solo dischi in vinile

prima rara stampa americana, copertina cartonata ed apribile, completamente diversa da quella della versione inglese su Regal Zonophone, etichetta marrone con logo bianco e rosso a sinistra con tromba, catalogo SP4151. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1968 dopo ''Procol harum'' e prima di ''A salty dog'', giunto al numero 24 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk dove usci' nel dicembre dello stesso anno, il secondo album. Lavoro assai ambizioso, e' certamente il loro piu' progressive e sinfonico. Registrato, al contrario del primo lavoro che necessito' di soli due giorni, in molti mesi di studio, con sessions che iniziarono alla fine del 1967, l' opera vedeva nella fase iniziale una intera facciata composta di brani molto blues, sostituiti poi dalla suite "In Held Twas In I", che rende evidente la sintonia musicale con bands quali Nice o Moody Blues. Il disco e' certamente uno dei piu' originali e riusciti episodi di tutto il primo progressive , con il suo mix di progressive, classica, blues e psichedelia, tra i brani "Skip Softly", con le partiture di pianoforte a coda, "Wish Me Well", "Magdalene (My Regal Zonophone)", la gia' citata lunga suite ''In held twas in i", di oltre 18 minuti, e naturalmente la celebre ''Shine on brightly''. Storica formazione di pop psichedelico e poi progressivo inglese, i Procol Harum si formano a Londra nel 1967 sulle ceneri del gruppo r'n'b The Paramounts, attivi fra il 1963 ed il 1966 con sei singoli fra cui la piccola hit ''Poison Ivy'' (1964). Il membro fondatore Gary Brooker si dedica quindi alla scrittura di brani insieme al nuovo partner Keith Reid e, ormai in possesso di un piccolo repertorio di nuovi brani, formano nel 1967 i Procol Harum. Il gruppo esplode in classifica con il primo singolo, lo storico brano pop psichedelico ''A whiter shade of pale'', con il suo caratteristico incedere barocco e melodico, dominato dall'organo e con venature di musica classica. Poco dopo entrano in formazione altri due ex Paramounts, Robin Trower e BJ Wilson ed il gruppo, dopo la breve stagione psichedelica, si dirige alla fine del decennio verso il rock progressivo, con una energica miscela di pop, blues ed influenze classiche; il loro approccio al progressivo e' piu' semplice rispetto a quello di gruppi come Genesis, King Crimson ed E.L.P., e cattura l'interesse di un vasto seppure non enorme pubblico, sia negli USA che in Gran Bretagna. Autori di famosi album come ''A salty dog'' (1969) e ''Broken barricades'' (1971) e di memorabili concerti, i Procol Harum proseguono la loro carriera nei primi anni '90 dopo un periodo di stasi occorso nel decennio precedente.

Vinile doppio, copertina apribile, ristampa del primo album, originariamente pubblicato nel settembre del 1992 dalla XL in Gran Bretagna, dove giunse al dodicesimo posto in classifica, ed un mese dopo dalla Elektra negli USA, dove non entro' in classifica. ''Experience'' e' l'album d'esordio dei Prodigy, precedente ''Music for the jilted generation'' (1994). Uno dei primi album del movimento rave, ''Esperience'' e' considerato da molti uno dei dischi piu' importante di quel filone della dance elettronica degli anni '90; a differenza di molti album rave, l'esordo dei Prodigy non e' una compilation di singoli. Il gruppo e' qui piu' legato al lato elettronico rispetto ai crossover con il rock di alcuni anni dopo, e realizza una dance aggressiva e scattante, dai ritmi supersonici e dalle melodie semplici e circolari, immergendo i suoi brani in un'atmosfera giocosa da party. Formatisi nel 1990 a Braintree in Inghilterra sotto la guida del produttore e strumentista Liam Howlett, i Prodigy sono considerati uno dei gruppi protagonisti dei filoni rave e big beat. Autori di una dance elettronica veloce ed aggressiva, con ritmi vicini al breakbeat, ma semplice ed accattivante, portatori di un'immagine trasgressiva e in parte punk, i Prodigy diventano uno dei gruppi elettronici di maggior successo degli anni '90, contaminando la loro elettronica con il rock duro e con lo industrial e partecipando alla breve stagione del big beat insieme a Chemical Brothers e Fatboy Slim. I loro lp successivi escono a ritmo lento, al contrario dei numerosi singoli pubblicati dal gruppo.

l' originale stampa tedesca, copertina lucida con barcode, con adesivo sul fronte "Special Dance Mixes", con "Distributed by teh Ariola..." sul retro, label azzurra con sole e palma su di una facciata, blu con luna e palma sull'altra, nella versione senza marchio "R" accanto al logo, catalogo 207439, "1/85" inciso sul trail off. Pubblicato nel novembre del 1985 dalla ZTT in Gran Bretagna, dove giunse all'82esimo posto in classifica, non uscito negli USA, ''Wishful thinking'' e' un album di remix basato sui brani del primo lp del gruppo, ''A secret wish'', uscito nel giugno dello stesso anno. Le sonorita' dei brani di quell'album, un classico lavoro fra synth pop e new wave con contaminazioni dance, sono qui rivisitate in modo brillante ed originale, conferendo un groove piu' basato sulla dance che sul pop, con una ritmica molto in evidenza, quasi martellante in alcuni episodi. Curato da Paul Morley (uno dei fondatori della ZTT e degli Art Of Noise) e da Bob Kraushaar, e' un set in buona parte strumentale, nel quale i brani originari ricevono nuovi titoli (ad esempio ''Abuse'' e' un remix di ''Dr. Mabuse''). Questa la scaletta: ''Abuse'', ''Machined'', ''Laughed!'', ''Loving'', ''Jewelled'', ''Loved'', ''Abuse'', ''Thought''. Formatisi nei primi anni '80 a Dusseldorf, i tedeschi Propaganda furono classici esponenti del synth pop e del dance pop di quel decennio; fra i membri fondatori segnaliamo Ralf Dorper, gia' attivo nel gruppo industrial Die Krupps. Accasatisi presso la ZTT, label dei Frankie Goes To Hollywood, i Propoaganda si fecero notare con il singolo ''Dr. Mabuse'' (1984), che ottenne un positivo successo di classifica in Gran Bretagna. Tornarono un anno dopo con ''Duel'', quindi con l'album d'esordio ''A secret wish'' (1985), che vedeva nella band i due ex Simple Minds Brian McGee e Derek Forbes. Il grande successo eluse costantemente il gruppo tedesco, che attraverso un periodo problematico per alcuni anni a causa di vicissitudini contrattuali e di disgregazioni nella formazione, tornando poi nel 1988 su Virgin e realizzando il secondo lp ''1234'' (1990), prima di essere trascinati nell'oblio dall'esplosione della techno e della house.

Prima stampa inglese, copertina senza barcode, allegato piccolo voucher in carta (che insieme a quelli degli altri primi nove volumi, doveva essere spedito alla label per ricevere il decimo volume della serie, ''Album 10''), label nera ed arancione con scritte nere e logo Temple Records in alto, catalogo TOPY036, scritta "MPO" incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel 1988 dalla Temple nel Regno Unito, questo lp dal vivo fu l'undicesimo volume di una serie di ventitré uscite progettate (ne vennero alla fine pubblicate ''solo'' quattordici), ciascuna delle quali doveva documentare una performance dal vivo del gruppo in un diverso paese, e sarebbe dovuta uscire il 23 di ogni mese per ventitré mesi consecutivi. Questo undicesimo volume fu registrato al Mardi gras di Nottingham, Inghilterra, nel 1987, con una formazione composta da Genesis P-Orridge (voce, chitarra), Tony Menzies (tastiere), Dave Martin (basso), Paula P-Orridge (percussioni), Matthew Best (batteria), Nobody (chitarra solista) e John Gosling (nastri); non c'è una scaletta precisata in questo set, in cui appaiono alcune improvvisazioni strumentali dal sapore psichedelico e parti vocali improvvisate sui testi di "Corrupted". La qualità sonora è buona ma non eccelsa e la performance sembra indirizzata con decisione in senso rock, sebbene torturata dai vocalizzi maniacali e contorti di Gensis P-Orridge. Gli Psychic TV nascono nel 1982 dopo il collasso dei Throbbing Gristle; la loro formazione varierà nel corso degli anni, con Genesis P.Orridge come figura cardine. Ispirati dalla tecnica cut out di Burroughs, dall'esoterismo di Aleister Crowley e dallo sciamanesimo rituale, il loro percorso musicale sarà determinato progressivamente dalle tendenze più disparate, dalla psichedelia all'ambient, dalla sperimentazione più estrema all'acid-house, dal folk al cyber-punk, un caleidoscopio incredibile con momenti eccelsi ed altri grotteschi.

Prima stampa inglese, edizione limitata a 5.000 copie, allegato piccolo voucher in carta (che insieme a quelli degli altri primi nove volumi, doveva essere spedito alla label per ricevere il decimo volume della serie, ''Album 10''), copertina lucida fronte retro senza barcode, label nera con scritte bianche e grande logo Psychic TV in bianco e rosso in alto su di una facciata, in bianco, rosso e nero in alto sull'altra, catalogo TOPY 016, scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel gennaio del 1987 dalla Temple in Gran Bretagna, non uscito negli USA, questo lp dal vivo fu il quarto volume (anche se in ordine cronologico di uscita risulta il terzo) di una serie di ventitre' uscite progettate (ne vennero alla fine pubblicate ''solo'' quattordici), ciascuna delle quali doveva documentare una performance dal vivo del gruppo in un diverso paese, e sarebbe dovuta uscire il 23 di ogni mese per ventitre' mesi consecutivi. Questo quarto volume documenta un concerto a Glasgow del 18 febbraio 1986, presenta un sound piu' ruvido rispetto ai primi due volumi, con influssi punk, sperimentali e ''punk funk''. Dopo la tempesta prodotta con gli estremi del progetto Throbbing Gristle, Neil Megson alias Genesis P-Orridge ci concede una calma apparente con il progetto Psychic-Tv nel quale militavano Peter Christopherson (futuro Coil) ed Alex Fergusson (Alternative Tv). Gli Psychic Tv nascono nel 1982 dopo il collasso dei Throbbing Gristle, la loro formazione variera' nel corso degli anni con Genesis P.Orridge come figura cardine, ispirati dalla tecnica cut out di Burroughs, l'esoterismo di Aleister Crowley e lo sciamanismo rituale, il loro percorso musicale sara' determinato progressivamente dalle tendenze piu' disparate, dalla psichedelia all'ambient, dalla sperimentazione piu' estrema all'acid-house, dal folk al cyber-punk, un caleidoscopio incredibile con momenti eccelsi ed altri grotteschi.

Doppio album, copia ancora incellophanata, e con adesivo di presentazione sul cellophane, ma con piegatura nell' angolo in basso a sinistra sul retro, ristampa del 2023, nella versione in vinile nero, copertina apribile con veste grafica completamente rinnovata. Pubblicato nel 1984 dalla islandese Gramm, nello stesso anno di ''New York scum haters'' e dei due volumi di ''Berlin atonal'', questo live album di musica rituale fu registrato in Islanda e li pubblicato; fra i partecipanti al progetto troviamo Alex Fergusson, Hilmar Orn Hilmarsson e John Gosling. Genesis P-Orridge e compagni presentano qui un set che include brani di allucinato ed ipnotico post punk, alimentato dalla voce da incubo del leader, ma che presenta anche episodi ancora piu' lontani dai canoni rock, alcuni dei quali tendenti al rumorismo industrial, altri ad una sorta di musica da rituale pagano, rarefatta e misteriosa. Dopo la tempesta prodotta con gli estremi del progetto Throbbing Gristle, Neil Megson alias Genesis P-Orridge ci concede una calma apparente con il progetto Psychic-Tv nel quale militavano Peter Christopherson (futuro Coil) ed Alex Fergusson (Alternative Tv). Gli Psychic Tv nascono nel 1982 dopo il collasso dei Throbbing Gristle, la loro formazione variera' nel corso degli anni con Genesis P.Orridge come figura cardine, ispirati dalla tecnica cut out di Burroughs, l'esoterismo di Aleister Crowley e lo sciamanismo rituale, il loro percorso musicale sara' determinato progressivamente dalle tendenze piu' disparate, dalla psichedelia all'ambient, dalla sperimentazione piu' estrema all'acid-house, dal folk al cyber-punk, un caleidoscopio incredibile con momenti eccelsi ed altri grotteschi.

Con adesivo ''parental advisory explicit content'' applicato sul cellophane, inserto con testi, label custom, catalogo 00602547821164, Pubblicato nel maggio del 2018 dalla G.O.O.D. / Def Jam, giunto al 13esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla terza posizione nella billboard 200 americana, il terzo album solista, successivo a ''King push – darkest before dawn: the prelude'' (2015). Realizzato con il contributo compositivo di Kanye West, ''Daytona'' ottiene ancora una volta il plauso della critica con il suo hip hop ombroso e percussivo, sia nei beats che nel rapping di Pusha T, che parla di temi grigi come il ghostwriting ed il traffico di stupefacenti. Terrence Thornton, in arte Pusha T, è un rapper nato nel 1977 nel Bronx ma cresciuto in Virginia, che emerge sulla scena nei primi anni '90 con il duo Clipse, formato insieme al fratello Gene (in arte Malice). I Clipse ottennero ottimi riscontri presso pubblico e critica a cavallo fra i due secoli, poi nel 2010, con il progetto entrato in pausa, Pusha T si concentra sulla carriera solista, firmando con la G.O.O.D. Music di Kanye West e pubblicando un primo mixtape, ''Fear of god'', nel 2011, seguito presto da ''Fear of god II – let us pray'' (11/2011), considerato da alcuni un ep, ma della durata di un album. Quello che è considerato il suo vero album di debutto, ''My name is my name'', esce nel 2013 ed ottiene il plauso di gran parte della critica, oltre ad un notevole successo commerciale, seguito nel 2015 da ''King push – darkest before dawn: the prelude'' e nel 2018 da ''Daytona''.

Completo di adesivo "parental advisory" sul fronte, inserto con crediti, label nera con scritte fucsia scuro, catalogo B0035918-01. Pubblicato nell'aprile del 2022 dalla Def Jam, il quarto album solista, successivo a "Daytona" (2018). Prodotto da uno stuolo di illustri nomi dello hip hop, fra cui Kanye West, 88-Keys e Pharrell Williams, "It's almost dry" è coerente seguito del precedente lp, con uno hip hop ombroso e percussivo, sia nei beats che nel rapping di Pusha T, che parla di temi grigi come il ghostwriting ed il traffico di stupefacenti. La produzione è qui ancor più curata e gli arrangiamenti più raffinati, in brani come "Dreamin' of the past" e "Rock n' roll", prodotti da Kanye West (il quale vi ha immesso anche un contributo a livello compositivo). Una musica oscura ma anche spaziosa, ipnotizzante, per un disco subito acclamato da buona parte della critica; i rappers JAY-Z e Pharrell Williams partecipano al brano "Neck & wrist". Terrence Thornton, in arte Pusha T, è un rapper nato nel 1977 nel Bronx ma cresciuto in Virginia, che emerge sulla scena nei primi anni '90 con il duo Clipse, formato insieme al fratello Gene (in arte Malice). I Clipse ottennero ottimi riscontri presso pubblico e critica a cavallo fra i due secoli, poi nel 2010, con il progetto entrato in pausa, Pusha T si concentra sulla carriera solista, firmando con la G.O.O.D. Music di Kanye West e pubblicando un primo mixtape, ''Fear of god'', nel 2011, seguito presto da ''Fear of god II – let us pray'' (11/2011), considerato da alcuni un ep, ma della durata di un album. Quello che è considerato il suo vero album di debutto, ''My name is my name'', esce nel 2013 ed ottiene il plauso di gran parte della critica, oltre ad un notevole successo commerciale, seguito nel 2015 da ''King push – darkest before dawn: the prelude'' e nel 2018 da ''Daytona''.

copia ancora incellophanata, ristampa del 2012, ormai fuori catalogo, con copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, etichetta custom, catalogo SHOV7. Pubblicato nel settembre del 1987 dalla Product Inc in Gran Bretagna, dove giunse al 17esimo posto nella classifica indipendente, e dalla Caroline negli USA, ''Right now!'' e' il primo album del gruppo di Washington guidato da Jon Spencer, nella originale formazione con Julia Cafritz, Neil Hagerty ed il batterista Bob Bert, ex Sonic Youth. Uscito dopo due ep ed una cassetta autoprodotta (nella quale rifacevano per intero "Exile on Main Street" dei Rolling Stones), e' da considerare insieme al successivo "Dial M For Motherfucker" (aggiungendo magari lo "Shugarshit Sharp ep") uno dei capolavori degli anni '80, capolavoro di devastato e devastante punk blues scarnificato ma rumorosissimo, selvaggio ed animalesco, che fa pensare ai Cramps suonati nel '77 dai Fall ed arrangiati dagli Einsturzende Neubauten, tra blues, punk e rumore. Pochi ancora furono in grado di capire all'epoca l' importanza di questa band e la portata della sua "musica", ma il culto stava per nascere e si sarebbe allargato a macchia d'olio negli anni a venire. Un disco storico, che ha avuto come gli altri della band un' influenza enorme sulla musica degli anni a venire. Seminale, come d' altro canto testimoniano le iniziative successive dei musicisti: Jon Spencer negli Honeymoon Killers, nei Boss Hog, a capo della sua Jon Spencer Blues Explosion e negli Heavy Trash; la Cafritz negli STP, negli Action Swingers, nei Free Kitten e negli Halo of Kitten; Hagerty nei Royal Trux, Bert nei Bewitched, negli Action Swingers, nei Chrome Cranks e nei Knoxville Girls.

ristampa del 2020 in mono, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, con copertina per l' occasione apribile. Il primo album del grande gruppo olandese, uscito originariamente nel 1966 su etichetta Decca, capolavoro assoluto di quella magica stagione (a dire il vero prodiga di capolavori) in cui il garage americano, il beat europeo, e tutta la musica non solo rock iniziavano a manifestare palesemente l' influenza delle droghe che nel '67 porto' all' esplosione della psichedelia. Masterpiece di freakbeat con pochi eguali, caratterizzato da un suono potente ed asciutto, tra primi Rolling Stones, Yardbirds e Pretty Things, diviso tra scintillanti covers (tra cui una "I'm A Man" tirata fino alla morte e 3 versioni "killer" di brani di Willie Dixon) e brani originali bellissimi, il disco, che trova un termine di paragone nel contemporneo album dei Monks (il gruppo americano che incise pero' in Germania), da' spazio a tutta la cattiveria del gruppo e, soprattutto, vede spesso i 5 lasciarsi andare nel finale dei brani ad improvvisazioni psichedeliche che ancora all' epoca raramente venivano immortalate su disco, benche' spesso i gruppi iniziassero a proporle dal vivo. Storico, e sentitamente consigliato. Caratterizzati da un suono potente ed asciutto, tra primi Rolling Stones, Yardbirds e Pretty Things, pressoche' sconosciuti fuori dall' Olanda per oltre 30 anni, oggi i loro 4 albums sono divenuti ricercatissimi e finalmente e' stato loro assegnato il posto che si meritano nell' olimpo del rock mondiale. Il gruppo si forma nel 1965, a Hague, la "Liverpool d' Olanda", nella loro musica di questo periodo tracce del soul americano di Sam and Dave, Wilson Pickett, Otis Redding. Nel 1966 erano gia' una band di grande successo in Olanda, al ritorno da un viaggio promozionale inglese trovarono 30.000 fans ad attenderli; il primo album lo stesso anno vendette 35.000 copie ed i Q65 suonarono insieme a Small Faces, Spencer Davis Group, Kinks e Pretty Things tra gli altri.

Rara ristampa private press del 2021, IN VERSIONE PICTURE DISC, lato B senza scritte in giallo lungo la circonferenza (a differenza della ristampa in picture disc della fine degli anni '90), catalogo PLP0622406751. Pubblicato in Inghilterra dopo ''A kind of magic'' e prima di ''The miracle'', nel dicembre del 1986 (non fu publicato negli usa che 10 anni dopo, nel 1996), giunse al numero 3 delle classifiche inglesi. Il quattordicesimo album. Contiene l'inedito in studio ''one vision'' tratto dalla colonna sonora del film ''iron eagle'', oltre a 14 brani live registrati nel tour del 1986 di ''A kind of magic'' a Knewborth, Wembley e Budapest. Il loro secondo live album, "Live Magic", considerato di gran lunga superiore al primo, cattura i Queen e Freddie Mercury in particolare al loro picco di potenza live, il repertorio del gruppo e' ora quello duro di meta' anni ''80, suonato con concentrazione e particolare professionalita', con un energia che ricorda quelle della esibizione del Live Aid. Ecco la lista dei brani inclusi: "One Vision (From the Motion Picture Iron Eagle)", "Tie Your Mother Down", "Seven Seas of Rhye", "A Kind of Magic", "Under Pressure", "Another One Bites the Dust", "I Want to Break Free", "Is This the World We Created...?", "Bohemian Rhapsody", "Hammer to Fall", "Radio Ga-Ga", "We Will Rock You", "Friends Will Be Friends", "We Are the Champions", "God Save the Queen".

edizione limitata di 1000 copie, in vinile trasparente, copertina lucida con barcode, etichetta custom, catalogo CRLVNY012; pubblicazione "private press" del 2019, complementare al "The Game tour 1981" uscito per la stessa etichetta nello stesso 2019, contiene esattamente le stesse registrazioni di "News of the World - In Concert" uscito nel 2018 ancora per la Coda Publishing, ovvero una selezione di brani tratti dal celebre concerto effettuato allo stadio Jose Amalfitani di Buenos Aires, Argentina, il 28 febbraio del 1981, prima tappa del tour in Argentina e Brasile denominato South America Bites the Dust Tour. Di fronte a 50000 spettatori, e con un' ottima qualita' di registrazione (il concerto fu trasmesso anche dalla televisione), la band esegue qui i seguenti brani: We Will Rock You / Let Me Entertain You / Play The Game / Mustapha / Death On Two Legs / Killer Queen / I'm In Love With My Car / Need Your Loving Tonight / Rock It (Prime Jive) / Save Me / Now I'm Here / Dragon Attack.

Ristampa del 2022, rimasterizzata con sistema "Half-speed Matering" ed in vinile argento, copertina con effetto metallizzato, senza barcode, pressoche' identica alla prima tiratura, completa di inner sleeve con foto e testi. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1980 dopo ''Live killers'' e prima di ''Flash gordon'', giunto al numero 1 delle classifiche usa ed al numero 1 di quelle Uk. Il nono album. Contiene ''Another one bits the dust'', ''crazy thing called love'', entrambe al numero 1 in classifica e ''play the game'', e' un album molto ''funky'' ed americano, con ritmiche marcate e brani che, pur rimanendo di altissima levatura, si allontanano moltissimo dal vecchio repertorio progressive, ora contaminati dalla disco e dal funk, anche il look cambia, presentando il gruppo con capelli corti e vestiti di pelle.

Ristampa in vinile da 180 grammi, edizione limitata in vinile verde, copertina lucida apribile senza codice a barre, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura del 1972, ma con apertura a lato invece che in alto. Originariamente pubblicato su Help! in Italia, questo e' il primo eponimo album dei Quella Vecchia Locanda, uscito prima di ''Il tempo della gioia'' (1974). Considerato da alcuni appassionati uno dei classici del rock progressivo italiano, questo lp d'esordio vede il gruppo romano cimentarsi con un eclettico e complesso prog in cui si mescolano influenze classifche con marcate reminiscenze hard prog alla Jethro Tull e passaggi sperimentali; il tutto arricchito da passaggi di pianoforte, flauto e violino, quest'ultimo suonato dall'americano Donald Lax, la cui formazione classica si fa sentire nel corso dell'album, immerso in un'atmosfera brumosa ed introspettiva. Provenienti da Roma, i Quella Vecchia Locanda nascono nel 1970 come quintetto; l'ingresso in formazione del violinista americano Donald Lax, di formazione classica, precede di poco l'incisione del primo album eponimo del 1972, un classico del progressivo italiano che mescola hard prog, influenze classiche e sperimentazione. Lax viene sostituito nel 1974 da Claudio Filice, mentre al posto del bassista Coletta subentra Massimo Giorgi (ex Il Ritratto Di Dorian Gray): questa formazione incide il secondo album ''Il tempo della gioia'' (1974), prima che il gruppo si sciolga di li' a poco.

Ristampa del 2024, edizione limitata di 750 copie (numerate sul retro) in vinile rosa, pesante 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura (sebbene non piu' con apertura per il disco all' interno ma regolare, a destra). Provenivano dal Massachussetts e pubblicarono nel 1969 su etichetta Cotillion questo unico buon album di heavy rock progressivo, con influssi blues, jazz e psichedelici. Tra i brani la suggestiva e sognante "Yellow Butterfly", decisamente pinkfloydiana, la psichedelica "The Tube Exuding", la progressiva "Thumbnail Screwdriver". Con i fratelli Dan e John Cole in formazione (qui Da-Ank Khol e Ju-unk Cole), gia' per qualche tempo nei Knights (compaiono nell' album "Off Campus"), culminarono la loro carriera con la partecipazione al festival di Woodstock nel 1969. Roger North (qui R.Willy North) sara' piu' avavnti negli Holy Modal Rounders.

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2023, copertina apribile pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, e corredata di inner sleeves. Pubblicato nell'ottobre del 2004 dalla Warner Bros, giunto al primo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla tredicesima posizione negli USA, il tredicesimo album, successivo a ''Reveal'' (2001) e precedente ''Accelerate'' (2008). ''Around the sun'' segue un sentiero simile a ''Reveal'', per quanto riguarda l'atmosfera generale, dall'impronta malinconica; il disco e' composto in gran parte da raffinate e piacevoli ballate che presentano una produzione di studio particolarmente curata. I R.E.M. (pronuncia: ar-i-em) si formano ad Athens, Georgia, il 5 Aprile 1980 (data riconosciuta dalla stessa band come atto di fondazione vera e propria del gruppo, che prova assieme sotto vari diversi nomi gia' dal 1979). La sigla R.E.M. e' l'acronimo di Rapid Eye Movement la fase del sonno in cui si sogna, secondo altre leggende il nome fu scelto sfogliando le pagine di un dizionario o leggendolo sul muro di una chiesa. I R.E.M. sono stati riconosciuti come uno dei gruppi piu' importanti per la definizione dell'estetica della musica underground degli Stati Uniti negli ultimi venti anni del '900. La loro influenza, infatti, si estende ancora oggi in moltissime formazioni e etichette e scene musicali. Il gruppo di Athens traccia una sua peculiare via al successo, che imbocca sobri binari acustici, e passa attraverso il recupero di certe sonorita' sixties (Byrds, Who e Velvet Underground su tutti), combinate con il punk e la new wave (Patti Smith, Wire, Gang Of Four); successivamente, dagli anni '90 in poi, il loro sound si fa piu' accessibile senza perdere la gran parte dei propri tratti distintivi, ed il gruppo si mantiene in posizione preminente nel panorama musicale pop anche all'inizio del nuovo secolo.

Ristampa dl 2024, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura, completa di inner sleeve. Inserito dallo staff del Mucchio Selvaggio tra i 20 dischi piu' importanti del folk americano. Uscito nel luglio del 1985, dopo "Murmur" e "Reckoning", segnato profondamente dalla produzione di Joe Boyd che spinge il gruppo alla ricerca di arrangiamenti piu' complessi che nei primi lavori, "Fables Of the Reconstruction" e' il terzo album della fondamentale band di Athens, Georgia, che raggiunse con questo disco (ed ancor di piu' con il successivo "Lifes Rich Pageant") la piena maturita', ancora intatta la freschezza e la magica ispirazione dei primi lavori (la memorabile "Driver 8", la trascinante "Life and How to Live It", l' ammiccante ma perfetta "Can't Get There From Here", che ne rivela un cristallino talento pop sviluppato sempre piu' col tempo, scelta non a caso come singolo anticipatore dell' album) ma con la capacita' di raggiungere vertici di dolorosa espressivita' (l' oscura "Feeling Gravitys Pull", illuminata dai sorprendenti archi del finale, quella "Maps and Legends" che diverra' uno dei loro classici), senza rinunciare al jingle jangle di matrice byrdsiana, vero marchio di fabbrica del gruppo (magistrale "Green Grow The Rushes", delicatamente dolente "Good Advices"). Fu il disco che consacro' la maturita' della band, ed il piu' che lusinghiero risultato delle vendite (28esimo posto in Usa, 35esimo in Inghilterra) fu il primo preludio all' esplosione commerciale del gruppo di qualche anno dopo. I R.E.M. (pronuncia: ar-i-em) si formano ad Athens, Georgia, il 5 Aprile 1980 (data riconosciuta dalla stessa band come atto di fondazione vera e propria del gruppo, che prova assieme sotto vari diversi nomi gia' dal 1979). La sigla R.E.M. e' l'acronimo di Rapid Eye Movement la fase del sonno in cui si sogna, secondo altre leggende il nome fu scelto sfogliando le pagine di un dizionario o leggendolo sul muro di una chiesa. Nell'arco degli ultimi 25 anni, i R.E.M. sono stati riconosciuti come uno dei gruppi piu' importanti per la definizione dell'estetica della musica underground degli Stati Uniti. La loro influenza, infatti, si estende ancora oggi in moltissime formazioni e etichette e scene musicali. In un panorama musicale affollato di elettronica patinata, di hard-rock dozzinale e di rigurgiti nostalgico-punkeggianti il gruppo di Athens traccia una sua peculiare via al successo, che imbocca sobri binari acustici, e passa attraverso il recupero di certe sonorita' sixties (Byrds, Who e Velvet Underground su tutti), combinate con il punk e la new wave (Patti Smith, Wire, Gang Of Four). Le chitarre arpeggiate e folkeggianti di Peter Buck, il basso corposo di Mike Mills, il forte contrappunto ritmico e la percussione country di Bill Berry, l'aria trasognata e le cantilene stralunate, intonate nel suo tipico registro nasale da Michael Stipe, contribuiscono a creare un impasto di acustica ed elettronica, melodia ed energia, rock rurale americano, psichedelia e punk. Attingendo alle fonti piu' pure della tradizione americana, al roots-rock e al folk d'annata, i Rem rigenerano quei suoni, aggiornandoli al tempo del post-punk e del pre-grunge. Austera classicita' e desolazione metropolitana si saldano cosi' in un pugno di canzoni tanto in apparenza semplici quanto certosinamente rifinite.

Doppio album, prima stampa inglese, copertina in cartoncino sottile ruvido e senza codice a barre, con parti interne anch'esse scure, completa da libretto formato Cd, costituito da 56 pagine, con testi, crediti, disegni e foto, etichette nere con scritte e disegni argento (con "Made in England" e "LC7861" su uno dei due lati), catalogo QS38; pubblicato in Usa dalla Quarterstick Records agli inizi dell' ottobre 1996, dopo "Music for Egon Schiele" (febbraio 96), prima di "Selenography" (99), il terzo album della band del compianto Jason Noble, morto il 4 ottobre del 2012. Lavoro ispirato dai componimenti poetici di Pablo Neruda, registrato con una formazione di ben 17 elementi, presenta sonorita' prevalentemente acustiche, sulle quali dominano il piano e gli archi, in una fusione tra musica classica, sperimentazione e post rock, influenzata dalla musica strumentale per film, da atmosfere umbratili e sospese. Sorta di sinfonia emotivamente coinvolgente che, benche' interamente moderna, suona come una musica fuori dal tempo, con i brani dell'album, intermente strumentali, scorrono senza soluzione di continuta', dando l'impressione di costituire un'unica lunga ed epica composizione. Guidati dal violencellista Christian Frederickson (Turfle bluff orchestra), dal chitarrista Jason Noble (Rodan) e dal pianista Rachel Grimes (bassista dei Hula hoop), si formano nel 1991, tentando di giungere ad una fusione fra rock e classica, fra musica popolare ed avanguardia. Hanno realizzato, "Handwriting" nel 1995, "Music for gon Schiele" (1996), ''The sea and the bells'' (1996), "Selenography" (1999), lo split con i Matmos "Full on night" (2000), "System/layers" (2003) e l'Ep "Technology is killing music" nel 2005.

Ristampa a cura della XL ilprimo album della band svedese, uscito originariamente nel 2003 su Labrador, prima di "Pet Grief" (06). Promettente esordio, con sonorita' che oscillano fra dream pop alla Cocteau Twins e Shoegaze alla Slowdive, con melodie dolci sospese in tappeti distorti avvolgenti con atmosfere tristi, melanconiche e dolci. Band svedese capitanata da Johan Duncanson e attiva fin da meta' degli anni 90; esordiscono nel 2003 con "Lessers matter", opera che subito finisce in numerose playlists di quell'anno, divenendo un disco molto apprezzato dalla stampa alternativa europea. Colpiscono il pop melodico e le atmosfere sognanti uniti al feedback delle chitarre. Segue "Pet Greif" nel 2006, piu' incentrato su sonorita' algide ed elettronica, cui segue nel 2010 "Clinging to a scheme".

ristampa su Svart con copertina apribile. “New Beginnings” (2017), prodotto da Mike Butler e Parker Griggs (cantante, chitarrista e leader del gruppo) e registrato ai Lost Ark Studio di San Diego, è il quinto degli americani Radio Moscow. La cifra stilistica caratteristica della band è la stessa, rinforzata anche dall’ottimo disco live, “Live! in California”, pubblicato nel 2016 : il suono delle chitarre è sempre potente e aggressivo, capace di creare un amalgama elettrizzante tra psichedelia e blues rock. I Radio Moscow sono un trio di Ames (Iowa), formatosi nel 2004 e composto dai talentuosi Parker Griggs (chitarra, voce e batteria) e Zach Anderson (basso), ai quali si aggiunge il batterista Cory Berry. Autori di un acid rock dalle tinte hard blues molto devoto al sound di fine anni '60 e primi anni '70 (Hendrix, Cream, Blue Cheer), esordiscono su LP nel 2007 con un disco omonimo sotto la produzione di Dan Aurbach (Black Keys), seguito da "Brain cycles" (2009), da "The great escape of Leslie Magnafuzz" (2011), “Magical Dirt” (2014) e “New Beginnings” (2017).

Ristampa di qualita' per audiofili in vinile 180 grammi, doppio lp con copertina lucida apribile con adesivo sul fronte, inner sleeves lucide a colori con i testi, etichette con fondo di colore diverso per ciascun lato (rosso, verde, arancio e giallo) con scritte nere. Pubblicato nel 2003 dalla Parlophone/EMI in Gran Bretagna, dove raggiunse il primo posto in classifica, e dalla Capitol negli USA, dove raggiunse il terzo posto in classifica, "Hail to the thief" e' il sesto album dei Radiohead, uno dei piu' importanti complessi rock degli anni '90. Fondati ad Oxford nel 1988 dal cantante Tom Yorke con Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, inizialmente con il nome di On A Friday, si ribattezzano Radiohead nel 1991 e danno inizio ad una fulgida carriera che li portera' a dominare le classifiche discografiche negli anni successivi. Uscito dopo "Amnesiac" (2001), "Hail to the thief" prende il nome da uno slogan usato dagli oppositori del presidente americano Bush Jr al tempo delle discusse elezioni che lo confermarono alla casa bianca. Il disco e' un ritorno ad un suono piu' vicino al rock chitarristico rispetto alle sperimentazioni di "Kid A" ed "Amnesiac", tuttavia le tastiere hanno un ruolo assai importante, quasi al pari delle sei corde; il gruppo tuttavia non rinuncia all'esperienza piu' sperimentale dei due album precedenti, dando vita ad un lavoro che non puo' essere classificato come un "ritorno alle origini" ma che cerca di sintetizzare le sonorita' esplorate dal gruppo nel corso del tempo.

Vinile pesante, inner in cartoncino a colori con i testi, etichette custom in bianco e nero; il rovescio del cartone della copertina e dell'inner e' di colore nero. Finalmente pubblicato nel dicembre del 2007 dall'etichetta XL per la grande distribuzione, esce in vinile "In Rainbows". Il primo ottobre del 2007 il gruppo ha annunciato il completamento dell'album, che sarebbe uscito nell'arco di 10 giorni, dando la possibilita' a coloro che volessero scaricare il file zippato dell' MP3 dal sito internet di pagare una somma a piacere; disponibile tramite prenotazione anche la versione "solida" di "In Rainbows", consistente in un box contenente un doppio vinile, la copia in CD con l'aggiunta di un bonus disc con 6 tracce, un libro con i testi, e foto. Tutta l'operazione effettuata senza il tramite di una casa discografica, ma autonomamente dalla band. Il settimo album della band inglese, uscito dopo "Hail To The Thief". Registrato in gran parte in analogico, il disco e' orientato sulla forma canzone e sulla complessita' degli arrangiamenti, la parte elettronica diviene qui meno preponderante ma piu' di contorno, e conseguentemente il batterista Phil Selway torna ad avere un ruolo consistente. Molti dei brani erano gia' circolati in rete e su bootleg, dopo che il gruppo li aveva eseguiti durante i concerti, "Nude", ballata malinconica con arrangiamenti di archi e cori, uno dei pezzi piu' belli del disco, risale addirittura all'epoca di "OK Computer", e solo con questa versione dopo vari tentativi il gruppo è riuscito a dargli una forma compiuta e pienamente soddisfacente. I Radiohead, sono uno dei piu' importanti complessi rock degli anni '90. Fondati ad Oxford nel 1988 dal cantante Tom Yorke con Ed O'Brien, Colin Greenwood e Phil Selway, inizialmente con il nome di On A Friday, si ribattezzano Radiohead nel 1991 e danno inizio ad una fulgida carriera che li portera' a dominare le classifiche discografiche negli anni successivi.

triplo vinile con copertina cartonata apribile senza barcode (2 barcodes su adesivi su cellophane). Edizione speciale uscita nel 2021 in occasione del 20esimo dall'uscita di "amnesiac", "kid a" uscì nell'ottobre del 2000. Contiene oltre ai due albums sopra citati un disco, "Kid Amnesiae", di bonus tracks e versioni alternative tratte dalle sessions dei due albums, mai uscite fino adesso, con le seguenti tracce: Like Spinning Plates ('Why Us?' Version) - Untitled V1 -Fog (Again Again Version) - If You Say The Word - Follow Me Around - Pulk/Pull (True Love Waits Version) -Untitled V2 - The Morning Bell (In The Dark Version) - Pyramid Strings - Alt. Fast Track -Untitled V3 - How To Disappear Into Strings

Doppio lp con copertina apribile corredato di inners; etichette bianche con scritte nere. Pubblicato in Inghilterra nel Giugno del 1997 dopo ''The Bends'' e prima di ''Kid A'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 27 di quelle USA. Il terzo album. Costruito approfondendo le tessiture sonore del precedente The Bends, i Radiohead rivoluzionano il rock chitarristico della fine del millennio con questo OK Computer. Le chitarre presenti sia in Pablo Honey che nello stesso The Bends sono trasfigurate in apocalittici luccicanti tappeti sonori, che negli episodi piu' complessi e stratificati quali "Paranoid Android" riescono ad unire energia e sogno attraverso il tramite sciamanico della voce di Thom Yorke, qui la band incorpora la lezione del post My bloody Valentine, del Punk e della Wave, dell' Elettronica, riunendo il tutto e trasfigurandolo su una base di ritmi alieni e sincopati che dipingono surreali ed originalissimi bozzetti sonori che catturano alla perfezione lo spirito oscuro e secolare della fine del millennio, inoltre le composizioni sono eccezionalmente riuscite, piu' di uno i brani che rimarranno nella storia della musica rock "Subterranean Homesick Alien", "Karma Police", la gotica "Exit Music (For a Film)". OK Computer e' l'album che non solo fara' si che i Radiohead vengono riconosciuti come la band piu' artisticamente rilevante del decennio, ma che posizionera' questo doppio album nell' olimpo dei piu' importanti e considerati lavori della storia del rock e non solo di quella dei '90.

In occasione del ventennale dall'uscita ristampa in triplo vinile pesante, contentente oltre al disco, tre brani inediti, otto b-sides, il tutto rimasterizzato per l'occasione dai masters originali, coupon per download, copertina apribile, inner sleeves. Pubblicato in Inghilterra nel Giugno del 1997 dopo ''The Bends'' e prima di ''Kid A'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 27 di quelle USA. Il terzo album. Costruito approfondendo le tessiture sonore del precedente The Bends, i Radiohead rivoluzionano il rock chitarristico della fine del millennio con questo OK Computer. Le chitarre presenti sia in Pablo Honey che nello stesso The Bends sono trasfigurate in apocalittici luccicanti tappeti sonori, che negli episodi piu' complessi e stratificati quali "Paranoid Android" riescono ad unire energia e sogno attraverso il tramite sciamanico della voce di Thom Yorke, qui la band incorpora la lezione del post My bloody Valentine, del Punk e della Wave, dell' Elettronica, riunendo il tutto e trasfigurandolo su una base di ritmi alieni e sincopati che dipingono surreali ed originalissimi bozzetti sonori che catturano alla perfezione lo spirito oscuro e secolare della fine del millennio, inoltre le composizioni sono eccezionalmente riuscite, piu' di uno i brani che rimarranno nella storia della musica rock "Subterranean Homesick Alien", "Karma Police", la gotica "Exit Music (For a Film)". OK Computer e' l'album che non solo fara' si che i Radiohead vengono riconosciuti come la band piu' artisticamente rilevante del decennio, ma che posizionera' questo doppio album nell' olimpo dei piu' importanti e considerati lavori della storia del rock e non solo di quella dei '90.