruth Brown (1928-2006), cantante che nel '65 spopolava con i suoi R&B e Rock & Roll, e' stata una delle grandi cantanti afroamericane del dopoguerra; ha fatto da trait d'union tra l'estetica del classico R&B e quella del R&R nero attraverso gli interi anni '50. Le sue capacita' vocali di ampio contralto, dinamico e flessibile, le hanno permesso di cimentarsi anche in ambito jazz, soprattutto all'inizio della sua carriera, riprendendo il repertorio di Dinah Washington, come vocalista della popolare orchestra di Lucky Millinder, e reinterpretando alcuni classici di Sarah Vaughan. Ottiene subito un grande successo con "So Long", la ballad del suo esordio discografico del '49, incisa per l'Atlantic con una formazione jazz condotta dal chitarrista Eddie Condon, che raggiunge il quarto posto della classifica R&B. Nel '50 rimane per ben tre mesi alla vetta della hit parade R&B con "Teardrop from my eyes", pezzo che vede la presenza del sax tenore Budd Johnson. E' stata poi riscoperta negli anni '80 grazie ad una serie di apparizioni nei piu' importanti festival blue e jazz come quelli di Long Beach a Montreaux ed "Umbria Jazz".
Euro
20,00
codice 2101438
scheda
Brubeck dave And jay & kai at newport
Lp [edizione] originale  mono  usa  1956  columbia 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Very good jazz
Bella copia con una apertura di circa tre centimetri sulla costola superiore della copertina, e resti di due etichette adesive sul retro, prima rara stampa americana in mono, copertina cartonata semilucida sul fronte, liscia sul retro, note sul retrocopertina, etichetta con "deep groove", rossa con "Six eyes logos" bianchi e neri, la scritta "nonbreakable" piccola a sinistra del foro centrale e "(R) Columbia LP marcas reg..." in basso lungo il perimetro, catalogo CL932. Pubblicato nel 1956 dalla Columbia, questo album fu registrato dal vivo al festival di Newport il 6 luglio del 1956; solo la prima facciata contiene registrazioni di Brubeck, mentre sulla seconda troviamo tre brani interpretati allo stesso festival dal quintetto dei due trombonisti JJ Johnson e Kai Winding, la loro ultima performance prima di sciogliersi, dopo due anno di alacre attivita'. Brubeck (pianoforte) e' invece presente con il suo quartetto, composto da Paul Desmond (sax alto), Norman Bates (contrabbasso) e Joe Dodge (batteria). Brubeck ed i suoi si cimentano con due composizioni del leader e due standard, impreziositi da un Desmond in ottima forma, con un jazz fra hard bop e cool. Questa la scaletta: brani Brubeck ''In your own sweet way'', ''Two-part contention'', ''Take the A train'', ''I'm in a dancing mood''; brani Johnson/Winding ''Lover come back to me'', ''Truw blue tromboniums'', ''Nwpt''. Il californiano Dave Brubeck e' considerato uno dei massimi pianisti del jazz. La sua opera e' apprezzata, oltre che per la qualita' delle musiche, per le innovazioni che ha introdotto nel jazz, in particolare quelle riguardante i tempi; L'utilizzo di tempi irregolari come il 5/4, allora inconsueti per il jazz, non impedi' peraltro a Brubeck di creare lavori ampiamente apprezzati dal pubblico. Reso popolare dalla hit "Take Five" e dalla sua eclatante versione di "Cielito Lindo", Dave Brubeck ha impersonificato le pulsioni piu' colte del jazz bianco degli anni '50. Di lui si distinguono fondamentalmente tre fasi della carriera: la prima, molto breve, e' quella che, dopo gli studi sotto la guida di Darius Milhaud e di Arnold Schonberg, lo porta a quel risultato decisamente originale che e' la musica registrata con il suo ottetto a San Francisco nel '46, vera e propria anticipazione di tutto lo stile West Coast. Questo spirito di ricerca non ha pero' seguito nella sua vita artistica e, dopo una breve seconda fase, caratterizzata da alcune incisioni con un trio pianistico, la parte piu' consistente della sua produzione, iniziata nel 1951 e durata fino al 1967, appartiene al fortunato quartetto con il sassofonista Paul Desmond, il cui stile "cool" (fresco, composto, disimpegnato) diviene rapidamente la formula stabile e vincente della loro unione artistica; in seguito ha inciso anche con Gerry Mulligan.
Euro
40,00
codice 318984
scheda
Brubeck dave Featuring paul desmond (red vinyl)
Lp [edizione] originale  mono  usa  1951  fantasy 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Excellent jazz
Accreditato al Deave Brubeck Quartet Featuring Paul Desmond, la molto rara prima stampa americana del 1956 in formato 12'', NELLA RICERCATA VERISONE IN VINILE ROSSO, in mono, dell' album originariamente pubblicato in 10'' dalla stessa etichetta nel 1952 (''Dave brubeck with paul desmond''), copertina cartonata, laminata sul fronte e liscia sul retro, vinile di colore rosso semitrasparente, etichetta rosso scuro con scritte oro e "long playing microgroove" in basso lungo il perimetro, ''deep groove'', logo Fantasy oro in alto, catalogo 3229. Inciso a San Francisco nell'agosto e nel novembre del 1951 con formazione composta da Dave Brubeck (pianoforte), Paul Desmond (sax alto), Fred Dutton (contrabbasso, sostituito da Wyatt Ruther a novembre) ed Herb Barman (batteria), con l'eccezione del brano ''Look for the silver lining'', registrato al Suf Club di Hollywood nel settembre del 1952 (con Lloyd Davis che sostituisce Barman alla batteria) e del brano ''Stardust'', registrato alla University Of California di Berkeley nel marzo del 1954, con formazione composta da Dave Brubeck (pianoforte), Paul Desmond (sax alto), Bob Bates (contrabbasso) e Joe Dodge (batteria). Apprezzate incisioni del grande quartetto con Paul Desmond, nelle quali il quartetto da' luogo ad un jazz ora molto lirico e notturno, ora piu' dinamico e soave, ma sempre caldo e melodico. Questa la scaletta: ''Mamselle'', ''Stardust'', ''Frenesi'', ''Me and my shadow'', ''At a perfume counter'', ''Crazy chris'', ''A foggy day'', ''Somebody loves me'', ''Lyons busy'', ''Look for the silver lining''. Il californiano Dave Brubeck e' considerato uno dei massimi pianisti del jazz. La sua opera e' apprezzata, oltre che per la qualita' delle musiche, per le innovazioni che ha introdotto nel jazz, in particolare quelle riguardante i tempi; L'utilizzo di tempi irregolari come il 5/4, allora inconsueti per il jazz, non impedi' peraltro a Brubeck di creare lavori ampiamente apprezzati dal pubblico. Reso popolare dalla hit "Take Five" e dalla sua eclatante versione di "Cielito Lindo", Dave Brubeck ha impersonificato le pulsioni piu' colte del jazz bianco degli anni '50. Di lui si distinguono fondamentalmente tre fasi della carriera: la prima, molto breve, e' quella che, dopo gli studi sotto la guida di Darius Milhaud e di Arnold Schonberg, lo porta a quel risultato decisamente originale che e' la musica registrata con il suo ottetto a San Francisco nel '46, vera e propria anticipazione di tutto lo stile West Coast. Questo spirito di ricerca non ha pero' seguito nella sua vita artistica e, dopo una breve seconda fase, caratterizzata da alcune incisioni con un trio pianistico, la parte piu' consistente della sua produzione, iniziata nel 1951 e durata fino al 1967, appartiene al fortunato quartetto con il sassofonista Paul Desmond, il cui stile "cool" (fresco, composto, disimpegnato) diviene rapidamente la formula stabile e vincente della loro unione artistica; in seguito ha inciso anche con Gerry Mulligan.
Euro
80,00
codice 318985
scheda
Brubeck dave Jazz goes to college
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1954  doxy 
jazz
Ristampa del 2013 in vinile 180 grammi, copertina lucida senza barcode pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1954 dalla Columbia negli USA, registrato dal vivo durante un tour effettuato nella primavera del 1954 presso alcune universita' americane dal suo celebrato quartetto composto da Brubeck (pianoforte), Paul Desmond (sax alto), Bob Bates (contrabbasso) e Joe Dodge (batteria). L'album e' considerato a molti uno dei capolavori assoluti della discografia di Brubeck, che qui suona con i suoi compagni in modo impeccabile, regalandoci un jazz di matrice cool/westcoastiana che sa essere melodico e scorrevole ma anche intricato e quasi astratto in alcuni passaggi, e parimenti si erge in mirabile equilibrio fra la calma ''cool'' ed un lirismo che sa farsi anche struggente senza mai andare sopra le righe. La scaletta dei brani e' la seguente: ''Balcony rock'' (University of Michigan, Ann Arbor, maggio 1954), ''Out of nowhere'' (University of Cincinnati,, Cincinnati, maggio 1954), ''Le souk'' (Oberlin College, Oberlin, maggio 1954), ''Take the A train'' (University of Michigan, Ann Arbor, maggio 1954), ''The song is you'' (University of Michigan, Ann Arbor, maggio 1954), ''Don't worry 'bout me'' (University of Michigan, Ann Arbor, maggio 1954). Il californiano Dave Brubeck e' considerato uno dei massimi pianisti del jazz. La sua opera e' apprezzata, oltre che per la qualita' delle musiche, per le innovazioni che ha introdotto nel jazz, in particolare quelle riguardante i tempi; L'utilizzo di tempi irregolari come il 5/4, allora inconsueti per il jazz, non impedi' peraltro a Brubeck di creare lavori ampiamente apprezzati dal pubblico. Reso popolare dalla hit "Take Five" e dalla sua eclatante versione di "Cielito Lindo", Dave Brubeck ha impersonificato le pulsioni piu' colte del jazz bianco degli anni '50. Di lui si distinguono fondamentalmente tre fasi della carriera: la prima, molto breve, e' quella che, dopo gli studi sotto la guida di Darius Milhaud e di Arnold Schonberg, lo porta a quel risultato decisamente originale che e' la musica registrata con il suo ottetto a San Francisco nel '46, vera e propria anticipazione di tutto lo stile West Coast. Questo spirito di ricerca non ha pero' seguito nella sua vita artistica e, dopo una breve seconda fase, caratterizzata da alcune incisioni con un trio pianistico, la parte piu' consistente della sua produzione, iniziata nel 1951 e durata fino al 1967, appartiene al fortunato quartetto con il sassofonista Paul Desmond, il cui stile "cool" (fresco, composto, disimpegnato) diviene rapidamente la formula stabile e vincente della loro unione artistica; in seguito ha inciso anche con Gerry Mulligan.
Euro
18,00
codice 3506299
scheda
Brubeck dave quartet Brubeck time
Lp [edizione] ristampa  stereo  ger  1954  cbs 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Excellent jazz
ristampa tedesca dei primi anni '70, copertina laminata completamente diversa da quella della prima tiratura, etichetta verde con logo nero centrale. Originariamente pubblicato nel 1955 dalla Columbia, inciso in quattro sessioni, a New York il 12, 13 e 14 ottobre del 1954 ed a Los Angeles il 10 novembre del 1954, con formazione composta da Dave Brubeck (pianoforte), Paul Desmond (sax alto), Ron Crotty (contrabbasso) e Joe Dodge (batteria). Uno dei pochi dischi in studio emersi da un periodo in cui Brubeck ed il suo quartetto registravano principalmente album dal vivo, questo ''Brubeck time'' vede il grande quartetto cimentarsi con fresche e soavi interpretazioni vicine al cool jazz westcoastiano, fra cui spicca l'allora nuova composizione ''Audrey'' di Paul Desmond. Questa la scaletta: ''Audrey'', ''Jeepers creeper'', ''Pennies from heaven'', ''Why do I love you'', ''Stompin' for mili'', ''Keepin' out of mischief now'', ''A fine romance'', ''Brother, can you spare a dime''. Il californiano Dave Brubeck e' considerato uno dei massimi pianisti del jazz. La sua opera e' apprezzata, oltre che per la qualita' delle musiche, per le innovazioni che ha introdotto nel jazz, in particolare quelle riguardante i tempi; L'utilizzo di tempi irregolari come il 5/4, allora inconsueti per il jazz, non impedi' peraltro a Brubeck di creare lavori ampiamente apprezzati dal pubblico. Reso popolare dalla hit "Take Five" e dalla sua eclatante versione di "Cielito Lindo", Dave Brubeck ha impersonificato le pulsioni piu' colte del jazz bianco degli anni '50. Di lui si distinguono fondamentalmente tre fasi della carriera: la prima, molto breve, e' quella che, dopo gli studi sotto la guida di Darius Milhaud e di Arnold Schonberg, lo porta a quel risultato decisamente originale che e' la musica registrata con il suo ottetto a San Francisco nel '46, vera e propria anticipazione di tutto lo stile West Coast. Questo spirito di ricerca non ha pero' seguito nella sua vita artistica e, dopo una breve seconda fase, caratterizzata da alcune incisioni con un trio pianistico, la parte piu' consistente della sua produzione, iniziata nel 1951 e durata fino al 1967, appartiene al fortunato quartetto con il sassofonista Paul Desmond, il cui stile "cool" (fresco, composto, disimpegnato) diviene rapidamente la formula stabile e vincente della loro unione artistica; in seguito ha inciso anche con Gerry Mulligan.
Euro
16,00
codice 227159
scheda
Brubeck dave quartet newport 1958
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1958  waxtime 
jazz
Ristampa rimasterizzata, limitata in vinile 180 grammi per audiofili, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita su Columbia nel 1958, del dodicesimo album su Columbia dello storico quartetto di Brubeck, qui composto, oltre che da Brubeck al piano, da Paul Desmond al sax alto, Joe Benjamin al basso e Joe Morello alla batteria. Registrato dal vivo a Newport il 3 luglio del 1958, durante una notte di jazz dedicata a Duke Ellington. Il disco infatti consiste in un grande tributo da parte di Brubeck al grande maestro e contiene esecuzioni di brani o scritti da Ellington o che a lui si riferiscono. Questi i titoli: "Things Ain't What They Used To Be", scritta da Ellington e qui contenente uno splendido omaggio di Paul Desmond a Johnny Hodges; "Jump for Joy", scritta da Ellington e che consiste in una ripresa della melodia originale del famoso show di Ellington intitolato "Joy"; "Perdido", brano scritto da Juan Tizol e reso famoso da Ellington; "Dance No. 3 - Liberian Suite", una delle parti della celebre opera di Ellington "Black, Brown and Beige"; "The Duke", scritta da Brubeck e gia' uscita all'epoca in versioni diverse su altri due album, ma qui in una esecuzione, che prevede una lunga improvvisazione del quartetto; "Flamingo", brano spesso associato ad Ellington e dal sapore di rhumba; "C Jam Blues", un "Jumping blues" scritto da Ellington e che vede qui protagonista il batterista Joe Morello. Grandissimo jazz di uno dei quartetti piu' popolari ed influenti della fine degli anni '50. Reso popolare dalla hit "Take Five" e dalla sua eclatante versione di "Cielito Lindo", Dave Brubeck ha impersonificato le pulsioni piu' colte del jazz bianco degli anni '50. Di lui si distinguono fondamentalmente tre fasi della carriera: la prima, molto breve, e' quella che, dopo gli studi sotto la guida di Darius Milhaud e di Arnold Schonberg, lo porta a quel risultato decisamente originale che e' la musica registrata con il suo ottetto a San Francisco nel '46, vera e propria anticipazione di tutto lo stile West Coast. Questo spirito di ricerca non ha pero' seguito nella sua vita artistica e, dopo una breve seconda fase, caratterizzata da alcune incisioni con un trio pianistico, la parte piu' consistente della sua produzione appartiene al fortunato quartetto con il sassofonista Paul Desmond, il cui stile "cool" (fresco, composto, disimpegnato) diviene rapidamente la formula stabile e vincente della loro unione artistica.
Euro
19,00
codice 3013594
scheda
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1959  music on vinyl 
jazz
ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata per audiofili, pressoche' identica alla prima tiratura del celeberrimo album pubblicato nel 1959 dalla Columbia, inciso a New York in tre sessioni, il 25 giugno, il primo luglio ed il 18 agosto del 1959 con formazione a quattro composta da Dave Brubeck (pianoforte), Paul Desmond (sax alto), Gene Wright (contrabbasso) e Joe Morello (batteria). Prodotto da Teo Macero, questo album e' probabilmente il piu' famoso fra quelli pubblicati dal quartetto di Brubeck; considerato da molti uno dei massimi capolavori del grande pianista, "Time out" fu un grande successo commerciale, nonostante l'utilizzo di soluzioni sperimentali per il jazz, in particolare i tempi irregolari, esemplificati nel 5/4 della famosissima "Take five", qui inclusa, uno dei brani piu' famosi della storia del jazz; ma vale la pena citare anche "Blue Rondo a la Turk", anch'essa famosissima, che apre il disco avvolgendo immediatamente l' ascoltatore in quelle atmosfere rilassate e leggere, ma mai banali, fascinosissime e talora vagamente esotiche, che caratterizzano questo capolavoro, raggiungendo un raro equilibrio fra fruibilita' e sperimentazione. Il pianista californiano Dave Brubeck e' considerato uno dei massimi pianisti del jazz. La sua opera e' apprezzata, oltre che per la qualita' delle musiche, per le innovazioni che ha introdotto nel jazz, in particolare quelle riguardante i tempi; L'utilizzo di tempi irregolari come il 5/4, allora inconsueti per il jazz, non impedi' peraltro a Brubeck di creare lavori ampiamente apprezzati dal pubblico. Particolarmente rilevante nella sua carriera e' l'attivita' con il Dave Brubeck Quartet, iniziata nel 1951 in compagnia del sassofonista Paul Desmond e durata fino al 1967; in seguito ha inciso anche con Gerry Mulligan.
Euro
26,00
codice 2103720
scheda
Bruce Lenny Interviews of our times
lp [edizione] seconda stampa  mono  usa  1958  fantasy 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Excellent blues rnr coun
Seconda rara stampa Americana del 1962 con vinile rosso trasparente ( e non rosso opaco come nella prima tuiratura del 1958 ), copertina cartonata, etichetta rossa con scritte argento, logo oro in alto e '' Long Playing Microgroove'' in basso. Pubblicato in Usa nel marzo del 1959 prima di 'Sick humour of Lenny Bruce'. Il primo album. Una selezione rappresentativa del lavoro del primo Lenny Bruce, che all'epoca della sua pubblicazione desto' scalpore, scandalo e shock nell'intera nazione Americana con la sua comicita' polemica, satirica e travolgente che invento' letteralmente la satira moderna, il disco presenta le allora innovative gags di argomento politico e culturale oltreche' '' etnico'' di Bruce, tra i brani la leggendaria e celeberrima, almeno in USA, "Interview With Dr. Sholem Stein," tremenda satira radiofonica in cui un rabbino cerca di spiegare le connessioni tra il calypso e la cultura ebraica, altra sensazionale piece qui inclusa, "Shorty Peterstein Interview," corrosiva intervista , ovviamente falsa, con un musicista jazz impegnato e dall'aria saccente.
Euro
50,00
codice 36340
scheda
Burnette johnny trio johnny burnette & rock'n'roll trio
Lp [edizione] originale  stereo  usa  1956  coral 
  [vinile]  Good  [copertina]  Very good blues rnr coun
copia con lievi segni di invecchiamento sulla copertina ed un po' piu' marcati sul vinile che tutavia suona egregiamente, prima inverosimilmente rara stampa americana, certamente il piu' raro e ricercato album di rock and roll americano di sempre, le pochissime copie in circolazione di questa VERA prima stampa sono oramai vendute esclusivamente tramite asta privata, disco rigido in semi shellac, copertina cartonata con sul retro l'indicazione ''Printed in U.S.A.", etichetta con "deep groove" color vinaccia ed argento, trail off stampato a macchina "MG 5032T1" (lato A) e "MG5033T2" (lato B). Pubblicato in USA in formato sia 10" che 12" nel 1957, il primo ed unico album del Johnny Burnette Trio. Johnny Burnette fu il leader del piu' grande gruppo di rockabilly Americano, la sua saga con il Trio duro' lo spazio di un solo anno e di un solo album, questo ''Johnny Burnette & Rock'n'Roll trio'' ma la devastante potenza di questo lavoro che contiene brani del calibro di "Lonesome Train", "The Train Kept a-rollin' '', "Honey Hush", "Your Baby Blue Eyes", suona innovativo e travolgente oggi cosi' come dovette esserlo alla sua uscita oltre cinquanta anni fa. Inserito dalla rivista Blow Up tra i 600 albums fondamentali della storia del rock. I fratelli Burnette, coetanei di Elvis Presley, nascono e crescono a Memphis e frequentano gli stessi ambienti del futuro re del rock'n'roll. Sull'onda del successo di Presley, i due fratelli riescono ad emergere a loro volta ed a pubblicare un incredibile e selvaggio album di rockabilly nel 1956, a nome Johnny Burnette Rock'n'Roll Trio. Il gruppo non raccoglie grande successo e si scioglie nel 1957; i fratelli Burnette si spostano a Los Angeles nel 1958 dove John intraprende una carriera solista che per alcuni anni gli dara' notevoli soddisfazioni, mentre Dorsey si dedica alla composizione di pezzi per altri artisti.
Euro
1.200,00
codice 231831
scheda
Burnette johnny trio johnny burnette & rock'n'roll trio (+4 tracks)
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1956  waxtime 
blues rnr coun
Ristampa in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica sul fronte a quella della prima rarissima tiratura uscita in Usa su Coral, ma arricchita della presenza di quattro tracce aggiunte: "Rock Therapy", "Please Don't Leave Me", "Oh Baby Babe" e "Tear It Up" (le prime due registrate nelle stesse sessions dell' album, tra il 2 ed il 5 luglio 1956, le altre due registrate poco prima, il 7 maggio dello stesso anno. Pubblicato in USA in formato sia 10" che 12" nel 1956, il primo ed unico album del Johnny Burnette Trio. Johnny Burnette fu il leader del piu' grande gruppo di rockabilly Americano, la sua saga con il Trio duro' lo spazio di un solo anno e di un solo album, questo ''Johnny Burnette & Rock'n'Roll trio'' ma la devastante potenza di questo lavoro che contiene brani del calibro di "Lonesome Train", "The Train Kept a-rollin' '', "Honey Hush", "Your Baby Blue Eyes", suona innovativo e travolgente oggi cosi' come dovette esserlo alla sua uscita oltre cinquanta anni fa. Inserito dalla rivista Blow Up tra i 600 albums fondamentali della storia del rock. I fratelli Burnette, coetanei di Elvis Presley, nascono e crescono a Memphis e frequentano gli stessi ambienti del futuro re del rock'n'roll. Sull'onda del successo di Presley, i due fratelli riescono ad emergere a loro volta ed a pubblicare un incredibile e selvaggio album di rockabilly nel 1956, a nome Johnny Burnette Rock'n'Roll Trio. Il gruppo non raccoglie grande successo e si scioglie nel 1957; i fratelli Burnette si spostano a Los Angeles nel 1958 dove John intraprende una carriera solista che per alcuni anni gli dara' notevoli soddisfazioni, mentre Dorsey si dedica alla composizione di pezzi per altri artisti.
Euro
19,00
codice 2095352
scheda
Buscaglione fred e i suoi asternovas Fred buscaglione e i suoi asternovas (raccolta)
Lp [edizione] nuovo  stereo  ita  1955  watch the bird 
musica italiana
Copertina senza codice a barre, catalogo WTB003. Pubblicata nel 2018 dalla Watch The Bird, questa antologia compila sedici storici brani di Fred Buscaglione con i suoi Asternovas, originariamente usciti a partire da metà anni '50 fino al 1960, anno della sua tragica scomparsa. Fred Buscaglione (1921-1960) è stato uno dei più popolari e frizzanti cantanti ed attori dell'Italia del "boom" economico; personalità carismatica e naturale intrattenitore, giovanissimo conobbe Leo Chiosso, futuro drammaturgo ed autore di testi, con il quale avrebbe instaurato una importantissima collaborazione artistica, e durante la guerra, fatto prigioniero degli americani in Sardegna, ebbe modo di lavorare per la radio alleata e di entrare in contatto con le ultime novità musicali partorite negli Stati Uniti. Dopo la guerra rientrò nella natia Torino e formò il suo gruppo di supporto, gli Asternovas, al contempo lavorando alacremente con Chiosso, appassionato di romanzi gialli americani, elemento che probabilmente eserciterà un'influenza sulle canzoni che poi renderanno famoso Buscaglione, spesso incentrate su spietati gangsters, sbornie e donne di dubbia morale, ma il tutto espresso con una vena ironica ed anche surreale. Grande fu il suo successo di cantante nella seconda metà degli anni '50, ma anche la carriera di attore e di showman televisivo fu radiosa, sebbene per poco, perché un incidente stradale causò la sua morte, nemmeno quarantenne, nel 1960. Questa la scaletta: "Io", "Julia", "Tequila", "Lo stregone (witch doctor)", "Mia cara venezia", "Al chiar di luna porto fortuna", "Ogni notte così", "Buonasera (signorina)", "Che bambola", "Eri piccola così", "Giacomino", "Teresa non sparare", "Giorgio (del lago maggiore)", "Come prima", "Non partir", "Magic moments".
Euro
23,00
codice 2101489
scheda
Cage john 25 year retrospective concert of the music of John Cage
lp2 [edizione] nuovo  stereo  eu  1958  doxy 
classica cont.
Doppio album in vinile 180 grammi, copertina senza codice a barre. Ristampa del 2011 ad opera della Doxy, con copertina "regolare" e vinile doppio, dell'album originariamente uscito nel 1959 su triplo vinile in cofanetto. Si tratta di un concerto eseguito il 15 maggio del 1958 al Town Hall di New York, organizzato da Jasper Johns e Robert Rauschenberg, nel quale vennero eseguite composizioni di John Cage realizzate da quest'ultimo fra il 1934 e la fine degli anni '50, fornendo cosi' uno spaccato degli anni giovanili della lunga carriera del compositore americano, oltreche' una fotografia sonora della sua controversa ed avventurosa musica avanguardista. Questi i brani inclusi: Side A: 1. Six Short Inventions For Seven Instruments 2. First Construction In Metal 3. Imaginary Landscape No. 1 4. The Wonderful Widow Of Eighteen Springs Side B: 1. Sonatas and Interludes - Sonata I 2. Sonatas and Interludes - Sonata II 3. Sonatas and Interludes - Sonata III 4. Sonatas and Interludes - Sonata IV 5. Sonatas and Interludes - First Interlude 6. Sonatas and Interludes - Sonata V 7. Sonatas and Interludes - Sonata VI 8. Sonatas and Interludes - Sonata VII 9. Sonatas and Interludes - Sonata VIII 10. Second Interlude Side C: 1. Music for Carillon No. 1 2. Williams Mix 3. She Is Asleep [Quartet] 4. She Is Asleep [Duo] Side D: 1. Concert for Piano and Orchestra. Il compositore americano John Cage (1912-1992) e' stato uno dei piu' importanti e controversi musicisti d'avanguardia del '900; i suoi piu' importanti maestri sono stati Arnold Schoenberg ed Henry Cowell. Importante e' stato il suo lavoro compositivo con il pianoforte preparato, nel quale venivano applicati vari oggetti fra e sopra le corde allo scopo di produrre nuove sonorita'. Cage ha spesso dato la preminenza al ritmo sull'armonia ed e' artefice di numerose musiche per la danza; importanti per lui sono state anche le influenze delle filosofie e delle culture asiatiche, prima quella hindu, poi quelle taoiste e zen: nota e' l'ispirazione fornitagli dall'I Ching nella composizione di molte opere. L'influenza del pensiero orientale porta Cage a sviluppare una musica ''casuale'', che rigetta le strutture pianificate e definite della musica occidentale; oltre a cio' si e' dedicato anche all'esplorazione delle possibilita' della musica elettronica. Grande e' la sua influenza sulla musica del '900, che si e' manifestata sul Fluxus come anche sul rock underground.
Euro
26,00
codice 2042859
scheda
Cage john Indeterminacy
lp2 [edizione] nuovo  stereo  eu  1959  doxy 
classica cont.
Vinile doppio da 180 grammi, copertina apribile senza codice a barre. Ristampa del 2011 ad opera della Doxy (la prima ristampa vinilica in assoluto), con copertina normale, del disco originariamente pubblicato nel 1959 dalla Folkways in cofanetto. Accreditato a John Cage – reading ed a David Tudor – music, questo lp fu realizzato su un idea iniziale di Tudor stesso, che aveva suggerito a Cage di tenere una lezione nella quale avrebbe dovuto raccontare brevi storie, cosa che Cage fece a Bruxelles nel 1958; poco dopo, venne deciso di realizzare un album in cui il compositore avrebbe raccontato novanta brevi storie di un minuto ciascuna, accompagnato dalle musiche suonate da David Tuder (musiche composte da Cage); i due effettuarono le rispettive incisioni in studi differenti, senza la possibilita' di ascoltarsi l'un altro, risultando in questo ''Indeterminacy'', una monumentale opera divisa in quattro parti. Il compositore americano John Cage (1912-1992) e' stato uno dei piu' importanti e controversi musicisti d'avanguardia del '900; i suoi piu' importanti maestri sono stati Arnold Schoenberg ed Henry Cowell. Importante e' stato il suo lavoro compositivo con il pianoforte preparato, nel quale venivano applicati vari oggetti fra e sopra le corde allo scopo di produrre nuove sonorita'. Cage ha spesso dato la preminenza al ritmo sull'armonia ed e' artefice di numerose musiche per la danza; importanti per lui sono state anche le influenze delle filosofie e delle culture asiatiche, prima quella hindu, poi quelle taoiste e zen: nota e' l'ispirazione fornitagli dall'I Ching nella composizione di molte opere. L'influenza del pensiero orientale porta Cage a sviluppare una musica ''casuale'', che rigetta le strutture pianificate e definite della musica occidentale; oltre a cio' si e' dedicato anche all'esplorazione delle possibilita' della musica elettronica. Grande e' la sua influenza sulla musica del '900, che si e' manifestata sul Fluxus come anche sul rock underground.
Euro
27,00
codice 2027544
scheda
Calloway cab Hi de hi de ho
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1958  pure pleasure 
jazz
Edizione limitata in vinile da 180 grammi, copertina a busta senza codice a barre. Ristampa del 2010 ad opera della Pure Pleasure, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1958 dalla RCA Victor, inciso allo RCA Studio A di New York da Cab Calloway con la sua orchestra, prodotto da Joe Resiman, questo album vede il grande showman proporre nuove versioni di suoi vecchi classici, fra cui le celebri ''Minnie the moocher'' e ''The hi de ho man (That's me)'', che ancora portano il segno del suo carisma scenico d'altri tempi e ed il suo eccezionale talento per il canto jazz e per lo scat. Questa la scaletta: ''The hi de ho man (that's me)'', ''I'll be around'', ''Summertime'', ''It ain't necessarily so'', ''Kickin' the gong around'', ''You rascal you'', ''Minnie the moocher (the ho de ho song)'', ''I see a million people (but all I can see is you)'', ''St. James infirmary'', ''Stormy weather'', ''The jumpin' jive''. Nato a Rochester, New York, ma cresciuto a Baltimore, Cab Calloway (1907-1994) ebbe il suo primo hit nel 1931, la storica "Minnie the Moocher", poco dopo aver formato la propria orchestra dopo varie altre esperienze e riusci', con il suo canto travolgente, il suo stravagante ma impeccabile look ed una presenza scenica straordinaria (fu anche grande ballerino), a rimanere sulla breccia per decenni, dedicandosi anche dagli anni '40 ad una proficua carriera cinematografica.
Euro
34,00
codice 2087646
scheda
Cannon freddy Explosive (compilation)
Lp [edizione] originale  stereo  ger  1959  lollipop 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Excellent blues rnr coun
Copia ancora avvolta nel cellophane (aperto), prima stampa europea di pressaggio tedesco (sebbene sul retro copertina vi sia una scritta che indica che il disco fu originariamente pubblicato dalla Swan, non si tratta di una ristampa dell'omonimo album d'esordio del 1960 uscito su quella label negli USA, in quanto la scaletta dei brani e' quasi completamente diversa), copertina laminata fronte retro senza barcode, label bianco crema con scritte nere, logo Lollipop Records rosso, nero e bianco crema in alto, logo GEMA a sinistra, catalogo 6.24343. Pubblicata nel 1980 questa raccolta, da non confondere con l'omonimo primo album di Cannon uscito nel 1960, compila sedici storici singoli del grande cantante americano, usciti originariamente fra il 1959 ed il 1966, anche gran parte di essi risale al periodo 1959-1962, esempi del genuino e vitale rock'n'roll espresso da Freddy, che resto' fedele all'esuberante e scatenato spirito degli anni '50 senza trasformarsi in un cantante zuccherino da club dopo la fine della prima grande ondata della nuova musica, che si era infranta alla fine di quel decennio; testimonianza ne sono eccezionali cavalli di battaglia del suo repertorio come ''Tallahassee lassie'' (1959) e ''Buzz buzz a-diddle-it'' (1961), grandi rockers che rimangono fra i suoi massimi successi, insieme a ''Palisades park'' e ''Way down yonder in New Orleans'', solo per citare alcuni dei suoi pezzi piu' rappresentativi qui contenuti. Questa la scaletta: ''Tallahassee lassie'' (1959), ''Way down yonder in new orleans'' (1959), ''The urge'' (1960), ''Teem queen of the week'' (1962), ''If you were a rock & roll record'' (1962), ''Happy shades of blue'' (1960), ''Transistor sister'' (1961), ''Muskrat ramble'' (1961), ''Palisades park'' (1962), ''Buzz buzz a-diddle-it'' (1961), ''Action'' (1965), ''Okefenokee'' (1959), ''Chattanooga shoe shine boy'' (1960), ''Abigail beecher'' (1964), ''For me and my gal'' (1961), ''The dedication song'' (1966). Nato nel 1940 nei pressi di Boston e di chiare origini italiane, Frederick Anthony Picariello, in arte Freddy Cannon, e' stato uno dei grandi interpreti rock'n'roll che hanno portato avanti l'incarnazione piu' ruvida e ribelle di quel genere musicale anche dopo il riflusso avvenuto alla fine degli anni '50, con brani esplosivi quali ''Tallahassee lassie'', uno dei suoi hit; un rocker della prima ora genuino, che rifiuto' di riciclarsi in vesti piu' rassicuranti tipo cantante pop zuccherino o di attore, e che mantenne un approccio essenziale al rock'n'roll, basato sulla semplicita' e sull'energia, anche quando questo passo' di moda.
Euro
20,00
codice 325477
scheda
Cash johnny bootleg vol. 2: From memphis to hollywood
lp3 [edizione] originale  stereo  eu  1955  music on vinyl 
  [vinile]  Excellent  [copertina]  Excellent blues rnr coun
copia ancora incellophanata, e con due adesivi di presentazione sul cellophane, l' originale stampa, realizzata in esclusiva in questa versione vinilica dalla Music on Vinyl nel 2011, vinile triplo da 180 grammi, corredata di libretto di ventiquattro pagine con foto e note, inner sleeves semirigide con foto e tracklist, label nera con scritte grigie, catalogo MOVLP285. Il secondo dei quattro volumi delle bellissime raccolte che, adispetto della denominazione "Bootleg", sono assolutamente ufficiali. Pubblicata nel 2011 dalla Columbia Legacy in cd e dalla Music On Vinyl in vinile, questa raccolta, seguito di ''Bootleg Vol I: Personal File'' (2006), presenta ben cinquantasette incisioni rare o inedite (sedici gli inediti assoluti), effettuate da Cash fra il 1955 ed il 1969, cioe' nella prima parte della sua carriera. Incisioni demo effettuate in stazioni radio, brani incisi insieme ai Tennessee Two, e poi singoli, b-sides ed outtakes del periodo 1958-1969. Questa la scaletta: ''KWEM announcements and advertisements'' (21/5/55), ''Johnny cash show intro and theme'' (21/5/55), ''Wide open road'' (21/5/55), ''Home equipment company advertisement'' (21/5/55), ''One more ride'' (21/5/55), ''Home equipment company advertisement/Luther Perkins intro'' (21/5/55), ''Luther's boogie'' (21/5/55), ''Belshazzar intro'' (21/5/55), ''Belshazzar'' (21/5/55), ''Closing comments and theme'' (21/5/55), ''Overton park shell ''country music jamboree'' advertisement'' (4/8/55), ''I walk the line (demo)'' (data ignota, inedito), ''Get rhythm (demo)'' (data ignota, inedito), ''Train of love (demo)'' (data ignota, inedito), ''Country boy (demo)'' (data ignota, inedito), ''My treasure (demo)'' (data ignota, inedito), ''Belshazzar (demo)'' (data ignota, inedito), ''He'll be a friend (demo)'' (data ignota, inedito), ''When I think of you (demo)'' (data ignota, inedito), ''I just don't care enough (demo)'' (data ignota, inedito), ''I'll cry for you (demo)'' (data ignota, inedito), ''You're my baby (demo)'' (data ignota, inedito), ''Rock and roll ruby (demo)'' (fine 1955). ''Wide open road'' (fine 1954), ''Leave that junk alone'' (4/8/57), ''Brakeman's blues (incomplete)'' (2/4/56), ''Big river'' (12/11/57), ''I couldn't keep from crying'' (1955), ''New Mexico'' (1955), ''Goodnight Irene'' (12/11/57), ''Restless kid (demo)'' (inedito, data ignota), ''It's all over (demo)'' (inedito, data ignota), ''All over again'' (8/8/58), ''You dreamer you'' (12/3/59), ''I'll remember you'' (14/8/59), ''Johnny Yuma theme'' (14/12/59), ''Five minutes to live'' (2/11/60), ''The losing kind'' (9/5 o 2/11/60), ''Locomotive man'' (26/11/60), ''Girl in saskatoon'' (26/11/60), ''There's a mother always waiting'' (28/4/61), ''Johhny reb'' (19/3/62), ''Shifting, whispering sands'' (18/4/62), ''Send a picture of mother'' (21/8/62), ''Hardin wouldn't run (demo)'' (12/3/65, inedito), ''Thunderball'' (12/5/65), ''One too many mornings'' (29/10/65), ''The frozen logger'' (11/1/66), ''Foolish questions'' (12/1/66), ''Bottom of the mountain'' (6/7/66), ''Put the sugar to bed'' (1/11/66), ''You beat all I ever saw'' (1/11/66), ''On the line'' (12/1/67), ''Roll call'' (3/10/67), ''The folk singer'' (6/3/68), ''Six white horses (demo)'' (24/7/69, inedito), ''Come along and ride this train (demo)'' (1969, inedito). Johnny Cash (1932-2003) e' considerato il piu' grande country singer americano. ''Riscoperto'' dal pubblico rock dopo l'uscita del suo ultimo album ''The man comes around'' (2002), uno dei migliori lavori degli ultimi dieci anni, e' una delle leggende della musica americana ed ha senza alcun dubbio influenzato in maniera determinante tutto il movimento del Greenwich Village, Dylan compreso, senza contare l'importanza avuta nel country e nella cultura popolare americana.
Euro
45,00
codice 3504477
scheda
Cash johnny bootleg vol. 3: live around the world
lp3 [edizione] nuovo  stereo  eu  1956  music on vinyl 
blues rnr coun
Titolo completo ''Johnny Cash bootleg vol III: live around the world''. Vinile triplo da 180 grammi, copertina ruvida a busta, libretto di venti pagine con foto e note storiche, inner sleeve con foto a colori ed in bianco e nero, label marrone con scritte bianche, titolo e nome autore in grigio, catalogo MOVLP420, adesivo di presentazione del disco sul cellophane. Edizione vinilica ad opera della Music On Vinyl, pubblicata nel 2011, della mastodontica raccolta di brani dal vivo, cinquantatre' in tutto, di cui ben trentasette inediti, e registrati fra il 1956 ed il 1979 in svariate locazioni, dalla casa bianca a Washington di fronte al presidente americano alla prigione di Osteraker in Svezia, da parte di questo fondamentale inteprete della musica popolare americana del '900. Questa la scaletta: ''So doggone lonesome'' (1956), ''I walk the line'' (1956), ''Get rhythm'' (1956), ''Country boy'' (1962, inedito), ''I still miss someone'' (1962, inedito), ''Cotton fields'' (1962, inedito), ''I walk the line'' (1962, inedito), ''Perkins boogie'' (1962, inedito), ''Impersonations'' (1962, inedito), ''Rock island line'' (1962, inedito), ''The rebel – johnny yuma'' (1962, inedito), ''Introduction: Pete Seeger'' (26/7/64), ''Big river'' (26/7/64), ''Folsom prison blues'' (26/7/64), ''I still miss someone'' (26/7/64), ''Rock island line'' (26/7/64), ''Don't think twice, it's all right'' (26/7/64), ''I walk the line'' (26/7/64), ''Ballad of ira hayes'' (26/7/64), ''Keep on the sunny side'' (26/7/64), ''Big river'' (1/69, inedito), ''Wreck of the old '97'', (1/69, inedito), ''Tennessee flat top box'' (1/69, inedito), ''Remember the alamo'' (1/69, inedito), ''Cocaine blues'' (1/69, inedito), ''Jackson'' (1/69, inedito), ''Long-legged guitar picking man'' (1/69, inedito), ''Ring of fire'' (1/69, inedito), ''Daddy sang bass'' (1/69, inedito), ''Introduction president Richard M. Nixon'' (17/4/70, inedito), ''A boy named sue'' (17/4/70, inedito), ''Five feet high and rising'' (17/4/70, inedito), ''Pickin' time'' (17/4/70, inedito), ''Wreck of the old '97'' (17/4/70, inedito), ''Lumberjack'' (17/4/70, inedito), ''Jesus was a carpenter'' (17/4/70, inedito), ''Wath is truth'' (17/4/70), ''Peace in the valley'' (17/4/70, inedito), ''He turned the water into wine'' (17/4/70, inedito), ''Were you there'' (17/4/70, inedito), ''Daddy sang bass'' (17/4/70, inedito), ''The old account'' (17/4/70, inedito), ''Sunday morning comin' down'' (3/10/72), ''The prisoner's song'' (3/10/72), ''That silver haired daddy of mine'' (3/10/72), ''City of New Orleans'' (1973, inedito), ''Ragged old flag'' (1976, inedito), ''One piece at a time'' (1976, inedito), ''Hey porter'' (2/10/76, inedito), ''There you go'' (2/10/76, inedito), ''Give my love to rose'' (2/10/76, inedito), ''Riders in the sky'' (10/12/79, inedito), ''I'm just an old chunk of coal'' (10/12/79, inedito). Johnny Cash (1932-2003) e' considerato il piu' grande country singer americano. ''Riscoperto'' dal pubblico rock dopo l'uscita del suo ultimo album ''The man comes around'' (2002), uno dei migliori lavori degli ultimi dieci anni, e' una delle leggende della musica americana ed ha senza alcun dubbio influenzato in maniera determinante tutto il movimento del Greenwich Village, Dylan compreso, senza contare l'importanza avuta nel country e nella cultura popolare americana.
Euro
46,00
codice 3014044
scheda
Cash johnny Hymns by johnny cash
Lp+cd [edizione] nuovo  stereo  eu  1959  doxy 
blues rnr coun
Vinile da 180 grammi, copertina lucida senza codice a barre, allegata versione su cd dell'album, obi con note e sostegno per il cd. Ristampa del 2012 ad opera della Doxy, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1959 dalla Columbia, il secondo album di Cash per questa etichetta, successivo a ''The fabulous Johnny Cash'' (1958). Si tratta di un disco che rivela appieno i temi spirituali e religiosi nella musica di Cash, attraverso dodici brani (in parte cover, in parte composizioni proprie) di musica essenzialmente religiosa, anche se le sonorita' country (o perfino rockabilly) delle sue produzioni precedenti non sono certo messe in sordina. Johnny Cash (1932-2003) e' considerato il piu' grande country singer americano. ''Riscoperto'' dal pubblico rock dopo l'uscita del suo ultimo album ''The man comes around'' (2002), uno dei migliori lavori degli ultimi dieci anni, e' una delle leggende della musica americana ed ha senza alcun dubbio influenzato in maniera determinante tutto il movimento del Greenwich Village, Dylan compreso, senza contare l'importanza avuta nel country e nella cultura popolare americana.
Euro
22,00
codice 3505297
scheda
Cash johnny Original sun singles '55-'58
lp2 [edizione] nuovo  mono  usa  1956  sundazed 
blues rnr coun
Vinile pesante di alta qualita', copertina lucida apribile, label gialle con scritte nere. Pubblicata dalla Sundazed nel 2005, questa splendida raccolta contiene tutti i singoli incisi da Cash per la Sun fra il 1955 ed il 1958 e pubblicati dalla storica etichetta di Sam Phillips fra il 1955 ed il 1959, fra cui menzioniamo ''Folsom prison blues'' e ''I walk the line''. Un pezzo di storia musicale americana inestimabile, che documenta le prime classiche uscite di uno dei musicisti piu' influenti della musica popolare statunitense, icona del country ma anche ispiratore di grandi interpreti del rock, fra cui Bob Dylan. I brani sono ordinati in base alla data di uscita del singolo corrispondente; questa la scaletta dei brani, seguita dall'anno di pubblicazione: ''Cry! Cry! Cry!'' (1955), ''Hey, Porter!'' (1955), ''Folsom prison blues'' (1955), ''So doggone lonesome'' (1955), ''I walk the line'' (1956), ''Get rhythm'' (1956), ''Train of love'' (1956), ''There you go'' (1956), ''Next in line'' (1957), ''Don't make me go'' (1957), ''Give my love rose'' (1957), ''Home of the blues'' (1957), ''Ballad of a teenage queen'' (1957), ''Big river'' (1957), ''Guess things happen that way'' (1958), ''Come in stranger'' (1958), ''You're the nearest thing to heaven'' (1958), ''The ways of a woman in love'' (1958), ''I just thought you'd like to know'' (1958), ''It's just about time'' (1958), ''Luther played the boogie'' (1959), ''Thanks a lot'' (1959), ''Katy too'' (1959), ''I forgot to remember to forget'' (1959), ''Goodbye little darlin'' (1959), ''You tell me'' (1959), ''Straight a's in love'' (1959), ''I love you because'' (1959).
Euro
37,00
codice 2045652
scheda
Cash johnny sings the songs made him famous (180 gr.)
Lp [edizione] nuovo  stereo  eu  1958  sun / charly 
blues rnr coun
ristampa ufficiale in vinile 180 grammi per audiofili, rimasterizzata, edizione limitata in vinile colorato, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura su Sun. Uscito nel novembre del 1958, il secondo album, dopo "Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar" e prima di "The Fabolous Johnny Cash"; si tratta essenzialmente di una raccolta dai 45 giri usciti per la Sun nel periodo iniziale della carriera, tra il 1956 ed il 1958, brani considerati tra i pilastri della musica moderna americana, su cui hanno avuto un' influenza enorme. Ecco la lista completa dei brani: "Ballad of a teen-age queen" (singolo 1958), "There you go" (singolo 1956), "I walk the line" (singolo 1956), "Don't make me go" (singolo 1957), "Guess things happen that way" (singolo 1958), "Train of love" (singolo 1956), "The ways of a woman in love" (singolo 1958), "Next in line" (singolo 1957), "You're the nearest thing to heaven" (singolo 1958), "I can't help it" (all' epoca inedita e piu' tardi inclusa anche nell' album "Sings Hank Williams" del 1960), "Home of the blues" (singolo 1957), "Big river" (singolo 1958).
Euro
29,00
codice 3020595
scheda

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