solo dischi in vinile

Completa della spilla e dello splendido libretto di 96 pagine originariamente allegati, la prima rara e ricercata stampa, pressata solo negli USA, box dalla superficie ruvida con parti in rilievo sul fronte e sul retro e con scritte lucide, con barcode 0 18771-7118-1 0, contenente cinque lp, ciascuno dei quali custodito in una inner sleeve con crediti ed artwork (diverso dagli altri quattro dischi per l'album "A christmas gift"), label custom grigia con particolari dello artwork di copertina sui primi quattro dischi, bianca con scritte nere sul quinto (la ristampa di "A christmas gift"), catalogo 7118-1. Pubblicato nel novembre del 1991 dalla ABKCO, lo splendido e fondamentale cofanetto dedicato al lavoro svolto da Phil Spector per la Philles fra il 1958 ed il 1969 fu all'epoca la prima pubblicazione antologica dedicata alle produzioni del geniale newyorchese trapiantato a Los Angeles, e dette un contributo molto importante alla riscoperta del suo seminale lavoro da parte di una nuova generazione, mettendo insieme decine di brani in origine disseminati su una miriade di rari 45 giri. "Back to mono (1958-1969)" aiuta anche a delineare il processo di creazione e sviluppo delle pionieristiche ed originali tecniche produttive di Spector, che nel corso di quegli anni dettero origine al cosiddetto "wall of sound". I primi quattro dischi del cofanetto compilano cinquantanove brani, quasi tutta la discografia su singolo prodotta da Spector per la Philles, oltre a qualche inedito (una decina) e ad alcuni pezzi usciti su altre etichette, il quinto vinile è invece la riedizione dello splendido "A christmas gift for you" uno dei suoi lavori definitivi ed uno dei più bei dischi natalizi della storia del rock e del pop, uscito originariamente nel novembre del 1963, voluto dallo stesso Phil Spector, all'epoca all'apice della sua creativita' e della sua influenza musicale. Alcuni dei piu' importanti nomi della sua Philles Records ne furono coinvolti, le Ronettes, i Crystals, Darlene Love, Bob B. Soxx ed i Blue Jeans, oltre naturalmente ai leggendari Wrecking Crew, il gruppo di musicisti che seppe darer forma alle visioni di Spector in tutti i dischi della Philles in quegli anni. Il celebre Wall of Sound di Spector viene quindi applicato ad un gruppo di tredici imperdibili brani, divisi tra standard natalizi rigenerati a nuova vita ed irresistibili brani originali. Tra le vette del disco, le Ronettes alle prese con "Sleigh Ride", "Frosty the Snowman" e "I Saw Mommy Kissing Santa Claus". Qui di seguito la scaletta completa. 1. To Know Him Is to Love Him - Teddy Bears 2. Corrine, Corrina - Ray Peterson 3. Spanish Harlem - Ben E. King 4. Pretty Little Angel Eyes - Curtis Lee 5. Every Breath I Take - Gene Pitney 6. I Love How You Love Me - The Paris Sisters 7. Under the Moon of Love - Curtis Lee 8. There's No Other (Like My Baby) - The Crystals 9. Uptown - The Crystals 10. He Hit Me (It Felt Like a Kiss) - The Crystals 11. He's a Rebel - The Crystals 12. Zip-A-Dee-Doo-Dah - Bob B. Soxx & the Blue Jeans 13. Puddin' N' Tain - Alley Cats 14. He's Sure the Boy I Love - The Crystals 15. Why Do Lovers Break Each Others Hearts? - Bob B. Soxx & the Blue Jeans 16. (Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry - Darlene Love 17. Da Doo Ron Ron - The Crystals 18. Heartbreaker - The Crystals 19. Why Don't They Let Us Fall in Love – Veronica 20. Chapel of Love - Darlene Love 21. Not Too Young to Get Married - Bob B. Soxx & the Blue Jeans 22. Wait 'Til My Bobby Gets Home - Darlene Love 23. All Grown Up - The Crystals 24. Be My Baby - The Ronettes 25. Then He Kissed Me - The Crystals 26. Fine, Fine Boy - Darlene Love 27. Baby I Love You - The Ronettes 28. I Wonder - The Ronettes 29. Girls Can Tell - The Crystals 30. Little Boy - The Crystals 31. Hold Me Tight - The Treasures 32. (The Best Part of) Breakin' Up - The Ronettes 33. Soldier Baby (Of Mine) - The Ronettes 34. Strange Love - Darlene Love 35. Stumble and Fall - Darlene Love 36. When I Saw You - The Ronettes 37. So Young – Veronica 38. Do I Love You? - The Ronettes 39. Keep on Dancing - The Ronettes 40. You Baby - The Ronettes 41. Woman in Love (With You) - The Ronettes 42. Walking in the Rain - The Ronettes 43. You've Lost That Lovin' Feelin' - The Righteous Brothers 44. Born to Be Together - The Ronettes 45. Just Once in My Life - The Righteous Brothers 46. Unchained Melody - The Righteous Brothers 47. Is This What I Get for Loving You? - The Ronettes 48. Long Way to Be Happy - Darlene Love 49. (I Love You) For Sentimental Reasons - The Righteous Brothers 50. Ebb Tide - The Righteous Brothers 51. This Could Be the Night - Modern Folk Quartet 52. Paradise - The Ronettes 53. River Deep-Mountain High - Ike & Tina Turner 54. I'll Never Need More Than This - Ike & Tina Turner 55. Love Like Yours (Don't Come Knocking Everyday) - Ike & Tina Turner 56. Save the Last Dance for Me - Ike & Tina Turner 57. I Wish I Never Saw the Sunshine - The Ronettes 58. You Came, You Saw, You Conquered - The Ronettes 59. Black Pearl - Sonny Charles & The Checkmates, Ltd. 60. Love Is All I Have to Give - The Checkmates 61. White Christmas - Darlene Love 62. Frosty The Snowman – Ronettes 63. The Bells Of St. Mary - Bob B. Soxx And The Blue Jeans 64. Santa Claus Is Coming To Town – Crystals 65. Sleigh Ride – Ronettes 66. Marshmallow World - Darlene Love 67. I Saw Mommy Kissing Santa Claus – Ronettes 68. Rudolph The Red-Nosed Reindeer – Crystals 69. Winter Wonderland - Darlene Love 70. Parade Of The Wooden Soldiers – Crystals 71. Christmas (Baby Please Come Home) - Darlene Love 72. Here Comes Santa Claus - Bob B. Soxx And The Blue Jeans 73. Silent Night - Phil Spector And Artists.

L' originale stampa inglese, nella primissima molto rara versione con anomala indicazione in basso sull' etichetta "STEREO COMPATIBLE"con indicazione "Produced By Jimmy Miller" sotto i titoli in alto e non a destra del foro centrale, copertina (con moderati segni di invecchiamento) laminata sul fronte e retro con indirizzo ''155-157 Oxford Street London W.1 England'', logo su copertina inserito in un riquadro con il numero di catalogo, con ''black and white circle eye'' sopra la ''i'', etichetta Island nella sua primissima variazione, rosa ruvida con logo "orange black" (arancio e nero) a sinistra, con "A" e "B" dopo il numero di catalogo in basso ad indicare la facciata, e senza scritta in basso ''Made in England''. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1968 prima di ''Spooky two'', giunto al numero 56 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa. Il primo album. Prodotto da Jimmy Miller, contiene ''Tobacco road'', ed e' considerato come uno dei migliori debutti di tutta la fine degli anni '60. Formati a Carlisle, ex Art, poi band d'accompagnamento di ''Hapshash & coloured coat'', con l' ingresso dell'americano Gary Wright nell' ottobre 1967 divengono Spooky Tooth; lo stile del gruppo, molto originale, sospeso tra blues, progressive, sperimentazione e senza compromessi commerciali produrra' poche vendite ma grande stima sulle due sponde dell'oceano. Questo loro debutto e' considerato come uno dei capolavori assoluti del suono di passaggio tra la psichedelia ed il progressive; il suono dell' organo trattato e le complesse partiture vocali, tra Traffic, Family, Vanilla Fudge, ne fanno un' opera assolutamente immancabile all' interno del suono inglese della seconda meta' degli anni '60.

prima veramente rarissima stampa inglese, copertina apribile virata in blu (esiste in cinque diverse e contemporanee varianti di colore), pressata da "Ernest J.Day & Co." come indicato all' interno, dove l' indirizzo e' "Island Records Limited 155 157 Oxford Street London....", etichetta ''Island orange black circle'', rosa e ruvida con logo nero e arancione a sinistra, "Made in England" in basso lungo la circonferenza, nella primissima versione che erroneamente riporta sull' etichetta del primo lato indicati cinque brani e non quattro, trail off matrix "...+A" e "...+B", catalogo ILPS-9098. Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1969 dopo ''It's all about'' e prima di ''Ceremony'', giunto al numero 75 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa, il secondo lp. L' ultimo lavoro registrato con Greg Ridley che lascia per gli Humble Pie; considerato il capolavoro della loro fase "British blues-rock". Il disco si compone di otto brani, tutti splendidi, con uno stile che partendo dal blues propone splendide immagini di puro free-styled rock e chitarre dirompenti ed originalissime, che danno all' opera un timbro insieme innovativo e selvaggio. Gli impasti vocali e strumentali della tastiera e voce di Gary Wright e della voce di Mike Harrison ricordano i migliori Savoy Brown ed a volte gli ultimi Yardbirds. Brani quali "Lost in My Dream" o il capolavoro di 9 minuti "Evil Woman" sono perfetti sia dal punto di vista esecutivo che da quello artistico, "I've Got Enough Heartache" e' degna di nota per l' incredibile basso suonato da Greg Ridley, mentre "Better By You, Better By Me" e' un esempio di come il gruppo potesse, volendo, scrivere ritornelli indimenticabili, "Hangman Hang My Shell on a Tree,"e' stata definita ''la colonna sonora perfetta per una giornata malinconica''. Il gruppo sara' attivo per oltre sette anni, producendo albums anche bellissimi ("Ceremony", per esempio), ma l' equilibrio e la sostanza di questo secondo lp non saranno mai piu' eguagliate.

prima veramente rarissima stampa inglese, copertina apribile virata in verde (esiste in cinque diverse e contemporanee varianti di colore), pressata da "Ernest J.Day & Co." come indicato all' interno, dove l' indirizzo e' "Island Records Limited 155 157 Oxford Street London....", etichetta ''Island orange black circle'', rosa e ruvida con logo nero e arancione a sinistra, "Made in England" in basso lungo la circonferenza, nella versione che correttamente riporta sull' etichetta del primo lato indicati quattro brani e non cinque, trail off matrix "...+A" e "...+B". Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1969 dopo ''It's all about'' e prima di ''Ceremony'', giunto al numero 75 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa, il secondo lp. L' ultimo lavoro registrato con Greg Ridley che lascia per gli Humble Pie; considerato il capolavoro della loro fase "British blues-rock". Il disco si compone di otto brani, tutti splendidi, con uno stile che partendo dal blues propone splendide immagini di puro free-styled rock e chitarre dirompenti ed originalissime, che danno all' opera un timbro insieme innovativo e selvaggio. Gli impasti vocali e strumentali della tastiera e voce di Gary Wright e della voce di Mike Harrison ricordano i migliori Savoy Brown ed a volte gli ultimi Yardbirds. Brani quali "Lost in My Dream" o il capolavoro di 9 minuti "Evil Woman" sono perfetti sia dal punto di vista esecutivo che da quello artistico, "I've Got Enough Heartache" e' degna di nota per l' incredibile basso suonato da Greg Ridley, mentre "Better By You, Better By Me" e' un esempio di come il gruppo potesse, volendo, scrivere ritornelli indimenticabili, "Hangman Hang My Shell on a Tree,"e' stata definita ''la colonna sonora perfetta per una giornata malinconica''. Il gruppo sara' attivo per oltre sette anni, producendo albums anche bellissimi ("Ceremony", per esempio), ma l' equilibrio e la sostanza di questo secondo lp non saranno mai piu' eguagliate.

prima veramente rarissima stampa inglese, copertina apribile nella versione con tinta virata in porpora (esiste in cinque diverse e contemporanee varianti di colore), con piccolissima foratura promozionale in basso a destra, pressata da "Ernest J.Day & Co." come indicato all' interno, dove l' indirizzo e' "Island Records Limited 155 157 Oxford Street London....", etichetta ''Island orange black circle'', rosa e ruvida con logo nero e arancione a sinistra, "Made in England" in basso lungo la circonferenza, nella versione che correttamente riporta sull' etichetta del primo lato indicati quattro brani e non cinque, trail off matrix "...+A" e "...+B". Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1969 dopo ''It's all about'' e prima di ''Ceremony'', giunto al numero 75 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa, il secondo lp. L' ultimo lavoro registrato con Greg Ridley che lascia per gli Humble Pie; considerato il capolavoro della loro fase "British blues-rock". Il disco si compone di otto brani, tutti splendidi, con uno stile che partendo dal blues propone splendide immagini di puro free-styled rock e chitarre dirompenti ed originalissime, che danno all' opera un timbro insieme innovativo e selvaggio. Gli impasti vocali e strumentali della tastiera e voce di Gary Wright e della voce di Mike Harrison ricordano i migliori Savoy Brown ed a volte gli ultimi Yardbirds. Brani quali "Lost in My Dream" o il capolavoro di 9 minuti "Evil Woman" sono perfetti sia dal punto di vista esecutivo che da quello artistico, "I've Got Enough Heartache" e' degna di nota per l' incredibile basso suonato da Greg Ridley, mentre "Better By You, Better By Me" e' un esempio di come il gruppo potesse, volendo, scrivere ritornelli indimenticabili, "Hangman Hang My Shell on a Tree,"e' stata definita ''la colonna sonora perfetta per una giornata malinconica''. Il gruppo sara' attivo per oltre sette anni, producendo albums anche bellissimi ("Ceremony", per esempio), ma l' equilibrio e la sostanza di questo secondo lp non saranno mai piu' eguagliate.

Copertina lucida apribile senza barcode, label nera con grande logo Neon a colori su di una facciata, nera con scritte bianche (SENZA logo RCA) e scaletta dei brani sull'altra, catalogo NE12. Per la prima volta disponibile in vinile grazie ad una pubblicazione privata uscita intorno al 2015, e qui nella seconda stampa, sempre "private press", del 2017, ecco il leggendario album perduto dei britannici Spring, inciso nel 1972 ma rimasto inedito. Inciso nel 1972 ai Rockfield Studios di Monmouth, Galles, da Peter Decindis (basso, sostituito da Adrian Maloney nel brano "Fool's gold"), Pick Withers (batteria, percussioni), Ray Martinez (chitarra elettrica, chitarra acustica, tastiere), Kipps Brown (organo, piano, mellotron, flauto) e Pat Moran (voce, tastiere), l'album mostra una inclinazione verso il progressive pop, con la maggior parte dei brani di durata medio / breve, caratterizzati dalle dominanti posizioni di organo o mellotron, e dal cantato melodico di Moran; nei due episodi di lunga durata il gruppo fa emergere con più decisione la sua vena prog rock: "Fool's gold" si avvicina agli Yes con i suoi toni solenni e con gli assoli di organo e chitarra dal sound pulito, mentre la versione più estesa di "Hendre mews" ha un sound più duro ed un andamento più idiosincratico, che si avvicina ai King Crimson ma con un tocco blues rock. Questa la scaletta: "Jack and Jim", "Hendre Mews", "A Painted Ship", "Helping the Helpless", "A World Full Of Whispers #2", "Fool`s Gold", "Get My Share", "Fernley Avenue", "High Horse", "Losers", "Hendre Mews #1", "A World Full Of Whispers #1". Autori di unico raro album uscito su Neon nel 1971, gli Spring erano un leggendario gruppo inglese, ed il loro eponimo lp è considerato uno dei massimi capolavori del rock progressivo. Una delle formazioni minori piu' apprezzate del rock progressivo britannico, gli Spring si formarono a Leichester nel 1970. Il gruppo basava il proprio suono sul mellotron e venne paragonato ai Moody Blues ed ai King Crimson piu' melodici; dopo aver aperto i concerti dei Velvet Underground nel loro tour inglese del 1971, gli Spring entrarono in studio per incidere il loro primo eponimo album, assai considerato fra gli appassionati. Il gruppo si sciolse poco dopo, in seguito all'incisione di alcuni brani per un secondo album mai uscito all'epoca (1972). Il batterista Pick Withers suonera' poi nei Dire Straits.

Prima stampa americana, nella molto rara VERSIONE PROMOZIONALE CON ETICHETTA BIANCA PROMO E "DJ TIMING STRIP" con elenco dei brani e durata, ad uso dei Dj, copertina con timbro dorato promozionale sul retro, senza codice a barre, completa di inner sleeve in cartoncino rigido e dell' inserto con i testi, i titoli sul retrocopertina sono in caratteri grandi, e LA SCRITTA IN BASSO A SINISTRA E' IN NERO, questa venne sostituita pochi mesi dopo dalla seconda versione, sempre dello stesso anno, con i titoli in caratteri piccoli sul retrocopertina, dove LA SCRITTA IN BASSO A SINISTRA E' IN BIANCO; etichetta bianca promozionale con il titolo scritto su una riga, prefisso del catalogo JC. Pubblicato in Usa nel giugno del 1978 dopo ''Born to run'' e prima di ''The river'', giunto al numero 5 delle classifiche Usa ed al numero 16 di quelle Uk. Il quarto album. Pubblicato dopo tre anni (ed una lunga causa legale) da "Born to Run", "Darkness on the Edge of Town", attesissimo sia dal pubblico che dalla critica, continua la carrellata di personaggi che emergono dal mondo suburbano delle periferie americane, i ''loosers'', che qui assumono i connotati della working class, operai, immigrati, ispanici, neri, donne sole, che si ''purificano'' attraverso il duro lavoro e che al posto delle droghe cercano rifugio e consolazione in lunghe corse d' auto notturne senza meta, album molto piu' duro e caustico di quelli del passato, quasi hard rock, presenta una batteria potentissima e chitarre taglienti e distorte, il suono e' pieno e la voce, convinta e dai toni epici e profetici e' la migliore ascoltata fino a questo punto della sua carriera, non e' un lavoro di facile ascolto, specialmente se si presta attenzione ai testi, comunque tanto di cappello all'artista, che non guarda in faccia a nessuno relativamente ai propri convincimenti politici ed etici, qui Springsteen rischia tantissimo in termini di popolarita', dipingendo un america a tinte fosche, dura e quasi senza speranza, non certo i temi preferiti dal grande pubblico statunitense, che pero' apprezza il carattere del Boss e lo riconferma tra le nuove Superstars della musica Americana. contiene tra gli altri, i brani "Badlands", "Racing in the street", "The promised land", "Streets of fire", "Darkness in the edge of town".

Doppio album, l' originale molto rara stampa europea, pressata in Olanda (anche per l' Inghilterra), unico paese oltre la Spagna che pubblico' in vinile il disco, copertina lucida con adesivo sul fronte "Limited Edition 1993 European Tour Double Album" e date del tour europeo sul fronte, completo di inner sleeves con testi, etichetta rossa con logo Columbia in baicno in alto, catalogo 473860 1. Pubblicato nell' aprile del 1993, giunto al quarto posto delle classifiche inglesi, ed al 189esimo di quelle americane, contiene la eccellente registrazione del set dal vivo (solo il primo brano, l' inedita "Red Headed Woman", in effetti "unplugged") eseguito il 22 settembre del 1992 presso i Warner Hollywood Studios di Los Angeles, e trasmesso televisivamente da Mtv, alla vigilia dell' inizio del tour per gli albums "Human Touch" e "Lucky Town". Con una ottima band, sebbene certo non all' altezza delle E-Street Band per il momento accantonata, Springsteen esegue molti classici della sua lunga storia artistica. Questa la lista dei brani: A1 Red Headed Woman A2 Better Days A3 Atlantic City A4 Darkness On The Edge Of Town B1 Man's Job B2 Human Touch B3 Lucky Town C1 I Wish I Were Blind C2 Thunder Road C3 Light Of Day (episodio non molto noto, dalla colonna sonora del film "Light of Day") D1 If I Should Fall Behind D2 Living ProoF D3 My Beautiful Reward.

prima davvero rara stampa inglese, copertina apribile (con giusto lievi segni di invecchiamento) stampata da E.J.Day Group, con logo Polydor sul fronte e sul retro, etichetta bianca con logo con fiore e foglie a sinistra e con "Marketed by Polydor" in basso, catalogo 2310-193, trail off matrix "...A-1" e "...B-1". Il terzo album, uscito dopo ''Songs for a gentle man'' e prima di ''Jumble queen''. Pubblicato per la etichetta Dandelion di John Peel (che la fondo', proprio per avere la possibilita' di pubblicare i dischi di Bridget...), registrato con John Martyn alla chitarra, Rick Kemp al basso (all' epoca con gli Steeleye Span, e gia' con Michael Chapman), Pyp Pyle alla batteria (all' epoca nei Gong, poi con Hatfield & the North e National Healt, tra gli altri), Rick Sanders alla chitarra, Gordon Hunley (Matthews' Southern Comfort), Ian Whiteman (Mighty Baby), Dave Mattacks (Fairport Convention), Tim Renwick (gia' con Bowie e Ian Matthews, tra gli altri), ed infine Willie John Wilson e Bruce Thomas dei Quiver, nel periodo in cui la St. John poteva contare su una legione di fans che la fecero divenire una delle principali attrazioni del circuito folk-rock , include molti brani originali e reinterpretazioni di Bob Dylan e Buddy Holly, ma soprattutto il suo brano piu' celebre, "Lazarus". Cantautrice inglese di culto fra la fine degli anni '60 ed i primi anni '70, Bridget St. John esordì suonando circuito folk ed in quello dei college. Il suo primo album uscì per la Dandelion di John Peel, che fu anche il produttore del disco. Seguirono altri tre lavori, fra cui ''Thank you for'' (1972), in cui era accompagnata da John Martyn e da membri dei Quiver e dei Mighty Baby. St. John cantò anche nell'album ''Shooting at the moon'' (1970) di Kevin Ayers; trasferitasi negli Stati Uniti a metà anni '70, abbandonò le scene musicali per oltre vent'anni, quindi riprese ad esibirsi nel 1999 e pubblicò alcuni nuovi album dal vivo nel primo scorcio del XXI secolo.

copia ancora incellophanata, con adesivo di presentazione ed adesivo del Record Store Day sul cellophane, 10 " in edizione limitata di 10000 copie in vinile trasparente, numerate sul retro (questa la copia 7547), l' originale ormai rarissima stampa, realizzata in occasione del RECORD STORE DAY DELL' APRILE 2018, etichetta custom a colori fotografica, catalogo MOV10023; contiene i tre brani di Sufjan Stevens facenti parte della colonna sonora del film del film di Guadagnino "Call me by your name": "Mystery of Love", "Visions of Gideon" e "Futile Devices (Doveman Remix)". Cantante, musicista e compositore, nativo di Detroit, Sufjan Stevens propone una musica che abbraccia diversi generi e stili: l'elettronica, indie folk-rock, il pop barocco, il mimimalismo e il lo-fi. Nel 2005 si è fatto notevolmente apprezzare con l'album "Illinois", n.1 per il Billboard top heatseekers. Il suo eclettismo musicale, unito ad una notevole prolificita', porta ad una difficile collocazione estetica del compositore.

Prima davvero introvabile stampa inglese, mono, catalogo BGP63087, copertina laminata sul fronte e liscia sul retro, etichetta CBS arancione con logo centrale, con "(P) 1967" sulla destra, ''33 1/3'' a sinistra in basso, primissima tiratura con mixaggio e copertina originari (il disco fu ristampato nel 1970 con copertina diversa e brani remixati). Pubblicato in Inghilterra nell' ottobre del 1967 prima di ''Love chronicles'', non entrato nelle classifiche Uk e non pubblicato all' epoca in Usa. Il primo album. "Bedsitter Images" e' da ritenersi uno dei classici del ''Soho Movement'' e di tutta la new acustic scene inglese in generale; l' opera presenta un mix tra folk-rock e feeling cantautoriale, il tutto macchiato di psychedelia e preprogresive, con un tono malinconico e sognante, bellissimi e rivooluzionari i testi, di stampo letterario, tra i primi in assoluto a mettere in primo piano osservazioni popolari tra il metafisico ed il quotidiano, che forniscono un estto e poetico quadro storico della vita di tutti i giorni in Inghilterra, non mancano gli episodi di sapore storico, questa diverra' in futuro una sua caratteristica, gli arrangiamenti utilizzano un orchestra, e i brani sono pregni di una sensibilita' folk-barocca che sara' in seguito ripudiata da Stewart stesso che remixera' l'intero album nel 1970. Tra i brani "Beleeka Doodle Day." Straordianrio affresco dall'intensita' paragonabile a quella trasmessa da Jackson C. Frank o Nick Drake. Un capolavoro sottovalutatissimo e che impone assolutamente un riascolto. Nato in Scozia nel 1945, Al Stewart si rasferisce a Londra nei primi anni ''60; la sua carriera si divide in due fasi, la prima underground, dal 1967 al 1974 nella quale pubblica cinque album di delicato folk sognante elettroacustico con forti influenze psichedeliche e progressive e nella quale, specialmente nel primissimo periodo, e' uno dei ''nomi'' del Soho movement londinese, suonando e vivendo insieme a Jackson C. Frank, (nell'unico album del quale fa il suo debutto su disco), Paul Simon, Bert Jansh, John Renbourn, Sandy Danny, Roy Harper, solo per citarne alcuni; la seconda fase dal 1975 in poi, lo vede virare su brani piu' marcatamente pop e gli frutta enorme successo.

La prima molto rara stampa inglese IN MONO, copertina apribile "unipak" con apertura per il disco all' interno, con testi stampati all' interno, etichetta arancio con logo nero centrale, con "Mono" e frecce a sinistra, catalogo 63460 senza alcun prefisso (a differenza della versione stereo che ha prefisso "S"), trail off matrix "A1" e "B1". Pubblicato nel gennaio 1969 dalla CBS in Gran Bretagna, non entrato nelle classifiche inglesi, pubblicato in America nel gennaio del 1970, il secondo bellissimo album, votato dal Melody Maker come miglior album folk del 1969, uscito dopo ''Bedsitter images'' (1967) e prima di ''Zero she flies'' (1970). Disco il cui esito commerciale fu drammaticamente penalizzato dall presenza della lunga title track, che ne occupa quasi per intero la seconda facciata, storia di un amore perduto in cui l' amarezza di Stewart si traduce anche in qualche "fuck" di troppo che impedi' la trasmissione radiofonica, "Love Chronicles" e' una perla assoluta, frutto di una ispirazione straordinaria splendidamente supportata da un cast stellare di musicisti: JIMMY PAGE alla chitarra (ex Yardbirds, all' epoca gia' con i Led Zeppelin), ed i FAIRPORT CONVENTION quasi al completo con Mervyn Prestwick" (Richard Thompson) alla chitarra, "Simon Breckenridge" (Simon Nicol) alla chitarra, Ashley Hutchings al basso, "Martyn Francis" (Martin Lamble) alla batteria. Album pertinente alla prima fase della carriera di Stewart, quella legata allo underground ed al folk ''alternativo'', i disco vede l'autore lasciarsi alle spalle gli arrangiamenti orchestrali presenti nel debutto, in favore di sonorita' vicine al folk rock come al folk progressivo, evidenti in particolare nel lungo brano che da' il titolo all'album e che occupa quasi tutta la seconda facciata, racconto autobiografico sentimentale che fece scalpore all'epoca perche' il suo testo contiene la parola ''fuck''; gli altri brani, piu' succinti, mantengono le stesse atmosfere e sonorita' elettroacustiche dilatate e contemplative, decisamente hippie. Nato in scozia nel 1945, Al Stewart si rasferisce a Londra nei primi anni ''60; la sua carriera si divide in due fasi, la prima underground, dal 1967 al 1974 nella quale pubblica cinque album di delicato folk sognante elettroacustico con forti influenze psichedeliche e progressive e nella quale, specialmente nel primissimo periodo, e' uno dei ''nomi'' del Soho movement londinese, suonando e vivendo insieme a Jackson C. Frank, (nell'unico album del quale fa il suo debutto su disco), Paul Simon, Bert Jansh, John Renbourn, Sandy Danny, Roy Harper, solo per citarne alcuni; la seconda fase dal 1975 in poi, lo vede virare su brani piu' marcatamente pop e gli frutta enorme successo.

prima rarissima stampa inglese in mono, copertina laminata sul fronte, flipback su tre lati sul retro, pressata da Garrod & Lofthouse, etichetta azzyrra con scritte e logo neri, catalogo NPL.28106. Pubblicato in Usa nel 1967 prima di ''Wake up it's tomorrow'', il primo album del gruppo psichedelico americano originario di Glendale, California, nato dalle ceneri dei Sixpence, autori di vari notevoli singoli tra il '66 ed il '67 (ma le radici della band risalgono agli Irridescents, gruppo surf autore di un singolo nel '63). Il simbolo stesso del ''flower power'', uscito in piena estate del 1967, coglie nelle atmosfere e nei testi piu' che in ogni altro album lo spirito pacifista e volto ad oriente degli hippies californiani, con organo e flauto in primo piano ed atmosfere che stano tra Country Joe and the Fish, i Jefferson Airplane ed i Doors passando per i Mamas and Papas di "California dremin' '', ma con un deciso piglio originale e a volte lievemente jazzato. La title track, presente anche in ''Psych Out'', film di culto del periodo, e' un vero capolavoro, e la seconda facciata del disco e' splendidamente lIsergica opposta alla prima piu' pop psychedelica. Un grande album, che consigliamo di riascoltare.

prima rara stampa francese (il disco fu originariamente realizzato dalla Basf solo in Germania e Francia), copertina apribile laminata all' esterno, etichetta rossa con logo nero, rosso e bianco in alto, catalogo 29.054. Pubblicato nel 1972 dalla Basf in Germania ed in Francia, non uscito in Gran Bretagna, il secondo album, successivo a ''Stud'' (1971) e precedente ''Goodbye – live at command'' (1973). E' un lavoro dalle atmosfere altamente evocative e pastorali in brani come ''Good things'', ''Good knows'', ''Five to mid day'' o ''Corner'', con i loro ritmi lenti, gli arrangiamenti che includono sognanti voli di violino ed il cantato contemplativo e leggermente malinconico; fanno eccezione la lunga ''Life without music'', in cui il gruppo si lascia andare a jam strumentali fra progressive e jazz rock molto fluide e sostenute da un groove che ricorda i Traffic, ed il brano di chiusura ''Red wine'', scanzonato e countreggiante. Fondati a Londra nel 1970 da Richard McCracken e John Wilson, gia' con i Taste (e Wilson anche con i Them), Jim Cregan dei Blossom Toes, Julian Covey e The Machine, ed infine da John Weider dei Family, gli inglesi Stud ebbero piu' successo nell'Europa continentale che nella natia Inghilterra. Musicalmente erano fortemente influenzati dal jazz, ma anche vicini al progressive ed all' art rock dei primi '70; il loro primo eponimo album del 1971 fu recensito in termini entusiastici dalla critica inglese, ma il pubblico ignoro' di fatto l'opera, cosa che non avvenne invece in Germania, dove la band si stabili' poco dopo. Il loro manager Eddie Kennedy ruppe cosi' il contrato con la Deram per firmare con la Tedesca BASF, che pubblico' il lavoro successivo, ''September'', nel 1972, seguito poi da un terzo ed ultimo lp nel 1973, ''Goodbye – live at Command''. Frizioni all'interno della formazione portarono quindi ad un prematuro scioglimento; Cregan lascio' per i Family, Weider si uni' a Keith West nei Moonrider e McCracken allo Spencer Davis Group. Il solo Wilson cerco' di lasciare la band in vita, ma la formazione messa in piedi, che includeva l'ex East Of Eden Andrew Sneddon, non funziono' e la loro avventura ebbe fine.

molto rara prima stampa inglese, in mono, etichetta azzurra con scritte blu, copertina (con moderati segni di invecchiamento) laminata fronte e retro, catalogo M7-63213, del celebre album su Blue Horizon del bluesman di colore basato a Chicago, veterano della scena elettrica con centinaia di sessions ed appaizioni live. Questo album uscito in esclusiva per la Blue Horizon inglese, fu registrato in una session del maggio 1968 prodotta a Chicago da Mike Vernon, con la voce ed il piano in evidenza e fomazione elettrica a quattro, che include Walter Shakey Horton, Johnny Shines,Willie Dixon e Clifton James. Nato nel Mississippi nel 1907, a Lambert, inizia come pianista che accompagna i films muti, poi e' a Memphis, infine a Chicago, suona con Muddy Waters nelle registrazioni per la Tempo, con J.B.Lenoir, Floyd Jones, Snooky Prior, Willie Nix, Baby Face e Leroy Foster.

molto rara prima stampa inglese, in mono, etichetta azzurra con scritte blu, copertina laminata fronte e retro (con lievi segni di invecchiamento), del celebre album su Blue Horizon del bluesman di colore basato a Chicago, veterano della scena elettrica con centinaia di sessions ed appaizioni live. Questo album uscito in esclusiva per la Blue Horizon inglese, fu registrato in una session del maggio 1968 prodotta a Chicago da Mike Vernon, con la voce ed il piano in evidenza e fomazione elettrica a quattro, che include Walter Shakey Horton, Johnny Shines,Willie Dixon e Clifton James. Nato nel Mississippi nel 1907, a Lambert, inizia come pianista che accompagna i films muti, poi e' a Memphis, infine a Chicago, suona con Muddy Waters nelle registrazioni per la Tempo, con J.B.Lenoir, Floyd Jones, Snooky Prior, Willie Nix, Baby Face e Leroy Foster.

prima rara stampa americana, copertina cartonata, etichetta blu argentato con logo bianco e nero, catalogo S/6107. Il primo album della band americana, uscito nel marzo del 1968, prima del secondo ed ultimo ''Outside Looking In''. Un album davvero notevole che rappresenta un punto fermo della musica underground della fine del decennio Usa. Tra i brani una unica cover, l' immancabile "Gloria", in una versione distorta e intinta nella psichedelia, ed una serie di eccellenti episodi originali, tra cui "One More Heartache", pubblicata anche su singolo.I Tangerine Zoo furono la principale garage psychedelic band di Newport, le prime tracce dei musicisti che diedero vita alla band sono rintracciabili in oscure bands come gli Ebb Tides e i Kidds; questo loro primo lavoro e' divenuto da molto tempo un oggetto di culto. La loro musica era un potentissimo garage dalle fortisime tinte psichedeliche sullo stile dei migliori Shadows Of Knight, ma con partiture piu' liquide e mantriche, con organo e chitarra fuzz in primo piano. Il chitarrista Wayne Gagnon suonera' piu' tardi nei Wadsworth Mansion, il bassista Tony Tavares nei Tavares, in piena scena disco.

prima assolutamente rara stampa inglese, copertina apribile (con lievi segni di invecchiamento), etichetta con mela verde da un lato e mela tagliata dall' altro, con "Mfd. In Uk" su una riga a sinistra, catalogo SAPCOR15. Si tratta del primo album dello sperimentatore inglese, uscito prima di ''Celtic requiem'', anche quello su Apple. Il disco, composto nel 1966, e suonato per John Lennon che, nel pieno del suo periodo sperimentale, ne rimase completamente affascinato, e' stato registrato nella chiesa di St. John a Londra il 22, 23 e 24 luglio del 1970; si tratta di un album molto estremo, che ricorda per la sua eccentricita' altre opere del catalogo della Apple, in particolare ''Electronic sounds'' di George Harrison nelle atmosfere, ma con un' ottica molto vicina alla musica contemporanea della fine dello scorso millennio, Nono in testa ma anche Berio e Stockausen, con orchestrazioni dissonanti, voci fuori sincrono, suoni lacinanti ed esperimenti atonali. Un' opera che dimostra una volta di piu' come i Beatles fossero dei veri mecenati (la parola ''commerciale'' davvero non si adatta a questo lp) ed il catalogo della Apple un vero monumento al termine ''indipendente''. Giusto per curiosita' riportiamo il fatto che il grande Ringo Starr ha incredibilmente ristampato questo disco sulla sua etichetta nel 1977.

prima davvero rarissima stampa inglese (i loro due albums hanno venduto poche centinaia di copie all' epoca dell' originaria uscita), copertina apribile laminata fronte retro, etichetta verde chiaro e verde scuro senza piccolo logo Emi, e con scritta lungo la circonferenza che inizia con "The Gramophone co.", trail off matrix sui rispettivi lati "...A-3U" e "...B-3U". Pubblicato in Inghilterra su Harvest nel 1969 prima di "Jo Sago'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Formati a Birmingham nel 1968, tra gli altri con membri di Bakerloo e Locomotive, sullo stile del Principal Edward Magic Theatre, erano una sorta di circo itinerante che metteva insieme elementi teatrali e di mimo; la loro musica era suonata con una grande quantita' di strumenti, a dar vita ad un caleidoscopio di psichedelia, folk, esoterismo, progressive e sperimentazione, con brani che sono affreschi originalissimi che hanno elementi della Incredible string band e dei Dr. Strangely strange, ma anche la follia anarcoide della controcultura dei '60. I loro due unici lavori sono a ragione considerati tra i capolavori assoluti dell' acid folk di tutti i tempi. Dopo lo scioglimento avvenuto nel 1971, il solo cantante James Langston riapparira', con i Mean Street Dealer, autori di un album nel 1979.

Prima molto rara stampa inglese in mono (uno degli ultimi dischi mono pubblicati in Inghilterra), copertina apribile laminata fronte retro e liscia all' interno con buco ''stereo mono'' sul retro in alto a destra, etichetta (che presenta un nome scritto a penna biro sul lato 1) bianca e marrone con scritte in alto lungo la circonferenza, SENZA il marchio"R" dopo il logo stesso, completa di inner sleeve bianca e rossa "mono". Pubblicato in Inghilterra nell' agosto del 1969 dopo ''Stonedhenge'' e prima di ''Cricklewood green'', giunto al quarto posto delle classifiche inglesi ed al 20esimo di quelle Usa. Il terzo album in studio. Presenta un mix travolgente di blues, boogie, country e hard, fu inoltre il lavoro presentato a Woodstock dove la band si esibi' in una memorbile performance nell' agosto del 1969. Opera tra le fondamenteli del British blues, cattura la chitarra di Alvin Lee nel suo massimo splendore, inoltre la band dmostra ora una potenza propulsive incredbile incentrata sulla colossale base ritmica , contiene alcuni classici, la cover di Sonny Boy Williamson "Good Morning Little Schoolgirl,", "I Woke Up This Morning.".Ssssh '' sara' l'album che dara' al gruppo la grande popolarita' soprattutto negli usa e che li fara' divenire nei due anni successivi tra le piu' passate bands nelle radio "underground" FM.

Prima molto rara stampa inglese, copertina apribile laminata fronte e retro con foro sul retro mono/stereo, etichetta bianca e rossa con scritte sia in basso che in alto lungo la circonferenza (e non solo in alto come nella seconda tiratura del 1969, mentre solo la terza tiratura avra' il marchio "R" accanto al logo "Deram"). Pubblicato in Inghilterra nel Febbraio del 1969 dopo ''Undead'' e prima di ''Sssh'', giunto al numero 6 delle classifiche Uk ed al numero 20 di quelle Usa. Il terzo album. Lavoro leggendario, presenta una inimitabile miscela di rock blues boogie e psichedelia, con brani potenti e dalla groove lenta e progressiva, assai diversa dai suoni dei primi lavori; Melody Maker proclamo' l'album '' One of the best LP of the 1969, magnificent music '' e Record Mirror '' They are more than just a blues group- they represent the current situation in contemporary pop music'', tra i brani doveroso menzionare almeno la spaziale '' No Title'', ''hear me Calling', l' oscura ''A Sad Song'', e ''Going To Try'', mentre l'outtake '' Boogie On'', registrato durante queste sessions sara' incluso piu' tardi in '' Alvin Lee & Company'', Stonedhenge sara' il primo lavoro del gruppo ad entrare nelle classifiche, e tale sara' la sua popolarita' che tutti e 4 i membri della band figureranno nella top 10 degli strumentisti Inglesi nel referendum del 1969 con , rispettivamente, Alvin lee al numero 5, Ric Lee al numero 18, Leo Lyons al numero 3, Chick Churchill al numero 9.

prima davvero molto rara stampa inglese in mono, copertina (con lievi segni di invecchiamento) laminata sul fronte, con catalogo DML1023 ed indicazione "MONO" sul retro e sulla costola, con costola che va a restringersi presso le estremita', etichetta bianca e marrone con scritte sia in alto che in basso lungo la circonferenza, con "Mono" in un rettangolo nero, nella originaria versione in cui il brano "Spider in Your Web" e' indicato sull' etichetta come "Spider in My Web". Pubblicato in Inghilterra nell' agosto del 1968 dopo ''Ten years after'' e prima di ''Stonedhenge'', giunto al numero 26 delle charts Uk e non entrato in quelle Usa. Il secondo album. Registrato live al leggendario Klooks Kleek di Londra il 14 maggio 1968 dalla formazione classica, con Alvin Lee, Leo Lyons, Chuck Churcill e Ric Lee, prodotto da Mike Vernon, "Undead" contiene l' originale versione di "I'm Going Home," il brano che dono' la popolarita' ai Ten Years After dopo il festival di Woodstock; il disco vede una prima facciata che contiene due lunghe jams tra jazz, blues e hard, "I May Be Wrong But I Won't Be Wrong Always" e la cover di Woody Herman "Woodchopper's Ball," entrambe con la chitarra di Alvin Lee al centro dell'attenzione, mentre sulla facciata 2 la band e' alle prese con due lenti e ipnotici blues tipici della seconda meta' del decennio britannico dei ''60, un solo di batteria ed il rock & roll acido di "I'm Going Home." ecco la lista dei brani contenuti- I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always, At the Woodchopper's Ball , Spider in My Web, Summertime (Into Shantung Cabbage), I'm Going Home .

copia con qualche segno di invecchiamento sul vinile e sul retrocopertina, prima davvero molto rara stampa inglese, con disco mono e copertina stereo (cosa non comune in quegli anni), copertina laminata sul fronte, con catalogo SML1023 ed indicazione "Stereo" sul retro e sulla costola, con costola che va a restringersi presso le estremita', etichetta bianca e marrone con scritte sia in alto che in basso lungo la circonferenza, con "Mono" in un rettangolo nero, nella originaria versione in cui il brano "Spider in Your Web" e' indicato sull' etichetta come "Spider in My Web". Pubblicato in Inghilterra nell' agosto del 1968 dopo ''Ten years after'' e prima di ''Stonedhenge'', giunto al numero 26 delle charts Uk e non entrato in quelle Usa. Il secondo album. Registrato live al leggendario Klooks Kleek di Londra il 14 maggio 1968 dalla formazione classica, con Alvin Lee, Leo Lyons, Chuck Churcill e Ric Lee, prodotto da Mike Vernon, "Undead" contiene l' originale versione di "I'm Going Home," il brano che dono' la popolarita' ai Ten Years After dopo il festival di Woodstock; il disco vede una prima facciata che contiene due lunghe jams tra jazz, blues e hard, "I May Be Wrong But I Won't Be Wrong Always" e la cover di Woody Herman "Woodchopper's Ball," entrambe con la chitarra di Alvin Lee al centro dell'attenzione, mentre sulla facciata 2 la band e' alle prese con due lenti e ipnotici blues tipici della seconda meta' del decennio britannico dei ''60, un solo di batteria ed il rock & roll acido di "I'm Going Home." ecco la lista dei brani contenuti- I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always, At the Woodchopper's Ball , Spider in My Web, Summertime (Into Shantung Cabbage), I'm Going Home .

prima davvero rara stampa inglese, copertina laminata, etichetta bianca e rossa con logo ''Deram'' grande e scritte sia in basso che in alto lungo la circonferenza, ovviamente senza marchio ''r'' accanto al logo, nella originaria versione in cui il brano "Spider in Your Web" e' indicato sull' etichetta come "Spider in My Web". Pubblicato in Inghilterra nell' agosto del 1968 dopo ''Ten years after'' e prima di ''Stonedhenge'', giunto al numero 26 delle charts Uk e non entrato in quelle Usa. Il secondo album. Registrato live al leggendario Klooks Kleek di Londra dalla formazione classica, con Alvin Lee, Leo Lyons, Chuck Churcill e Ric Lee, prodotto da Mike Vernon, "Undead" contiene l' originale versione di "I'm Going Home," il brano che dono' la popolarita' ai Ten Years After dopo il festival di Woodstock; il disco vede una prima facciata che contiene due lunghe jams tra jazz, blues e hard, "I May Be Wrong But I Won't Be Wrong Always" e la cover di Woody Herman "Woodchopper's Ball," entrambe con la chitarra di Alvin Lee al centro dell'attenzione, mentre sulla facciata 2 la band e' alle prese con due lenti e ipnotici blues tipici della seconda meta' del decennio britannico dei ''60, un solo di batteria ed il rock & roll acido di "I'm Going Home." ecco la lista dei brani contenuti- I May Be Wrong, But I Won't Be Wrong Always , At the Woodchopper's Ball , Spider in My Web, Summertime (Into Shantung Cabbage), I'm Going Home .

Copia CORREDATA DEL RARO POSTER A COLORI APRIBILE IN 4 PARTI, prima rara stampa inglese, copertina (con qualche segni di invecchiamento) apribile, pressata da Howards Printers, etichetta bianca e rossa con scritte lungo la circonferenza in alto e senza marchio ''r'' accanto al logo Deram, nella versione con il numero di matrice sopra il catalogo senza parentesi sul lato A e tra parentesi sul lato B, catalogo SML1078. Pubblicato in Inghilterra nel dicembre del 1970, dopo ''Cricklewood green'' e prima di ''A space in time'', giunto al quinto posto delle classifiche Uk ed al ventunesimo di quelle Usa. Il quinto album in studio album. Costruito sullo stesso stile del predecessore, "Cricklewood Green", ma pubblicato in un periodo in cui il gruppo era stato impegnato in una lunghissima tournee, contiene anche diversi brani assai atipici, per esempio una cover di Chuck Berry "Sweet Little Sixteen," registrata live al festival dell' isola di Wight ed un brano strumentale "The Band With No Name". Non mancano i titoli entrati a fare parte della storia del gruppo, "I Say Yeah" e "My Baby Left Me" tra gli altri, la chitarra di Alvin Lee e' comunque in uno dei suoi momenti di forma migliori, anche superiore a quella di "Cricklewood Green". Assunta la loro definitiva sigla nel novembre del 1966, dopo un breve periodo iniziale come Jaybirds, gli inglesi Ten Years After sono stati uno dei più celebri gruppi del vivace movimento rock blues britannico della seconda metà degli anni '60: sono ricordati di loro soprattutto i funambolici assoli del virtuoso chitarrista Alvin Lee (1944-2013). Dopo un interessante album d'esordio eponimo uscito nel 1967, il gruppo ebbe il suo periodo di maggiore popolarità fra il 1969 ed il 1971, facendosi apprezzare soprattutto dal vivo: fu proprio la loro performance al festival di Woodstock che li consacrò presso il pubblico internazionale. Nel corso della prima metà degli anni '70 il successo scemò progressivamente ed il gruppo si sciolse nel 1975, per poi riformarsi brevemente nel 1983 per suonare al festival di Reading. Qualche anno dopo, ci sarebbe stata una nuova riunione della formazione originaria del celebre gruppo rock blues britannico: Alvin Lee, Ric Lee, Leo Lyons e Chick Churchill si rimisero insieme nel 1988 per alcuni concerti europei e per incidere un nuovo lavoro in studio. Realizzato il disco, i Ten Years After si sciolsero nuovamente, per poi rimettersi insieme nei primi anni del nuovo secolo, senza però il leader Alvin Lee, sostituito da Joe Gooch, e portare avanti un tour mondiale ed un nuovo album in studio (2004).