solo dischi in vinile

ristampa pressoche identica alla prima tiratura del 95, con inner sleeve, etichetta bianca con scritte nere e logo parlophone verticale rosso su fondo nero. Pubblicato nel marzo del 1995 dalla Parlophone in Gran Bretagna, dove raggiunse il sesto posto in classifica, e dalla Capitol negli USA, dove raggiunse l'88ø posto in classifica, "The bends" e' il secondo album dei Radiohead, uno dei piu' importanti complessi rock degli anni '90. Fondati ad Oxford nel 1988 dal cantante Tom Yorke con Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, inizialmente con il nome di On A Friday, si ribattezzano Radiohead nel 1991 e danno inizio ad una fulgida carriera che li portera' a dominare le classifiche discografiche negli anni successivi. Questo secondo lp, considerato uno dei loro massimi vertici artistici, presenta un rock con venature psichedeliche ed hard, potente ma melodico, arricchito dall'evocativa e malinconica voce di Tom Yorke, che riesce nel tentativo di essere accessibile ad un largo pubblico senza cadere nella banalita'; la ricerca di un suono piu' complesso e sperimentale, che sara' in risalto nei dischi successivi, e' qui ancora allo stato embrionale. Accanto a potenti brani chitarristici come "The bends" e "Bones" risaltano anche bellissime ballate come "High and dry" e "Fake plastic trees", dei veri e propri classici del repertorio del gruppo.

Ristampa del 2025, edizione limitata in sole 300 copie, numerate su un adesivo posto sul fronte, in vinile 180 grammi, copertina pressoche' dientica alla prima rara tiratura, e corredata di inner sleeve. Pubblicato nel 1977, dopo "Che Cosa Sei?" (1976) e prima di "America Goodbye" (1979), il terzo album solista del musicista romano, ex Quelli, Formula 3 e Il Volo. Si tratta del suo lavoro solista di maggior successo, grazie probabilmente al buon successo del singolo "Nel Ghetto", il brano piu' rock di un disco policromo e molto interessante, una sorta di cantaurorato progressivo, registrato con una band di cui fa parte anche tra glia ltri Tullio De Piscopo alla batteria ed alle percussioni, molto ricercato ed intrigante anche nei testi, firmati da Daniele Pace e soprattutto Oscar Avogadro. Un album che pare anticipare per certi aspetti, sia musicalmente che nel testo, il Faust'O di "Suicidio", album d' esordio di Fausto Rossi, che sarebbe uscito di li' a poco, non a caso arrangiato da Alberto Radius e contenente un paio di brani con testi scritti da Oscar Avogadro. Uno dei fondatori della Formula Tre e probabilmente il piu' celebre chitarrista elettrico Italiano, Alberto Radius ha anche avuto una carriera come solista dopo lo scioglimento del gruppo. Il suo primo album usc￾i' nel 1972 quando la Formula Tre era ancora attiva, ed e' una specie di jam session con importanti musicisti dell'epoca, tra cui Franz Di Cioccio della Premiata Forneria Marconi e Demetrio Stratos e Giulio Capiozzo degli Area insieme a Gianni Dall'Aglio e Vince Tempera che furono piu' tardi con Radius nel Volo. L'album fu prodotto da Lucio Battisti dietro il misterioso nome di Lo Abracek. I lavori successivi sono a meta' strada tra rock e pop. Radius trovera' con ''Nel ghetto'' un singolo di successo nel 1977.

Rara ristampa private press degli anni '90, copertina (con moderati segni di invecchiamento) lucida senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, etichetta bianca con scritte nere, catalogo G9004. Uscito nell' autunno del 1969, dopo "There's a War On" (1968), il secondo dei due piacevolissimi albums della band americana di New York City, realizzati entrambi per la piccola etichetta locale Mr. G (e pressati anche in Canada), con l' unico scopo di realizzare una vera e propria perdita economica da poter utilizzare a fini di detrazioni dalle tasse. Per questo un anno prima era stata messa in piedi la band, mai attiva dal vivo, ma il concept album "There's a War On" che ne venne fuori era stato quasi suo malgrado un piccolo successo, complesso ed articolato progetto che aveva dato modo ai Rainbow Press di dar forma al loro articolato e multiforme rock psichedelico, caratterizzato dalla presenza di ricchi e curatissimi arrangiamenti, con fuzz guitar, organo, piano elettrico, effetti e quant' altro, con venature acide che si alternano a momenti piu' introspettivi, e brani non privi di legami con certo baroque pop, paragonati a Rainy Daze, Strawberry Alarm Clock, Doors e certi Moody Blues, con qualche occasionale accento "garagey". Questo secondo lavoro ebbe il compito di assicurare finalmente all' etichetta un necessario fiasco, usci' a gruppo ormai disciolto, e certo non basto' un singolo promozionale che ne venne tratto ("Great White Whale") a cambiarne il destino, legato anche al cambiamento ormai in atto degli scenari musicali. Musicalmente, pero', si tratta ancora una volta di un disco delizioso, composto in gran parte da brani originali, compositivamente vari ed intriganti, oltre a due covers: "I'll Cry Instead" dei Beatles e "As I Went Out One Morning" di Bob Dylan.

Ristampa del 2002, in vinile 180 grammi, copertina cartonata senza barcode, con effetto in rilievo textured sul fronte e sul retro, pressoche' identica alla prima rara tiratura, catalogo AK 226. Pubblicato originariamente dalla Polydor in Usa nel 1972 (ed uscito anche in Venezuela), l' unico album del gruppo rock progressivo di New York City, un disco molto apprezzato dagli estimatori del genere, efficacissimo e personale, con un eccellente suono chitarristico ed influenze che vanno dal jazz rock all' heavy, ma anche blues, ed uso non infrequente di strumenti a fiato, anche il flauto, e di tastiere. Molto attivi dal vivo, aprirono concerti per nomi quali Jethro Tull, Johnny Winter o Ten Years After, e suonarono nel celebre Goose Lake Park Rock Festival, di fronte a 200000 persone. Il batterista Bob Steeler sarebbe stato nella seconda meta' degli anni '80 con gli Hot Tuna, e poi anche negli Offs.

Ristampa del 2025, copertina pressoche' identica sul fronte e sul retro a quella della prima rarissima versione su Vertigo, ma non piu' apribile (era apribile in sei parti a poster quella originaria). Pubblicato in Inghilterra nel 1971 prima di ''Glass top coffin'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il primo album. Uno dei piu' celebri e misteriosi artisti della Vertigo; il suo primo lavoro per l'etichetta, questo "Space Hymns", fu registrato con la prima incarnazione dei 10CC che non solo ci suonano, ma collaborano anche alla stesura di molti dei brani. Il gruppo era capitanato da un bizzarro ex venditore di impianti di riscaldamento di Sheffield, Martin Raphael , che con la moglie Selket alla fine degli anni ''60 divenne uno dei piu' noti personaggi della scena psychedelica Britannica, convinto di essere la reincarnazione del Dio Egizio dallo stesso nome ( Ramases ) ed autore di uno spettacolare show live, inizia con la CBS per la quale registra il 45 "Crazy Eye"/"Mind's Eye" nel1968 ed uscito a nome Ramases & Selket , passato poi alla Major Minor, fece uscire un altro 45 "Love You"/"Gold Is the Ring" sempre nello stesso anno con il nome di Ramases & Seleka, fino araggiungere nel 1970 la Vertigo.L'esordio, registrato allo Strawberry Studios di Manchester, e' considerato dal bassista Graham Gouldman come uno dei suoi massimi lavori, con i 10cc , lo descrivera' come "It was great. It was a really fine album to make. We would sit down on the floor with acoustic guitars, that kind of vibe, very hippy and mystical." Il disco ha davvero una '' vibra'' maestosa, mistica e poetica, dalla copertina di Roger Dean alla musica, senza compromessi e espressione totale del movimento hippie Inglese nella sua ultima stagione creativa, con un mix di Progressive, Folk, Psychedelia e sperimentazione originale e dall' atmosfera molto forte e assolutamente lysergica, l'opera purtroppo non vendette assolutamente bene, cosi' come i due successivi sigoli sempre su Vertigo "Balloon" e "Jesus Come Back," e Ramases scomparve dalle scene per tre anni, fino a quando inaspettatamente Lui e Selket riappaiono nel 1975 con l'altrettanto splendido Glass Top Coffin , registrao per intercessione dei 10CC , allora famosi, neanche a dirsi anche questa seconda uscita, come l'esordio, non ottenne alcun successo, a questo punto si perdono le tracce di Ramases, che lasciate le scene, purtroppo si suicidera' nella sua casa di Felixstowe a meta' degli anni '90.

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE ROSSO TRASPARENTE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL 28 NOVEMBRE 2025, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina senza barcode. Per la prima volta ufficialmente in vinile, la completa registrazione di uno dei due concerti effettuati il 2 aprile del 1977 al CBGB's di New York dalla seminale punk rock band newyorkese, tra il secondo album "Leave Home" (gennaio 1977) ed il terzo "Rocket to Russia" (novembre 1977). Questa la lista dei 19 serratissimi brani: I Don't Wanna Go Down To The Basement / Now I Wanna Sniff Some Glue / Blitzkrieg Bop / Swallow My Pride / Suzy Is A Headbanger / Teenage Lobotomy / 53rd & 3rd / Now I Wanna Be A Good Boy / Sheena Is A Punk Rocker / Let's Dance / Babysitter / Havana Affair / Listen To My Heart / Oh Oh I Love Her So / California Sun / I Don't Wanna Walk Around With You / Today Your Love, Tomorrow The World / Judy Is A Punk / Pinhead.

Ristampa del 2015 del terzo album della band americana, realizzato originariamente dalla Epitaph nell'agosto 1995, prima di "Life won't wait" (98) e dopo "Let's go" (94), giunto alla posizione n.55 delle classifiche inglesi e alla n.45 di quelle statunitensi; energico e sostenuto punk rock con influenze dei Clash e Specials che si intreccia con lo ska-punk dei Operation Ivy, la prima band dei Rancid, e con una vena melodica che ammicca al pop. Tim 'Lint' Armstrong e Matt Freeman formano nel 87 a Albany gli Operation Ivy, che diviene una cult punk ska band della scena californiana; dopo l'uscita dell'unico album eponimo nel 91, si sciolgono e costituiscono i Rancid: nel 93 esce "Rancid", nel 95 "Let's go", Lp 10", e "..And out come the wolves, e nel 98 "Life won't wait"; sono, insieme ai Green Day ed agli Offpsring, protagonisti del revival punk melodico degli anni 90.

Ristampa pressoché identica all'originale, doppio vinile, copertina apribile, inner sleeves. Pubbliacto in Usa nel giugno del 1998 dopo ''And out come the wolves'' e prima di ''Rancid'', giunto al numero 32 delle classifiche uk ed al numero 35 di quelle USA. Il quarto album. Lavoro che si muove nel soco del classico suono della band, vede un mix tra Clash e ska-punk con la potenza dell' hardcore in un blend tipicamente ''vecchia scuola 1978 '', opera potentissima vede influenze ska piu' pronunciate del solito ma non e' dissimile nelle atmosfere da And out Come the Wolves, brani impegnati politicamente, composizioni notevolissime ed una energia incontenibile che fanno di questo album un capitolo di gran lunga superiore alle altre uscite del new punk del periodo. Tim 'Lint' Armstrong e Matt Freeman formano nel 87 a Albany gli Operation Ivy, che diviene una cult punk ska band della scena californiana; dopo l'uscita dell'unico album eponimo nel 91, si sciolgono e costituiscono i Rancid: nel 93 esce "Rancid", nel 95 "Let's go", Lp 10", e "..And out come the wolves, e nel 98 "Life won't wait"; sono, insieme ai Green Day ed agli Offpsring, protagonisti del revival punk melodico degli anni 90.

ep in formato 7", la prima assai rara stampa autoprodotta, copertina (con moderati segni di invecchiamento) con prezzo imposto di Lire 2000 stampato sul fronte, completa di inserto ripiegato in quattro parti con artwork e testi, etichetta custom in bianco e nero, foro al centro piccolo. Pubblicato nel 1984, in forma autoprodotta, questo storico ep contiene quattro brani della hardcore band milanese, che gia' aveva realizzato un demo nel 1982 e partecipato con due brani nel 1983 al 7"ep compilation "Skin & Punk = TNT". "Danza di Guerra", "Lacrime di Rabbia", "1984" e "Distruggi le Illusioni" rappresentano una delle migliori e piu' importanti testimonianza di tutta la prima scena hardcore italiana, grezzi e viscerali, molto meno veloci e serrati di quelli di gran parte delle bands italiane hardcore di quegli anni, persino percorsi da qualche influenza post punk, ma dolorosamente intensi, caratterizzati da un lirismo davvero personale, anche nei bei testi. Continuera' per anni, attraverso vari cambiamenti di line up, l' attivita' dei Rappresaglia, con un demo nel 1984, un 7"ep nel 1994, e due albums, nel 1999 e nel 2003, oltre a varie pubblicazioni postume che ne alimenteranno il culto.

ep in formato 7", l' originale stampa, pressata in 1500 copie numerate a mano sul retro (questa la copia 1063), copertina (con giusto assai lievi segni di usura) lucida fronte e retro, completa di inserto/poster apribile in quattro parti con testi ed artwork, etichetta custom, foro al centro largo. Pubblicato nel 1994, questo ep rappresento' il ritorno della storica hardcore punk band di Milano, a distanza di dieci anni dall' ep autoprodotto "Danza di Guerra" (1984). Ridotto ad un trio, con il solo Maurizio Fusano della formazione originale, e dopo la parentesi in cui la band aveva cambiato nome in Black Rose Kingdom (autoproducendosi un album su cassetta poi stampato in vinile dalla CGD!), il gruppo propone qui quattro brani, ovvero una nuova versione dell' inno "Distruggi le Illusioni", e le nuove "Together", "Guns to Rebels" e "We Don't Care". Peccato che dall' orientamento decisamente anarchico degli esordi il gruppo manifesti qui, con simbologie piuttosto esplicite, un orientamento di estrema destra (ovviamente tutto da verificare).

ristampa del 2023 in vinile arancione, con copertina senza barcode, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura su Charisma. Pubblicato in Inghilterra nel 1969 prima di ''As your mind flies by'', il primo album. I Rare Bird si formano nell' Ottobre del 1969 quando l' organista Graham Field, il tastierista Dave Kaffinetti, il batterista Mark Ashton ed il cantante Steve Gould mettono apunto una delle prime formazioni con due tastiere e senza chitarra in ambito progressive; dopo poche settimane di prove il gruppo diviene la band fissa del Marquee. Il loro primo album esce dopo poco tempo e contiene la celebre "Sympathy", entrata in classifica in Uk ma divenuta celeberrima soprattutto nell' Europa continentale. Il gruppo suonava un progressive venato di hard rock con la voce potente un po' a-la Family di Steve Gould in primo piano; il seuccessivo lavoro sara' ancora piu' ambizioso e complesso, il pubblico pero' non apprezza l' eccessiva cerebralita' dell' opera e il poco successo di vendita riscontrato spinge Field ed Ashton la lasciare il gruppo prima della registrazione del terzo ''Epic Forest'', che oltre a vedere all' opera il nuovo batterista Fred Kelly ed il chitarrista Andy Curtis cambiera' lo stile del gruppo che si avvicinera' inaspettatamente al folk- rock, fino allo scioglimento nel 1975.

Ristampa del 2022 in vinile bianco, copertina pressoche' identica alla rarissima prima tiratura uscita in Italia su Nice Label, corredata di inner sleeve con note e foto, catalogo SPITTLE122; il primo a dir poco storico album della band modenese attiva sin dal '79 (quando suonavano con il nome di Sextones), il primo lp della scena dark italiana, e certo uno dei piu' interessanti e coraggiosi, realizzato con la conturbante e carismatica Claudia Lloyd alla voce, sorta di incrocio tra Poly Styrene e Siouxsie Sioux, a declamare le sue liriche in italiano su musiche spigolose, tra punk, dark e new wave. "Nazi", in particolare, e' un piccolo capolavoro che si direbbe uscito dai solchi di "Join Hands" dei Banshees. Un secondo album, pronto, non usci'￾ mai e la Lloyd se ne ando' nell' 85, ma presto la band riemerse con una musica dai connotati molto piu' classicamente "rock" (vedi il mini lp ''L'ultimo guerriero'' del 1986). Un pezzo di storia (perduta) della scena italiana degli '80.

Il terzo album in studio della chitarrista gallese, . Registrato a Londra con una produzione essenziale e minimale, mirata a catturare l'immediatezza e la risonanza del legno acustico. Nella maggior parte dei brani non utilizza overdub o effetti, focalizzandosi unicamente sulla tecnica virtuosistica del fingerpicking acustico. Dalle note di presentazione della label: " un ibrido tra antico e futuristico, dove le arcane incisioni dell'orrore folk occulto si fondono con le imperscrutabili equazioni del cosmo. Un big bang, sì, ma anche un atomo scisso. Nel suo ultimo album, questa celebrata nuova campionessa della chitarra finger-picking guarda verso l'alto, verso l'esterno. Da qualche parte oltre. Ora che il paesaggio è mappato – i suoi boschi intricati, le sue montagne incoronate dall'aurora boreale, il suo sottobosco intricato – Gwenifer Raymond sente il richiamo delle stelle." Gwenifer Raymond è una chitarrista e compositrice originaria del Galles. Ha iniziato la sua carriera musicale nell'underground punk e noise rock, esperienze che hanno plasmato il suo approccio brutale e non convenzionale alla chitarra acustica. Dopo aver scoperto e abbracciato il repertorio della Old-Time American Music e dei maestri del fingerpicking (come John Fahey e Mississippi John Hurt), è emersa come una figura singolare nel panorama folk infondendo nel genere un’energia ruvida, quasi punk o noise rock, derivata dal suo background musicale. Ha pubblicato i dischi You Were Never Much of a Dancer (2018), Strange Lights Over Garth Mountain (2020) Last Night I Heard the Dog Star Bark (2025)

Copia ancora incellophanata, terza stampa del 2009 dell' album uscito originariamente su In The Red, copertina pressoche' identica a quella della prima tiratura, adesivo con autore e titolo sul cellophane, etichetta bianca con scritte e logo neri, catalogo FP1203-1, copia corredata di copupon con codice per il download digitale (non sappiamo se ancora utilizzabile). Pubblicato nel settembre del 2006, prima di "Watch Me Fall" (2009), il primo album. Nel suo primo album solo, Jay Reatard porta avanti con maturita' e forte intento le intuizioni a cui ci aveva abituato con i Reatards, i Queers ed i Mr. T Experience. "Blood Visions", lavoro solo dalla copertina piuttosto ''forte'', e' considerevolmente piu' ascoltabile da un punto di vista sonoro dei vecchi capitoli usciti sotto varie denominazioni, l'opera vede una traccia musicale assai modernista che trae ispirazione dal passato recente, in particolare dalla ora supercool new wave dei primi anni '80, la voce e' memore della lezione dei talking Heads e di David Byrne, i synth sono molto presenti e l'intensita' del post-punk e' assolutamente intatta. composto da quindici brani aggressivi e anfetaminici, l'opera dimostra una energia non comune, che affiancata al livello delle composizioni assai alto ed alla registrazione, finalmente notevolissima, pone questo esordio come un masterpiece assoluto nella carriera del musicista Americano. Cantante e polistrumentista, nativo del Missouri, con base a Memphis, Jimmy Lee Lindsey Jr, e' attivo dal 98 con una serie numerosa di bands, come i Reatards e Lost sounds; debutta come solista nel 2006 con l'ottimo "Blood visions", lavoro aggressivo, anfetaminico e modernista che trae ispirazione dal passato. Il successivo "Watch me fall" del 2009 è descritto come una collezione di brani molto piu' melodici. Nel gennaio 2010 viene trovato morto nella sua abitazione a Memphis, dove viene sepolto con la sua chitarra accanto alla tomba del musicista soul Isaac Hayes.

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE BLU, copertina lucida, con adesivo che indica l' edizione limitata sul cellophane, corredato di inner sleeves. Pubblicato nell' aprile del 2022, a distanza di sei anni dal precedente "The Getaway" (2016), il dodicesimo album in studio della storica band californiana di Los Angeles, vede il rientro dello storico chitarrista John Frusciante stabilmente nel gruppo. Prodotto da Rick Rubin per un ritorno alle radici del suono della band: funk rock esplosivo intervallato da ballate velate di malinconia. Descrizione completa a seguire. I Red Hot Chili Peppers (spesso abbreviati RHCP) si sono formati a Los Angeles, California, nel 1983. Il nucleo storico della band è composto da Anthony Kiedis (voce) Flea (Michael Balzary, basso), Chad Smith (batteria) ai quali si aggiungerà nel 1988 John Frusciante (chitarra) che dona al sound una sensibilità melodica e armonica che bilanciava il caos funk della band. Album come Blood Sugar Sex Magik (1991) Californication (1999) e By the Way (2002), li hanno trasformati in superstar mondiali, vendendo decine di milioni di copie, una delle band rock più longeve e di maggior successo della storia, noti per aver fuso l'energia del punk rock con il groove del funk e dell'hip hop.

EP in formato 12", edizione limitata a mille copie in vinile di colore nero con chiazze bianche, corredato di inserto, label custom in bianco e nero con nome gruppo in rosso e bianco, catalogo LP1301852. Pubblicato nel dicembre del 2024 dalla COP International, questo EP è il primo nuovo disco dei Red Lorry Yellow Lorry in più di trent'anni. "Driving black" è il preludio dell'atteso ritorno su lp per la leggendaria band di Leeds, "Strange kind of paradise", atteso per il febbraio del 2025. Il 12" contiene sei tracce, di cui tre esclusive di questo disco, e tre mixaggi o remixaggi alternativi di brani che faranno parte della scaletta di "Strange kind of paradise", uno dei quali effettuato dal leggendario produttore John Fryer, che vanta collaborazioni con Depeche Mode, Nine Inch Nails e Cocteau Twins. La formazione è qui composta da Chris Reed (voce, chitarra), David Wolfenden (chitarra), Simon "Ding" Archer (basso, synths, già collaboratore di Fall, Pixies e PJ Harvey) e Martin Henderson (batteria). La sezione ritmica genera un groove dinamico e propulsivo, su cui le due chitarre e la voce di Reed ricamano trame ombrose e morbose che si ricollegano al periodo classico del goth rock, ma con un tocco attualizzato e muscolare. Questa la scaletta: "Driving Black (Ding's Remix)", "Safe As Houses", "Living With Spiders", "Driving Black (John Fryer Mix)", "Piece Of Mind", "Chickenfeed (The Halo Trees Mix)". I Red Lorry Yellow Lorry escono allo scoperto a Leeds nel 1982 con il singolo "Beating My Head" inciso per la Red Rhino; bastano la pubblicazione di pochi singoli ed alcune esibizioni dal vivo a costruire la fama ed il mito, un culto che si estende rapidamente dalla città natale al resto del Regno Unito, nonostante un iniziale quasi completo black-out della stampa specializzata intorno al loro operato, come spesso succede ai gruppi che non hanno base a Londra. Il gruppo si forma a Leeds nel 1982 da Chris Reed, Mick Brown futuro Mission, Martin Fagen, Steve Smith quest'ultimi dimissionari prima di qualsiasi realizzazione del gruppo e sostituiti da Dane Wolfenden aka Wolfie e Paul Southern. I Red Lorry Yellow Lorry sono stati tra i gruppi principi della fertile scena "gotica" di Leeds capaci di imporsi nelle classifiche underground europee e caratterizzare il dark sound più corrosivo della decade ottanta, ottenendo plausi dalla critica e soprattutto dal pubblico che ancora oggi ne omaggia e venera il culto intramontabile.

Corredato di inserto. Pubblicato nel luglio del 2025, dopo il mini "Driving Black" che nel 2024 aveva annunciato il ritorno della storica cult band inglese, questo e il primo album dei Red Lorry Yellow Lorry dai tempi di "Balsting Off" (1992). La band di Leeds, qui composta dai membri storici Chris Reed (voce, chitarra) e David Wolfenden (chitarra), a cui si aggiungono Simon "Ding" Archer (basso, synths, già collaboratore di Fall, Pixies e PJ Harvey) e Martin Henderson (batteria, ex-Skeletal Family) propone un rock chitarristico ancora occasionalmente venato di dark, con una sezione ritmica che genera un groove dinamico e propulsivo, su cui le due chitarre e la voce di Reed ricamano trame ombrose e morbose che si ricollegano al periodo classico del goth rock, ma con un tocco attualizzato e muscolare. L' album, annunciato dalla band come il frutto di un lungo lavoro durato un ventennio, contiene anche due bani gia' presenti, ma in versioni remixate, nel minialbum del 2024: "Driving Black" e "Chicken feed"; tra i brani, l' ottima "Walking On Air". I Red Lorry Yellow Lorry escono allo scoperto a Leeds nel 1982 con il singolo "Beating My Head" inciso per la Red Rhino; bastano la pubblicazione di pochi singoli ed alcune esibizioni dal vivo a costruire la fama ed il mito, un culto che si estende rapidamente dalla città natale al resto del Regno Unito, nonostante un iniziale quasi completo black-out della stampa specializzata intorno al loro operato, come spesso succede ai gruppi che non hanno base a Londra. Il gruppo si forma a Leeds nel 1982 da Chris Reed, Mick Brown futuro Mission, Martin Fagen, Steve Smith quest'ultimi dimissionari prima di qualsiasi realizzazione del gruppo e sostituiti da Dane Wolfenden aka Wolfie e Paul Southern. I Red Lorry Yellow Lorry sono stati tra i gruppi principi della fertile scena "gotica" di Leeds capaci di imporsi nelle classifiche underground europee e caratterizzare il dark sound più corrosivo della decade ottanta, ottenendo plausi dalla critica e soprattutto dal pubblico che ancora oggi ne omaggia e venera il culto intramontabile.

Sigolo i formato 7", l' origiale stampa, realizzata dalla americaa Su Pop, copertina lucida co apertura per il disco i alto, senza barcode, catalogo SP 272. Pubblicato nell' ottobre del 1994, questo singolo contiene due brani all' epoca inediti, e solo un anno dopo inseriti, ma in versioni diverse (che vedono ancora presente nella band Glenn Girard), nel terzo album "Bunny Gets Paid" (ottobre 1995). Tra le bands preferite di Pedro Almodovar, che li volle a suonare alla prima newyorkese di ''Kika'', i Red Red Meat provengono da Chicago, Illinois, e si formano nel 1992 sulle ceneri dei Friends of Betty da Tim Rutili (voce e chitarra), Glynis Johnson (basso, voce) che sara' poi sostituita da Tim Hurley poco prima della tragica morte avvenuta per Aids nel 92; piu' Brian Deck (batteria, synths, percussioni) ed il chitarrista Glenn Girard (uscito dal gruppo nel 1995). Autori di lente e malinconiche ballate quasi blues addizionate di chitarre sporche, elementi elettronici ed una batteria allargata a suoni inusuali, realizzarono quattro ottimi album e, dopo lo scioglimento avvenuto nel 1997, ex membri del gruppo dettero vita ai Loftus ed infine ai Califone.

Terza stampa americana dei primi anni '80, copertina ancora senza barcode, etichetta bianca con logos WB grigi sullo sfondo e logo colorato in alto, senza piu' scritte lungo la circonferenza, catalogo BS2888. Pubblicato in Usa nel 1975 prima di ''Double time'' (1977), il primo album, registrato (tra gli altri con Don McLean al banjo) presso gli studi Regent di New York City. Quando questo debutto usci' alcuni critici supposero che si trattasse di uno pseudonimo di Frank Zappa; l' album vede un originalissimo ed inconsueto mix di melodie e brani inizio novecento, coutry e rhythm & blues, tra di essi covers di Jimmie Rodgers ("Desert Blues"), Fats Waller ("Ain't Misbehavin'"), Irving Berlin ("Marie" e "My Walking Stick") e Johnny Mercer ("Lazybones"), o il traditional "Polly Wolly Doodle". Gli arrangiamenti sono minimali e la voce baritonale di Redbone, proclamata da lui stesso "throat tromnet", e' supportata da notevoli musicisti, tra cui Ralph McDonald, Steven Gadd, Milt Hinton , Garnett Brown , Seldon Powell e Jonathan Dorn. Artista enigmatico e spiritoso, Leon Redbone (1949-2019) era nato a Cipro da genitori armeni, con il nome di Dickran Gobalian, e poi si era stabilito a Toronto, Canada, dove all'inizio degli anni '70 si esibiva, considerato da molti un musicista canadese. Personaggio schivo, ricordato per la sua immagine idelebilmente associata ad un cappello fedora, occhiali da sole e baffi, Redbone interpretava con eccelsi risultati una musica dai richiami arcaici, dove si incontravano il blues ed il country pre-bellici con il vaudeville, cantati con una voce da crooner o menestrello dolente ed al tempo stesso spiritoso, al punto che persino Bob Dylan, che lo vide esibirsi nei primi anni '70, lo citò con toni entusiasti, prima che il giovane Leon avesse ancora pubblicato alcun disco. Nelle sue interpretazioni la critica ha ravvisato le influenze di showmen di altri tempi come Bing Crosby ed Emmett Miller, mentre Dylan lo paragonò a bluesmen come Robert Johnson ed interpreti country come Jimmie Rodgers. Ottenuto un contratto con la Warner Bros, Redbone pubblicò nel 1975 il suo primo album "On the track", seguito da oltre una quindicina di lp nel corso dei decenni, alle cui sessioni parteciparono via via colleghi anche molto prestigiosi (fra cui Dr. John, Ringo Starr e Merle Haggard) e la sua popolarità fu alimentata anche dalle apparizioni televisive a spettacoli come il Saturday Night Live.

Prima stampa americana, copertina senza barcode, etichetta argento con scritte e logo neri, catalogo AS 8888. Pubblicato in Usa nel 1986 dopo "From Branch to Branch" (1981) e dopo il live "Mystery Man" (1982), e prima di "No Regrets" (1988), il quinto album in studio, primo ad essere pubblicato dall' etichetta August gestita dallo stesso Redbone. Registrato come al solito con il supporto di musicisti straordinari, tra cui David Bromberg alla chitarra nella cover di "Living The Blues" di Bob Dylan, Hank Williams Jr., che introduce con una parte parlata la cover di "Lovesick Blues" del padre Hank, il chitarrista jazz francese Bireli Lagrene, le Roches ai cori, Dr. John al piano, l' album ripropone, ancora una volta entusiasticamente accolto dalla critica, l' effervescente, divertito e divertente mix di musica popolare di inizio secolo, blues e jazz tradizionale che aveva imposto Redbone all' attenzione gia' con il suo primo album "On The Track" del 1975, aveva registrato (tra gli altri con Don McLean al banjo) presso gli studi Regent di New York City. Artista enigmatico e spiritoso, Leon Redbone (1949-2019) era nato a Cipro da genitori armeni, con il nome di Dickran Gobalian, e poi si era stabilito a Toronto, Canada, dove all'inizio degli anni '70 si esibiva, considerato da molti un musicista canadese. Personaggio schivo, ricordato per la sua immagine idelebilmente associata ad un cappello fedora, occhiali da sole e baffi, Redbone interpretava con eccelsi risultati una musica dai richiami arcaici, dove si incontravano il blues ed il country pre-bellici con il vaudeville, cantati con una voce da crooner o menestrello dolente ed al tempo stesso spiritoso, al punto che persino Bob Dylan, che lo vide esibirsi nei primi anni '70, lo citò con toni entusiasti, prima che il giovane Leon avesse ancora pubblicato alcun disco. Nelle sue interpretazioni la critica ha ravvisato le influenze di showmen di altri tempi come Bing Crosby ed Emmett Miller, mentre Dylan lo paragonò a bluesmen come Robert Johnson ed interpreti country come Jimmie Rodgers. Ottenuto un contratto con la Warner Bros, Redbone pubblicò nel 1975 il suo primo album "On the track", seguito da oltre una quindicina di lp nel corso dei decenni, alle cui sessioni parteciparono via via colleghi anche molto prestigiosi (fra cui Dr. John, Ringo Starr e Merle Haggard) e la sua popolarità fu alimentata anche dalle apparizioni televisive a spettacoli come il Saturday Night Live.

Ristampa del 2023, che recupera il raro mix mono del disco, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE TRASPARENTE, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in USA nell' Ottobre del 1965 dopo ''The great Otis Redding sings soul'' e prima di ''The Soul album'', giunto al numero 75 delle classifiche USA ed al numero 6 di quelle UK dove usci' nel Febbraio del 1966. Il terzo album. Il primo lavoro ad essere realizzato come un omogeneo LP, considerato uno dei classici assoluti del Soul di ogni epoca, vede ben tre brani tributo a Sam Cooke, l'idolo di Otis Redding, morto nel Dicembre dell' anno prima, due di essi, "A Change Is Gonna Come" e "Shake", sono considerati oggi come due tra i piu' rappresentativi ed essenziali episodi dell'intera epopea musicale Americana, oltre a questi, epocale la versione di "Satisfaction" (che Mick Jagger e Keith Richards originariamente scrissero proprio come tributo allo stile di Redding), "My Girl", "You Don't Miss Your Water", "Respect" e "I've Been Loving You Too Long", tutti assoluti classici, strepitosa anche la versionie da B.B. King di "Rock Me Baby" che vede la band, composta da Steve Cropper, Wayne Jackson, Gene "Bowlegs" Miller, Andrew Love e Floyd Newman, proporre una delle piu' potenti e adrenaliniche grooves della storia della musica moderna, ovviamente il tutto e' incentrato sulla miracolosa, potente, sporca e morbida voce di Otis Redding, che ha fatto definire questo monumento sonoro dalla critica contemporanea come ''an essential listening experience''.

ristampa del 2016, rimasterizzata sotto la personale supervisione di Lou Reed (r.i.p.) copertina pressoche' identica alla prima tiratura su Rca Victor, e corredata dell' originario booklet. Pubblicato in Usa nell'ottobre del 1973 dopo ''Transformer'' e prima di ''Rock and roll animal'', giunto al numero 98 delle classifiche Usa ed al numero 7 di quelle inglesi, il terzo album solista, uno dei massimi capolavori del rock di tutti gli anni '70. Questo dell' ex Velvet Underground e' il vero manifesto del glam decadente che caratterizzo' la prima meta' del decennio, disco di straordinaria intensita' tragica, autenticamente decadente, ma anche ambizioso, oscuro e di non facile ascolto. Verra' stroncato dalla critica inglese, ma gli anni gli restituiranno i meriti artistici e storici che indubbiamente possiede. Considerato come l' album piu' ambizioso e complesso della sua carriera, "Berlin" narra storie di degrado sociale ed ambientale incentrate perlopiu' sulla tossicodipendenza e sull' analisi fredda e spietata di storie di vita ''borderline'', il tutto immerso in un atmosfera resa ancor piu' malata e devastata dalla notevole produzione di Bob Ezrin che chiama a suonare nel disco Alice Cooper, Jack Bruce, Steve Winwood, Aynsley Dunbar, e Tony Levin; definito da Reed stesso come '' The Most Depressing Album of All Time '' e' interamente focalizzato sul lato oscuro della sua esisitenza, Reed non suona la chitarra elettrica in nessuno dei brani, ma si concentra esclusivamente sulla voce, che e' qui precisa, suadente e senza veli, e che in brani quali "How Do You Think It Feels", "Oh, Jim", "The Kids" e "Sad Song" raggiunge forse vertici espressivi mai toccati prima.

prima stampa europea, pressata in Germania anche per il mercato inglese, copertina in cartoncino lucido fronte retro con barcode, completa di inner sleeve con testi ed inserto apribile con traduzione dei testi in tedesco, francese e spagnolo, etichetta gialla con logo viola, con "Gema / Biem" a sinistra, catalogo 925829-1 WX246. Pubblicato in Usa nel gennaio del 1989 dopo ''Mistrial'' e prima di ''Song for Drella'' (quest' ultimo coaccreditato a John Cale), giunto al numero 40 delle classifiche Usa ed al 14 di quelle Uk. Il diciannovessimo album, per molti il suo lavoro piu' bello in assoluto. Fu concepito nel periodo del progetto ''rigeneratore'' songs for drella, con un nuovo contratto, Lou Reed (r.i.p.) stupisce il mondo con questo album, oscuro e violento, con testi spesso polemici e critici nei confronti dell' america, musicalmente tra le pagine piu' belle dallo scioglimento dei velvet underground. dedicato a New York City contiene 14 brani che, come detto, per molti critici rappresentano il capolavoro della sua carriera solista. dai tempi del suo ritorno alle scene, il 1982 di The Blue Mask, vi erano ste avvisaglie che facevano pensare ad una sua prematura fine compositiva, ma alle prese con i temi che lo hanno reso celeberrimo, l'artista non delude, il disco presenta testi che al posto della consueta introspezione, usano New York come metafora del mondo esterno e dei suoi nuovi e vecchi mali, si va dall' AIDS in "Halloween Parade," l'abuso sui minori in "Endless Cycle," il destino degli homeless in "Xmas in February" ad una parata di personaggi metropolitani nei quali si rispecchia la sua vita, "Beginning of a Great Adventure" , o "Dime Store Mystery" che e' dedicata ad Andy Warhol. Reed si avvale anche di un nuovo gruppo, con il chitarrista Mike Rathke e Ron Wasserman al basso, prodotto in maniera eccezionale, New York e' un masterpiece del miglior rock & roll, ed un inaspettato dono da parte di una delle icone assolute della musica moderna. il disco presenta sul retro della copertina la seguente frase, che spiega i suoi intenti- '' this album was recorded and mixed at media sound studio b, N.Y.C., in essentially the order you have here. it's meant to be listened to in one 58 minute ( 14 songs ) sitting as thought it were a book or a movie''.

L' originale stampa italiana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) con barcode, con "Printed in Italy Campi Grafica Foligno 1/82" sul retro (sebbene poco leggibile), completa di inner sleeve con testi, etichetta marroncina, catalogo PL 14221, data incisa nel trail off "19-1-82". Pubblicato in Usa nel marzo del 1982 dopo ''Growing up in public'' e prima di ''Legendary hearts'', giunto al 169esimo posto delle classifiche americane e non entrato in quelle inglesi, il quattordicesimo album in studio. Dopo due anni di pausa, Reed si ripresenta qui in grande forma, con una formazione all'osso, due chitarre, basso e batteria, con Robert Quine (reduce dai Voidoids di Richard Hell) alla chitarra e Fernando Saunders al basso, oltre a Doane Perry alla batteria (piu' tardi con i Jethro Tull), recuperando finalmente l'energia ed il rigore dei tempi d'oro e producendo un lavoro che viene accolto benissimo dalla e critica, che lo dichiara miglior album dai tempi di ''Berlin'', ed uno dei 10 albums americani del 1982.

Prima molto rara stampa inglese, copertina lucida senza barcode, etichetta celeste con riquadri in color bianco e blu, con scritte blu, catalogo BRU 001, completo di booklet di dodici pagine, il magnifico primo capitolo dell'ex S.P.K. Graeme Revell al quale seguira' "Necropolis, Amphibians & Reptiles", opera nata dalla collaborazione con Steven Staleton dei Nurse With Wound. "The Insect Musicians" e' la prima opera solista di Revell; per questo lavoro Ravell si ispira liberamente ad un antico racconto che narra che nell'anno 1095 l'imperatore del Giappone ordino', ai suoi discepoli, di catturare migliaia di insetti e portarli a corte, questo perche' i loro canti dovevano essere fonte di ispirazione per i poeti e gli scrittori che alleviavano la dinastia imperiale con i loro poemi. The Insect Musicians nasce dalle rielaborazioni delle registrazioni che Revell effettuera' tra il 1984 ed il 1985 in Australia, Europa, Africa, Indonesia e Nord America durante i suoi spostamenti per registrre i suoni degli insetti. The Insect Musicians riesce ad elaborare e superare i concetti di musica concreta ed elettronica; i suoni manipolati, velocizzati o rallentati, creano un album sorprendente ed affascinante costituito da brani che rimandano a certa musica rituale e alle piu' estreme sperimentazioni psychedeliche dei corrieri cosmici. Graeme Revelle anima degli S.P.K. e' senza alcun dubbio tra i migliori talenti musicali degli anni ottanta capaci meglio di chiunque altro di portare alla luce le sperimentazioni che furono intraprese nella fine degli anni sessanta dai pionieri AMM e dall'avanguardia piu' estrema, analizzandole e riuscendo a creare un proprio e seminale sound che sara' fonte di ispirazione per tutta l'allora nascente scena sperimentale europea. I primi lavori di Graeme Revell sono considerati a buon titolo, espressione massima a livello mondiale della musica d'avanguardia e di ricerca sperimentale, capaci di ottenere un culto inarrestabile e oggetto di ricerca del collezionismo piu' ricercato, opere che ancora oggi sono oggetto di confronto per chiunque voglia avvicinarsi alle frange piu' intellettualmente estreme e complesse dedite a sperimentazioni e avanguardia.