solo dischi in vinile

triplo album, edizione limitata di 5000 copie, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2022, copertina apribile in tre parti, senza barcode. Per la prima volta in vinile in questa occasione, ed in una versione molto ampliata rispetto al contenuto dell' originario omonimo cd pubblicato per la prima volta nel 1995, questo triplo album contiene straordinarie e storiche session inedite registrate dalla blues rock band americana tra il 1964 ed il 1966 per la Elektra, in parte quindi prima del primo album "The Paul Butterfield Blues Band" (ottobre 1965). Dalle note dell' etichetta: Paul Butterfield incontro' l'aspirante chitarrista blues Elvin Bishop nei primi anni '60 e con il bassista Jerome Arnold e il batterista Sam Lay (entrambi provenienti dalla band itinerante di Howlin Wolf), il nuovo gruppo si assicuro' un ingaggio di grande successo al Big John's Folk Club di Chicago, portandoli all'attenzione del produttore Paul A. Rothchild. Durante il loro ingaggio, Butterfield incontro' e occasionalmente si sedette con il chitarrista Mike Bloomfield. Rothchild fu impressionato dalla chimica tra i due e dopo aver convinto Paul a portare Bloomfield nella band, alla fine li firmo' per la Elektra Records nel 1964. Questa edizione deluxe 3LP espansa delle sessioni perdute della Paul Butterfield Band del periodo 1964-1966 presenta la formazione classica che lavora attraverso i classici del blues. E' la prima volta che questa collezione micidiale è disponibile su vinile ed è espansa per includere demo inediti e tracce alternative trovate di recente nei sotterranei della Warner. Questa la lista completa dei brani: A 1. Good Morning Little School Girl A 2. Just to Be with You A 3. Help Me A 4. Hate to See You Go A 5. Poor Boy A 6. Nut Popper #1 A 7. Everything's Gonna Be Alright B 1. Lovin' Cup B 2. Rock Me B 3. It Hurts Me Too B 4. Our Love Is Drifting (1997 Remaster) B 5. Take Me Back Baby B 6. Mellow Down Easy C 1. Ain't No Need to Go No Further C 2. Love Her with a Feeling C 3. Piney Brown Blues C 4. Spoonful C 5. That's All Right C 6. Goin' Down Slow D 1. Mellow Down Easy (Alternate Version Instrumental) D 2. Ain't No Need To Go Further (Alternate Version) D 3. Keep On Lovin' Me Baby (Unreleased Demo) D 4. Off The Wall (Alternate Version Instrumental) D 5. Blues With A Feeling (Alternate Version) E 1. Memory Pain (Unreleased Demo) E 2. Born In Chicago (Alternate Version) E 3. Nut Popper #1 (Alternate Version/First Take) E 4. One More Mile (Alternate Version) E 5. Love Her With A Feeling (Full length Version) F 1. Mystery Train (Alternate Version) F 2. Blues For Ruth (Unreleased Instrumental Jam) F 3. Love Song (Unreleased Instrumental) F 4. Danger Zone (Unreleased Demo).

EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2018, corredata di codice per il download digitale, e di booklet con note di David Fricke, ma soprattutto ampliata a 4 albums con tre lps aggiunti rispetto all' album originario, che includono ben 28 tra "additional masters", versioni alternative, demos, outtakes e prove; tra i brani inediti anche alcune tracce in versioni cantate da Gram Parsons, e persino registrazioni della sua International Submarine Band. Il primo album dei tre aggiunti ha come titolo "Additional Master Takes" e contiene le tracce "All I Have Are Memories (Kevin Kelley vocal)", "Reputation", "Pretty Polly", "Lazy Days", "The Christian Life (Gram Parsons vocal)", "You Don't Miss Your Water (Gram Parsons vocal)", "One Hundred Years From Now (Gram Parsons vocal)", "Radio Spot: Sweetheart Of The Rodeo album"; la prima facciata del terzo disco include sei brani della International Submarine Band, tre dei quali non inclusi nel loro unico album "Safe at Home" del 1968: "Sum Up Broke", "One Day Week", "Truck Drivin' Man", "Blue Eyes", "Luxury Liner", "Strong Boy"; la parte successiva, per un totale di tre facciate, ha per titolo "Working Demos, Outtakes, & Rehearsal Versions" ed include i brani "Lazy Days", "Pretty Polly", "Hickory Wind", "The Christian Life (Gram Parsons vocal)", "The Christian Life (Gram Parsons vocal)", "Life In Prison (Gram Parsons vocal)", "Life In Prison (Gram Parsons vocal)", "One Hundred Years From Now (Gram Parsons vocal)", "One Hundred Years From Now (Gram Parsons vocal)", "You're Still On My Mind (Gram Parsons vocal)", "You're Still On My Mind (Gram Parsons vocal)", "All I Have Are Memories (Instrumental)", "All I Have Are Memories (Instrumental)", "Blue Canadian Rockies". Queste le note dell' album originario: Pubblicato in USA il 30 agosto del 1968 dopo ''Notorius Byrd Brothers'' e prima di ''Dr. Byrds & Mr. Hide'', giunto al numero 55 delle charts USA e non entrato in quelle UK dove usci' nel settembre dello stesso anno. Il sesto album. Registrato da Roger McGuinn, Chris Hillman, Gram Parsons, Clarence White, Kevin Kelley, Earl P. Ball, Jon Corneal, Lloyd Green, John Hartford, Roy M. Huskey, Jaydee Manes, il disco che dette ufficialmente inizio al fenomeno del country rock e rivelo' al grande pubblico (si fa per dire, il disco fu il piu' grosso insuccesso commerciale dei Byrds) il talento di Gram Parsons, che qui propone la bellissima ''Hickhory Wind'', si tratta certamente del piu' importante album di country-rock degli anni '60 (ma non il primo, Gram Parsons ne aveva gia' realizzato uno con il debutto della International Submarine Band ''Safe at Home''), vede i Byrds andare in profondita' come nessun altro prima di loro nella ricerca delle radici americane della loro musica, per comprendere la portata dell'operazione bisogna ricordare che in questo periodo la musica country era considerata dal pubblico rock alla stregua di quello che il liscio e' in Italia, furono i Byrds a rendere, per la prima volta, i suoni del Contry & Western cool e moderni, la maggiore influenza sull'opera e' certamente quella di Gram Parsons che era entrato nel gruppo nell'aprile del 1968 e che scrive gli unici due brani originali del disco, "Hickory Wind" e "One Hundred Years from Now", mentre il resto delle composizioni sono riscritture da Merle Haggard, i Louvin Brothers, Woody Guthrie, Bob Dylan. Sarebbe tuttavia sbagliato credere che quanto fatto da Gram Parsons non trovasse l'accordo pieno di McGuinn ed Hillman, basti a questo proposito analizzare le opere dei due del periodo post Parsons, e' chiaro invece che quel suono e quell'attitudine ''postpsychedelica'' del ritorno alle radici, dell'abbandono delle citta', della nascita delle prime comuni in campagna, e soprattutto della fine dell'idea della ''rivoluzione totale'' del 1967, che stava scoppiando imperiosa in tutta l'america e che coinvolse proprio in questo periodo, 1968, dai Grateful Dead a Bob Dylan, con la nascita del movimento hippie, in una situazione paragonabile alla nascita del folk rock in Inghilterra, era gia' presente nell'anima della band e l'arrivo di Gram Parsons e' stato semplicemente l'agente scatenante di un cambiamento gia' nelle corde del gruppo. Un disco bellissimo, praticamente perfetto, coraggioso ed innovativo, che sara' un' influenza enorme sulla musica non solo Americana per molti decenni a venire.

Doppio album EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023, ristampa ampliata a doppio album, con venditre brani contenuti, e con copertina apribile; vede per la prima volta in vinile l' intero contenuto del progetto che originariamente in vinile fu condensato in undici brani, pubblicato nella sua interezza solo in cassetta (e poi anche in cd). Pubblicato nel dicembre del 1981 dalla Sire, giunto al 104esimo posto in classifica negli USA, ''The catherine wheel'' e' il primo album solista di David Byrne, precedente ''Music for the knee plays'' (1985). Si tratta della colonna sonora realizzata dal leader dei Talking Heads per l'omonimo balletto diretto da Twyla Tharp. Lavoro spesso sottovalutato ma oggetto di culto presso i cultori del lavoro di Byrne, ''The catherine wheel'' fu inciso con la collaborazione di BRIAN ENO ed ADRIAN BELEW, ANDY WORRELL (Parliamen e Funkadelic), e l' altro Talking HEads JERRY HARRISON fra gli altri; il risultato e' una musica che si divide tra brani strumentali caratterizzati da atmosfere sovente notturne di grande fascinazione, ed altri piu' nervosi, che anche per il cantato di Byrne si avvicinano maggiormente alla new wave dei Talking Heads, con venature funk e latine in alcuni episodi. Un disco da riscoprire. Fondatore del gruppo icona della new wave Talking Heads, David Byrne nella sua lunga carriera si e' dedicato all'esplorazione ed alla sperimentazione in molteplici settori: musica, cinema, arte visiva, fotografia. Surreale presenza scenica, pilastro fondamentale nella sintesi tra elettronica e proto-world music, Byrne ha da sempre dimostrato la sua grande versatilita' artistica componendo anche musiche per balletti e allestimenti teatrali ampliando cosi' ulteriormente il suo raggio d'azione.

EDZIONE LIMITATA IN VINILE COLORATO CON EFFETTO SPLATTER, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023, ristampa con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, corredata di esclusiva inner sleeve. Il disco originariamente edito su Janus nel 1969, ma contenente registrazioni del primissimo periodo di attivita' della grande band, ben antecedenti al primo album, effettuate sotto la produzione di Johnny Otis durante il 1966 presso gli El Dorado Studios di Los Angeles, California, con una formazione che includeva Bob Hite, Alan Wilson, Frank Cook, Henry Vestine e Stuart Brotman (quest' ultimo gia' non piu' nel gruppo nel primo album ufficiale. Due brani originali ("Big Road Blues" e "Straight Ahead") e splendide covers di Willie Dixon, Muddy Waters, John Lee Hooker e Chester Burnett. Un paio di anni dopo la loro apparizione al Festival di Monterey li imporra' come uno dei gruppi piu' importanti del nuovo blues bianco americano prima ancora di aver inciso l' esordio "Canned Heat". Il suicidio del chitarrista e armonicista Al Wilson, tra i membri fondatori del gruppo (che ebbe sempre innumerevoli cambiamenti d' organico), avvenuto il 3 Settembre del 1970, diede pero' un colpo durissimo alla band, che da li' in avanti non produrra' piu' nulla di particolarmente eclatante; restano una serie di dischi tra i migliori di rock blues di sempre, a cui e' senz'altro da aggiungere questo.

EDIZIONE LIMITATA DI 1000 COPIE (IN VINILE PORPORA) REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2013, vinile da 180 grammi, copertina apribile con il fronte che riproduce il poster del concerto di Captain Beefheart al Frank Freeman's Dance Club, label custom multicolore con logo Dandelion sullo sfondo, catalogo OZITDANLP8013. Pubblicato dalla Ozit Morpheus/Dandelion, questo album contiene rare registrazioni di Captain Beefheart con la Magic Band dei tardi anni '60, edite in precedenza su diverse pubblicazioni: quattro brani furono registrati dal vivo al Frank Freeman's Dance Club in Inghilterra, il 19 maggio del 1968, dal dj John Peel con il suo registratore portatile. La Magic Band udita in questi brani era composta principalmente da Jerry Handley, Jeff Cotton, John French qed Alex Snoufer, oltre ovviamente al Capitano. Questa la scaletta (uattro brani sono tratti dal sopracitato concerto, gli altri appartengono ad altre sessioni, almeno in parte successive al 1968): ''Rollin' and tumblin''' (live 1968), ''Well well well'', ''Electricity'' (live 1968), ''Neon meate dreams of a octafish'', ''Kandy korn'' (live 1968), ''Sure 'nuff 'n yes I do'', ''Moody liz'', ''Yer gonna need somebody on your bond'' (live 1968).

Edizione REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 22 APRILE 2023, in vinile da 180 grammi, copertina apribile, label custom a colori con artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo 0196587696719. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2023 ad opera della Sony Music, il quinto album, successivo a "Carella de carellis" (1992) e precedente "Ahoh ye nànà" (2007). "Se non cantassi sarei nessuno" è un album ispirato all'odissea omerica, con testi scritti da Pasquale Panella e musiche di Enzo Carella, ma il concetto viene trasposto nella quotidianità dell'uomo contemporaneo, lontano dall'epica e dalla mitologia; del resto anche le sonorità, decisamente pop e giocose, e le atmosfere soffuse e leggere, riflettono considerazioni sul mito del viaggio e delle peripezie nella comune vita di tutti i giorni. Cantante romano, Enzo Carella (1952-2017) fu attivo musicalmente soprattutto nella seconda metà degli anni '70 e nei primi '80, prima di una lunga pausa, interrotta finalmente nel 1992. Fu scoperto da Alfonso Bettini, insieme a Marco Luberti produttore anche di Riccardo Cocciante, e pubblicò nel 1976 il suo primo singolo, "Fosse vero", il cui testo fu scritto da Pasquale Panella; la collaborazione di quest'ultimo sarà importantissima anche negli anni seguenti, quando scriverà tutti i testi dei suoi primi tre album, "Vocazione" (1977), "Barbara e altri carella" (1979) e "Sfinge" (1981). Carella ebbe il suo momento di maggior fama nel 1979, quando si piazzò al secondo posto al festival di Sanremo con la canzone "Barbara". Il suo quarto album "Carella de carellis" esce nel 1992, seguito nel 1995 da "Se non cantassi non sarei nessuno: l'odissea di Panella e Carella", lavoro concettuale ispirato dall'Odissea omerica. Nel 2007 uscirà il suo ultimo lp "Ahoh ye nànà".

edizione limitata uscita in occasione del record store day 2016, vinile verde trasparente, copertina lucida, etichetta custom. 5 brani inediti tratti dalle sessions dell'album 'out to sea' del 2015. Provenienti dalla California del Nord, i Carlon Melton nascono dalla band garage/hard rock chiamata Zen Guerrila; dopo alcuni cambi di formazione e di nome, alcuni di loro hanno dato vita al progetto dei Carlton Melton, con un'attitudine sonora, che prende spunto dalla psichedelia dei Pink Floyd e degli Hawkwind per contestualizzarsi in un ambito piu' contemporaneo paragonabile a bands come i Wooden Shjips, Comets on Fire e Heads; hanno esordito nell'estate 2010 con l'Lp "Pass on it", a cui sono succeduti "Country ways" nel 2011, "Photos of photos" nel 2012, "Always even" nel 2013, "Out to sea" (15).

EDIZIONE LIMITATA IN 1000 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2015, ristampa con copertina senza barcode, pressocche' identica alla prima rara tiratura uscita nel 1986 su Flying Nun in Nuova Zelanda. L' unico singolo realizzato da Shayne Carter (Bored Games, Straitjacket Fits, Doublehappys) e Peter Jefferies (This Kind of Punishment, Nocturnal Projections), autori pero' anche dell' album "Knocked Out Or Thereabouts" nel 1992. Sul lato "Randolph's Going Home", una bellissima ballata carica di velvettiana tensione, ma non priva di quella componente pop presente in tanta produzione neozelandese dell' epoca (una delle scene piu' ricche e vitali degli anni '80, oggi giustamente celebrata); sul lato B "Hooked, Lined & Sunken", piu' inquieta e avvolta da una coltre di rumore. Un piccolo cult record.

EDIZIONE LIMITATA IN VINILE "LAGOON BLUE", REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 16 APRILE 2016, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Usa nel 1963 su Stacy Records. Prodotto dal grande Lee Hazlewood, l' unico album del chitarrista americano di Long Beach, California, Alvin W. Casey, autore di numerosi singoli per diverse etichette tra il 1957 ed il 1964 e soprattutto richiesto session man, al lavoro tra gli altri con Duane Eddy, i Beach Boys e gli Everly Brothers (e da non confondere con l' omonimo chitarrista jazz). Un curioso e riuscito esperimento, per quanto senza seguito, di mettere insieme due tra le tendenze piu' importanti della musica americana, ed in particolare californiana, dell' epoca: la musica surf, gia' nel suo periodo aureo, e quella nascente del folk rock, attraverso una serie di brani strumentali divertenti e trascinanti, in cui naturalmente spicca la chitarra di Casey, tra Link Wray e Dick Dale. Tra i brani i singoli "Guitars, Guitars, Guitars" e, naturalmente, "Surfin' Hootenanny".

USCITA PER IL RECORD STORE DAY del 2017, allegato codice per il download dell'album da internet. Ristampa del 2017 ad opera della Columbia / Legacy, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel gennaio del 1975 dalla Columbia negli USA, dove non entro' in classifica, e dalla CBS in Europa, il nono album in studio degli anni '70 per Cash, successivo a ''Junkie and the juicehead minus me'' (1974) e precedente ''John R. Cash'' (1975). Un disco che potrebbe sorprendere molti, abituati ad ascoltare il lato piu' ombroso, profondo e serio di Cash, questo album di canzoni per bambini non e' in realta' una completa sorpresa, in quanto il cantante aveva mostrato una predilezione per canzoni scherzose e ''novelty songs'', lasciando intendere di avere anche un lato piu' leggero e solare. Qui Cash canta canzoni standard, ''novelty songs'' e pezzi che in certi momenti sembrano filastrocche, rivolgendosi questa volta ad un pubblico di bambini, ma lo fa con il suo atteggiamento genuino di sempre, sostenuto da un accompagnamento musicale radicato nel country, anche se non mancano rari spunti pop ed orchestrali; tutto cio' rende questo album un autentico disco di Johny Cash a tutti gli effetti. Johnny Cash (1932-2003) e' considerato il piu' grande country singer americano. ''Riscoperto'' dal pubblico rock piu' giovane dopo l'uscita del suo ultimo album ''The man comes around'' (2002), uno dei migliori lavori degli ultimi dieci anni, e' una delle leggende della musica americana ed ha senza alcun dubbio influenzato in maniera determinante tutto il movimento del Greenwich Village, Dylan compreso, senza contare l'importanza avuta nel country e nella cultura popolare americana.

EDIZIONE REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2019, vinile da 180 grammi, inner sleeve con note, label grigia / marroncina chiara con scritte nere e nome autore stilizzato in marrone, catalogo SECLP210. Pubblicata nell'aprile del 2091 dalla Secret Records, questa raccolta compila otto brani tratti da quattro diversi album di Chapman, ''The twisted road'' (1999), ''Plaindealer'' (2005), ''Sweet powder'' (2008) e ''Wrytree drift'' (2010), lavori nei quali il veterano chitarrista prosegue la sua ricerca con ispirazione ed apertura mentale, integrando folk, blues, country moderno, musica acustica ed elettrica, composizioni proprie e standards. Questa la scaletta: ''Streamline train (for john pilgrim)'' (da ''Plaindealer'', 2005), ''Deportees'' (da ''Plaindealer'', 2005), ''Hang on to a dream'' (da ''Sweet powder'', 2008), ''Requiem'' (da ''Wrytree drift'', 2010), ''Another story'' (da ''Wrytree drift'', 2010), ''Another crossroads'' (da ''The twisted road'', 1999), ''The twisted road'' (da ''The twisted road'', 1999), ''A girl on a train'' (da ''The twisted road'', 1999). Nato a Leeds nel 1941, Michael Chapman è stato uno dei principali esponenti del folk d'autore britannico degli anni '70: inizia la carriera come fotografo d'arte a Hull, ma nel 1967 decide di divenire un musicista professionista, dopo alcune esibizioni accolte trionfalmente nell'underground londinese, la EMI lo mette sotto contratto per la nuova sottoetichetta specializzata in progressive, la Harvest, per la quale registra e pubblica una serie di album splendidi, considerati, a ragione, come tra i capolavori assoluti del folk progressive britannico. La sua musica, sullo stile di quella di Roy Harper, contiene oltre alle ballate di matrice acustica e sognante, anche brani molto più vicini al progressive, come testimoniato dai numerosi celeberrimi musicisti che partecipano alle incisioni dei suoi dischi, come Rick Kemp (poi negli Steeleye Span), Mick Ronson, chitarrista di David Bowie, Richie Dharma e Keef Hartley. Questa propensione più marcatamente rock troverà la sua coronazione negli album incisi per la Deram negli anni '70, dove le acustiche avranno un ruolo sempre più marginale. La sua carriera e la sua ricerca musicale sono proseguite con molti frutti nel corso dei decenni, ed ancora in divenire nel primo scorcio del XXI secolo.

EDIZIONE LIMITATA DI 2000 COPIE NUMERATE A MANO SUL RETRO, IN VINILE BLU, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2014, copertina cartonata apribile senza codice a barre, inserto a protezione della costola con note di presentazione del disco, libretto di venti pagine formato 11''. Ristampa del 2014 ad opera della Light In The Attic (la prima in assoluto in vinile), con copertina apribile. Originariamente pubblicato nel 1978 dalla Criminal Records in Gran Bretagna, il tredicesimo album, successivo a ''The man whi hated mornings'' (1977) e precedente ''Life on the ceiling'' (7/78). Si tratta di un lavoro piuttosto particolare, essendo un disco educativo sulle tecniche di accordatura aperta per chitarra. Si tratta di un set di brani strumentali per chitarra acustica ed elettrica che, al di la' dei limiti di progetto educativo del disco, rimane opera godibile ed immersa in un'atmosfera folk blues rilassata e contemplativa. Nato a Leeds nel 1941, Michael Chapman e' stato uno dei principali esponenti del folk d'autore britannico degli anni '70: inizia la carriera come fotografo d'arte a Hull, ma nel 1967 decide di divenire un musicista professionista, dopo alcune esibizioni accolte trionfalmente nell'underground londinese, la EMI lo mette sotto contratto per la nuova sottoetichetta specializzata in progressive, la Harvest, per la quale registra e pubblica una serie di albums splendidi, considerati, a ragione, come tra i capolavori assoluti del folk progressive britannico, la sua musica, sullo stile di quella di roy harper, contiene oltre alle ballate di matrice acustica e sognante, anche brani molto piu' vicini al progressive, come testimoniato dai numerosi celeberrimi musicisti che partecipano alle incisioni dei suoi albums, Rick Kemp poi negli Steeleye Span; Mick Ronson, chitarrista di David Bowie, Richie Dharma e Keef Hartley. questa propensione piu' marcatamente rock trovera' la sua coronazione negli albums incisi successivamente per la Decca, dove le acustiche avranno un ruolo sempre piu' marginale.

Doppio album, EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL NOVEMBRE 2019. Viene reso per la prima volta disponibile su lp, grazie a questo doppio vinile nuovamente mixato dai master multitraccia originali, l'intero leggendario concerto dato dai Cheap Trick al Forum di Los Angeles il 31 dicembre del 1979. Una prova carica di adrenalina che si snoda fra anthemici e trascinanti hard rockers, che includono classici come “I Want You To Want Me” “Surrender” e “Clock Strikes Ten”, oltre a brani tratti dal loro all'epoca nuovo album, "Dream police", uscito nel settembre precedente. Questa la scaletta: SIDE A: 1. “Hello There” 2. “Clock Strikes Ten” 3. “I'll Be With You Tonight” 4. “Ain't That A Shame” 5. “California Man” 6. “Downed” SIDE B: 1. “On Top Of the World” 2. “Gonna Raise Hell” 3. “Heaven Tonight” SIDE C: 1. “Stiff Competition” 2. “Voices” 3. “Way Of The World” 4. “Need Your Love” 5. “I Know What I Want” SIDE D: 1. “I Want You To Want Me” 2. “Surrender” 3. “Auld Lang Syne” 4. “Goodnight Now” 5. “The House Is Rockin' (With Domestic Problems)” 6. “Dream Police”. Formati nel 1972 nell' Illinois da Rick Nielsen e Tom Peterson, già nell' ultima versione dei Nazz senza più Todd Rundgren in formazione e poi nei Fuse autori di un album nel '70, i Cheap Trick pubblicarono nell' anno di grazia 1977 due due piccoli capolavori di power pop ("Cheap Trick" e "In Color"), orientandosi poi verso un efficace sebbene più commerciale suono tra glam, hard rock e pop, presto imitatissimo da decine e decine di bands di grana grossa senza arte né parte che hanno infestato il rock americano degli anni '80, ma che questa band riusciva a proporre con grande verve ancora in un disco come "Dream Police", il loro quarto lp, uscito nel 1979.

Edizione limitata a 1500 copie in vinile color arancio, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2024, copertina senza codice a barre, label custom marroncina con tracklist su di una facciata, multicolore con ritratto di Alex Chilton sull'altra, catalogo BRN-LP-257. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2024 ad opera della Bar/None, con nuovo artwork di copertina, il quarto album solista (contando anche "Bach's bottom"), successivo a "High priest" (1987) e precedente "A man called destruction" (1995). Questa volta Chilton ci propone un set acustico di covers di standards della canzone romantica americana degli anni '40 e '50 (oltre a due strumentali, uno dei quali dai riferimenti alla musica classica): da solo con la sua voce e la sua chitarra, Alex interpreta questi vecchi classici, alcuni forse un po' dimenticati, con un piglio intimista e dall'eleganza essenziale, che richiama anche certe opere di jazz vocale, ad esempio quelle del grande Chet Baker, sebbene Chilton si esprima con un tocco più pop che strettamente jazz. Registrato nel corso di una sola giornata, "Cliches" ha un sapore fresco e spontaneo ed offre una sfaccettatura nuova, per lo meno in studio, della poliedrica arte dell'ex Big Star. Ex bambino prodigio, con i Box Tops nel pieno degli anni '60, e poi alla guida degli indimenticati e sfortunati Big Star nella prima meta' del decennio successivo, Alex Chilton, registrato il terzo ed ultimo disco di quella band nel '75, quello straordinario "Sister Lovers" che rimase inedito per anni, inizio' un difficilissimo periodo della sua storia personale ed artistica, ormai fallita ogni possibilita' di riconquistare quel successo che solo con i Box Tops, ancora adolescente, aveva avuto, registrando sporadicamente materiale talora di straordinaria qualita', perlopiu' venuto fuori pero' con anni di ritardo nell' ambito di una discografia disordinata e sfilacciata. Dopo un paio di singoli ed ep's (l' ep "The Singer not the Song" nel '77 ed il singolo "Bangkok" nel '78), l' album "Like Flies On Sherbert" del 1981 rappresento' il piu' serio tentativo di riproporsi ad un pubblico che rimase ristretto, sebbene devoto, impegnato piu' che altro nella scoperta e la produzione di giovani gruppi ed artisti (Cramps, Tav Falco, poi i Replacements, tra gli altri). Rimarra' comunque attivo sino agli ultimi suoi giorni, morto per un attacco cardiaco il 17 marzo del 2010.

EDIZIONE LIMITATA DI 1000 COPIE, NUMERATE SUL RETRO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2020, ristampa rimasterizzata, in vinile 180 grammi, copertina pressoche' identica sul fronte a quella della prima rarissima tiratura uscita in Italia su Cgd nel 1963, se non per la presenza in alto del nome e cognome dell' artista, assenti nella originaria stampa in cui l' album era accreditato semplicemente a Piero Litaliano. Il primo storico album, seguito solo nel 1971 dal secondo "Piero Ciampi" del grande ed indimenticato cantautore livornese; l' album, realizzato in collaborazione con l' amico Gian Franco Reverberi, contiene sette degli otto brani gia' pubblicati nei quattro singoli usciti tra il 1961 ed il 1962 per la Cgd (dopo un breve rapporto con la Bluebell che aveva pubblicato due 45 giri tra il 1960 ed il 1961), piu' cinque nuove composizioni. Disco certo acerbo rispetto al Piero Ciampi a venire, rivela pero' gia' una personalita' artistica di assoluto rilievo nel panorama cantautoriale contemporaneo, purtroppo rimasta all' epoca assolutamente incompresa, come sara' in larga parte anche dopo. Questa la lista completa dei brani: A1 Fra Cent'Anni A2 Fino All'Ultimo Minuto A3 Non So Più Niente A4 Il Tuo Ricordo A5 Qualcuno Tornerà A6 La Polvere Si Alza B1 Quando Il Giorno Tornerà B2 Lungo Treno Del Sud B3 Non Chiedermi Più B4 Confesso B5 Hai Lasciato A Casa Il Tuo Sorriso B6 Autunno A Milano. Ciampi (1934-1980) fu un grande ed inquieto cantautore labronico, le cui composizioni malinconiche ma non prive di ironia hanno senza dubbio esercitato un fascino notevole sul mondo musicale italiano dagli anni '60 in poi, oggetto di cover da parte di diverse generazioni di musicisti della Penisola, sebbene il suo successo di pubblico sia stato senz'altro minore di molti colleghi, fatto dovuto forse ad un carattere poco propenso ai compromessi ed ai rigori dello show business.

Copia ancora incellophanata, e con adesivo argentato del Record Store Day sul fronte, realizzata per il RECORD STORE DAY DEL 21 APRILE 2018, copertina con barcode 093624911074, label celeste e gialla con piccola porzione blu, scritte bianche lungo il bordo in basso e nere altrove, logo Reprise bianco e nero in alto e rosso a sinistra, catalogo 9362-49110-7. Ristampa europea del 2018, con catalogo cambiato, della colonna sonora del film "Rush" (1991), diretto da Lili Fini Zanuck ed interpretato da Jason Patrick e Jennifer Jason Leigh. Originariamente pubblicata dalla Reprise nel gennaio del 1992, la colonna sonora fu composta dal grande chitarrista inglese Eric Clapton, prodotta da Russ Titelman, con le parti orchestrali affidate a Randy Kerber. Clapton realizzò una musica strumentale sulla prima facciata e vocale sulla seconda, basata sul blues elettrico, condito da arrangiamenti orchestrali misurati ed armoniosi, il tutto immerso in un'atmosfera molto malinconica, lunare e notturna. Un disco che forse è qualcosa di più della tipica colonna sonora, e che assume una forza propria anche come ascolto distinto dal film, con i lenti assoli della chitarra elettrica di Clapton davvero struggenti e lirici. Sulla seconda facciata ascoltiamo fra l'altro la lunga "Don't know which way to go", in cui Clapton è accompagnato dal chitarrista e cantante Buddy Guy in una bella blues jam, e la hit "Tears in heaven", struggente canzone scritta per il piccolo figlio di Clapton, Conor, scomparso tragicamente a soli quattro anni.

Doppio album, EDIZIONE REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2024, copertina metallizzata, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves. Pubblicato in questa occasione per la prima volta, questo album contiene diciotto tracce tratte dalla ricche sessions dell' album "No Other", pubblicato nell' ottobre del 1974 e considerato tra i dischi piu' importanti del folk americano. Questa la lista completa dei brani contenuti: From A Silver Phial (Version 4) / Silver Raven (Version 2) / Some Misunderstanding (Version 3) / Life's Greatest Fool (Version 2) / Train Leaves Here This Morning (Version 2) / Lady Of The North (Version 2) / The True One (Version 2) / Strength Of Strings (Version 2) / No Other (Version 2) / From A Silver Phial (Version 1) / Life's Greatest Fool (Version 1) / No Other (Version 1) / Lady Of The North (Version 1) / Some Misunderstanding (Version 1) / Silver Raven (Version 1) / Train Leaves Here This Morning (Version 1) / The True One (Version 1) / Strength Of Strings (Version 1). Queste le note relative all' album nella sua forma originaria: Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1974 dopo ''Roadmaster'' e prima di ''Two sides to every story'', non entrato nelle classifiche Usa ne' in quelle Uk dove usci' nel gennaio del 1975. Il secondo album. Considerato all' epoca della sua uscita un disastro commerciale , fu invece disco influentissimo; peraltro ispiratore dei successi dei Fleetwood Mac di "Rumours", che a questo album si rifecero per i suoni e la produzione, che renderanno quel disco uno dei piu' acclamato e venduti lavori della storia del rock. L' opera e' un capolavoro visionario di scrittura, produzione e musicalita', Clark ed il produttore Thomas Jefferson Kaye registrarono l'album ai Village Recorders di Los Angeles con alcuni dei migliori musicisti della scena, Michael Utley e Jesse Ed Davis, l' Allman Brothers Butch Trucks, Lee Sklar, Russ Kunkel, Joe Lala, Chris Hillman, Danny "Kooch" Kortchmar, Howard Buzzy Feiten, e Stephen Bruton. Ai cori figurano Clydie King, Venetta Field, e Shirley Matthews poi con Bob Dylan per Street Legal e Cindy Bullens, Carlena Williams, Ronnie Barron, Claudia Lennear, el' Eagles Timothy B. Schmidt, il disco vede elementi di country, folk, jazz, gospel, blues, trippy rock in un ciclo musicale che riflette e illustra perfettamente il suono del rock di meta' '70 in maniera straordinaria , brani quali "Strength Of Strings," , "Silver Raven," , . "From A Silver Phial,", "The True One," e "Lady of the North" (scritta con Doug Dillard) sono capolavori assoluti . Un capolavoro assolutamente misconosciuto e totalmente sottovalutato all'epoca della sua uscita che solo dopo molti anni ha conquistato il posto che gli spetta nella ristretta cerchia dei masterpieces della musica rock.

Doppio album, in vinile 180 grammi; EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL LUGLIO 2021, ristampa con copertina esclusiva e lo stesso contenuto originario distribuito su due dischi, dell' album uscito originariamente nel 1981 solo in Usa ed a scopo promozionale, in concomitanza della distribuzione dell' album "Sandinista". Contiene interviste ai quattro componenti del gruppo, a cui si alternano dieci brani tratti da quell' album.

ristampa limitata, rimasterizzata a 45 giri per una resa migliore, coupon per mp3, inner sleeve. Il terzo album (mini), considerato il migliore prodotto dal gruppo. Trio californiano, composto da John Dwyer, (Thee Oh Sees, Pink and Brown, Hopsitals, Yikes), da John Harlow alla batteria e da Mary Ann McNamara; la loro musica si rifa' ad un ruvido garage scassato e rumorista, caratterizzato da liriche spesso incomprensibili, frequentemente paragonato agli Oblivians ed ai Gories.

EDIZIONE LIMITATA, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL BLACK FRIDAY RECORD STORE DAY DEL 2021, per il 50esimo anniversario dall' uscita originaria del disco, IN VINILE BIANCO pesante 180 grammi, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, ma con scritte in rilievo "embossed" sul fronte e sul retro, e corredata di un ESCLUSIVO BOOKLET formato lp con testi. Pubblicato in USA (su Columbia) nel marzo del 1971 dopo ''Songs from a room'' e prima di ''New skin for the old ceremony'', non entrato nelle classifiche Usa e giunto al numero 4 di quelle Uk (dove usci' su Cbs). Il terzo album. Considerato uno dei suoi maggiori capolavori ed uno dei vertici della canzone d'autore di tutti i tempi, contiene otto brani, equamente spartiti tra momenti in cui prevale l'amore ed altri in cui invece l'odio la fa da padrone, il disco ha suoni cristallini ed asciutti, quasi algidi, la voce e' qui al suo massimo picco espressivo ed eguaglia il miglior Roy Orbison, i testi sono affreschi di pura poesia metropolitana, senza compromessi e paragonabili per intensita' al solo Dylan della fine degli anni '60, la produzione di Bob Johnston e' eccezionale, parca, essenziale, dura e piena di chiaroscuri, gli archi, mirabilmente arrangiati dal geniale Paul Buckmaster, aggiungono note pastellate ai toni seppia dell'album, brani quali ''Love calls by your name'', ''Joan of Arc'', ''Famous blue raincoat'', sono classici dell'arte del milennio passato. Un album capolavoro degno di figurare tra le massime espressioni del genio tormentato della storia della musica rock.

EDIZIONE LIMITATA REALIZZATA IN 1000 COPIE IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2015. Ep in formato 7", in vinile arancione e "shaped", sagomato, contenuto in una busta plastificata trasparente con adesivo di presentazione, etichetta arancione con cerchi concentici e logo bianchi. Contiene cinque brani, di cui uno dal vivo e quattro tratti da ormai rari dischi usciti per la Epic in Inghilterra tra il 1978 ed il 1982: "Gimmix! (Play Loud)" era stata pubblicata su singolo nel 1978, ma la versione qui presente, di durata piu' lunga, dovrebbe essere quella dell' lp Walking Back To Happiness" del 1979; "Twat" era originariamente inclusa nell' ep "Splat / Twat" del 1979, ma anche nello stesso lp di cui sopra; "I Wanna Be Yours" e' tratta dall' lp "Zip Style Method" del 1982; "Evidently Chickentown" dall' lp "Snap, Crackle & Bop" del 1980; "Kung Fu International" e' presente in una versione registrata dal vivo al Ritz. John Cooper Clarke, originario di Salford (Greater Manchester) e' considerato tra i maggiori poeti performer dell'epoca punk aprendo molte performance dei Sex Pistols, The Fall, Joy Division, Buzzcocks ed Elvis Costello. Anima tormentata e devastata John Cooper Clark e' stata tra gli artisti piu' oscuri capaci di animare con la propria poesia il movimento punk, la sua musica e' invece un sinuosa alchimia capace di attraversare rock, electtronica, funk, soul, spoken word sotto una singolare egemonia che caratterizzera' l'artista sino ai nostri giorni. La poetica di Clarke trovano le proprie radici nella poesia della beat generation riuscendo a catturare ancora oggi apprezzatissimi consensi, durante la sua inarrestabile carriera artistica vantera' collaborazioni tra cui ricordiamo quella con Joe Strummer & The Mescaleros, The Fall, Nico sino a raggiungere gli attuali Arctic Monkey che stamperanno alcuni suoi poemi all'interno delle versioni sette e dieci pollici del loro singolo Fluorescent Adolescent.

edizione limitata per il record store day 2017, vinile picture, senza copertina con busta trasparente ed adesivo su di essa. titolo completo "Holy Mountain Picnic Massacre Blues", 4 brani inediti o remix di pezzi dell'album "In distance between" del 2016. Insieme dal 1996, con una musica influenzata principalmente dagli anni '60, suonata con strumenti vintage ma, con un approccio contemporaneo, un mix in cui si ritrovano suoni e temi vicini alla psychedelia americana, allo ska, al freakbeat, al pop psychedelico, con influssi Love, Doors, Teardrop Explodes, Zappa, Specials, Pretty Things.

Edizione limitata a 400 copie in vinile nero, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2023. Ristampa del 2023 ad opera della Redi Edizioni Musicali, la prima in assoluto in vinile e pressoché identica alla ultrarara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1977 dalla Squirrel in Italia, il primo dei due leggendari e rarissimi albums usciti a nome Corviria, precedente "Descriptive" (1980). Dietro questo pseudonimo si cela la compositrice italiana Vittoria Corona, misteriosa e semisconosciuta autrice, che a quanto pare creò da sola o quasi questo affascinante esempio di library music, contenente parti sia strumentali che sporadici interventi vocali "wordless". Immerso in un'atmosfera tipicamente noir, spettrale, che rievoca le colonne sonore del cinema del terrore e della suspence degli anni '50, '60 e '70, attraverso insistenti trame di poche note pianistiche dall'andamento quasi minimalista, voci inquientanti che riecheggiano qua e là, occasionali effetti eco e psichedelici che si collocano sul versante onirico dell'incubo, e trame di sintetizzatori che egualmente creano un effetto di paura e di oscurità. A tutto ciò fa da contraltare il brano finale "Seagull song", spinto da un lento groove di batteria elettronica, e caratterizzata da una cullante melodia elettronica e vocale che fa pensare ad uno easy listening avvolto in un sogno. Questa la scaletta: "Paranoia", "Psiche", "Ombre", "Complesso Di Colpa", "Suicidio", "Persecuzione", "Trauma Infantile", "Subconscio", "Anime", "Schizofrenia", "Le Streghe", "Passi", "Gorgo", "Seagull Song".

EDIZIONE LIMITATA A 2000 COPIE, IN VINILE DI COLORE ROSA E BIANCO MARMORIZZATO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL 23 APRILE 2022, copertina senza codice a barre, completa di inserto esterno ripiegato attorno alla costola, inner sleeve con artwork. Ristampa del 2022 ad opera della Culture Factory, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1971 dalla Mega negli USA e nel 1972 dalla Philips nel Regno Unito, questo album fu registrato dal vivo il 18 giugno del 1971 nel corso del festival jazz di Montreux, Svizzera, da Larry Coryell (chitarra, voce nel brano "Souls dirge"), Chuck Rainey (basso), Bernard Pretty Purdie (batteria). Un classico del periodo jazz rock di Coryell, "Fairyland" contiene quattro lunghi brani suonati con una formazione a trio che richiama il tipico power trio del rock, ma l'approccio del gruppo è molto più raffinato, elegante e melodico, guidato dalle intricate ed agilissime improvvisazioni della chitarra elettrica del leader, in cui il jazz si tinge di blues ma anche di ardite spinte avanguardiste, sostenuto da un groove che fonde mirabilmente le sfumature e le articolazioni del jazz con la solidità del rock. Questa la scaletta: "Souls dirge", "Eskdalemuir", "Stones", "Further explorations for albert stinson". Chitarrista sia acustico che elettrico, Larry Coryell (1943-2017) è considerato uno dei pionieri del jazz-rock: nato a Galveston nel 1943, dotato di grande tecnica e di notevole versatilità, fa parte nel 1966 della band di Chico Hamilton e suona, nello stesso anno, nella proto-jazz-rock band dei Free Spirits; in seguito, suona nell'album "Memphis Underground" di Herbie Mann e, dal 1973, costituisce l'anima degli Eleventh House; dalla metà degli anni '70 si è dedicato ad una serie di collaborazioni con musicisti come John Scofield, Steve Kahn e John McLaughlin.

EDIZIONE LIMITATA, IN VINILE ROSSO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL GIUGNO 2021; pubblicato per la prima volta in questa occasione, questo minialbum, coaccreditato a Elvis Costello e Steve Nieve, contiene sei tracce, sei inedite versioni in lingua francese di brani tratti dall' album del 2020 "Hey Clockface", registrate con ospiti come Iggy Pop, Isabelle Adjani ed il collettivo franco-africano Tshegue. Questa la lista dei brani contenuti: "No Flag" cantata da Iggy Pop, "Revolution #49" (recitata da Isabelle Adjani), "Hetty O'Hara Confidential (Tshegue Remix)" (eseguita con il progetto Tshegue), "No Flag" (versione recitata, ancora con la voce di Iggy Pop), "Revolution #49 (eseguita con Steve Nieve, versione cantata, sempre da Isabelle Adjani), "Hetty O'Hara Confidential" (eseguita con Etta Somatis e Ajuq).