solo dischi in vinile

Copia con alcuni segni di invecchiamento sulla copertina, prima stampa italiana, copertina senza barcode, inner sleeve ruvida con testi, label rossa con logo Polydor bianco e nero in alto, catalogo 2383565, data sul trail off 15/01/80. Pubblicato nel 1980 dalla Polydor in Gran Bretagna, dove giunse al quarto posto in classifica, e negli USA, dove arrivo' alla 125esima posizione, il primo dei quattro album frutto della collaborazione tra il cantante degli Yes Jon Anderson ed il musicista greco Vangelis, ex Aphrodite's Child. Nei dischi pubblicati a nome Jon & Vangelis (i due, amici sin dai primi anni '70, avevano gia' collaborato piu' volte insieme in quel decennio, e addirittura Vangelis fu sul punto di entrare negli Yes per sostituire Rick Wakeman), il tastierista greco componeva come sempre musica strumentale, ed Anderson interveniva sovraincidendo alle parti strumentali le sue parti vocali, spesso improvvisando le parole; improvvisazioni su cui poi i due intervenivano con aggiustamenti successivi facendone delle vere canzoni. Questo ''Short stories'', precedente ''The friends of mr. Cairo'' (1981), e' un lavoro in cui il solenne progressive tastieristico di Vangelis sopravvive all'alba degli anni '80, cosi' come permangono squarci delle sue ambientazioni sonore visionarie, pur all'interno di un contesto piu' pop e solare rispetto alle sue celebri colonne sonore quali ''Blade runner'', mentre la voce di Jon Anderson aggiunge un tocco di Yes, pur in un contesto non proprio classicamente progressivo. Ne fu tratto il singolo ''I hear you now'', giunto al 58esimo posto in classifica negli USA.

l' originale stampa americana, copertina lucida fronte retro con barcode, completa di inserto formato lp con testi e foto in bianco e nero, label gialla con scritte nere e logo SST nero a destra, catalogo SST111, vinile ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1987 dalla SST, ''Mystery spot'' e' il terzo eccellente album degli Angst, uscito dopo ''Mending wall'' (1986) e prima di ''Cry for happy'' (1988). Il gruppo americano e' qui autore di un personalissimo intreccio fra folk punk e power pop, con qualche venatura garage, dalle atmosfere certo piu' distese e piu' leggere rispetto ai piu' irruenti esordi, ma sorprendentemente intriganti, certo con l' influenza tangibile della co-produzione di Vitus Matare' degli indimenticati Last. Gruppo americano del Colorado trapiantato nella bay area californiana, fra punk e post punk, gli Angst si formarono all'alba del 1980 sulle ceneri degli Instants, attivi dal 1978. Inizialmente autori di un eclettico intreccio fra hardcore, art punk e post punk, comparvero sulla storica compilation della Alternative Tentacles ''Not so quiet on the western front'' (1982), per poi realizzare il loro primo mini lp eponimo nel 1983 sulla Happy Squid, etichetta degli Urinals. In seguito passarono su SST, per la quale incisero quattro album nel corso degli anni '80, con uno stile variegato e mutazioni rispetto agli esordi, con l'inclusione di elementi folk punk e power pop.

Ep in formato 7", l' originale stampa, realizzata in esclusiva dalla giapponese 1+2 Records, ediziine limitata di 2000 copie, in vinile rosso trasparente, copertina in cartoncino ripiegata in due attorno al disco, senza barcode, etichetta bianca con scritte nere da un lato, custom in bianco e nero dall' altro, foro al centro piccolo, catalogo 1+2 Ep 068. Pubblicato dalla 1+2 Records nel 1995, questo ep contiene sul lato A due brani registrati in studio, altrimenti inediti, "It All Beaks Down" e "You're Gonna Tote An Ass Kickin' ", e sul retro due brani registrati live al Milestone di Charlotte, North Carolina, con registrazione grezza ma efficace: "Animals... Eat 'Em" e "I've Aged 20 Years in 5", cover di un successo pop di George Jones, ovviamente trasfigurata in un trascinante punk'n'roll. Gli Antiseen sono una grande ed anche controversa punk rock band americana del North Carolina, attiva dal 1983; sono conosciuti sia per essere stati il gruppo di supporto dell'iconoclasta G.G. Allin nel suo album "Murder junkies", sia per essere una delle formazioni più longeve e prolifiche del "destructo" punk, combinando caratteri della cultura "redneck" con quella del rock, con l'aggressione e le grezze sonorità del punk, una propria visione libertaria ed una dose di cruda ironia. Fronteggiati da Jeff Clayton, sorta di Lemmy statunitense, per lo meno nel modo di cantare, dalla voce roca ed abrasiva, e proponenti di un sound sporco e potente, devoto al miglior punk rock americano di fine anni '70, gli Antiseen hanno prodotto nel corso dei decenni una mole impressionante di dischi, mentre la formazione ruotava attorno Clayton ed a Joe Young.

Singolo in formato 7", l' originale stampa, realizzata dalla americana Sympathy For The Record Industry, nella versione in vinile verde trasparente, copertina in cartoncino ripiegata in due attorno al disco, senza barcode, catalogo SFTRI 126. Pubblicato nel 1992, contiene due brani come al solito micidiali della punk rock band americana: "It Looks Good For Them To Care", noisy punk dalle venature garage, distorto e viscerale, che rimarra' inedita, e "Fuck All Y'All", episodio adrenalinico e serratissimo che fa pensare ad una versione low-fi dei Motorhead, poco dopo inserito nell' album "Eat More Possum". Gli Antiseen sono una grande ed anche controversa punk rock band americana del North Carolina, attiva dal 1983; sono conosciuti sia per essere stati il gruppo di supporto dell'iconoclasta G.G. Allin nel suo album "Murder junkies", sia per essere una delle formazioni più longeve e prolifiche del "destructo" punk, combinando caratteri della cultura "redneck" con quella del rock, con l'aggressione e le grezze sonorità del punk, una propria visione libertaria ed una dose di cruda ironia. Fronteggiati da Jeff Clayton, sorta di Lemmy statunitense, per lo meno nel modo di cantare, dalla voce roca ed abrasiva, e proponenti di un sound sporco e potente, devoto al miglior punk rock americano di fine anni '70, gli Antiseen hanno prodotto nel corso dei decenni una mole impressionante di dischi, mentre la formazione ruotava attorno Clayton ed a Joe Young.

Vinili 180 gr. copertina apribile senza codice a barre, completa della versione in Cd in omaggio e di inner sleeves, adesivo sul cellophane, etichette grigie con scritte nere e linee gialle, doppio Lp pubblicato dalla Rough Trade nell'agosto 2012, dopo il quarto studio album "Swanlights" (10) e dopo "Live at St. Olave's" (00), il secondo live album di Antony. Registrato a Copenhagen con la Danish National Chamber Orchestra durante il settembre 2011, con reinterpretazioni di brani del passato piu' "Future femminism", discorso di 8 minuti, nel quale Antony delinea la sua visione del mondo; ecco la scaletta: "Cut the world", "Future femminism", "Cripple and the starfish", "You are my sister", "Swainlights", "Epilepsy is dancing", "Another world", "Kiss is my name", "I fell in love with a dead boy", "Rapture", "The crying night", "Twilight". Antony Hegarty e' un artista inglese trapiantato a New York, il cui esordio "Antony and the Johnsons" (2000), dopo anni di oscurita' e grazie alla riscoperta da parte di David Tibet dei Current 93, aveva fatto gridare al capolavoro; tra i suoi estimatori, citiamo, Lou Reed, che lo ha voluto in "The raven" e nei suoi concerti. Dotato di una voce androgina, morbida e sospesa nell'etere, che si adatta alla sua musica melodica e cerebrale, in cui si incontrano pop raffinato, musica da camera e sperimentazione, Antony con il suo gruppo The Johnsons realizza il secondo album "I am bird now" nel 2005, (vincitore del mercury prize di quell'anno), prima e dopo svariati Ep's. Seguono il terzo Lp,"The Crying light" nel 2009 e il quarto "Swainlights" un anno dopo.

inner sleeve, inserto, adesivo sul cellophane, copertina senza codice a barre, etichette bianche con scritte rosse su un lato, nere sull'altro. il secondo atteso album dell'artista inglese trapiantato a New York, il cui esordio, dopo anni di oscurita' e grazie alla riscoperta da parte di David Tibet dei Current 93, aveva fatto gridare al capolavoro. tra i suoi estimatori Lou Reed, che lo ha voluto in "the raven" e nei suoi concerti, e che compare, insieme ad altri ospiti, tra cui Devendra Banhart e Boy George, nelle registrazioni di questo lavoro. le canzoni dell'album ruotano intorno alla struggente voce di Antony, in certi casi accompagnata solo dal pianoforte, in altri, a questo, vi si aggiungono lievi arrangiamenti di archi e cori, una musica molto intima ed elegante, dagli accenti bluesy e spirituals, con influenze Tim Buckley.

Ristampa in vinile pesante, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla Pink Elephant in Olanda, l' unico album di questo gruppo olandese, che ebbe anche due singoli all'attivo usciti nel 1970 e nel 1972; i musicisti coinvolti in questo progetto restano ignoti, mentre fra gli autori dei brani troviamo Peter van der Sande, poi coinvolto anche nel gruppo di culto O.P.M.C. La musica di ''Open house'' consiste di brani relativamente brevi, che raramente superano i quattro minuti di durata, caratterizzati da un incalzante groove hard rock funkeggiante in alcuni episodi come ''Fuzz buzz'' e ''Like a queen'', dai vaghi richiami hendrixiani, o da un andamento hard progressive piu' cerebrale in pezzi quali ''Summer term'' e ''Dragstream'', quest'ultimo con una chitarra effettata dai richiami psichedelici. Ben suonato, con ottime chitarre elettriche e bei tappeti di tastiere sostenuti da una versatile sezione ritmica, il disco lascia molto spazio alle parti strumentali nonostante la relativa brevita' dei brani.

edizione in doppio vinile 180 grammi, booklet con testi. “Fetch the Bolt Cutters” (2020), pubblicato a otto anni di distanza da “'The Idler Wheel...”, è il ritorno discografico di Fiona Apple: l’album, considerato dalla critica specializzata una delle produzioni più belle del 2020, ci consegna l’artista in stato di grazia. Tra blues, country, rock, jazz. Fiona Apple è una cantautrice americana, esordisce nel 1996 con l’album “Tidal”. È stata otto volte candidata ai Grammy Award e vincitrice di un Grammy Award alla migliore interpretazione vocale rock femminile per il brano '”Criminal” I suoi album hanno raggiunto i primi cinque posti della classifica statunitense in quattro decenni consecutivi.

Titolo completo: "The idler wheel is wiser than the driver of the screw and whipping cords will serve you more than ropes will ever do". Ristampa del 2023 Lp pubblicato dalla Clean State/Epic nel giugno 2012, dopo "Extraordinary machine" (05), il quarto album della cantante/compositrice/pianista americana, giunto alla posizione n.3 del Billboard. Prodotto dall'artista stessa e dal polistrumentista Charlie Drayton (collaboratore di N.Young, I.Pop e C.Love), esprime un suono fra rock, e pop con venature jazzy e swing, con rimandi A Tori Amos, ma con un tono e sensibilita' piu' introspettiva, fragile ed inquieta. Classe 1977, Fiona Apple e' figlia della cantante Diane McAfee e dell'attore Brandon Maggart: io stile e' caratterizzato da un songwriting deciso e sicuro basato sul pianoforte, con un cantato dalla voce profonda dagli accenti blues e jazz. Pianista a 8 anni, comincia a comporre dall'eta' di 12, dopo la separazione dei genitori e lo stupro di cui e' stata vittima. Nel 1996 esordisce per la Sony con "Tidal" prodotto da Andrew Slater, i singoli estratti, "Criminal" e "Shadowboxer", porteranno l'album in testa alle classifiche americane. Seguono "When the pawn...." (99), "Extraordinarymachine" (05) e "The idler wheel" (12).

ristampa del 2023. titolo completo è una poesia di novanta parole, il secondo album, uscito a tre anni di distanza da Tidal, del quale segue ed amplifica i contenuti musicali tra pop e jazz. Classe 1977, Fiona Apple e' figlia della cantante Diane McAfee e dell'attore Brandon Maggart: io stile e' caratterizzato da un songwriting deciso e sicuro basato sul pianoforte, con un cantato dalla voce profonda dagli accenti blues e jazz. Pianista a 8 anni, comincia a comporre dall'eta' di 12, dopo la separazione dei genitori e lo stupro di cui e' stata vittima. Nel 1996 esordisce per la Sony con "Tidal" prodotto da Andrew Slater, i singoli estratti, "Criminal" e "Shadowboxer", porteranno l'album in testa alle classifiche americane. Seguono "When the pawn...." (99), "Extraordinarymachine" (05) e "The idler wheel" (12).

ristampa del 2025, adesivo su cellophane. Il quinto album, pubblicato originariamente il 22l luglio 2003 dalla tiger style. Registrato a Red House Studios (Lawrence, Kansas) e prodotto da Ed Rose. Considerato un album fondamentale per la band americana e per il genere Emo/Indie Rock di inizio millennio infatti dopo aver sperimentato con il sound puramente strumentale e atmosferico della dilogia Low Level Owl (2001), con Two Conversations la band ha deciso di tornare a un formato più strutturato, concentrandosi in particolare sul cantato che negli album precedenti era più "nascosto". Two Conversations si articola su due dialoghi: uno amoroso, l’altro doloroso. La prima metà parla d’amore, presenza, luce; la seconda affronta distanza, incomunicabilità, perdita. È un album intimo e malinconico. Gli Appleseed Cast sono un gruppo californiano attivo dal 1997 su impulso del chitarrista/cantante Chris Crisci, del bassista Nathan Whitman, del chitarrista Taylor Holenbeck e dal batterista Nathan Wilder; il loro suono, basato prevalentemente sulle chitarre elettriche, si e' progressivamente evoluto da un intenso emo, vicino ai Sunny Real Estate ed ai Mineral, verso un creativo post rock, anche cantato, caratterizzato inoltre da un intricato drumming ed avvolgenti arpeggi effettati.

ristampa in doppio vinile. Pubblicato dalla Merge nel Marzo del 2007, qualche mese piu' tardi in questa veste vinilica, "Neon Bible" (con il titolo preso in prestito dal racconto di John Kennedy Toole), e' il secondo album, uscito dopo "Funeral", del gruppo di Montreal, Canada. Nel disco, registrato durante il 2006 in una chiesa di un piccolo villaggio vicino Montreal, affiorano sonorita' e atmosfere che portano gli influssi di gruppi post punk quali U2, Cure e Echo & the Bunnymen, ammorbidite da una sottile nebbia psichedelica, con brani caratterizzati da arrangiamenti orchestrali e organo; la musica degli Arcade Fire si presenta qui matura ed emotivamente ancora piu' coinvolgente, il suono del gruppo si fa espanso cosi' come gli argomenti trattati nei testi, meno intimisti ma piu' protesi all'esplorazione di grandi temi universali, evoluzione forse causata dall'ampliamento di orizzonti che il gruppo ha vissuto dal primo album ad oggi, ottenendo un grosso consenso di critica e pubblico e condividendo le scene con personaggi del calibro di David Bowie, U2. Guidati dalla coppia Win Butler-Regine Chassagne, gli Arcade Fire propongono gia' dal primo album "Funeral", una musica intensa ed autunnale, in equilibrio tra indie-rock e post punk, contraddistinta da un pathos pervaso di romanticismo e da un suono pieno ed energico, con pianoforte e chitarre distorte in evidenza.

Prima molto rara stampa australiana, copertina laminata fronte retro senza barcode, label nera con scritte e disegno bianco, scritta ''Mr. Spaceman'' in verde. Pubblicato dalla australiana Mr. Spaceman nel febbraio 1987, ''Time'' e' l'unico veramente raro e magnifico mini album del quintetto australiano di Melbourne, uscito dopo un demo, un singolo ancora acerbo realizzato nel 1985 ed una manciata di partecipazioni a raccolte. Un piccolo capolavoro di neo psichedelia suonata con un approccio grezzo e garage, ma caratterizzata da una sorprendente capacita' di alternare atmosfere delicatamente sognanti ed acide esplosioni chitarristiche, con un efficacissimo organo a a rendere ancora piu' incisivo il suono della band e ad accentuare i suoi indubbi legami con i 60's. Bellissima sono l'iniziale "Time" e la lisergica "Celina", vicine ai primi Sunset Strip, ma e' soprattutto la magnifica "My Window" a rendere imperdibile questo disco, con la sua melodia assolutamente memorabile ed un impatto emotivo che difficilmente puo' lasciare indifferenti. Una band che avrebbe meritato maggiori attenzioni ed invece si sciolse poco dopo l' uscita di questo mini nell'indifferenza generale, anche se un paio di pubblicazioni postume in anni recenti hanno riproposto il loro nome all' attenzione.

Vinile 180 gr., copertina apribile senza codice a barre con interno nero, corredata da coupon per il download digitale, da inserto con testi, adesivo di presentazione su cellophane, etichetta nera con scritte bianche sul primo lato, nera con disegno bianco sul secondo, Lp pubblicato dalla Domino nel settembre 2013, dopo "Suck and see" (11), il quinto album del gruppo inglese, giunto allaposizione n.1 delle charts britanniche. Prodotto, come altri, da James Ford (batterista dei Last Puppets Show, nonche' fondatore dei Simian) e da Ross Orton, "Am" si muove fra plurime derivazioni del rock: hard, blues, psichedelia, rock desertico, soul e hip hop, con piano e drum machine a supportare l'impianto sonico, in un rock elegante e magnetico, fondamentalmente inglese nel dna, (frequenti i rimandi a Smiths e Lennon, ma anche, come dichiarato dallo stesso Turner, Outcast e anche Black Sabbath), ma con suoni piu' cupi, moderni, carichi di tensione e disillusione. Partecipano come ospiti Josh Homme (QTSA), Pete Thomas (Elvis Costello, Tom Waits) e Bill Ryder-Jones (Coral). Gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. gli iniziali e naturali riferimenti a Coral, Strokes, si aprano, soprattutto in "Humbug" del 2009 e "Suck and see", del giugno 11, ad elementi rock piu' tirati, quasi stoner.

ristampa del 10" con 5 tracce, copertina con parti lucide sul fronte e sul retro, etichette custom fotografiche a colori con scritte bianche. Contiene le tracce "the view from the afternoon", "cigarette smoker fiona", "despair in the departure lounge", "no buses" e "who the fuck are the arctic monkeys?", di cui quattro inedite su album. Singolo tratto da "whatevere people say I am, that's what I'm not", l'album di debutto del giovane gruppo inglese di Sheffield cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturato dalla Domino, che ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenager della working class, che i loro estimatori paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino della band risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un'energico indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovraincisioni. riferimenti a White Stripes, Coral, Strokes.

ristampa del 10" con 5 tracce, copertina con parti lucide sul fronte e sul retro, etichette custom fotografiche a colori con scritte bianche. Contiene le tracce "the view from the afternoon", "cigarette smoker fiona", "despair in the departure lounge", "no buses" e "who the fuck are the arctic monkeys?", di cui quattro inedite su album. Singolo tratto da "whatevere people say I am, that's what I'm not", l'album di debutto del giovane gruppo inglese di Sheffield cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturato dalla Domino, che ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenager della working class, che i loro estimatori paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino della band risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un'energico indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovraincisioni. riferimenti a White Stripes, Coral, Strokes.

Ristampa del 2022, edizione limitata IN VINILE BIANCO 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima tiratura del 1975, e corredata di inner sleeve fotografica. Uscito nel 1975 dopo "Crac" (1974) e prima di "Maledetti" (1976), originariamente pubblicato dalla Cramps in Italia, qui nella ristampa della Get Back, questo e' il quarto album dello storico gruppo di rock alternativo italiano (dalla formazione internazionale), il primo dal vivo. L'album presenta l'originale ed eclettica proposta degli Area, con inserimenti elettronici ed orientaleggianti che si mescolano con rock progressivo e jazz accompagnando il canto evocativo ed innovativo di Demetrio Stratos. Gli Area si formano a Milano nel 1971 con membri dei Califfi, Ribelli e trascorsi jazz; prendono il mome da Allen Ginsberg. Dopo alcuni concerti come spalla ai gruppi inglesi in tour in Italia, pubblicano una serie di album unici nella storia della penisola, con fortissime connotazioni politiche e brani fra sperimentazione e jazz rock, con la sorprendente voce di Stratos in grande rilievo ed alla ricerca di nuove forme di espressione vocale; divengono in breve il principale gruppo italiano alternativo e pubblicano sei album in studio e due dal vivo.

copertina apribile, libretto, adesivo su cellophane. Note a cura della label: seguito dell'acclamato album del 2023 "Perfect Saviors". Dopo aver completato una trilogia di album incentrati sull'analisi dell'autenticità artistica nell'era dell'informazione, gli Armed hanno iniziato a lavorare su nuovo materiale senza regole o concetti prestabiliti, privilegiando solo l'espressione cruda e l'urgenza per inaugurare una nuova era per il progetto. Ciò che ne è emerso è un nuovo album furioso e provocatorio: "The Future Is Here and Everything Needs to Be Destroyed". Pur sfidando i generi, ma apertamente incazzato, è un'espressione senza filtri di Weltschmerz, il termine tedesco che descrive l'angoscia della realtà del mondo in contrapposizione alle nostre visioni idealizzate di come dovrebbe essere. Collettivo musicale hardcore punk americano anonimo , formatosi a Detroit , Michigan nel 2009 che gira intorno al cantante e produttore Tony Wolski. Dediti ad un adrenalinico noise-indie-rock con radici punk anni 80-90 ai quali aggiungono buone dosi di melodia pop ed elettronica.

L' originale rara stampa inglese, etichetta marrone chiaro e scuro con scritte nere, catalogo PLR063. Pubblicato in Inghilterra nel 1984, realizzato da Frankie Armstrong (personaggio poco noto fuori dall' Inghilterra, ma di grande rilievo nell' ambito della scena folk britannica, in possesso di una splendida voce, ed autrice gia' di quattro albums in proprio, e di vari albums collettivi e collaborazioni), Brian Pearson, il gruppo Blowzabella (band specializzata nell' uso di strumenti tradizionali acustici, gia' all' epoca autore di un paio di albums in proprio e di molti a seguire) e Jon Gillaspie, "Tam Lin" e' uno straordinario album di folk inglese dai toni medioevali e barocchi, con brani originali e traditionals riarrangiati, registrato con utilizzo di harmonium, flauti, voci femminili e maschili, pianoforte, cornamuse e liuti, ed aggiorna in qualche modo gli esperimenti di Shirley e Dolly Collins, che ricorda da vicino, con echi del piu' acustico Peter Hammill. Frankie Armstrong (nata il 13 Gennaio 1941 a Workington, Cumbria, Inghilterra) e' una delle principali cantanti folk britanniche. Inizia ai primordi del folk revival Inglese nei primi anni '60, prima con i Ceilidh Singers, un gruppo skiffle, e poi nel 1965 partecipa come solista all' Edinburgh Festival "Poets In Public", con John Betjeman, Stevie Smith e Ted Hughes. Il suo primo disco in studio lo registra con A.L.'Bert' Lloyd, Ewan MacColl, Peggy Seeger ed il Critics Group nel 1966, seguito presto dal leggendario ''The Bird in the Bush: Traditional Erotic Songs'', a cui partecipano oltre alla stessa Frankie Armstrong, Anne Briggs e A.L. Lloyd. Dopo innumerevoli collaborazioni con la scena folk inglese, a meta' degli anni '70 la Armstrong diviene insegnante di canto tradizionale, attiva sia a livello sociale che politico, esponente del movimento dei diritti delle donne e dei diritti civili, canta con la Mike Westbrook Band, Henry Cow, Talisker, John Kirkpatrick, Brian Pearson, Leon Rosselson e Maddy Prior.

L' originale stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza barcode, completa di inner sleeve in carta liscia con testi, label custom con sfondo nero, catalogo GDLP01, ''MPO'' inciso sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel novembre del 1984 dalla Golden Dawn in Gran Bretagna, non uscito negli Usa, ''The second coming'' e' il secondo album degli Artery, uscito dopo ''One afternoon in a hot-air balloon'' (1983) e prima del live ''Number 4'' (1985). Caratterizzato da un suono piu' pieno e da chitarre piu' potenti rispetto alle prime uscite, l'ultimo album in studio del gruppo inglese e' ancora incentrato su di un nervoso e notturno post punk, in cui si nota anche uno stile piu' personale sviluppato dal cantante Mark Goldthorpe, torturato e quasi a meta' strada fra Iggy Pop e Peter Murphy. L'unica cover presente sul disco e' ''Diamonds in the mine'', composizione del cantautore canadese Leonard Cohen. Storica band di Sheffield formatasi nel 1978, gli Artery furono uno dei primissimi gruppi della scena dark inglese: pubblicarono il loro primo singolo nel '79, giungendo pero' solo nel 1983 al traguardo dell'album, con ''One afternoon in a hot-air balloon''. La loro musica, oscura ma lirica, caratterizzata da chitarre decisamente graffianti ed una componente ritmica molto in evidenza, merita assolutamente una riscoperta; oltre all'album sopra citato ed a una decina di singoli e 12'', dettero alle stampe il mini ''Oceans'' nel 1982'' ed il secondo lp ''The second coming'' nel 1984, prima di sciogliersi nel 1985. Il multistrumentista Simon Hinkler si uni' poi ai Mission.

ristampa in vinile bianco, limitata in 500 copie, con copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita in Inghilterra su Evolution, ma con l' aggiunta del brano inedito "Saturn / The Bringer of Old Age". L' unico album del gruppo inglese, originariamente pubblicato in Inghilterra su Evolution nel 1969. Curiosa la storia della band autrice di questo unico disco, tra le opere di culto di tutto il Canterbury sound inglese: la formazione e' composta da Clive Brooks, Mont Campbell e Dave Stewart, gia' autori di un singolo a nome Egg per la Deram, e da Steve Hillage, che con gli altri aveva gia' suonato per qualche tempo con la denominazione di Uriel, senza pubblicare alcunche'; gli Egg erano nati proprio nel momento in cui, uscito Hillage dagli Uriel, gli altri avevano deciso di continuare cambiando ragione sociale. Fu l' interesse da parte dell' etichetta Evolution a prubblicare un album dei defunti Uriel a rimettere insieme i quattro musicisti (presenti tutti non a caso con pseudonimi vari) non piu' a nome Uriel pero', ma come Arzachel, per un' unica occasione, mentre gli Egg, sempre sotto contratto con la Deram, attendevano di poter incidere il loro primo album. L' unico album degli Arzachel, dominato dalla figura di Steve Hillage, propone una musica che si avvicina sia ai Pink Floyd di ''A saurceful of secrets'' che ai Soft Machine del primo album, ma vi si possono altresi' ritrovare le prime tracce sia del suono degli Egg che della chitarra che tanto caratterizzara' i primi Gong, il tutto avvolto in atmosfere spaziali e propriamente psichedeliche, talora spinte in territori heavy; alcuni dei brani contenuti, quali ''Garden of earthly delights'', ''Azathoth'', ''Clean innocent fun'' o "Metempsychosis'', sono da considerarsi tra gli esempi piu' riusciti dell' underground britannico al confine tra l' ultima psichedelia ed il primo progressive. Allo scioglimento del gruppo Hillage sara' con i Khan, con i Gong e partecipera' anche alle incisioni del terzo album degli Egg, ospite in un brano, intraprendendo anche una importante carriera solista.

Bella ristampa del 2023 (anche se presentata come "50th Anniversary Edition", gli anni passati dalla uscita del disco sono 52...), rimasterizzata ed approvata da Manuel Gottsching, in vinile 180 grammi, copertina senza barcode pressoche' identica alla primissima tiratura, apribile in tre parti con sagomata nel centro, con doppia apertura sia a destra che a sinistra, arricchita dalla presenza di un esclusivo poster, due inserti con le originarie note di presentazione scritte da Manuel Göttsching (in inglese ed in tedesco). Pubblicato in Germania nel marzo del 1971 prima di ''Schwinungen'' , non entrato nelle classifiche tedesche, il primo album. Formati nell'agosto del 1970 a berlino questo primo lavoro, l'unico con klaus shultze, che suona la batteria, delinea in maniera definitiva le caratteristiche del cosmic sound tedesco, con due lunghe suites psychedeliche e cosmiche che ricordano da vicino le esibizioni free form del gruppo nella berlino dei primi anni 70'', registrato all'inizio del febbraio del 1971 (con Konrad Plank alla produzione). usci' sulla leggendaria etichetta di Rolf-Ulrich Kaise Ohr , la copertina una delle piu' belle e celebrate del decennio, fu disegnata da un amico della band che poi si occupo' anche dell' immagine del successivo Schwingungen. il disco contiene due sole tracce, "Amboss" che ricorda con le dovute differenze i Pink Floyd di "Careful With That Axe, Eugene" senza tastiere, inizia silenziosamente in un clima pastorale per trasformarsi poi in un incubo di distorsioni e chitarre acide , sull' altro lato "Traummaschine" che per contrasto e' un brano surreale e sognante, con un atmosfera incantata ed orientalieggiante, questa diversificazione sonora tra il primo ed il secondo lato diverra' uno dei marchi di fabbrica non solo del gruppo, che la utilizzera' anche negli albums a venire, ma piu' in generale di tutto il rock tedesco, ricordiamo che la formazione era in questo primo periodo un trio, con chitarra, basso e batteria, e che il gruppo fu tra i primissimi a suonare questo tipo di musica con una formazione a tre. nel settembre del 1971 Klaus Schulze lascio' il gruppo, sentendosi limitato nella composizione come batterista, sei mesi dopo uscira' '' Irrlicht'' che dara' un idea di quella che sarebbe stata la sua carriera solista come tastierista. Wolfgang Muller degli Steeple Chase Blues band prendera' il suo posto negli ash ra temple per l'incredibile capolavoro che sara' l'album successivo.

Ristampa del 2021, realizzata in occasione del visino 50esimo anniversario dall' uscita originaria, copertina apribile pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, e corredata di inserto informativo che riproduce quello delle copie promozionali del disco. Pubblicato in Germania nel luglio del 1972 dopo ''Ash ra temple'' e prima di ''Seven up'', Non entrato nelle classifiche tedesche. Il secondo album. Registrato con il contributo vocale di john l. degli agitation free, e' l'ultimo episodio a vedere la partecipazione di Wolfgang Muller, considerato unanimemente dalla critica internazionale come uno dei 5 albums di tutti i tempi del rock tedesco, musicalmente si tratta di un mix straordinario di freak out, psychedelia, filosofie orientali ed improvvisazione, lavoro assai piu' strutturato rispetto al'esordio, anche se ancora basato su lunghe improvvisazioni strumentali, anche i testi sono diversi e rispecchiano quanto avvenne nei primi anni '70, con la filosofia hippie che incitava a lasciare le citta' per rifugiarsi nelle comuni situate nelle campagne , vedi ''flowers must die'', la seconda facciata, completamente strumentale e' composta da un unico brano, quello che da il titolo all'album, strutturato in una suite divisa in due parti, "Suche" e "Liebe" con la prima sezione soffusa e dominata dall'elettronica con una vibrazione cosmica, mentre la seconda vicina nei suoni e nello spirito ai Pink Floyd di Saucerful Of Secrets, con voci celestiali ed ultraterrene e lenti passaggi strumentali . Wolfgang Muller lascio' il gruppo immediatamente dopo la registrazione del disco e gli Ash Ra Tempel inserirono al suo posto Micky Duwe, Steve Schroder e Dietmar Burmeister.

Ristampa in mono, copertina senza codice a barre, pressoché identica alla molto rara e ricercata prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1958 dalla New Jazz negli USA, questo è uno dei due album incisi in collaborazione fra l'arpista afroamericana ed il flautista Frank Wess; l'altro è ''Hip harp'', uscito nello stesso anno. Inciso al Rudy Van Gelder Studio di Hackensack, New Jersey, il 19 settembre del 1958, da Dorothy Ashby (arpa), Frank Wess (flauto), Herman Wright (contrabbasso) e Roy Haynes (batteria), ''In a minor groove'' è un raffinato e splendido lavoro di ciò che verrebbe da definire ''jazz da camera'', un'opera dalle sonorità sognanti e delicate ricamate dall'arpa e dal flauto, sostenuti da una sezione ritmica elegante e discreta, che sa muoversi sia con lentezza che con agilità leggerissima e sfuggente. Il suono degli strumenti solisti, relativamente inconsueti nel contesto di una formazione jazz di piccole dimensioni, conferisce una squisita unicità al jazz di ''In a minor groove''. Questa la scaletta: ''Rascallity'', ''You'd be so nice to come homme to'', ''It's a minor thing'', ''Yesterdays'', ''Bohemia after dark'', ''Taboo'', ''Autumn in rome'', ''Alone together''. Una delle più stimate suonatrici di arpa in ambito jazz, Dorothy Ashby (1932-1986) proveniva da Detroit. Musicista creativa ed eclettica, non disdegnò di mescolare il jazz con influssi orientali e soul r'n'b; le sue prime incisioni come leader risalgono alla seconda metà degli anni '50, ed è stata anche una stimata strumentista in lavori di altri colleghi.

edizione limitata in vinile blu. settimo album in studio solista di Ashcroft, il primo di materiale inedito dopo Natural Rebel del 2018 (e dopo la raccolta acustica Acoustic Hymns, Vol. 1 del 2021). Co-prodotto da Ashcroft stesso con Chris Potter e Emre Ramazanoglu. La produzione è mirata a un sound che bilancia le sue classiche ballate sinfoniche con nuove e sorprendenti incursioni nell'elettronica pop. Richard Ashcroft e' stato il leader dei Verve, formazione brit-pop anni novanta. “The Verve EP” (1992) e “Storm in Heaven” (1993) spaziano tra shoegaze e dream pop nel post- 1991, anno del l’uscita di “Loveless” (secondo LP dei My bloody valentine) e di “Just for a day” (esordio degli Slowdive). “Urban Hymns” (1997), invece, è un disco british pop nella tradizione più classica del termine. Il suo primo album solista è “Alone with everybody” (2000), a cui fa seguito nel 2002 “Human Conditions”, sempre sulla stessa lunghezza d’onda dell’esordio da solista. Nel 2006 esce poi “Keys to the world” e nel 2016, a dieci anni di distanza, viene pubblicato “These People” seguito da Natural Rebel (2018) la rivisitazione in chiave acustica di vecchi brani in Acoustic Hymns, Vol. 1 (2021) e Lovin' You (2025)