solo dischi in vinile

Doppio album, ristampa del 2020, ampliata appunto a doppio lp, copertina senza barcode pressoche' identica sul fronte e sul retro a quella della prima tiratura, ma per l' occasione apribile, con adesivo di presentazione sul cellophane, e corredata di poster apribile; contiene, rispetto al minialbum originario "Pow-Wow" uscito nell' ottobre del 1982 su Fetish Records, un brano in meno (la breve "1:32") e ben cinque in piu': "Cool Down" (edit), "Going Out", "Del Sol", "Temperature Drop" e "Cool Down" (le ultime due tratte da un 12" uscito nel settembre 1981 sempre su Fetish. Pubblicato nel gennaio del 1983 dalla Fetsih in Gran Bretagna, non uscito negli USA, ''Pow wow'' e' il primo mini lp di Stephen Mallinder, successivo al suo 12'' d'esordio solista ''Temperature drop'' (1981). Il cantante dei Cabaret Voltaire realizza qui un lavoro vicino alle produzioni del gruppo di origine all'inizio del decennio, come ''Red mecca'', tramite un connubio fra sperimentazione elettronica, post punk cerebrale, spigoloso e scarno, e ritmiche incalzanti e minimali che occhieggiano talvola alla alternative dance. Uno dei fondatori dello storico gruppo industrial inglese Cabaret Voltaire, Stephen Mallinder e' accreditato grazie alla sua opera con essi come uno degli ispiratori della dance elettronica (ad esempio la house) che comincio' ad imporsi alla fine degli anni '80; la sua attivita' solista e' assai piu' scarna di quella del compagno d'avventura Richard H. Kirk. I Cabaret Voltaire nascono a Sheffield nei primi anni '70, prendono nome dal club dadaista fondato da Hugo Ball nella Zurigo del 1917 all'indomani della prima guerra mondiale, originariamente composti da sette elementi tra il 1973 e 1974 i Cabaret Voltaire produrranno una serie di demo tapes di musica sperimentale prima ancora di aver raggiunto lo stato definitivo di band musicale; il collettivo si ridurra' ben presto al numero di tre elementi. I Cabaret Voltaire sono tra i gruppi che, soprattutto con i loro primi dischi usciti sul finire degli anni '70 e nei primi '80, sono riusciti a determinare il corso della nuova musica elettronica di sperimentazione e di ricerca: veri outsider, Stephen "Mal" Mallinder, Richard H. Kirk e Chris Watson iniziarono a esplorare il territorio del suono elettronico con idee e comportamenti ispirati ai dadaisti e a William Burroughs; le loro sperimentazioni includevano cut-up, sublimazioni, rumori, fonti sonore non strumentali, casualita', incidenti e registrazioni di notizie. Vista la totale indisposizione di una parte del pubblico, ai loro esordi le esibizioni si fecero molto rare ma questo gli permise di lavorare molto in studio e raffinare le loro avanguardie elettroniche tanto che nel 1977 riuscirono ad ottenere un contratto con la Rough Trade che diede loro ampia liberta'; il lavoro svolto non tardo' molto a dare i suoi frutti, le pubblicazioni dei Cabaret Voltaire ottennero favorevoli consensi da parte del pubblico tanto che i singoli componenti abbandonarono i loro lavori per dedicarsi quotidianamente e totalmente alle sperimentazioni nei loro studio Western Works. Nel 1981 Chris Watson abbandono' il gruppo per andare a lavorare alla Tyne-Tees Television, Richard Kirk e Stephen Mallinder continuarono la loro propaganda artistica; in campo video fondarono la Double Vision pronta a tradurre le sperimentazioni musicali in sperimentazioni ed esplorazioni video, in campo musicale consolidarono fama e prestigio alla sigla Cabaret Voltaire imponendosi tra i gruppi fondamentali e protagonisti indiscussi della musica elettronica degli anni ottanta.

Coeprtina ruvida senza barcode, allegata tessera per il download digitale dell'album, inner sleeve. Pubblicato nell' ottobre 2019, il secondo album solista, sedici anni dopo "Pow Wow" (1083) e seguito nel 2022 da "Tick tick tick". L' album segna definitivamente la separazione con Richard H. Kirk, che un anno dopo riproporra' senza Mallinder la sigla Cabaret Voltaire con "Shadow of Fear" (2020). Inciso (come sara' anche per l' album successivo) ai Meme Studios in Cornovaglia con il familiare collaboratore Benge (aka Ben Edwards), un lavoro che si muove su ritmiche elettroniche pulsanti ma non frenetiche, su cui Mallinder costruisce melodie ripetitive e minimaliste. Musicalmente, Mallinder produce episodi che in alcuni casi costeggiano la techno di Detroit, il punk funk, la IDM e la house. Uno dei fondatori dello storico gruppo industrial inglese Cabaret Voltaire, Stephen Mallinder e' accreditato grazie alla sua opera con essi come uno degli ispiratori della dance elettronica (ad esempio la house) che comincio' ad imporsi alla fine degli anni '80; la sua attivita' solista e' assai piu' scarna di quella del compagno d'avventura Richard H. Kirk; Mallinder debutta come solista con un 12", "Temperature drop", nel 1981, seguito nel 1983 dal mini lp "Pow wow", quindi nel 2019 dal primo album "Um dada" e nel 2022 dal secondo "Tick tick tick". I Cabaret Voltaire nascono a Sheffield nei primi anni '70, prendono nome dal club dadaista fondato da Hugo Ball nella Zurigo del 1917 all'indomani della prima guerra mondiale, originariamente composti da sette elementi tra il 1973 e 1974 i Cabaret Voltaire produrranno una serie di demo tapes di musica sperimentale prima ancora di aver raggiunto lo stato definitivo di band musicale; il collettivo si ridurra' ben presto al numero di tre elementi. I Cabaret Voltaire sono tra i gruppi che, soprattutto con i loro primi dischi usciti sul finire degli anni '70 e nei primi '80, sono riusciti a determinare il corso della nuova musica elettronica di sperimentazione e di ricerca: veri outsider, Stephen "Mal" Mallinder, Richard H. Kirk e Chris Watson iniziarono a esplorare il territorio del suono elettronico con idee e comportamenti ispirati ai dadaisti e a William Burroughs; le loro sperimentazioni includevano cut-up, sublimazioni, rumori, fonti sonore non strumentali, casualita', incidenti e registrazioni di notizie. Vista la totale indisposizione di una parte del pubblico, ai loro esordi le esibizioni si fecero molto rare ma questo gli permise di lavorare molto in studio e raffinare le loro avanguardie elettroniche tanto che nel 1977 riuscirono ad ottenere un contratto con la Rough Trade che diede loro ampia liberta'; il lavoro svolto non tardo' molto a dare i suoi frutti, le pubblicazioni dei Cabaret Voltaire ottennero favorevoli consensi da parte del pubblico tanto che i singoli componenti abbandonarono i loro lavori per dedicarsi quotidianamente e totalmente alle sperimentazioni nei loro studio Western Works. Nel 1981 Chris Watson abbandono' il gruppo per andare a lavorare alla Tyne-Tees Television, Richard Kirk e Stephen Mallinder continuarono la loro propaganda artistica; in campo video fondarono la Double Vision pronta a tradurre le sperimentazioni musicali in sperimentazioni ed esplorazioni video, in campo musicale consolidarono fama e prestigio alla sigla Cabaret Voltaire imponendosi tra i gruppi fondamentali e protagonisti indiscussi della musica elettronica degli anni ottanta.

Prima stampa americana, in mono, copertina (con diversi segni di invecchiamento) cartonata, nella prima versione senza il "blurb" sul fronte che avvisa della presnza di uno o due brani del disco, come sara' in due rispettive stampe successive, etichetta nera con logo in bianco in una cornice gialla e in basso la scritta nella versione "A subsidiary of AC Records Inc. New York, N.Y. 10019 - Made in U.S.A." (indicazione gia' in uso in alcuni stabilimenti di pressaggio all' epoca dell' uscita di questo disco), catalogo D-50014, trail off che riporta incise le lettere "L W" (Longwear Platin). Pubblicato in Usa nel marzo del 1967 prima di "Presenting the Papas and Mamas'' e dopo "Cass John Michelle Denny". Giunto al numero 2 delle classifiche Usa, ed al numero 4 di quelle Uk dove usci' nel giugno dello stesso anno. Il terzo lp. Registrato in un momento in cui problemi di personalita', droghe, la fama, i soldi e le ''cattive amicizie'' stavano distruggendo l'essenza stessa della band, il gruppo riesce a fare un punto di forza di queste tensioni e rappresentandole coraggiosamente e senza veli vi costruisce un lavoro magnifico, anticipato dal singolo "Creeque Alley" (anch'esso di argomento autobiografico), contiene oltre a questa la eccezionale "Dedicated to the One I Love," il disco e' pieno di momenti trionfali, basti pensare a "Look Through My Window" o la cover di "Twist and Shout" . non cosi' diverso nei suoni dai primi due albums, e' pero' quello in cui le esecuzioni sono tecnicamente piu' riuscite, e' tra l'altro anche il disco favorito di Michelle Phillips.

Seconda stampa americana, di pochissimo successiva alla prima tiratura, copertina cartonata, nella seconda versione con il "blurb" sul fronte "Includes Their Smash Hit 'Dedicated to the One I Love' ", etichetta nera con logo in bianco in una cornice gialla e in basso la scritta nella versione "A subsidiary of AC Records Inc. New York, N.Y. 10019 - Made in U.S.A." (indicazione gia' in uso in alcuni stabilimenti di pressaggio all' epoca dell' uscita di questo disco), catalogo D-50014, trail off che riporta incise le lettere "L W" (Longwear Platin). Pubblicato in Usa nel marzo del 1967 prima di "Presenting the Papas and Mamas'' e dopo "Cass John Michelle Denny". Giunto al numero 2 delle classifiche Usa, ed al numero 4 di quelle Uk dove usci' nel giugno dello stesso anno. Il terzo lp. Registrato in un momento in cui problemi di personalita', droghe, la fama, i soldi e le ''cattive amicizie'' stavano distruggendo l'essenza stessa della band, il gruppo riesce a fare un punto di forza di queste tensioni e rappresentandole coraggiosamente e senza veli vi costruisce un lavoro magnifico, anticipato dal singolo "Creeque Alley" (anch'esso di argomento autobiografico), contiene oltre a questa la eccezionale "Dedicated to the One I Love," il disco e' pieno di momenti trionfali, basti pensare a "Look Through My Window" o la cover di "Twist and Shout" . non cosi' diverso nei suoni dai primi due albums, e' pero' quello in cui le esecuzioni sono tecnicamente piu' riuscite, e' tra l'altro anche il disco favorito di Michelle Phillips.

ristampa in vinile 180 grammi, pressocche' identica alla prima rarissima tiratura, copertina apribile senza barcode, esclusivo inserto con note e riproduzione dell' originario introvabile libretto di otto pagine. Oginariamente pubblicato dalla Turkuola in Turchia, questo e' il leggendario primo vero album di Baris Manco (''Dunden bugune'' era una raccolta). Uno dei lavori piu' apprezzati del musicista turco, ''2023'' e' un disco basato su di un atmosferico prog rock dalle tinte psichedeliche, immerso in un'atmosfera sognante ed orientaleggiante, con ambiziosi e articolati brani quali le lunghe ''Kayalarin oglu'' e ''Baykoca destani''. Uno dei piu' importanti esponenti del rock turco, Baris Manco e' stato anche una sorta di ambasciatore culturale della Turchia ed un uomo di pace, la cui musica e' stata in buona parte dedicata a promuovere una convivenza pacifica fra idee politiche, religiose e culturali diverse. Dopo aver girato l'Europa ed aver fatto parte di vari gruppi nel corso degli anni '60 fra cui Les Mistigris ed il gruppo multiculturale Ve, Baris Manco attraversa il suo periodo d'oro negli anni '70, sotto l'influenza del rock progressivo e psichedelico ma sempre vicino alla musica del proprio paese, quando incide con il suo gruppo Kurtalan Express apprezzati album come ''2023'' (1975), considerato da molti uno dei suoi massimi lavori. La sua attivita' prosegue nei decenni successivi con un approccio piu' accessibile e costantemente impegnato a far giungere al grande pubblico messaggi di pace e tolleranza. Assai seguito in patria e noto anche all'estero, Manco scompare nel 1999 a 56 anni.

edizione limitata in vinile blu trasparente del 2021. Chosen raccoglie il primo ep del gruppo con due brani originali (chosen e recovery) e covers di artisti quali Caparezza, Four seasons, Black eyed peas, Killers, Ed Sheeran.

edizione limitata in vinile arancio trasparente. Il secondo album dell'esuberante pop-rock band romana balzata all'improvvisa popolarità grazie al talent show X-factor. brani cantati in italiano o inglese, tra funk rock e ballate. contiene il brano vincitore di Sanremo e l'Eurovision Song Contest 2021 "Zitti e buoni". Scritto interamente dai Måneskin, il disco è stato registrato in presa diretta, rimandando alle atmosfere analogiche degli anni 70, con l'idea e la voglia di ricreare la dimensione live.

Ristampa del 2015 , inner sleeve, etichette custom. Il terzo album, realizzato originariamente alla fine dell'agosto 1994, dopo "Gold against the soul" (93), prima di "Everything must go" (96), giunto alla posizione n.6 in Uk. Il disco che consacra la band ed uno dei loro migliori lavori, l'ultimo che vede Richey James Edwards in formazione prima della misteriosa scomparsa. Band originaria del Galles, con un suono decisamente in controtendenza con la scena inglese detta shoegazers che era dominante in quel periodo. I Manic gia' con "Generation terrorist" manifestano le proprie intenzioni, cioe' ristabilire la rivoluzione del rock&roll. Il loro secondo album "Gold against the soul" esce nell'estate del 1993 con un suono decisamente piu' elegante e raffinato rispetto al precedente; nel 94 esce "Holy bible", disco con atmosfere disilluse e desolate, che ha un buon riscontro dalla critica. Nel 1995, dopo aver suonato da spalla agli Stone Roses, iniziano a lavorare su "Everything must go", preceduto dal singolo "A design for life" che arriva al n.2; l'album esce nel maggio 1996 e viene accolto con grande interesse tant'e' che molte riviste specializzate lo incoronano album dell'anno. Nel 98 esce "This is my truth tell me yours", confermando il buon successo in Inghilterra, Europa e Asia, ma anche continuando a non aver riscontro negli States, dove addirittura non viene neanche pubblicato.

Singolo in formato 7", l' originale stampa, realizzata dalla americana Estrus, i vinile gigio, copertina (con moderati segni di invecchiamento e foratura promozionale in alto a sinistra) con apertura per il disco i alto, senza barcode, etichetta vinaccia con scritte e logo argeto, foro al cetro largo, catalogo ES-75. Pulicato nel 1990, la prima uscita in proprio di questa band americana dell' Oregon, che un anno dopo per la stessa Estrus pubblichera' il suo primo album "Savage sleep" (1991). Contiene due brani altrimenti inediti: "Something invisible" e "Ever think about me?, grezzo garage rock con il pedale del fuzz sempre premuto, virato quasi in direzione psycho-grunge. I Marble Orchard si formano intorno al 1990 a Portland nell'Oregon su impulso di Ron Kleim e Pete Weinberger, provenienti dai Surf Trio, una delle principali band del garage revival della zona, insieme ai Miracle Workers. Il gruppo pubblica il primo album, "Savage sleep", nel 1991, dedicandosi alla causa del garage punk, con influenze sixties e Ramones. Dopo l'abbandono di Weinberger il gruppo pubblica il secondo potente lp "Agent invisible" il cui suono si avvicina all'hard rock, ed infine "Adventures in mutation" nel 1995. Ron Kleim ritorna in seguito nei Surf Trio, resuscitati a meta' anni '90.

Ep in formato 12", l' originale stampa inglese, copertina semilucida senza barcode (con adesivo del distributore italiano Materiali Sonori sul retro), etichetta custom, catalogo VRB 2612. Pubblicato nel maggio del 1985, contiene tre brani all' epoca altrimenti inediti: "Deep", in una versione qui piu' lunga rispetto a quella del formato 7", "Eldorado", presente anche nel 7", ed "Electric Shades", presente solo in questo 12" (non presenti nella raccolta "Natural History", uscita nel 1984, i tre brani sarebbero presto stati inseriti nella raccolta "Electric Shades" uscita su Relativity in Usa). Come nel precedente 12" "Walk Into the Sun", Cleo Murray e' ormai unica cantante del gruppo di Leeds, con Simon Denbigh (ancora co-autore di due brani) uscito dalla formazione per formare i Batfish Boys. Il 12" conferma il percorso della band verso una musica meno cupa ed oscura che in passato: la efficace ed incalzante title track, potenziale piccolo hit, conferma un approccio sempre piu' rock, sebbene mantenendo forte l' impronta del gruppo, mentre la voce femminile permette un ulteriore alleggerimento delle atmosfere, che si fanno molto piu' pop nella ritmata "Eldorado" ed in "Electric Shades". I March Violets furono i protagonisti con i concittadini Sisters of Mercy ed i Red Lorry Yellow Lorry della rinascita di una nuova scena dark, dai forti accenti gotici ma anche caratterizzata da un approccio essenzialmente "rock", poi portata alle estreme conseguenze dai Fields of the Nephilim, che ne riprenderanno presto sonorita' laceranti, ritmiche incalzanti e voce cavernosa. Il gruppo esordi' nel 1982 per la Merciful Release che pubblico' loro due sette pollici, prima che la stessa band fondasse la sua propria etichetta, la Rebirth che gli garantira' la pubblicazione di pochi altri lavori usciti esclusivamente su singolo; il gruppo non incidera' mai alcun album, ad esclusione dell'antologica raccolta "Natural History". I March Violets si formano a Leeds nel 1981 dall'unione di Simon Denbigh (voce), Loz Elliot (basso), Rosie Garland (voce) ed il fantomatico Hugh (chitarra). Dopo i primi tre singoli usciti tra il 1982 ed il 1983 Hugh lascera' la band e verra' sostituito da Tom Ashton. Con la nuova formazione usciranno ulteriori tre singoli, ma il seguito della trilogia vuole nel 1984 un nuovo cambiamento di formazione che vedra' la dipartita di Simon e Rosie, il gruppo proseguira' realizzando ulteriori tre singoli con l'aiuto della nuova cantante Cleo, ma lo smalto e l'impeto dei primi lavori ormai e' perso.

Seconda stampa italiana, copertina (con moderati segni di invecchiamento) apribile senza barcode, etichetta crema con logo Emi rosso in basso, l' originario catalogo 641077151, ma data sul trail off riferita al settembre 1985. Pubblicato in Inghilterra nel marzo del 1983 prima di "Fugazi'', giunto al numero 7 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa. Il primo album. Pubblicato nella fase in cui i Marillion erano considerati dei semplici cloni di Peter Gabriel e dei Genesis, sara' l' opera che invece portera' alla rinascita e rifondazione del progressive Inglese; il gruppo riesce a coniugare la teatralita' e la complessita' del progressive classico dei primi anni ''70 Britannici con la potenza l'energia e la velocita' melodica del post punk, producendo un opera che innovera' profondamente il genere e che fara' di Script for a Jester's Tear la piu notevole testimonianza dell'intero neo progressive, la scrittura dei brani e' assolutamente eccellente, cosi' come gli arrangiamenti vintage e moderni ad un tempo, cogliendo i marillion al picco della loro potenza e creativita', tra i brani "The Web" "Garden Party" "Chelsea Monday" "Forgotten Sons" oltre alla celeberrima title track. Un pezzo immancabile del rock Inglese del decennio e uno degli ultimi capolavori del progressive in assoluto. Formatisi ad Aylesbury in Gran Bretagna nel 1979, i Marillion sono probabilmente il gruppo piu' importante ed illustre della rinascita del rock progressivo inglese degli anni '80. Fronteggiati fino al 1988 dallo scozzese Fish, caratterizzato da una presenza scenica e da una voce che ricordava indubbiamente Peter Gabriel quando era ancora nei Genesis, realizzarono una serie di apprezzati album, anche dal pubblico, e si costruirono un fedele seguito con la loro assidua attivita' live. Fish venne sostituito da Steve Hogarth, ed il gruppo continuo' la sua carriera, ancora in corso all'inizio del nuovo secolo.

ristampa del 2021, rimasterizzata per l' occasione, copertina apribile pressocche' identica alla prima tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel marzo del 1983 prima di "Fugazi'', giunto al numero 7 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa. Il primo album. Pubblicato nella fase in cui i Marillion erano considerati dei semplici cloni di Peter Gabriel e dei Genesis, sara' l' opera che invece portera' alla rinascita e rifondazione del progressive Inglese; il gruppo riesce a coniugare la teatralita' e la complessita' del progressive classico dei primi anni ''70 Britannici con la potenza l'energia e la velocita' melodica del post punk, producendo un opera che innovera' profondamente il genere e che fara' di Script for a Jester's Tear la piu notevole testimonianza dell'intero neo progressive, la scrittura dei brani e' assolutamente eccellente, cosi' come gli arrangiamenti vintage e moderni ad un tempo, cogliendo i marillion al picco della loro potenza e creativita', tra i brani "The Web" "Garden Party" "Chelsea Monday" "Forgotten Sons" oltre alla celeberrima title track. Un pezzo immancabile del rock Inglese del decennio e uno degli ultimi capolavori del progressive in assoluto.

Registrazioni live tratte da concerti del 1999. I brani inclusi: 1. ROCK IS DEAD 2. GREAT BIG WHITE WORLD 3. SWEET DREAMS/HELL OUTRO 4. THE BEAUTIFUL PEOPLE 5. THE DOPE SHOW 6. I DON'T LIKE THE DRUGS (BUT THE DRUGS LIKE ME) 7. ANTICHRIST SUPERSTAR 8. LAST DAY ON EARTH

L' originale stampa pressata in esclusiva dalla etichetta tedesca Line, copertina lucida senza barcode, ed in VINILE BIANCO, etichetta bianca e grigia quadrettata, catalogo LILP 4.00063. Pubblicato dalla Line Records nel 1983, il secondo album solista di Jon Mark, uscito dopo ''Songs for a friend'' (1975) e prima di ''The standing stones of callanish'' (1988). Mark realizza qui un disco dalle atmosfere delicate ed evocative, caratterizzato dal contrasto fra la chitarra acustica e le tastiere, spesso dal sound caratteristico degli anni '80, che da' luogo ad una musica non proprio folk ma nemmeno canonicamente pop, il tutto a sostenere il canto sommesso, quasi sussurrato a volte, dell'autore. Jon Mark insieme a Mick Jagger era stato il produttore ed uno degli autori dei primi lavori di Marianne Faithfull oltre a accompagnare live Alun Davies, con il quale formera' gli Sweet Thursday. Entro' nei Bluesbreakers nel 1969 e suono' in "Turning Point" e "Empty Rooms", quindi nel 1970 formo' insieme a Johnny Almond i Mark Almond, sigla con la quale si presenteranno fino allo scioglimeno nel 1973 per poi riformarsi a piu' riprese la prima nel 1976 e poi nuovamente nel 1978; erano autori di una musica che mescolava folk, pop, rock e jazz. Mark ha esordito come solista nel 1975 con ''Songs for a friend'' e nei decenni successivi si e' spostato verso la musica celtica e la new age.

Accreditato a Jon Mark / Mark-Almond, prima stampa, pressata dalla tedesca Line (il disco venne pressato solo in Germania e Brasile), copertina lucida fronte retro senza barcode, label bianca con quadrettatura gialla/aracione, catalogo 6.24242, primissima versione con la lista dei rani sull' etichetta del lato B che non corrisponde a quella del retrocopertina (inizia con "Safe Harbour", mentre sul retro inizia con "LAdy of Inepedet Means"). Questo poco noto album, inciso ai Supersound Studios di Monterey in California, e pubblicato in Germania nel 1980 dalla Line Records, successivamente a ''Other peoples rooms'' (1978) e prima di ''Night music'' (1996), vede il duo, ormai prossimo ad un nuovo scioglimento, cimentarsi con un pop rock melodico ed atmosferico, con delicati innesti dal sapore folk, un approcio spesso molto jazzato, ma anche brani piu' elettrificati e dinamici, dando vita ad uno dei suoi lavori piu' interessanti ed ispirati dopo i primissimi storici dischi. Band formata dai due musicisti inglesi Jon Mark e Johnny Almond gia' con i John Mayall's Bluesbreakers che lasceranno nel 1970 per formare questi Mark-Almond, Mark insieme a Mick Jagger era stato il produttore ed uno degli autori dei primi lavori di Marianne Faithfull oltre a accompagnare live Alun Davies, con il quale formera' gli Sweet Thursday. Almond, era stato invece con la Zoot Money's Big Roll Band, l' Alan Price Set e con Johnny Almond's Music MachineEntrambi entrano nei Bluesbreakers nel 1969 e suonano in Turning Point e Empty Rooms, nel 1970 insieme a Rodger Sutton e Tommy Eyre esordiscono come Mark Almond, sigla con la quale si presenteranno fino allo scioglimeno nel 1973 per poi riformarsi a piu' riprese la prima nel 1976 e poi nuovamente nel 1978 , la loro musica era largamente improvvisata, sempre in equilibrio tra jazz, folk, blues e rock, con intermezzi e contaminazioni etniche e melodie in tipico stile British Pop.

ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato nel 1978, ''Kaya'' e' l'ottavo album di Bob Marley con i suoi Wailers, uscito dopo ''Exodus'' (1977) e prima del secondo live ''Babylon by bus'' (1978). Il successore dell'acclamato ''Exodus'' vede l'inserimento in formazione di una sezione fiati, costituita da due trombe ed un sax, che danno un ulteriore tocco soul all'impianto reggae del disco, incentrato sulle idee e sullo stile di vita rasta. Brani classici come ''Kaya'', la splendida ''Is this love'' e la mistica ''Time will tell'' mantengono l'approccio lirico dei lavori precedenti, che alternano temi politici con quelli sentimentali e mistici. Marley suona qui solare come non mai, come ad esempio in ''Easy skanking'', ma anche relativamente ruvido ed oscuro sopra l'ipnotico dub di ''Sun is shining''. Pochi mesi dopo l'uscita dell'album Bob ritornera' finalmente in Giamaica dopo un esilio volontario durato un anno e mezzo, in seguito all'aggressione con armi da fuoco subita alla fine del 1976 a Kingston, collegata probabilmente alla brutta situazione politica che il paese stava vivendo in quel periodo.

ristampa rimasterizzata, copertina non apribile. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1984, giunto al numero 1 delle classifiche UK ed al numero 54 di quelle USA. Album celebrativo che per la prima volta raccoglie in un unico album alcuni tra i piu' celebri brani di Marley, usciti perolopiu' su singolo dal 1973 al 1980; ecco la lista del materiale incluso: "Is this love" ( Singolo 2/78), "No woman no cry" (nella versione tratta dall' album "Live!" del 12//75), "Could you be loved" (Singolo 5/80), "Three little birds" ( Singolo 8/80), "Buffalo soldier" (Singolo 4/83), "Get up stand up" (Singolo 9/73), "Stir it up" (dall' album "Catch a fire", 4/73), "One love / people get ready" (dall' album "Exodus", 5/77), "I shot the sheriff" (Singolo 2/74), "Waiting in vain" (Singolo 8/77), "Redemption song" (dall' album "Uprising", 6/80), "Satisfy my soul" (Singolo 5/78), "Exodus" (Singolo 6/77), "Jamming" (dall' album "Exodus", 5/77). Sovrano incontrastato della scena reggae, eroe nazionale della Giamaica, cantore della setta rastafari, figura culto del rasta rock anche grazie alle sue posizioni a meta' tra religione e filosofia hippie ed ai suoi vari proclami di liberalizzazione della marijuana. Inizio' ad incidere nel 1962. Con Peter Tosh e Bunny Wailer divise le stagioni dello ska e del rocksteady, il passaggio al reggae, gli album registrati con Lee Perry e il passaggio al mercato internazionale. Ha portato il reggae e la Giamaica dei poveri nelle case di tutto il mondo. La sua stella e' brillata sull' America, sull'Europa, sull'Asia e sull'Oceania. E' stato capace di imporre la sua musica al mondo senza doversi piegare ai dettami del pop internazionale, ma mutandone, al contrario, molti dogmi. Nato nel '45 e morto nel 1981, e' ancora oggi un simbolo di riscatto, un mito, in un certo senso un amico intimo e affidabile per milioni di persone.

ristampa rimasterizzata, IN VINILE PICTURE DISC, copertina con apertura die-cut sagomata sul fronte, con foto e crediti sul retro. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1984, giunto al numero 1 delle classifiche UK ed al numero 54 di quelle USA. Album celebrativo che per la prima volta raccoglie in un unico album alcuni tra i piu' celebri brani di Marley, usciti perolopiu' su singolo dal 1973 al 1980; ecco la lista del materiale incluso: "Is this love" ( Singolo 2/78), "No woman no cry" (nella versione tratta dall' album "Live!" del 12//75), "Could you be loved" (Singolo 5/80), "Three little birds" ( Singolo 8/80), "Buffalo soldier" (Singolo 4/83), "Get up stand up" (Singolo 9/73), "Stir it up" (dall' album "Catch a fire", 4/73), "One love / people get ready" (dall' album "Exodus", 5/77), "I shot the sheriff" (Singolo 2/74), "Waiting in vain" (Singolo 8/77), "Redemption song" (dall' album "Uprising", 6/80), "Satisfy my soul" (Singolo 5/78), "Exodus" (Singolo 6/77), "Jamming" (dall' album "Exodus", 5/77). Sovrano incontrastato della scena reggae, eroe nazionale della Giamaica, cantore della setta rastafari, figura culto del rasta rock anche grazie alle sue posizioni a meta' tra religione e filosofia hippie ed ai suoi vari proclami di liberalizzazione della marijuana. Inizio' ad incidere nel 1962. Con Peter Tosh e Bunny Wailer divise le stagioni dello ska e del rocksteady, il passaggio al reggae, gli album registrati con Lee Perry e il passaggio al mercato internazionale. Ha portato il reggae e la Giamaica dei poveri nelle case di tutto il mondo. La sua stella e' brillata sull' America, sull'Europa, sull'Asia e sull'Oceania. E' stato capace di imporre la sua musica al mondo senza doversi piegare ai dettami del pop internazionale, ma mutandone, al contrario, molti dogmi. Nato nel '45 e morto nel 1981, e' ancora oggi un simbolo di riscatto, un mito, in un certo senso un amico intimo e affidabile per milioni di persone.

triplo album in vinile 180 grammi, realizzato nel novembre del 2020, in occasione del 75esimo anniversario dalla nascita del grande artista giamaicano, copertina apribile, catalogo 0733179, adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves. Per la prima volta in vinile, la registrazione del concerto effettuato il 13 giugno del 1980, alla Dortmund Westfalenhalle di Dortmund, Germania, durante quello che purtroppo sara' l' ultimo tour di Marley, in supporto all' album "Uprising" (uscito solo tre giorni prima). Il concerto (di eccellente qualita' sonora) fu filmato e trasmesso dalla tv tedesca, e pubblicato negli anni piu' volte in cd e dvd, ma mai finora in vinile. Oltre ai diciannove brani eseguiti da Bob Marley ed i suoi Wailers, con una scaletta zeppa di immortali classici della musica reggae, anche quattro brani eseguiti dal gruppo di supporto che apri' l' evento, gli I Three, posti nella prima facciata. Questa la lista completa dei brani contenuti: gli I Three eseguono: Precious World / Slave Queen / Steppin' Out Of Babylon / That's The Way Jah Planned It. Marley ed i Wailers eseguono Marley Chant / Natural Mystic / Positive Vibration / Revolution / I Shot The Sheriff / War - No More Trouble / Zimbabwe / Jamming / No Woman, No Cry / Zion Train / Exodus / Redemption Song / Could You Be Loved / We Can Make It Work / Natty Dread / Is This Love / Get Up, Stand Up / Coming In From The Cold / Lively Up Yourself. Sovrano incontrastato della scena reggae, eroe nazionale della Giamaica, cantore della setta rastafari, figura culto del rasta rock anche grazie alle sue posizioni a meta' tra religione e filosofia hippie ed ai suoi vari proclami di liberalizzazione della marijuana. Inizio' ad incidere nel 1962. Con Peter Tosh e Bunny Wailer divise le stagioni dello ska e del rocksteady, il passaggio al reggae, gli album registrati con Lee Perry e il passaggio al mercato internazionale. Ha portato il reggae e la Giamaica dei poveri nelle case di tutto il mondo. La sua stella e' brillata sull' America, sull'Europa, sull'Asia e sull'Oceania. E' stato capace di imporre la sua musica al mondo senza doversi piegare ai dettami del pop internazionale, ma mutandone, al contrario, molti dogmi. Nato nel '45 e morto nel 1981, e' ancora oggi un simbolo di riscatto, un mito, in un certo senso un amico intimo e affidabile per milioni di persone.

ristampa del 2023, copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura pubblicata in Inghilterra nel 1967 su Island. Pubblicato nell' ottobre del 1967 prima di "The tumbler", non entrato nelle classifiche inglese, non pubblicato in America, il primo album. Uno dei piu' notevoli e rimarchevoli debutti dell' intero folk inglese, magistrale affresco dai toni seppia, venne registrato all' eta' di 18 anni, opera raffinatissima ed assolutamente originale, a meta' strada nelle atmosfere tra il primo Bert Jansch e l' ultimo Nick Drake, presenta brani eseguiti con la sola voce e chitarra acustica, in uno stile chitarristico e vocale che ricorda appunto Bert Jansch, ma anche John Renbourn, Davy Graham o Jackson C. Frank. Il clima del disco e' assolutamente peculiare, sognante e melanconico, ancora scevro dalle contaminazioni jazz e blues che compariranno gia' dall'album seguente. Tra i brani una verisone del traditional "Cocain" ed una bella cover di "Don't Think Twice It's Alright" di Bob Dylan, Certamente uno dei capolavori della musica d'autore britannica degli anni '60.

Ristampa del 2016 di qualita' per audiofili (half speed mastering, masterizzata agli Abbey Road Studios), in vinile 180 grammi, con copertina apribile, inserto, fascetta obi informativa, pressocche' identica alla prima rara tiratura su Island. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1973 prima di ''Inside out'' e dopo ''Bless the weather'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il sesto album. Registrato con denny thompson, dave mattacks, dave pegg, richard thompson, simon nicol, tristan fry. lavoro assai intenso, Solid Air rivela una nuova fase nella carriera di Martyn, con una inclinazione piu' interiore nei testi e jazzata nelle musiche e negli arrangiamenti, una cover di Skip James "I'd Rather Be the Devil" vede Martyn utilizzare l' Echoplex, un effetto delay che dona ai suoi fraseggi di chitarra un feeling irreale e sonorita' acquatiche e intimiste, "May You Never" e' uno splendido episodio di folk , poi ripreso da Eric Clapton in Slowhand. un album splendido, che coglie l'artista nel suo momento piu' intenso e creativo.

adesivo su cellophane. Presentazione a cura della label: "Tír na nÓg" è un EP completamente improvvisato del gruppo britannico Maruja, pubblicato il 20 febbraio 2025 dall'etichetta Music For Nations. Composto da quattro tracce strumentali — Aon, Dó, Trí e Ceathair — l'EP si sviluppa come una suite continua di circa 22 minuti, esplorando territori sonori che spaziano tra jazz libero, post-rock atmosferico e suggestioni psichedeliche. Rispetto alle precedenti produzioni del gruppo, che combinavano elementi punk e spoken word, Tír na nÓg rappresenta una svolta verso un approccio più atmosferico e meditativo. Maruja è un ensemble musicale di Manchester, attivo dal 2014, noto per una proposta sonora ibrida che fonde post-punk, free jazz, noise rock e spoken word. Composta da Harry Wilkinson (voce e chitarra), Joe Carroll (sassofono e voce), Matt Buonaccorsi (basso) e Jacob Hayes (batteria).Fondata da Wilkinson e Buonaccorsi durante gli studi al Manchester College, la band assume una configurazione stabile nel 2019 con l’ingresso definitivo di Carroll e Hayes. Dopo un primo periodo influenzato dallo stoner rock, Maruja si sposta verso un'estetica più sperimentale, integrando strutture jazzistiche e sezioni improvvisate, enfatizzate dalla presenza del sax. Hanno pubblicato gli ep Knocknarea nel 2023, Connla’s Wel (2024) e Tír na nÓg (2025). Il primo album in uscita nell'autunno 2025.

Ristampa del 2024, prima ristampa vinilica in assoluto per questo disco, edizione limitata di 900 copie in vinile multicolorato ("clear with blue, green and pink swirl"), copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicato dalla Brunswick in Usa nel 1976, uscito anche in Uk con copertina completamente diversa), l' unico album a nome Maryann Farra & Latin Soul, formazione tra soul, funk e proto-disco messa in piedi dal produttore Tony Valor, che ne utilizzo' anche i musicisti in due albums e un buon numero di singoli realizzati a nome Tony Valor Sounds Orchestra. Maryann Farra aveva gia' realizzato per la Rare Bird due singoli tra il 1970 ed il 1971 a nome Maryann Farra and the Genesis, prima di essere coinvolta in questo progetto di breve vita, ma autore di questo unico piacevolissimo album, da cui vennero tratti i singoli "Never Gonna Leave You" e "Stoned out of My Mind" (oltre al singolo solo promozionale "Do Those Little Things"). Un tassello minore ma piacevolissima della scena americana che si apprestava a passare dal soul-funk piu' ballabile alla disco di fine decennio.

ristampa UFFICIALE, pressocche' identica alla prima molto rara tiratura, doppio album in vinile pesante, corredata di inner sleeves. Il terzo album, originariamente pubblicato dalla Virgin nel 1998, uscito dopo ''Protection'' (1994) e prima di ''100th window'' (2003). Registrato con la partecipazione di Elizabeth Fraser dei Cocteau Twins e del cantante reggae Horace Andy, ''Mezzanine'' e' uno degli album piu' apprezzati del gruppo di Bristol; i toni rock si fanno leggermente piu' forti anche per l'inserimento di parti chitarristiche e l'apporto di strumentisti in sala d'incisione, pur permanendo il lento e nebbioso approccio che ha reso il gruppo uno dei maggiori esponenti del trip hop. L'atmosfera notturna e sognante del disco, sensuale ed eterea al tempo stesso, si fa quasi psichedelica in brani come ''Risington'', mentre la voce della Fraser e spettrali accompagnamenti di pianoforte portano contaminazioni pop in episodi come la suggestiva ballata ''Teardrop''. Gruppo fondato a Bristol nel 1987 sulle ceneri del sound system The Wild Bunch, i Massive Attack sono considerati i padri fondatori del trip hop, una corrente musicale che mescola stili come dub, hip hop, reggae e soul, in un contesto ipnotico e notturno. In origine il gruppo includeva anche la futura star Tricky, che partecipo' a questo secondo album in particolare con la sua famosa "Karmacoma", per poi abbandonare i Massive Attack di li' a poco; all'album collaboro' anche tracey Horn degli Everything But The Girl.

ristampa con copertina pressoche' identica alla prima molto rara tiratura. Il terzo album, uscito nel marzo del 1971 in Uk su Regal Zonophone, dopo "Masterpiece" e prima di "A Toast To Panama Red"; il primo lavoro inglese, uscito in Australia su Columbia con il titolo "Choice Cuts"; registrato durante un periodo di permanenza in Inghilterra della band australiana, fu, insieme al seguente, registrato agli Abbey Road studio, ed e' considerato la pietra di paragone dell' aussie progressive, forte dell' eccellente chitarra heavy di Doug Ford, ed i brani a dir poco eccellenti come il singolo "Because i Love You", "I'm Your Satisfier", "Death of a King" o "Song For A Lost Gypsy". Uno dei principali gruppi australiani degli anni '60 e '70, i Master's Apprentices suonavano nel primo decennio un energico r'n'b accostato ai Pretty Things, per poi spostarsi verso la psichedelia ed il freak beat e dedicandosi infine ad un ottimo hard rock progressivo negli anni '70, dopo essersi stabiliti in Inghilterra. Il gruppo si scioglie intorno al 1972, dopo aver dato alle stampe l'eccellente ''A toast to Panama red'', considerato da alcuni critici uno degli album capitali del progressivo australiano.