solo dischi in vinile

doppio album, l' originale ormai rara stampa, nella versione in vinile nero, limitata in 400 copie, copertina lucida apribile senza barcode, corredata di inner sleeves, catalogo BWR090; uscito in questa versione vinilica in esclusiva per l' italiana, Black Widow nel 2005, dopo la versione in cd uscita nel 2004, ma con un intero minialbum inedito in piu' rispetto alla versione in Cd, dopo "Gargoyles" (1997) e prima di "Re-Animator" (2006), questo album rappresento' nel 2004 il ritorno all' incisione di questo talentuosissimo artista di culto, dedicatosi nel frattempo ai suoi figli ed alla scrittura; accostabile senz'altro ai suoi migliori lavori degli anni '80, splendidamente elettroacustico, il disco e' caratterizzato come sempre da una vena compositiva ed interpretativa magicamente sospesa tra folk e psichedelia, atmosfere sognanti e straordinariamente evocative, tra Barrett, l' amico Robyn Hitchcock o il miglior Marc Bolan, ma a tempo stesso personalissima nei suoi costanti richiami (evidenti nei titoli dei brani e nei testi) ell' epoca vittoriana ed alle atmosfere gotiche e visionarie dei migliori racconti di fantasmi di Sheridan Le Fanu. Il secondo disco di questa edizione vinilica, caratterizzata da una elegantissima veste grafica, contiene sei brani altrimenti inediti: una graffiante "Meadows of the Sea" di Marc Bolan ed una sorprendente elettroacustica "I'm Not Like Everybody Else" dei Kinks, nuove versioni rispetto a quelle gia' apparse nell' album "Sarabande", "Death of a Clown", sempre dei Kinks, outtake dell' album "Sarabande", una goticissima "Dazed and Confused" dei Led Zeppelin, outtake dall' album "Strychnine", "Easter 1916" e "Dice with the Devil" in versioni diverse da quelle del primo dei due dischi di "Pavane".

seconda stampa americana, copertina cartonata apribile senza "Written by Mick Jagger and Keith Richard" e "All Selectios Gideon Music" sul retro, etichetta blu ed argento con logo "London" in un "box" argentato in alto, con "Unhauthorized Public Permormance..." in basso lungo la circonferenza, con il brano "Prodigal Son" sul lato B correttamente accreditato a Rev. Wilkins, catalogo PS539. Pubblicato (su Decca in Uk e su London in Usa) nel Dicembre del 1968 dopo ''Their Satanic Majesties Request'' e prima di ''Let It Bleed'', ginto al numero 5 delle clasificjhe USA ed al numero 3 di quelle UK. Il loro settimo album, l'ultimo con Brian Jones, e' uno dei 10 lavori piu' belli di tutti i tempi, prodotto da Jimmy Miller, con la chitarra di Dave Mason dei Traffic, con un sound asciutto e potentissimo, influenzato dalla scoperta (ad opera di Anita Pallenberg e Marianne Faithfull ) del blues del delta e della figura di Robert Johnson, cattura quell' alchimia magica ed inarrivabile che quasi mai e' data nell' esistenza di un artista. Come per i Beatles nel ''White Album'', gli Stones chiudono la stagione psychedelica e gli esperimenti in studio in questo 1968, il loro suono e' concentrato ora sul blues del delta, riletto, riscritto, e magnificato in uno dei lavori come detto piu' riusciti e magici di ogni tempo. "Salt of the Earth" e "No Expectations" sono direttamente discendenti dal suono pre war del Sud degli States con la chitarra slide in grande evidenza, "Jig Saw Puzzle'' e ''Prodigal Son'', iniziano la reinvenzione del blues indolente e direttamente discendente dal folk e dalla psichedelia che verra' approfondito nell'album successivo, anche il rock & roll si trasforma, come in "Street Fighting Man", un brano innovativo anche nel testo e che si occupa dei disordini e degli scontri di piazza del 1968, c'e' "Sympathy for the Devil", uno dei massimi brani della storia della musica rock, che recupera addirittura il sound dell'africa mixandolo con un groove satanico ed oscuro, "Stray Cat Blues" con i suoi pesanti riferimenti sessuali in cui Jagger mette a punto quella che sara' la sua principale ossessione durante la prima meta' degli anni '70.

Ristampa del 2003, rimasterizzata, edizione in dsd (direct stream digital) che dovrebbe restituire la brillantezza dei masters originali, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) apribile, nella famosa versione all' epoca dell' uscita del disco censurata, con il w.c. pieno di scritte, rifiutata dalla Decca, catalogo 882330-1. Pubblicato (su Decca in Uk e su London in Usa) nel Dicembre del 1968 dopo ''Their Satanic Majesties Request'' e prima di ''Let It Bleed'', ginto al numero 5 delle clasificjhe USA ed al numero 3 di quelle UK. Il loro settimo album, l'ultimo con Brian Jones, e' uno dei 10 lavori piu' belli di tutti i tempi, prodotto da Jimmy Miller, con la chitarra di Dave Mason dei Traffic, con un sound asciutto e potentissimo, influenzato dalla scoperta (ad opera di Anita Pallenberg e Marianne Faithfull ) del blues del delta e della figura di Robert Johnson, cattura quell' alchimia magica ed inarrivabile che quasi mai e' data nell' esistenza di un artista. Come per i Beatles nel ''White Album'', gli Stones chiudono la stagione psychedelica e gli esperimenti in studio in questo 1968, il loro suono e' concentrato ora sul blues del delta, riletto, riscritto, e magnificato in uno dei lavori come detto piu' riusciti e magici di ogni tempo. "Salt of the Earth" e "No Expectations" sono direttamente discendenti dal suono pre war del Sud degli States con la chitarra slide in grande evidenza, "Jig Saw Puzzle'' e ''Prodigal Son'', iniziano la reinvenzione del blues indolente e direttamente discendente dal folk e dalla psichedelia che verra' approfondito nell'album successivo, anche il rock & roll si trasforma, come in "Street Fighting Man", un brano innovativo anche nel testo e che si occupa dei disordini e degli scontri di piazza del 1968, c'e' "Sympathy for the Devil", uno dei massimi brani della storia della musica rock, che recupera addirittura il sound dell'africa mixandolo con un groove satanico ed oscuro, "Stray Cat Blues" con i suoi pesanti riferimenti sessuali in cui Jagger mette a punto quella che sara' la sua principale ossessione durante la prima meta' degli anni '70.

Doppio album, ristampa del 2025, rimasterizzata per l' occasione, ed in vinile 180 grammi, edizione espansa a doppio lp, con un intero lp con contenuto inedito, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve ed inserto con testi; il primo lp corrisponde all' originario "Black and Blue", qui in una versione remixata per l' occasione da Steven Wilson, il secondo lp include Outtakes e Jams dalle sessions dell' album ("I Love a Lady", "Shame Shame Shame", le jams "Rotterdam Jam", "Freeeway Jam" e "Blues Jam", tutte con ospite Jeff Beck alla chitarra, e una "Chuck Berry Style Jam" registrata con Harvey Mandel alla chitarra). Pubblicato nel maggio del 1976, dopo ''It's only rock and roll'' e prima di ''Love you live'', giunse al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 1 di quelle Usa. Il quindicesimo album. Primo album senza Mick Taylor ed il primo con Ron Wood, ingaggiato dopo innumerevoli sessions e ripensamenti, il disco e' un asciutto e grintoso ritorno al suono dei primi '70, con un accentuata vena black ed alcune ballate in stile Otis Redding degne della loro fama, splendida ''Fool to cry''. Il suono della chitarra di Wood contribuisce ora ad una maggiore potenza e lascia Keith Richard libero di scatenare la sua creativita'. Tra gli altri brani impossibile non ricordare ''Hot stuff'', ''Cherry oh baby'', ''Memory motel'', ''Crazy mama''; alle registrazioni parteciparono tra gli altri Harvey Mandel, Ry Cooder e Billy Preston.

Ristampa pressoche' identica alla prima tiratura su London del 1972, doppio album con copertina apribile, edizione per audiofili (DSD remastered). Pubblicato originariamene solo in Usa nel gennaio del '72, dopo ''Sticky Fingers'' e prima di ''Exile On Main Street'', giunto al numero 4 delle classifiche Usa e non pubblicato all'epoca in Uk. Lavoro antologico, include i seguenti 21 brani, tratti dagli albums ma con molti inediti usciti solo sui singoli publicati dal 1964 al 1971: "Brown Sugar", "Wild Horses", "Gimme Shelter", "Honky Tonk Woman", "Satisfaction", "Paint It Black", "Jumping Jack Flash", "Street Fighting Man", "Midnight Rambler" (live), "You Can't Always Get What You Want", "Let's Spend The Night Together", "Mother's Little Helper", "19th Nervous Breakdown", "Ruby Tuesday", "Get off My Cloud", "Play With Fire", "Time Is On My Side", "Heart Of Stone", "Under My Thumb", "Symphaty For The Devil", "As Tears Go By".

Doppio album, la prima stampa della magnifica raccolta doppia uscita solo in America, copertina (con lievi segni di invecchiamento) cartonata apribile, completa di inner sleeves fotografiche, etichetta blu con logo in una cornice ("boxed"), nella prima delle due versioni pressate negli stabilimenti H.V.Waddell Co. di Burbak, California (caratterizzate da ua W icisa sul trail off), versione senza scritte in basso lungo la circonferenza, catalogo 2PS626. Pubblicata in Usa nel dicembre del '72, e giunta al nono posto delle classifiche americane. La monumentale raccolta include ben 25 brani, molti dei quali mai prima sugli albums americani degli Stones, inclusi i 4 del primo EP inglese. Ecco la lista completa dei brani: Side one: "Tell Me", "Not Fade Away", "The Last Time", "It's All Over Now", "Good Times, Bad Times" (B-side di "It's All Over Now"), "I'm Free". Side two : "Out of Time" (nella versione presente sull' altra raccolta "Flowers"), "Lady Jane", "Sittin' On a Fence", "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?", "Dandelion", "We Love You". Side three : "She's a Rainbow" (versione senza intro parlato), "2000 Light Years from Home", "Child of the Moon" (B-side del singolo "Jumpin' Jack Flash" nel 1968), "No Expectations", "Let It Bleed". Side four : "What to Do" (presente nell' edizione inglese di "Aftermath", non in quella americana), "Fortune Teller" (registrata nel '63 e pubblicata nel '64 nella compilation "Saturday Club", "Poison Ivy" (Version 1, registrata nel '63 e anche quella in "Saturday Club"), "Come On" (nel primo singolo degli Stones in Inghilterra, ma fino alla prubblicazione di questa raccolta inedita in America), "Money", "Bye Bye Johnnie", "I Can't Be Satisfied" (gia' nell' album "inglese" "The Rolling Stones No. 2", nel 1965), "Long, Long While" (b-side del singolo inglese "Paint It, Black", nel 1966).

ristampa tedesca della secoda meta' degli anni '70, copia con qualche segno di invecchiamento sulla copertina e piu' lievi sul vinile, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, ma con nome del gruppo e titolo in alto sul fronte, etichetta rossa con logo in bianco e nero in alto con accanto il label code "LC/0171", catalogo 6.21393 (con suffisso AO sul retrocopertina). Pubblicato in Inghilterra nel Gennaio del 1965 dopo ''Rolling Stones'' e prima di ''Out of our heads'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 5 delle classifiche Usa dove usci' nel maggio del 1965 con titolo ''Rolling Stones Now'' ed alcuni brani diversi. Il secondo album. Uno dei classici assoluti del r'n'b' britannico, contiene "Under the Boardwalk", "Suzie Q.", "Grown Up Wrong", "Time Is on My Side", "Off the Hook", "Everybody Needs Somebody to Love", "Down Home Girl", "You Can't Catch Me", "What a Shame", "Pain in My Heart", "Down the Road Apiece" e "I Can't Be Satisfied"; e' il disco in cui la slide di Brian Jones e' maggiormente in risalto, splendida prova, tra le migliori dell'intero catalogo, tre dei brani presenti, ''Off the hook'', ''What a shame" e "Grown up wrong'', sono scritte dai due leaders, ed la serie di travolgenti reinterpretazioni di classici brani neri e' tra le migliori in assoluto mai fatte da un grupo rock. Inoltre, Jagger e' una potenza della natura oltre che un cantante eccezionale.

ristampa del 2024, in vinile 180 grammi, rimasterizzata ed in mono, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Usa su London, etichetta color vinaccia con scriite e logo ("unboxed") argento, catalogo 2141-1. Uscito in Usa nel marzo del '65, dopo "12x5" e prima di "Out of Our Heads" (terzo album della discografia in America, dove giunse al quinto posto in classifica), non fu pubblicato in UK, sebbene si consideri generalmente come la versione americana di "The Rolling Stones No.2", rispetto al quale ha ovviamente copertina diversa (quella di "No.2" era stata ripresa da "12x5"). Contiene: 6 brani tratti da "The Rolling Stones No.2" ("Everybody Needs Somebody To Love'', "Down Home Girl'', ''You Can't Catch Me'', ''What's A Shame'', ''Down The Road Apiece'' e Pain In My Heart''), "Mona (I Need You Baby)" (ovvero l' unico brano del primo album inglese assente in "England' s Newest Hitmakers"), tre brani gia' pubblicati su singolo in Inghilterra ('' Heart Of Stone'', "Off The Hook'' e "Little Red Rooster"), due brani precedentemente inediti ('' Oh Baby We Got A Good Thing Going" e ''Surprise, Surprise''). Solo due dei quattro brani non tratti dai precedenti albums inglesi verrano ripresi nella versione inglese di "Out of Our Heads".

Ristampa del 2024 in mono, copertina (con lievi segni di invecchiamento sul retro) pressoche' identica alla prima molto rara tiratura nella sua versione americana (nella versione definitiva in cui come ultimo brano del lato A viene correttamente indicato "I'm All Right") e con contenuto che rispecchia anch' esso quello della versione americana del disco su London, per solito preferita rispetto a quella inglese soprattutto perche' vedeva la presenza del brano ''(I can't get no) Satisfaction'', assente nella versione distribuita in Inghilterra, , etichetta amaranto ed argento, catalogo 2125-1. Uscito nel luglio del '65, 2 mesi prima dell' "Out of our heads" inglese, che peraltro utilizzo' una diversa copertina (che a sua volta venne utilizzata per "December' s Children" in America), contiene 7 brani poi pubblicati anche nell' album inglese, 4 tratti da singoli o EP, 1 altrimenti inedito. Giunto al numero 1 delle classifiche americane, il quarto album della discografia americana. E' questo il lavoro in cui i Rolling Stones dimostrano di essere in grado di comporre micidiali brani che uniscono l'innovazione alle loro radici r'n'b', come accade in "The last time'', ''Play with fire'' o ''Satisfaction'', ma nel disco ci sono anche delle splendide reinterpretazioni di brani di soul, la musica nuova dei neri americani, con brani di Marvin Gaye ("Hitch Hike") e Sam Cooke ("Good Times"). Il suono del gruppo e' distorto e sporco come non mai prima di allora. Questa la lista completa dei brani: A1 Mercy, Mercy A2 Hitch Hike A3 The Last Time A4 That's How Strong My Love Is A5 Good Times A6 I'm All Right B1 Satisfaction B2 Cry To Me B3 The Under Assistant West Coast Promotion Man B4 Play With Fire B5 The Spider And The Fly B6 One More Try

prima stampa europea, pressata in Olanda, copertina (con diversi segni di invecchiamento) semi-lucida, nella versione con price code "CB 291" sul retro, completa di inner sleeve con testi e note sagomato in alto, etichetta custom bianca ed argento con lingua multicolore in alto, catalogo 4657521. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1989 dopo ''Dirty works'' e prima di ''Flashpoint", giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 3 di quelle Usa. Il ventitreesimo album. Registrato nel 1989, mettendo a tacere le insistenti voci di un presunto scioglimento, contiene ''Continental drift'', brano suonato con i Pipers of Jajouka di BrianJones(iana) memoria. Il disco, che prelude all' immenso tour americano dell' autunno 1989, e' un ottimo album di rock'n'roll, additato da piu' parti come uno dei loro migliori della produzione dall' inizio degli anni '80.

Copertina apribile senza barcode, edizione limitata di 300 copie (come da adesivo sul cellophane), in vinile rosso e con divertente "pop-up" all' interno (con le sagome dei 5 stones che si sollevano aprendo la copertina). Pubblicazione private press del 2025, questo lp, la cui copertina si rifa sul fronte a quella della celebre e collezionata versione spagnola dell' album "Sticky Fingers", contiene dieci brani, versioni diverse o inediti dalle sessions del celebrato album" Sticky Fingers" (uscito nell' aprile 1971), ad eccezione di una traccia registrata dal vivo. Ecco nel dettaglio il contenuto: "Brown Sugar" (early vocal/no lead guitar, mono) / Sway (no overdubs/mono) / Bith (original 7" mono-mix) / Sister Morphine (basic stereo-mix) / Let It Rock (recorded at Leeds University, 13 March 1971) / Travellin' Man (unreleased song, Olympic Sound Studios / London Oct. 1970) / Potted Shrimp (unreleased instrumental, Olympic Sound Studios / London Oct. 1970) / Aladdin Story (unreleased instrumental, Olympic Sound Studios / London Oct. 1970) / Leather Jacket (unreleased instrumental, Olym pic Sound Studios / London July. 1970) / Silver Train (early version).

ristampa del 2020, in vinile 180 grammi e rimasterizzata con sistema half-speed mastering, copertina "regolare", senza l' originaria zip metallica, con apertura per il disco a destra, corredta di inner sleeve. Pubblicato in Inghilterra il 23 aprile del 1971 dopo ''Let it bleed'' e prima di ''Exile on main street'', giunto al numero 1 delle classifiche USA ed al numero 1 di quelle UK. Il decimo album. Prodotto da Jimmy Miller, e' il primo ad uscire per la loro etichetta, ed anche il primo lavoro che propone lo stile rapido, anfetaminico e ''druggy'' che caratterizzera' tutto il decennio stoniano, lontanissimo dal rigoroso ed essenziale beat dei '60 ricorda in maniera sorprendente nelle sonorita' il prmo lavoro dei Litle Feat, uscito nel novembre del 1970. Album costruito con molti brani risalenti al passato, ma completamente cambiati, Sticky Fingers e' il disco che piu' di ogni altro incarna l'aspetto tragico e notturno del gruppo, piu' della meta' dei brani parlano di droghe, e gli altri non sono da meno, basti pensare a "Brown Sugar", "Can't You Hear Me Knocking", "Bitch", Sticky Fingers e' blues, lento e morboso, con chitarre luccicanti ed alcuni tocchi country ed hard, la produzione del disco e' sempre stata messa in discussione, troppo levigata, si e' detto, ma qui la chitarra di Mick Taylor, specialmente in "Can't You Hear Me Knocking" comincia a cambiare il suono del gruppo, aprendogli orizzonti inesplorati, poi vi sono "Wild Horses", "I Got the Blues", "Sister Morphine", "Moonlight Mile" con gli arrangiamenti di Paul Buckmaster. In definitiva uno dei capolavori della musica rock ed uno dei dischi piu' influenti di tutti gli anni '70.

ristampa del 2021, rimasterizzata in vinile 180 grammi, originariamente distribuita nel circuito italiano delle edicole come allegato alla Gazzetta dello Sport o al Corriere della Sera, come indicato sull' etichetta e sul retrocopertina, copertina senza barcode, con adesivo Siae metallizzato sul retro, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, completa dell' originaria inner sleeve in cartoncino con artwork e crediti, e dell' inserto con i testi da un lato ed artwork dall' altro, etichetta gialla con lingua rossa. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1983 dopo ''Still Life'' e prima di ''Dirty Work'', giunto al numero 3 delle classifiche Uk ed al numero 4 di quelle Usa. Il ventunesimo album. Considerato il progetto piu' ambizioso dei Rolling Stones dai tempi di Some Girls, Undercover e' un mix di hard rock, new wave pop, reggae, dub e soul. con l'attenzione posta su temi oscuri e pesanti quali sesso, violenza, corruzione e suicidio , musicalmente le chirtarre sono effettatissime e cariche di echi, il basso sporco e oscuro, la voce di Jagger febbricitante e sopra le righe, tra i brani "She Was Hot" "Too Much Blood." la creatura di Keith Richard "Wanna Hold You" , il gruppo confesso' candidamente che l'atmosfera di violenza e acredine che traspare era semplicemente quella che si respirava nei rapporti personali tra i musicisti, Richard e Jagger in particolare, e che gli stessi due leaders avevano deciso di utilizzare tale carica emotiva come leit motiv dell' album.

ristampa "Direct Metal Mastering" in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura del 1956, ma con l' aggiunta di una traccia in piu', "Count Your Blessings", registrata il 22 marzo del 1956 da Sonny Rollins (tenor sax), Richie Powell (piano), George Morrow (contrabasso), e Max Roach (batteria). Originariamente pubblicato dalla Prestige, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 24 maggio del 1956, con formazione composta da Sonny Rollins (sax tenore), John Coltrane (sax tenore), Red Garland (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Philly Joe Jones (batteria). Accompagnato dai membri del primo grande quintetto di Miles Davis (anche se Coltrane suona solo nella title track), il sassofonista newyorchese ha la possibilita' di lasciarsi andare liberamente alla sua creativita', con il supporto di tale sezione ritmica, realizzando uno dei suoi lavori piu' apprezzati che secondo alcuni critici (Michael G. Nastos) non sfigura accanto al mitico ''Saxophone colossus''. Questa la scaletta: ''My reverie'', ''Paul's pal'', ''The most beautiful girl in the world'', ''When your lover has gone'', ''Tenor madness''. Il newyorchese Sonny Rollins e' uno dei maggiori interpreti del sassofono tenore della storia del jazz, dal suono potente e torrenziale. Dopo aver suonato con Miles Davis e Thelonius Monk all'inizio degli anni '50, Rollins si afferma in quel decennio come il principale sassofonista tenore prima dell'avvento di John Coltrane, ritirandosi poi momentaneamente dalle scene nel 1959 e ritornando nel 1961 per continuare la sua seminale opera musicale.

Ristampa in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica a quella della prima molto rara tiratura su Philles. Il primo dei due albums delle fantastiche Ronettes, uno dei dischi piu' leggendari tra quelli prodotti da Phil Spector, ed uno di quelli su cui costrui' la sua enorme fama il produttore e compositore, creatore del cosiddetto "wall of sound"; uno dei capolavori della musica americana della prima meta' dei '60, perfetto incontro tra la la migliore black music dell' epoca, tra soul e r'n'b, e la nuova scena "pop" bianca (si era nel pieno della "British Ivasion"...), e non a caso registrato con l' aiuto in studio di alcuni musicisti bianchi che sarebbero stati negli anni a venire tra i protagonisti della scena rock (bastino Larry Knetchel e Leon Russel...), oltre che del grande Sonny Bono (che era entrato da poco nella scuderia della Philles, dove aveva conosciuto una delle coriste dell' etichetta, Cherilyn Sarkasian La Pier, presto sua consorte e partner musicale come Cher). Native di New York, le sorelle Ronnie ed Estelle Bennett insieme alla di loro cugina Nedra Talley frequentano il Peppermint Lounge anche in qualit… di ballerine; vengono assunte dal dj Clay Cole, con il nome di Dolly Sisters ed, in seguito dal mitico dj Murray the K; il loro debutto discografico, con il nome di Ronnie & The Relatives e' " I want a boy", del 1961, ancora pero' molto lontano da questo "Presenting the Faboulous Ronettes", che contiene tutti i loro grandi successi come "Be my baby", "Baby I love you", "Breakin' up" etc, etc.

edizione limitata in vinile doppio trasparente, copertina apribile ruvida, poster esclusivo apribile, adesivo su cellophane. Quarto album in studio, segue Motomami (2022) e ne rappresenta l’antitesi strutturale. Se Motomami lavorava per frammenti, compressione e collisione di linguaggi, Lux sceglie continuità, sviluppo e ampiezza formale, con una struttura pensata per l’ascolto integrale e non per l’estrazione di singoli. Registrato principalmente a Londra con la London Symphony Orchestra, Rosalía è produttrice esecutiva e coautrice dell’impianto musicale, affiancata da Noah Goldstein e Dylan Wiggins, con contributi compositivi e performativi di Björk, Caroline Shaw e altri musicisti. Dal punto di vista tecnico, il disco riduce drasticamente beat elettronici e pattern urbani; la scrittura è basata su archi, cori, percussioni acustiche e pianoforte, con interventi elettronici limitati. Il tema centrale è la luce, intesa non come metafora pop, ma come fenomeno fisico, spirituale e percettivo. I testi sono meno autobiografici rispetto al passato e più astratti, spesso plurilingue, costruiti per immagini e frammenti simbolici. Rosalía Vila Tobella ha costruito il proprio percorso attraverso una progressiva assunzione di controllo creativo. Dopo una formazione rigorosa nel flamenco, ha integrato elettronica, pop globale e sound design avanzato, ridefinendo il ruolo della cantante pop come produttrice e architetta del suono. Discografia: Los Ángeles (2017), El mal querer (2018), Motomami (2022), Lux (2025).

la prima bellissima stampa giapponese, copertina cartonata apribile in rilievo textured all' esterno ed all' interno, completa dell' originario obi, ancora intatto, con prezzo indizato di 1750 Yen, e di esclusivo inserto apribile con note in giapponese e testi in inglese, etichetta argento ed amaranto, con "deep groove", catalogo SJET-8120. Pubblicato nel dicembre del 1968, giunto al numero 1 delle classifiche Billboard americane generaliste, oltre che ovviamente al numero 1 delle classifiche R&B, questo album contiene brani registrati nel corso dello speciale televisivo trasmesso il 9 dicembre del 1968 dalla americana NBC, intitolato TCB, ovvero "Taking Care of Business". Al massimo della loro fama, Diana Ross con le Supremes ed i Temptations (qui nella loro veste piu' tradizionale, lontana dallo psychedelic soul dei dischi i studio del periodo) eseguono, con il supporto di un' orchestra, brani del loro repertorio, e della ricchissima produzione Motown, oltre ad un buon numero di covers di brani "pop" (come "Eleanor Rigby" dei eatles e "Mrs. Robinson" di Simon & Garfunkel), cosa che visto il contesto televisivo contribui' non poco al successo del disco e ad accrescere ulteriormente il successo della Motown anche presso il pubblico bianco. Queste le tracce presenti: "TCB", "Stop! In the Name of Love", "Introduction of Diana Ross & the Supremes", "You Keep Me Hangin' On", "Introduction of the Temptations/Get Ready", "Introduction of Diana Ross/The Way You Do the Things You Do", "Medley: A Taste of Honey / Eleanor Rigby / Do You Know the Way to San Jose' / Mrs. Robinson", "Respect" (di Otis Redding), "Somewhere", Ain't Too Proud to Beg", "Introduction of the Temptations", "Hello, Young Lovers", "For Once in My Life", "(I Know) I'm Losing You", "With a Song in My Heart/Without a Song", "Medley : Come See About Me / My World Is Empty Without You / Baby Love / I Hear a Symphony", "The Impossible Dream". Uno dei piu' popolari complessi vocali della storia della musica afroamericana, nonche' uno dei maggiori successi commerciali della Motown, le Supremes si formano nel 1959 a Detroit, inizialmente in formazione a quattro e sotto il nome di Primettes; nel 1961 firmano un contratto con la Motown e si ribattezzano Supremes, riducendosi ad un terzetto alla fine dell'anno, composto da Diana Ross, Florence Ballard e Mary Wilson. Sotto la guida di Berry Gordy, boss dell'etichetta di Detroit, e con l'ausilio del trio di autori Holland-Dozier-Holland, le Supremes ottengono un eccezionale successo commerciale negli anni '60, sia all'estero che in patria, dove spesso rivaleggiano in cima alle classifiche con i Beatles. Oltre allo stile canoro rilassato e dolce di Diana Ross ed all'approccio pop, le Supremes sono contraddistinte da un look molto femminile e ricercato, che cattura l'attenzione sia del pubblico bianco che di quello afroamericano negli anni '60. Nel 1967 Florence Ballard esce dal gruppo ed il gruppo si ribattezza Diana Ross And The Supremes; Diana Ross abbandona a sua volta nel 1970 per lanciare la sua felice carriera solista ed il gruppo continua la sua attivita' fino al 1977 con Mary Wilson come unico membro originario.

ristampa del 2025, rimasterizzata, realizzata in occasione del 40esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, corredata di inner sleeve con foto, testi e note. Pubblicato in Italia nel maggio del 1985 dopo ''Va bene, va bene cosi' '' e prima di ''C'e' chi dice no'', l'ottavo album. Lavoro piu' complesso ed articolato dei precedenti, sia nei testi che nella elaborazione musicale, affronta con ironia ed impegno temi quali la droga, l'ipocrisia della societa', la solitudine, la sua immagine di ribelle ruspante e genuino fa breccia nella fascia generazionale ai margini della societa' ''per bene'' Italiana, Vasco Rossi canta ''per'' e ''di'' quelli che che non si vogliono integrare ne' si vogliono arrendere allo yuppismo allora dilagante. Contiene: "Cosa c'e' ", "Domani si, adesso no", "Cosa succede in citta' ", "Toffee", "Ti taglio la gola", "Una nuova canzone per lei", "T'immagini", "Bolle di sapone", "Dormi, dormi".

Doppio album, in vinile colorato (un album bianco, l' altro turchese), edizione riconoscibile per il catalogo e barcode 0602438875726, copertina apribile, corredata di inner sleeves. Pubblicato nel novembre del 2021, giunto al primo posto delle classifiche italiane, il diciottesimo album in studio di nuove canzoni, a distanza di sette anni dal precedente "Sono Innocente". Nelle intenzioni dell' autore, un disco semplice e diretto, senza troppi fronzoli; ne sono stati tratti i singoli "Una Canzone D' Amore Buttata Via", "Siamo Qui", "La Pioggia alla Domenica", "L' Amore L' Amore" e "Patto Con Riscatto".

doppio album in vinile pesante, copertina apribile, inner sleeves. Pubblicato nel novembre 2014, dopo "L'altra meta' del cielo" (2012) e prima di "Tutto in una notte - Live Kom 015" (2016). Da Wikipedia: Sono innocente e' il diciassettesimo album in studio del cantautore italiano Vasco Rossi, pubblicato il 4 novembre 2014 dalla Universal Music Group. E' stato l'album piu' venduto in Italia nel 2014. E' stato anticipato dal singolo Come vorrei, pubblicato il 24 ottobre 2014. L'album e' composto da 15 brani di cui alcuni già editi: figurano infatti gli ultimi singoli del cantante Dannate nuvole, Cambia-menti (che ha dato il tema al Vasco Live Kom '014) e un riarrangiamento di L'uomo più semplice. Il disco risulta essere uno dei piu' introspettivi e musicalmente vario della carriera di Rossi: sono infatti presenti brani che ricordano gli inizi di carriera (Marta piange ancora), il periodo hard rock de Gli spari sopra e Nessun pericolo... per te (Sono innocente ma... e Duro incontro), e sonorità piu' heavy e quelle parallelamente piu' cantautorali sperimentati negli ultimi anni. Il primo brano Sono innocente ma... e' un ironico e tagliente pugno contro i giudizi e le vecchie ferite di Rossi stesso. Si tratta di un brano dalle sonorita' pesanti, caratterizzato da assoli di chitarra. Diverso e' lo stile di Come vorrei, ballata pop e semi-acustica dove Rossi si interroga sulla possibilita' di cambiare il mondo che vede, pero' abbandonando l'amore. Dopo la gia' edita Dannate nuvole, troviamo Il blues della chitarra sola, brano dalle contaminazioni blues e R&B realizzato mediante slide guitar. Con Rock Star, torna un brano strumentale in un album di Rossi, dopo Ultimo domicilio conosciuto contenuto in Bollicine (1983). Seguono tre brani aggiuntivi: il primo e' un riarrangiamento di L'uomo piu' semplice, pubblicato nel gennaio 2013, L'ape regina, poesia scritta dal figlio Luca e modificata da Vasco, e Marta piange ancora, quest'ultimo scritto da Vasco all'età di quindici anni e scartata dall'album Canzoni per me del 1998.

doppio album in vinile pesante, ristampa del 2017, copertina apribile, pressoche' identica a quella della prima tiratura su Emi (numerata ed ormai rara), completa di inner sleeves con foto e testi. Uscito nel marzo del 2011, dopo "Vasco London Instant Live 04.05.2010" e prima di "L' 'altra meta' del cielo", il sedicesimo album in studio del cantautore italiano, tre anni dopo l' ultimo lavoro in studio "Il mondo che vorrei". Disco italiano piu' venduto del 2011, ne vennero tratti i singoli "Eh... gia' ", "Manifesto futurista della nuova umanita' " e "Stammi vicino". Da Wikipedia: In cinque giorni, dal 29 marzo al 3 aprile, il lavoro si e' piazzato direttamente alla prima posizione della classifica degli album piu' venduti in Italia e vi e' rimasto per otto settimane consecutive, tornando al primo posto già la settimana successiva. Resta al primo posto fino alla 18ª settimana, e dopo due turni al secondo posto torna primo per le settimane 21 e 22.

doppio album, edizione del 2022, restaurata e rimasterizzata dai master tapes originali, con copertina apribile (il cui fotogramma sul fronte e' lo stesso della prima rara tiratura), ampliata a doppio album con il primo lp che rispecchia la colonna sonora originaria del capolavori di Federico Fellini, composta da Nino Rota e pubblicata nel 1960, ed il secondo lp che include altri estratti sonori dalla colonna sonora dello stesso film, per la prima volta in vinile. Vincitore della Palma d'oro al 13esimo Festival di Cannes e vincitore dell' Oscar per i costumi. Nino Rota e' un compositore italiano nato a Milano nel 1911, autore di sinfonie da camera, musiche di scena e di opere teatrali, conosciuto per la sue ripetute collaborazioni con Federico Fellini, ma anche Monicelli, Comencini, Petri, Damiani e Zeffirelli, oltre che a registi stranieri come King Vidor (Guerra e pace), Sergei Bondarcuck (Waterloo) e Coppola (Il padrino), opera con cui vinse l'Oscar nel 1972.

Copia ancora incellophanata, e con adesivo "Avalon - Contains the Hit Song 'Take a Chance with Me' ", la prima stampa americana, copertina con codice a barre, completa di inner sleeve con testi, etichetta bianco/crema con logo Warner Bros colorato in alto, logo Eg in nero a sinistra, scritte lungo tutta la circonferenza e linee orizzontali sullo sfondo, catalogo 1-23686 sull' etichetta, 9 23686-1 sulla costola, copia pressata negli stabilimenti Capitol Records Pressing Plant di Jacksonville, Illinois, con "0" inciso sul trail off. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1982 dopo ''Flesh and Blood'' e prima di ''The High Road live'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 53 delle classifiche Usa. Il nono album. Se "Flesh + Blood" aveva suggerito che forse i Roxy Music erano alla fine del loro periodo piu' creativo, "Avalon" e' sorprendentemente uno dei loro lavori migliori, per molti critici addirittura il loro capolavoro, album incredibilmente elegante, raffinato, risplendente e prodotto magistralmente, che mantiene e sviluppa tracce dell' avant-pop dei loro esordi, basato su suoni romantici e modernisti di synth con un Bryan Ferry in forma smagliante, elegante, seducente, inverosimilmente cool. "Avalon" coglie in pieno il feeling dei primi anni '80, e si puo' leggere a diversi livelli, come una sorta di ''mistica per yuppie'' ma anche come una via alternativa al synth pop. Anche i testi sono di livello assolutamente altissimo, tra le composizioni "More Than This", "Take a Chance With Me", "While My Heart Is Still Beating", '' Avalon'' , '' India''. Un album davvero magnifico ed un colpo inaspettato e di immensa classe, non vi poteva essere miglior chiusura della carriera per una band simbolo della vecchia nobilta' musicale Bitannica come i Roxy Music.

prima stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento e piccolo cut promozionale lungo il bordo superiore a sinistra) con parti in rilievo sul fronte e senza barcode, inner sleeve semirigida con foto, crediti e testi, label con cielo azzurro, nuvole ed arcobaleno sullo sfondo, catalogo MCA-5270. Pubblicato nell'ottobre del 1981 dalla MCA, giunto al 98esimo posto nella classifica billboard 200 negli USA, il decimo album in studio, successivo a "Part 'til you're broke" (3/81) e precedente "Seal in red" (1983). Il penultimo lp in studio per i Rufus, l'ultimo inciso con Chaka Khan, "Camouflage" vede l'esperta band aggiornare il proprio funk alle nuove sonorità emergenti nei primi anni '80 con la crisi della disco music: un sound pulito, un funk più levigato e sbarazzino, sostenuto da un groove assolutamente ballabile, elegante e prodotto e vicino al quiet storm. Dei singoli che ne furono tratti, "Sharing the love" fu un successo nella classifica r'n'b, dove arrivò all'ottava posizione. I Rufus erano una formazione di Chicago, Illinois, nata nel 1969 con il nome di Ask Rufus per iniziativa di due ex American Breed; fra il 1972 ed il 1983 si avvalsero della splendida voce della cantante di colore Chaka Khan, proveniente dai Goliath, band nata da una costola dei grandi Babysitters di Baby Huey. Il gruppo, multietnico, fu una delle più popolari bands della musica funk degli anni '70, con un groove solidissimo ed una frontwoman di grandissimo carisma, potente ma anche versatile. Dopo il loro scioglimento, avvenuto nel 1983, Chaka Khan ebbe fortuna come solista.

L' originale rara stampa americana (uno dei dischi piu' rari e ricercati su Shimmy Disc), copertina senza codice a barre, pressata in Canada come tutte le copie, etichetta verde e bianca con logo Shimmy Disc, catalogo SHIMMY 057. Pubblicato nel 1992 dalla Shimmy Disc negli USA, ''Burning stone'' e' il terzo lp in studio dei Ruins, uscito dopo ''Stone henge'' (1990) e prima di ''2 & 19 numbers'' (1993). L' incredibile duo giapponese propone anche in questo lp una musica decisamente fuori dagli schemi di un singolo genere musicale, a base ovviamente di soli basso, voce e batteria: il suono di voci e basso viene spesso manipolato in modo da ampliare lo spettro sonoro, mentre il gruppo da' luogo a schizzati e tirati brani in cui si incrociano jazz, hardcore, una personale visione del rock progressivo ed una buona dose di follia zappiana. Il paradosso sembra la regola in ''Burning stone'', in cui non e' facile capire dove finisca il caos e dove cominci una deliberata e precisa simulazione di esso, in quanto durante l'ascolto appare evidente come il gruppo non suoni a caso ma si basi su dinamiche studiate per quanto stravolte; l'album potrebbe essere paragonato alla musica di gruppi occidentali come Primus, Minutemen e Captain Beefheart. Formatisi nel 1985, inizialmente ad opera di Yoshida Tatsuya e Kawamoto Hideki (che sara' il primo di una lunga serie di bassisti/cantanti ad alternarsi al fianco di Yoshida), i Ruins sono autori di una musica estrema e variegata, in cui si incontrano hardcore, jazz, rock progressivo, noise ed una buona dose di ironia; il tutto a base di intrecci di batteria, voce e basso, che spesso e' a cinque o sei corde e fornisce un apporto ''melodico'' oltre che ritmico, con strutture complesse e testi in una lingua inventata che rivelano l'influenza dei francesi Magma. Il primo album ''Ruins III'' esce nel 1988, dopo alcuni ep ed una cassetta, quindi la fama del gruppo si diffonde anche in occidente, dove la Shimmy Disc di Kramer pubblica i successivi album ''Stone henge'' (1990) e ''Burning stone'' (1992), seguiti nel corso degli anni da una vasta discografia e da collaborazioni con musicisti giapponesi e stranieri. Restano attivi come Ruins Alone.