solo dischi in vinile

ristampa del 2019, ottenuta dai master tapes originali, copertina senza barcode che riprende la grafica, seppur con un colore di sfondo nero e non piu' bianco, di quella della originaria rarissima tiratura, corredata di inserto con note e foto. L' unico enormemente raro e costoso (nella sua originaria fantomatica tiratura) album pressato in poche copie promozionali, originariamente con copertina neutra bianca con il nome del gruppo stampato su un adesivo attaccato sopra, del trio di Laguna Beach, California, California, nato dalle ceneri dei Phil and the Flakes (guidati da Phil Pearlman, poi nei Beat of the Heart e nei Relatively Clean Rivers), autori di un 45 giri in stile surf. Dopo essersi trasferiti in Texas, dove ebbero modo di calcare gli stessi palchi di Johhny Winter, Allman Brothers e Shivas Headband, tra gli altri, registrarono questo "Smokin" ad Austin, Texas, presso gli stessi studi di registrazione utilizzati dalla minuscola ma leggendaria Sonobeat Records (la stessa che aveva pressato lo storico primo album-demo di Johnny Winter, ed il mitico album a nome Mariani), dando vita ad uno dei dischi oscuri (un' altra ristampa del disco, limitata in 500 copie, risale al 1996, ma questa e' per la prima volta tratta dai nastri originali del disco, e non da una delle rare copie originali esistenti) piu' leggendari e belli di tutta la scena underground americana a cavallo tra la fine degli anni '60 ed i primi anni '70, con i suoi otto episodi, tutti originali, di stordente heavy blues psichedelico, scarno e potentissimo, marchiato a fuoco dalla splendida chitarra iperdistorta di Randy Love (cugino di Mike Love dei Beach Boys), una colata lavica costante ed inarrestabile degna dei migliori Blue Cheer. Imperdibile per chiunque bazzichi con piacere questi territori.

Edizione limitata, inserto con testi ed artwork, label custom rossa, blu e rosa. Pubblicato nel giugno del 2020 dalla Dynamite Platten, il secondo album, successivo all'eponimo esordio del 2020. Questo duo italo-tedesco basato a Berlino-Neukoln e composto dal cantante e multistrumentista Henning Wienecke e dalla cantante Laura Lazzarin, propone un avvolgente e sognante folk rock elettroacustico dalle delicate sfumature psichedeliche, ma anche attraversato da una ombrosità dai richiami dark, presenti più sul primo album che questo secondo lavoro, che invece accentua la vena psichedelica. Creano ora ballate e mid tempos ispirandosi a malinconiche ballate folk ed a filastrocche per bambini, cantanto di temi intimisti ed esistenziali, mentre le melodie si sviluppano su trame che richiamano il folk rock europeo, influssi orientali e canzone indie pop melodica d'atmosfera, ora pezzi più animatamente rock, che evocano l'influenza del garage rock più sensibile al folk rock, impiegando ora la lingua inglese ora quella italiana; i due brani più lunghi, fra i nove ed e gli undici minuti, "Lady" e "Hurt no living thing", calano questo stile in strutture che rimandano al rock progressivo. La strumentazione affianca qui alle usuali chitarra / basso / batteria, l'organo, il synth ed il violino, generando una miscela sonora complessivamente più elettrica e rock rispetto al primo album, che aveva una inclinazione più acustica. In questo secondo lavoro si fanno aiutare da David ed Elias Engler (Tanga Elektra), che contribuiscono con violino elettrico e batteria in sette brani, Manuel Pushmann (ex-Sir Robin & the Longbow Men) all'organo Farfisa ed al synth, Eva Ottmer e Tilo Schonknecht (Kiwanokey) alla voce ed alle chitarre.

copertina apribile, note a cura della label: Il musicista, produttore e cantautore di fama mondiale Steven Wilson pubblica il suo ottavo album in studio, The Overview. Quest'opera di 42 minuti, composta da due tracce epiche – Objects Outlive Us e The Overview – è ispirata all'“Overview Effect”, un'esperienza trasformativa vissuta dagli astronauti guardando la Terra dallo spazio. Con The Overview, Wilson torna alle sue radici progressive, un genere che ha contribuito a plasmare in modo significativo. I due brani ambiziosi si sviluppano attraverso sezioni musicali uniche che si fondono perfettamente tra loro, combinando elementi classici del prog con influenze moderne come elettronica e post-rock. I testi, in parte scritti da Andy Partridge degli XTC, raccontano storie che esplorano la bellezza e le sfide della vita sulla Terra. L’album riflette 30 anni di carriera di Wilson, con richiami a Porcupine Tree, The Raven That Refused to Sing e The Future Bites. Come sempre, Wilson offre un’esperienza audiophile: The Overview sarà disponibile in Spatial Audio e come vinile masterizzato a mezza velocità. The Overview è un’opera unica per il 2025, un’esperienza pensata per orecchie aperte e pensieri profondi.

Vinile pesante, copertina liscia a busta, inner sleeve con testi e foto a colori, label bianca con scritte nere da un lato e nera con scritte bianche dall' altro. Ristampa della versione europea del disco, realizzata (anche per il mercato inglese) in vinile per la prima volta nel maggio 2007, con copertina diversa da quella americana ed un brano diverso: al posto della seconda versione di "You Know I'm No Good" c'e' il brano "Addicted". Uscito nell' ottobre 2006, giunto al primo posto delle classifiche inglesi, ed al secondo posto della classifica Billboard americana, ''Back to black'' e' il secondo album della cantante soul/jazz inglese purtroppo scomparsa il 23 luglio del 2011, uscito dopo ''Frank'' (2003). La talentuosa cantante inglese attua una svolta stilistica con questo secondo lp, lasciando in gran parte le influenze jazz di ''Frank'' (2003) per ispirarsi maggiormente al pop femminile degli anni '60 ed al soul/r'n'b. La sua voce piena e potente ma anche sofferta ed evocativa e' peraltro vicina alle classiche cantanti afroamericane degli anni '60, ma rievoca anche quella di Billie Holiday. ''Back to black'' offre un soul ammodernato ai primi anni del nuovo secolo, mantenendo al tempo stesso un legame forte con il passato. La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album "Frank" (2003) in Gran Bretagna. Il successivo "Back to black" (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica. Nell'estate 2010, la Winehouse muore, ventisettenne, nel suo appartemento londinese per un mix di alcool e droghe.

Ristampa deluxe, Half-speed mastering agli Abbey studios dai nastri originali, doppio vinile 180 grammi, comprende oltre all'album ufficiale un disco di bonus tracks, copertina apribile, obi laterale. Uscito in vinile per la prima volta nel maggio 2007, con copertina diversa da quella americana ed un brano diverso: al posto della seconda versione di "You Know I'm No Good" c'e' il brano "Addicted". Uscito nell' ottobre 2006, giunto al primo posto delle classifiche inglesi, ed al secondo posto della classifica Billboard americana, ''Back to black'' e' il secondo album della cantante soul/jazz inglese purtroppo scomparsa il 23 luglio del 2011, uscito dopo ''Frank'' (2003). La talentuosa cantante inglese attua una svolta stilistica con questo secondo lp, lasciando in gran parte le influenze jazz di ''Frank'' (2003) per ispirarsi maggiormente al pop femminile degli anni '60 ed al soul/r'n'b. La sua voce piena e potente ma anche sofferta ed evocativa e' peraltro vicina alle classiche cantanti afroamericane degli anni '60, ma rievoca anche quella di Billie Holiday. ''Back to black'' offre un soul ammodernato ai primi anni del nuovo secolo, mantenendo al tempo stesso un legame forte con il passato. La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album "Frank" (2003) in Gran Bretagna. Il successivo "Back to black" (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica. Nell'estate 2010, la Winehouse muore, ventisettenne, nel suo appartemento londinese per un mix di alcool e droghe.

RIstampa in vinile da 180 grammi, copertina apribile, inner sleeve con testi. Ristampa (con tredici brani, quelli dell'originaria versione inglese) del primo album di Amy Winehouse, originariamente pubblicato nell'ottobre del 2003 dalla Island in Gran Bretagna, dove giunse al 13esimo posto in classifica, e nel novembre del 2007 dalla Republic negli USA, dove arrivo' alla 61esima posizione. La giovane cantante inglese suscito' il clamore della critica gia' con questo esordio, che mostro' il suo stile vocale vicino alle grandi cantanti soul e blues del secolo passato; ''Frank'' si distingue dal successivo ''Black to black'' per gli arrangiamenti piu' eterei e vicini al soul jazz, oltreche' al pop soul femminile degli anni '70, con sonorita' meno sanguigne e r'n'b rispetto appunto al secondo lp. La cantante londinese Amy Winehouse riesce all'inizio del nuovo secolo a mettere d'accordo critica e pubblico con il suo ispirato amalgama di jazz, pop e soul dalle influenze classiche (Billie Holiday, il soul degli anni '60): la sua musica, accessibile ma evocativa come vuole la grande tradizione soul e r'n'b, la colloca giovanissima nei piani alti delle classifiche, quando appena ventenne pubblica il suo primo album ''Frank'' (2003) in Gran Bretagna. Il successivo ''Back to black'' (2006), meno jazz e piu' soul/pop anni '60 del precedente, diventa un successo mondiale mantenendo la considerazione della critica.

la seconda stampa americana, copertina con barcode (che finisce con "02", a differenza della prima tiratura), etichetta rossa con logos Columbia arancio lungo la circonferenza e logo $15 Records in alto, catalogo PC 38998 (il prefisso era BFC nella prima tiratura). Pubblicato nel 1984, e giunto al 150esimo posto della classifica americana, il primo album, uscito prima di "Between Two Words" (1985), della band di San Francisco, California. Unico album del gruppo registrato con l' originario batterista Federico Gil-Sola, si tratta di un piccolo gioiello dimenticato della seconda scena wave, ispiratissima raccolta di brani (tra cui i memorabili singolo "I'll Do you" e "Chamber of Hellos", che aprono le rispettive facciate), che rivelano forti affinita' sia con i primi asustraliani Church, con grandi aperture melodiche mai troppo cariche di enfasi, che con certo post punk anglosassone, da certi Sad Lovers & Giants piu' rock, a cui riportano le trame chitarristiche, ai primi Tears for Fears. Formatisi a San Francisco nel 1983, inizialmente con il nome di Renegades, gli Wire Train nacquero su impulso dei due parolieri Kurt Herr e Kevin Hunter. Accasatisi presso la label 415, pubblicarono il primo album ''In a chamber'' nel 1984, suscitando positive reazioni in California con la loro new wave chitarristica. Il successivo ''Between two words'' (1985) venne inciso a Vienna e fu l'ultimo con Kurt Herr in formazione, che abbandono' poco dopo il gruppo per dedicarsi a porgetti solisti. ''Ten women'', inciso a Londra, usci' nel 1987, mentre in quel periodo il gruppo suonava in tour con Alarm, Bangles e Waterboys. La band ritorno' nel 1990 con il quarto album, senza titolo, che segno' un mutamento stilistico verso il pop rock, seguito dal quinto lp ''No soul no strain'' (1992), con echi del Madchester sound. Si sciolsero intorno al 1993. Un loro brano, ''I will not fall'', fu inserito nella colonna sonora del film ''Point break'', con Keanu Reeves e Patrick Swayze.

"American Landscapes" è il quinto album collaborativo tra il liutista olandese Jozef Van Wissem e il regista e musicista americano Jim Jarmusch, pubblicato il 7 marzo 2023 dall'etichetta Incunabulum Records. Questo lavoro rappresenta una profonda esplorazione sonora dell'America contemporanea, attraverso tre composizioni lunghe e immersive che fondono elementi di drone, minimalismo e sperimentazione acustica. La terza traccia, "American Landscapes", è stata commissionata e interpretata dalla Stephen Petronio Dance Company a New York. La copertina dell'album è opera dell'artista Robert Longo, noto per le sue potenti immagini in bianco e nero.. Il compositore minimalista olandese Jozef Van Wissem, noto per studi sul liuto e per il suo particolare approccio alla musica rinascimentale e barocca, aperta a concezioni minimaliste, ha fra le altre cose effettuato collaborazioni musicali con il regista americano Jim Jarmusch, realizzando insieme a lui due album nel 2012. Un progetto molto interessante, divenuto un culto non necessariamente legato a quello delle opere cinematografiche di Jarmusch. Jim Jarmusch, all'anagrafe James R. Jarmusch, è un regista, sceneggiatore, attore, produttore cinematografico, montatore e compositore statunitense. È considerato uno dei più importanti cineasti del cinema indipendente statunitense, ma ha sempre accompagnato a quella cinematografica l' attivita' di musicista, gia' tastierista dei Del byzanteens nei primi anni '80.

Copia ancora incellophanata, prima stampa americana, copertina senza barcode, completa di inner sleeve cona rtwork e crediti, etichetta rossa con logos arancioni lungo la circonferenza, coperti da una fascia adesiva rossa (quindi si tratta di una copie esportata in un paese presumibilmente europeo), l' originario catalogo JC 35702 su etichetta e costola della copertina. Pubblicato nell' aprile 1979 dopo ''Now Look" (1975) e prima di ''1234'' (1981), giunto al numero 45 delle classifiche americane, il terzo album solista del chitarrista inglese gia' nel Jeff Beck Group, nei Faces e quindi nei Rolling Stones. E' un esempio di classico rock'n'roll nello stile degli Stones del periodo, fu registrato con contributi degli altri Rolling Stones Mick Jagger, Charlie Watts e Keith Richards, oltre a Jim Keltner, Ian McLagan, Bobby Keys, Dave Mason, Mike Fleetwood, tra gli altri. Tra i brani, una "Seven Days" di Bob Dylan all' epoca inedita.Per promuovere il disco, Woodformo' i New Barbarians, con Keith Richards, Ian McLagan e Bobby Keys, che avevano partecipato alle registrazioni dell' album, e da uno dei concerti di quel tour sara' tratto il live "Buried Alive: Live in Maryland", uscito solo nel 2006.

ristampa con copertina pressoche' identica alla prima tiratura su Virgin del 1974, ma con "cornice" bianca, corredata di inner sleeve esclusiva con una foto che ritrae Robert Wyatt insieme ad Alfreda Benge, e sull'altro lato della busta i testi dei brani e alcune note scritte da Wyatt nel 1998, che riguardano il periodo connesso alla realizzazione di questo album, adesivo trasparente sul cellophane con autore e titolo. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1974 dopo ''End of an ear'' e prima di ''Ruth is stranger than Richard'', non entrato nelle classifiche UK ne' in quelle USA. Il secondo album. Molto piu' raro nell' edizione originale di quanto non si pensi comunemente, considerato da molti critici come il disco piu' bello uscito in tutti gli anni '70, opera immancabile in ogni collezione di ogni ordine e grado (la nostra opinione al riguardo e' chiara, visto che il nome che portiamo e' un omaggio a questo lp). Il secondo album solista di Wyatt, fu registrato con la creme de la creme del Canterbury e non solo, Richard Sinclair, Laurie Allan, Hugh Hopper, Ivor Cutler, Mongezi Feza, Gary Windo, Fred Frith, Mike Oldfield, prodotto da Nick Mason dei Pink Floyd, fu il primo lavoro ad essere inciso dopo che la caduta dal quinto piano lo rese paraplegico e quindi dalla batteria passo' alla tastiera, nonostante cio' che si crede, fu composto (anche se non registrato) prima che l'incidente avvenisse. I brani sono assolutamente straordinari, introspettivi e solenni, ma avvolti da un' atmosfera crepuscolare irripetibile, ''Sea Song'', ''Alifib'', ''Little Red Riding Hood Hit The Road'', ''Last Straw''; e' questo uno di quei rari casi in cui le parole non riescono a rendere giustizia alla qualita' ed originalita' assoluta di questo vero e proprio tesoro dell'arte del millennio trascorso, solo dopo ripetuti ed attenti ascolti diviene infatti possibile svelarne le molteplici magie. 10 e lode.

Ep in formato 12", l' originale stampa inglese, nella versione con tre brani (tutti diversi dalla versione UK con quattro brani, eccetto la title track), copertina, diversa dalla versione del 12'' con quattro brani, in cartoncino lucido sottile e senza costola, con barcode e sagomatura sul lato di apertura, label Virgin grigia, catalogo VST1158. Il delizioso singolo pubblicato nel Gennaio del 1989 (giunto al 46esimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla 72esima posizione negli USA), uscito dopo due anni di assenza dal panorama musicale sia con il progetto XTC che con il progetto Dukes Of Stratosphear, primo singolo che anticipa l' uscita dell'album ''Oranges And Lemons'' (2/89) e che inaugura anche la collaborazione con Pat Mastelotto, entrato in formazione alla batteria in sostituzione di Ian Gregory. Il gruppo e' ancora capace di offrire ''pillole'' pop geniali, come la esuberante (sebbene venata di malinconia) title track, composta da Andy Partridge, poi inclusa nell' album, e "One of the millions'', di Colin Moulding, forse ancora piu' bella, poi inclusa anch'essa in ''Oranges And lemons'', qui posta sul retro insieme ed una soprendente cover di ''Ella Guru'' di Captain Beefheart, tratta dalla compilation tributo all'artista americano ''Fast 'n' bulbous'' del 1988, alla quale gli XTC avevano contribuito appunto con quel brano.

RIstampa del 2024 su Charly, in mono, copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel febbraio del 1965 prima di ''The Yardbirds Over Under Sideways Down'', non entrato nelle classifiche Uk e non pubblicato all' epoca in Usa, il primo storico album; registrato con Eric Clapton, Paul Samwell Smith, Chris Dreja, Jim Mc Carty, Keith Relf, e' il primo dei tre albums degli Yardbirds usciti in Inghilterra (compreso quello con Sonny Boy Williamson registrato nel 1964 ma che verra' pubblicato nel gennaio del 1966). Registrato al Marquee dal vivo nel marzo del 1964, contiene 10 brani, tutte straordinarie covers di brani r&b, blues e rock'n'roll rivisitati con un approccio insieme rispettoso degli originali e modernissimo, con un' aggressivita ed un' urgenza espressiva che donano nuova vita ai classici di Bo Diddley, Chuck Berry, John Lee Hooker, Chester Burnett, Isley Brothers, etc.; insieme al primo Rolling Stones ed al primo Animals e' considerato il capolavoro del primo british r'n'b', un album importantissimo sia dal punto di vista storico che artistico. Questa la lista dei brani: A1 Too Much Monkey Business A2 I Got Love If You Want It A3 Smokestack Lightnin' A4 Good Morning Little Schoolgirl A5 Respectable B1 Five Long Years B2 Pretty Girl B3 Louise B4 I'm A Man B5 Here 'Tis.

Ristampa del 2025, in vinile giallo, pesante 140 grammi, copertina senza barcode, pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Giappone su Alfa nel 1978, completamente diversa da quella della versione "internazionale" del disco, realizzata nel 1979, con una mixaggio peraltro poi cambiato, e senza l' ultima traccia presente invece in questa versione, il brano "Acrobat". Pubblicato in Giappone nel novembre del 1978 dopo il quarto album solista di Haruomi Hosono che era stato co-accreditato alla Yellow Magic Band (di fatto una prima versione della Yellow Magic Orchestra), e prima di "Solid State Survivor", il primo storico album, ripubblicato in Europa ed Usa su A&M nel 1979 (con mix diverso e senza il brano "Acrobat"). Disco non certo maturo come il successivo, è altresì prodigo di straordinarie intuizioni, ed interessantissimo nel mettere insieme ad un'elettronica avveniristica anche elementi musicali della tradizione nipponica o più in generale orientale; un caposaldo dell' elettronica di fine anni '70 e del synthpop, con molti elementi innovativi, ai quali fu dondamentale l' uso del Roland MC-8 Microcomposer, che permise l' utilizzo di nuovi suoni elettronici e di samples da computer e videogiochi che caratterizzano parte del disco ("Computer World" dei Kraftwerk arriverà solo tre anni dopo!). In Giappone (e non solo) ne vennero tratti i singoli "Firecracker" e "Yellow Magic (Tong Poo)", ma anche la celeberrima "Computer Game" e "Cosmic Surfin" furono pubblicate (in altri paesi) su singolo); tra i brani anche la personalissima cover del brano di exotica di Martin Denny "Firecracker". La Yellow Magic Orchestra è stata a lungo una vera istituzione della musica giapponese ed è stata una delle poche band del sol levante capace di imporsi sul mercato inglese ed internazionale. Si formano nel 1978 ad opera di Haruomi Hosono (bassista degli Happy End e dei Tin Pan Alley, e autore di quattro dischi solisti), di Yukihiro Takahashi (batterista della Sadistic Mika Band) e dell'allora sconosciuto Ryuichi Sakamoto, tastierista di formazione classica che stava registrando il suo primo album, One Thousand Knives. La Yellow Magic Orchestra si ispirava liberamente ai Kraftwerk con i quali condividono il pregio di essere stati tra i pionieri della musica elettronica, il loro contributo è realmente rilevante tanto da condizionare le future generazioni con un sound che anticipava il synth-pop britannico, autori ed inventori di una nuova musica elettronica tecno-pop la cui influenza sarà fortissima su moltissima musica europea della prima metà degli '80.

ristampa in vinile 180 grammi, ottenuta dai master tapes originali, pressocche' identica alla prima rara tiratura su Atlantic, copertina apribile, corredata dell' originaria inner sleeve. Pubblicato il 13 settembre del 1972 dopo ''Fragile'' e prima di ''Tales from topographic oceans'', giunto al quarto posto in classifica in Uk ed al terzo in Usa. Il quinto album. "Fragile" era stato un lavoro epocale e registrare un seguito non fu un impresa facile, all'interno del gruppo esistevano forti tensioni, Bill Bruford era in uno stato di fortissima tensione con Jon Anderson che viveva invece una fase di intensisimo misticismo e appariva pochissimo interessato al lato concreto delle cose, Rick Wakeman non aveva voce in capitolo nelle registrazioni e soprattuto nelle composizioni, infatti le redini artistiche del gruppo erano saldamente in mano a Anderson, Steve Howe e Chris Squire. "Close to the Edge", certamente uno dei piu' importanti lavori degli anni '70, contiene solo tre brani, "And You and I" , "Siberian Khatru," e la suite lunga una facciata che porta il nome dell'album, queste tre lunghe composizioni rappresentano il vertice artisitico, sonoro, tecnico e lirico del percorso compiuto dal gruppo dagli inizi ad allora, ovvero l'essenza di 5 intensi anni . Close to the Edge sara' un successo straordinario ed entrera' nella top 5 sia in usa che in uk, la Atlantic sovvenzionera' un lunghissimo tour promozionale, ( alcuni di quei concerti saranno raccolti poi in ''yessongs'' ) che vedra' il gruppo suonare live ( con andy white, bill bruford lascera' un mese dopo l'uscita di questo album ) il successivo lavoro in studio, ''tales from topographic oceans'' perdera' forse quell' equilibrio che raggiunto in questo 1972, rende "Close to the Edge" un assoluto masterpiece.

Ristampa del 2008, in vinile 180 grammi di alta qualita' per audiofili, con copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura, sebbene liscia e non piu' textured in rilievo, corredata dell' originaria busta interna con i testi, catalogo FRM 9004. Pubblicato il 13 settembre del 1972 dopo ''Fragile'' e prima di ''Tales from topographic oceans'', giunto al quarto posto in classifica in Uk ed al terzo in Usa. Il quinto album. "Fragile" era stato un lavoro epocale e registrare un seguito non fu un impresa facile, all'interno del gruppo esistevano forti tensioni, Bill Bruford era in uno stato di fortissima tensione con Jon Anderson che viveva invece una fase di intensisimo misticismo e appariva pochissimo interessato al lato concreto delle cose, Rick Wakeman non aveva voce in capitolo nelle registrazioni e soprattuto nelle composizioni, infatti le redini artistiche del gruppo erano saldamente in mano a Anderson, Steve Howe e Chris Squire. "Close to the Edge", certamente uno dei piu' importanti lavori degli anni '70, contiene solo tre brani, "And You and I", "Siberian Khatru" e la suite lunga una facciata che porta il nome dell'album, queste tre lunghe composizioni rappresentano il vertice artisitico, sonoro, tecnico e lirico del percorso compiuto dal gruppo dagli inizi ad allora, ovvero l'essenza di 5 intensi anni. "Close to the Edge" sara' un successo straordinario ed entrera' nella top 5 sia in usa che in uk, la Atlantic sovvenzionera' un lunghissimo tour promozionale, ( alcuni di quei concerti saranno raccolti poi in ''yessongs'' ) che vedra' il gruppo suonare live ( con andy white, bill bruford lascera' un mese dopo l'uscita di questo album ) il successivo lavoro in studio, ''tales from topographic oceans'' perdera' forse quell' equilibrio che raggiunto in questo 1972, rende "Close to the Edge" un assoluto masterpiece.

Doppio album in vinile 180 grammi, ristampa del 2020, copertina apribile pressoche' identica alla rara prima tiratura, corredata di inner sleeves. Originariamente pubblicato nel settembre del 1999 dalla Eagle Records in Europa e dalla Beyond Music negli USA, giunto al 36esimo posto in classifica in Gran Bretagna ed alla 99esima posizione negli USA, il diciottesimo album in studio, successivo a ''Open your eyes'' (1997) e precedente ''Magnification'' (2001). Dopo la tiepida accoglienza ricevuta dal precedente lp, questo ''Ladder'' segno' un ritorno degli Yes al loro sound classico, in equilibrio fra il loro ambizioso progressive degli anni '70 e le derive pop degli anni '80, il tutto con sonorita' aggiornate alla fine del secolo. Il gruppo era qui composto dai membri storici Jon Anderson, Alan White, Steve Howe e Chris Squire, e dai membri di piu' recente ingresso Igor Khoroshev (tastiere) e Billy Sherwood (seconda chitarra). La voce di Anderson e' ancora limpida e le epiche progressioni degli Yes si fanno ancora sentire, pur moderate dal pop.

doppio album, ristampa europea, pressata in Germania negli anni '80, copertina apribile con barcode, con artwork realizzato da Roger Dean, etichetta custom, catalogo 80001. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1973 dopo ''Yessongs'' e prima di ''Relayer'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 6 di quelle Usa. L'ottavo album. Il piu' ambizioso lavoro del gruppo, il primo in studio dopo l' ingresso di Alan White al posto di Bill Bruford alla batteria, e' un concept album basato sugli scritti di Paramhansa Yogananda, mistico indiano. Fu registrato con una tecnica sperimentale ed innovativa che prevedeva la registrazione degli strumenti ''a strati'', la critica non apprezzo' e stronco' l'opera, che per contro e' divenuta uno dei cult di tutta la cultura hippie degli anni '70. E' anche l'ultimo lavoro che vede la presenza di Wakeman nel gruppo.

Versione in vinile di colore rosa semitrasparente, copertina ruvida senza codice a barre, label custom magenta e viola su di una facciata, fotografica a colori sull'altra, catalogo MRI-213. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2025 ad opera della Mississippi, la colonna sonora incisa dagli Yo La Tengo per il film "Old joy" (2006), diretto da Kelly Reichardt. I sei brani incisi dalla band di Hoboken erano già stati compilati su cd nel 2008, nella loro antologia di colonne sonore "They shoot, we score"; la musica, contemplativa e dilatata, riflette caratteri stilistici blues e modernamente country rock, immersi in un contesto sonoro spazioso, lento, non pretenzioso, per lo più strumentale, ora dai toni sollevati e contemplativi, ora più cupi ed introspettivi, che si armonizzano con lo stile cinematografico della Reichardt, definito come volutamente lento e minimalista. Questa la scaletta: "Leaving Home", "Getting Lost", "Path To Springs", "Driving Home", "End Credits", "Leaving Home (Alternate Version)". Gruppo rock indipendente di culto, gli Yo La Tengo provengono da Hoboken, New Jersey; paragonati ai Velvet Underground, Love, Rain Parade, ma influenzati anche dal noise e dal lo-fi, si formano nel febbraio del 1984, sotto l'egida di Ira Kaplan, chitarra e voce. Sempre in bilico tra sanguigni e violenti brani fra punk e noise e spettrali mantra psichedelici, la carriera della band attraversa oltre due decenni con album sempre all'altezza della fama underground del gruppo.

Adesivo di presentazione sul cellophane, inserto, etichetta bianca con scritte e logo neri. Pubblicato nell' aprile 2025, questo album contiene undici brani registrati dal vivo durante il Coastal Tour effettuato in perfetta solitudine durante il 2023, esecuzioni oggetto anche del film "Coastal" realizzato nel 2025 dalla moglie Daryl Hannah. Un breve ma intenso viaggio nella lunga storia artistica del grande artista canadese; include i brani: "I Am The Ocean", "Comes A Time", "Love Earth", "Prime Of Life", "Throw Your Hatred Down", "Vampire Blues", "When I Hold You In My Arms", "Expecting To Fly", "Song X", "I Am A Child", "Don't Forget Love".

Box in cartone rigido, con adesivo di presentazione sul cellophane, contenente quattro lps, ciascuno fornito di inner sleeve fotografica, e corredato di inserto. Pubblicato nel febbraio del 2021, per la prima volta ufficialmente, contiene la memorabile esibizione effettuata dal vivo il 13 novembre del 1990 al Catalyst di Santa Cruz, California, prima occasione in cui, accompagnato dai fidi Crazy Horse, il grande musicista canadese presento' on stage i brani dell' album "Ragged Glory", da poco pubblicato (settmebre 1990), oltre ovviamente ad un buon numero di classici del suo sterminato repertorio. Da poco ritrovata la migliore forma, Neil Young ed i Crazy Horse sono protagonisti di un ispiratissimo concerto, con un suono chitarristico elettrico rinato a nuova vita, che rappresenta per la storia del rock una vera irrinunciabile istituzione, come irrinunciabili sono queste canzoni. Questa la lista completa dei brani: A1 Country Home A2 Surfer Joe And Moe The Sleaze B1 Love To Burn B2 Days That Used To Be B3 Bite The Bullet C1 Cinnamon Girl C2 Farmer John C3 Over And Over D1 Danger Bird D2 Don't Cry No Tears D3 Sedan Delivery E1 Roll Another Number (For The Road) E2 F*!#in' Up E3 T-Bone F1 Homegrown F2 Mansion On The Hill G1 Like A Hurricane H1 Love And Only Love H2 Cortez The Killer.

Ristampa del 2002, pressoche' identica alla prima tiratura del 1975, con copertina (con lievi macchie di umidita') ruvida con price code "G" sul retro, etichetta azzurra, gialla e blu, catalogo 7599-27226-1, "HL" inciso sul trail off dei due lati. Pubblicato in USA nel Novembre del 1975 dopo ''Tonight's The Night'' e prima di ''Long May You Run'' (come Stills-Young band), giunto al numero 44 delle classifiche inglesi ed al numero 25 di quelle USA. L'ottavo album. Certamente uno dei suoi massimi capolavori oltre che uno dei dischi piu' amati di tutto il decennio, splendidamente in equilibrio tra le due "anime" del grande canadese, ex Buffalo Springfield, ovvero quella piu' furiosamente elettrica e quella piu' delicatamente intimista, alternando lunghe cavalcate chitarristiche e malinconiche ballate, registrato con i Crazy Horse nella versione con Molina, Talbot ed il nuovo Frank Sampedro. Contiene classici come ''Cortez The Killer'', "Through My Sails", registrata con Crosby, Stills e Nash nel '74 per il progettato album "Human Highway", che avrebbe dovuto essere pubblicato a nome CSN&Y ma non fu mai ultimato, ed ancora "Don't Cry No Tears" e "Stupid Girl".

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata dai masters analogici originali, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima rara tiratura, e corredata dell'' originario poster. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1970 dopo ''Hot rats'' e prima di ''Weasels ripped my flesh'', giunto al numero 94 delle classifiche Usa ed al numero 14 di quelle Uk dove usci' nel marzo dello stesso anno. Il nono album. "Burnt Weeny Sandwich" e' il primo dei due albums a nome Mothers of Invention che Frank Zappa realizzo' nel 1970, dopo lo scioglimento della formazione originale. Al contrario di ''Weasels Ripped My Flesh'' piu' incentrato su materiale complesso e registrazioni avanguardistiche, questo album che mette insieme episodi live e di studio completamente inediti, e' piu' aperto alle varie influenze che erano presenti nella multiforme musica di Zappa del periodo. si apre e si chiude cion due brani dal deciso sapore anni ''50, "WPLJ" e "Valarie.", tra gli altri episodi, "Aybe Sea" "Igor's Boogie" ( dedicata a Igor Stravinsky ) , e le splendida "Holiday in Berlin," il cui teme diverra' centrale in 200 Motels, e "The Little House I Used to Live In," con un micidiale solo di piano di Ian Underwood. il suono del disco e' vicino a quello di '' Uncle Meat'', e come questo riesce a mettere insieme in un affresco senza cedimenti tutte le influenze che resero le Mothers immortali. molto meno free-form di ''Weasels Ripped My Flesh'' e' uno degli albums chiave della sua prima discografia.

seconda stampa italiana, copertina apribile, non piu' laminata, etichetta Bizarre azzurra e verde, con "small deep groove", catalogo RS6356, data sul trail off "6/4/71", timbro Siae del primo tipo, in uso tra il 1970 ed il 1975, con diametro di circa 13 mm., piu' piccolo dei successivi. Pubblicato in Usa il 10 ottobre del 1969 dopo ''Uncle meat'' e prima di ''Burnt weeny sandwich'', non entrato nelle classifiche Usa e giunto al numero 9 di quelle Uk dove usci' nel febbraio del 1970. L' ottavo album. Registrato tra l'agosto ed il settembre del 1969, publicato a nome Frank Zappa. Perlopiu' strumentale, e' uno dei suoi lavori piu' celebri, segnato dalla lunga ''Willie the pimp'' unico brano cantato, con alla voce l' amico-nemico Captain Beefheart, il disco e' un vero crogiuolo di stili diversi nel quale Zappa da' sfogo ai suoi incalcolabili interessi confezionando una delle opere che lo rappresenta meglio, in equilibrio tra stralunate canzoni ed episodi sperimentali e contemporanei. Hot Rats fu il primo solista di Frank Zappa registrato senza le Mothers, con la collaborazione di Ian Underwood, e' considerato il suo primo passo verso il jazz-rock ed e' certamente un classico del genere, geniale per il modo in cui assembla il jazz con il rock riuscendo a mantenere la brillantezza strumentale del primo e la vibrazione sporca del secondo, contiene tre lunghe jams in cui la chitarra elettrica da' il meglio di se' e consacrera' Frank come uno dei piu' grandi strumentisti della sua generazione. Gli arrangiamenti sono anch' essi eccezionali, come quelli addirittura futuribili , di "Peaches en Regalia" o i suoni di "Willie the Pimp", e certamente il violino elettrico di Jean-Luc Ponty, sommato ai contributi di Lowell George e Don "Sugarcane" Harris, aiutano il musicista in questa impresa, donando una carica emotiva inedita fino ad allora. Hot Rats e' un disco altamente innovativo, giustamente divenuto leggendario, il cui percorso anticipa tutto il movimento jazz-rock fusion e puo' essere paragonato, nelle intenzioni e nella tecnica, al Jeff Beck dei primi anni '70.

Copertina senza barcode, catalogo R&B164. Pubblicato nel marzo 2025, questo album contiene preziose registrazioni effettuate da Frank Zappa e le sue Mothers Of Invention in gran parte nell' ottobre del 1968, Il primo lato e' interamente registrato negli studi televisivi della BBC inglese il 23 ottobre 1968 per il 'Late Night Line-Up', e contiene i brani "Nifty Little Number", "King Kong" e "Oh In The Sky" (la formazione e' quella dell' album "We're Only In It For The Money", con Motorhead Sherwood, Bunk Gardner, Don Preston, Ian Underwood, Roy Estrada, Jimmy Carl Black, Arthur Dyer Tripp III, ed e' accompagnata in questa straordinaria occasione della BBC Symphony Orchestra); il secondo lato include i brani: "A Pound For A Brown", "Sleeping In A Jar" e "Octandre", registrati a Parigi durante un' altra apparizione televisiva, il 26 ottobre 1968, una "Uncle Meat Variations" registrata alla Royal Festival Hall di Londra il 25 ottobre 1968, "In Memoriam: Hieronymus Bosch" registrata per la WOR-TV al Bitter End di New York il 10 ottobre 1967 ed infine "America Drinks And Goes Home" e "Octandre" registrate per lo Steve Allen Show della WEDN-TV, in Connecticut, il 25 giugno 1968.

ristampa in vinile 180 grammi, ottenuta dai master tapes originali, copertina apribile senza barcode, pressocche' identica a quella della originaria tiratura, del terzo album del gruppo texano, pubblicato su etichetta London negli Stati Uniti nell'agosto del 1973 dopo ''Rio Grande Mud'' e prima di ''Fandango'', e giunto al numero 8 delle classifiche americane (non entrato in quelle inglesi dove usci' nel novembre dello stesso anno). L' album usci' dopo il tour con i Rolling Stones, nel quale gli ZZ Top si esibiscono con tanto di serpenti e cactus sul palco; mentre i concerti procedono il gruppo diviene una sorta di leggenda e inizia a rivaleggiare con gli Stones stessi, con il loro show puntualmente animato da risse, ed il gruppo che a fine concerto viene richiamato a gran voce sul palco dalla folla in delirio, il che irrita non poco la band di Mick Jagger. Non a caso il disco diverra' di platino, con il gruppo per la prima volta nella top 10 americana. Prodotto da Bill Ham con un suono asciutto, tagliente, energetico, modernissimo , "Tres Hombres" contiene la migliore selezione di brani che il gruppo avesse mai prodotto; il groove delle canzoni e' impressionante, la chitarra di Billy Gibbons e la base ritmica di Dusty Hill e Frank Beard sono eccezionalmente dinamiche ed appropriate, molti dei brani resteranno dei classici del repertorio del gruppo e del rock americano degli anni '70, come "Waitin' for the Bus", "Jesus Just Left Chicago", "Move Me on Down the Line", ed il maestoso boogie di "La Grange", che pubblicata su singolo otterra' un grandissimo successo. Quando nel 1983, ovvero 10 anni dopo, usci' "Eliminator" , la celebre rivista Rolling Stone cosi' descrisse il disco: ''Cosa e' Eliminator se non Tres Hombres con l'uso di sequencers e synthesizers?'' . Decisamente uno dei capolavori del southern rock ed uno dei piu' riusciti album di rock and roll di sempre. Praticamente perfetto.