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Gaye Marvin
What's going on
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1971 tamla motown
soul funky disco
soul funky disco
Ristampa del 2023, in vinile 180 grammi e rimasterizzata, copertina apribile senza barcode pressoche' identica a quella della originaria tiratura. Uscito nel giugno del 1972 su Tamla Motown in America, e giunto al sesto posto delle classifiche Usa, pubblicato dopo "That's the Way Love" e prima di "Trouble man", uno dei dischi fondamentali nell'evoluzione della musica soul e non esclusivamente di quella, un album storico ed innovativo, dalle sonorita' decisamente all'avanguardia; inserito da All Music tra i 600 album fondamentali di sempre e considerato il piu' grande disco di soul mai uscito. Un album politico, che si esprime attraverso una serie di considerazioni critiche su quello che era stato fino ad allora il cosidetto "sogno americano". La canzone che da' il titolo all'album e' scritta da Obie Benson dei Four Tops. Per molti il suo piu' grande lavoro. Marvin Gaye, nato a Washington il 2 Aprile del '39. Nel '55 si unisce ai Rainbows di Billy Stewart e Don Covay, poi, dopo una parentesi in Marina, entra nei Marquees, nei Moonglows e lavora come batterista e "backing vocalist". Infine, nel '61 entra alla Motown ed inizia la sua carriera da solista.
Genesis
Foxtrot (big mad hatter, textured)
Lp [edizione] originale stereo uk 1972 charisma
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
prima molto rara stampa inglese, copertina apribile nella versione "textured" in rilievo fronte e retro, nella versione con la scritta sulla costola in lettere bianche (e quindi poco visibili), con all' interno l' indicazione del printer "E.J.Day Group" e "Marketed by B& C records Ltd. 37 Soho Square...", etichetta ''big mad hatter'', ovvero la primissima variazione dell' etichetta rosa in basso con il logo del cappellaio matto multicolorato in alto, quindi con la mano cappellaio che tocca quasi il buco centrale, trail off matrix "CAS1058 A - 1U Porky" e "CAS 1058 B - 1U Pecko". Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1972 dopo ''Nursery cryme'' e prima di ''Selling England by the pound", giunto al numero 12 delle classifiche inglesi e non entrato in quelle Usa. Il quarto album. Il loro primo lavoro ad entrare nelle charts britanniche, fu registrato nel momento in cui la seconda formazione del gruppo, quella classica, con Steve Hackett e Phil Collins, giunse ad amalgamarsi perfettamente. Non c'e' un brano brutto, ma nemmeno minore, in questo disco, ma ci sono pero' ''Watcher of the skies'' e ''Supper's ready'', due dei brani piu' belli in assoluto del gruppo, mentre i testi giungono ad un livello supremo di ermetismo e raffinatezza, davvero scrittura da grande artista; inoltre il gruppo, stranamente in pochi vi pongono l'accento, suona hard in questo disco, un sound potente e distorto, ma dal quale la voce di Gabriel, davvero, emerge suprema. Un vero capolavoro, di quelli che hanno fatto la storia del rock e rimarranno per sempre nella sua storia.
Genesis
the lamb lies down on broadway
lp2 [edizione] nuovo stereo eu 1974 rhino / craft
rock 60-70
rock 60-70
Doppio album, ristampa del 2024, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita nel 1974 su Charisma, orredata di inner sleeves con note e testi. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1974 dopo ''Selling England by the pound'' e prima di ''A trick of the tail'', giunse al numero 10 delle classifiche britanniche ed al numero 41 di quelle Usa. E' l' ultimo album dei genesis con Peter Gabriel all voce, ed anche una delle prime produzioni di Steve Lillywhite. Qui il gruppo da la sua prova piu' complessa e controversa, per molti il loro capolavoro, per altri sostanzialmente il primo lavoro solista di Gabriel, e' un deciso allontanamento dalle atmosfere sognanti e progressive degli albums precedenti, piu' criptico e metropolitano, compatto e algido, con la voce di Gabriel che prende il sopravvento in quello che fino ad allora era stato un equilibrio perfetto con gli strumenti. Il disco e' un concept che narra la storia di Rael, interpretato live da Peter Gabriel, e rappresenta il culmine sia dal punto di vista scenografico che musicale del periodo con Peter Gabriel, che domina la scena con i suoi travestimenti e la musica con la sua voce. Certamente una delle pietre miliari del rock degli anni '70, guardato con rispetto e reverenza specialmente in Italia, dove la popolarita' della band era ancora eccezionale; contiene alcuni tra i brani piu' belli e memorabili dell' intero repertorio dei Genesis, come ''The lamb lies down on Broadway'', ''Cuckoo cuckoo'', ''In the cage'', '' Back in NYC", ''Counting out time'', ''Carpet crawl'', ''Lilywhite lilith'', ''The waiting room'', ''The colony of slippermen'', ''It''.
Genesis
three sides live
Lp [edizione] originale stereo ita 1982 vertigo
[vinile] excellent [copertina] Good rock 60-70
[vinile] excellent [copertina] Good rock 60-70
prima stampa italiana, doppio album con copertina (con qualche segno di invecchiamento e numerose macchioline di umidita') apribile senza codice a barre, etichetta ''Vertigo spaceship'' con astronavi aliene in alto, con fascia esterna scura, trail off con data "19/05/82" sul primo lato e ''17/05/82'' sul terzo, catalogo 6650 008 sulla copertina, 6302199 e 6302 200 sui rispettivi vinili. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1982 dopo ''Abacab'' e prima di ''Genesis'', giunto al numero 2 delle classifiche Uk ed al numero 10 di quelle Usa. Il tredicesimo album, il terzo live ed il secondo doppio in concerto; ''Three Sides Live'' venne pubblicato in due diverse versioni, una solo inglese completamente live, ed un' altra americana ed europea, che vedeva sulle prime tre facciate 10 brani registrati live in Germania nel 1981, con Daryl Stuermer e Chester Thompson, con materiale incentrato sui due albums ''Abacab'' e '' Duke'', ma con l' inclusione di celeberrimi episodi del passato, quali "In the Cage Medley", che contiene "Cinema Show" da "Selling England by the Pound", ed una quarta facciata registrata in studio, con brani registrati nel 1979 e nel 1981. Phil Collins e' ora ovviamente alla guida della band, che si esibisce di fronte a folle sterminate e che e' dal punto di vista della popolarita' al proprio massimo storico; la facciata in studio contiene 5 episodi, tra cui l' enorme hit "Paperlate", tutti altrimenti inediti su album. Ecco la lista di tutti i brani contenuti- Turn It on Again [live], Dodo [live], Abacab [live], Behind the Lines [live] , Duchess [live] , Me & Sarah Jane [live], Follow You, Follow Me [live], Misunderstanding [live] , In the Cage Medley: Cinema Show/Slipperman [live], Afterglow [live], Paperlate, You Might Recall, Me and Virgil, Evidence of Autumn, Open Door.
Ghost
temple stone
Lp [edizione] nuovo stereo usa 1994 drag city
indie 90
indie 90
ristampa del 2024. Il terzo album del quartetto giapponese di ambient folk sperimentale psychedelico con influenze cocmiche e rituali,vero oggetto di culto nel panorama collezionistico dei '90. Registrato dal vivo, un disco ispirato da varie forme di musica trascendentale e tradizionale.
Formati nel 1984 a Tokyo, i Ghost cominciano come gruppo di musica freeform e sperimentazione live, ma da quando iniziano ad incidere in studio nel 1988 la loro musica diviene piu' strutturata. Collettivo guidato dal chitarrista e cantante Masaki Batoh, insieme al tastierista Kazuo Ogino e al chitarrista Michio Kurihara, i Ghost hanno prodotto una serie di albums, molti dei quali divenuti ricercati e di difficile reperibilita', con una musica basata sulle chitarre, ma che include anche una serie di strummenti insoliti, acustici ed etnici, muovendosi in ambito folk sperimentale dalle influenze cosmiche e psichedeliche, e scegliendo location particolari per le loro performance come templi buddisti, grotte, boschi, chiese e stazioni della metro.
Gilberto joao
Boss of bossa nova - anthology (ltd. 180 gr.)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1961 new continent
world
world
Edizione limitata in vinile da 180 grammi, catalogo 101037. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2023 ad opera della New Continent, questa antologia, originariamente uscita solo in cd nel 2012, non va confusa con l'omonimo album uscito nel 1962 su Atlantic, ma contiene in ogni caso molti dei brani dell'album brasiliano del 1961 "Joao Gilberto", del quale il sopra indicato "The boss of bossa nova" della Atlantic fu l'edizione per il mercato statunitense; alle splendide canzoni di quell'acclamato album, troviamo qui altri pezzi fra i migliori della prima parte della sua carriera, in una deliziosa sequenza di calda e rilassata bossa nova, con arrangiamenti orchestrali che se ne stanno discreti sullo sfondo. Questa la scaletta completa: "Corcovado", "Samba De Uma Nota Só", "Se É Tarde Me Perdoa", "Meditação", "Discussão", "Amor Certinho", "Um Abraço No Bonfá", "Doralice", "O Pato", "Outra Vez", "Trevo De 4 Folhas (I'm Looking Over A Four Leaf Clover)", "Só Em Teus Braços", "Manhá De Carnaval", "Chega De Saudade", "A Felicidade", "O Nosso Amor", "Samba De Minha Terra", "Você E Eu", "O Amor Em Paz", "Coisa Mais Linda", "O Barquinho", "Insensatez", "Desafinado". Seminale musicista brasiliano del Bahia, il chitarrista e cantante Joao Gilberto e' considerato insieme a Jobim il principale architetto della bossa nova, che prende forma intorno alla meta' degli anni '50. Sebbene meno famoso si altri grandi nomi della musica brasiliana post bellica, Gilberto ha comunque esercitato una grandissima influenza, ed ha collaborato con stelle quali Veloso, Gil, Gal Costa e Chico Barque, oltre ad aver inciso e suonato insieme al jazzista americano Stan Getz, con il quale realizzo' il famoso e celebrato album ''Getz/Gilberto'' (1963).
Gilmour david (pink floyd)
Luck and strange
Lp [edizione] nuovo stereo eu 2024 sony
rock 60-70
rock 60-70
Copertina apribile e libretto con fotografia e design di Anton Corbijn. Il nuovo album, note a seguire.
Gilmour david (pink floyd)
Luck and strange (sea blue)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 2024 sony
rock 60-70
rock 60-70
edizione in vinile verde blu trasparente. Copertina apribile e libretto con fotografia e design di Anton Corbijn. Il nuovo album, note a seguire.
Glasper robert
Canvas (180 gr.)
LP2 [edizione] nuovo stereo eu 2005 blue note
jazz
jazz
Vinile doppio da 180 grammi pressato negli stabilimenti Optimal, copertina apribile, label celeste molto chiara, con scritte bianche e marroncino chiaro, catalogo 7743600. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2019 su Blue Note, masterizzata da Kevin Gray, il secondo album di Robert Glasper, originariamente pubblicato dalla stessa etichetta solo in cd nell'ottobre del 2005, dopo "Mood" (2002) e prima di "In my element" (2007). Il pianista afroamericano propone con "Canvas" un jazz che si ricollega alla grande tradizione di tastieristi quali Herbie ancock, Keith Jarrett e McCoy Tyner; inciso da Glasper (pianoforte) con Vicente Archer (contrabbasso), Damion Reid (batteria), ai quali si aggiungono in alcuni brani Mark Turner (sax tenore) e Bilal (voce), offre una musica melodica che attrae a sé con un magnetico lirismo, che sa essere ad un tempo melodica ed avventurosa, una lettura moderna del jazz pianistico che mantiene il legame con i classici del jazz di epoca post bop; interessanti sono anche le trame vocali di Bilal in "Canvas" e nella cover di Herbie Hancock "Riot", lontane dal tipico canto jazz, e vicine invece al drone. Questa la scaletta: "Rise And Shine", "Canvas", "Portraits Of An Angel", "Enoch's Meditation", "Centelude", "Jelly's Da Beener", "Chant", "Riot", "North Portland", "I Remember". Nato nel 1978 a Houston in Texas, Robert Glasper è uno dei più apprezzati pianisti jazz della generazione affermatasi nel primo scorcio del XXI secolo, capace di esprimere una musica dalle trame complesse ma anche dolcemente melodiche, e nella quale il jazz viene talora sottilmente venato di influssi hip hop. E' con gli anni 2010 che si afferma con grande successo sulla scena jazz, pubblicando a suo nome, come Robert Glasper Experiment ed in vari progetti collaborativi, vincendo premi Grammy con i suoi albums, "Black radio" (2011), "Black radio 2" (2013), "ArtScience" (2016) e "Blacj radio III" (2022), oltre che con la colonna sonora "Miles ahead" (2015); ha collaborato anche con artisti non jazz come Kendrick Lamar (in "To pimp a butterfly", 2015).
Go-go's
beauty and the beat
lp [edizione] nuovo stereo eu 1981 i.r.s. / capitol
punk new wave
punk new wave
Ristampa del 2020, copertina pressoche' identica alla prima tiratura (nella sua variante con sfondo azzurro sul fronte), completa di inner sleeve con foto e testi. Il primo album della "all girl band band" di Los Angeles, uscito nel giugno del 1981 e giunto al numero 1 delle charts americane, e' davvero un piccolo masterpiece di delizioso power pop, con influenze 60's pop attualizzate da una produzione (curata da Rob Freeman, gia' al lavoro con Blondie) fresca e moderna, per fortuna distantissima da quei suoni un po' "wave", che caratterizzano gran parte del power pop americano dell' epoca e del tutto invece funzionale alla musica della band. "We Got the Beat" (sembra di sentire i Fleshtones!) su singolo ottenne uno strepitoso successo, poi ripetuto dalla produzione successiva delle Go Go's e da quella solista di Belinda Carlise, che aveva formato la band gia' nel '78, dopo la sua breve militanza nei Germs come batterista, come "Dottie Danger". Un gioiellino, consigliato soprattutto a chi ha seguito qualche anno piu' tardi le gesta delle Bangles, che certo a queste Go Go's devono molto. Nel 1978 dopo l'avventura Germs, Belinda Carlisle a Los Angeles insieme alla chitarrista Jane Wiedlin da' vita a un gruppo rock di sole donne con l'altra chitarrista Charlotte Caffey, la bassista Kathy Valentine e la batterista Gina Shock. Gli inizi non sono facili e le loro prospettive non vanno oltre una lunga serie di contratti a gettone nei club della loro citta'. La fortuna pera' le aiuta, infatti una sera suonano nel Whisky A Go-Go di Los Angeles e vengono notate dai Madness, impegnati in un breve tour statunitense, che le invitano a seguirli in Gran Bretagna. Quando sbarcano sul suolo britannico non hanno nemmeno un nome, visto che fino a quel momento si sono adattate a quelli coniati per loro dai proprietari dei locali, decidono cosi' di chiamarsi Go-Go's in onore del luogo in cui hanno conosciuto i Madness. Il loro successo e' rapidissimo, nel 1981 il primo album, Beauty And The Beat, arriva al vertice della classifica statunitense e il loro successo sembra inarrestabile, ma la favola finisce invece nel 1984 quando le ragazze si separano intenzionate a percorrere strade diverse che porteranno Belinda Carlisle ad entrare nelle classifiche dei dischi piu' venduti in Gran Bretagna.
Godspeed you! black emperor
f a infinity (road sign photo - complete with inserts)
Lp [edizione] seconda stampa stereo can 1997 constellation
[vinile] Excellent [copertina] Excellent indie 90
[vinile] Excellent [copertina] Excellent indie 90
seconda rara stampa, copia ancora contenuta nell' originaria busta plastificata con adesivo con autore, titolo e "original 1997 lp", copertina ruvida in rilievo con immagine stampata attaccata sul fronte (che esiste in diverse varianti, qui' la foto ritrae un cartello stradale e dei lampioni), e non piu' una foto vera e propria come nelle prime 500 copie numerate, senza codice a barre, tre inserti inseriti in busta postale, uno piccolo, uno apribile in due ed uno apribile in quattro parti, con monetina da un centesimo, inserto quadrato con immagine di un treno, label nera neutra, groove messages sui trail off delle rispettive facciate "Nervous, Sad, Poor..." e "Bleak, Uncertain, Beautiful ....". Pubblicato su vinile dalla canadese Constellation nel 1997, non entrato in classifica sulle due sponde dell'Atlantico, questo e' l'album d'esordio del gruppo canadese. Uscito dopo la cassetta ''All lights fucked on the hairy amp drooling'' (1994) e prima del mini lp ''Slow riot for a new zero Canada'' (1999), questo primo album dei G.Y.B.E.! fece sensazione negli ambienti piu' attenti ai fermenti underground, con la sua originale e moderna rivisitazione del rock progressivo, mescolato con sperimentazioni cosmiche, inserimenti di voci registrate per la strada e lunghi brani cinematici in cui si incontravano Pink Floyd ed Ennio Morricone. Oltre a cio' sono qui gia' presenti i potenti e drammatici crescendo che diventeranno uno dei tratti distintivi del gruppo, mentre l'atmosfera e' aliena e spaziale come non mai. Senza dubbio uno dei gruppi indipendenti piu' originali ed interessanti a cavallo dei due secoli, i G.Y.B.E.! Sono diventati una formazione leggendaria nel panorama indie, sia per la loro complessa ed epica musica che rielabora il miglior rock progressivo, la musica cosmica tedesca e i Pink Floyd in un contesto moderno talvolta accostato al cosiddetto post rock, sia per il loro rifiuto di far parte dell'industria discografica e di accettarne i compromessi. Altra caratteristica del gruppo e' l'urgenza di comunicare, attraverso la propria musica che comprende spesso voci registrate dalla strada o da trasmissioni radiofoniche, messaggi critici nei confronti del militarismo e del capitalismo sfrenato che imperversa nel mondo occidentale.
Godspeed you! black emperor
Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven
Lp2 [edizione] nuovo stereo can 2000 constellation
indie 90
indie 90
doppio vinile 180 grammi, apribile con bella copertina ruvida in cartone grezzo senza codice a barre, inner sleeves, etichette custom nere con scritte e disegni bianchi . Pubblicato su vinile dalla canadese Constellation nell'ottobre del 2000, giunto al 66ø posto in classifica in Gran Bretagna e non entrato in classifica negli USA, "Lift your skinny fists like antennas to heaven" e' il secondo album del collettivo musicale canadese, formatosi a Montreal nel 1994. Uscito dopo il mini lp "Slow riot for a new zero Canada" (1999) e prima dell'album "Yanqui U.X.O." (2002), questo maestoso secondo lp e' uno dei lavori piu' apprezzati del gruppo; le quattro lunghe suite che lo compongono sono contraddistinte da grande intensita' emotiva, raggiunta attraverso potenti crescendo ritmici e chitarristici come tramite momenti sognanti ed eterei in cui gli strumenti sembrano fluttuare. I brani, dalla struttura complessa e variegata, sono divisi in movimenti in cui voci campionate si mescolano con archi, tappeti di tastiera e chitarre floydiane. Senza dubbio uno dei gruppi indipendenti piu' originali ed interessanti a cavallo dei due secoli, i G.Y.B.E.! Sono diventati una formazione leggendaria nel panorama indie, sia per la loro complessa ed epica musica che rielabora il miglior rock progressivo, la musica cosmica tedesca e i Pink Floyd in un contesto moderno talvolta accostato al cosiddetto post rock, sia per il loro rifiuto di far parte dell'industria discografica e di accettarne i compromessi. Altra caratteristica del gruppo e' l'urgenza di comunicare, attraverso la propria musica che comprende spesso voci registrate dalla strada o da trasmissioni radiofoniche, messaggi critici nei confronti del militarismo e del capitalismo sfrenato che imperversa nel mondo occidentale.
Godspeed you! black emperor
No title as of 13 february 2024 28, 340 dead
Lp2 [edizione] nuovo stereo can 2024 constellation
indie 90
indie 90
doppio vinile 180 grammi, coupon per download digitale, adesivo su cellophane, copertina apribile ruvida, inner sleeves. Per l'ottavo album la band canadese porta una riflessione sulla terribile condizione di Gaza e Palestina, tema sempre caro al gruppo. 7 brani (sul lato D un continuo del brano Grey Rubble - Green Shoots non presente nella versione in cd) che consacrano il longevo gruppo come una delle maggiori figure della scena post-rock mondiale, qui in uno dei loro lavori più ispirati degli ultimi dieci anni.
Senza dubbio uno dei gruppi indipendenti piu' originali ed interessanti a cavallo dei due secoli, i G.Y.B.E.! Sono diventati una formazione leggendaria nel panorama indie, sia per la loro complessa ed epica musica che rielabora il miglior rock progressivo, la musica cosmica tedesca e i Pink Floyd in un contesto moderno talvolta accostato al cosiddetto post rock, sia per il loro rifiuto di far parte dell'industria discografica e di accettarne i compromessi. Altra caratteristica del gruppo e' l'urgenza di comunicare, attraverso la propria musica che comprende spesso voci registrate dalla strada o da trasmissioni radiofoniche, messaggi critici nei confronti del militarismo e del capitalismo sfrenato che imperversa nel mondo occidentale.
Gomez
Bring it on
lp2 [edizione] originale stereo eu 1999 hut
[vinile] Excellent [copertina] Excellent indie 90
[vinile] Excellent [copertina] Excellent indie 90
prima rarissima stampa, "Made in Eu" (il disco non fu all' epoca pressato altrimenti, in vinile), copertina apribile ruvida, con disco inseribile dall'interno, inner sleeves semirigide con sagomatura sul lato dell' apertura per il disco, etichetta bianca scritte nere, catalogo HTDLP49. Pubblicato nell'aprile del 1998 dalla inglese Hut, ed un mese dopo dalla Virgin negli USA, ''Bring it on'' e' l'album d'esordio dei Gomez, precedente ''Liquid skin'' (1999). Uno dei lavori piu' apprezzati del gruppo inglese, ''Bring it on'' mostra subito l'eclettismo dei Gomez, attraverso una successione di brani in cui si incrociano echi blues e country, rock classico degli anni '70 e indie rock melodico, risultando in un amalgama musicale che alcuni hanno accostato a Beck, e che puo' ricordare gruppi come Red Red Meat e Califone ma con un approccio meno sperimentale e rumorista; la bizzarria comunque non manca, con sporadici passaggi bislacchi che ricordano vagamente Captain Beefheart. Formatisi a Southport in Inghilterra nel 1997, i Gomez sono diventati uno dei piu' popolari gruppi indie inglesi a cavallo fra i due secoli; il gruppo viene presto conteso da diverse case discografiche in seguito alla circolazione di alcuni demo e la Virgin li mette sotto contratto. Il primo album "Bring it on" (1998) e' acclamato dalla critica sia in Gran Bretagna che negli USA; i successivi lavori entrano puntualmente nella top 40 britannica, con il loro amalgama di rock blues, inserimenti elettronici e psichedelici.
Gong
camembert electrique (ltd. marbled)
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1971 charly / byg
rock 60-70
rock 60-70
ristampa del 2024, rimasterizzata ed in vinile 180 grammi, edizione limitata in vinile colorato con effetto marmorizzato, copertina apribile senza barcode che si rifa' a quella della prima molto rara tiratura uscita in Francia su Byg/Actuel nel 1971 (l' edizione inglese, su Virgin, e' del giugno 1974, e non ha copertina apribile), corredata di un esclusivo inserto apribile con artwork, note, foto e crediti, e dei due inserti originari con artwork e testi. Pubblicato originariamente nel 1971 solo in Francia su BYG, uscito nel Giugno del 1974 in Inghilterra, il secondo album a nome Gong. Il maggiore classico del primo periodo, album anarchico e progressive, si muove in molteplici direzioni, e' il primo in cui si parla della saga dei leggendari inviati galattici del pianeta ''gong'', e' questo il disco che il gruppo presentera' alla storica performance di Glastonbury nel 1972, la musica e' un mix di psychedelia, freak out, jazzrock, sperimentazione, surrealismo e satira. Sin dalla prima traccia la teiera volante prende il comando, ''radio gnome'' interferisce con i suoni e con la musica, che e' spaziale, psychedelica, ma anche dura, ricorda in parte i primi King Crimson, con il sax e la chitarra in grande evidenza, in ''you can't kill me'' la chitarra di Allen e' ai massimi livelli, ''ive bin stone before'', prima parte di una trilogia di brani, presenta un organo da chiesa, poi doppiato da un sax con sonorita' jazz ed avangusrdistiche, ''tropical fish : selene'' e' pero' il capolavoro assoluto del disco, molto jazzata e free, ha quell'equilibrio tra ''freak out'' e razionalita' che il gruppo trovera' solo nei giorni migliori. Un album ancora sorprendente dopo oltre 30 anni, in cui le invenzioni, la freschezza delle idee e la originalita' sono rimaste sostanzialmente inalterate, sicuramente uno dei loro massimi lavori in assoluto.
Gong
Live a longlaville 27/10/1974
LP2 [edizione] nuovo stereo ger 1974 madfish
rock 60-70
rock 60-70
Doppio album, adesivo di presentazione sul cellophane, copertina apribile, label custom a colori con artwork diverso su ciascuna delle quattro facciate, catalogo SMALP1206. Pubblicato nel dicembre del 2021 dalla Madfish, questo doppio album contiene le registrazioni, da poco ritrovate, del concerto dato dai Gong il 27 ottobre del 1974 alla Salle Elsa-Triolet di Longlaville, Francia. Un piccolo miracolo, alla luce della ottima qualità sonora delle registrazioni, che immortalano i Gong nell'epoca di massimo splendore, nel bel mezzo della celebrata trilogia "Radio gnome invisible" ("Flying teapot" e "Angel's egg" del 1973, "You" del 1974), ed in un anno, il 1974, durante il quale l'attività live della band fu molto intensa, con oltre centocinquanta concerti. Il gruppo è qui composto da Daevid Allen (voce, chitarra), Didier Malherbe (sax, flauto, percussioni), Tim Blake (synth, voce), Steve Hillage (chitarra, voce), Mike Howlett (basso), Laurie Allan (batteria) e Miquette Giraudy (voce). Qui di seguito la scaletta. Side A: 1. Other Side of the Sky 2. Master Builder 3. Perfect Mystery 4. Tropical Fish; Side B: 1. I Never Glid Before 2. Solar Musick Suite; Side C: 1. Flute Salad 2. Oily Way 3. Outer Temple 4. Inner Temple; Side D: 1. A Sprinkling Of Clouds 2. You Can`t Kill Me 3. Isle of Everywhere (Part 1). I Gong sono un uno dei gruppi storici della musica freak europea: fondati in Francia alla fine degli anni '60 dall'australiano Daevid Allen (uno dei fondatori dei Soft Machine), pubblicano il loro primo album ''Magick brother, mystic sister'' nel 1970 in Francia, seguito dalla colonna sonora ''Continental Circus'' e dal classico ''Camembert electrique'' nel 1971. Il gruppo realizza poi la sua celebre trilogia sull'immaginario pianeta Gong, composta dai tre album ''Flying teapot'' (1973), ''Angel's egg'' (1973) e ''You'' (1974); in questo periodo il chitarrista inglese Steve Hillage fa parte del gruppo, che viene successivamente scosso da radicali cambiamenti nell'organico, in particolare dall'abbandono della cantante Gilli Smyth (1974) e di Daevid Allen e Steve Hillage (1975). I Gong continuano comunque la loro attività, sotto la guida di Pierre Moerlen, pubblicando ''Shamal'' nel 1976. Il gruppo ritorna ciclicamente in circolazione sotto vari nomi e con diverse formazioni nei decenni successivi, fra cui Mothergong, New York Gong e Gongmaison, esibendosi dal vivo e tenendo vivo il ricordo della storica formazione. La musica dei Gong, inizialmente vicina allo space rock ed allo acid rock, guidata da sax e chitarre elettriche ed immersa in atmosfere oniriche, si sposta progressivamente verso il jazz rock nel corso degli anni '70.
Gong
Live At Sheffield 1974 - coloured vinyl (rsd 2020)
lp2 [edizione] ristampa stereo eu 1973 culture factory
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
[vinile] Excellent [copertina] Excellent rock 60-70
EDIZIONE LIMITATA, DOPPIO ALBUM CON UN VINILE VERDE E L' ALTRO ROSSO, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DELL' AGOSTO 2020, ristampa con fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola, copertina apribile senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita nel 1990 in Francia su Mantra, corredata di inner sleeves con artwork, catalogo 783177. Registrato live nell' ottobre del 1974 a Sheffield da Daevid Allen, Gilli Smith, Tim Blake, Steve Hillage, Mike Howlett, Pierre Moerlen, Didier Malherbe, vede la storica band inglese ancora nel suo momento d'oro, tra gli albums ''Angel's Egg'' e ''You''. Contiene versioni live inedite dei seguenti brani: "Crystal gnome", "Radio Gnome 1 & 2", "Mister Pyxye", "Deep In The Sky", "Flying Tea Pot", "Wet Drum Sandwich", "Mange Ton Calepin", "You Can't Kill Me", "Titinaca" (quest' ultima registrata a Glastonbury nel 1989).
Gordon dexter
Go!
Lp [edizione] nuovo stereo eu 1962 blue note / universal
jazz
jazz
Ristampa del 2021, in vinile 180 grammi per audiofili, rimasterizzata dalla fonti analogiche originali, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Originariamente pubblicato dalla Blue Note nel 1962, inciso al Rudy Van Gelder Studio di Englewood Cliffs, New Jersey, il 27 agosto del 1962, con formazione a quattro composta da Dexter Gordon (sax tenore), Sonny Clark (pianoforte), Butch Warren (contrabbasso) e Billy Higgins (batteria). Disco che viene reputato come uno dei capolavori assoluti di Gordon, questo lp lo vede cimentarsi con un bop fluido ed energico, segnato dal suo stile robusto ed esuberante, ed in compagnia di tre compagni di tutto rispetto. Questa la scaletta: ''Cheese cake'', ''I guess I'll hang my tears out to dry'', ''Second balcony jump'', ''Love for sale'', ''Where are you'', ''Three o'clock in the morning''. Considerato da molti il miglior sassofonista tenore della corrente be bop, Dexter Gordon ottenne i primi importanti consensi gia' molto giovane, suonando con Lionel Hampton (1940-43), poi con Louis Amstrong e Dizzy Gillespie; sfortunate esperienze con la droga ed il carcere interruppero piu' volte la sua carriera, scandita da altrettanti ritorni sulle scene. Memorabili sono le sue "tenor battles", battaglie fra sax tenori ingaggiate con l'amico Wardell Gray, e la sua interpretazione come attore protagonista nel film "Round midnight" di Bertrand Tavernier.
Gorillaz
Cracker island
Lp [edizione] nuovo stereo eu 2023 Parlophone
indie 90
indie 90
edizione in vinile nero, l'ottavo album in studio del gruppo inglese, pieno di collaborazioni eccellenti quali Stevie Nicks, Thundercat, Beck, Bad Bunny, Adeleye Omotayond e i Tame Impala. Registrato a Londra e a Los Angeles, 10 canzoni concise e solide, con la produzione di Greg Kurstin (già al lavoro con Adele, Beck, Foo Fighters, Liam Gallagher), dei Gorillaz e di Remi Kabaka Jr.
I Gorillaz sono una sorta di band virtuale : un gruppo di cartoni animati formata dal cantante 2D, il bassista Murdoc Niccals, il chitarrista Noodle e il batterista Russell Hobbs. Dietro a questa creazione si nascondono il fumettista e character designer inglese Jamie Hewlett e il musicista Damon Albarn, direttore musicale del progetto e mente creativa sempre pronta a sperimentare tra art pop, elettronica, hip hop e dance. A oggi sono stati pubblicati otto dischi a nome Gorillaz : l'omonimo "Gorillaz" (2001), "Demon Days" (2005), "Plastic Beach" (2010), "The Fall" (2010), "Humanz" (2017) e "The Now Now" (2018), "Song machine season one - strange timez"
(2020) e "cracker island" (2023).
Gorillaz
Demon days
Lp2 [edizione] nuovo stereo eu 2005 parlophone
indie 90
indie 90
ristampa ufficiale, doppio Lp con copertina lucida apribile. Il secondo album del fittizio gruppo (che si presenta sotto forma di cartoon splendidamente disegnati da Jamie Hewlett) progetto pop-sperimentale di Damon Albarn dei Blur che continua l'avventura senza il vecchio compagno Dan "the automator" Nakamura. Prodotto (e suonato) da Danger Mouse, Albarn viene aiutato da MF Doom, Shaun Ryder, De la soul, Dennis Hopper (si' l'attore), Neneh Cherry, Debbie Harry che si alternano ad interpretare i quattro "reali" componenti del gruppo : 2-D, Russel, Murdoc, e Noodle. Rispetto al precedente album i toni si fanno leggermente piu' scuri, riflessivi, politici (alcuni titoli: kids with guns, o green world) e meno scanzonati. etichette sfondo bianco, disegno e scritte nere.
Gorillaz
gorillaz
LP2 [edizione] nuovo stereo eu 2001 parlophone
indie 90
indie 90
Doppio Lp con copertina apribile, inner sleeves, etichette custom a colori, pubblicato in Inghilterra nel 2001, il primo capitolo dell'arcinota collaborazione tra Damon Albarn, cantante dei Blur, Dan 'the automator' Nakamura, Miho Hatori dei Cibo Matto, Tina Weymouth dei Tom Tom Club e Chris Frantz. Un mix tra l'eclettico brit pop dell'inconfondibile Albarn e l'hip hop di Nakamura, con varie sfaccettature, pop, elettronica, dub e funk, dall'atmosfera rilassata e stralunata, come suggerito dai personaggi disegnati da Jamie Hewlett per la copertina e per i videoclip, rappresentazione virtuale della band. L'album è giunto alla posizione n.3 in Inghilterra, vendendo circa 6 milioni di copie, e al n.14 in Usa con circa 1,5 milioni di copie, diventando così, un hit mondiale, facendo entrare la band nel guinness dei primati come gruppo virtuale di maggior successo. Fautori di una musica etichettata come trip rock, approcciata con ironia, hanno pubblicato 3 raccolte e 2 albums, "Gorillaz" nel 2001 e "Demon's days" nel 2005.
Gorillaz
Humanz
Lp2 [edizione] nuovo stereo eu 2017 parlophone
indie 90
indie 90
doppio vinile, adesivo su cellophane, inner sleeve, copertina apribile, etichette custom. Il quinto album in studio, uscito a sei anni dal precedente "the fall", del fittizio gruppo (che si presenta sotto forma di cartoon splendidamente disegnati da Jamie Hewlett), progetto pop-sperimentale di Damon Albarn dei Blur avviato nel 1998, e che si avvale della collaborazione di vari musicisti nel corso degli anni, musicalmente si tratta di un progetto eclettico che mette insieme elementi hip hop, rock, sperimentazione elettronica. In questo album Albarn rimane un po' dietro le quinte presentandosi sporadicamente con il proprio alter ego 2D. E' sicuramente il più elettronico del gruppo e si avvale della collaborazione di: Peven Everett, Anthony Hamilton, Mavin Staples, Benjamin Clementine, Jamie Principle, D.R.A.M, Kelela e artisti rap/hip-hop quali De La Soul, Popcaan, Vince Staples e Danny Brown
Gorillaz
Plastic beach
lp2 [edizione] nuovo stereo eu 2010 parlophone
indie 90
indie 90
Vinile doppio pesante, copertina lucida apribile, inner sleeve in carta con illustrazioni di Jamie Hewlett a colori, label custom nera con scritte bianche, nome gruppo e titolo stilizzati in bianco e rosso su di una facciata, fotografica senza scritte con immagini diverse su ciascun vinile sull'altra facciata, catalogo 5099962616614. Pubblicato nel marzo del 2010 dalla Parlophone in Gran Bretagna e dalla Virgin negli USA, il terzo album dei Gorillaz, uscito dopo ''Demon days'' (2005). Il progetto di Damon Albarn si avvale qui di uno stuolo di ospiti e collaboratori, fra cui Snoop Dogg, Mark E. Smith dei Fall, Gruff Rhys dei Super Furry Animals, Lou Reed, Bobby Womack, Mick Jones e Paul Simonon dei Clash. ''Plastic beach'' e' un lavoro dai toni generalmente brumosi, in cui ancora una volta confluiscono elementi di molteplici stili, dallo hip hop alla dance elettronica, dallo alternative rock al pop. I Gorillaz sono un gruppo ''fittizio'' (che si presenta sotto forma di cartoon splendidamente disegnati da Jamie Hewlett), progetto pop-sperimentale di Damon Albarn dei Blur avviato nel 1998, e che si avvale della collaborazione di vari musicisti nel corso degli anni, fra cui Mick Jones e Paul Simonon dei Clash dal 2008; musicalmente si tratta di un progetto eclettico che mette insieme elementi hip hop, rock, sperimentazione elettronica.
Gorillaz
Song machine season one - strange timez
LP [edizione] nuovo stereo eu 2020 parlophone
indie 90
indie 90
inner sleeve."Song Machine, Season One" (2020), che raccoglie ben diciassette brani, è una fotografia perfetta dello spirito creativo-musicale dei Gorillaz anno 2020: tanti suoni, tanti generi diversi e numerose guest star (Beck, Elton John, Fatoumata Diawara, Georgia, Kano, Leee John, Octavian, Peter Hook, Robert Smith, Roxani Arias, ScHoolboy Q, Slaves, Slowthai, St Vincent e 6LACK, così come di CHAI, EARTHGANG, Goldlink, Joan As Police Woman, JPEGMAFIA, Moonchild Sanelly, Unknown Mortal Orchestra, Skepta eTony Allen). I Gorillaz sono una sorta di band virtuale : un gruppo di cartoni animati formata dal cantante 2D, il bassista Murdoc Niccals, il chitarrista Noodle e il batterista Russell Hobbs. Dietro a questa creazione si nascondono il fumettista e character designer inglese Jamie Hewlett e il musicista Damon Albarn, direttore musicale del progetto e mente creativa sempre pronta a sperimentare tra art pop, elettronica, hip hop e dance. A oggi sono stati pubblicati sei dischi a nome Gorillaz: l'omonimo "Gorillaz" (2001), "Demon Days" (2005), "Plastic Beach" (2010), "The Fall" (2010), "Humanz" (2017), "The Now Now" (2018) e "Song Machine, Season One" (2020).
Gorillaz
The now now
Lp [edizione] nuovo stereo eu 2018 parlophone
indie 90
indie 90
inner sleeve, vinile pesante, etichette custom. "The Now Now" (2018) è il ritorno discografico della creatura Gorillaz. Ad un anno di distanza da "Humanz" (2017) Damon Albarn - l'anima sonora del progetto - cambia di nuovo le cartole in tavola : assistito dalla produzione di James Ford (Simian Mobile Disco) abbandona i featuring (fatta eccezione per George Benson, Snoop Dogg & Jamie Principle) del disco precedente, per riprendersi tra le proprie braccia il proprio progetto a suon di electropop, venato - a tratti - da sfumature synth funk.
I Gorillaz sono una sorta di band virtuale : un gruppo di cartoni animati formata dal cantante 2D, il bassista Murdoc Niccals, il chitarrista Noodle e il batterista Russell Hobbs. Dietro a questa creazione si nascondono il fumettista e character designer inglese Jamie Hewlett e il musicista Damon Albarn, direttore musicale del progetto e mente creativa sempre pronta a sperimentare tra art pop, elettronica, hip hop e dance. A oggi sono stati pubblicati sei dischi a nome Gorillaz : l'omonimo "Gorillaz" (2001), "Demon Days" (2005), "Plastic Beach" (2010), "The Fall" (2010), "Humanz" (2017) e "The Now Now" (2018).
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