solo dischi in vinile

Triplo album in vinile 180 grammi, masterizzato con sistema "half-speed master", copertina apribile, con inner sleeves. Pubblicato in questa edizione vinilica nel novembre 2020, ma gia' edito in dvd, contiene diciassette brani registrati l' 8 ed il 9 Maggio del 2003 al Fila Forum di Milano, durante il tour che segui' la pubblicazione (luglio 2002) del settimo album solista "Up" (il dodicesimo considerando anche le colonne sonore ed i live). Insieme con brani tratti dal nuovo album, alcuni classici della lunga storia artistica di Gabriel, eseguiti con una band che vede tra gli altri, al basso, Tony Levin, mentre tra gli ospiti sono i Blind Boys of Alabama e Nusrat Fateh Ali Khan. Questi i brani contenuti: "Here Comes the Flood", "Darkness", "Red Rain", "Secret World", "Sky Blue", "Downside Up", "The Barry Williams Show", "More than This", "Mercy Street", "Digging in the Dirt", "Growing Up", "Animal Nation", "Solsbury Hill", "Sledgehammer", "Signal to Noise", "In Your Eyes", "Father, Son".

Doppio album in vinile 180 grammi, con contenuto rimasterizzato con sistema "Half-Speed Mastering", adesivo di presentazione sul cellophane, inner sleeves, codice per il download digitale. Pubblicato nell' ottobre del 2020, per la prima volta in vinile (dopo varie edizioni in dvd e blu-ray), la testimonianza (di eccellente qualita' sonora) dei tre concerti (gia' rintracciabile in dvd e blu-ray) eseguiti dal grande artista inglese all' Hilltop Lycabettus Theatre di Atene, Grecia, durante l' ottobre del 1987, a conclusione del lunghissimo tour "This Way Up" che era stato messo in piedi dopo l' uscita dell' album "So". Con ospiti sul palco Youssou N'Dour ed il gruppo Le Super Etoile De Dakar, Gabriel esegue una scaletta che attinge dall' ultimo album ma presenta anche diversi suoi piu' vecchi classici. Questa la lista dei brani contenuti: "This Is The Picture (excellent birds)", "San Jacinto"; "Shock the Monkey", Family Snapshot", "Intruder", "Games Without Frontiers", "Mercy Street", "The Family and the Fishing

Doppio album, ristampa europea, pressata in Germania nella seconda meta' degli anni '80, copertina lucida senza barcode, che riporta sul retro in alto il logo Charisma ed in basso quello Virgin, etichetta rossa da un lato e verde dall' altro, con logos Charisma e Virgin a destra, Gema, Stemra e Biem riquadrati a sinistra, catalogo 302 529-420 sulla copertina, 302527 e 302528 sui rispettivi vinili. Pubblicato nel giugno del 1983 dopo ''4'' e prima di ''Birdy'', giunto al numero 8 delle classifiche inglesi ed al numero 44 di quelle americane. Il primo live, registrato in Usa, nel Midwest, durante quattro concerti tenuti nell' autunno '82, con Jerry Marotta, Tony Levin, David Rhodes e Larry Fast. Contiene accanto a molti classici dell' ex Genesis anche l' inedita ''I go swimming''. Ecco la scaletta dei brani contenuti: "Rhythm of the Heat", "I Have the Touch", "Not One of Us", "Family Snapshot", "D.I.Y.", "The Family and the Fishing Net", "Intruder", "I Go Swimming", "San Jacinto", "Solsbury Hill", "No Self Control", "I Don't Remember", "Shock the Monkey", "Humdrum", "On the Air", "Biko".

ristampa in vinile 180 grammi, rimasterizzata con sistema "half-speed", con coupon per il download digitale, corredata di inner sleeve, copertina pressoche' identica a quella della originaria tiratura uscita in Uk su Virgin. Pubblicato in Inghilterra nel maggio del 1986 dopo ''Birdy'' e prima di ''Passion'', giunto al numero 1 delle classifiche Uk ed al numero 2 di quuelle Usa. Il settimo album. Registrato con Kate Bush e Jim Kerr tra gli ospiti, spazia dal funk alle ballate, dalla sperimentazione al postprogressive. Vinse il premio della critica inglese per il miglior album del 1986, introdotto dal singolo "Sledgehammer", una potente groove rock soul alla Otis Redding, ma in chiave modernissima. "So" e' certamente un lavoro diversissimo da quanto proposto in passato, con un atmosfera piu' solare e lontanissima sia dagli anni con i Genesis che dai dischi solisti del passato, tra i brani moltissimi quelli che diverranno celeberrimi, come "Big Time", "Don't Give Up" (splendido duetto vocale con Kate Bush); "Red Rain", "In Your Eyes''. Il lavoro vede una decisa preponderanza delle linee melodiche ed un blend musicale con influenze Africane jangly pop e soul che si sovrappongono al suo classico sognante art rock.

Ristampa rimasterizzata, copertina non apribile. Pubblicato dalla Philips dopo ''Cannabis'' (1970) e prima di ''Vu de l'exterieur'' (1973), ''Histoire de Melody Nelson'' e' uno degli album piu' considerati del celebre cantautore francese: si tratta di un concept album sulla seduzione di una giovane, un po' sullo stile di ''Lolita'', in cui Gainsbourg narra la storia torbida e tragica della relazione, su di un sottofondo musicale che mescola hard rock, canzone melodica ed arrangiamenti orchestrali, in un'atmosfera cupa e sensuale. Questi i brani contenuti: "Melody", "Ballade De Melody Nelson", "Valse De Melody"; "Ah ! Melody", "L'Hôtel Particulier", "En Melody", "Cargo Culte". Noto per i suoi atteggiamenti provocatori ed anti convenzionali, nonché per la sua passione per la triade Bacco, tabacco e Venere, Gainsbourg (1928-1991) è una figura di culto sia in Europa che in America, capace di pennellare autentiche gemme di pop noir e sensuale, contaminandole con jazz, arrangiamenti orchestrali, musica da cabaret e rock; l'influenza delle sue opere migliori, in cui ha espresso notevoli sintesi di jazz, canzone d'autore ed art pop, si è fatta sentire a livello internazionale ed anche dopo la sua scomparsa.

edizione in vinile blu e argento uscita in occasione del RECORD STORE DAY 2025, 8 brani, versioni ridotte di brani tratti dal suo album del 2019 "Why Me, Why Not", insieme ai classici degli Oasis "Cast No Shadow", "Sad Song" e "Stand By Me". Pubblicato originariamente in digitale nel 2020.

copertina apribile ruvida. Il terzo album in studio per l'ex Oasis Liam Gallagher, uscito dopo "Why me? why not" del 2019. Disco rilassato che si muove in ambiti brit-rock beatlesiani-rollingstoniani come da tradizione per i Gallagher permettendosi alcune sorprese lungo il percorso dell'album. Collaborano Dave Grohl dei Foo Fighters e Ezra Koenig dei Vampire Weekend.

Singolo in formato 7", cccreditato agli Noel Gallagher's high flying birds. L' originale stampa, etichetta bianca con scritte nere, foro al centro piccolo, catalogo JDNC9. Pubblicato nell' agosto del 2011, giunto al secondoposto delle charts inglesi, il primo dei singoli che anticiparono il primo album "Noel Gallagher's high flying birds", con "The Death Of You And Me" tratta da quel disco e sul retro l' altrimenti inedita "The Good Rebel".

ristampa inglese della fine degli anni '70, copertina (con una lieve ma ampia piegatura visibile sul fronte in alto a destra) senza barcode, etichetta Chrysalis blu e bianca a sfumare, con bordo rialzato, catalogo CHR.1098. Pubblicato in Inghilterra nell'ottobre del 1975 dopo ''Irish Tour 74'' e prima di '' Calling Card'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il settimo album dell' ex leader dei Taste. Dopo aver pubblicato due lavori nel 1973 ed un live, nel 1974, Gallagher ritorna alle incisioni dopo una pausa nel 1975 con una nuova etichetta, la Chrysalis, ad accompagnarlo un gruppo rodato in quasi tre anni di concerti, il risultato, questo Against the Grain , e' uno dei piu' complessi ed intricatio lavori che il chitarrista abbia mai registrato, ma allo stesso tempo rachiude diversi episodi di grande hard rock , "Souped-Up Ford," "All Around Man," mentre "Bought and Sold" ha una groove piu' vicina al jazz soul , bellissime le versioni acustiche di Leadbelly "Out On the Western Plain," e "Cross Me Off Your List" e la cover di Sam and Dave "I Take What I Want" In definitiva un album splendido, che con il suo mix di country, Delta blues e blues-rock e' opera da inserire di diritto nella elite dei migliori lavori da lui incisi. Celebre e stimato muisicista blues irlandese, Rory Gallagher (1948-1995) e' sempre rimasto fedele al blues ed al blues rock nel corso della sua carriera; e' anche considerato uno dei migliori interpreti della chitarra slide in assoluto. Attivo con i Taste alla fine degli anni '60, intraprese dall'inizio degli anni '70 una felice carriera solista, che gli procuro' successo e fama ma senza abbandonare le sue radici blues.

Doppio album, l' originale rara stampa del doppio lp private press realizzato alla fine degli anni '80, copertina lucida senza barcode, etichette interamente bianche, senza alcuna indicazione. Contiene nelle prime tre facciate l' intera registrazione (di discreta qualita' sonora) del concerto effettuato al Westfalenhalle 2 di Dortmund, Germania, il 24 novembre del 1987, durante il tour che segui' la pubblicazione dell' album "Defender", ancora una volta grande blues elettrico lontano da ogni compromesso, e sulla quarta facciata rare registrazioni effettuate dai Taste e da Rory Gallagher solista stra il 1969 ed il 1987. Questa la lista completa dei brani: "Continental Op", "Loop", "I Wonder Who" (di Muddy Waters), "Don't Start Me Talking" (di Sonny Boy Williamson), "Kickback City", "I Ain't No Saint", "Off The Handle", "Hoodoo Blues" (di Sonny Boy Williamson), "Fail Save Day", "My Babe She Left Me" (di Sonny Boy Williamson), "Smear Champaign" (piu' nota come "All Around Man", cover di Bo Carter), il traditional "La Bamba" e "Bullfrog Medley" (di William Harris) sono i brani del concerto di Dortmund; "I Feel So Good" e' registrata dai Taste ad Essen nel 1969, "If The Day Was Any Longer" e' registrata dai Taste al Beat Club nel 1970, "Laundromat" e' registrata da Rory Gallagher al Beat Club nel 1971, "Loanshark Blues" e' registrata dal vivo al WWF-Club il 9 novembre 1987, "Don't Start Me Talking" e' registrata per una session televisiva l' 11 novembre 1987. Celebre e stimato muisicista blues irlandese, Rory Gallagher (1948-1995) e' sempre rimasto fedele al blues ed al blues rock nel corso della sua carriera; e' anche considerato uno dei migliori interpreti della chitarra slide in assoluto. Attivo con i Taste alla fine degli anni '60, intraprese dall'inizio degli anni '70 una felice carriera solista, che gli procuro' successo e fama ma senza abbandonare le sue radici blues.

Singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, copertina lucida con barcode (con alcuni segni di invecchiamento ed una abrasione sul retro), etichetta (anche quella con qualche abrasione) nera con scritte bianche da un lato, custom in bianco e nero dall' altro, foro al centro piccolo, catalogo HUNKA002 (LURVE). Pubblicato nel Regno Unito dalla Clawfist solo in formato 7", prima del primo Lp "You, the night...and the music" (febbraio 1992), il terzo 7", contenente due brani: il convulso ed oscuro punk-blues di "Draggin' Along", e sul retro una cover lenta e tenebrosa del traditional "Miserlou", che siamo abituati a sentire in velocissime esecuzioni surf. I due brani compariranno poi nella compilation di singoli, "Tonite..the single bar" del 1992. I Gallon Drunk sono una band proveniente da Turnpike Lane, Londra, costituitasi nel 1990 per volonta' di James Johnston e Mike Delanian, che reclutano l'ex Earls of Suave, Max Decharne e il batterista Nick Coombe, poi sostituito dal 'maestro di maracas' Joey Byfield; la loro musica e' una combinazione fra twisted blues, R & B, New Orleans voodoo e rockabilly anfetaminico, una sorta di lounge/garage psicotico e metropolitano, i cui riferimenti rimandano ai Birthday Party, Elvis, Cramps e Fall. I loro primi album in studio: "You, the night...and the music" (1992), "From the heart of town" (1993) e "In the long still night" (1996).

Singolo in formato 7", l' originale stampa inglese, copertina (con qualche segno di invecchiamento e qualche piccola abrasione sul retro) lucida con barcode, etichetta nera con scritte bianche da un lato, custom in bianco e nero dall' altro, foro al centro piccolo, catalogo HUNKA003. Pubblicato nel Regno Unito dalla Clawfist solo in formato 7", prima del primo Lp "You, the night...and the music" (febbraio 1992), il quarto 7", contenente due brani: il convulso ed oscuro punk-blues di "The Last Gasp (Safty)", molto vicino ai Birthday Party di Nick Cave, e sul retro "The Whirlpool", altrettanto oscura ed abrasiva. I due brani compariranno poi nella compilation di singoli, "Tonite..the single bar" del 1992. I Gallon Drunk sono una band proveniente da Turnpike Lane, Londra, costituitasi nel 1990 per volonta' di James Johnston e Mike Delanian, che reclutano l'ex Earls of Suave, Max Decharne e il batterista Nick Coombe, poi sostituito dal 'maestro di maracas' Joey Byfield; la loro musica e' una combinazione fra twisted blues, R & B, New Orleans voodoo e rockabilly anfetaminico, una sorta di lounge/garage psicotico e metropolitano, i cui riferimenti rimandano ai Birthday Party, Elvis, Cramps e Fall. I loro primi album in studio: "You, the night...and the music" (1992), "From the heart of town" (1993) e "In the long still night" (1996).

L' originale rara stampa americana, realizzata dalla Fantasy nel 1988, copertina con barcode, etichetta azzurra con logo viola in alto, catalogo MPF-4533. Pubblicato per la prima volta nel 1988, il primo dei due volumi che presentano ciascuno quattro lunghi brani non inclusi nel doppo "Live at Keystone" uscito nel 1973, ma come quello registrati dal vivo nei concerti del 10 e l' 11 luglio 1973 al Keystone di Berkeley, California, con il leader dei Grateful Dead Jerry Garcia alla chitarra ed alla voce, Merl Saunders alle tastiere, John Kahn al basso (spessissimo collaboratore di Garcia fuori dai Dead) e Bill Vitt alla batteria. Questo primo volume contiene i brani "I Second That Emotion", cover da Smokey Robinson & the Miracles, "One Kind Favour" di Blind Lemon Jefferson, "Money Honey", successo dei Drifters, e "Merl's Tune" di Merl Saunders. Tra roots rock, blues e jazz, il gruppo suona in assoluta scioltezza, divertendosi e divertendo. Nonostante la (quasi) sempre intensa attivita' dei Grateful Dead e le molte collaborazioni (tra cui quelle che fruttarono i dischi a meta' con Merl Saunders e con Howard Wales), durante gli anni '70, e poi anche piu' avanti, il grande chitarrista ha trovato il tempo per pubblicare alcuni lavori solisti, in genere vicini musicalmente ai contemporanei dischi dei Dead.

L' originale rara stampa americana, realizzata dalla Fantasy nel 1988, copertina con barcode, etichetta azzurra con logo viola in alto, catalogo MPF-4534. Pubblicato per la prima volta nel 1988, il secondo dei due volumi che presentano ciascuno quattro lunghi brani non inclusi nel doppo "Live at Keystone" uscito nel 1973, ma come quello registrati dal vivo nei concerti del 10 e l' 11 luglio 1973 al Keystone di Berkeley, California, con il leader dei Grateful Dead Jerry Garcia alla chitarra ed alla voce, Merl Saunders alle tastiere, John Kahn al basso (spessissimo collaboratore di Garcia fuori dai Dead) e Bill Vitt alla batteria. Questo secondo volume contiene i brani "Hi-Heel Sneakers" di Tommy Tucker, "Mystery Train" di Junior Parker, famosa nella versione di Elvis Presley, "It's Too Late (She's Gone")" di Chuck Willis e "How Sweet It Is", successo di Marvin Gaye. Tra roots rock, blues e jazz, il gruppo suona in assoluta scioltezza, divertendosi e divertendo. Nonostante la (quasi) sempre intensa attivita' dei Grateful Dead e le molte collaborazioni (tra cui quelle che fruttarono i dischi a meta' con Merl Saunders e con Howard Wales), durante gli anni '70, e poi anche piu' avanti, il grande chitarrista ha trovato il tempo per pubblicare alcuni lavori solisti, in genere vicini musicalmente ai contemporanei dischi dei Dead.

La molto rara originale stampa australiana, con copertina lucida senza codice a barre, con giusto lievissimi segni di invecchiamento, etichetta verde e bianca con scritte e logo neri, catalogo GPR119, del primo dei 3 albums del quintetto di Adelaide, Australia, assolutamene uno degli albums di neopsichedelia piu' belli usciti negli anni '80, rimasto nell' oscurita' a causa della quantita' irrisoria delle copie stampate che ne fanno un sicuro oggetto di collezionismo per il futuro. Uscito nel gennaio del 1986, prima del secondo "Blue" (1987) e del terzo ed ultimo "All The Things" (1989), questo incantesimo contiene otto straordinari brani, sopesi tra i Pink floyd piu' sognanti di Barrett ed il "paisley underground" di orientamento piu' psichedelico (i primi Rain Parade o a tratti i migliori Green On Red); un gioiello senza tempo che, in splendidi brani sognanti e malinconici, ma pure capaci di farsi graffianti ed acidi, rivela affinita', per restare nella terra dei canguri, con i primi Moffs ed i primi Lizard Train, e fa talvolta pensare ad una versione dei Church piu' fascinosamente grezza e "garagey". Un piccolo capolavoro, insomma, che l' album successivo quasi riuscira' ad eguagliare, ed un disco di cui davvero andrebbero citati tutti gli episodi, straordinariamente ispirati ed emozionanti.

doppio vinile copertina apribile. ristampa del terzo acclamato album del dj-produttore francese. Un lavoro di avanguardia elettronica, meno ballabile dei precedenti albums, vede una fusione di stili che includono techno evocativa, electro-jazz e synth-pop dal tocco malinconico. Garnier è stato negli anni 80 dj alla mitica Hacienda di Manchester negli anni 80, influenzando con la sua house gruppi quali Stone Roses e Happy mondays. Dopo il ritorno in Francia decide di aprire la sua etichetta f-communications dedita ad una contaminata techno crossover con jazz, dub, trip hop. Il primo lavoro è Shot in the dark, seguito poi due anni dopo da 30 e poi nel 2000 da Unreasonable behaviour.

Singolo in formato 7", la riedizione del 1993 su Get Hip, nella versione in vinile nero, copertina (con largo cut promozionale in alto a destra) con medesimo disegno ma multicolorata, a differenza delle originarie tirature diversamente monocromatiche su etichetta Anyway Records, ripiegata in due attorno al disco, etichetta arancio e gialla a spirale, catalogo GH-158. Originariamente uscito nel 1992, il secondo singolo in proprio del gruppo di Columbus, Ohio, qui con alla chitarra Jim Weber, dei New Bomb Turks, che per qualche tempo suono' anche nei Gaunt; contiene sul lato A il trascinante punk-rock suonato con approccio decisamente garagey di "Jim Motherfucker", un piccolo anthem, inclusa anche nel minialbum in formato 10" "Whitey The Man", nello stesso 1992, e sul retro l' altrimenti inedita "Spine", meno serrata ma almeno altrettanto valida. Vicini ai concittadini New Bomb Turks (con cui per qualche tempo condivisero il chitarrista Jim Weber, e con cui condivisero anche lo split d' esordio "A Datapanik Split Single ep" nel 1991), erano autori di un dinamitardo, essenziale, grezzo, trascinante e velocissimo punk rock figlio di Pagans e Angry Samoans. Il cantante Jerry Wick morira' nel 2001 in un incidente stradale, mentre guidava la sua bicicletta. Il batterista Jeff Regensburger sara' nei Patsys.

Ristampa del 2008, in vinile pesante, nella versione con copertina apribile e vinile nero, copertina lucida senza barcode, con l' aggiunta di due brani : "Sad Tomorrows", versione alternativa di "Flyin' High (In the Friendly Sky)", uno dei brani dell' album, comparsa solo come retro del singolo "Mercy Mercy Me (The Ecology)", e "Head Title", conosciuta anche come "Distant Lover", inedita anch'essa su album, catalogo 900426 (catalogo normalmente assegnato all' edizione in vinile colorato, mentre questa e' in vinile nero). Uscito nel giugno del 1972 su Tamla Motown in America, e giunto al sesto posto delle classifiche Usa, pubblicato dopo "That's the Way Love" e prima di "Trouble man", uno dei dischi fondamentali nell'evoluzione della musica soul e non esclusivamente di quella, un album storico ed innovativo, dalle sonorita' decisamente all'avanguardia; inserito da All Music tra i 600 album fondamentali di sempre e considerato il piu' grande disco di soul mai uscito. Un album politico, che si esprime attraverso una serie di considerazioni critiche su quello che era stato fino ad allora il cosidetto "sogno americano". La canzone che da' il titolo all'album e' scritta da Obie Benson dei Four Tops. Per molti il suo piu' grande lavoro. Marvin Gaye, nato a Washington il 2 Aprile del '39. Nel '55 si unisce ai Rainbows di Billy Stewart e Don Covay, poi, dopo una parentesi in Marina, entra nei Marquees, nei Moonglows e lavora come batterista e "backing vocalist". Infine, nel '61 entra alla Motown ed inizia la sua carriera da solista.

la prima stampa europea, pressata in Germania, copertina lucida, con barcode, etichetta nera e rossa, "Gema / Biem" a sinistra, catalogo 960496-1. Pubblicato dalla Elektra nel 1986, questo e' il primo eponimo album dei Georgia Satellites, uscito dopo lo ep ''Keep the faith'' (1985) e prima del secondo lp ''Open all night'' (1988). Il gruppo americano e' qui artefice di dieci scoppiettanti brani a meta' strada fra rock sudista e hard rock, tutti impregnati di genuino spirito rock'n'roll. La band esprime un suono muscolare e diretto, senza fronzoli e sostenuto da una batteria martellante; contiene il loro piu' grande successo, ''Keep your hands to yourself'', oltre ad una hit minore, ''Battleship chains'', ed una cover di ''Every picture tells a story'' di Rod Stewart e Ron Wood. Formatisi nel 1980 ad Atlanta, Georgia, i Georgia Satellites erano dediti al recupero del rock sudista degli anni '70 ed a mantenere viva la fiamma del rock'n'roll in un periodo in cui il mainstream americano era indirizzato verso altre sonorita'. Dopo un ep uscito nel 1985, il gruppo ottenne un contratto con la Elektra, che pubblico' il primo eponimo album nel 1986, contenente il loro brano piu' famoso, ''Keep your hands to yourself'', vivendo il suo periodo di maggior gloria; l'interesse per lo stile della band scemo' negli anni successivi, e gli album ''Open all night'' (1988) e ''In the land of salvation and sin'' (1989) passarono inosservati. I Georgia Satellites si sciolsero di li' a poco, mentre il chitarrista Dan Baird prosegui' con la carriera solista, per poi riformarsi senza di lui a meta' anni '90 e pubblicare il quarto album, ''Shaken not stirred'' (1997).

Ristampa del 2025, rimasterizzata, edizione in vinile colorato giallo trasparente, come da adesivo sul cellophane, realizzata (un po' in ritardo) in occasione del decimo anniversario dall' uscita originaria, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima ormai rara tiratura. Pubblicato nel dicembre del 2014 dalla Salvation negli USA, dove giunse al 94esimo posto nella classifica billboard 200 ed alla sesta posizione nella classifica rap, l' undicesimo album in studio, successivo a ''Twelve reasons to die'' (2013) e precedente ''Twelve reasons to die II'' (2015), entrambi coaccreditati ad Adrian Younge. ''36 seasons'' e' un album concettuale nel quale Killah riprende le sembianze del suo alter ego Tony Starks, tornato a casa a Staten Island dopo nove anni di assenza (appunto, trentasei stagioni). Lavoro affine alle sopracitate collaborazioni con Adrian Younge, l'album mostra pero' piu' marcate influenze delle colonne sonore blaxploitation, intrise di funk anni '70, piuttosto che di quelle delle colonne sonore dei vintage thriller italiani di ''Twelve reasons to die''. Il gruppo The Revelations fornisce le sonorita' funk a questo lavoro dai toni decisamente cupi, a tratti macabri, davvero moderno nella sua incisiva essenzialita'. Nato nel 1970 a Staten Island, New York, Ghostface Killah e' uno dei membri dello storico collettivo hip hop Wu Tang Clan, con il quale ha partecipato alla realizzazione del seminale album ''Enter the wu tang'' (1993). Come gli altri membri del Wu Tang Clan, Ghostface si e' in seguito dedicato alla carriera solista, iniziando con l'acclamato debutto ''Ironman'' (1996). Il suo stile e' caratterizzato da testi spesso critpici e dal massiccio uso di campionamenti soul anni '70.

Prima rara stampa, realizzata in versione vinilica esclusivamente dalla inglese Rough Trade, con copertina diversa dalle successive ristampa viniliche, completa di inserto con foto e testi, etichetta gialla-arancio con scritte e logo neri, catalogo R2761, del settimo album della band, uscito in origine nel novembre 1991 su Restless Records in Usa e su Rough Trade in Uk, dopo " Swerve" (1990) e prima di "Center of the universe" (1992); lavoro che vede al basso il giovane Joey Burns, l'allora settanquattrenne cantante Pappy Allen e la cantante Victoria Williams e che viene considerato fra i piu' importanti: esprime un sublime country rock, con banjos e chitarre acustiche, inseriti in un contesto ritmico e chitarre rock. Oltre alla notevole capacita' compositiva di Gelbe, si apprezza il contributo della Williams, che fa da contrappunto a quella di Gelb, e quello di Allen in "Welcome to my world" e "Nowhere". L'album contiene "Warm starting" e "Always horses coming", considerate fra le canzoni piu' belle mai scritte da Gelb. Band dell'Arizona guidata da Howe Gelb, nato in Pennsylvania ed uno degli gli artisti di culto della musica americana degli ultimi venti anni, i Giant Sand nascono a Tucson in Arizona nel 1980 con il nome di Giant Sandworms, per assumere poi il nome definitivo nel 1985. Dopo l'esordio di "Valley of Rain" (1985), che gia' aveva ricevuto il plauso unanime della critica, i lavori successivi completarono la scoperta del talento di Gelb, capace di mettere insieme l'amore per la musica roots, la psichedelia chitarristica alla Quicksilver, Dylan e soprattutto Neil Young, con una ispirazione agrodolce ed un lirismo sofferto che progressivamente saranno affiancati da una vena lunatica e un po' bislacca, che caratterizzera' quasi tutte le produzioni di Gelb.

la prima rara stampa, pressata in vinile esclusivamente dalla inglese Demon, copertina (completamente diversa da quella della successiva ristampa vinilica del disco) lucida con barcode, corredata di inserto con crediti, foto e testi, etichetta grigia con cerchio e logo rossi, catalogo FIEND 204, del sesto album della band dell' Arizona guidata da Howe Gelb, nato in Pennsylvania, tra gli artisti di culto della musica americana degli ultimi 20 anni. Uscito nel novembre del 1990, registrato con i preziosi contributi, tra gli altri, di Steve Wynn e Mark Walton dei Dream Syndicate, di Chris Cacavas dei Green on Red, di Juliana Hatfield all' epoca nei Blake Babies e presto solista, di Falling James dei Leaving Trains e dei Poi Dog Pondering al completo, oltre al batterista John Convertino, che piu' tardi sara' nei Calexico, "Swerve" e' uno dei capolavori del gruppo, nonche' uno dei dischi che meglio lo rappresenta, riuscendo per la prima volta a mettere appieno insieme l' amore per la musica roots, la psichedelia chitarristica alla Quicksilver ed il pallino di Dylan (qui omaggiato dalla cover, appassionata, di "Every Grain Of Sand") dei primi due dischi, l' ispirazione agrodolce ed il lirismo sofferto del bellissimo quarto album "Lovesong" e la vena lunatica e un po' bislacca che si era affacciata nel terzo "Storm" e nel precedente "Long Stem Rant", e che caratterizzera' tutte le successive produzioni di Gelb. Cosi', tra brani ruvidi e pulsanti ed altri intimamente sofferti, con il sapore della sabbia del deserto dell' Arizona sulle labbra, "Swerve e' un piccolo capolavoro, e fa pensare un po' al disco che sarebbe piaciuto sentire dai Green on Red dell' era Chuck Prophet.

ristampa. "Symphony No. 3: Symphony of Sorrowful Songs, Op. 36" (2019) è il disco-film testimonianza del concerto di Beth Gibbons, insieme alla Polish National Radio Symphony Orchestra diretta da Krzysztof Penderecki, al National Opera Grand Theatre di Varsavia. Henryk Górecki (1933 – 2010) è stato un compositore polacco di musica classica contemporanea, mentre Krzysztof Penderecki viene considerato il più grande compositore e direttore d’orchestra polacco ancora in vita. La sua musica è riuscita a raggiungere un pubblico più ampio grazie all’utilizzo di suoi brani nelle colonne sonore di film come Shining e L’Esorcista. Beth Gibbons, cantante e musicista inglese : cresce in una piccola fattoria distante 20 miglia dalla città di Exeter. Sia lei che le tre sorelle vengono cresciute solo dalla madre, poiché il padre le abbandona quando Beth è ancora bambina. All'età di 22 anni si trasferisce a Bristol per seguire la sua carriera di cantante, ed inizia così ad esibirsi nei pub. Forma insieme a Geoff Barrow i Portishead, band storica della scena trip-hop britannica. Nel 2002 pubblica insieme a Rustin Man l'album "Out of Season" e nel 2019 arriva il disco "Symphony No. 3: Symphony of Sorrowful Songs, Op. 36".

coupon per download digitale, adesivo su cellophane. note della label: Presentato come il suo vero e proprio debutto da solista, Lives Outgrown è il nuovo album di Beth Gibbons, cantante dei Portishead, in uscita il 17 maggio 2024 su Domino. L’album raccoglie dieci canzoni inedite registrate in un arco di tempo di oltre dieci anni, prodotto dalla stessa musicista inglese, attiva dall’inizio degli anni 90, al fianco di James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party), con ulteriori contributi di Lee Harris (Talk Talk). Un disco intimo e personale, che parla di addii e del dolore che l'artista ha superato negli ultimi anni, scandito da arrangiamenti orchestrali che riportano sia al lavoro 'out of season' che agli ultimi Portishead. descrizione completa a seguire.

edizione limitata per i negozi indipendenti, vinile 180 grammi, copertina apribile, libretto di 12 pagine, coupon per download digitale e stampa esclusiva per questa edizione, adesivo su cellophane catalogo WIGLP287XX.. Note a cura della label: Presentato come il suo vero e proprio debutto da solista, Lives Outgrown è il nuovo album di Beth Gibbons, cantante dei Portishead, in uscita il 17 maggio 2024 su Domino. L’album raccoglie dieci canzoni inedite registrate in un arco di tempo di oltre dieci anni, prodotto dalla stessa musicista inglese, attiva dall’inizio degli anni 90, al fianco di James Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode, The Last Dinner Party), con ulteriori contributi di Lee Harris (Talk Talk). Un disco intimo e personale, che parla di addii e del dolore che l'artista ha superato negli ultimi anni, scandito da arrangiamenti orchestrali che riportano sia al lavoro 'out of season' che agli ultimi Portishead. descrizione completa a seguire.