solo dischi in vinile

inner sleeve, etichette custom. Il primo album su Wharf cat di Noah Anthony sotto la sigla Profligate, . Un percorso che ha portato Noah dagli esordi come metà del gruppo noise-psichedelico Social Junk, ai lavori di techno astratta con i Form a Log, alle prime uscite con il nome Profligate con abrasivi brani techno industrial dance fino a definirsi nei due albums "somewhere else " e "too numb to know" in un affascinante moderno/vintage pop darkwave.

adesivo su cellophane, copertina ruvida ed inner sleeve. Il secondo album su Wharf cat records per l'americano Noah Anthony sotto la sigla Profligate, dopo "Somewhere Else" del 2018. Un percorso che ha portato Noah dagli esordi come metà del gruppo noise-psichedelico Social Junk, ai lavori di techno astratta con i Form a Log, alle prime uscite con il nome Profligate con abrasivi brani techno industrial dance fino a definirsi nei due albums "somewhere else " e "too numb to know" in un affascinante moderno/vintage pop darkwave. note a seguire.

EP in formato 7" a 33 giri, la rara prima stampa, pressata in una edizione limitata a 200 copie numerate a mano all'interno della copertina (questo esemplare il numero 107 / 200), vinile trasparente, copertina semirigida apribile in tre pannelli ripiegati attorno al disco, corredata della fascia obi con il logo del gruppo, ancora in eccellenti condizioni, label neutra marrone con foro centrale largo, e con ancora fissato l'adattatore con foro piccolo. Pubblicato nel dicembre del 2008 dalla Concubine, questo 7" contiene tre brani, già editi sullo split cd con i Thousandswilldie "Raiz diabolica", uscito nello stesso anno. Inciso con la formazione composta da Marcello Sarino (basso, voce), Stefano Ferrian (chitarra, sax alto, sax tenore, voce) e Federico de Bernardo di Vaserra (batteria), "Raiz epileptica" è un devastante assalto sonico in cui il death metal molto tecnico viene prestato a tematiche psicologiche (o psicopatologiche), intrecciato con la furia devastante del grindcore e con trame articolate ed imprevedibili che sembrano prendere spunto dal jazz d'avanguardia. Questa la scaletta: "Nouvelle De Spasticide & Epilepsie", "Free Non Jazz Power Violence Sonata", "Laredo" (quest'ultima una cover dei Tomahawk). I novaresi Psychofagist sono stati uno dei più estremi gruppi metal italiani del primo scorcio del XXI secolo. Attivi fra il 2001 ed il 2013, hanno creato uno stile eclettico, in cui confluiscono caratteri di death metal ad alto tasso tecnico, grindcore e persino una vena improvvisatoria che fa pensare al jazz, pur in un contesto sonico ferocissimo ed iperaggressivo. Il loro primo album eponimo esce nel 2004, seguito poi da altri lavori su lp e singolo / EP, alcuni split con altre bands quali OVO, Thousandswilldie, Napalmed ed Inferno.

Bella copia con lievissimi segni di invecchiamento sulla copertina, prima rara stampa inglese, copertina lucida fronte retro senza barcode e con distribuzione The Cartel sul retro, inner sleeve con testi, label azzurra con elefante bianco in alto, scritte blu, catalogo REDLP34, scritta ''a porky prime cut'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato intorno alla meta' del 1983 dalla Red Rhino in Gran Bretagna, dove giunse al dodicesimo posto nella classifica indipendente, non uscito negli USA, il mini album che pose il sigillo alla discografia non postuma del gruppo, dopo l'unico album ''Laughing academy'' del 1979. Contiene sette brani in cui si mescolano sapientemente una pop wave relativamente accessibile con bizzarrie art rock ed una vena lunatica che talora fa pensare a Robyn Hitchcock ed a Julian Cope, ma senza le loro muse psichedeliche. Originalissima band del Newcastle, autrice di un post punk imprevedibile ed articolato in cui si affacciano inusitate (per l'epoca) influenze progressive, in un sound unico ora spigoloso e graffiante ora evocativo, che ha come unico termine di paragone i Magazine di "Real Life". Amatissimi da John Peel che piu' volte li chiamo' a suonare nel suo show radiofonico, si sciolsero nell'indifferenza generale. I Punishment Of Luxury si formano nel Dicembre del 1976, nel 1978 pubblicarono il loro primo singolo per la Small Wonder che ottenne immediate attenzioni da parte della critica e delle case discografiche, grazie anche alle loro esibizioni ricche di elementi teatrali e forti di una musica affascinante e coinvolgente che univa influenze post-punk ad ombreggiature oscure e leggere venature progressive che rendevano inusuale e particolarissimo il suono della band che nel 1979, dopo vari corteggiamenti da parte di importanti etichette, produsse per la United Artists, il loro esordio a lunga durata, Laughing Academy, da considerarsi indiscutibilmente tra gli album piu' affascinanti di fine anni settanta che faranno da apripista alle sonorita' post-punk che caratterizzeranno gli anni successivi, inspiegabilmente caduti in un oscuro oblio oggi, grazie alle sue sonorita' sempre fresche e godibili, sono oggetto di meritata rivalutazione. Laughing Academy ottenne immediati consensi dalla critica e positivi riscontri di pubblico e di vendite, che si risolveranno in un tour europeo e la disponibilita' degli studios della United Artists per la registrazione di un secondo album purtroppo mai ufficialmente concluso, infatti nel frattempo l'etichetta fu rilevata dalla EMI che escluse i Punishment Of Luxury dai loro investimenti. Successivamente il gruppo propose a diverse case discografiche il loro successivo lavoro intitolato Gigantic Days, concept album che venne ignorato anche durante la stipula del contratto con la Red Rhino che trascuro' quest'ultimo in favore di piu' nuove registrazioni che si sarebbero trasformate nel secondo mini album ufficiale intitolato "7" e datato 1984. Oggi le registrazioni del secondo inedito album intitolato Revolution By Numbers ed il successivo Gigantic Days sono finalmente disponibili ma solo in versione compact disc. I Punishment Of Luxury sono stati autori di atipiche sonorita' post-punk, tanto affascinanti, quanto avvolgenti ed efficaci, purtroppo le capacita' del gruppo non sono state al pari della loro fortuna che totalmente avversa li ha lasciati morire silenziosamente, fortunatamente anche se in ritardo oggi i Punishment Of Luxury possono godere di quello status di cult band che nel corso degli anni solo un piccolissimo numero di sostenitori gli aveva sempre attribuito.

La prima rara stampa inglese, copertina lucida apribile senza codice a barre, etichetta crema con logo United Artists Records marrone, catalogo UAG 30258, groove messages "pressgang beware!" e "all change", scritta ''bilbo - ta1pe'' incisa sul trail off del lato A e ''bilbo'' su quello del lato B, completo di inner sleeve in cartoncino, sagomata e con testi, dell' unico magnifico album della originalissima band del Newcastle, autrice di un post punk imprevedibile ed articolato in cui si affacciano inusitate (per l'epoca) influenze progressive, in un sound unico ora spigoloso e graffiante ora evocativo, che ha come unico termine di paragone i Magazine di "Real Life". Amatissimi da John Peel che piu' volte li chiamo' a suonare nel suo show radiofonico, si sciolsero nell'indifferenza generale. I Punishment Of Luxury si formano nel Dicembre del 1976, nel 1978 pubblicarono il loro primo singolo per la Small Wonder che ottenne immediate attenzioni da parte della critica e delle case discografiche, grazie anche alle loro esibizioni ricche di elementi teatrali e forti di una musica affascinante e coinvolgente che univa influenze post-punk ad ombreggiature oscure e leggere venature progressive che rendevano inusuale e particolarissimo il suono della band che nel 1979, dopo vari corteggiamenti da parte di importanti etichette, produsse per la United Artists, il loro esordio a lunga durata, Laughing Academy, da considerarsi indiscutibilmente tra gli album piu' affascinanti di fine anni settanta che faranno da apripista alle sonorita' post-punk che caratterizzeranno gli anni successivi, inspiegabilmente caduti in un oscuro oblio oggi, grazie alle sue sonorita' sempre fresche e godibili, sono oggetto di meritata rivalutazione. Laughing Academy ottenne immediati consensi dalla critica e positivi riscontri di pubblico e di vendite, che si risolveranno in un tour europeo e la disponibilita' degli studios della United Artists per la registrazione di un secondo album purtroppo mai ufficialmente concluso, infatti nel frattempo l'etichetta fu rilevata dalla EMI che escluse i Punishment Of Luxury dai loro investimenti. Successivamente il gruppo propose a diverse case discografiche il loro successivo lavoro intitolato Gigantic Days, concept album che venne ignorato anche durante la stipula del contratto con la Red Rhino che trascuro' quest'ultimo in favore di piu' nuove registrazioni che si sarebbero trasformate nel secondo mini album ufficiale intitolato "7" e datato 1984. Oggi le registrazioni del secondo inedito album intitolato Revolution By Numbers ed il successivo Gigantic Days sono finalmente disponibili ma solo in versione compact disc. I Punishment Of Luxury sono stati autori di atipiche sonorita' post-punk, tanto affascinanti, quanto avvolgenti ed efficaci, purtroppo le capacita' del gruppo non sono state al pari della loro fortuna che totalmente avversa li ha lasciati morire silenziosamente, fortunatamente anche se in ritardo oggi i Punishment Of Luxury possono godere di quello status di cult band che nel corso degli anni solo un piccolissimo numero di sostenitori gli aveva sempre attribuito.

Prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro con barcode 5013136175714, inner sleeve con foto, testi e sagomatura sul lato di apertura, lavel bianca con farfalla multicolore sullo sfondo, scritte nere e piccolo logo Chrysalis nero in basso, catalogo CHR1757, scritta ''stu'' incisa sul trail off del lato A. Pubblicato nel 1990 dalla Chrysalis, il secondo album, successivo a ''Love junk'' (1988) e precedente ''The downward road'' (1993). Prodotto come il precedente lp da Todd Rundgren, il quale senza dubbio ha apposto il suo marchio sul sound del gruppo in questi solchi, ''One sides story'' prosegue sulla strada del power pop ma con toni piu' morbidi ed arrangiamenti piu' diversificati rispetto all'esordio. Non si tratta certo di un album sbarazzino e leggero, sia per una sottile vena autunnale che percorre piu' di un brano, che per i testi di Berg, spesso incentrati sul tema della frustrazione sentimentale e sessuale. Longeva formazione formata a meta' anni '80 a Toronto da musicisti provenienti da diverse parti del Canada, guidati dal cantante e paroliere Moe Berg, The Pursuit Of Happiness si distinguevano in particolare proprio per il livello compositivo delle canzoni di Berg, spiritoso ed intelligente. Musicalmente il gruppo prendeva le mosse dal classico power pop, forse anche per l'influenza di Todd Rundgren, che produsse i loro primi album, ''Love junk'' (1988) e ''One sided story'' (1990); il loro brano piu' conosciuto negli Stati Uniti e ''I'm an adult now'', che gia' fu il loro primo singolo canadese nel 1986, quindi una discreta hit negli USA quando fu riproposto nel 1988 in una versione reincisa. Il gruppo continuo' a suonare ed a incidere fino al 1997, anno in cui usci' il quinto album ''The wonderful world of'', quindi Berg si concentro' sulla carriera solista; sebbene non siano pervenute notizie di uno scioglimento ufficiale, non e' emerso alcun nuovo disco nei vent'anni successivi.

Ristampa in formato 12", rimasterizzata, copertina apribile. Pubblicato dalla Interscope nel giugno del 2007, ''Era vulgaris'' e' il quinto album in studio dei QOTSA, uscito dopo il live ''Over the years and through the woods'' (2005). Il gruppo americano ritorna con questo apprezzato lp, al quale partecipano anche Mark Lanegan e Julian Casablancas (Strokes), proponendo un hard rock moderno che alterna ruvide tirate fra stoner e punk rock con brani piu' lenti e rilassati dai toni pop, in alcuni dei quali il piano prende il sopravvento sulla chitarra. Un album eclettico in cui il marchio dei QOTSA e' in ogni caso chiaramente riconoscibile. Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e da' vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sara' assai mutevole nel corso del tempo ed accogliera' membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees).

stampa in vinile nero. copertina apribile. Ottavo album in studio per la band americana, qui nella formazione Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore, oramai ben consolidata da anni, eccetto che per il batterista. Registrato e prodotto da Josh Homme con Mark Rankin e Rick Rubin. Disco che propone in maniera semplice e solida il miglior ruvido sound della band, con una produzione attenta e dettagliata, "impreziosito da colpi di scena in ogni brano" da quanto si legge nelle note di presentazione da parte della label, ma mai volta a snaturare il volto rock del gruppo come accaduto negli ultimi recenti albums. Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e da' vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sara' assai mutevole nel corso del tempo ed accogliera' membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees).

stampa limitata in vinile verde, copertina apribile. Ottavo album in studio per la band americana, qui nella formazione Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore, oramai ben consolidata da anni, eccetto che per il batterista. Registrato e prodotto da Josh Homme con Mark Rankin e Rick Rubin. Disco che propone in maniera semplice e solida il miglior ruvido sound della band, con una produzione attenta e dettagliata, "impreziosito da colpi di scena in ogni brano" da quanto si legge nelle note di presentazione da parte della label, ma mai volta a snaturare il volto rock del gruppo come accaduto negli ultimi recenti albums. Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e da' vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sara' assai mutevole nel corso del tempo ed accogliera' membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees).

stampa limitata in vinile rosso. copertina apribile. Ottavo album in studio per la band americana, qui nella formazione Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore, oramai ben consolidata da anni, eccetto che per il batterista. Registrato e prodotto da Josh Homme con Mark Rankin e Rick Rubin. Disco che propone in maniera semplice e solida il miglior ruvido sound della band, con una produzione attenta e dettagliata, "impreziosito da colpi di scena in ogni brano" da quanto si legge nelle note di presentazione da parte della label, ma mai volta a snaturare il volto rock del gruppo come accaduto negli ultimi recenti albums. Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e da' vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sara' assai mutevole nel corso del tempo ed accogliera' membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees).

stampa limitata in vinile argento, copertina apribile. Ottavo album in studio per la band americana, qui nella formazione Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman e Jon Theodore, oramai ben consolidata da anni, eccetto che per il batterista. Registrato e prodotto da Josh Homme con Mark Rankin e Rick Rubin. Disco che propone in maniera semplice e solida il miglior ruvido sound della band, con una produzione attenta e dettagliata, "impreziosito da colpi di scena in ogni brano" da quanto si legge nelle note di presentazione da parte della label, ma mai volta a snaturare il volto rock del gruppo come accaduto negli ultimi recenti albums. Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e da' vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sara' assai mutevole nel corso del tempo ed accogliera' membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees).

doppio album, ristampa con copertina apribile che riproduce quella della versione in cd del disco, e non quella della prima molto rara tiratura vinilica su ReKords Rekords. Il terzo album della stoner band americana, nata dalle ceneri dei Kyuss, con in formazione in pianta stabile il cantante e chitarrista Josh Homme. Alle registrazioni hanno partecipato Mark Lanegan, Troy Van Leeuwen, Joey Castillo, Alain Johannes, Billy F Gibbons. Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e da' vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sara' assai mutevole nel corso del tempo ed accogliera' membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees).

Ristampa ufficiale, con copertina esclusiva, rimasterizzata, corredata di 3 bonus tracks, vinile doppio, copertina apribile. Originariamente pubblicato nel 1998 dalla Loosegrove, questo e' il primo album del gruppo nato dalle ceneri degli storici Kyuss, uscito prima di "R" (2000). Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e da' vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sara' assai mutevole nel corso del tempo ed accogliera' membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees). Questo primo lp propone un suono derivante solo in parte dal magmatico ed acido incedere dei Kyuss, con un approccio meno rumoroso e ritmi piu' veloci che lo avvicinano al punk ed allo hard rock degli anni '70, dando vita una forma di stoner rock piu' fruibile rispetto a quello di gruppi storici come Kyuss e Sleep.

Ristampa ufficiale, sulla base della versione americana, doppio vinile, copertina apribile, inserto. Pubblicato dalla Interscope nell'agosto del 2002, dopo "Rated R" (2000), prima di "Lullabies to paralyze" (2005), il terzo album, giunto alla posizione n.17 del Billboard ed al posto in Uk. Album che vede la partecipazione di Dave Grohl (Nirvana e Foo Fighters) alla batteria e di Mark Lanegan (Screaming Trees), gia' collaboratore esterno del lavoro precedente, oltre alla produzione di Eric Valentine: il suono si avvicina inevitabilmente a quello dei Kyuss, caratterizzato da chitarre e bassi dalle dinamiche parecchio anni settanta, accompagnate da una maggiore attenzione alle linee melodiche, affidate alle voci di Homme e Lanagan. Un disco capace di far convivere le atmosfere stonate e malsane dello stoner rock, con il suo tipico suono grezzo, con melodie dal sapore vagamente maledetto. Da qui i rimandi che ovviamente contemplano, oltre ai gia' citati Kyuss, i Fu Manchu, Moster Magnet, Alice in Chains, Soundgarden e Nirvana come nella splendida "Go with the flow". Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e da' vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sara' assai mutevole nel corso del tempo ed accogliera' membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees).

doppio vinile inciso su tre lati (quarto lato scolpito 'etched'), coupon per download (mp3 e Flac), copertina apribile, inner sleeve, etichette custom. Dopo lo scioglimento dei Kyuss, una delle principali band della corrente stoner, il chitarrista Josh Homme si stabilisce a Seattle e dà vita ai Gamma Ray insieme ad una mutevole formazione che include membri di Screaming Trees, Soundgarden e Dinosaur Jr. Il gruppo pubblica alcuni 7" per poi cambiare nome e formazione, ribattezzandosi Queens Of The Stone Age nel 1997; al gruppo si uniranno poi Nick Olivieri ed Alfredo Hernandez, entrambi membri dei Kyuss in momenti diversi. I QOTSA otterranno un buon successo nei circuiti indie con il loro hard rock potente ma orecchiabile, influenzato dallo stoner dei Kyuss e dal punk; la formazione del gruppo, attorno ad Olivieri e Homme, sarà assai mutevole nel corso del tempo ed accoglierà membri illustri come Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) e Mark Lanegan (Screaming Trees). “Villains”(2017), settimo disco degli americani Queens of The Stone Age, rappresenta l’anima musicale della band di Josh Homme degli ultimi anni. Il disco, prodotto da Mark Ronson (produttore pop per eccellenza), si caratterizza per la vena glam-funk- rock danzereccia: per una raccolta canzoni più hard/blues e meno heavy/stoner dei dischi classici della band. «Il titolo Villains - come dichiarato da Homme a Rolling Stone - non è una dichiarazione politica. Non ha niente a che vedere con Trump o nessuna di quelle storie sulla politica. È semplicemente 1) una parola fantastica e 2) un commento sulle tre versioni di ogni scenario: il tuo, il mio e quello che è successo davvero.»

copertina con foro centrale, etichetta custom. L'ottavo singolo della band tratto dal terzo album, sul retro l'inedita 'Ming'. I Quickspace erano un gruppo inglese comprendente l'ex Faith Healers Tom Cullinan. Indie-rock con risvolti slow-core e riferimenti a Stereolab, Pavement.

Versione in vinile di colore nero, disco doppio (un lp ed un ep, per complessivi quindici brani, gli stessi della versione in cd), catalogo SAN106. Pubblicato nell'aprile del 2022 dalla Santeria, il quinto album di Hugo Race con i Fatalists (che altri non sono che gli italiani Sacri Cuori, quali assumono la sigla Fatalists quando incidono con Race), successivo a "Taken by the dream" (2019). Inciso con le ospiti australiane Georgia Knight e TJ Howden, "Onceuponatimeinitaly" offre numerosi nuovi brani ed una cover della classica "Hurdy gurdy man" di Donovan; frutto di lavorazioni effettuate durante il periodo di isolamento trascorso fra il 2020 ed il 2021 a causa della pandemia, il cui preludio erano stati alcuni demo registrati in Italia sul finire del 2019, l'album è segnato da un senso di solitudine, alimentato anche dalla fine di una relazione occorsa all'autore nello stesso periodo, ma è sorretto pure dall'evocazione di storie condivise da Race con la band e connesse al suo lungo periodo trascorso in Italia. Musicalmente spiccano le ballate, dai toni costantemente scuri, ora malinconici e struggenti, ora misteriosi ed inquieti, ma sempre atmosferici ed avvolgenti, con melodie che fluttuano composte senza quasi alcuno squarcio di aggressione. Uno dei membri fondatori dei Bad Seeds di Nick Cave, l'australiano Hugo Race fonda in seguito i Wreckery, gruppo di culto nella scena australiana della seconda metà degli anni '80. Successivamente risiede negli Stati Uniti ed in vari paesi europei, fra cui l'Italia, incidendo vari album solisti insieme al collettivo musicale berlinese The True Spirit (Ralph Droge, John Molineux, Chris Hughes, Michelangelo Russo, Nico Mansy e Brian Colechin); Race suona anche nei Sepiatone con la siciliana Marta Mollica e si dedica alla produzione, collaborando in questo senso con gli italiani Cesare Basile e Nove Rose, nonché alla realizzazione di colonne sonore.

Vinile da 180 grammi, allegato codice per il download dell'album da internet, copertina apribile, catalogo GRLP991. Pubblicato nell'aprile del 2019 dalla Glitterhouse, il quarto album di Hugo Race con i Fatalists (che altri non sono che gli italiani Sacri Cuori, quali assumono la sigla Fatalists quando incidono con Race), successivo a ''Fatalists'' (2010), ''We never had control'' (2012) e ''24 hours to nowhere'' (2016). Inciso nello Studio Al Mare di Lido Di Dante (Ravenna), a Melbourne (Australia) ed Catania in Sicilia, ''Taken by the dream'' contiene un set di brani quasi interamente scritti da Race, con l'eccezione di una manciata di episodi firmati insieme ad Alanna Hill e ad Christopher Brokaw; dopo alcune recenti esplorazioni al confine fra blues ed elettronica, Hugo si cimenta qui con una manifestazione moderna, non tradizionalista, intimista e desertica di musica ''folk'' elettroacustica, immersa in atmosfere fra il mistero e lo sfocamento dei sogni e quelle di aride e desolate ambientazioni cinematiche desertiche. Oltre ai Fatalists / Sacri Cuori, partecipano alle incisioni Chri Brokaw (Come, Codeine), Bryan Colechin (The True Spirit), la violinista Vicki Brown (Calexico), la cantante pop neozelandese Lisa Crawley e Giovanni Ferrario (Scisma, Micevice). Uno dei membri fondatori dei Bad Seeds di Nick Cave, l'australiano Hugo Race fonda in seguito i Wreckery, gruppo di culto nella scena australiana della seconda metà degli anni '80. Successivamente risiede negli Stati Uniti ed in vari paesi europei, fra cui l'Italia, incidendo vari album solisti insieme al collettivo musicale berlinese The True Spirit (Ralph Droge, John Molineux, Chris Hughes, Michelangelo Russo, Nico Mansy e Brian Colechin); Race suona anche nei Sepiatone con la siciliana Marta Mollica e si dedica alla produzione, collaborando in questo senso con gli italiani Cesare Basile e Nove Rose, nonché alla realizzazione di colonne sonore.

Copertina lucida senza barcode, vinile 180 grammi, adesivo di presentazione sul cellophane, booklet di 4 pagine. Pubblicato nell' agosto del 2021, questo album contiene quattordici brani, dieci dei quali registrati live in studio il 22 giugno del 1977, quando la band iniziava a preparare il suo primo album "Tv Tube Heart" (uscito poi nell' ottobre 1977), mentre "Blitzin' at the Ritz" e "Not Too Late" sono presenti in rare versioni che vedono Steve Rapid alla voce e "Contact" ed "Enemies" sono presenti in versioni dal vivo registrate al Vortex di Londra durante il 1977. Molti dei brani della session in studio saranno poi registrati in definitive versioni che faranno parte del primo album ("Television Screen", "Electric Shares", "Great Expectations", "Sunday World", "Ripped And Torn" e "Roxy Girl"), mentre "Love Detective" era stata gia', in versione diversa, la b-side del primo singolo "Television Screen" dell' aprile 1977, la cover di "Psychotic Reaction" dei Count Five sara' poi registrata ed inclusa nel secondo singolo come b-side di "Enemies", "Try and Stop Me" sara' addirittura ripresa nel 1979, comparendo nell' ep "Let's Talk About the Weather") e la cover di "Teenage Head" dei Flamin' Groovies rimarra' del tutto inedita. Storica punk band di Dublino formatasi nel 1975 come Greta Garbage, furono dal 1976 conosciuti come Radiators From Space, sigla sotto la quale pubblicarono i primi singoli e l'album d'esordio ''TV tube heart'' (1977), prima di accorciare il nome in Radiators, sotto il quale pubblicarono un buon numero di singoli ed un ulteriore lp (''Ghostown'', 1979) prima di sciogliersi all'inizio degli anni '80. Furono uno dei primi gruppi punk delle isole britanniche, e la prima ad incidere per la indipendente Chiswick, con il primo loro fantastico singolo "Television Screen", uscito nell'aprile del 1977. Il loro grezzo punk rock non nascondeva i suoi legami con il garage americano dei '60, ma aveva tutta l' urgenza espressiva e la velocita' della nuova scena, nell'ambito della quale li distingueva un gusto pop ed una capacita' compositiva inusuali, degni dei migliori Undertones. Il chitarrista Philip Chevron fu poi solista e piu' tardi entro' nei Pogues.

Ristampa del 2021, rimasterizzata, edizione limitata, in vinile giallo ed in formato 10", copertina per l' occasione sagomata con parte centrale die-cut", inner sleeve fotografica. Uscito nell'ottobre del 1977 su Chiswick in Gran Bretagna, non uscito negli USA, ''TV tube heart'' e' l'unico album pubblicato dalla punk band di Dublino, prima di accorciare il nome in Radiators, sotto il quale pubblicarono poi alcuni singoli ed un ulteriore lp (''Ghostown'', 1979) prima di sciogliersi all'inizio degli anni '80. Attivi dal '75, furono uno dei primi gruppi punk delle isole britanniche, e la prima ad incidere per la indipendente Chiswick (con il primo loro fantastico singolo, la cui facciata A, "Television Screen", e' qui presente). Il loro grezzo punk rock non nascondeva i suoi legami con il garage americano dei '60, ma aveva tutta l' urgenza espressiva e la velocita' della nuova scena, nell'ambito della quale li distingueva un gusto pop ed una capacita' compositiva inusuali, degni dei migliori Undertones. Uno dei dischi piu' sottovalutati del '77 inglese.

Prima stampa Usa, in edizione vinilica a tiratura limitata con due tracce bonus ("The rubber song" e "Morris Kats"), rispetto al Cd, copertina senza codice a barre, completa di inner sleeve, etichetta custom, Lp pubblicato in Usa dalla Streamin' Skull Records nel 1992 dopo "Ratzilla" (89), il secondo ed ultimo album per la band americana proveniente da Middlesex, New Jersey capeggiata dal chitarrista/cantante Jim Fourniadis (Accidental Potatochip e Gawk); Sotto la sua stessa produzione, scaturisce un suono punk con influssi garage e hard rock, vicini ad un'estetica grunge, caratterizzato da un approccio leggero quasi satirico ed a tratti grottesco.

ristampa del 2022, in vinile 180 grammi, con copertina pressoche' identica sul fronte e sul retro alla rarissima prima tiratura, ma non piu' apribile. Pubblicato in Usa nel 1976 in poche centinaia di copie (su etichetta Pacific), l' unico straordinario album del gruppo californiano guidato da Phil Pearlman, gia' alla guida degli eccellenti Beat of the Earth, da molti considerato uno dei migliori lavori della meta' degli anni '70, per la sua miscela equilibrata di folk psychedelico e country rock. Il disco si distingue per i suoni puliti, l'atmosfera solare ed omogenea dei brani, con begli arpeggi di chitarre acustiche, flauto, brani lunghi, ipnotici e ben articolati, con rimandi ai Grateful Dead di "American Beauty", a certo Neil Young, ai CSNY di "Deja Vu", al folk acido dei Kaleidoscope, e alla psichedelia texana alla Golden Dawn. Davvero un disco magistrale, assolutamente al di sopra del livello raramente artisticamente rilevante delle stampe private dell' apoca, troppo spesso deludenti alla resa dei conti dell' ascolto. Consigliato.

RARA STAMPA SOLO PROMOZIONALE americana, copertina lucida fronte retro senza barcode, label bianca con scritta ''promotional copy, not for sale'' a destra, scritte nere, lgoo Warner Bros Music Show in bianco e nero in alto, catalogo WBMS148. Realizzato nel 1987, questo disco promozionale contiene registrazioni di un'intervista di Julie Panebianco al leader della band Paul Westerberg, intercalate con spezzoni di brani del loro quinto album ''Pleased to meet me'', uscito quell'anno. Pubblicato nell'aprile del 1987 dalla Sire in Gran Bretagna e negli USA, il quinto album della leggendaria alternative rock band di Minneapolis, Minnesota, guidata dal talentuosissimo Paul Westerberg, ''Pleased to meet me'' e' il secondo loro album inciso per la potente Sire, e l' ultimo loro grande disco. Partiti dal punk all' inizio degli '80, dopo il fragoroso esordio di "Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash" seguirono un percorso di maturazione simile a quello dei concittadini Husker Du (le due bands manterrano per anni un ruo

doppio album, copertina apribile. Realizzato dalla Parachute nel 2019, contiene la registrazione (di buona qualita' sonora) del concerto effettuato dalla cult band di MInneapolis, Minnesota, il 18 luglio del 1987 al Chance Club di Poughkeepsie, nello stato di New York, poche settimane dopo l' uscita del quinto album "Pleased To Meet Me", e quindi con una formazione a tre, composta dal talentuosissimo leader Paul Westerberg, Tommy Stinson e Chris Mars, mentre Bob Stinson, a causa dei sui eccessi e della sua imprevedibilita', era stato estromesso dal gruppo gia' prima delle registrazioni di quell' album. La band si produce qui in venticinque brani, suonati con un approccio molto piu' grezzo e viscerale delle registrazioni in studio dell' epoca, e che in molte occasioni rimanda alle radici punk della band, mentre Westerberg appare in stato di evidente ebbrezza alcoolica. Molti i brani dal nuovo album, come la travolgente "I.O.U.", il folk rock rivisitato di "Never Mind", la jazzata ed impagabile "Nightclub Jitters", ma anche classici della band come "Can't Hardly Wait" e la meravigliosa "Unsatisfied", ed anche molte covers tra cui alcune davvero sorprendenti come "Another Girl, Another Planet" degli Only Ones, "Sweet Home Chicago" (!), "Born in the U.S.A." di Springsteen (!!) "Girl From Ipanema" (!!!). Questa la lista completa dei brani: 01. Bastards Of Young (cuts in) 02. Hold My Life 03. I.O.U. 04. Never Mind 05. Cross-Tie Walker 06. Nightclub Jitters 07. Within Your Reach 08. The Ledge 09. Lay It Down Clown 10. Little Mascara 11. Can't Hardly Wait 12. Kiss Me On The Bus 13. Another Girl, Another Planet 14. Happy Birthday 15. Girl From Ipanema 16. Born In The USA 17. Dedicated To The One I Love 18. Waitress In The Sky 19. I Just Don't Give A Damn 20. Unsatisfied 21. Black Diamond 22. Gary's Got A Boner 23. Go 24. If Only You Were Lonely 25. Sweet Home Chicago 26. Be My Lover 27. Hear You Been To College. Idolatrati all' epoca da una cerchia ristretta di fans e soprattutto da tanti colleghi musicisti, sono oggi giustamente riconosciuti come uno dei gruppi americani piu' influenti degli '80, e Paul Westerberg come uno dei piu' grandi songwriter del decennio. Stinton formera' gli Static Taxi ma morira' a causa dei propri abusi nel '95, il fratello Tommy (bassista) formera' i Bash & Pop e produrra' nel 2004 un disco solista, il batterista Chris Mars sorprendera' con una serie di validi albums solisti (anche pittore di buon successo), ma sara' soprattutto il dispotico leader Paul Westerberg a proseguire il discorso intrapreso con i Replacements: molto belli alcuni dei suoi lavori solisti), discreti quelli realizzati a nome Grandpaboy.

doppio album, EDIZIONE LIMITATA DI 8500 COPIE, REALIZZATA IN OCCASIONE DEL RECORD STORE DAY DEL SETTEMBRE 2020, copertina apribile in tre parti, adesivo di presentazione sul cellophane; pubblicato per la prima volta in questa occasione, questo doppio album testimonia il bel concerto eseguito dalla indimenticata band americana alla University Of Wisconsin di Milwaukee, Winsconsin, il 2 giugno 1989 (di cui alcuni brani erano gia' apparsi in un ep promozionale del 1989 intitolato "Inconcerated Live"), durante il tour che segui' la pubblicazione del sesto album "Don't Tell A Soul" della leggendaria alternative rock band di Minneapolis, Minnesota, guidata dal talentuosissimo Paul Westerberg. Nonostante l' interlocutorio album in studio, questo live dimostra come la band fosse ancora, almeno sul palco, in gran forma, anche grazie all' aiuto di tanti splendidi brani provenienti dai precedenti lavori, e con alcune immencabili covers, tra cui "Another Girl, Another Planet" degli Only Ones, "Born To Lose" degli Heartbr