solo dischi in vinile

Edizione limitata a 500 copie numerate sul retro copertina in basso, vinile blu, copertina apribile a T in quattro pannelli, senza tasca per il vinile, con artwork anche nella parte interna e con scritta ''limited hand numbered first edition coloured audiophile vinyl'' sul retro in basso, label fucsia con scritte nere e bianche, logo Dark Companion nero in alto, catalogo DCLP006. Pubblicato nel gennaio del 2019 dalla Dark Companion, questo album è frutto della collaborazione di quattro fra i più brillanti esponenti della sperimentazione musicale degli anni '70, i britannici Keith e Julie Tippett, e gli italiani Lino Capra Vaccina e Paolo Tofani. Impiegando un interessante insieme di strumenti acustici provenienti da diverse tradizioni musicali, fra cui pianoforte, campanelli, xilofono in miniatura, madhura, santoor, gong, vibrafono e percussioni varie, ma anche alcuni strumenti elettronici operati da Tofani, i quattro danno luogo ad una musica fluida che sfugge ad ogni classificazione, che integra dilatazioni vicine alla musica cosmica ma in chiave acustica, il free jazz piu' cerebrale e rarefatto, suggestioni ''etniche'' e sottili manipolazioni elettroniche, sulle quali l'ammaliante voce di Julie Tippetts si produce in assoli arcani che sembrano frutto dell'incrocio fra il canto jazz sperimentale e rituali sciamanici. Keith Tippett è certamente il maggiore pianista jazz Inglese, ma nonostante questo la sua storia è altrettanto legata a quella del rock progressive: partecipa infatti agli album di Blossom Toes, King Crimson e Soft Machine, tra gli altri, prima del suo album d'esordio su Polydor ''You are here... I am there'' (1970) a nome Keith Tippett Group, mix tra jazz, progressive ed avanguardia. Il progetto, dopo un ulteriore album su Vertigo ed il matrimonio con Julie Driscoll, si trasformerà in Centipede; a questo segue l'album ''Blue print'' (1972), prodotto da Robert Fripp e poi la formazione degli Ovary Lodge, prodotti anch'essi da Fripp. Nei suoi album suonano regolarmente Marc Charig, Elton Dean, Robert Wyatt, Giorgio Gomelski e Julie Driscoll. Lino Capra Vaccina si affaccia al panorama musicale italiano negli anni '70 fondando, insieme ad altri originali artisti come Walter Maioli, uno dei più interessanti gruppi presenti sulla scena, gli Aktuala. Inizia successivamente una lunga e intensa collaborazione con Franco Battiato in qualità di percussionista e coautore. Nel 1975, insieme a Battiato, Juri Camisasca e altri fonda il gruppo "Telaio Magnetico" e partecipa a una serie di concerti nell'Italia centro-meridionale, rimasti nella storia dell'avanguardia del periodo. Contemporaneamente a queste esperienze, ricerca e sviluppa un proprio linguaggio sonoro; come compositore realizza nel 1978 il suo primo disco "Antico adagio", considerato dalla critica come uno dei vertici assoluti della musica sperimentale italiana, con un tono sognante ed algido al tempo stesso memore della tradizione del Battiato dei primi anni '70, degli Aktuala e di Juri Camisasca. Dopo questo progetto, Capra Vaccina collabora a incisioni discografiche di diversi artisti: Juri Camisasca, Alice, Giorgio Gaber ecc. Come percussionista suona dal 1979 al 1985 nell'Orchestra del Teatro alla Scala sotto la direzione di maestri come Abbado, Pretre, Osawa ecc. approfondendo la propria esperienza nell'ambito della musica classica e contemporanea. Nel 1992 registra un nuovo disco "L'attesa", pubblicato per l'etichetta Lynx di Firenze. Ha realizzato commenti sonori per spot pubblicitari televisivi e cinematografici e per Pubblicità Progresso.

Prima stampa italiana, copia con qualche segno di invecchiamento sul vinile, copertina laminata fronte e retro, senza barcode, completa di inner sleeve con note e testi, etichetta arancio e rosa, catalogo KC108005. Realizzato a nome Ras Mandal Reggae, pubblicato in Italia nell' ottobre del 1980 dopo '' Un Gusto Superiore'' (accreditato a tutti gli effetti a Paolo Tofani e Claudio Rocchi), uscito anche in vari altri paesi europei con titolo "Dasanudasa", il secondo album frutto della collaborazione tra i due musicisti italiani entrambi da lungo tempo legati agli Hare Krsna, con il supporto di Kevin Douglas, Alberto Crescitelli, Robert Aymont, Beppe Sciuto. Registrato a Carimate allo Stone Castle Studio, e' una testimonianza in favore della associazione internazionale per la coscienza di Krsna, un inno al cambiamento ed un tipico prodotto (un po' tardo, in verita' ) della cultura underground Italiana del periodo che vede i due musicisti attraversare tutte le tappe della controcultura del belpaese, transitando dai primi anni '60 alla fine dei '70 attraverso la scoperta dei Beatniks, la psichedelia, il flower power, la politica attiva ed infine l'approdo alla religiosita' ed al misticismo.

Prima stampa italiana, copertina laminata fronte e retro, senza barcode, completa di inner sleeve con note e testi, etichetta arancio e rosa, catalogo KC108005. Realizzato a nome Ras Mandal Reggae, pubblicato in Italia nell' ottobre del 1980 dopo '' Un Gusto Superiore'' (accreditato a tutti gli effetti a Paolo Tofani e Claudio Rocchi), uscito anche in vari altri paesi europei con titolo "Dasanudasa", il secondo album frutto della collaborazione tra i due musicisti italiani entrambi da lungo tempo legati agli Hare Krsna, con il supporto di Kevin Douglas, Alberto Crescitelli, Robert Aymont, Beppe Sciuto. Registrato a Carimate allo Stone Castle Studio, e' una testimonianza in favore della associazione internazionale per la coscienza di Krsna, un inno al cambiamento ed un tipico prodotto (un po' tardo, in verita' ) della cultura underground Italiana del periodo che vede i due musicisti attraversare tutte le tappe della controcultura del belpaese, transitando dai primi anni '60 alla fine dei '70 attraverso la scoperta dei Beatniks, la psichedelia, il flower power, la politica attiva ed infine l'approdo alla religiosita' ed al misticismo.

Prima rara stampa italiana, copertina laminata fronte e retro nella versione con disegno a tema religioso su sfondo optical bianco e grigio (il disco e' uscito con tre copertine diverse, una con disegno a tema religioso con sfondo optical in giallo, una identica ma con sfondo optical grigio ed una con immagine di paesaggio di montagna), completa di inner sleeve con testi e note, etichetta arancio e rosa, catalogo KC108003. Pubblicato in Italia nel marzo del 1980, non entrato nelle classifiche Italiane (ma in realta' capillarmente distribuito con il sistema "porta a porta" e assai venduto. Il primo album. Collaborazione tra i due musicisti Italiani (il compianto Claudio Rocchi ex Stormy Six e Paolo Tofani ex Area ed Electric Frankenstein) entrambi da lungo tempo legati agli Hare Krsna, e' una testimonianza in favore della associazione internazionale per la coscienza di Krsna, un inno al cambiamento ed un tipico prodotto (un po' tardo, in verita') della cultura underground italiana del periodo che vede i due musicisti attraversare tutte le tappe della controcultura del belpaese, transitando dai primi anni ''60 alla fine dei ''70 attraverso la scoperta dei Beatniks, la psichedelia, il flower power, la politica attiva ed infine l' approdo alla religiosita' ed al misticismo. “Jaya Srila Gurudeva Bhagavan” e' una sorta di ballata pop con contaminazioni orientaleggianti di flauto, “O sei parte del problema o sei parte della soluzione” ha vaghi sentori funky, “Dio” e' una delicata poesia cantata/recitata con l' accompagnamento di una chitarra acustica e poco altro, “La Macellazione”, condanna verso l’esagerato consumo di carne, la title-track e' una ballata rock, brevissima e psichedelica e' “Introduzione”, la vivace “Muoiono”, sulle morti bianche, e' uno dei brani migliori del disco, infine la lunga “Jiv Jago” (in italiano “Svegliatevi”), interamente suonata da Srila Bhagavan Goswami, delicato ed ipnotico raga orientaleggiante.

Prima rara stampa italiana, copertina laminata fronte e retro nella versione con immagine di un paesaggio con montagne (il disco e' uscito con tre copertine diverse, una con disegno a tema religioso con sfondo optical in giallo, una identica ma con sfondo optical grigio ed una con immagine di paesaggio di montagna), completa di inner sleeve con testi e note, etichetta arancio e rosa, catalogo KC108003. Pubblicato in Italia nel marzo del 1980, non entrato nelle classifiche Italiane (ma in realta' capillarmente distribuito con il sistema "porta a porta" e assai venduto. Il primo album. Collaborazione tra i due musicisti Italiani (il compianto Claudio Rocchi ex Stormy Six e Paolo Tofani ex Area ed Electric Frankenstein) entrambi da lungo tempo legati agli Hare Krsna, e' una testimonianza in favore della associazione internazionale per la coscienza di Krsna, un inno al cambiamento ed un tipico prodotto (un po' tardo, in verita') della cultura underground italiana del periodo che vede i due musicisti attraversare tutte le tappe della controcultura del belpaese, transitando dai primi anni ''60 alla fine dei ''70 attraverso la scoperta dei Beatniks, la psichedelia, il flower power, la politica attiva ed infine l' approdo alla religiosita' ed al misticismo. “Jaya Srila Gurudeva Bhagavan” e' una sorta di ballata pop con contaminazioni orientaleggianti di flauto, “O sei parte del problema o sei parte della soluzione” ha vaghi sentori funky, “Dio” e' una delicata poesia cantata/recitata con l' accompagnamento di una chitarra acustica e poco altro, “La Macellazione”, condanna verso l’esagerato consumo di carne, la title-track e' una ballata rock, brevissima e psichedelica e' “Introduzione”, la vivace “Muoiono”, sulle morti bianche, e' uno dei brani migliori del disco, infine la lunga “Jiv Jago” (in italiano “Svegliatevi”), interamente suonata da Srila Bhagavan Goswami, delicato ed ipnotico raga orientaleggiante.

L' originale stampa, nella versione in vinile nero, copertina costituita da un foglio di cartoncino ruvido pesante ripiegato in due attorno al disco, senza barcode, con timbro ''printed by Monodroid'' all'interno, label nera con cerchi concentrici bianchi su di una facciata, custom in bianco e nero sull'altra, catalogo IMPREC239. Pubblicato nel 2009 dalla Important Records, prima di "The Delight Of Assembly" (realizzato nel 2012 ma solo su cassetta), ''The ocean of molk'' e' il primo album del progetto Tongues Of Mount Meru, composto dai norvegesi Lasse Marhaug, uno dei principali esponenti del noise scandinavo attraverso innumerevoli progetti (DEL, Fire Room, Jazkamer, Marvargr etc...) e da Jon Wesseltoft, membro del gruppo black metal Thorns. L' album contiene un unico lunghissimo brano, diviso in due parti, "The ocean of milk'', basato su drones di minimalismo estremo, ipnotico ed ottundente tappeto sonoro che rasenta la musica cosmica del primo Klaus Schulze e di Peter Micharl Hamel, oltre al minimalismo dei maestri americani dell' avanguardia.

Edizione limitata in vinile porpora, copertina senza codice a barre, label nera con scritte bianche e gialle, catalogo ESLP02. Pubblicata nel 2018 dalla Electronic Sound, questa raccolta compila nove brani, tutte cover di celebri canzoni di David Bowie, incisi ed originariamente pubblicati negli anni '70 ed '80 su vari dischi della popolarissima serie ''Top of the pops'': pubblicati principalmente dalla Hallmark e dalla Pickwick nel Regno Unito, caratterizzati da copertine che sfoggiavano foto di belle modelle in abiti succinti, questi dischi furono incisi da un collettivo di musicisti non bene identificati singolarmente, presentati sotto la sigla The Top of The Poppers, chiaro riferimento alla celebre trasmissione televisiva musicale Top of The Pops, alla quale partecipavano le star pop e rock anglosassoni del momento; erano coinvolti nel gruppo il cantante Tony Rivers ed il produttore Bruce Baxter, guida del progetto. Sotto il nome di The Top of The Poppers furono pubblicate decine di album fra gli anni '70 ed '80, tutti composti da cover di successi dell'epoca: da essi sono tratte anche queste nove curiose interpretazioni di hits di David Bowie, talora interessanti rivisitazioni, talora bizzarri esempi di ''muzak'' che evidenziano come non fosse affatto facile raggiungere i livelli artistici di Bowie e degli eccelsi musicisti che collaborarono con lui in quegli anni, come Robert Fripp e Mick Ronson. Questa la scaletta: ''Starman'', ''Life on mars?'', ''Sorrow'', ''The man who sold the world'', ''TVC15'', ''Space oddity'', ''Heroes'', ''Boys keep swinging'', ''Fashion''.

Vinile da 180 grammi. Ristampa del 2022 ad opera della Music On Vinyl, pressoché identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1970 dalla San Francisco negli USA, il primo album, precedente "Bump city" (1972). Inciso in quel di San Francisco, il debutto a 33 giri dei Tower Of Power, con Rufus Miller cantante principale, è un lavoro ancora acerbo, segno di una band ancora al lavoro con la definizione di un proprio stile, ma al tempo stesso è un disco propulso da una energia irresistibile e trascinante, animato da un solidissimo groove fra funk e rock, condito da massicce dosi di soul music, in particolare nella potente e graffiante voce da perfetto soul man di Miller e negli armoniosi interventi della robusta sezione ottoni. Una longeva e stimatissima formazione americana multietnica fra brass rock e soul / funk, i Tower Of Power si formarono nel 1968 ad Oakland e sono stati accostati, per importanza, a gruppi come Blood, Sweat & Tears e Chicago, inseriti quindi nel novero delle bands che introdussero con successo nell'idioma rock robuste sezioni di ottoni; sono stati anche uno dei più richiesti gruppi di studio nella musica pop e rock, suonando in dischi di gente come Aerosmith, Elton John e Santana, fra gli altri. Il gruppo fu fondato dal sassofonista Emilio Castillo, proveniente da Detroit ma stabilitosi nella Bay Area, inizialmente con il nome di Motowns, presto sostituito dalla sigla definitiva Tower Of Power: sul finire degli anni '60 si fecero un nome suonando assiduamente a San Francisco e dintorni, e firmarono per la label San Francisco del famoso impresario Bill Graham, etichetta che pubblicò il loro primo, acerbo ma già valido album, "East bay grease" (1970); successivamente firmarono con la major Warner Bros, realizzando a partire dal 1972 una sfilza di album di qualità, alcuni dei quali baciati anche da notevole successo commerciale, con una azzeccata ricetta di soul, funk, rock, cantato energico, grande e solido groove e trascinanti arrangiamenti di ottoni. Il gruppo continua a pubblicare dischi ed a collaborare con altri importanti artisti anche nei decenni successivi ai '70, ed è ancora attivo nel primo scorcio del XXI secolo.

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi per audiofili, edizione limitata di 1500 copie, numerate sul retro, in vinile giallo trasparente, copertina pressoche' identica alla prima tiratura. Pubblicato nel settembre 1975, il sesto album del gruppo californiano tra funky rock e soul basato a San Francisco, guidato da Emilio Castillo (dato a Detroit da padre messicano e madre greca) e formato nel 1967 con il nome di Motowns, cambiato due anni dopo in Tower of Power. Ultimo disco con la Warner Bros, e primo disco con Hubert Tubbs alla voce, Con una band sempre cangiante qui composta da 10 elementi, come sempre in parte neri ed in parte bianchi, "In the Slot", pubblicato ad un anno di distanza dal precedente "Urban Renewal", e' tra i dischi della band dove piu' forte e' la componente soul e rhythm 'n' blues, anche grazie all' ingresso in formazione del nuovo cantante Hubert Tubbs, la cui voce robusta si esalta nei brani piu' muscolari della band, certo ben servita da una poderosa sezione ritmica ed una brillantissima sezione fiati. Dall' album vennero tratti i singoli "You're So Wonderful, So Marvelous" e "Soul of A Child", ma il riscontro del disco fu limitato, giungendo soltanto al 29esimo posto delle classifiche r'n'b ed al 67esimo di quelle pop. Il rapporto con la Warner Bros si chiudera' presto con il live "Live and Living Colour", mentre il successivo disco in studio "Ain't Nothin' Stoppin Us Now" uscira' per la Columbia. Bella copia.

ristampa del 2023 in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE GIALLO, PRESSATA IN 2000 COPIE NUMERATE SUL RETRO, copertina pressocche' identica alla prima rara tiratura. Uscito nel 1973 dopo "Bump City" e prima di "Back to Oakland", giunto al 15esimo posto delle classifiche americane, il terzo album del gruppo californiano tra funky rock e soul basato a San Francisco, guidato da Emilio Castillo (dato a Detroit da padre messicano e madre greca) e formato nel 1967 con il nome di Motowns, cambiato due anni dopo in Tower of Power. Il loro disco di maggior successo, e certo uno dei piu' riusciti, segnato dalla presenza del loro piu' famoso singolo, "So Very Hard To Go", oltre agli altri singoli "This Time It's Real" e "What Is Hip?". Con una band sempre cangiante qui composta da 11 elementi, come sempre multirazziale. Una longeva e stimatissima formazione americana multietnica fra brass rock e soul / funk, i Tower Of Power si formarono nel 1968 ad Oakland e sono stati accostati, per importanza, a gruppi come Blood, Sweat & Tears e Chicago, inseriti quindi nel novero delle bands che introdussero con successo nell'idioma rock robuste sezioni di ottoni; sono stati anche uno dei più richiesti gruppi di studio nella musica pop e rock, suonando in dischi di gente come Aerosmith, Elton John e Santana, fra gli altri. Il gruppo fu fondato dal sassofonista Emilio Castillo, proveniente da Detroit ma stabilitosi nella Bay Area, inizialmente con il nome di Motowns, presto sostituito dalla sigla definitiva Tower Of Power: sul finire degli anni '60 si fecero un nome suonando assiduamente a San Francisco e dintorni, e firmarono per la label San Francisco del famoso impresario Bill Graham, etichetta che pubblicò il loro primo, acerbo ma già valido album, "East bay grease" (1970); successivamente firmarono con la major Warner Bros, realizzando a partire dal 1972 una sfilza di album di qualità, alcuni dei quali baciati anche da notevole successo commerciale, con una azzeccata ricetta di soul, funk, rock, cantato energico, grande e solido groove e trascinanti arrangiamenti di ottoni. Il gruppo continua a pubblicare dischi ed a collaborare con altri importanti artisti anche nei decenni successivi ai '70, ed è ancora attivo nel primo scorcio del XXI secolo.

Vinile rosa, copertina apribile con adesivo, etichetta nera con scritte gialle bordate rosso sul lato A, custom sul B, 7", primo di una serie di 2, pubblicato dalla It's a bitch records del 2005, tratto dal primo Lp della band inglese, "Blood, sweat and towers". Giunto alla posizione n.30 dei singoli e alla n.3 delle classifiche indie in Uk, contiene "How rude she was", presente nell'album e l'inedita "Call me dangerous" sul retro, caratterizzate da un rock, il cui ipotetico punto d'incontro poterbbero essere i Sex Pistols e i Guns 'n roses. I Towers of London sono un gruppo rock formatosi a Londra nel 2003 per opera dei fratelli Patrick e Francis Brannan (aka Donny Tourette e Dirk Tourette); la loro musica miscela hard rock e punk rock con elementi shoegaze. hanno pubblicato 2 Lp's: "Blood, sweat and towers" nel 2006 e "Fizzy pop" nel 2008.

Singolo in formato 7", l' originale stampa americana, copertina ripiegata in due attorno al disco, senza barcode, etichetta bianca con scritte nere, foro al centro largo, catalogo GUM002. Pubblicato nel 1991, il terzo 7" in proprio, uscito nello stesso anno del primo lp "Guilt Regret Embarassment". Contiene due tracce inedite: il potenziale hit "Mistake", registrata da Jack Endino nel 1989 (l' epoca delle registrazioni della cassetta autoprodotta "No Mouth Pipetting"), vicina ai piu' fragorosi Dinosaur Jr., e sul retro la serrata "Ballard Bitter", prodotta da Steve Fisk (quest' ultima verra' poi ripresa, in versione diversa, nel secondo album del 1993 "Just kidding"). I Treepeople sono stati un importante gruppo sulla scena indie rock del Nord Ovest degli Stati Uniti: si formano a Seattle a fine anni '80, dalle ceneri del gruppo punk State Of Confusion, basato a Boise nello Idaho, e nella loro formazione c'è Doug Martsch, cantante e chitarrista, futuro fondatore dei Built To Spill. La loro musica incrociava il punk melodico con il grunge che stava esplodendo proprio a fine anni '80 ed inizio anni '90, caratterizzandosi anche per l'interazione fra i due chitarristi Martsch e Scott Schmaljohn; il loro stile non rientrava appieno nella formula grunge, e questo forse limitò il loro successo nella Seattle di fine secolo. Pubblicano nel 1989 i loro primi ep: la cassetta "No mouth pepetting" ed il 7" "Important things", seguiti nel 1990 dal 12" "Time whore", inciso con Jack Endino, quindi nel 1991 esce il primo album "Guilt regret embarassment", seguito nel 1992 dalla parziale raccolta "Something vicious for tomorrow / Time whore" (che contiene nuovi brani ma anche tutti i pezzi di "Time whore" tranne uno, sostituito da un'altra traccia), da "Just kidding" (1993), dopo il quale Martsch abbandona la band, e da "Actual re-enactment" (1994), l'ultimo album, inciso con un organico che ormai includeva il solo Schmaljohn della formazione originaria.

l' originale rara stampa, copertina (con alcuni segni di invecchiamento) lucida senza barcode, vinile pesante 220 grammi (!), etichetta "custom" in bianco e nero, catalogo MRR003, copia corredata di inserto apribile con catalogo della label che in prima pagina presenta proprio questo disco. Pubblicato nel 1996 in Germania dalla Mushroom Runner in sole 500 copie, ''Potlatch'' e' il primo lp dei Tribe Of Cro, uscito dopo la cassetta ''Tribal jam'' (1995) e prima di ''Sporadic spyro-gira'' (1996). I Tribe Of Cro propongono qui uno space rock strumentale guidato da chitarre liquide che ricordano l' Hendrix di ''Electric ladyland'' (1968) e da sintetizzatori che riportano alla mente sia gli Hawkwind che gli Ozric Tentacles. La musica del disco, che si sviluppa attraverso lunghi brani ricchi di assoli, con atmosfere oniriche e talvolta orientaleggianti, puo' essere in effetti definita come un incrocio fra Hawkwind ed Ozric Tentacles: i Tribe Of Cro sono meno abrasivi dei primi e piu' acidi dei secondi. I Tribe Of Cro sono un super gruppo neo psichedelico inglese, al quale partecipano membri di Mandragora, Wobble Jaggle Jiggle e Doctor Brown. Dopo una cassetta uscita nel 1995, il gruppo pubblica il primo lp ''Potlatch'' nel 1996, seguito da ''Sporadic spyro-gira'' nel 1996 e da ''Hydroculture'' nel 1998. La loro musica, in gran parte strumentale, consiste in lunghi brani chitarristici ricchi di interventi di sintetizzatore, dalle atmosfere spaziali e dalle sonorita' acide, che li collocano fra Hawkwind ed Ozric Tentacles.

Copia ancora incellophanata, EP in formato 12", prima stampa, copertina ruvida con barcode, label custom a colori, catalogo BAD011-1. Pubblicato nel febbraio del 2020 dalla Beat Art Department, il secondo 12"EP (pur contenente ben dieci tracce), successivo al primo "Dedicated EP" (2015, uscito a nome Tribes Of Jizu). Il gruppo tedesco ha qui mutato la sua ragione sociale in Tribez., e si avvale della collaborazione dello MC e produttore bavarese Maniac, al quale è coaccreditato il disco; ci mette una mano, nel ruolo di co-produttore, anche Jan Weissenfeld (Poets Of Rhythm, Karl Hector and the Malcouns...), e compaiono ospiti quali AG (DITC), El Da Sensei (Artifatcs), Phat Kat e Paws One. La scaletta si divide fra cinque brani vocali, sulla prima facciata, e le loro rispettive versioni strumentali, collocate sulla seconda; hip hop "teutonico", che nelle sue sonorità presenta ricorrenti richiami al seminale krautrock degli anni '70 con le loro dilatazioni psichedeliche e gli effetti elettronici spaziali che si innestano su lenti grooves di funk ipnotico, a supporto di uno stile vocale squisitamente rap. I Tribez., noti anche come Tribes Of Jizu, sono un gruppo hip hop tedesco di Monaco di Baviera, considerati fra i più importanti della Germania ed hanno collaborato con i maggiori artisti hip hop del proprio paese; sono molto apprezzate le loro performances dal vivo, in quanto il gruppo è essenzialmente un quintetto di strumentisti (elettrici ed elettronici) e turntablists, che collabora con vari MCs. Maniac (aka Achim Schneemann) è uno MC e produttore tedesco di Monaco di Baviera, noto per la sua militanza nel gruppo hip hop Demograffics, ed uno dei cardini della scena rap locale; si esprime sia in lingua inglese (ad esempio con i sopracitati Demograffics) che in dialetto bavarese (con la Bavarian Squad).

Edizione limitata di 300 copie, copertina ruvida senza barcode, corredata di coupon con codice per il download digitale, etichette custom. Pubblicato nel giugno del 2019, il primo album del nuovo progetto di ROGER MILLER, gia' autore con questa denominazione di un singolo nel 2016. Accompagnato P Andrew Willis e da Larry Dresch (gia' con Roger Miller in un album cointestato ai due nel 1997, nei No Man e nei Binary System), Roger Miller (gia' ad Ann Arbor, Michigan, nei seminali Sproton Layer negli anni '60, poi leader dei grandi Mission Of Burma, leggendaria formazione punk di Boston, ed insieme a Erik Lindgren nei Birdsongs Of The Mesozoic oltre che coinvolto in mille altri progetti e collaborazioni) dimostra un' ispirazione ancora vibrante, capace ancora una volta di salpare verso nuovi lidi. I Trinary System sono autori di una musica che media l' urgenza espressiva dei Mission of Burma con un alternative rock inquieto e pulsante, sovente cupo, vicino anche talora a certo art-rock degli anni '70, marchiato a fuoco dalla personalita' artistica di un artista ancora una volta capace di stupire.

Accreditato a John Trubee and the Ugly Janitors Of America. Prima stampa, realizzata in Germania, copertina lucida fronte retro senza barcode e con ''west germany'' nell'indirizzo dell'etichetta sul retro, completa dei due piccoli inserti ripiegati, uno con intervista a John Trubee, l'altro il numero 9 della fanzine Musical Tragedies, label nera con scritte bianche e logo Musical Tragedies solo su di una facciata, catalogo MT-083. Pubblicato nel 1990 dalla tedesca Musical Tragedies, il quarto album di John Trubee and the Ugly Janitors Of America, successivo a ''Beyond eternity / Lavender fresh'' (1986) e precedente ''World of lying pigs'' (1993). Il bizzarro artista americano ritorna con un lavoro spiazzante che, se dal punto di vista musicale offre un pop rock essenzialmente melodico, con tanto di arrangiamenti di una piccola orchestra di ottoni, e con qualche acida schitarrata elettrica qua e la', dal punto di vista dei testi e' un'opera abrasiva e cinica, che si scaglia contro la meschinita' del conformismo con un linguaggio forte e diretto, e che non possiede una briciola di ''commercial potential'', per dirla con Zappa. Controverso ed incompromissorio musicista americano attivo dalla meta' degli anni '70, John Trubee e' stato autore negli anni '80 e nei primi anni '90 di una manciata di album con il suo gruppo di supporto Ugly Janitors Of America, basati su rumorismo, registrazioni dei suoi scherzi telefonici, invettive contro il conformismo delle masse, dadaismo spesso espresso con linguaggio forte. E' noto piu' che altro per la sua canzone ''A blind man's penis'' (''Il pene di un uomo cieco''), inserita in varie compilation.

Prima rara stampa Italiana, copertina in cartoncino semiruvido completa di inserto formato cd, vinile pesante, etichetta marrone con cerchi concentrici. Pubblicato in Italia nel 2007. Il primo album. Uno dei piu' interessanti capitoli del nuovo folk Europeo/trance viene dalla Danimarca con questo debutto su Qbico. Il gruppo utilizza vari strumenti acustici nella vena cosmica dei gruppi sperimentali Tedeschi degli anni ''70 quali i Siloah, ma con una aggressivita' ed una potenza che richiamano i Pelt nei loro momeni piu' spaziali. Il nome del gruppo viene da una citazione di Shirley Collins da the true love knot trasposta nella parola Danese Trulofa. Ecco le note presenti nell' inserto dell'album- side A-Adamant-Marc Gade- electronics, Samsera (live in Poland), Kristoffer- cembalo Jon- fiddle, perc, recorder, Nikolai- recorder, Ditte- vc, side B- The traveller Marc Gade- 12 string gt, Slam- Spanish gt, balalaika, melodica, Jorgen Larsen- estern gt, - Jon- fiddle, Marc Gade- vc, radio, tin foil, Slam- drones, synthesis.

Copia con leggeri segni di usura sulle costole della copertina e con un restauro effettuato con nastro adesivo trasparente in alto a destra, presente su entrambi i pannelli, prima stampa USA, vinile doppio, copertina cartonata con superficie "textured", completa del libretto di venti pagine formato lp con testi ed artwork, e con il frontespizio ed il retro "textured", label verde con scritte nere e logo Oak Records nero e verde a sinistra, catalogo OR1001. Pubblicato nell'aprile del 1971 dalla Oak negli USA, questo è uno dei più famosi dischi di christian rock degli anni '70. Composto e diretto dal produttore discografico Ray Ruff, boss della stessa Oak e della Ruff Records, con l'aiuto di alcuni parolieri fra il 1970 ed il 1971, l'album è la colonna sonora incisa in studio di quello che fu anche uno spettacolo teatrale, "Truth of truths", andato in scena a Los Angeles ed in altre città statunitensi fra il 1971 ed il 1972. L'album, spesso presentato come una rock opera cristiana, ha come tema la bibbia, sia il vecchio che il nuovo testamento, fu inciso da un cast di musicisti e voci delle scene di Hollywood e Nashville, e sospinto dall'entusiasmo che cominciavano a generare i nuovi movimenti cristiani, capaci attrarre anche ambienti della controcultura hippie. Fra le principali voci che si ascoltano nel disco c'è quella di Jim Backus, che intrepreta quella di dio, e che era famoso all'epoca come doppiatore del personaggio dei cartoni animati Mr. Magoo, mentre Gesù era intrepretato dal cantante pop Donnie Brooks; fra i musicisti, è da citare la presenza di esperti strumentisti come il batterista Hal Blaine, il violinista Ralph Schaeffer (che avrebbe poi suonato in dischi di Neil Diamond e Judee Sill, fra gli altri) ed il chitarrista jazz Larry Carlton (collaborazioni con Lalo Schifrin, Henry Mancini, Stanley Clarke). Lo stile musicale intreccia soul rock con occasionali sfumature psichedeliche, pop orchestrale molto teatrale, arrangiamenti di ottoni entusiasti ed energizzanti, e dalle parti vocali dalla forte enfasi corale. L'album non fu ben accolto dalla stampa musicale, che ora sottolineò i toni troppo da predica e lo scarso appeal commerciale, ora criticò l'affidamento a Jim Backus di un ruolo così "serio" come la voce divina, tuttavia il disco ebbe un notevole successo commerciale, vendendo, secondo quanto riporta la stessa Oak Records, mezzo milione di copie nella prima metà degli anni '70.

Copia con qualche lieve segno di invecchiamento sulla copertina, autografata con dedica dai due musicisti sul fronte, prima stampa usa, copertina cartonata e testurizzata, inner sleeve con testi e sagomatura sul lato di apertura, label grigia con righe multicolore orizzontali al centro, scritte nere, logo Peters International bianco e nero a sinistra, catalogo PILPS9021. Pubblicato nel 1977 dalla Peters International negli USA, l'unico album di questo duo di musicisti irlandesi basati negli Stati Uniti, Larry Kirwan e Pierce Turner, gia' autori di un singolo nel 1973. Il duo propone un rock progressivo melodico barocco e solenne, con tastiere in costante primo piano e venature pop, con forti richiami fantasy ed esoterici, con testi ispirati talora dal Signore degli Anelli (''Frodo's theme''). Turner e Kirwan furono poi insieme nel gruppo new wave Major Thinkers, autori di due album nei primi anni '80, poi Kirwan formera' a New York con altri musicisti i Black 47, gruppo accostato al celtic rock, mentre Turner pubblichera' un buon numero di album solisti nel corso dei decenni successivi.

ristampa del 2023, copertina pressoche' identica sul fronte alla prima rara tiratura uscita in Usa su Pompeii, nella sua versione con sfondo azzurro. Il raro e misconosciuto album pubblicato nel 1969 dalla etichetta Pompeii in Usa, ed uscito anche in altri paesi con diverse copertine. Proprio nel periodo di piu' intensa attivita' degli Ike & Tina Turner Revue, costantemente impegnati in studio o dal vivo, Ike Turner trovo' il tempo di registrare in vari studi di registrazione con i suoi musicisti (ed alcuni ospiti come Billy Preston al piano) questo splendido album interamente strumentale che e' senz'altro quanto di piu' "funky" abbia prodotto nella sua straordinaria storia artitica; 12 brani alcuni dei quali davvero magnifici, suonati ora con un approccio morbido e rilassato (l' ipnotica "Black Beauty", l' omaggio al miglior instro-funk dei primi anni '60 di ""Black's Alley"), ora con una tesissima groove di cui solo una grande band poteva essere capace. In particolare a colpire sono proprio i brani piu' tesi ed aggressivi, come "Thinking Black", "Getting Nasty" (con Billy Preston al piano) o "Funky Mule", che gettano davvero nuova luce sulla musica di questo grande artista, che qui a tratti e' anche in grado di anticipare di anni la miglior blaxploitation a venire. E tra i brani anche una "Philly Dog" di Rufus Thomas. Un capitolo unico ma assai interessante della discografia di Ike Turner.

Copertina lucida, catalogo VER 114. Pubblicato dalla attivissima Verne nel 2023, questo album contiene cinque brani registrati dal vivo al Paris Theatre di Londra nel febbraio 1981, gia' con il nuovo arrivato Jon Deverill alla chitarra, miniconcerto organizzato dalla BBC inglese e trasmesso radiofonicamente (con eccellente qualita' sonora), e nove brani registrati al Rock City di Notthingham, l' 1 oppure il 23 aprile 1981. I cinque brani del Paris Theatre sono "Gangland", "Rock'n'roll Man", "Black Jack", "Take It" e "Hellbound": "Rock'n'roll Man" era uscita in un 7"ep nel 1980, gli altri brani sarebbero presto comparsi nel secondo album "Spellbound" (aprile 1981). I brani registrati dal vivo a Nottingham sono "Slave to Freedom", "All or Nothing" degli Small Faces, "Wild Catz", "Money", "Don't Stop By", "Silver and Gold", "Tiger Bay", Insanity" ed "Euthanasia". Formati nei pressi di Newcastle-Upon-Tyne nel 1978, gli inglesi Tygers of Pan Tang sono stati uno dei principali gruppi della prima onda della NWOBHM; il loro primo singolo ''Don't touch me there'' (1/1980) fu una delle primissime uscite dell'etichetta Neat, fondamentale etichetta dello heavy metal del nord dell'Inghilterra negli anni '80. Il loro nome deriva dal romanzo ''Stormbringer'' dello scrittore di fantascienza Michael Moorcock.

Seconda stampa del 2010, realizzata in tiratura limitata di 500 copie a cura della Domino Sound e della Missisippi records, copertina senza codice a barre, ottenuta (come gia' la prima rara tiratura su Trd W/D, incollando due fogli di cartoncino ruvido sul fronte e sul retro su una copertina riciclata, etichetta custom verde chiaro e nero, completa di inserto formato lp con testi ed artwork, di piccolo inserto con foto in bianco e nero e disegni, oltre ad un inserto relativo al disco della copertina riciclata (!!!), catalogo MR-053, Domino Sound – DS-027; il primo disco di Dan Beckman e Amy Moon (autori pero' gia' di una cassetta nel 2002, "This Is Gutter Country"), prima di "So Far On The Way" (2006). Una bislacca ma intrigante raccolta di canzoni folk low-fi (con registrazione mono ed analogica avvenuta quasi interamente in una capanna a New Orleans, attraverso un quattro piste), chitarra acutica e voce, con l' aggiunta occasionale di una drum machine, riverberi di piatti di fabbricazione casalinga, corni francesi, effetti tastieritici e violini, evidenziando una matrice genuinamente "stoned", a tratti psichedelica, che rende il tutto personale e, come si e' detto, intrigante.

Copertina senza codice a barre, inserto con note e rare foto, catalogo GUESS159. Pubblicata nel 2020 dalla Guerssen, questa raccolta compila tutti i brani dell'unico album "Introducing" (1986), i brani dei pochi singoli, alcuni demos inediti ed alcuni dei più significativi contributi a compilations di autori vari dei primi anni '80 da parte degli United States Of Existence. Autori di un unico ricercato album, gli USOE furono un notevole gruppo garage psichedelico di Baltimora, Maryland, attivo nella prima metà degli anni '80. Il gruppo rivelò, sin dalla sua partecipazione nel 1981 al primo storico volume della raccolta "Battle of the Garages" (con il brano "Return to The Psychedelic"), la capacità di inerirsi con personalità nell'ambito del nascente 60's revival che caratterizzò tutto il decennio appena iniziato, proponendo un suono tanto influenzato dal garage punk americano quanto dalla psichedelia inglese, contraddistinto da uno spiccato gusto melodico talora sconfinante nel più zuccherino "baroque pop", ma senza rinunciare a brani ora graffianti ora ipnotici, impreziositi da un delizioso ed onnipresente organo Farfisa e dall'utilizzo di strumenti come sitar e clavicembalo elettrici e theremin. Penalizzati dalla loro atipicità nel panorama americano dell' epoca, incisero ancora un brano per la nota raccolta "The Rebel Kind", quindi un singolo autoprodotto ("Anything goes!/Making my scene"), prima di scomparire dalle scene, fino alla pubblicazione in Inghilterra del loro unico album "Introducing" (1986), che finalmente ne testimoniava appieno il valore, ed in cui erano raccolti, oltre ad un gran numero di inediti, anche i due brani del già citato singolo. Dopo scioglimento del gruppo alcuni membri formarono i Playground a Los Angeles. Qui di seguito la scaletta di questa nuova antologia: A1. Return To The Psychedelic (dalla compilation "Battle of the garages", 1981) – A2. Shadows Of Rainbows (dalla compilation "The rebel kind", 1983) – A3. Love To The 44th Power (dall'album "Introducing", 1986) – A4. Makin’ My Scene (B-side del singolo "Anything goes!, 1984, poi sul sopracitato album) – A5. Scandal In Bohemia (dall'album "Introducing", 1986) – A6. Welcome Tomorrow, Goodbye Today (dall'album "Introducing", 1986) – A7. When I Was Young (brano inedito del 1986, già apparso in cd sulla antologia "The collection" del 1994) – A8. Gone (dal singolo split con Paul Roland, 1986, inserito anche nell'album "Introducing") B1. Bad Roads At Midnight (dall'album "Introducing", 1986) – B2. Volunteer Fireman (dall'album "Introducing", 1986) – B3. In Classic Play (dall'album "Introducing", 1986) – B4. Baroque Hi–Fi (brano inedito del 1987, già apparso in cd sulla antologia "The collection" del 1994) – B5. Somethin’ Bout The Way (dall'album "Introducing", 1986) – B6. Anything Goes! (singolo del 1984, poi inserito in "Introducing") – B7. It’s A Drag (dall'album "Introducing", 1986) – B8. L.S.E. 3 (brano inedito del 1979, già apparso in cd sulla antologia "The collection" del 1994).

copertina apribile in tre parti, libro di 24 pagine. Raccoglie le registrazioni, per l'occasione rimasterizzate, uscite per le etichette Gravity, Vermin scum e Kill rock stars. Gli Universal Order of Armageddon sono state una delle principali bands dell'underground noise Americano del decennio, piu' volte accostati per i suoni in studio ai Unwound, ma rispetto a questi piu' inclini a cambi di atmosfera repentini, o alle Bikini Kill per i loro travolgenti concerti, questo EP con sei brani "Switch Is Down"e' il loro debutto ed insieme una delle testimonianze fondamentali del movimento, l'album si apre comn la magnifica "Visible Distance," che unisce una chitarra devastata a vocalizzi misteriosi e alle note del basso di Tonie Joy, gia' con i Born Against, mentre la base ritmica ricorda gli esperimenti ambientali di Sonic Boom , il secondo brano "Stepping Softly Into," segue la stessa traccia emotiva per trasformarsi un un epica cavalcata rock. , ma anche "Clear Set" "Benedict" . "No Longer Stranger," con i passaggi percussivi, i rallentamenti vocali di memoria Slint, uniti al chaos sonoro di matrice punk portano alla mente i piu' oltraggiosi Sonic Youth. Il gruppo rimane come una delle testimonianze piu' vivide di un periodo nel quale l' underground Americano si muoveva in territori di confine ed iniziava a lasciare interagire tra loro le tendenze piu' estreme, Nation of Ulysses, Heroin, con quelle piu' vicine alla sensibilita' pop, Pavement , Stereolab, in questa ricerca seminale i universal order of armageddon sono stati certo tra le bands piu' influenti e ricordate.

Edizione limitata di 300 copie, in vinile bianco, nella versione con copertina neutra bianca con sagomatura in corrispondenza delle etichette del disco, etichetta nera con scritte e logo bianchi, foro al centro piccolo. Uscito nel 1997, questo singolo segui' il primo album "Fire Tree", con due brani altrimenti inediti: "Moongarden", una sorta di "dance track" con accentuate ritmiche ipnotiche su cui si innestano elementi insieme dark e psichedelici, e la bella "Love is the Universe", scarna ed acustica, delicata ballata autunnale vicina a certo folk apocalittico. Provenienti da Nijmegen in Olanda, The Use Of Ashes si formano nel 1988 sulle spoglie dei Mekanik Kommando (gruppo del movimento olandese ''Ultra'' nato nei primi anni '80), prendendo il nome dal titolo di un album dei Pearls Before Swine, gruppo acid folk americano degli anni '60. Autori di una musica cerebrale che mescola elementi di space rock, psichedelia, ambient, portano l'influenza di gruppi come Pink Floyd, Tangerine Dream e lo shoegazer. Hanno pubblicato numerosi album nel corso di una carriera piu' che ventennale.