solo dischi in vinile

copertina apribile, inner sleeve con testi, etichetta "custom" in bianco e nero. Pubblicato nel 2010, dopo il primo doppio album solista "Lemon, lime & bitter" (2006), il secondo "The thing about women" (2007) ed il mini "Again And Again" (2008), il terzo e purtroppo ultimo album solista di Brian Henry Hooper, piccolo grande personaggio della scena musicale australiana, scomparso prematuramente il 20 aprile del 2018 a soli 55 anni, gia' bassista con BEASTS OF BOURBON ed i SURREALISTS di KIM SALMON, oltre che collaboratore di altri artisti come Spencer P.Jones, Rowland Howard o Nick Cave (in "Murder Ballads"). Prodotto dall' amico Mick Harvey (Boys Next Door, Birthday Party, con Nick Cave nei Bad Seeds, Crime and the City Solution e solista), che vi suona pure, vede anche la partecipazione di Spencer P. Jones (gia' con lui nei Beasts of Bourbon), Steve Boyle (gia' con la band di Rowland S. Howard), Charlie Owen (New Christs e Beasts of Bourbon), Penny Ikinger (Wet Taxis, Sacred Cowboys e piu' volte con Kim Salmon) e Tony Pola (Kim Salmon And The Surrealists, Beasts Of Bourbon). Niente male davvero, cosi' come la musica contenuta in questo disco vibrante ed intenso, diviso tra oscure ballate e brani piu' graffianti ed abrasivi, con la bella voce di Hooper che riecheggia quella del miglior Iggy Pop solista.

Edizione limitata in vinile rosso, ristampa del 2020, con fascetta di presentazione ripiegata attorno alla costola, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima rara tiratura uscita in Uk su Cbs, etichetta Cbs arancio. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1973 prima di "Cruel But Fair'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il primo album. Registrato con Pye Hastings, Lol Coxhill, Nick Evans, e' l'esordio di Hugh Hopper, bassista dei Soft Machine, composto dopo aver abbandonato la band nel maggio del 1973 (era stato il bassista dei leggendari Wilde Flowers ma era entrato nei Soft Machine nel febbraio del 1969), proprio per concentrarsi su questa avventura con molti dei vecchi amici di Canterbury; l' album e' molto influenzato dalla sperimentazione e dal jazz, con lunghe tracce reminiscenti dei Soft Machine del terzo album.

Rarar ristampa italiana degli anni '80, pressoche' identica alla rarissima prima tiratura, copertina senza barcode, label verde con foro centrale largo e scritte bianche, logo Smith Record bianco in alto, catalogo TR001, timbro SIAE del terzo tipo, in uso dal '78/79, con marchio Siae che non ne occupa piu' l' intero cerchio centrale. Originariamente pubblicato nel 1968 dalla piccola etichetta locale siciliana Smith Record, l'unico rarissimo singolo dei Ricercati, gruppo beat siculo di Acireale attivo nella seconda meta' degli anni '60, inizialmente noti come The Wanted, fronteggiati dal giovane cantante americano Pat Horace, figlio di un militare statunitense stanziato in Sicilia, che si era offerto di finanziare la realizzazione del singolo a patto di partecipare alle registrazioni. Furono scelti due brani composti da membri del gruppo stesso, ''Viale di citta''', scritta dal giovanissimo tastierista e cantante Salvatore Scandurra, e ''Non m'importa piu''', firmata dal chitarrista e cantante Tony Grasso. Uno dei piu' rari singoli del beat italiano, il 7'' ha in ''Non m'importa piu''' un eccellente esempio di garage beat pulsante e vitale, a sostegno di un cantato melodico piu' squisitamente italiano, mentre ''Viale di citta''' e' piu' lenta e vicina alla ballata; in entrambe le canzoni e' in evidenza un delizioso sound di organo.

edizione limitata in vinile rosso trasparente. adesivo su cellophane. Il terzo album per il trio slowcore di Boston, qui con arrangiamenti leggermente più pieni ed articolati rispetto agli esordi lo-fi. Trio di Boston composto da Dimitri Giannopoulos (voce e chitarra), il bassista John Margaris e dal batterista Jamie Vadala-Doran . Iniziano come band indie-folk influenzata da Fleet Foxes e Dirty projectors per poi evolversi in uno slowcore dal taglio moderno con riferimenti a grandi band del genere quali Codeine, Bedhead, Duster ed indie rock americano (Death cab for cutie, Modest mouse)

Copertina senza codice a barre, completa di inner sleeve con testi, etichetta custom sull'arancione con scritte bianche, Lp pubblicato dall'olandese Outcast Cats nel settembre 2012, dopo "Animal dream" (08), il terzo album della band olandese, capitanata dall'artista visivo Richard Bolhuis e dal batterista irlandese Stephen Kiernan. Registrato da John Haggis, con ospiti come Kate Glavery (Burrows), Caroline Baker, Katie Kim e Deaf Joe, "Haunt me sweetly" e' una collezione di cupe canzoni d'amore, intervallate da parti strumentali vicine al post rock, con reminiscenze di gruppi come Woven Hand, P.J. Harvey, Sparklehorse, Tiny Vipers e Vic Chesnutt; Bolhius combina la sua innate sensibilita' pop, con inclinazioni classicheggianti, con venature folk, oltre a derive post rock e ambient. Dopo il debutto full lenght "Istinct" del 2004 su Yellowstone, e 2 albums autoprodotti dal gruppo stesso, e cioe "Animal dream" del 2008 e "House of cosy cushions & Katie Kim" del 2009, arriva "Haunt me sweetly" su Outcast cats nell'autunno 2012.

l' originale stampa inglese, copertina in cartoncino lucido, etichetta rossa e grigia, corredato di inserto apribile con testi, il primo SPLENDIDO E SCANDALOSAMENTE MISCONOSCIUTO album del sottovalutatissimo duo americano di Bryan Harvey (chitarra e canto) e Johnny Hott (batteria), originari della Virginia, coinvolti anni dopo nel progetto GUTTERBALL guidato da Steve Wynn. Una raccolta di splendide canzoni, come davvero non di rado capita di sentirne, un esordio straordinariamente maturo e di grande bellezza, capace di mettere insieme con sopraffina maestria la musica delle radici, una vena ora cantautoriale ora felicemente pop nella piu' nobile accezione del termine, occasionali ruvidezze tra i Crazy Horse elettrici ed il southern rock, il tutto condito con una sottile vena di bizarra follia che qua' e la' emerge, non distante dai territoi percorsi dai migliori Violent Femmes. E poi, soprattutto, la forza di canzoni splendide e memorabili (come anche i testi, opportunamente riportati), che meritano assolutamente un paio di ascolti, con la promessa che molti altri seguiranno inevitabilmente: ogni episodio andrebbe citato, ci limitiamo alle vigorose e viscerali "Crack in the Sidewalk", "Black Cat Bone" e "Bottom Of The Ocean", alle deliziose "40 Years" e "Give Me A Sign", con i loro ingredienti gia' sentiti migliaia di volte, cionondimeno bellissima, alla scarna ed intensa "Lonesome Graveyard", al blues spiritato di "Long Black Train"....Fatevi un regalo, comprate questo disco, e magari appofondite poi la conoscenza di questo dimenticato gruppo, autore poco piu' di un anno dopo di un eccellente secondo album "Tantilla".

l' originale stampa europea, pressata in Germania, copertina in cartoncino lucido, etichetta grigia, corredato di inner sleeve con testi, il secondo eccellente album, prodotto da John Leckie, del sottovalutatissimo duo americano di Bryan Harvey (chitarra e canto) e Johnny Hott (batteria), originari della Virginia, coinvolti anni dopo nel progetto GUTTERBALL guidato da Steve Wynn, e gia' autori di uno splendido esordio con l' album "Monkey on a Chain Gang". Una nuova raccolta di splendide canzoni, come davvero non di rado capita di sentirne, capace di mettere insieme con sopraffina maestria la musica delle radici, una vena ora cantautoriale ora felicemente pop nella piu' nobile accezione del termine, occasionali ruvidezze tra i Crazy Horse elettrici ed il southern rock, il tutto condito con una sottile vena di bizarra follia che emerge invero meno che nel primo album. Cio' che importa, rimane la forza di canzoni splendide e memorabili (come anche i testi, opportunamente riportati), come l' iniziale "When The Hammer Came Down", la malinconica "Family Tree", la trascinante "Sun Gone Down", il blues scarnificato di "Kill The Mockinbird", la delicatissima "Broken Bones", l' amara conclusiva "The World of Tomorrow". Nello stesso anno usci' anche un ottimo mini album, "All My Friends", poi una manciata di altri dischi decorosi anche se non all' altezza di questi primi.

Doppio 10", copertina apribile, corredata di inner sleeves con testi. Pubblicato dalla Cherry Red nel settembre del 2022, a diistanza di nove anni dal precedente "She Paints Words In Red" (2013), il nuovo album del gruppo inglese. Descrizione completa a seguire. Formatisi nel 1986 a Londra, gli House Of Love furono una delle grandi promesse del pop indipendente britannico di fine anni '80, con il loro sognante ed autunnale sound chitarristico fra Smiths, Byrds e la Madchester meno folle e festaiola. Il gruppo includeva il cantante Guy Chadwick e, fino al 1989, il chitarrista Terry Bickers, che lasciò poi per formare i più psichedelici Levitation. Esordirono con alcuni singoli che accesero le aspettative della critica e della scena indipendente, come ''Shine on'' (1987) e ''Christine'' (1988), seguiti da uno degli album più apprezzati dell'epoca, l'eponimo lp d'esordio del 1988. Passarono quindi dalla Creation alla major Fontana, ottenendo un discreto riscontro di pubblico in patria ma senza mai sfondare veramente finché, intorno al 1993, restò il solo Chadwick della formazione originaria, ed il gruppo sprofondò nel silenzio fino al 2005, quando una reunion fra Chadwick e Bickers fruttò il 33 giri ''Days run away''.

Prima stampa inglese, copertina liscia fronte retro con barcode ed adesivo circolare nero con nome del gruppo e titolo sul fronte, label nera con parte argento in alto, scritte argento e logo Fontana in nero in alto, catalogo HOL 112. Pubblicato nell'aprile del 1989 dalla Fontana in Gran Bretagna, dove giunse al 41ø posto in classifica, non uscito negli USA, il 12'' ''Never'' usci' dopo il primo album eponimo del 1988 e prima del secondo album del 1990 (anch'esso eponimo). Contiene tre brani: ''Never'' poi inserita sul sopracitato secondo album, ''Soft as fire'' e ''Safe'', inserite invece nella raccolta di rarita' ''Spy in the house of love'' (1990). Il primo disco del gruppo ad uscire su Fontana dopo il periodo indie su Creation, questo ep fu anche uno degli ultimi con il chitarrista Terry Bickers in formazione, poco dopo alla guida dei Levitation; gli House Of Love mostrano qui una versione ancor piu' sognante e meno affine agli Smisth ed ai sixties rispetto agli esordi, con sonorita' leggermente piu' pop e similitudini con i Church di fine anni '80. Formatisi nel 1986 a Londra, gli House Of Love furono una delle grandi promesse del pop indipendente britannico di fine anni '80, con il loro sognante ed autunnale sound chitarristico fra Smiths, Byrds e la Madchester meno folle e festaiola. Il gruppo includeva il cantante Guy Chadwick e, fino al 1989, il chitarrista Terry Bickers, che la scio' poi per formare i piu' psichedelici Levitation. Esordirono con alcuni singoli che accesero le aspettative della critica e della scena indipendente, come ''Shine on'' (1987) e ''Christine'' (1988), seguiti da uno degli album piu' apprezzati dell'epoca, l'eponimo lp d'esordio del 1988. Passarono quindi dalla Creation alla major Fontana, ottenendo un discreto riscontro di pubblico in patria ma senza mai sfondare veramente finche', intorno al 1993, resto' il solo Chadwick della formazione originaria, ed il gruppo sprofondo' nel silenzio fino al 2005, quando una reunion fra Chadwick e Bickers frutto' il 33 giri ''Days run away''.

Prima rara stampa inglese, pressata in quattromila copie, copertina lucida fronte retro senza barcode, con indirizzo "83 Clerkenwell Road" e distribuzione Cartel sul retrocopertina, label nera con scritte bianche, catalogo CRE 044T. Pubblicato nel settembre del 1987 dalla Creation in Gran Bretagna, non uscito negli USA, questo e' il secondo ep degli House Of Love, uscito dopo il primo ''Shine on'' (1987) e prima del successivo ''Christine'' (1988). Il gruppo inglese, con ancora Terry Bickers in formazione, realizza qui uno dei suoi singoli piu' rari, con i brani ''Real animal'', ''Plastic'' e ''Nothing to me'', tutti inediti su album: un melodico e sognante guitar pop in cui emergono affinita' con gli Smiths, influenze dei Byrds e del pop psichedelico anni '60, inserite tuttavia in un contesto musicale moderno che si puo' qui situare a meta' strada fra lo stile del gruppo di Morrissey e quello di gruppi coevi come Stone Roses e Charlatans, privo della festosita' di questi ultimi, sostituita da toni autunnali. Formatisi nel 1986 a Londra, gli House Of Love furono una delle grandi promesse del pop indipendente britannico di fine anni '80, con il loro sognante ed autunnale sound chitarristico fra Smiths, Byrds e la Madchester meno folle e festaiola. Il gruppo includeva il cantante Guy Chadwick e, fino al 1989, il chitarrista Terry Bickers, che la scio' poi per formare i piu' psichedelici Levitation. Esordirono con alcuni singoli che accesero le aspettative della critica e della scena indipendente, come ''Shine on'' (1987) e ''Christine'' (1988), seguiti da uno degli album piu' apprezzati dell'epoca, l'eponimo lp d'esordio del 1988. Passarono quindi dalla Creation alla major Fontana, ottenendo un discreto riscontro di pubblico in patria ma senza mai sfondare veramente finche', intorno al 1993, resto' il solo Chadwick della formazione originaria, ed il gruppo sprofondo' nel silenzio fino al 2005, quando una reunion fra Chadwick e Bickers frutto' il 33 giri ''Days run away''.

La originale stampa inglese, del singolo tratto dal secondo vero album del gruppo londinese, il primo edito per la Fontana, intitolato semplicemente, come l' album precedente, "The House of Love"; uscito nel marzo del '90, giunto al 36esimo posto delle classifiche inglesi, in questa versione in formato 12" include tre brani: l' incantevole "The Beatles and the Stones", tratta dall' album, e, sul retro, l' inedita strumentale "Love IV" e la bella crepuscolare "Soft as Fire", gia' comparsa nel 1989 come retro del singolo "Never". Formatisi nel 1986 a Londra, gli House Of Love furono una delle grandi promesse del pop indipendente britannico di fine anni '80, con il loro sognante ed autunnale sound chitarristico fra Smiths, Byrds e la Madchester meno folle e festaiola. Il gruppo includeva il cantante Guy Chadwick e, fino al 1989, il chitarrista Terry Bickers, che lascio' poi per formare i piu' psichedelici Levitation. Esordirono con alcuni singoli che accesero le aspettative della critica e della scena indipendente, come ''Shine on'' (1987) e ''Christine'' (1988), seguiti da uno degli album piu' apprezzati dell'epoca, l'eponimo lp d'esordio del 1988. Passarono quindi dalla Creation alla major Fontana, ottenendo un discreto riscontro di pubblico in patria ma senza mai sfondare veramente finche', intorno al 1993, resto' il solo Chadwick della formazione originaria, ed il gruppo sprofondo' nel silenzio fino al 2005, quando una reunion fra Chadwick e Bickers frutto' il 33 giri ''Days run away''.

rara originale stampa americana del 12" solo promozionale, come indicato sul retrocopertina e sull' etichetta, catalogo SPR0-79277, etichetta nera con fascia multicolore lungo la circonferenza. Pubblicato dalla Capitol nel 1988, questo 12'' contiene il brano ''Middle of nowhere'', tratto dall'unico album eponimo del gruppo americano. Gli House Of Schock propongono qui un pop rock energico ma decisamente melodico, caratterizzato dall'interazione fra tastiere tipicamente anni '80 e chitarre elettriche. Il disco contiene lo stesso brano sulla seconda facciata, in versione identica. Gli House Of Schock vennero formati dalla batterista delle Go-Go's Gina Schock dopo lo scioglimento del celebre gruppo femminile, insieme al batterista e commediografo Vance DeGeneres. Ottenuto un contratto con la Capitol, il gruppo pubblico' nel 1988 l'unico eponimo lp, che si rivelo' un netto insuccesso commerciale, anche per la quasi inesistente promozione da parte della label, nonostante la presenza del brano ''Middle of nowhere'', considerato da alcuni critici una potenziale hit, con il suo pop rock dinamico ed intenso. Il gruppo si sciolse poco dopo: Gina Schock rimase lontana dai palchi, ad eccezione di alcune riunioni delle Go-Go's, mentre DeGeneres ritorno' ad occuparsi di commedie.

EP in formato 7", prima stampa, in mono, vinile a 33 giri e non, come erroneamente indicato sulla label, a 45 (la velocità corretta è invece indicata con stampigliatura sul trail off), copertina ruvida e senza barcode, label nera con bordo bianco, foro centrale piccolo, scritte bianche, logo Misty Lane Records bianco in alto, catalogo MISTY036. Pubblicato nel 1997 dalla italiana Misty Lane, questo 7" è l'unico disco degli svedesi Hymen Of Tongues, gruppo formato in gran parte da musicisti di già vasta esperienza: Stefan Hellstrom (basso), Patrik Sjoquist (batteria), questi due già con gli Highway Slugs, Jens Lindberg (voce, organo), già membro dei Crimson Shadows, e Ragnar Sjoren (voce). Propongono qui quattro brani di propria composizione, ispirati dal beat anni '60, con una inclinazione garage relativamente melodica, e con l'organo di Lindberg in grande evidenza nell'impasto sonoro; anche il cantato è molto melodico e privo dell'aggressività in stile "ragazzino cattivo" molto garage rock di fine secolo.

prima stampa inglese, copertina con barcode 5020083201618, inner sleeve con testi e sagomatura sul lato di apertura, label blu con scritte argento, logo Devotion argento su campo nero in alto a sinistra, catalogo DVN16, groove message ''mountain bikes to tibet!'' sul lato A e ''what do you think'' sul lato B, scritta ''the exchange – nilz'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel 1992 dalla Devotion nel Regno Unito, uscito negli USA su Triple X nel 1994, l'unico album dei britannici Hyperhead, autori anche di due 12''. Dopo lo scioglimento dei Gaye Bykers On Acid, band di Leicester che irruppe con clamore nel panorama inglese dell' epoca proponendo a fine anni '80 / inizio anni '90 un inedito crossover di punk, elettronica e psichedelia acida, il frontman Ian Hoxley (noto anche come Mary Mary e Mary Millington), formo' gli Hyperhead, e fu anche coinvolto nei Pigface. ''Metaphasia'' fu inciso da Mary con la collaborazione del bassista americano Karl Leiker e di due membri dei Pigface, il batterista Martin Atkins (ex PIL) ed il chitarrista William Tucker (ex Revolting Cocks e My Life With The Thrill Kill Kult). Il gruppo crea un blend musicale in cui le sonorita' psichedelicheggianti ed i ritmi fra rock e dance elettronica della scena di Madchester si incontrano con le atmosfere cupe ed ossessive, la potenza chitarristica ed il groove martellante di gruppi come i Killing Joke; infine, dopo un brano dalle atmosfere soffuse e dal sound curiosamente jazzato, ''Ingition'', chiudono l'album con la lenta e narcotica psichedelia noir della lunga ''Method one''. Gli Hyperhead si costruirono velocemente un'ottima reputazione come live band con le loro esibizioni dirompenti e energiche, ma scomparvero presto di circolazione senza dare un seguito a questo eclettico lp.

Doppio album, copertina apribile. Pubblicato nel 2020, questo album contiene lo stesso materiale dell' lp (singolo) "BBC Radio Sessions 1967-1969" pubblicato nel 2018 dalla Maida Vale, ovvero le preziose registrazioni (ben 19 brani) effettuate per la radio BBC inglese dalla band inglese nel periodo in cui questa fu guidata da Jeff Lynne, tra il 1967 (prima della pubblicazione, quindi, del primo album) ed il 1969, prima che uscisse dal gruppo per entrare nei Move e, successivamente, formare la Electric Light Orchestra. Con Jeff Lynne, nel periodo qui testimoniato, gli Idle Race pubblicarono due albums, "The Birthday Party" (1968) e "Idle Race" (1969), poi un terzo lavoro senza piu' Lynne uscira' nel 1971. Questa la lista dei brani inclusi e l' occasione di registrazione: Recorded For BBC "Top Gear" On 2nd October 1967: (Here We Go Round) The Lemon Tree / Imposters Of Life Magazine / Hey Grandma. Recorded For BBC "Top Gear" On 19th February 1968: The Lady Who Said She Could Fly / Skeleton And The Roundabout. Recorded For BBC "Top Gear" On 4th June 1968: Blueberry Blue / End Of The Road. Recorded For BBC "Top Gear" On 21st October 1968: Days Of Broken Arrows / Follow Me Follow Recorded For BBC "Top Gear" On 20th January 1969: Worn Red Carpet / Frantic Desolation / Days Of Broken Arrows. Recorded For BBC "Top Gear" On 20th January 1969: Please No More Sad Songs / Someone Knocking / Sea Of Dreams / Reminds Me Of You. Recorded For BBC "Top Gear" On 16th September 1969: Someone Knocking / Please No More Sad Songs Recorded Live In London In Summer 1969: Deborah (live). Leggendaria band underground psichedelica di Birmingham, gli Idle Race nascono come Mike Sheridan and The Nightriders, band nella quale militano Masters, Pritchard e Spencer: si formano nel maggio del 1966 con alla chitarra Johnny Mann (gia' con Carl Wayne and The Vikings), presto rimpiazzato da Jeff Lynne. Nonostante la pubblicazione di alcuni notevolissimi 45 giri, la band non trova il successo e Lynne lascia per i Move nel 1970; viene rimpiazzato da Denny Laine e dal chitarrista dei Diplomats Mike Hopkins, ma presto il gruppo si scioglie. La loro musica e' vicina nello stile a quella dei Beatles e dei Move, ma gli Idle Race hanno anche un'attitudine completamente originale e meriterebbero una popolarita' e considerazione molto maggiori. Dopo lo scioglimento Dave Pritchard diverra' un apprezzato musicista locale suonando a Birmingham, mentre Dave Walker sara' con Savoy Brown, Chicken Shack e Fleetwood Mac. Roger Spencer diverra' un attore con iol nome di 'Ollie' Spencer e Mike Hopkins sara' con i Quartz. Alcuni dei musicisti del gruppo formeranno poi la Steve Gibbons Band.

Prima rara stampa, pressata in Francia come tutti i dischi della Dischord in quegli anni, copertina ruvida fronte retro senza barcode e con scritta ''5 dollars from'' sopra il logo Dischord sul retro, inner sleeve in carta con foto, testi e sagomatura sul lato di apertura, label custom blu e verde con scritte verdi e blu, catalogo DISCHORD39, scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel 1989 dalla Dischord, dopo il primo ed unico album ''Machination'' (1988), questo e' il mini album che chiude la breve discografia degli Ignition, con sei brani piu' ''maturi'' e meno dirompenti rispetto ai primi dischi, ma sempre all'insegna di una ruvida attitudine punk, con ritmi ancora abbastanza tirati e senza molte divagazioni ''post'' hardcore. Questa poco conosciuta formazione fra hardcore ed emocore di Washington DC era fronteggiata da Alec MacKaye (ex Untouchables, ex The Faith), fratello dello Ian dei Fugazi, e vedeva nel suo organico anche la presenza Chris Bald (ex The Faith, ex Embrace), e Dante Ferrando (ex Iron Cross, ex Gray Matter); formatisi nel 1986, pubblicarono una manciata di dischi, fra cui un album ed un mini lp, per poi sciogliersi alla fine del decennio. Alec MacKaye fu poi negli Warmers.

Prima rara stampa, pressata in Francia dall' etichetta inglese Souther Studios (si trattava sostanzialmente degli studi dove incidevano tra gli altri i Crass), copertina lucida fronte retro senza barcode, label nera con scritte gialle su di una facciata ed a colori invertiti sull'altra, catalogo IG3, scritta ''MPO'' incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel 1988 dalla Southern Studios, questo 12'' raccoglie i cinque brani dei primi due eccellenti 7'' del gruppo americano di Washington Dc, ''Sinker'' e ''Anger means'', usciti originriamente nel 1987. Sulla prima facciata i brani del primo, ''Sinker'', ''Rebuilding'' e ''Anxiety asking'', sulla seconda i brani del secondo, ''Anger means'' e ''Proven hollow'', testimoniano di un gruppo in evoluzione fra il feroce hardcore washingtoniano a un piu' riflessivo e meno tirato emocore, paragonato da Flex ad una versione piu' ruvida degli Embrace. Questa poco conosciuta formazione, esponente dello emocore di Washington DC, era fronteggiata da Alec MacKaye (ex Untouchables, ex The Faith), fratello dello Ian dei Fugazi, e vedeva nel suo organico anche la presenza Chris Bald (ex The Faith, ex Embrace), e Dante Ferrando (ex Iron Cross, ex Gray Matter); formatisi nel 1986, pubblicarono una manciata di dischi, fra cui un album ed un mini lp, per poi sciogliersi alla fine del decennio. Alec MacKaye fu poi negli Warmers.

Ristampa del 2022, in vinile 180 grammi, copertina cartonata senza barcode, pressoche' identica alla rarissima prima tiratura del 1971, con "obi" di presentazione e corredata di esclusivo inserto con foto e note. Originariamente pubblicato nel 1971 su Triangle in Belgio, l' unico ultrararo album di questa band belga proveniente dall'area di Aalst nelle Fiandre orientali. Il disco vendette all'epoca circa tremila copie, ed e' passato alla storia dell' undergrund europeo per la voce di William Souffreau e l' originale chitarra e l'organo di Paul Lambrechts; il gruppo suonava un progressivo molto hard tra i Deep Purple e 2066 & Then, e questo lp e' considerato il miglior disco uscito in Belgio nei primi anni '70 da molti critici. Dopo questo album il gruppo pubblico' altri tre singoli, ma si sciolse in seguito ad un incidente stradale che causò la morte del cantante e gravi menomazioni ad altri membri della band. Il gruppo e' tornato a far parlare di se' nel nuovo secolo, pubblicando un secondo album nel 2004, anch'esso eponimo, quindi il live ''Rockpalast 2005'' l'anno successivo, poi un 10'' nel 2013 (''Revisited'') ed un terzo lp in studio, ''When the howl cries'' (2015).

edizione limitata in vinile giallo, adesivo su cellophane. Il debutto su album del quartetto inglese, primo gruppo a firmare per la Third man records sezione inglese, sembra che il contratto sia stato firmato subito dopo un travolgente concerto del gruppo. Effettivamente per chi ama l'indie rock chitarristico fine anni 80 inizi 90 il gruppo si presenta come un tuffo al cuore, con chitarroni noise che si fondono a melodie slacker degne dei migliori Dinosaur Jr, Husker du o Pavement, avendo comunque uno stile personale che li avvicina, senza abbracciare in pieno, alla moderna scena post-punk inglese. Island of Love è stata formata dai chitarristi e cantanti Karim Newble e Linus Munch, entrambi abitanti della scena hardcore londinese ai quali si sono poi aggiunti il bassista Daniel Giraldo e il batterista Jimmy Guvercin.

7" in edizione con tiratura limitata a 500 copie, copertina ruvida, etichetta multicolorata con scritte bianche su spazio rosso, spilt fra gli Islands lost at sea e i Soft priest, pubblicato dalla Akoustik Anarkhy nel maggio 2007; entrambi le tracce, "The way we played it yesterday" degli Islands lost at sea e "Study bunk breakout" dei Soft priest", evidenziano sonorita' indie pop sperimentali supportate dall'elettronica e approcciate con attitudini lo-fi. Il primo, che e', fra l'altro il debutto in assoluto per la band, ha come riferimenti i primi Beta band, Jim O Rourke di "Eureka" e gli Stereolab, mentre il secondo, completamente strumentale, mescola suoni da cartoon, riffs country-folk e flauti, con ritmiche alla Stone Roses.

Edizione limitata a 3000 copie, allegato 7'' con due brani (''New York'' e ''London''), copertina a busta senza codice a barre con retro capovolto, label custom, catalogo NS054. Pubblicato dalla Northern Spy nell'aprile del 2014, in occasione del Record Store Day, uscito solo in vinile, questo album presenta due lunghi brani registrati dal vivo al Le Poisson Rouge di New York l'11 settembre del 2013 da Jason Pierce (aka J. Spaceman, leader degli Spiritualized ed ex Spacemen 3) e Kid Millions (Oneida); i due musicisti intregrano e fanno dialogare ma anche scontrare i loro differenti approcci, con le linee minimali di chitarra elettrica e di piano di Pierce e la batteria esuberante e free di Millions, creando ottundenti melodie minimali (in particolare sull'ipnotica prima facciata) come anche esplosioni dirompenti fra noise e free rock (sulla B side). Si tratta della prima perfomance dal vivo in cui Pierce e Millions suonano insieme senza altri musicisti.

Seconda stampa, con etichetta di colore diverso, e sulla quale è indicato un diverso codice sotto il numero di catalogo (91436 e non più MT16400), copertina lucida fronte retro senza barcode, etichetta custom nera e porpora, con scritte bianche e nere, catalogo PEG008. Pubblicato nel 1990 dalla Pegasus in Grecia, il primo eponimo mini album, precedente "Just before unfair loss" (1995). Il disco contiene solo quattro brani di media e lunga durata, dai cinque ai dieci minuti: la scaletta inizia con la melodica e dinamica "Freedom", che indica una propensione a toni autunnali, che emergono con maggior evidenza nella lunghissima "Confusion", cantata dalla voce femminile di Vicky Variti su ritmi lenti e cullanti, per poi accelerare in una lunga cavalcata strumentale guidata dalla chitarra, che si fa sempre più psichedelica ma rifugge toni graffianti o aggressivi, e si mantiene leggera e sognante. "Part time rebel" presenta un approccio vocale più graffiante, maschile e femminile, ed un sound più garagistico, ma ancora perso in una fluida ed ombrosa psichedelia (vengono in mente gli australiani Bo-Weevils del primo album), "We are the world" chiude l'album con una splendida nota dolcemente onirica, su ritmi lenti e con un fluttuante intreccio fra voci corali eteree e melodie dilatate e spaziali. I Jack Of All Trades erano una band underground psichedelica greca attiva fra la metà degli anni '80 e quella dei '90, autori di un eponimo mini lp del 1990 e di un album del 1995, "Just before unfair loss", ma scioltasi di lì a poco a causa della morte del chitarrista Panagiotis Kiritsis in un incidente, prima del completamento del sopracitato lp. I misteriosi Chameleon Selligg, gruppo formato da membri dei da poco disciolti Jack Of All Trades, dedicarono alla sua memoria il loro unico album "Bitter" (1995). Un ulteriore album dei Jack Of All Trades, inciso nei primi anni '90 ma rimasto a lungo inedito, è finalmente uscito nel 2014 con il titolo di "Around and away".

Prima rara stampa, copertina apribile senza barcode e con testi in lingua inglese all'interno, label azzurra con scritte bianche e logo Ikaros Music bianco in alto, catalogo LP-002. Pubblicato nel 1995 dalla Ikaros Music in Grecia, il primo album, successivo al mini lp eponimo del 1990. Inciso fra il 1993 e l'estate del 1995, "Just before unfair loss" è dedicato al chitarrista del gruppo Panagiotis Kiritsis, scomparso in un incidente nell'agosto del 1995, ed il suo titolo è molto probabilmente un chiaro riferimento alla triste perdita. Il gruppo greco opta per una psichedelia lenta ed avvolgente, con note lunghe e distese, dagli influssi pinkfloydiani e dalle affinità con i grandi australiani Moffs; le atmosfere passano da malinconiche ed autunnali a sognanti ed orientaleggianti ("Just before" è mesmerizzante), gradevole la cover molto addolcita di "Waiting for my man" dei Velvet Underground, rallentata ed ipnotizzante con le sue dondolanti note di chitarra ed organo, poetica e fluttuante quella di "Another time" dei Pearls Before Swine, decisamente ispirata. Un disco da rivalutare. I Jack Of All Trades erano una band underground psichedelica greca attiva fra la metà degli anni '80 e quella dei '90, autori di un eponimo mini lp del 1990 e di un album del 1995, "Just before unfair loss", ma scioltasi di lì a poco a causa della morte del chitarrista Panagiotis Kiritsis in un incidente, prima del completamento del sopracitato lp. I misteriosi Chameleon Selligg, gruppo formato da membri dei da poco disciolti Jack Of All Trades, dedicarono alla sua memoria il loro unico album "Bitter" (1995). Un ulteriore album dei Jack Of All Trades, inciso nei primi anni '90 ma rimasto a lungo inedito, è finalmente uscito nel 2014 con il titolo di "Around and away".

L' originale stampa americana, copertina senza barcode, label verde con quadrato viola al centro e scritte verdi su di una facciata, sul'altra il quadrato e' giallo, catalogo RUS 100-1, vinile che assume una colorazione ambrata se posto in controluce. Pubblicato nel dicembre del 1990 dalla Naked Brain in Gran Bretagna e dalla Rough Trade negli USA, questo lp e' l'unico frutto del progetto collaterale ai Butthole Surfers avviato dal cantante e dal bassista di questi ultimi Gibby Haynes e Jeff Pinkus insieme alla loro performer Kathleen. Un disco composto esclusivamente da campionamenti, che mettono insieme (con lo spirito caustico tipico dei Butthole Surfers) elettronica, funk, dance, hip hop, colonne sonore e rock, non particolarmente estremo in verita', per lo meno rispetto agli standard dei Butthole Surfers. I Jackofficers riuscirono anche a compiere un breve tour di due settimane in Europa, con il gruppo che, durante le esibizioni, accendeva un walkman con le musiche senza fare altro sul palco, a suo modo in linea con lo stile bizzarro dei Butthole Surfers.

Copertina senza codice a barre, completa di inserto. Ristampa del 2021 ad opera della Ally, pressoché identica alla rara prima tiratura ma con lo artwork di copertina nella configurazione a colori, come originariamente voluto da Graeme Jefferies, e non più in bianco e nero come nella prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1988 dalla Flying Nun in Nuova Zelanda, il primo album solista di Graeme Jefferies, ex Nocturnal Projections e This Kind of Punishment, icona della scena underground neozelandese attivo sin dalla fine degli anni '80. L'album sarà poi seguito dal primo del suo nuovo gruppo i Cakekitchen, "Time flowing backwards" (1991). "Messages..." è un disco importante per la futura carriera di Jefferies, un lavoro con cui, secondo la critica, il musicista getta i semi delle sue future opere, comprese quelle con i Cakekitchen, che prenderanno peraltro il nome proprio dal titolo di questo lp. Un'opera dalle sonorità scarne, a tratti spettrali, brani in bilico fra speranza e cupezza, cantati con un "croon" ombroso e sommesso sopra melodie di pop ronzante ("If the moon dies"), litanie velvettiane elettroacustiche ("Prisoner of a single passion", dominata dagli archi e chitarra elettrica inacidita e sinistra, cantata dalla voce femminile di Maxine Fleming, la più elettrica "All the colours run dry"), ma anche ballate intimiste e gentili ("The simple tapestry of fate", "The cardhouse"); la lunga "Is the timing wrong?", che chiude l'album, inizia anch'essa come una delicata ballata acustica, per poi trasformarsi in un pezzo percussivo dai tratti noise rock, e tornare ancora una volta ad una spettrale veste acustica di chitarra ed archi. Un altro interessante lavoro scaturito dalla genealogia This Kind Of Punishment. Dopo l'esperienza con i This Kind of Punishment, Graeme Jefferies dette vita ai Breathing Cage, ai Sombretones e al disco solista "Messages for the cakekitchen" su Flying Nun nel 1988. Quindi costituisce i Cakekitchen, supportato da vecchi compagni come Robert Key alla batteria, ma è a Londra, dove poco dopo, si trasferisce, che partorisce, insieme a Keith McLean al basso e Huw Dainow alla batteria, "Time flowing backwards" (1991) e "World of sand" (1992), due dischi di materiale precedentemente composto e mai edito; nei lavori successivi Jefferies sviluppa uno stile tutto personale, caratterizzato da una voce capace di farsi anche baritonale, con influenze che abbracciano i Velvet Underground, il glam rock ed il post punk, e con un'attitudine 'australe' che suscita rimandi ai Clean e ai Church.