solo dischi in vinile

l' originale rara stampa limitata di 500 copie numerate all' interno della copertina (questa e' la numero 494), con coloratissima copertina psichedelica apribile e ruvida, etichetta custom, ormai da tempo introvabile; il primo album, pubblicato nel 1998 prima di "Takes from oblivion" (2000), del progetto del polistrumentista Fabrizio Cecchi, gia' da tempo protagonista delle scena toscana piu' underground con i mitici Stoici, i piu' famosi Barbieri, la meteora Star-T e i rimpianti Heart Crimes, tra gli altri. Qui Cecchi suona tutto da solo, rivelandosi uno dei talenti piu' genuini ed incontaminati dell' intera scena psichedelica europea, e dando vita ad un album profondamente suggestivo, tra ipnotici raga visionari, in gran parte strumentali, che ora rimandano alla psichedelia inglese ora a quella californiana piu' chitarristica, e arricchito da delicati bozzetti barrettiani, un' opera vicino spesso ai primi splendidi dischi di Bevis Frond (chi si ricorda piu' di piccoli capolavori come "Miasma" ed "Inner Marshland"?) ma anche ai Loop o agli Spacemen Three piu' acidi. Una bella sorpresa, confermata poi da altri lavori successivi che alimenteranno attorno a "Trip Hill" un piccolo culto, soprattutto fuori dai confini nostrani.

Prima molto rara stampa USA, completa dell'inserto composto da ventiquattro parti staccabili in formato francobollo, con artwork a colori che replica quello della copertina, barcode 7314-524112-11, inner sleeve con testi ed artwork, label custom a colori con scritte arancio e logo Island (senza "Vinyl") a destra, catalogo 314-524 112-1. Pubblicato nel giugno del 1995 dalla Island, giunto al 140esimo posto in classifica nel Regno Unito ed alla 95esima posizione negli USA, il secondo album, successivo a "Bill" (1992) e precedente "Jesus hits like the atom bomb" (1998). Pur senza rinunciare all'attrattiva pop ed alle influenze psichedeliche beatlesiane, i Tripping Daisy, qui prodotti da Ted Nicely, irrobustiscono il loro sound, mantenendo certi tratti eccentrici e stralunati, ma con brani molto compatti e potenti, nei quali sia avverte la durezza dello indie rock americano degli anni '80 e del grunge dei primi '90, coesistenti con strutture e melodie pop ancora evidenti. Gruppo texano di Dallas attivo fra il 1990 ed il 1999, i Tripping Daisy sono stati autori di quattro albums, usciti fra il 1992 ed il 2000 (l'ultimo, eponimo, uscito poco dopo il loro scioglimento), nei quali hanno maturato una personale visione di un moderno rock psichedelico, in cui confluiscono le influenze beatlesiane con sonorità più dense e talora potenziate figlie dello indie rock americano degli anni '80, dei Jane's Addiction e, in alcuni lavori, dell'affermazione del sound duro e hard del grunge. Composti inizialmente da Tim DeLaughter (voce, chitarra), Wes Berggren (chitarra), Mark Pirro (basso) e Mitch Marine (batteria), incisero il loro primo album "Bill" (1992) con la produzione di Patrick Keel (ex Pool), veterano della scena rock texana, intrecciando influenze beatlesiane e power pop con un tocco eccentrico, non estraneo a molte bands e solisti della musica rock dello Stato della stella solitaria. Il successivo "I am an elastic firecracker" (1995) presenta un sound più denso e potente, ma senza rinunciare all'approccio melodico e modernamente popsike, mentre il terzo "Jesus hits like the atom bomb" (1998) incorpora elementi art pop e sperimentazione. La morte di Berggren nel 1999 pose fine alla band, lasciando dietro di sé il quarto eponimo lp del 2000 come coda.

stampa originale Usa, copertina in cartoncino nero apribile con disegni stilizzati rossi e brillanti, disco che esce da dentro, etichetta nera con scritte e logo argento, del primo 7" del quintetto rock strumentale americano di San Diego.

l' originale stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) con barcode, vinile ambrato se posto in controluce, label nera e gialla con scritte gialle lungo il bordo e logo SST giallo, catalogo SST279. Pubblicato nell'ottobre del 1991 dalla SST, il quinto album, uscito dopo ''El kabong'' (1989) e prima di ''Carpetbomb the riff'' (1993). Il gruppo americano propone qui un vibrante indie rock chitarristico, in bilico fra episodi piu' ruvidi e sanguigni ed altri piu' dai sapori agrodolci, in cui si affacciano influenze 60's e vaghi sapori roots; tra i brani anche una cover del bellissimo brano dei Television ''Venus'', e quella della deliziosa "Alphaville" dei Monochrome Set. Questa band di Los Angeles formata da Vitus Matare (ex Last) e Kjehl Johansen (ex Urinals e 100 Flowers) si attivo' intorno alla meta' degli anni '80, e realizzo' sette album fra il 1985 ed il 1994, con uno stile che con personalita' metteva insieme elementi post punk, indie rock americano ed echi sixties.

Copia ancora avvolta nel cellophane (aperto), l' originale stampa americana, copertina con barcode, vinile ambrato so posto in controluce, label nera e gialla con scritte gialle lungo il bordo e logo SST giallo, catalogo SST279. Pubblicato nell'ottobre del 1991 dalla SST, il quinto album, uscito dopo ''El kabong'' (1989) e prima di ''Carpetbomb the riff'' (1993). Il gruppo americano propone qui un vibrante indie rock chitarristico, in bilico fra episodi piu' ruvidi e sanguigni ed altri piu' dai sapori agrodolci, in cui si affacciano influenze 60's e vaghi sapori roots; tra i brani anche una cover del bellissimo brano dei Television ''Venus'', e quella della deliziosa "Alphaville" dei Monochrome Set. Questa band di Los Angeles formata da Vitus Matare (ex Last) e Kjehl Johansen (ex Urinals e 100 Flowers) si attivo' intorno alla meta' degli anni '80, e realizzo' sette album fra il 1985 ed il 1994, con uno stile che con personalita' metteva insieme elementi post punk, indie rock americano ed echi sixties.

Prima stampa europea, pressata in Olanda dalla Provogue, copertina lucida senza barcode, corredata di inner sleeve con foto, testi e crediti, catalogo PRL70261. Pubblicato nel 1990 dalla Provogue, il secondo album di Trout (accreditato alla Walter Trout Band), successivo a "Life in the jungle" (1989) e precedente "Transition" (1992). "Prisoner of a dream" offre dieci brani, prodotti da David Anderson, in gran parti scritti da Trout, tranne due prestigiose cover di "Girl from the North country" di Bob Dylan e "Love in vain" di Robert Johnson, ed alcuni episodi scritti in cooperazione con membri della sua band. Efficaci e trascinanti sintesi fra hard rock melodico e blues elettrico, percorse da una vena un po' anthemica, un po' soul, che ne alimenta i toni crossover ed un'attrattiva diretta ed emotivamente intensa, drammatica ma sanguigna; brillano come ci si può aspettare le parti chitarristiche di Trout, già consumato bluesman e rocker, che si lancia spesso e volentieri in assoli elettrizzanti. Chitarrista originario del New Jersey, dove nasce nel 1951, Walter Trout avvia la sua carriera nel 1974 a Los Angeles, diventando un richiesto sideman di leggendari artisti blues e soul, fra i quali John Lee Hooker, Big Mama Thornton, Lowell Fulsom, Percy Mayfield e Joe Tex, quindi nel 1981 si unisce alla storica blues band Canned Heat, per poi suonare per cinque anni nei Bluesbreakers di John Mayall; nel 1989 lascia Mayall per intraprendere la carriera solista e fonda la sua Walter Trout Band, pubblicando nel 1989 il primo album ''Life in the jungle'', ottenendo buoni riscontri in Europa e diventando verso la fine del decennio successivo un protagonista riconosciuto anche della scena blues statunitense.

Prima stampa, pressata in esclusiva in Olanda dalla Provogue, copertina lucida con barcode, corredata di inner sleeve con foto e testi, catalogo PRL70441. Originariamente pubblicato nel 1992 dalla Provogue, il terzo album di Trout, successivo a "Prisoner of a dream" (1990) e precedente "Tellin' stories" (1994). Uscito nello stesso anno del live "No more fish jokes", questo "Transition" offre dieci brani, tutti scritti da Trout (tranne uno in cooperazione con altri autori) e prodotti da Kevin Beamish, efficaci e trascinanti sintesi fra hard rock melodico e blues elettrico, percorse da una vena un po' anthemica, un po' soul, che ne alimenta i toni crossover ed un'attrattiva diretta ed emotivamente intensa; ottimi non solo le parti chitarristiche di Trout, già consumato bluesman e rocker, ma anche quelli di armonica. Chitarrista originario del New Jersey, dove nasce nel 1951, Walter Trout avvia la sua carriera nel 1974 a Los Angeles, diventando un richiesto sideman di leggendari artisti blues e soul, fra i quali John Lee Hooker, Big Mama Thornton, Lowell Fulsom, Percy Mayfield e Joe Tex, quindi nel 1981 si unisce alla storica blues band Canned Heat, per poi suonare per cinque anni nei Bluesbreakers di John Mayall; nel 1989 lascia Mayall per intraprendere la carriera solista e fonda la sua Walter Trout Band, pubblicando nel 1989 il primo album ''Life in the jungle'', ottenendo buoni riscontri in Europa e diventando verso la fine del decennio successivo un protagonista riconosciuto anche della scena blues statunitense.

Accreditato a John Trubee and the Ugly Janitors Of America. Prima stampa, realizzata in Germania, copertina lucida fronte retro senza barcode e con ''west germany'' nell'indirizzo dell'etichetta sul retro, completa dei due piccoli inserti ripiegati, uno con intervista a John Trubee, l'altro il numero 9 della fanzine Musical Tragedies, label nera con scritte bianche e logo Musical Tragedies solo su di una facciata, catalogo MT-083. Pubblicato nel 1990 dalla tedesca Musical Tragedies, il quarto album di John Trubee and the Ugly Janitors Of America, successivo a ''Beyond eternity / Lavender fresh'' (1986) e precedente ''World of lying pigs'' (1993). Il bizzarro artista americano ritorna con un lavoro spiazzante che, se dal punto di vista musicale offre un pop rock essenzialmente melodico, con tanto di arrangiamenti di una piccola orchestra di ottoni, e con qualche acida schitarrata elettrica qua e la', dal punto di vista dei testi e' un'opera abrasiva e cinica, che si scaglia contro la meschinita' del conformismo con un linguaggio forte e diretto, e che non possiede una briciola di ''commercial potential'', per dirla con Zappa. Controverso ed incompromissorio musicista americano attivo dalla meta' degli anni '70, John Trubee e' stato autore negli anni '80 e nei primi anni '90 di una manciata di album con il suo gruppo di supporto Ugly Janitors Of America, basati su rumorismo, registrazioni dei suoi scherzi telefonici, invettive contro il conformismo delle masse, dadaismo spesso espresso con linguaggio forte. E' noto piu' che altro per la sua canzone ''A blind man's penis'' (''Il pene di un uomo cieco''), inserita in varie compilation.

Prima stampa inglese, copertina ruvida (con largo cut promozionale in basso a sinistra), etichetta nera e viola con scritte bianche, catalogo SPAC001; pubblicato in Uk dalla Space Station nel 1990, l' unico album per questa quasi sconosciuta band, trio inglese di Birmingham, composto dall'ex Strap on Jack, il chitarrista/cantante Mick Hayes (successivamente nei Rev Brown and the Earlybirds), dal batterista Richard Heath (successivamente nei Clarkesville Mountain Band e Partners in Crime) e dal bassista Gary Latham. Il suono e' riconducibile ad un aggressivo blues/hard rock, piu' congeniale nelle performances dal vivo, nelle quali il gruppo si guadagno' una discreta fama, tanto da suonare come supporto agli Almighty di Ricky Warwick.

Prima stampa Uk, copertina ruvida, etichetta nera e viola con scritte bianche, Lp pubblicato in Uk dalla Space Station nel 1990, unico album per questa quasi sconosciuta band, trio inglese di Birmingham, composto dall'ex Strap on Jack, il chitarrista/cantante Mick Hayes (successivamente nei Rev Brown and the Earlybirds), dal batterista Richard Heath (successivamente nei Clarkesville Mountain Band e Partners in Crime) e dal bassista Gary Latham. Il suono e' riconducibile ad un aggressivo blues/hard rock, piu' congeniale nelle performances dal vivo, nelle quali il gruppo si guadagno' una discreta fama, tanto da suonare come supporto agli Almighty di Ricky Warwick.

doppio vinile, copertina apribile. Ristampa del primo album della band di Seattle con membri di Soundgarden e Screaming trees, sorta di concept-album, con i 13 brani che sono un flusso continuo di grunge hard-rock con taglio psichedelico. I Truly sono un interessante gruppo grunge psichedelico formato a Seattle nel 1990 da alcuni veterani della vivace scena locale: il batterista Mark Pickerel, cofondatore degli Screaming Trees, che presto avrebbe lasciato il gruppo per concentrarsi sui Truly, ed il chitarrista e cantante Robert Roth (gia' con gli Storybook Crooks), quest'ultimo uno dei fattori piu' caratterizzanti del sound della band, con il suo stile vocale ombroso che ha qualche affinita' con quello di Mark Lanegan, ed i suoi originali riff chitarristici; ad essi si uni' all'inizio del 1991 il bassista Hiro Yamamoto, cofondatore ed ex membro dei Soundgarden. Esordirono con un ep nel 1991 e il primo album ''Fair stories... from kid coma'' arrivo' poi nel 1995, seguito nel 1997 da ''Feeling you up'' e nel 2000 da ''Twilight curtains''. Il loro era un sound che si ispirava allo hard rock zeppeliniano, ma anche molto psichedelico e stordente.

Prima stampa Uk, copertina senza codice a barre con piccola bruciatura sul fronte, ('$7 postpaid...' e "Made in England" sul retrocopertina), completa di inserto con testi, etichetta custom, Lp pubblicato dalla Dischord Records nel 1995, dopo "Trusty" (90), prima di "The fourth wise man" (96), il secondo album. Meno criptico del successivo, questo "Goodbye, Dr fate", il cui titolo e' riferibile presumibilmente al fumetto Doctor Fate, presenta un suono punk-rock dall'anima tipicamente indie, sostenuto ritmicamente, in un pop abbastanza convenzionale, che ha come riferimento di partenza gli Husker Du e i Bad Religion, ma soprattutto i Green Day. Gruppo formatosi a Little Rock, Arkansas, nel 1989, poi dopo qualche anno trasferitosi nella piu' viva Washington DC, dove hanno inciso 2 albums per la Dischord dei Fugazi: il secondo "Goodbye, Dr fate" nel 95 e il terzo "The fourth wise man" nel 1996. Si sono sciolti agli inizi del 1998, con alcuni membri che hanno formato successivamente i Blisters.

etichetta bianco e nero. Pubblicato nel 1992 dalla Ablution in Gran Bretagna, dove non entro' in classifica, non uscito negli USA, questo 10'' e' la prima uscita discografica degli Tse Tse Fly, pubblicato prima del secondo ep ''Fox under diesel'' (1993). In questo primo ep gli Tse Tse Fly propongono un indie rock accostato ai Sonic Youth, ma con toni assai meno abrasivi e dissonanti, contraddistinto dall'intreccio di voci femminili e maschili che in alcuni momenti fanno pensare anche ai primi Stereolab ed ai My Bloody Valentine; i brani, dalla breve durata, alternano tirate noise pop con momenti piu' rarefatti, sempre dominati dalle chitarre. Gli Tse Tse Fly si formano a Leeds all'inizio degli anni '90 ad opera di Jayne Lockey, Simon Cleave e Paul Dorrington, che lascia presto il gruppo per entrare negli Wedding Present. Il gruppo propone un noise pop accostato da alcuni ai Sonic Youth, senza arrivare all'estremismo sonoro del grande gruppo newyorchese, con venature psichedeliche che ricordano lo shoegazer. Dopo due ep ed un singolo usciti fra il 1992 ed il 1994, il primo ed unico album ''Mudflat Joey'' vede la luce nell'ottobre del 1994, con la produzione di Richard Formby, gia' collaboratore di Telescopes e Spectrum; gli Tse Tse Fly sviluppano uno stile piu' personale con derive psichedeliche, sciogliendosi pero' di li' a poco. Jayne Lockey e Simon Cleave entrano negli Wedding Present, sulle orme del vecchio compagno Dorrington.

il sesto singolo, edito per la piccola etichetta australiana nel marzo 93 prima dell'album di debutto 'deep end'. Band di Arlington, Virginia, Usa formata da Jenny Toomey (voce-chit), Kristin Thomson (voce-chit), Andrew Webster (bas), John Pamer (bat). Esponenti del credo DIY, suonano un indie-pop chitarristico con riferimenti a Throwing Muses, Breeders, Yo la tengo, Liz Phair. copertina non incollata apribile dall'alto, etichetta bianca e arancio con scritte viola e nere.

Prima stampa, pressata in Francia dall' etichetta americana Simple Machines, completa di inserto con testi, etichetta grigia/argento con scritte e disegni azzurri, Lp pubblicato dalla Simple Machines Records nel maggio 1994, dopo "Deep end" (92), prima di "World tour & other destination" (95), il secondo album. Composto da 11 tracce, "The heart's tremolo" rivela un suono piu' gentile rispetto al debutto, in un indie caratterizzata dalla voce della cantante Jenny Toomey molto piu' matura e da un assetto sempre trasandato che porta a composizioni geometriche, che assumono connotati lamentosi, scontrosi e talvolta perfino violenti, o che sconfinano in un'inaspettata sensibilita' jazz espressa in "Fast food machine", fra Joni Mitchell Tim Bucley. Band di Arlington, Virginia, Usa formata dall'ex Geek, Jenny Toomey (voce-chit), Kristin Thomson (voce-chit), Andrew Webster (bas), John Pamer (bat). Esponenti del credo DIY, suonano un indie-pop chitarristico con riferimenti a Throwing Muses, Breeders, Yo la tengo, Liz Phair, espresso attraverso "Deep end" del 1993, "The heart's tremolo" del 94, "World tour & other destination" del 95 e "A brilliant mistake" del 97.

Singolo in formato 7", l' originale stampa, nella versione in vinile nero, copertina in cartoncino ripiegata in due attorno al disco, senza barcode, inner sleeve azzurra con sagomatura centrale, etichetta nera, grigia, bianca e gialla con vista notturna di una metropoli, catalogo DAMP162, foro centrale piccolo. Pubblicato nel luglio del 1991 dalla Waterfront in Australia, il singolo d'esordio di questo gruppo australiano di Wollongong, Nuovo Galles del Sud. Vicini al grunge ma anche ispirati dalla psichedelia, aprirono i concerti del tour australiano dei Nirvana nel 1992, e pubblicarono una manciata di album oltre ad un buon numero di singoli nel corso degli anni '90. Questo 7'' contiene due brani, inediti su album e prodotti da Mark Arm dei Mudhoney: ''Captan's log'' e ''Space friends'', ferocissimi e tirati assalti di grunge garagizzato, carico di fuzz e parente abbastanza stretto dei primi Mudhoney.

Singolo in formato 7", l' originale stampa americana, uscita nel 1992, nella versione in vinile nero, copertina (con diverse ondulature) in cartoncino grezzo, senza barcode, con apertura per il disco in alto, etichetta arancio e nera, foro al centro piccolo, catalogo SEED-1. Pubblicato dalla Waterfront in Australia nel 1991 e dalla Seed in Usa nel 1992, il secondo singolo, di questo gruppo australiano di Wollongong, Nuovo Galles del Sud. Vicini al grunge ma anche ispirati dalla psichedelia, aprirono i concerti del tour australiano dei Nirvana nel 1992, e pubblicarono una manciata di album oltre ad un buon numero di singoli nel corso degli anni '90. Questo 7'' contiene due brani, inediti su album: ''Stoned", che aggiorna in chiave noisy la lezione dei Ramones, e "Holy Moses", sorta di grunge psichedelico, carico di fuzz.

La seconda stampa, pressata come la prima in 500 copie numerate sul retro copertina in alto a sinistra (questo esemplare il numero 500/176), ma che si distingue da quella per la presenza della scritta ''2° ed.'' sul retro sotto il numero dell'esemplare, e per la presenza dell'indirizzo ''strada per boccalera...'' sul retro in basso, assente nella prima tiratura, inoltre il colore della copertina e' qui marrone chiaro e scuro, e non piu' bianco e nero; completa dell'inserto con foto e testi, copertina in carta ruvida senza barcode e con vinile estraibile dall'alto, label arancione con scritte nere, logo Vinza Records nero in alto, piccolo timbro con dicitura ''2° press'' sul lato B, nome gruppo e titolo del rispettivo brano di ciascuna facciata scritti su di un piccolo adesivo bianco di forma semicircolare applicato su ciascuna delle due etichette, catalogo MP701, foro centrale largo, data sul trail off 31/8/93. Pubblicato in forma autoprodotta nel 1993 dalla Vinza in Italia, il primo singolo del gruppo punk blues lodigiano attivo fra il 1993 ed il 1996, fronteggiato da Stiv Livraghi (voce, armonica), gia' membro dei Dreamachine pochi anni prima. I Tupelo pubblicarono un album su cd, ''In the fog'' (1996), un singolo split con gli Strawberry Park ed un cd ep, ''Soundtrack for liquors'' (1995). I due brani di questo primo singolo, ''Little by little'' e ''Vortex'', entrambi scritti da Livraghi ed inediti su album, offrono un distorto e viscerale intreccio fra punk, blues e lievi accenni dissonanti, cantato in modo graffiante in lingua inglese, che sembra memore della lezione di grandi e cattivi maestri americani come i Gun Club, ma anche con un tocco disturbato alla Jon Spencer.

Vinile colorato. Ristampa private press, copertina pressoché identica alla prima tiratura. Pubblicato in Europa nel 1996 dopo ''Never is forever'' e prima di ''Apocalypse dudes'', il secondo album. Registrato tra il 1995 ed il 1996, "Ass Cobra" fu il disco che vide i Turbonegro entrare di prepotenza tra i nomi ''caldi'' dell'underground Americano, lavoro sinistro, con chitarre potentissime dai riffs articolati e brani notevolissimi, l'opera vede una sorta di crossover tra Poison Idea e Alice Cooper. E' anche il disco che vede la nascita del peculiare look del gruppo con chiari riferimenti sessuali e temi decisamente poco ''politically correct'' chiari gia' dalla copertina che richiama una macabra parodia dei Beach Boys di "Pet Sounds"; tra i brani "The Midnight NAMBLA," "I Got Erection," e "Young Boys Feet" . Uno dei piu' considerati gruppi della scena scandinava influenzata dal punk, dal proto punk e dallo hard rock degli anni '70, insieme ad Hellacopters e Gluecifer, i norvegesi Turbonegro si formano ad Oslo nel 1988. Il gruppo sara' contraddistinto da vari cambi di formazione di difficile ricostruzione, anche per l'utilizzo di diversi pseudonimi da parte dei membri. Artefici di una esplosiva miscela di hard rock e punk con sporadici accenti pop e testi crudi e diretti, i Turbonegro esordiscono nel 1989 con alcuni rari singoli, seguiti nel 1990 dal 12" "Turboloid", uscito in poche centinaia di copie, e dal primo Lp "Hot cars & spent contraceptives" (1992). Il gruppo si scioglie momentaneamente nel 1998, dopo l'uscita dell'apprezzato "Apocalypse dudes" (1998), per poi riformarsi nel 2002 e ritornare ad esibirsi ed a pubblicare dischi con "Scandinavian leather" (2003), seguito da "Party animals" (2005) e "Retox" (2007).

copia ancora incellophanata, l' originale stampa uscita in esclusiva per l' americana Drag City, copertina senza codice a barre, etichetta "custom" blu e celeste su un lato, blu con scritte celesti sull' altro, "Golden" inciso sul trail off di entrambe le facciate, catalogo DC175. Pubblicato dalla Drag City nel settembre del 1999, ''Marlan rosa'' e' il secondo album solista di Mick Turner, uscito dopo ''Tren phantasma'' (1997) e prima di ''Moth'' (2002). Il chitarrista dei Dirty Three realizza con questo album uno dei suoi lavori piu' apprezzati, dando vita ad una musica delicata ed inquieta in cui si intrecciano trasfigurate partiture chitarristiche, tappeti di organo, armonica dal sentore blues e discreti accompagnamenti del violino di Jessica Billey. ''Marlan rosa' e' immerso in un' atmosfera malinconica ed introspettiva, vicino ai dischi dei Dirty Three ma piu' rilassato, contraddistinto da sonorita' evocative e cinematiche, in gran parte strumentali. Pittore e chitarrista veterano della scena indipendente australiana, il chitarrista Mick Turner suona dai primi anni '80 in numerose band, a partire dai Sick Things (storica band hardcore punk scioltasi nel 1981, accreditata solo di varie uscite postume), e poi Fungus brains, Moodists e Venom P.Stringer, prima di concentrare la sua attivita' soprattutto sulla sua nuova creatura, i celebratissimi Dirthy Three, attivi dal 1993. In seguito da' avvio anche ad una carriera come solista, collaborando anche con Will Oldham e Cat Power. La su musica e' sulla stessa linea dei Dirty Three, in un mood malinconico ed introspettivo, piu' rilassato, contraddistinto da sonorita' evocative e cinematiche.

Vinile doppio, copertina cartonata apribile, catalogo BMR127. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2022 ad opera della Birdman, contenente una traccia bonus che occupa la quarta facciata con il titolo di "Memory of a goat picnic" (che include performances inedite di Turner, RL Boyce e Luther Dickinson), il primo album di Otha Turner, originariamente pubblicato dalla stessa etichetta nel 1997, solo in cd, prima di "From senegal to senatobia" (2000). Uscito quando l'autore era ormai novantenne, "Everybody hollerin' goat" fu registrato fra il 1992 ed il 1997 presso la sua fattoria sita nella Contea di Tate, Mississippi: accompagnato da una sezione di percussionisti assai più giovani, Turner suona il fife (strumento affine ad un flauto traverso, in italiano chiamato fiffaro, o talora anche piffero, sebbene quest'ultimo strumento non si suoni di traverso), e propone una serie di ancestrali brani della tradizione folk afroamericana di musica drum and fife, lontana dal tipico blues o dallo spiritual: una musica fortemente ritmica e festante, non a caso legata alle feste all'aperto ed alle danze, vicina a quella delle marce militari dei secoli passati, ma con un tono meno marziale, qui testimoniata da uno degli ultimi custodi afroamericani di questa tradizione rurale del profondo Sud statunitense. Le registrazioni furono curate da Luther Dickinson, figlio del celebrato produttore di Memphis Jim Dickinson, ed all'epoca ospite della famiglia di Turner, presso il quale stava studiando queste tradizioni musicali. Il bluesman e musicista folk afroamericano del Mississippi Otha Turner (1907-2003) è ricordato come l'ultimo grande maestro della musica drum and fife (tamburo e fiffaro/piffero) del Mississippi, una tradizione che è considerata la più antica fra quelle americane post-coloniali tutt'oggi praticate; Turner visse lavorando come contadino nel profondo Sud, restando in contatto non solo con la tradizione delta blues ma anche con altre forme "primitive" di folk afroamericano, e praticando per decenni la musica drum and fife alla guida della Rising Star Fife & Drum Band, composta da amici e parenti, che si esibiva per lo più in animati e festosi picnic tenuti nella sua fattoria. Solo alla fine degli anni '90 la sua musica fu finalmente immortalata su disco, con alcune pubblicazioni registrate quando Turner era ormai ultraottantenne o addirittura novantenne, ma sempre capace di esprimere melodie spiritate con il suo fife, piccolo strumento simile ad un flauto traverso o ad un ottavino, ma più primitivo nella sua costruzione. La riscoperta della sua musica portò anche all'inclusione di un suo brano, "Shimmy she wobble", fu inserito nella colonna sonora del celebre film di Martin Scosese "Gangs of New York" (2002).

L'originale rara stampa, copertina ruvida con barcode, etichetta nera con scritte argento, catalogo LTM 2303, completo di inner sleeve con sagomatura sul lato di apertura, note e crediti, dell' album uscito in esclusiva per l' etichetta olandese Les Temps Modernes, testimonianza dopo l'album "Divine" della passione che il gruppo ha sempre avuto nei confronti del mondo teatrale. "The Ghost Sonata" e' testimonianza della partecipazione dei Tuxedomoon al Festival Teatrale Italiano a Polverigi nel 1982, che era gia' stato luogo della performance dei Test Dept. racchiusa nell'album "Gododdin", sebbene le musiche di quella performance siano state per l' occasione riregistrate dal gruppo californiano nel 1990, con una delle tante reunion nella storica line up originale, a distanza di oltre tre anni dall' interlocutorio "You". Steven Brown, Peter Principle e Blaine Reininger si producono in un' opera di brani strumentali compositi che animano la rappresentazione teatrale, lontani dalle sonorita' primogenite del gruppo ma che dimostrano ancora una volta le grandi capacita' dei Tuxedomoon che riescono a stupirci ed ammaliarci, come sempre lontani da ogni compromesso commerciale. I Tuxedomoon si formano a San Francisco nel 1977, nei loro primi concerti univano rappresentazioni teatrali dove mescolavano cabaret espressionista, romanticismo di chiara ascendenza mitteleuropea e brandelli di futurismo umanoide. Le forme della musica classica vennero piegate a raccogliere gli scempi psicologici dell'evo industriale, coniando un genere fortemente innovativo che caratterizzo' immediatamente l'universo Tuxedomoon. Le loro ideologie erono molto piu' vicine alla mentalita' europea piuttosto che a quella americana e per questo il gruppo nel 1980 decise di trasferirsi in a Rotterdam dove i componenti iniziarono i loro primi lavori solisti. I Tuxedomoon sono stati tra i gruppi piu' importanti della scena post-punk americana, dotati di affinita' musicali decisamente europee sono tra i migliori gruppi capaci di caratterizzare l'intera decade a seguire con una personalissima e seminale alchimia che vedeva avanguardia, elettronica, minimalismo wave e sperimentazione unirsi in una affascinante armonia.

Prima stampa, pressata in esclusiva dalla italiana Helter Skelter, copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza barcode, completa di piccolo inserto con testi e di piccolo adesivo ancora da staccare con il logo ''Rap music is killing america'', label bianca con scritte nere e grande logo Helter Skelter Records su di una facciata, bianca e grigia con scritte nere sull'altra, catalogo HS931238. Pubblicato nel 1993 dalla italiana Helter Skelter, il secondo album, successivo a ''Brainwashington'' (1991) e precedente ''We the sheeple...'' (1994). Si tratta di una versione estesa del minicd uscito nello stesso 1993 in America su Flipside "Rap Music Is Killing America", con i cinque brani di quel disco qui contenuti nella seconda facciata. La band di Blaze James adotta qui un approccio ibrido, alternando brani brevi, tiratissimi e sferraglianti, in cui l' hardcore si incontra con il punk melodico californiano, ed episodi piu' lunghi e lenti di sanguigno alternative rock, che culminano nei sette minuti di ''Rap music is killing america'', lenta e cupa litania con voci piu' narranti che cantanti e sonorita' ipnotiche. Punk band californiana dell'area di Hollywood attiva negli anni '90 e guidata da Blaze James, i Tvtv$ suonavano un eccellente ed imprevedibile punk ricco di influenze diverse e talora al limite del crossover, ed ebbero il solo torto di venir fuori in un momento in cui l'interesse per queste sonorita' andava scemando, cosi' come scarso riscontro potevano avere nei blandi anni '90 i testi acidamente cinici e politicizzati di James.

Prima stampa, pressata in esclusiva dalla italiana Helter Skelter, copertina senza barcode, completa di piccolo inserto con testi e di piccolo adesivo con il logo ''Rap music is killing america'', lbel bianca con scritte nere e grande logo Helter Skelter Records su di una facciata, bianca e grigia con scritte nere sull'altra, catalogo HS931238. Pubblicato nel 1993 dalla italiana Helter Skelter, il secondo album, successivo a ''Brainwashington'' (1991) e precedente ''We the sheeple...'' (1994). Si tratta di una versione estesa del minicd uscito nello stesso 1993 in America su Flipside "Rap Music Is Killing America", con i cinque brani di quel disco qui contenuti nella seconda facciata. La band di Blaze James adotta qui un approccio ibrido, alternando brani brevi, tiratissimi e sferraglianti, in cui l' hardcore si incontra con il punk melodico californiano, ed episodi piu' lunghi e lenti di sanguigno alternative rock, che culminano nei sette minuti di ''Rap music is killing america'', lenta e cupa litania con voci piu' narranti che cantanti e sonorita' ipnotiche. Punk band californiana dell'area di Hollywood attiva negli anni '90 e guidata da Blaze James, i Tvtv$ suonavano un eccellente ed imprevedibile punk ricco di influenze diverse e talora al limite del crossover, ed ebbero il solo torto di venir fuori in un momento in cui l'interesse per queste sonorita' andava scemando, cosi' come scarso riscontro potevano avere nei blandi anni '90 i testi acidamente cinici e politicizzati di James.

Copia ancora incellophanata, l' originale stampa, realizzata dalla americana Flipside, copertina (con giusto lievissimi segni di invecchiamento) senza barcode, completa di inserto, etichette custom, catalogo FLIP38. Il primo album della punk band californiana dell' area di Hollywood. Pubblicato dalla Flipside nel 1991, dopo un singolo su Posh Boy prodotto dal grande Geza X, e prima di "Blow up the world" (1993), il primo album. Punk band californiana dell'area di Hollywood attiva negli anni '90 e guidata da Blaze James, i Tvtv$ suonavano un eccellente ed imprevedibile punk ricco di influenze diverse e talora al limite del crossover, ed ebbero il solo torto di venir fuori in un momento in cui l'interesse per queste sonorita' andava scemando, cosi' come scarso riscontro potevano avere nei blandi anni '90 i testi acidamente cinici e politicizzati di James.