solo dischi in vinile

Copia ancora incellophanata, ma con una leggera piega sull'angolo inferiore sinistro della copertina, la prima stampa, con ancora allegato il coupon per il download digitale dell'album (non sappiamo se ancora utilizzabile), copertina con barcode 5052571082119, inserto a colori formato cartolina, label nera con scritte bianche e "manufactured in the united kingdom" lungo il bordo, catalogo 12OUTRE4. Pubblicato nel luglio del 2019 dalla Outré, il primo album di Bess Of Bedlam, progetto solista della francese Fanny L'Héritier, impegnata anche come cantante e tastierista del trio indie "baroque" pop transalpino Odessey and Oracle, autori di tre albums fra il 2014 ed il 2020. L'artista lionese mette in secondo piano le sfumature pop psichedeliche della sopracitata band, per elaborare con "Folly tales" un delicato melange fra le influenze folk anglosassoni degli anni '70, lo psych folk etereo alla Linda Perhacs, le liriche e fluttuanti melodie degli United States Of America più onirici e rarefatti, il tutto ad accompagnare un impianto testuale vagamente surreale, sospeso al confine con il sogno e l'alienazione ma sempre espresso con una voce gentile e carezzevole. Fanny impiega per questa realizzazione una strumentazione priva di sezione ritmica, suonando pianoforte, piano elettrico, vecchi sintetizzatori analogici degli anni '70, chitarre acustiche ed elettriche, banjo e dobro.

Edizione limitata a 550 copie numerate sul retro copertina, copertina senza codice a barre, catalogo ROTOR0076. Pubblicato nel 2021 dalla Rotorelief, questo album contiene registrazioni inedite di una performance data nel 1968 in Germania dai Pissoff, progetto sperimentale fondato nei tardi anni '60 dall'artista multimediale Eberhard Kranemann, studente dell'accademia d'arte di Dusseldorf, insieme all'artista d'avanguardia Joseph Beuys (1921-1986), che all'epoca era insegnante di scultura presso la stessa accademia. Le performances dei Pissoff erano caratterizzate da frequenti cambiamenti nell'organico di artisti che vi prendevano parte, impiegando strumenti come violoncello, violino, clarinetto, sax tenore, flauto, voci, chitarra elettrica, basso, organo e percussioni, strumentazione a sua volta costantemente in cambiamento; fra i partecipanti al progetto Pissoff, ci fu ad un certo punto anche un certo Florian Schneider-Esleben, futuro cofondatore dei Kraftwerk. Le registrazioni che ascoltiamo in questo lp, due lunghe tracce di di 20 / 21 minuti di durata ciascuna ("Handaktion" e "Klangaktion"), trasposte su un registratore mono Telefunken dallo stesso Kranemann, sono le uniche testimonianze sonore conosciute del progetto Pissoff. Una musica ossessiva, dissonante e libertaria, che si muove fra patterns ripetitivi ed improvvisazioni astratte, animate da squarci di sassofono e clarinetto, chitarra elettrica e violoncello torturati e stridenti. Una inedita e vivida testimonianza del clima sperimentale ed avventuroso da cui presto sarebbero emerse le innovative e seminali formazioni del cosiddetto krautrock.

Vinile da 180 grammi, copertina senza codice a barre, label custom blu e grigia con scritte bianche, catalogo CHN003. Per la prima volta disponbile in vinile grazie a questa edizione del 2020 ad opera della britannica chOOn!!, l'album originariamente pubblicato nel 1990 solo su cassetta su Diagrapho in Italia, in una rara tiratura limitata pare a 300 esemplari, a nome Luca Rigato, e qui invece proposta sotto la sigla Bi Nostalgia. Luca Rigato era uno dei membri della cult band veronese Endless Nostalgia, attiva fra il 1982 e la seconda metà degli anni '80, con una proposta musicale fra post punk venato di elettronica, synth pop e dance pop. Nel 1988, Rigato lasciò il progetto Endless Nostalgia per dedicarsi a nuove avventure musicali, impiegando strumenti elettronici e computer accanto ad una vasta strumentazione acustica, ma già dal 1984 aveva pubblicato alcune cassette sotto la sigla Bi Nostalgia; per la realizzazione di "Exemplum rhythmicus", Rigato si ispirò al minimalismo, alla musica di Gurdjeff, alle percussioni balinesi (gamelan) ed alle melodie tradizionali italiane. La musica che ne scaturì è un'opera composta da due lunghissime tracce di 26 / 28 minuti di durata, dalle atmosfere soavi e solari, contemplative e bucoliche, in cui un tappeto ipnotizzante ricamato con marimba, xilofono, kalimba ed altre percussioni, che richiama appunto sia il minimalismo circolare che i gamelan, funge da terreno su cui si innalzano in volo ogni tanto melodie di flauto, clarinetto e pianoforte. L'impressione è simile a quella prodotta dal capolavoro di Steve Reich "Music for 18 musicians", ma con un andamento più lento e con melodie più scarne, il tutto integrato dall'impiego di elettronica e campionamenti.

Copertina a busta senza codice a barre, allegato coupon per il download del disco da internet, adesivo di presentazione del disco sul cellophane, inserto apribile a poster, label con disegno a colori e bordo nero su di una facciata, marrone con grande llogo Alternative Tentacles argentato sull'altra, catalogo VIRUS430, groove message ''but should they have been?'' sul lato A e ''no animals were harmed in the making of this record'' sul lato B. Pubblicato nel maggio del 2011 dalla Alternative Tentacles, il primo ep dell'ex frontman dei Dead Kennedys insieme al suo nuovo gruppo di supporto, i Guantanamo School Of Medicine, di cui fanno parte il bassista dei Faith No More Billy Gould, i chitarristi Ralph Spight e Kimo Ball, ed il batterista Jon Weiss. Uscito dopo il loro primo album ''The audacity of hype'' (2009), contiene cinque brani: ''Dot com monte carlo'', ''The cells that will not die'', ''Victory stinks'', ''Invasion of the mind snatchers'' e ''Miracle penis highway'', feroci assalti sonori fra Stooges e hardcore, con la voce di Biafra che non sembra perdere smalto rispetto ai bei tempi andati.

Copertina senza codice a barre, allegato coupon per il download del disco da internet, adesivo di presentazione del disco sul cellophane, inserto apribile a poster, label con disegno a colori e bordo nero su di una facciata, marrone con grande llogo Alternative Tentacles argentato sull'altra, catalogo VIRUS430, groove message ''but should they have been?'' sul lato A e ''no animals were harmed in the making of this record'' sul lato B. Pubblicato nel maggio del 2011 dalla Alternative Tentacles, il primo ep dell'ex frontman dei Dead Kennedys insieme al suo nuovo gruppo di supporto, i Guantanamo School Of Medicine, di cui fanno parte il bassista dei Faith No More Billy Gould, i chitarristi Ralph Spight e Kimo Ball, ed il batterista Jon Weiss. Uscito dopo il loro primo album ''The audacity of hype'' (2009), contiene cinque brani: ''Dot com monte carlo'', ''The cells that will not die'', ''Victory stinks'', ''Invasion of the mind snatchers'' e ''Miracle penis highway'', feroci assalti sonori fra Stooges e hardcore, con la voce di Biafra che non sembra perdere smalto rispetto ai bei tempi andati.

Versione in vinile nero, riconoscibile dal barcode 721616550016, allegato codice per il download digitale dell'album, copertina con parti argentate, inner sleeve con testi ed artwork, label custom con immagine a colori su di una facciata, con grande logo Alternative Tentacles in bianco e nero sull'altra, catalogo VIRUS500. Pubblicato nel marzo del 2021 dalla Alternative Tentacles, il terzo lp di Jello Biafra con il suo nuovo gruppo Guantanamo School of Medicine, successivo al primo album ''The audacity of hype'' (2009) ed al secondo "White people and the damage done" (2013). L'ex Dead Kennedys ed i suoi compagni Larry Boothroyd (basso), Ralph Spight (chitarra) e Jason Willer (batteria) si lanciano qui in un rovente e potente set di abrasivo punk rock chitarristico, da cui emergono sovente gli echi dello hardcore punk anthemico, pungente e sarcastico del glorioso passato della sua vecchia band, ma che rivela al tempo stesso, ancora una volta, una vena imprevedibile, spesso all'interno dei brani stessi, che sostengono la voce ancora inconfondibile di Jello, la cui verve canora e polemica non sembra scemare con il tempo.

Allegato codice per il download dell'album da internet, inner sleeve con testi, label custom in bianco e nero con particolari dello artwork di copertina, catalogo SH173. Pubblicato nel maggio del 2017 dalla Sargent House negli USA, il primo album di questo progetto, non un supergruppo, animato dal grande Mike Watt (Minutemen, fIREHOSE, Stooges) con Nels Cline (Wilco, Nels Cline Singers), Greg Saunier (Deerhoof) e Nick Reinhart (Tera Melos). Musicisti di generazioni differenti quindi, con un trentennio di differenza di eta' fra il membro piu' anziano e quello piu' giovane, che insieme portano un vastissimo bagaglio stilistico, il quale si riflette nel frutto del loro sforzo creativo, un disco in cui convivono elementi di proto punk, psichedelia, power pop, jazz e noise rock. Il progetto ha origini abbastanza lontane nel decennio precedente alla sua pubblicazione, anche per i numerosi impegni dei quattro musicisti, che avevano fatto piani per questo lavoro da molti anni: l'album fu finalmente registrato nello Studio G dell'ex Pere Ubu Tony Maimone, qui nel ruolo di ingegnere del suono, in soli tre giorni estivi del 2014, in quel di New York, mentre le parti vocali (in gran parte cantate da Reinhart, ed in misura minore da Watt), furono sovraincise solo mesi dopo. L'album ha avuto una gestazione rapida e spontanea, ma non e' un lavoro di sola improvvisazione; una musica dirompente e ruvida, talora dissonante ma che non perde mai il filo del rock'n'roll nel suo vivacissimo groove.

Bella copia con lievissimi segni di usura sulla copertina, ristampa USA del 2013 su Tompkins Square, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente uscito nel 1968 negli USA su Keyboard Records, il raro unico album del chitarrista americano Don Bikoff, accostato da alcuni a Robbie Basho ed a John Fahey (sebbene Bikoff abbia un proprio originale stile), e' un lavoro strumentale per sola chitarra acustica a sei corde. Bikoff riesce ad integrare in modo suggestivo ed efficace un impianto country blues acustico con un'aura a suo modo psichedelica, alimentata dall'effetto eco che si puo' udire frequentemente, che contribuisce a dare contorni ''sfasati'' alle sonorita' del disco, contemplative ed ipnotiche; parimenti, l'atmosfera del disco e' risultante da ambientazioni rurali che vanno a braccetto con quelle vagamente psichedeliche. Originario di Oyster Bay, Long Island, Bikoff si era formato nel circuito folk del Greenwich Village di New York.

Copia ancora incellophanata, ma con un leggero schiacciamento sull'angolo superiore sinistro della copertina, presente un vistoso cut promozionale sull'angolo inferiore destro, prima stampa USA, copertina lucida fronte retro con barcode, label multicolore con scritte nere, logo Optimism Incorporate bianco, nero ed arcobaleno in alto, catalogo DSP-7002, vinile che assume colore ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1987 dalla Optimism Incorporated negli USA ed in Europa, il primo album, precedente "Above the clouds" (1994). Inciso con un folto numero di strumentisti, fra cui, oltre al leader Dan Siegel (tastiere), citiamo Richard Elliot (sassofoni), Alex Acuna (percussioni), Ernie Watts (sassofono in due brani), Larry Carlton (chitarra solista in due brani) e Dan Huff (chitarra ritmica in tre brani), l' eponimo esordio dei Birds Of A Feather è un disco strumentale dal sound mainstream tipicamente tardi anni '80, pulito e lineare, frutto della sintesi fra jazz fusion leggera e melodica, tocchi di vellutato funk, pop rock ora romantico ora giocoso e sbarazzino, con le tastiere elettriche in particolare evidenza, assieme ai talentuosi sassofonisti e chitarristi coinvolti nelle sessioni. Questi Birds Of A Feather erano un super gruppo fra pop rock strumentale e jazz fusion leggera, fondato nei tardi anni '80 dal tastierista Dan Siegel, e nel quale militarono importanti e quotati strumentisti, fra cui Ernie Watts, Larry Carlton, Alex Acuna e Richard Elliot. Pubblicarono tre album, "Birds of a feather" (1987), "Above the clouds" (1994) e "Stand together" (1997). Siegel ha avuto una lunga e prolifica carriera solista fin dai primi anni '80, improntata soprattutto dal jazz ma con un approccio eclettico ed incline alla sintesi con altri generi, come funk, world music e new age.

inner sleeve, vinile 180 grammi, coupon per download digitale. Uscito dopo "This kindly slumber" del 2014, un disco di canzoni minimali, intime e senza tempo, apparentemente quasi immobili ma che scorrono magnificamente come un piacevole sogno sotto la glacialità che le avvolge. folk drone ambient, nebbioso, intimo e visionario, che la cantante/musicista neozalendese Alicia Mertz ha fatto proprio fin dagli esordi del 2011. Voci fragili, droni corali stratificati, massicce riverberazioni in tempeste silenziose fra dark pop e folk classico, in rimandi che contemplano Grouper, la prima Zola Jesus, Slowdive, Cocteau Twins e Sigur Ros. Progetto folk/ambient minimalista e sperimentale della cantante, compositrice e poeta neozelandese Alicia Merz, basata a Waikato. Attiva con questo moniker dal 2010, ha realizzato: "Without the world", "Dear and unfamiliar" (con Leonardo Rosado e "Winter lady", entrambi nel 2011, "This kindly slumber" (14).

L' originale stampa, realizzata dall' etichetta belga Antler, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode e con vinile estraibile dall' alto, completa di inserto in carta lucida formato lp con foto in bianco e nero, label arancione con scritte nere, catalogo ANTLER 006. Pubblicato nel 1982 dalla Antler in Belgio, non uscito in Gran Bretagna ne' negli USA, questo split fra gli inglesi Biting Tongues ed i tedeschi Tank Of Danzig fu una delle ultime uscite prima dello scioglimento dei primi. Contiene quattro brani, inediti su album quelli dei Biting Tongues, inseriti due anni dopo nel secondo lp ''Don't stop the music'' (1984) quelli dei Tank Of Danzig: ''Tank hymn'' e ''Tank (t) rap'' quelli del gruppo tedesco, vicini al funk mutante di contemporanei gruppi newyorkesi di estrazione no wave come i Liquid Liquid, ''Evening state'' e ''Lock up state'' quelli della band inglese, per un post punk oscuro dalle influenze funk sullo stile dei Gang Of Four. Formatisi a Manchester nel 1980, gli inglesi Biting Tongues erano guidati da Graham Massey e Howard Walmsley; autori di uno spigoloso, notturno e nevrotico post punk in cui si odono affinità con la no wave, il jazz ed in misura minore con il rumorismo, esordirono nel 1981 con l'album ''Don't heal''. Il gruppo lavorò anche nell'ambito delle colonne sonore, come testimonia ''Feverhouse'' (1985). La chiusura dell'ultima etichetta per cui incisero, la Cut Deep, li portò verso lo scioglimento nel 1989; Graham Massey raggiunse in seguito la popolarità con il progetto dance elettronico 808 State, mentre Walmsley divenne un apprezzato cineasta.

Copertina senza codice a barre, completa di Cd, etichetta nera con scritta bianca, Lp pubblicato dalla VHF Records nel novembre 12, ritorno per Matthew Bower (Skullflower/Hototogisu/Total) dopo "Panzer division Lou Reed" (07) sotto nome Sun Roof, ribattezzato Black Sun Roof, in questo "Feral", al quale viene allegato un Cd (completamente diverso dal vinile), "Zebra blood" compilation di rarita' e di tracce difficilmente reperibili, del repertorio di Sun Roof (solo "Spirit animal danzig" e' nuova). "Feral" consta di una psichedelia pesante, o negativa, attuata mediante droni, rumori, chitarre marziane, sintetizzatori celestiali, campanelli, in cicli senza fine, uno scorrere infinito in torrenti sonori distorti e spaziali, cupi, introspettivi e talvolta convulsivi. Contaminato inoltre da dark ambient, metal punk ed industrial noise; Matthew Bower e' un musicista underground del post punk inglese, attivo inizialmente negli ottanta nei Total, poi negli Skullflowers (87) e Sunroof, progetto condiviso con Samantha Davies (Voltigeurs), anch'essa negli Skullflowers, ed occasionalmente da Gordon Sharp dei Cindytalk.

Edizione limitata a 250 in vinile nero (è stato pressato contemporaneamente anche in una versione in vinile color porpora), copertina senza codice a barre, inserto con testi, poster. Ristampa del 2023 ad opera della High Roller, volutamente non rimasterizzata, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel dicembre del 1987 dalla New Renaissance negli USA, non uscito nel Regno Unito, il primo 12"EP dei Blood Feast, successivo all'album d'esordio "Kill for pleasure" (2/87) e precedente il secondo lp "Chopping block blues" (1989). "Face fate" contiene due due brani inediti su album, la title track e "Blood lust", e due nuove versioni di pezzi apparsi su loro primo album, "R.I.P." e "Vampire", poste qui sulla seconda facciata. Considerato uno dei dischi più intensi e duri del gruppo, ancorché grezzo, "Face fate" si lancia sui ritmi forsennati di un demoniaco connubio fra thrash e death metal, cantato con una ferocia belluina che privilegia l'intensità e la furia sulla perfezione formale, suonato con un approccio brutale e spietato. Una delle speed / thrash metal bands del New Jersey, i Blood Feast si formano come Blood Lust nel 1985 e pubblicano il demo "Suicidal Mission", del quale alcuni brani saranno inclusi in ''Thrash Metal Attack and Speed Metal Hell, Vol. 3''; quindi escono, sotto la definitiva sigla Blood Feast', "Kill for Pleasure" (1986) e l'ep "Face Fate" (1987), la nuova formazione che vede alla voce Gary Markovitch, alla chitarra Mike Basden e Adam Tranquilli, al basso Lou Starita ed alla batteria Kevin Kuzma. Paragonati piu' volte agli Slayer, ma in realtà più vicini al death metal, ricordano nello stile i Kreator, i Destruction o i Dark Angel. Fenomenali dal vivo, i Blood Feast diventano una delle bands favorite del metal undeground. Tranquilli lascerà pero' la band e bisognera' aspettare il 1989 per l'uscita di quello che e' considerato il loro capolavoro, "Chopping Block Blues"; purtroppo la band si scioglierà di lì a poco, tornando pero' sorprendentemente alla ribalta dieci anni dopo per un concerto al March Metal Meltdown Festival di Asbury Park, New Jersey, e nel 2002 uscirà un nuovo album composto da vecchi demos e registrazioni live, intitolato ''Remnants: The Last Remains".

Ristampa con copertina ruvida apribile in 3 parti, pressoché identica all'originale,etichette custom. Pubblicato dalla Warp nel Regno Unito nel febbraio del 2002, dopo ''Music has the right to children'' (1998) e prima di ''The campfire headphase'' (2005), il secondo album. "Geogaddi", lavoro attesissimo all'epoca, è simile nell'impostazione al precedente "Music Has the Right to Children" e non perde le caratteristiche di orignalità che hanno fatto del duo uno dei più interessanti progetti dell'intera scena elettronica a cavallo fra i due secoli; evocativi, spettrali, essenziali, con un feeling vicino all'analogico degli anni '70, i brani di "Geogaddi" sono nel complesso meno melodici del precedente album e forse più lontani dal trip-hop, per avvicinarsi alla sperimentazione, si ascoltino "1969" e "Sunshine Recorder". Un album complesso e dalla lunga gestazione, che trova proprio nella sua apparente semplicità sonora il coronamento della lunghissima produzione che lo ha portato a compimento. Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

ristampa, inner, copertina ruvida, etichette custom. ep con quattro brani, "kid for today", "amo bishop roden", "in a beautiful place out in the country" e "zoetrope", del duo scozzese di ambient elettronica, sicuramente una delle piu' interessanti proposte del genere degli anni 2000. riferimenti ad autechre, orb, mum, aphex twin. Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

Ristampa in doppio lp, copertina apribile. Considerato uno dei migliori dischi di elettronica del 1998, opera del duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia. paragonato ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con uno stile in cui tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali, procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare. consigliato. Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

In occasione del trentennale dell'etichetta, la Warp ha deciso una serie di uscite con registrazioni inedite dei suoi artisti. 12" con l'aggiunta di un brano rispetto all'originale "XYZ". Pubblicato in Uk dalla Warp Records nel gennaio 1999, dopo il debutto full lenght "Music has the right to children" (98) e prima del secondo "Geogaddi" (02); registrato nel giugno 98, contiene l'inedita su album "Happy cycling" e versioni diverse di "Aquarius (version 3)" e "Olson (version 3)". Duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica, nella quale, tappeti di synth in stile ambient, si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

Vinili pesanti, copertina apribile, nera nel vano interno per i dischi. inner sleeves, etichette gialle con scritte nere, doppio Lp pubblicato dalla Warp/Music 70 nel giugno 2013, dopo "The campfire headphase" (05), il quarto album del duo scozzese. Disco che segna l'abbandono delle chitarre processate di "The campfire headphase", in un ambient frutto di addizioni/sottrazioni di stratificazioni armoniche, (sintetizzatori analogici processati, field recordings), con ritmiche dai tocchi trip hop e dubstep, in un andamento fluttuante non progressivo, dal forte impatto emotivo dalle atmosfere post apocalittiche. Rimandi a Brian Eno e Ricardo Villalobos, oltre a compositori di colonne sonore come John Carpenter. Duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica, nella quale, tappeti di synth in stile ambient, si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare. L'esordio "Music had the right to children", che risale al 1998, rivela il loro mix essenziale ed emotivo di ambient e trip hop; seguono il meno melodico e piu' sperimentale "Geogaddi" nel 2002 , "The campfire headphase" nel 2005", con un suono che comtempla chitarre, vicino alla folktronica e "Tomorrow's harvest" nel 2013.

Ristampa, copertina ruvida, inner sleeve, etichette custom. EP con sei brani, "dayvan cowboy", l'unica traccia gia' edita, "left side drive", "heard from telegraph lines", "skyliner", "under the coke sign", "dayvan cowboy (Odd Nosdam remix). rispetto all'ultimo album questo mini presenta sonorita' piu' vicine a "geogaddi", con tappeti di synth saturi, vocoder e atmosfere ovattate. "dayvan cowboy" e' tratta dal terzo album ufficiale, "campfire headphase". duo di ambient techno composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, i Boards of Canada sono stati paragonati ai primi Autechre o Aphex Twin, con uno stile in cui tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali, procedimento che di per se' non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalita' e bravura del duo riesce ad evocare profondita' e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

copertina neutra sagomata con due adesivi. etichetta bianca neutra con adesivi. uscito originariamente sulla propria music 70 nel 1995 in 100 copie, è il primo mini lp (di durata di circa 30 minuti per otto brani inclusi). Duo di ambient techno e IDM composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, con base in Scozia, la cui musica viene frequentemente paragonata ai primi lavori di Autechre e Aphex Twin, con un'estetica nella quale tappeti di synth in stile ambient si fondono ad un ritmica di tipo hip hop e ad una numerosa serie di voci campionate e registrazioni ambientali; procedimento che di per sé non presenta nulla di innovativo, ma che grazie alla personalità e bravura del duo riesce ad evocare profondità e suggestioni oltre misura, come in una dimensione acquatica da esplorare.

"Ascending a Mountain of Heavy Light" (2017) segna il ritorno della collaborazione tra The Body e Full of Hell, che aveva già prodotto un disco insieme, "One Day You Will Ache Like I Ache" (2016). Il lavoro dei due gruppi è un delirio sonoro, nel senso buono del termine : musica violenta nell'essere articolata in maniera complessa e astratta. The Body : band americana formata dal chitarrista/cantante Chip King e dal batterista Lee Buford, che dalla fine degli anni novanta - dal 1999, per la precisione - rompe le regole di un linguaggio musicale come il metal, contaminandolo con samples, elettronica, noise. Full of Hell : band grindcore americana nata nel 2009, con all'attivo sei album, compresi quelli collaborativi (ben due quelli insieme ai The Body).

singolo in formato 7", l' originale stampa americana, completa della originaria company sleeve delle United Artists, di colore viola, e corredata di adesivo promozionale "Dancin' In The Moonlight Boffalongo United Artists Recording Stars", ancora da staccare, etichetta nera ed arancio, foro al centro largo, catalogo UA50699. Pubblicato nel 1970 dalla United Artists nel Regno Unito e negli USA, contiene due brani tratti dal secondo ed ultimo album "Beyond Your Head": "Dancing in the moonlight", scritta dal cantante Sherman Kelly, che nella versione della sua successiva band, i King Harvest, diventerà una hit (1972), e sul retro "Endless Questions". I Boffalongo erano un gruppo di New York attivo fra il 1968 ed il 1971, autori di una manciata di singoli e di due album, "Boffalongo" (1969) e "Beyond your head" (1970). Nella loro formazione militavano Sherman Kelly, autore del brano "Dancing in the moonlight" (presente nel secondo lp del gruppo), che poi sarebbe diventato una hit nella versione registrata dalla sua successiva band, i King Harvest (1972), Wells Kelly e Larry Hoppen, questi ultimi due fra i fondatori degli Orleans, rock band nata nel 1972, ed attiva lungo vari decenni con numerosi album. La musica dei Boffalongo era piuttosto eclettica, intrecciando influenze soul, post-psichedeliche, blues e pop, ma anche marcati influssi westcoastiani di bands come i Buffalo Springfield, il tutto confluente in un sound solare e melodico, che sembra portare con sé gli ultimi scampoli dell'idealismo e dell'ottimismo degli anni '60.

Copia ancora incellophanata e con microcut promozionale sulla costola della copertina, prima stampa USA, copertina lucida fronte retro con barcode, completa di inserto testi, e di un inserto più piccolo da compilare per iscriversi alla mailing list della casa discografica, label bianca con scritte e logo neri, catalogo 171 014-1, vinile che assume colore ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1988 dalla Gold Castle / Virgin nel Regno Unito e dalla Gold Castle negli USA, il quarto album solista, successivo a "Wild heart of the young" (1982) e precedente "Carry me home" (2018). La cantante californiana si fa produrre questa volta da Mark Goldenberg, stimato multistrumentista che ha suonato come turnista per nomi come Linda Ronsadt, Jackson Browne, Bob Dylan, Natalie Imbruglia ed altri ancora; partecipa alle sessioni anche il grande chitarrista Peter Frampton (presente in tre brani, due con la chitarra elettrica ed uno con l'acustica). L'album segna il ritorno solista della Bonoff e riprende il filo con i suoi lavori passati: predilige ancora le ballate avvolgenti, dai toni dolceamari, mentre la sua voce, ancora morbida ed armoniosa, ben si adatta al sound di questo lavoro, ancora una volta un classico pop rock mainstream californiano, dal sound cullante e molto melodico, aggiornato al gusto dei tardi anni '80. In scaletta troviamo "All my life", che l'anno successivo la Ronstadt avrebbe coverizzato con grande successo. Originaria di Los Angeles, Karla Bonoff è una cantautrice conosciuta ed apprezzata soprattutto come compositrice di brani interpretati con successo da altre colleghe, fra cui Lynn Anderson, Bonnie Raitt, Wynona Judd e soprattutto Linda Ronstadt, che cantò tre brani della Bonoff nel suo album "Hasten down the wind" del 1976; l'esposizione che ne seguì favorì la firma di un contratto con la Columbia, la quale pubblicò i primi tre album solisti di Karla, "Karla Bonoff" (1977), "Restless nights" (1979) e "Wild heart of the young" (1982). Gli esordi artistici della Bonoff risalivano però al 1969, come membro del gruppo folk rock Bryndle, autori di un album inciso per la A&M ma rimasto inedito. I primi dischi solisti della Bonoff mostrano un classico pop rock westcoastiano negli anni '70, melodico ed avvolgente; negli anni '80 lavorerà anche alle colonne sonore, come quella del celebre film "Footlose" (1984), prima di pubblicare il suo quarto album solista "New world" (1988). In seguito sarà anche con i rinati Bryndle, che finalmente pubblicheranno alcuni album fra gli anni '90 ed i primi 2000.

Copia ancora incellophanata e con adesivo sul cellophane che indica la presenza della hit "Trouble again", prima stampa USA, copertina con barcode, inner sleeve con testi e foto, label rossa con loghi Columbia arancioni lungo il bordo, scritte nere al centro, catalogo JC35799. Pubblicato nel settembre del 1979 dalla CBS nel Regno Unito e dalla Columbia negli USA, dove giunse al 31esimo posto in classifica, il secondo album solista, successivo a "Karla bonoff" (1977) e precedente "Wild heart of the young" (1982). Prodotto da Kenny Edwards, già con la Bonoff ai tempi dei Bryndle e collaboratore della star Linda Ronstadt, "Restless nights" fu inciso con un notevole cast di artisti, fra cui citiamo ai cori J.D. Souther, Jackie DeShannon e Don Henley, alla batteria Russ Kunkel, alla chitarra acustica James Taylor e David Lindley, ed alla chitarra elettrica Waddy Wachtel. L'album fu scritto in gran parte dalla stessa Bonoff, che principalmente è una compositrice, ma in possesso anche di una voce morbida ed armoniosa, che ben si adatta al sound di questo lavoro, classico pop rock mainstream californiano, dal sound cullante e molto melodico, venato di romanticismo. Originaria di Los Angeles, Karla Bonoff è una cantautrice conosciuta ed apprezzata soprattutto come compositrice di brani interpretati con successo da altre colleghe, fra cui Lynn Anderson, Bonnie Raitt, Wynona Judd e soprattutto Linda Ronstadt, che cantò tre brani della Bonoff nel suo album "Hasten down the wind" del 1976; l'esposizione che ne seguì favorì la firma di un contratto con la Columbia, la quale pubblicò i primi tre album solisti di Karla, "Karla Bonoff" (1977), "Restless nights" (1979) e "Wild heart of the young" (1982). Gli esordi artistici della Bonoff risalivano però al 1969, come membro del gruppo folk rock Bryndle, autori di un album inciso per la A&M ma rimasto inedito. I primi dischi solisti della Bonoff mostrano un classico pop rock westcoastiano negli anni '70, melodico ed avvolgente; negli anni '80 lavorerà anche alle colonne sonore, come quella del celebre film "Footlose" (1984), prima di pubblicare il suo quarto album solista "New world" (1988). In seguito sarà anche con i rinati Bryndle, che finalmente pubblicheranno alcuni album fra gli anni '90 ed i primi 2000.

prima stampa inglese, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, etichetta gialla e arancio a sfumare, con frecce a sinistra, scritta "Made in England in basso", logo CBS bianco e giallo in alto, catalogo CBS85173. Pubblicato nel marzo del 1982 dalla CBS nel Regno Unito e dalla Columbia negli USA, dove giunse al 49esimo posto in classifica, il terzo album solista, successivo a "Restless nights" (1979) e precedente "New world" (1988). Prodotto ancora una volta da Kenny Edwards, già con la Bonoff ai tempi dei Bryndle e collaboratore della star Linda Ronstadt, "Wild heart of the young" fu inciso con un folto cast di eccellenti turnisti, fra cui il chitarrista Joe Walsh (Eagles), il batterista Russ Kunkel, il chitarrista Waddy Wachtel ed il sassofonista David Sanborn; i brani, con l'eccezione del primo pezzo "Personally", firmato da David Kelly, un accattivante pezzo pop che fu la più grande hit della cantante, piazzandosi al 19esimo posto nella billboard hot 100, sono tutti composti dalla stessa Bonoff. La sua voce morbida ed armoniosa ben si adatta al sound di questo lavoro, ancora una volta un classico pop rock mainstream californiano, dal sound cullante e molto melodico, venato di romanticismo. Originaria di Los Angeles, Karla Bonoff è una cantautrice conosciuta ed apprezzata soprattutto come compositrice di brani interpretati con successo da altre colleghe, fra cui Lynn Anderson, Bonnie Raitt, Wynona Judd e soprattutto Linda Ronstadt, che cantò tre brani della Bonoff nel suo album "Hasten down the wind" del 1976; l'esposizione che ne seguì favorì la firma di un contratto con la Columbia, la quale pubblicò i primi tre album solisti di Karla, "Karla Bonoff" (1977), "Restless nights" (1979) e "Wild heart of the young" (1982). Gli esordi artistici della Bonoff risalivano però al 1969, come membro del gruppo folk rock Bryndle, autori di un album inciso per la A&M ma rimasto inedito. I primi dischi solisti della Bonoff mostrano un classico pop rock westcoastiano negli anni '70, melodico ed avvolgente; negli anni '80 lavorerà anche alle colonne sonore, come quella del celebre film "Footlose" (1984), prima di pubblicare il suo quarto album solista "New world" (1988). In seguito sarà anche con i rinati Bryndle, che finalmente pubblicheranno alcuni album fra gli anni '90 ed i primi 2000.