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Lamar kendrick
damn
lp2 [edizione] nuovo stereo eu 2017 top dawg entertainment /aftermath/interscope
hip-hop
hip-hop
Doppio album, copertina apribile, con logo "parental advisory explicit content'' in basso a destra sul fronte, catalogo 00602557618280. “Damn.” (2017) è il disco del dopo “To Pimp a Butterfly” (2015), che nel suo piccolo è un caposaldo dell’hip hop del nuovo millennio. Lamar ritorna in grande stile, con un album apparentemente più semplice e pop ma ugualmente complesso e strutturato a concept come il precedente. Ancora una volta i testi del rapper americano sono pieni di metafore, in questo caso il tema centrale sembra essere il dualismo tra vita e morte.
Kendrick Lamar è un giovane (classe 87), rapper californiano, cresciuto nel duro sobborgo di Compton, membro del supergruppo denominato Black Hippy, insieme con rapper della West Coast ed a compagni di scuderia, quali Jay Rock, Schoolboy Q e Ab-Soul. Il suo debutto "Section 80" (2011), realizzato solamente attraverso internet (I-Tunes), lo ha fatto conoscere ed apprezzare, diventando uno delle realizzazioni hip hop migliori di quell'anno. Nell'autunno 2012 pubblica il suo secondo album, "Good Kid, M.A.A.D City", sotto la supervisione di Dr.Dre, con un pool di produttori che vede Just Blaze, Pharrell Williams, Hit-Boy, Scoop DeVille, T-Minus ed altri ancora, con ospiti come Jay Rock, Mc Eiht e Anna Wise.
Lanegan mark
bubblegum
Lp [edizione] nuovo stereo eu 2004 beggars banquet
indie 90
indie 90
ristampa con copertina pressoché identica all'originale, inner sleeve. Pubblicato dalla Beggar's Banquet nel 2004, giunto al 39esimo posto nella classifica indie di Billboard, "Bubblegum" e' il sesto album del grande cantante americano, il primo uscito a nome Mark Lanegan Band. Mark Lanegan e' senza dubbio una delle figure di culto dell'underground americano degli anni '90. Gia' cantante degli Screaming Trees, fra gli alfieri del movimento grunge, Lanegan costruisce nel contempo una notevole carriera solista in cui fonde il rock indipendente con il folk ed il blues, cantando spettrali e disperate ballate con la sua inconfodibile voce, roca e malinconica, magnificamente deturpata da alcol e tabacco. Questo album, uscito dopo "Field songs" (2001), vede la collaborazione di P.J. Harvey, Josh Homme e Nick Olivieri dei Queens Of The Stone Age, Greg Dulli dei Twilight Singers e Izzy Stradlin e Duff McKagan dei Guns'n'Roses; si tratta di uno dei lavori piu' eclettici di Lanegan, in cui si possono ascoltare echi degli Screaming Trees, come in "Hit the city", ballate acustiche, lenti blues elettrici, inserimenti di elettronica ed episodi punk. Nonostante questa varieta' di stili l'atmosfera e' sempre quella classicamente oscura dei lavori di Lanegan, oscillante qui fra lente riflessioni ed occasionali accellerazioni.
Last resort
4/3/1981 Live at acklam hall (ltd. numbered yellow vinyl)
Lp [edizione] seconda stampa stereo ita 1981 anfibio records
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
La seconda stampa del 2018, pressata in una edizione limitata a 100 copie numerate sull'inserto (questo esemplare il numero 25 / 100), vinile di colore giallo marmorizzato di nero (e non più rosa semitrasparente come era nella prima stampa) copertina senza barcode, corredata di inserto apribile con artwork, label custom fotografica in giallo e nero con scritte bianche ed artwork diverso su ciascuna facciata, catalogo ANF052. Pubblicato per la prima volta nel 2016 dalla italiana Anfibio, questo album contiene le registrazioni del concerto dato dai Last Resort presso la Acklam Hall di Middlesbrough, Yorkshire, il 4 marzo del 1981. Una qualità sonora a dir poco grezza, che però non stona con il brutale, violentemente anthemico Oi! Punk dei Last Resort. Questa la scaletta: "Heldhostage", "Resort Bootboys", "Elvis Is Dead: Belson Was A Gas", "8 Pounds A Week", "Working Class Kids", "Soul Boys", "Stormtroopers In Sta-prest", "Johnny Barden", "Violence In Our Minds", "Public", "Soulboys", "Resort Bootboys". I Last Resort sono una storica band Oi! Punk originata nel 1980 a Herne Bay, nel Kent, ed uno dei primi gruppi importanti della scena Oi! Punk; la loro storia si intreccia con quella di un'altra band, gli Warriors. I Last Resort incisero un album, "A way of life", uscito nel 1982 quando ormai il grosso del gruppo si era trasformato negli Warriors, e tre brani per le storiche compilation "Strength through Oi!" e "Carry on Oi!"; i Last Resort si riformeranno poi a fine anni '80 come Resort. Intanto gli Warriors andarono avanti brevemente, contribuendo con alcuni brani alle compilations "United skins" e "Oi! That's yer lot", sciogliendosi però già nel 1982; il cantante Roi Pearce si unì poi ai 4 Skins (fu in seguito lui a riformare i Last Resort nel 1989), ma gli Warriors si rimisero insieme nel 1995, fronteggiati dal cantante della primissima formazione dei Last Resort, Graham Saxby, e da allora decollò la loro carriera discografica, con numerosi singoli ed album pubblicati a partire dal 1996 ed ancora attivi nel terzo decennio del XXI secolo, sempre fedeli al trascinante ed anthemico Oi! Punk.
Lauper cyndi
she's so unusual
Lp [edizione] seconda stampa stereo Hol 1983 portrait
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
Seconda stampa europea, pressata in Olanda, copertina lucida senza barcode, etichetta nera con logo Portrait in corsivo in alto, senza piu' il logo Epic a sinistra, catalogo PRT 25792, completa di inner sleeve con foto e testi. Pubblicato in Usa nell' ottobre del 1983, giunto al quarto posto delle classifiche americane ed al 16esimo di quelle inglesi, il primo album della strepitosa Cindy Lauper, vero nome di Cynthia Ann Stephanie Lauper, nata a Brooklin da madre italiana e cresciuta nel famoso quartiere del Queens, Little Italy. All'eta' di dodici anni incomincia a suonare la chitarra e scrivere musica, negli anni settanta canta in diverse cover band e lavora come cantante in alcuni ristoranti giapponesi. Nel 1980 forma con John Turi i BLUE ANGEL con i quali inizia la sua carriera musicale incidendo un album che ottiene qualche successo, ma il gruppo pero' si sciogliera' ben presto e dopo qualche difficolta' finanziaria Cyndi inizia la carriera solista. Nel 1983 esce il suo primo album She's So Unusual che ottiene uno strepitoso successo; vende oltre cinque milioni di copie solo negli USA e Cyndi diventa una delle star di punta della neonata MTV. I singoli estratti dall'album, Girls Just Want To Have Fun, Time After Time, She Bop, All Through The Night, entrarono tutti nella top cinque. Cyndi vince un MTV Music Awards come Best New Artist e due American Music Awards come migliore cantante donna e come migliore voce femminile. Irriverente e ribelle, all'eta' di dodici anni inizia a suonare la chitarra e a scrivere le prime canzoni, abbandona le scuole superiori e inizia a viaggire, soprattutto per il Canada, ritornando poi a New York. Nella meta' degli anni settanta Lauper e' in diverse cover band, cantando canzoni dei Jefferson Airplane, Led Zeppelin, Bad Company. Dopo la brevissima parentesi con i Blue Angel il gruppo si scioglie, Lauper a corto di denaro, inizia a lavorare come commessa; continuando a mantenere la sua passione, nel 1981, mentre cantava in un locale newyorkese, Lauper incontra David Wolff, che divenne suo manager e riusci' a procurarle un contratto con la Portrait Records, una sottoetichetta della Columbia Records. Nel Dicembre 1983 esce She's So Unusual che divenne subito un successo internazionale, l'album era un mix di fresco pop-rock, dance music, new wave ed attitudine punk che vennero premiati dalla critica e dal pubblico. Il singolo scelto per promuovere l'album fu "Girls Just Want to Have Fun", che divenne presto un vero inno. Altre hit furono "Time After Time", (una ballad che sara' successivamente rifatta da oltre settanta artisti, "She Bop". Questo e' l'inizio della brillante carriera di Cyndi Lauper che la vedra' impegnata e divisa tra musica, cinema e teatro.
Le stelle di mario schifano
dedicato a... (ltd. clear purple + booklet)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1967 ams
rock 60-70
rock 60-70
ristampa del 2022, in vinile 180 grammi, edizione limitata di 500 copie, in vinile viola, e corredata dell' originario booklet di 8 pagine, copertina apribile senza barcode, pressoche' identica alla prima enormemente rara tiratura su M&F, con l' originaria colorazione magenta e grigio/argento. Pubblicato in Italia nel settembre del 1967, e' certamente il piu' leggendario album italiano underground di tutti i tempi, nonche' l' unico esempio su lp, insieme al primo de Le Orme, della piccola onda psichedelica che giunse nella penisola negli anni '60, nazione certamente piu' attiva nel Beat prima e nel Progressive poi e dove il periodo propriamente psichedelico e' pochissimo documentato, soprattutto su album. Formati dal pittore Mario Schifano, nello stesso modo in cui Andy Warhol stava sperimentando con i Velvet Underground, questo gruppo di Roma nacque nel 1967 e realizzo' il proprio primo ed unico album nello stesso anno. Il bassista Crescentini, di Venezia, aveva suonato in precedenza per un breve periodo con l'ultima formazione dei New Dada, celebre gruppo garage-beat. Contenuto in un'incredibile copertina apribile, dipinta dallo stesso Schifano, l'album contiene sull'intera prima facciata un brano improvvisato, dal lungo titolo di Le ultime parole di Brandimarte, dall'Orlando Furioso, ospite Peter Hartman e fine (da ascoltare con TV accesa senza volume), dalle atmosfere surreali sia nel titolo che nella musica. Piu' vicino all'avanguardia o a performance di musica contemporanea che al rock, questo brano di grande effetto e' un ottimo assaggio di cosa potessero essere la musica del gruppo e i suoi concerti. La seconda facciata e' piu' convenzionale, con cinque brevi brani con influenze psichedeliche. Il gruppo realizzo' un altro singolo, stavolta per la CBS, prima di sciogliersi.
Leadon bernie (eagles) / michael georgiades
Natural progressions
Lp [edizione] originale stereo usa 1977 asylum
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
l' originale stampa americana, copertina con prezzo suggerito sulla costola "0698", completa di inner sleeve con foto a colori e testi, label con cielo azzurro e nuvole sullo sfondo, con logo Asylum in alto e piccolo logo ''W'' lungo il bordo, catalogo 7E-1107. Pubblicato nel 1977 dalla Asylum nel Regno Unito e negli USA, l'unico album frutto del sodalizio artistico fra Bernie Leadon, ex Flying Burrito Brothers ed ex Eagles, e Michael Georgiades, cantante, strumentista e compositore, piu' volte collaboratore di Johnny Rivers nel corso degli anni '70. Prodotto dal britannico Glyn Johns, che gia' era stato il produttore dei primi due album degli Eagles e di un paio di brani del loro terzo lp, ''Natural progressions'' fu inciso con una formazione a cinque in cui a Leadon (voce, chitarre, mandolino, banjo, steel guitar) e Georgiades (voce, chitarre) si affiancavano tre esperti strumentisti: Brian Garofalo (basso), David Kemper (batteria) e Steven Goldstein (tastiere). E' un sottovalutato lavoro di pop rock westcoastiano degli anni '70, sulla scia degli Eagles piu' rilassati e pastorali, con brani dai ritmi generalmente lenti e dai toni contemplativi (''Tropical winter'', ''Callin' for you love'', la languida ballata ''Glass off''), sonorita' melodiche e mai aggressive e qualche leggera sfumatura roots.
Leanan sidhe
our early childhood skies
lp [edizione] seconda stampa stereo ita 1987 amtal
[vinile] excellent [copertina] Very good punk new wave
[vinile] excellent [copertina] Very good punk new wave
la seconda comunque rara stampa, copertina (un piccolo gioiello grafico) in cartoncino lucido (con moderati segni di invecchiamento), senza barcode, con costola bianca e non piu' azzurra, etichetta custom, catalogo AMTAL1, inner sleeve con testi e disegni, scritte sul trail off "La Prova...Aspettando" e "La regola...Fino alla Fine!" (frasi scelte non dal gruppo, ma del produttore del disco). Pubblicato dalla Amtal nel 1987, ''Our early childhood skies'' e' il secondo mini lp del gruppo italiano, uscito dopo il primo bellissimo mini ''Ash groove primroses'' (1986), e prima di un lungo silenzio discografico interrotto finalmente nel 1994 dal primo vero album ''Planesequence'' (purtroppo uscito solo in CD). Il personalissimo progetto di base nei dintorni di Firenze, come sempre avvolto nell' anonimato, da' vita ad una nuova serie di brani, anche qui come nel disco precedente cantati in inglese, immersi in un'atmosfera onirica e fortemente evocativa, delicatamente sognanti e psichedelici, talora segnati da una tenue cupezza che rivela vaghe nfluenze post punk, a tratti quasi dark, meno accentuate comunque che nel disco precedente, in un sound che non trova molti termine di paragone, soprattutto nel ben poco originale panorama italiano dell' apoca, si avvertono persino le influenze di certa musica cosmica tedesca e dei Pink Floyd, e che accomunano i Leanan Sidhe ad alcuni gruppi di oltremanica che in quegli anni stavano attraversando il terreno in cui la new wave confinava con nuovi territori musicali piu' liquidi e spaziali. Formatisi a Firenze intorno alla meta' degli anni '80, i Leanan Sidhe hanno attraversato nel corso degli anni un percorso musicale in continua evoluzione, in cui atmosfere oniriche, testi criptici e poetici ed influenze della musica cosmica possono essere considerati gli elementi piu' costanti. Il gruppo pubblica due mini lp fra il 1986 ed il 1987, ''Ash groove primroses'' e ''Our early childhood skies'', in bilico fra gli ultimi bagliori del post punk e la rinascita della musica psichedelica, dalle melodie ipnotiche, gentili e vagamente malinconiche, per riapparire nel 1994 con il primo album ''Planesequence'', lavoro dai toni piu' oscuri, con un suono forse piu' minimale e mantrico, che e' il primo del gruppo ad essere cantato in italiano e che porta alla mente i Loop ma senza la violenza sonora di questi ultimi. ''Calendario arboreo perpetuo'', l'album successivo, stampato solo in forma privata, vede la luce nel 2000, ed e' forse il capolavoro del gruppo, piu' atmosferico e solare, arricchito da campionamenti di voci e suoni ''quotidiani'' registrati in varie parti del mondo. Da rimpiangere, e con loro il cantante Marco, che non e' piu' tra noi.
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1970 Atlantic / private
rock 60-70
rock 60-70
Ristampa private press, copertina lucida apribile senza barcode, etichetta Atlantic rossa e verde. Pubblicato in Inghilterra il 5 ottobre del 1970 dopo ''Led Zeppelin 2'' e prima di ''Led Zeppelin 4'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle Usa. Il terzo album, per molti il loro capolavoro, fu composto in isolamento totale nel cottage gallese di ''Bron y aur''; qui il gruppo prende le distanze dall' hard rock dei primi due albums e, pur mantenendone invariate la potenza e l'energia, si cimenta anche con delicate ballate acustiche, tra le piu' belle dell' intera loro produzione, che affondano le radici nella tradizione inglese, confezionando un vero masterpiece senza tempo. Il cuore dell' album e' da ricercarsi nella facciata 2, in cui figurano brani quali "Tangerine'', ''That's the way'', ''Bron y aur stomp'', e la magnifica ''Hats off to Roy Harper''; la facciata 1 e' invece piu' elettrica, ma anche qui si sentono i cambiamenti in atto, piu' sperimentale la voce di Plant, piu' ''progressive'' la chitarra di Page, e vi figurano classici epocali del calibro di ''Immigrant song'', ''Celebration day'' o ''Since i've been loving you''.
LED ZEPPELIN
3 (2014 remastered by jimmy page)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1970 atlantic
rock 60-70
rock 60-70
Ristampa ufficiale del 2014 in vinile 180 grammi, rimasterizzata per l' occasione da Jimmy Page, con copertina apribile lucida senza barcode, che riproduce quella originaria, con "ruota" semovibile. Pubblicato in Inghilterra il 5 ottobre del 1970 dopo ''Led Zeppelin 2'' e prima di ''Led Zeppelin 4'', giunto al numero 1 delle classifiche inglesi ed al numero 1 di quelle Usa. Il terzo album, per molti il loro capolavoro, fu composto in isolamento totale nel cottage gallese di ''Bron y aur''; qui il gruppo prende le distanze dall' hard rock dei primi due albums e, pur mantenendone invariate la potenza e l'energia, si cimenta anche con delicate ballate acustiche, tra le piu' belle dell' intera loro produzione, che affondano le radici nella tradizione inglese, confezionando un vero masterpiece senza tempo. Il cuore dell' album e' da ricercarsi nella facciata 2, in cui figurano brani quali "Tangerine'', ''That's the way'', ''Bron y aur stomp'', e la magnifica ''Hats off to Roy Harper''; la facciata 1 e' invece piu' elettrica, ma anche qui si sentono i cambiamenti in atto, piu' sperimentale la voce di Plant, piu' ''progressive'' la chitarra di Page, e vi figurano classici epocali del calibro di ''Immigrant song'', ''Celebration day'' o ''Since i've been loving you''.
Led zeppelin
bbc session 1969 (2lps)
lp2 [edizione] nuovo stereo eu 1969 junkie yard
rock 60-70
rock 60-70
Doppio album, ristampa della pubblicazione private press del 2022, copertina lucida senza barcode. I due albums corrispondono nel contenuto ai primi due albums dell' ormai raro box "BBC Sessions" uscito ufficialmente nel 1997, e contengono quindi quattordici brani provenienti dalle registrazioni live ed inedite su album effettuate dal gruppo negli studi della BBC nel 1969. Le BBC sessions dei Led Zeppelin sono state uno dei piu' conosciuti bootlegs degli anni 70, a causa ovviamente della mancanza assoluta di qualunque live album ufficiale, ad eccezione di "The Song Remains the Same", che pero' presenta brani molto ritoccati in studio e non cattura l'essenza degli spettacolari show del gruppo. Tra i brani, covers di Sleepy John Estes ("The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair"), di Robert Johnson ("Travelling Riverside Blues"), e di Eddie Cochran ("Something Else"). Ecco la lista dei brani contenuti. You Shook Me (Top Gear 23/3/69), I Can't Quit You Baby (Top Gear 23/3/69), Communication Breakdown (Pop Sundae 22/6/69), Dazed and Confused (Top Gear 23/3/69), The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair (Pop Sundae 22/6/69), What Is and What Should Never Be (Top Gear 29/6/69), Communication Breakdown (Top Gear 29/6/69), Traveling Riverside Blues (Top Gear 29/6/69), Whole Lotta Love (Top Gear 29/6/69), Somethin' Else (Pop Sundae 22/6/69), Communication Breakdown (Playhouse Theatre 10/8/69), I Can't Quit You Baby (Playhouse Theatre 10/8/69), You Shook Me (Playhouse Theatre 10/8/69), How Many More Times (Playhouse Theatre 10/8/69).
LED ZEPPELIN
I (2014 remastered, deluxe+2lp live
lp3 [edizione] nuovo stereo eu 1969 Atlantic
rock 60-70
rock 60-70
triplo album. Ristampa ufficiale del 2014 in vinile 180 grammi, rimasterizzata per l' occasione da Jimmy Page, VERSIONE DELUXE CON DUE ALBUMS BONUS E COPERTINA APRIBILE IN TRE PARTI, lucida senza barcode. Il doppio album aggiunto contiene il celebre concerto effettuato a Parigi il 10 ottobre 1969, piu' volte stampato privatamente, qui' per la prima volta in forma ufficiale; questi i brani del live: "Good Times, Bad Times / Communication Breakdown", "You Shook Me", "Heartbreaker", "Dazed And Confused", "White Summer / Black Montain Side", "Moby Dick", "Can't Quit You Baby", "How Many More Times". Pubblicato in Uk prima di ''Led Zeppelin 2'', nel marzo del 1969, dove giunse al numero 6 delle classifiche ed in Usa il 12 gennaio del 1969 dove raggiunse invece il numero 10 delle charts. Il primo fondamentale album. Formati nell' agosto 1968 sulle ceneri degli Yardbirds, pubblicano il loro primo epocale album meno di un anno dopo; il disco diviene immediatamente un classico della musica rock: registrato in sole trenta ore, con una solida struttura r'n'r' blues e influenze psicheliche e hard, vede i Led Zeppelin artefici di un suono completamente originale e molto distante dalle altre bands del periodo, capaci di portare il blues elettrico e distorto di Jimi Hendrix, di Jeff Beck e dei Cream ad uno stadio estremo e forse insuperato. Il loro sound e' potentissimo e si basa sui riffs chitarristici di Plant che ricamano sulla ritmica tonante diJjones e Bonham, la voce di Plant forgera' l' archetipo dello stile hard prima ed heavy poi per oltre 20 anni, il tutto proposto con una sobrieta' ed una classe straordinarie che uniscono la psichedelia di "Dazed and Confused", vecchio brano degli ultimi Yardbirds, a classici quali "You Shook Me" o "I Can't Quit You Baby"; non mancano le indicazioni sulla direzione verso la quale la band si muovera' in futuro, come "Babe I'm Gonna Leave You" con le sue influenze folk che si dispiegheranno nel terzo album, "Good Times Bad Times" e "How Many More Times" con il loro blues completamente reinventato, "Your Time Is Gonna Come", con uno dei piu' grandi riff della storia del rock, la folk acida "Black Mountain Side", per finire con il capolavoro "Communication Breakdown", che rappresenta un enorme passo avanti verso cio' che diverra' l' hard rock prima e l' heavy metal poi.
LED ZEPPELIN
I (2014 remastered)
lp [edizione] nuovo stereo eu 1969 Atlantic
rock 60-70
rock 60-70
Ristampa ufficiale del 2014 in vinile 180 grammi, rimasterizzata per l' occasione da Jimmy Page, con copertina senza barcode, pressocche' identica a quella della prima rara tiratura, nella sua versionje con nome del gruppo in colore arancione. Pubblicato in Uk prima di ''Led Zeppelin 2'', nel marzo del 1969, dove giunse al numero 6 delle classifiche ed in Usa il 12 gennaio del 1969 dove raggiunse invece il numero 10 delle charts. Il primo fondamentale album. Formati nell' agosto 1968 sulle ceneri degli Yardbirds, pubblicano il loro primo epocale album meno di un anno dopo; il disco diviene immediatamente un classico della musica rock: registrato in sole trenta ore, con una solida struttura r'n'r' blues e influenze psicheliche e hard, vede i Led Zeppelin artefici di un suono completamente originale e molto distante dalle altre bands del periodo, capaci di portare il blues elettrico e distorto di Jimi Hendrix, di Jeff Beck e dei Cream ad uno stadio estremo e forse insuperato. Il loro sound e' potentissimo e si basa sui riffs chitarristici di Plant che ricamano sulla ritmica tonante diJjones e Bonham, la voce di Plant forgera' l' archetipo dello stile hard prima ed heavy poi per oltre 20 anni, il tutto proposto con una sobrieta' ed una classe straordinarie che uniscono la psichedelia di "Dazed and Confused", vecchio brano degli ultimi Yardbirds, a classici quali "You Shook Me" o "I Can't Quit You Baby"; non mancano le indicazioni sulla direzione verso la quale la band si muovera' in futuro, come "Babe I'm Gonna Leave You" con le sue influenze folk che si dispiegheranno nel terzo album, "Good Times Bad Times" e "How Many More Times" con il loro blues completamente reinventato, "Your Time Is Gonna Come", con uno dei piu' grandi riff della storia del rock, la folk acida "Black Mountain Side", per finire con il capolavoro "Communication Breakdown", che rappresenta un enorme passo avanti verso cio' che diverra' l' hard rock prima e l' heavy metal poi.
Led zeppelin
II
Lp [edizione] ristampa stereo ger 1969 Atlantic
[vinile] excellent [copertina] Excellent rock 60-70
[vinile] excellent [copertina] Excellent rock 60-70
bella ristampa tedesca del 1974, copertina apribile laminata, con price code "U" sul retro, etichetta verde e arancio con fascia centrale bianca, con "Gema" riquadrato a sinistra, con scritte in basso lungo la circonferenza non della stessa lunghezza, catalogo 40037 (SD 8236) sulla copertina, ATL 40037 sull' etichetta, trail off nella versione che riporta le incisioni "Manufactured in Germany" sul primo lato, "Made in Austria" sul secondo. senza pressoche' identica alla prima tiratura del 1969, con adesivo sul fronte "Charter Line", etichetta verde e rossa con timbro Siae del terzo tipo, usato dal '78, con il marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale, catalogo W40037, senza data sul trail off. Pubblicato nell' ottobre del 1969 dopo ''Led zeppelin 1'' e prima di ''Led zeppelin 3'', giunto al primo posto delle classifiche inglesi ed al primo di quelle Usa. Il secondo album. Lavoro registrato velocemente dopo il primo tour americano, sara' l'archetipo sonoro di tutto l' heavy metal di li a venire; il disco e' composto quasi unicamente di riarrangiamenti di standard che il gruppo suonava live , ma la mancanza di tempo in studio dette all'album un sound molto diretto e senza orpelli, ''whole lotta love'', '' the lemon song'' ''bring it home'', sono riffs tratti da vecchi blues pre war, ma riletti e trasformati in maniera radicale ed innovativa, ''thank you'' e '' ramble on'' sono due pezzi acustici che anticipano le atmosfere dell'album successivo; rimangono altre devastanti 4 tracce, quelle che rappresentano il cuore del disco, definiranno negli anni il loro sound e saranno tra le piu' imitate di sempre, fondamentale dunque questo lavoro in cui il blues diviene meno rigoroso e si fonde con altre tentazioni, le atmosfere si fanno piu' complesse, soprattutto in brani quali ''whole lotta love'' o ''moby dick'' che faranno si che questo lp divenga una icona della musica del secolo ed uno degli albums piu' importanti del decennio.
Led zeppelin
live at orlando stadium, florida - 1971 august 31th
lp2 [edizione] nuovo stereo eu 1971 dbqp
rock 60-70
rock 60-70
Doppio album, edizione private press del 2024. Contiene nove dei tredici brani registrati dal vivo al Civic Auditorium di Orlando, Florida, il 31 agosto del 1971, in quel periodo ricco di concerti che va tra le registrazioni del qdrto album, il capolavoro ''IV'', e la sua uscita (novembre 1971); non sorprende allora la presenza nella scaletta di vari brani all' epoca inediti, che saranno inclusi in quell' album, ed in particolare ''Black dog'' e ''Stairway to heaven''. Molto buona la qualita' sonora, straordinaria la performance del gruppo. Questa la scaletta: "Heartbreaker", "Since I've Been Loving You", "Black Dog", "Dazed And Confused", "Moby Dick", "Whole Lotta Love", "Stairway To Heaven", "Celebration Day" e "Thank You".
Led Zeppelin
Physical Graffiti (eu)
lp2 [edizione] nuovo stereo EU 1975 swan song / private
rock 60-70
rock 60-70
Doppio album, ristampa private press, con copertina pressocche' identica a quella della prima rara tiratura uscita su Swan Song nel 1975, senza barcode con apertura per il disco in alto, e sagomature a finestre sul fronte e sul retro, corredata di inner sleeves ed inserto. Pubblicato in Inghilterra il 24 febbraio del 1975 dopo ''4" e prima di ''Presence'', giunto al primo posto delle classifiche Uk ed Usa. Il quinto lp. Il primo uscito sulla loro etichetta personale e l'unico doppio in studio della intera discografia, come tutti i doppi di complessa gestazione e fruizione fu pubblicato dopo due anni di silenzio. Il disco e' diviso in due distinti albums, il primo contiene brani dagli accenti molto hard e quasi psichedelici pregni di misticismo ed in alcuni punti di riffs quasi funk, ''Kashmir'',''In my time of dying'', ''Houses of the holy'', il secondo lavoro contiene invece materiale molto piu' sperimentale e frutto di lunghe jam sessions, con un ritorno in alcuni punti alle atmosfere di ''Zeppelin 3'', memorabili molti dei brani contenuti in questo secondo lp, come ''Ten years gone'', ''Black country woman'', ''Boogie with stu'', ''Sick again''.
Lee byron and the dragonaires
Dance the ska
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1964 kids of yesterday
reggae
reggae
Ristampa del 2024 ad opera della Kids Of Yesterday, pressoché identica alla prima stampa. Originariamente pubblicato nel 1964 dalla BMN in Giamaica, uno dei primi album di Lee con i suoi Dragonaires, "Dance the ska" contiene dodici scoppiettanti e divertentissimi brani di pura musica ska suonati da uno dei gruppi fondamentali di questo genere: "Fat Back", "Watermelon Man", "Oil In My Lamp", "I Won't Let You Go", "Wings Of A Dove", "Dumplins", "Ska De Wah", "You're The One", "Behold", "Frankenstein", "Rough And Tough", "Joy Ride". Il musicista e produttore Byron Lee (1937-2008) è stato il leader dei Dragonaires, uno dei gruppi giamaicani di maggior successo di tutti i tempi, da lui fondati intorno alla prima metà degli anni '50; il gruppo, che diventerà famoso con la musica ska, suonò anche come band di supporto per artisti in tour in Giamaica del calibro di Harry Belafonte. Il loro primo singolo "Dumplins" (1960), uscito per la loro etichetta Dragon's Breath in patria, fu pubblicato anche nel Regno Unito, il secondo disco del catalogo della Blue Beat; nel 1962 il gruppo ricevette una massiccia esposizione internazionale quando prese parte alle riprese del film "Dr. No" della saga di James Bond, esibendosi in un club con il brano "Jump up", e nello stesso anno uscì il loro primo album "Come fly with Lee", inizio di una sterminata discografia a 33 giri a cui si aggiunse una altrettanto corposa a 45 nel corso degli anni e poi dei decenni. Byron Lee allestì negli anni '60 lo studio di registrazione Dynamic Sounds a Kingston, destinato a diventare il meglio attrezzato e più famoso dei Caraibi, e nel quale avrebbero poi inciso artisti del calibro di Rolling Stones e Paul Simon. Importante sarà poi il contributo di Byron Lee e dei Dragonaires anche nell'ambito della musica soca, genere originato anch'esso nell'area caraibica.
Lennon john
Last word (ltd. interview picture disc)
Lp [edizione] originale stereo uk 1980 baktabak
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
Edizione limitata in picture disc, copertina con parti semilucide sul fronte e sul retro, senza barcode, catalogo BAK2096. Pubblicazione private press del 1988, questo lp contiene un lungo estratto da quella che è considerata l'ultima intervista data da John Lennon, poche prima di essere assassinato, l'8 dicembre del 1980. L'intervista fu condotta negli uffici della Geffen Rercords a New York con intervistatori della radio RKO, Dave Sholin e Laurie Kaye; Lennon discute fatti artistici e personali, come il nuovo album "Double fantasy", il rapporto con Yoko Ono dal loro incontro nel 1966 al periodo di separazione nel 1973/75, e quello con il piccolo figlio Sean. La qualità sonora rende il dialogo chiaramente comprensibile; non ci sono registrazioni musicali sul disco.
Lennon john
Yin yang
Lp [edizione] originale stereo usa 1968 bag
[vinile] Excellent [copertina] Very good rock 60-70
[vinile] Excellent [copertina] Very good rock 60-70
Copertina (con leggeri segni di usura sul retro in alto) lucida fronte retro e senza barcode, label bianca con scritte nere su di una facciata, con il simbolo yin / yang in bianco e nero sull'altra, catalogo BAG5071. Pubblicazione private press degli anni '80, questo album contiene registrazioni demo ed apparizioni live che coprono pressoché tutto l'arco della carriera solista di John Lennon, con qualità sonora variabile per la diversità delle fonti di provenienza. La scaletta si apre con una scalcinata ed a suo modo viscerale ballata acustica, "Serve yourself", priva di censure (con Lennon che pronuncia senza indugio alcune parole scurrili nel corso della canzone); l'album contiene fra le altre cose registrazioni dal vivo del 1975 per il programma televisivo Old Gret Whistle Test, il rock blues di "Yer blues", suonata con il gruppo improvvisato The Dirty Mac (che includeva Eric Clapton, Keith Richards e Mitch Mitchell) per lo spettacolo organizzato nel dicembre del 1968 dai Rolling Stones, "The rock'n'roll circus", il remixaggio del 1982 del brano "Love", registrazioni tratte da concerti del 1971 e del 1972. Questa la scaletta completa: "Serve Yourself" (acoustic Bermuda demo, giugno 1980), "Mucho Mungo (Take 1)" ("Pussycats" demos, primavera 1974), "Mucho Mungo (Take 2)" ("Pussycats" demos, primavera 1974), "Stand By Me" ("Old Grey Whistle Test" TV Show, registrato il 18 Marzo 1975, trasmesso il 18 Aprile 1975, voce dal vivo su base preregistrata), "Slippin' And Slidin'" ("Old Grey Whistle Test" TV Show, registrato il 18 Marzo 1975, trasmesso il 18 Aprile 1975, voce dal vivo su base preregistrata), "Yer Blues" (dal "Rock'n'Roll Circus", registratzione del 11/12/1968, gruppo the Dirty Mac), "Mucho Mungo (Take 3)" ("Pussycats" demos, primavera 1974), "Imagine" (Live at the Apollo Theater, New York, 17/12/1971, Attica State benefit), "Radio Peace" (registrato al bed-in di Amsterdam, 26/3/1969, con Yoko Ono), "Love" (remix del 1982 della canzone del 1970, impiegato per la pubblicazione su singolo del 1982, uscito in concomitanza con la raccolta "The John Lennon collection"), "Walking On Thin Ice" (Yoko Ono, disco mix del 1981), "Give Peace A Chance" (prove a Willowbrook con gli Elephants Memory, in preparazione dei concerti "One to One", agosto 1972).
Lennon john / yoko ono
unfinished music no.2: life with the lions
Lp [edizione] originale stereo usa 1969 zapple
[vinile] Excellent [copertina] Very good rock 60-70
[vinile] Excellent [copertina] Very good rock 60-70
L' originale rara stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) cartonata, completa di inner sleeve con crediti, etichetta con mela verde su sfondo scuro e logo Zapple in bianco da un lato e con mela tagliata su sfondo scuro dall' altro e logo Zapple argentato dall' altro, catalogo ST-3357, copia pressata negli stabilimenti Capitol Records Pressing Plant di Jacksonville, Illinois, con una "O" incisa sul trail off dei due lati. Pubblicato in nel maggio del 1969, non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il secondo album. La seconda opera di sperimentazione totale di Lennon, accreditato a John Lennon and Yoko Ono , prodotto da John and Yoko, vede le note sulla copertina ad opera di George Martin che dicono :"No Comment". La foto del fronte copertina fu fatta da Susan Wood nella celebre Room No. 1, Second West Ward, Queen Charlotte Hospital, Hammersmith. La foto sul retro e' invece tratta dal Daily Mirror e ritrae i due fuori dalla Marylebone Magistrates Court, 181, Marylebone Road, Londra il19 Ottobre 1968 dopo l'udienza per l'arresto di John nell'appartamento di Ringo il giorno prima per possesso di hashish , sara' questa condanna a creare in futuro cosi' tanti problemi per l'ottenimento della cittadinanza USA. E' il primo album ad uscire per l'etichetta dei Beatles sussidiaria della Apple , Zapple, una etichetta che avrebbe dovuto stampare dischi dal prezzo basso , il disco vendera' circa 5,000 copie. Il lato A fu registrato live il 2 marzo del 1969 alla Lady Mitchell Hall di Cambridge da Yoko Ono, John Lennon, John Tchicai - Sax, John Stevens - Percussioni. E' la prima vera performance solista di un Beatle, vede la chitarra di John alle prese con Feedbacks con la voce di Yoko che salmodia , gli altri due musicisti si possono udire alla fine della registrazione, le loro parti erano molto piu' lunghe ma furono tagliate. La seconda facciata e' stata interamente registrata con un registratore a cassette nella stanza No. 1 Second West Ward, Queen Charlotte Hospital, Hammersmith dal 4 al 25 novembre 1968 . Cattura i suoni dell'esperienza della attesa della nascita del figlio di John e Yoko che culminera' nel seguente celeberrimo matrimonio a Gibilterra.
Les rita mitsouko
The no comprendo
Lp [edizione] originale stereo ger 1986 virgin
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
[vinile] Excellent [copertina] Excellent punk new wave
Prima stampa europea, pressata in Germania, copertina lucida fronte retro senza barcode (copia distribuita in Italia con adesivo Import della Siae sul retro), completa di inner sleeve con testi, label bianca con scritte nere da un lato e custom in bianco e nero dall' altro, catalogo 207679. Pubblicato nel settembre del 1986 dalla Virgin, giunto al nono posto in classifica in Francia, il secondo album, uscito dopo ''Rita mitsouko'' (1984) e prima di ''Marc & robert'' (1988). Prodotto da Tony Visconti, fu il disco che apri' al duo francese la strada del successo in Europa, raccogliendo il plauso di critica e pubblico; persino il regista Jean-Luc Godard realizzo' un film sulle lavorazioni dell'album, intitolato ''Soigne ta droite'' (alcuni brani dell'album sono stati peraltro usati in colonne sonore di vari film, per lo piu' francesi). Musicalmente l'album e' un frenetico tour de force a base di pop bizzarro ed eclettico, in cui convivono elementi electro, glam e persino punk (in un paio di episodi), miscelati con un'attitudine sbarazzina ed ammiccante che li rende digeribili ad un piu' vasto pubblico. Duo dance pop francese popolare in patria, i Les Rita Mitsouko si formarono a Parigi nel 1980, ad opera della cantante (e gia' attrice hard) Catherine Ringer e del chitarrista Fred Chichin. Dopo un breve periodo di attivita' live, vennero messi sotto contratto dalla Virgin nel 1982, che ne pubblico' il primo eponimo album nel 1984, che conteneva elementi pop, dance e new wave. Il gruppo attiro' in seguito l'attenzione del pubblico anglosassone, collaborando con musicisti come Sparks e Iggy Pop.
Levellers
Levelling the land
Lp [edizione] originale stereo ita 1991 china records
[vinile] Excellent [copertina] Excellent indie 90
[vinile] Excellent [copertina] Excellent indie 90
copia ancora incellophanata, l' originale rara stampa italiana, copertina lucida fronte retro con barcode, completa di inner sleeve con testi ed artwork, label bianca con scritte nere, logo China Records rosso in alto, piccolo drago verde in basso, catalogo WOL1022. Pubblicato in Inghilterra nell'ottobre 1991 (negli USA venne pubblicato nel maggio del 1992), prima di "Levellers" (1993) e dopo "Weapon called the world" (1990), il secondo album del gruppo, arrivato alla posizione n.14 della classifiche inglesi. Lavoro che esprime una sintesi fra rock e folk con un approccio pop e che contiene l'hit single "One way", n.1 nelle classifiche indie, ''Levelling the land'' e' un disco dalle atmosfere calde e cariche di trasporto, affine alle opere di gruppi come Waterboys o Pogues (ma senza l'alto tasso alcolico di questi ultimi), caratterizzato da begli arrangiamenti elettroacustici ed anche influssi dell'eclettico stile maturato dai Clash da ''London calling'' in poi. Gruppo originario di Brighton, formato nel 1988 da Mark Chadwick (voce, chitarra e banjo), Alan Miles (voce, chitarra, mandolino e armonica), Jeremy Cunningham (basso) e Charlie Heather (batteria), i Levellers raggiungono una discreta popolarita' per le idee anarchiche che fondono il nichilismo punk con l'idealismo hippie. Pubblicano il primo album nel 1990, con il titolo di "Weapon called the world", a cui fa seguito "Levelling the land" (1991); nel 1993 esce il terzo "Levellers" e nel 1995 "Zeitgeist". Dopo un live, nel 1997 esce "Mouth to mouth", lavoro molto piu' pop, e dopo una lunga pausa arrivano "Hello pig" (2000) e "Green blade rising" (2004).
Lewis ramsey trio
Another voyage
Lp [edizione] nuovo stereo usa 1969 cadet
jazz
jazz
Copertina lucida a busta senza codice a barre, label blu e azzurra con scritte nere e logo Cadet multicolore in alto. Ristampa dell'album originariamente pubblicato nel 1969 su Cadet, uscito dopo ''Mother nature's son'' (1969) e prima di ''Ramsey Lewis, the piano player'' (1970). Accompagnato da Maurice White (futuro Earth, Wind & Fire) alle percussioni e da Cleveland Eaton II al basso, Il tastierista di Chicago propone in questo lp un agile funk/soul strumentale, con tocchi di jazz melodico; Bill Upchurch suona la chitarra in alcuni brani, mentre l'album e' nel complesso dominato dal pianoforte e dalle tastiere elettriche di Lewis, leggere in alcuni episodi, piu' malinconiche e blues in altri. Pianista al confine fra il bop e la musica poplare, Ramsey Lewis da' vita al suo primo trio nel 1956, proponendo un jazz accessibile che fa proseliti anche nel pubblico estraneo alla musica improvvisata afroamericana; nel 1958 incide con Max Roach e, a partire dagli anni '60, si concentra sempre piu' su di una musica accessibile in cui si mescolano jazz, pop e, dagli anni '70, il funk e la fusion. La sua carriera prosegue nei decenni successivi in un contesto piu' vicino alla musica pop.
Lightnin' hopkins
Blues
Lp [edizione] nuovo stereo usa 1950 mainstream
blues rnr coun
blues rnr coun
Copertina senza codice a barre. Ristampa del 2014/2015, pressoché identica all'edizione del 1965 su Mainstream, intitolata "The blues" e con copertina completamente cambiata, dell'album già edito nel 1962 su Time con il titolo di "Last of the great blues singers" negli USA e nel 1963 su Realm nel Regno Unito con il titolo di "Dirty house blues". L'album contiene brani registrati fra il novembre del 1950 ed il luglio del 1951 a New York, dove Hopkins fu invitato ad incidere da Bob Shad, futuro fondatore della EmArcy, che all'epoca lavorava come scopritore di talenti (o in questo caso come riscopritore) e che conosceva bene il blues. La solitaria potenza del blues rurale di Hopkins emerge con forza e chiarezza in queste dodici tracce: "Hello Central", "Coffee Blues", "Long Way From Texas", "Mad As I Can Be", "New Short-Haired Woman", "Gotta Move", "Everybody's Down On Me", "Freight Train", "Prayin' Ground Blues", "Dont Think I'm Crazy", "Dirty House Blues", "Everything Happens To Me". Nato nel 1912, Sam Hopkins conosce ancora bambino il mitico Blind Lemon Jefferson, di cui diverra' guida per alcuni alcuni anni (Jefferson era cieco). Negli anni '30 e '40 suona spesso insieme al cugino Texas Alexander e viene scoperto nel 1946 dalla talent scout Lola Anne Cullum, che gli procura un contratto con la Aladdin; alla fine di quell'anno incide "Katie Mae blues", che diverra' uno dei suoi piu' grandi successi. Hopkins ottiene un buon successo nella prima meta' degli anni '50, per poi scivolare nell'oblio a causa del suo stile rurale, messo in sordina dal nuovo blues elettrico metropolitano. Nel 1959 viene tuttavia ritrovato dal musicologo Samuel Charters a Houston ed il suo blues ritorna in auge con la fioritura del folk, che sta avendo luogo in quegli anni: nel 1964 e' in tour addirittura in Europa e l'anno successivo si esibisce al famoso festival folk di Newport. Considerato come uno dei bluesmen che fecero da ponte fra il vecchio blues rurale e quello metropolitano, Lightin' Hopkins era in possesso di una eccellente capacita' di cantare improvvisando e di una tecnica agile, che gli permetteva di eseguire con facilita' accordi complessi; incise sia con l'acustica che con l'elettrica. Muore nel 1982.
Lightning (litter)
the lost studio album 1969
lp [edizione] originale stereo usa 1969 american sound
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
l' originale stampa, realizzata nel 1997 dall' etichetta americana American Sound Records in 1000 copie (le prime 500 numerate, le altre, come questa, non numerate), copertina neutra bianca con fogli poggiati sul fronte e sul retro, tra la copertina e la busta plastificata esterna, etichetta custom verde e marroncina, vinile che se posto in controluce assume colorazione ambrata; contiene 10 brani della band di Minneapolis, Minnesota, guidata dall' ex Litter Tom "Zip" Caplan, alla chitarra, di cui due (le altrimenti inedite "Only Love" e "William Tell") registrati quando ancora il gruppo si chiamava White Lightning (denominazione con cui fu pubblicato un solo 7" nel 1968), poco dopo la sua fuoriuscita dai grandissimi Litter nei quali aveva militato contribuendo ai magnifici loro due albums "Distortions" e "$ 100 Fine", ed altri otto nel 1969, prima dell' unico album che il gruppo pubblichera' qualche tempo dopo, nel 1970 ("Lightning"). Due soli sono i brani di queste preziose registrazioni che saranno ripresi, in nuove versioni, in quel disco, il che fa di questa uscita una testimonianza imperdibile dell' efficacissimo hard rock chitarristico del gruppo, qui in una veste piu' viscerale e "garagey" di quella precedentemente nota, cosa di cui non c'e' da dispiacersi. Il batterista Bernie Pershey sara' presto nei Trilogy, autori di un album.
Linda lindas
No obligation (ltd)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 2024 epitaph
indie 2000
indie 2000
edizione limitata in vinile colorato verde. Il secondo album della band di Los Angelese, quartetto al femminile formatosi nel 2018 dalle giovanissime Bela Salazar, Eloise Wong, e le sorelle Lucia e Mila de la Garza. Un passo in aventi dopo il debutto del 2022 ed il successo del singolo "racist sexist boy". Questo secondo album vede ancora la produzione del padre delle sorelle Carlos de la Garza, registrato nei ritagli di tempo tra studio e tours. Un disco che frulla in maniera potente e gioiosa garage rock, post-punk, power pop e rock latino in spagnolo con stile che ricorda le riot grrrls. La band ha aperto per i Green Day nel loro tour del 2024.
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