solo dischi in vinile

stampa originale Usa, copertina in cartoncino nero apribile con disegni stilizzati rossi e brillanti, disco che esce da dentro, etichetta nera con scritte e logo argento, del primo 7" del quintetto rock strumentale americano di San Diego.

l' originale stampa americana, copertina (con lievi segni di invecchiamento) con barcode, vinile ambrato se posto in controluce, label nera e gialla con scritte gialle lungo il bordo e logo SST giallo, catalogo SST279. Pubblicato nell'ottobre del 1991 dalla SST, il quinto album, uscito dopo ''El kabong'' (1989) e prima di ''Carpetbomb the riff'' (1993). Il gruppo americano propone qui un vibrante indie rock chitarristico, in bilico fra episodi piu' ruvidi e sanguigni ed altri piu' dai sapori agrodolci, in cui si affacciano influenze 60's e vaghi sapori roots; tra i brani anche una cover del bellissimo brano dei Television ''Venus'', e quella della deliziosa "Alphaville" dei Monochrome Set. Questa band di Los Angeles formata da Vitus Matare (ex Last) e Kjehl Johansen (ex Urinals e 100 Flowers) si attivo' intorno alla meta' degli anni '80, e realizzo' sette album fra il 1985 ed il 1994, con uno stile che con personalita' metteva insieme elementi post punk, indie rock americano ed echi sixties.

Copia ancora avvolta nel cellophane (aperto), l' originale stampa americana, copertina con barcode, vinile ambrato so posto in controluce, label nera e gialla con scritte gialle lungo il bordo e logo SST giallo, catalogo SST279. Pubblicato nell'ottobre del 1991 dalla SST, il quinto album, uscito dopo ''El kabong'' (1989) e prima di ''Carpetbomb the riff'' (1993). Il gruppo americano propone qui un vibrante indie rock chitarristico, in bilico fra episodi piu' ruvidi e sanguigni ed altri piu' dai sapori agrodolci, in cui si affacciano influenze 60's e vaghi sapori roots; tra i brani anche una cover del bellissimo brano dei Television ''Venus'', e quella della deliziosa "Alphaville" dei Monochrome Set. Questa band di Los Angeles formata da Vitus Matare (ex Last) e Kjehl Johansen (ex Urinals e 100 Flowers) si attivo' intorno alla meta' degli anni '80, e realizzo' sette album fra il 1985 ed il 1994, con uno stile che con personalita' metteva insieme elementi post punk, indie rock americano ed echi sixties.

Accreditato a John Trubee and the Ugly Janitors Of America. Prima stampa, realizzata in Germania, copertina lucida fronte retro senza barcode e con ''west germany'' nell'indirizzo dell'etichetta sul retro, completa dei due piccoli inserti ripiegati, uno con intervista a John Trubee, l'altro il numero 9 della fanzine Musical Tragedies, label nera con scritte bianche e logo Musical Tragedies solo su di una facciata, catalogo MT-083. Pubblicato nel 1990 dalla tedesca Musical Tragedies, il quarto album di John Trubee and the Ugly Janitors Of America, successivo a ''Beyond eternity / Lavender fresh'' (1986) e precedente ''World of lying pigs'' (1993). Il bizzarro artista americano ritorna con un lavoro spiazzante che, se dal punto di vista musicale offre un pop rock essenzialmente melodico, con tanto di arrangiamenti di una piccola orchestra di ottoni, e con qualche acida schitarrata elettrica qua e la', dal punto di vista dei testi e' un'opera abrasiva e cinica, che si scaglia contro la meschinita' del conformismo con un linguaggio forte e diretto, e che non possiede una briciola di ''commercial potential'', per dirla con Zappa. Controverso ed incompromissorio musicista americano attivo dalla meta' degli anni '70, John Trubee e' stato autore negli anni '80 e nei primi anni '90 di una manciata di album con il suo gruppo di supporto Ugly Janitors Of America, basati su rumorismo, registrazioni dei suoi scherzi telefonici, invettive contro il conformismo delle masse, dadaismo spesso espresso con linguaggio forte. E' noto piu' che altro per la sua canzone ''A blind man's penis'' (''Il pene di un uomo cieco''), inserita in varie compilation.

Prima stampa inglese, copertina ruvida (con largo cut promozionale in basso a sinistra), etichetta nera e viola con scritte bianche, catalogo SPAC001; pubblicato in Uk dalla Space Station nel 1990, l' unico album per questa quasi sconosciuta band, trio inglese di Birmingham, composto dall'ex Strap on Jack, il chitarrista/cantante Mick Hayes (successivamente nei Rev Brown and the Earlybirds), dal batterista Richard Heath (successivamente nei Clarkesville Mountain Band e Partners in Crime) e dal bassista Gary Latham. Il suono e' riconducibile ad un aggressivo blues/hard rock, piu' congeniale nelle performances dal vivo, nelle quali il gruppo si guadagno' una discreta fama, tanto da suonare come supporto agli Almighty di Ricky Warwick.

Prima stampa Uk, copertina ruvida, etichetta nera e viola con scritte bianche, Lp pubblicato in Uk dalla Space Station nel 1990, unico album per questa quasi sconosciuta band, trio inglese di Birmingham, composto dall'ex Strap on Jack, il chitarrista/cantante Mick Hayes (successivamente nei Rev Brown and the Earlybirds), dal batterista Richard Heath (successivamente nei Clarkesville Mountain Band e Partners in Crime) e dal bassista Gary Latham. Il suono e' riconducibile ad un aggressivo blues/hard rock, piu' congeniale nelle performances dal vivo, nelle quali il gruppo si guadagno' una discreta fama, tanto da suonare come supporto agli Almighty di Ricky Warwick.

doppio vinile, copertina apribile. Ristampa del primo album della band di Seattle con membri di Soundgarden e Screaming trees, sorta di concept-album, con i 13 brani che sono un flusso continuo di grunge hard-rock con taglio psichedelico. I Truly sono un interessante gruppo grunge psichedelico formato a Seattle nel 1990 da alcuni veterani della vivace scena locale: il batterista Mark Pickerel, cofondatore degli Screaming Trees, che presto avrebbe lasciato il gruppo per concentrarsi sui Truly, ed il chitarrista e cantante Robert Roth (gia' con gli Storybook Crooks), quest'ultimo uno dei fattori piu' caratterizzanti del sound della band, con il suo stile vocale ombroso che ha qualche affinita' con quello di Mark Lanegan, ed i suoi originali riff chitarristici; ad essi si uni' all'inizio del 1991 il bassista Hiro Yamamoto, cofondatore ed ex membro dei Soundgarden. Esordirono con un ep nel 1991 e il primo album ''Fair stories... from kid coma'' arrivo' poi nel 1995, seguito nel 1997 da ''Feeling you up'' e nel 2000 da ''Twilight curtains''. Il loro era un sound che si ispirava allo hard rock zeppeliniano, ma anche molto psichedelico e stordente.

Prima stampa Uk, copertina senza codice a barre con piccola bruciatura sul fronte, ('$7 postpaid...' e "Made in England" sul retrocopertina), completa di inserto con testi, etichetta custom, Lp pubblicato dalla Dischord Records nel 1995, dopo "Trusty" (90), prima di "The fourth wise man" (96), il secondo album. Meno criptico del successivo, questo "Goodbye, Dr fate", il cui titolo e' riferibile presumibilmente al fumetto Doctor Fate, presenta un suono punk-rock dall'anima tipicamente indie, sostenuto ritmicamente, in un pop abbastanza convenzionale, che ha come riferimento di partenza gli Husker Du e i Bad Religion, ma soprattutto i Green Day. Gruppo formatosi a Little Rock, Arkansas, nel 1989, poi dopo qualche anno trasferitosi nella piu' viva Washington DC, dove hanno inciso 2 albums per la Dischord dei Fugazi: il secondo "Goodbye, Dr fate" nel 95 e il terzo "The fourth wise man" nel 1996. Si sono sciolti agli inizi del 1998, con alcuni membri che hanno formato successivamente i Blisters.

etichetta bianco e nero. Pubblicato nel 1992 dalla Ablution in Gran Bretagna, dove non entro' in classifica, non uscito negli USA, questo 10'' e' la prima uscita discografica degli Tse Tse Fly, pubblicato prima del secondo ep ''Fox under diesel'' (1993). In questo primo ep gli Tse Tse Fly propongono un indie rock accostato ai Sonic Youth, ma con toni assai meno abrasivi e dissonanti, contraddistinto dall'intreccio di voci femminili e maschili che in alcuni momenti fanno pensare anche ai primi Stereolab ed ai My Bloody Valentine; i brani, dalla breve durata, alternano tirate noise pop con momenti piu' rarefatti, sempre dominati dalle chitarre. Gli Tse Tse Fly si formano a Leeds all'inizio degli anni '90 ad opera di Jayne Lockey, Simon Cleave e Paul Dorrington, che lascia presto il gruppo per entrare negli Wedding Present. Il gruppo propone un noise pop accostato da alcuni ai Sonic Youth, senza arrivare all'estremismo sonoro del grande gruppo newyorchese, con venature psichedeliche che ricordano lo shoegazer. Dopo due ep ed un singolo usciti fra il 1992 ed il 1994, il primo ed unico album ''Mudflat Joey'' vede la luce nell'ottobre del 1994, con la produzione di Richard Formby, gia' collaboratore di Telescopes e Spectrum; gli Tse Tse Fly sviluppano uno stile piu' personale con derive psichedeliche, sciogliendosi pero' di li' a poco. Jayne Lockey e Simon Cleave entrano negli Wedding Present, sulle orme del vecchio compagno Dorrington.

il sesto singolo, edito per la piccola etichetta australiana nel marzo 93 prima dell'album di debutto 'deep end'. Band di Arlington, Virginia, Usa formata da Jenny Toomey (voce-chit), Kristin Thomson (voce-chit), Andrew Webster (bas), John Pamer (bat). Esponenti del credo DIY, suonano un indie-pop chitarristico con riferimenti a Throwing Muses, Breeders, Yo la tengo, Liz Phair. copertina non incollata apribile dall'alto, etichetta bianca e arancio con scritte viola e nere.

Prima stampa, pressata in Francia dall' etichetta americana Simple Machines, completa di inserto con testi, etichetta grigia/argento con scritte e disegni azzurri, Lp pubblicato dalla Simple Machines Records nel maggio 1994, dopo "Deep end" (92), prima di "World tour & other destination" (95), il secondo album. Composto da 11 tracce, "The heart's tremolo" rivela un suono piu' gentile rispetto al debutto, in un indie caratterizzata dalla voce della cantante Jenny Toomey molto piu' matura e da un assetto sempre trasandato che porta a composizioni geometriche, che assumono connotati lamentosi, scontrosi e talvolta perfino violenti, o che sconfinano in un'inaspettata sensibilita' jazz espressa in "Fast food machine", fra Joni Mitchell Tim Bucley. Band di Arlington, Virginia, Usa formata dall'ex Geek, Jenny Toomey (voce-chit), Kristin Thomson (voce-chit), Andrew Webster (bas), John Pamer (bat). Esponenti del credo DIY, suonano un indie-pop chitarristico con riferimenti a Throwing Muses, Breeders, Yo la tengo, Liz Phair, espresso attraverso "Deep end" del 1993, "The heart's tremolo" del 94, "World tour & other destination" del 95 e "A brilliant mistake" del 97.

La seconda stampa, pressata come la prima in 500 copie numerate sul retro copertina in alto a sinistra (questo esemplare il numero 500/176), ma che si distingue da quella per la presenza della scritta ''2° ed.'' sul retro sotto il numero dell'esemplare, e per la presenza dell'indirizzo ''strada per boccalera...'' sul retro in basso, assente nella prima tiratura, inoltre il colore della copertina e' qui marrone chiaro e scuro, e non piu' bianco e nero; completa dell'inserto con foto e testi, copertina in carta ruvida senza barcode e con vinile estraibile dall'alto, label arancione con scritte nere, logo Vinza Records nero in alto, piccolo timbro con dicitura ''2° press'' sul lato B, nome gruppo e titolo del rispettivo brano di ciascuna facciata scritti su di un piccolo adesivo bianco di forma semicircolare applicato su ciascuna delle due etichette, catalogo MP701, foro centrale largo, data sul trail off 31/8/93. Pubblicato in forma autoprodotta nel 1993 dalla Vinza in Italia, il primo singolo del gruppo punk blues lodigiano attivo fra il 1993 ed il 1996, fronteggiato da Stiv Livraghi (voce, armonica), gia' membro dei Dreamachine pochi anni prima. I Tupelo pubblicarono un album su cd, ''In the fog'' (1996), un singolo split con gli Strawberry Park ed un cd ep, ''Soundtrack for liquors'' (1995). I due brani di questo primo singolo, ''Little by little'' e ''Vortex'', entrambi scritti da Livraghi ed inediti su album, offrono un distorto e viscerale intreccio fra punk, blues e lievi accenni dissonanti, cantato in modo graffiante in lingua inglese, che sembra memore della lezione di grandi e cattivi maestri americani come i Gun Club, ma anche con un tocco disturbato alla Jon Spencer.

Ristampa private press del 2012, copertina pressoché identica alla prima tiratura, con tanto dell' originario indirizzo sul retro "Seilerst. 36A", ed anche le etichette originarie, bianca con scritte nere su un lato, che presenta erroneamente (come appunto nelle copie originali) i dati della facciata A di un disco della Ngozi Family Band, e bianca con disegni in nero sull' altro lato, catalogo BOOMBA001-1, ma senza le incisioni sul trail off "BOOMBA - 001" ne' "DMM G.P.". Pubblicato nel maggio 1996 dopo ''Never is forever'' (1994) e prima di ''Apocalypse dudes'' (1998), il quarto album. Registrato tra il 1995 ed il 1996, "Ass Cobra" fu il disco che vide i Turbonegro entrare di prepotenza tra i nomi ''caldi'' dell' underground Americano, lavoro sinistro, con chitarre potentissime dai riffs articolati e brani notevolissimi, l'opera vede una sorta di crossover tra Poison Idea e Alice Cooper. E' anche il disco che vede la nascita del peculiare look del gruppo con chiari riferimenti sessuali e temi decisamente poco ''politically correct'' chiari gia' dalla copertina che richiama una macabra parodia dei Beach Boys di "Pet Sounds"; tra i brani "The Midnight NAMBLA," "I Got Erection," e "Young Boys Feet" . Uno dei piu' considerati gruppi della scena scandinava influenzata dal punk, dal proto punk e dallo hard rock degli anni '70, insieme ad Hellacopters e Gluecifer, i norvegesi Turbonegro si formano ad Oslo nel 1988. Il gruppo sara' contraddistinto da vari cambi di formazione di difficile ricostruzione, anche per l'utilizzo di diversi pseudonimi da parte dei membri. Artefici di una esplosiva miscela di hard rock e punk con sporadici accenti pop e testi crudi e diretti, i Turbonegro esordiscono nel 1989 con alcuni rari singoli, seguiti nel 1990 dal 12" "Turboloid", uscito in poche centinaia di copie, e dal primo Lp "Hot cars & spent contraceptives" (1992). Il gruppo si scioglie momentaneamente nel 1998, dopo l'uscita dell'apprezzato "Apocalypse dudes" (1998), per poi riformarsi nel 2002 e ritornare ad esibirsi ed a pubblicare dischi con "Scandinavian leather" (2003), seguito da "Party animals" (2005) e "Retox" (2007).

Vinile colorato. Ristampa private press, copertina pressoché identica alla prima tiratura. Pubblicato in Europa nel 1996 dopo ''Never is forever'' e prima di ''Apocalypse dudes'', il secondo album. Registrato tra il 1995 ed il 1996, "Ass Cobra" fu il disco che vide i Turbonegro entrare di prepotenza tra i nomi ''caldi'' dell'underground Americano, lavoro sinistro, con chitarre potentissime dai riffs articolati e brani notevolissimi, l'opera vede una sorta di crossover tra Poison Idea e Alice Cooper. E' anche il disco che vede la nascita del peculiare look del gruppo con chiari riferimenti sessuali e temi decisamente poco ''politically correct'' chiari gia' dalla copertina che richiama una macabra parodia dei Beach Boys di "Pet Sounds"; tra i brani "The Midnight NAMBLA," "I Got Erection," e "Young Boys Feet" . Uno dei piu' considerati gruppi della scena scandinava influenzata dal punk, dal proto punk e dallo hard rock degli anni '70, insieme ad Hellacopters e Gluecifer, i norvegesi Turbonegro si formano ad Oslo nel 1988. Il gruppo sara' contraddistinto da vari cambi di formazione di difficile ricostruzione, anche per l'utilizzo di diversi pseudonimi da parte dei membri. Artefici di una esplosiva miscela di hard rock e punk con sporadici accenti pop e testi crudi e diretti, i Turbonegro esordiscono nel 1989 con alcuni rari singoli, seguiti nel 1990 dal 12" "Turboloid", uscito in poche centinaia di copie, e dal primo Lp "Hot cars & spent contraceptives" (1992). Il gruppo si scioglie momentaneamente nel 1998, dopo l'uscita dell'apprezzato "Apocalypse dudes" (1998), per poi riformarsi nel 2002 e ritornare ad esibirsi ed a pubblicare dischi con "Scandinavian leather" (2003), seguito da "Party animals" (2005) e "Retox" (2007).

copia ancora incellophanata, l' originale stampa uscita in esclusiva per l' americana Drag City, copertina senza codice a barre, etichetta "custom" blu e celeste su un lato, blu con scritte celesti sull' altro, "Golden" inciso sul trail off di entrambe le facciate, catalogo DC175. Pubblicato dalla Drag City nel settembre del 1999, ''Marlan rosa'' e' il secondo album solista di Mick Turner, uscito dopo ''Tren phantasma'' (1997) e prima di ''Moth'' (2002). Il chitarrista dei Dirty Three realizza con questo album uno dei suoi lavori piu' apprezzati, dando vita ad una musica delicata ed inquieta in cui si intrecciano trasfigurate partiture chitarristiche, tappeti di organo, armonica dal sentore blues e discreti accompagnamenti del violino di Jessica Billey. ''Marlan rosa' e' immerso in un' atmosfera malinconica ed introspettiva, vicino ai dischi dei Dirty Three ma piu' rilassato, contraddistinto da sonorita' evocative e cinematiche, in gran parte strumentali. Pittore e chitarrista veterano della scena indipendente australiana, il chitarrista Mick Turner suona dai primi anni '80 in numerose band, a partire dai Sick Things (storica band hardcore punk scioltasi nel 1981, accreditata solo di varie uscite postume), e poi Fungus brains, Moodists e Venom P.Stringer, prima di concentrare la sua attivita' soprattutto sulla sua nuova creatura, i celebratissimi Dirthy Three, attivi dal 1993. In seguito da' avvio anche ad una carriera come solista, collaborando anche con Will Oldham e Cat Power. La su musica e' sulla stessa linea dei Dirty Three, in un mood malinconico ed introspettivo, piu' rilassato, contraddistinto da sonorita' evocative e cinematiche.

Vinile doppio, copertina cartonata apribile, catalogo BMR127. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2022 ad opera della Birdman, contenente una traccia bonus che occupa la quarta facciata con il titolo di "Memory of a goat picnic" (che include performances inedite di Turner, RL Boyce e Luther Dickinson), il primo album di Otha Turner, originariamente pubblicato dalla stessa etichetta nel 1997, solo in cd, prima di "From senegal to senatobia" (2000). Uscito quando l'autore era ormai novantenne, "Everybody hollerin' goat" fu registrato fra il 1992 ed il 1997 presso la sua fattoria sita nella Contea di Tate, Mississippi: accompagnato da una sezione di percussionisti assai più giovani, Turner suona il fife (strumento affine ad un flauto traverso, in italiano chiamato fiffaro, o talora anche piffero, sebbene quest'ultimo strumento non si suoni di traverso), e propone una serie di ancestrali brani della tradizione folk afroamericana di musica drum and fife, lontana dal tipico blues o dallo spiritual: una musica fortemente ritmica e festante, non a caso legata alle feste all'aperto ed alle danze, vicina a quella delle marce militari dei secoli passati, ma con un tono meno marziale, qui testimoniata da uno degli ultimi custodi afroamericani di questa tradizione rurale del profondo Sud statunitense. Le registrazioni furono curate da Luther Dickinson, figlio del celebrato produttore di Memphis Jim Dickinson, ed all'epoca ospite della famiglia di Turner, presso il quale stava studiando queste tradizioni musicali. Il bluesman e musicista folk afroamericano del Mississippi Otha Turner (1907-2003) è ricordato come l'ultimo grande maestro della musica drum and fife (tamburo e fiffaro/piffero) del Mississippi, una tradizione che è considerata la più antica fra quelle americane post-coloniali tutt'oggi praticate; Turner visse lavorando come contadino nel profondo Sud, restando in contatto non solo con la tradizione delta blues ma anche con altre forme "primitive" di folk afroamericano, e praticando per decenni la musica drum and fife alla guida della Rising Star Fife & Drum Band, composta da amici e parenti, che si esibiva per lo più in animati e festosi picnic tenuti nella sua fattoria. Solo alla fine degli anni '90 la sua musica fu finalmente immortalata su disco, con alcune pubblicazioni registrate quando Turner era ormai ultraottantenne o addirittura novantenne, ma sempre capace di esprimere melodie spiritate con il suo fife, piccolo strumento simile ad un flauto traverso o ad un ottavino, ma più primitivo nella sua costruzione. La riscoperta della sua musica portò anche all'inclusione di un suo brano, "Shimmy she wobble", fu inserito nella colonna sonora del celebre film di Martin Scosese "Gangs of New York" (2002).

Copia con vinile a tratti un po' "rumoroso" (a causa della qualita' di stampa, e non dell' usura), copertina lucida senza barcode, etichetta custom a colori. Pubblicazione "private press" realizzata nel 2016, questo album contiene sette brani registrati dal vivo il 13 giugno del 1997 al Dellal Center di Tel Aviv, storica occasione in cui il nucleo principale dei Tuxedomoon (Steven Brown, Peter Principle e Blaine L. Reininger) si ritrovo' insieme per la prima volta dai tempi dell' album "The Ghost Sonata" del 1991, dopo un invito a Brown a partecipare al Next Music Festival di Tel Aviv con un progetto individuale, che invece si trasformo' in una benvenuta reunion, con la band che provo' per una decina di giorni in studio prima della propria esibizione, talmente riuscita da spingere il gruppo a tornare presto insieme a tutti gli effetti. I Tuxedomoon si formano a San Francisco nel 1977, nei loro primi concerti univano rappresentazioni teatrali dove mescolavano cabaret espressionista, romanticismo di chiara ascendenza mitteleuropea e brandelli di futurismo umanoide. Le forme della musica classica vennero piegate a raccogliere gli scempi psicologici dell'evo industriale, coniando un genere fortemente innovativo che caratterizzo' immediatamente l'universo Tuxedomoon. Le loro ideologie erono molto piu' vicine alla mentalita' europea piuttosto che a quella americana e per questo il gruppo nel 1980 decise di trasferirsi in a Rotterdam dove i componenti iniziarono i loro primi lavori solisti. I Tuxedomoon sono stati tra i gruppi piu' importanti della scena post-punk americana, dotati di affinita' musicali decisamente europee sono tra i migliori gruppi capaci di caratterizzare l'intera decade a seguire con una personalissima e seminale alchimia che vedeva avanguardia, elettronica, minimalismo wave e sperimentazione unirsi in una affascinante armonia.

Prima stampa, pressata in esclusiva dalla italiana Helter Skelter, copertina (con lievi segni di invecchiamento) senza barcode, completa di piccolo inserto con testi e di piccolo adesivo ancora da staccare con il logo ''Rap music is killing america'', label bianca con scritte nere e grande logo Helter Skelter Records su di una facciata, bianca e grigia con scritte nere sull'altra, catalogo HS931238. Pubblicato nel 1993 dalla italiana Helter Skelter, il secondo album, successivo a ''Brainwashington'' (1991) e precedente ''We the sheeple...'' (1994). Si tratta di una versione estesa del minicd uscito nello stesso 1993 in America su Flipside "Rap Music Is Killing America", con i cinque brani di quel disco qui contenuti nella seconda facciata. La band di Blaze James adotta qui un approccio ibrido, alternando brani brevi, tiratissimi e sferraglianti, in cui l' hardcore si incontra con il punk melodico californiano, ed episodi piu' lunghi e lenti di sanguigno alternative rock, che culminano nei sette minuti di ''Rap music is killing america'', lenta e cupa litania con voci piu' narranti che cantanti e sonorita' ipnotiche. Punk band californiana dell'area di Hollywood attiva negli anni '90 e guidata da Blaze James, i Tvtv$ suonavano un eccellente ed imprevedibile punk ricco di influenze diverse e talora al limite del crossover, ed ebbero il solo torto di venir fuori in un momento in cui l'interesse per queste sonorita' andava scemando, cosi' come scarso riscontro potevano avere nei blandi anni '90 i testi acidamente cinici e politicizzati di James.

Prima stampa, pressata in esclusiva dalla italiana Helter Skelter, copertina senza barcode, completa di piccolo inserto con testi e di piccolo adesivo con il logo ''Rap music is killing america'', lbel bianca con scritte nere e grande logo Helter Skelter Records su di una facciata, bianca e grigia con scritte nere sull'altra, catalogo HS931238. Pubblicato nel 1993 dalla italiana Helter Skelter, il secondo album, successivo a ''Brainwashington'' (1991) e precedente ''We the sheeple...'' (1994). Si tratta di una versione estesa del minicd uscito nello stesso 1993 in America su Flipside "Rap Music Is Killing America", con i cinque brani di quel disco qui contenuti nella seconda facciata. La band di Blaze James adotta qui un approccio ibrido, alternando brani brevi, tiratissimi e sferraglianti, in cui l' hardcore si incontra con il punk melodico californiano, ed episodi piu' lunghi e lenti di sanguigno alternative rock, che culminano nei sette minuti di ''Rap music is killing america'', lenta e cupa litania con voci piu' narranti che cantanti e sonorita' ipnotiche. Punk band californiana dell'area di Hollywood attiva negli anni '90 e guidata da Blaze James, i Tvtv$ suonavano un eccellente ed imprevedibile punk ricco di influenze diverse e talora al limite del crossover, ed ebbero il solo torto di venir fuori in un momento in cui l'interesse per queste sonorita' andava scemando, cosi' come scarso riscontro potevano avere nei blandi anni '90 i testi acidamente cinici e politicizzati di James.

il primo album della punk band californiana dell' area di Hollywood, nella prima stampa americana con copertina senza codice a barre, completa di inserto, etichette custom, catalogo FLIP38. Pubblicato dalla Flipside nel 1991, dopo un singolo su Posh Boy prodotto dal grande Geza X, e prima di "Blow up the world" (1993), il primo album. Punk band californiana dell'area di Hollywood attiva negli anni '90 e guidata da Blaze James, i Tvtv$ suonavano un eccellente ed imprevedibile punk ricco di influenze diverse e talora al limite del crossover, ed ebbero il solo torto di venir fuori in un momento in cui l'interesse per queste sonorita' andava scemando, cosi' come scarso riscontro potevano avere nei blandi anni '90 i testi acidamente cinici e politicizzati di James.

Prima stampa, con copertina (con moderati segni di invecchiamento) e vinile pressati in Francia per il mercato inglese (pratica diffusa all'epoca fra le etichette britanniche), copertina lucida fronte retro senza barcode e con distribuzione Cartel sul retro, label grigia con scritte nere, catalogo TWKLP1. Pubblicato nel marzo del 1990 dalla Twink Records nel Regno Unito, il secondo album solista di Twink, successivo al fondamentale "Think pink" (1970) ed alla collaborazione con i Plasticland "You need a fairy goodmother" (1989), e precedente la raccolta "Odds and beginnings" (1991) e la collaborazione con i romani Technicolour Dream "You reched for the stars" (2013). Inciso da Twink (voce) con Robbie Gladwell (chitarre), Darrell King (basso), Andy Dowding (batteria) e Richard Harker (cori), l'album contiene nuovi brani e rifacimenti di vecchi classici come "Baron saturday" e "Ballon burning" dei Pretty Things (originariamente sul loro album "S.F. Sorrow", inciso con Twink in formazione), e "Do it" dei Pink Fairies. Lo stile è quello di un moderno rock psichedelico ma dal sound relativamente melodico, per quanto reso bizzarro dalla eccentrica musa di Twink e da inevitabili stramberie soniche, che si fanno più graffianti sulla seconda facciata. Una delle leggende dell' underground inglese degli anni '60 e '70, John ''Twink'' Alder, batterista dei Pretty Things, Tomorrrow, Deviants, Shagrat con Steve Peregrin Took e Pink Faries, tra gli altri, pubblica il suo primo album solista "Think Pink" nel 1970, disco considerato come l' ultimo atto della psichedelia inglese, fra le opere più belle ed oscure dello underground britannico a cavallo fra gli anni '60 e '70; la sua attività musicale prosegue nel corso dei decenni, anche con nuovi album solisti, fra cui tre sequels di ''Think pink'', usciti fra il 2015 e nel 2019.

Prima stampa, con copertina e vinile pressati in Francia per il mercato inglese (pratica diffusa all'epoca fra le etichette britanniche), copertina lucida fronte retro senza barcode e con distribuzione Cartel sul retro, label grigia con scritte nere, catalogo TWKLP1. Pubblicato nel marzo del 1990 dalla Twink Records nel Regno Unito, il secondo album solista di Twink, successivo al fondamentale "Think pink" (1970) ed alla collaborazione con i Plasticland "You need a fairy goodmother" (1989), e precedente la raccolta "Odds and beginnings" (1991) e la collaborazione con i romani Technicolour Dream "You reched for the stars" (2013). Inciso da Twink (voce) con Robbie Gladwell (chitarre), Darrell King (basso), Andy Dowding (batteria) e Richard Harker (cori), l'album contiene nuovi brani e rifacimenti di vecchi classici come "Baron saturday" e "Ballon burning" dei Pretty Things (originariamente sul loro album "S.F. Sorrow", inciso con Twink in formazione), e "Do it" dei Pink Fairies. Lo stile è quello di un moderno rock psichedelico ma dal sound relativamente melodico, per quanto reso bizzarro dalla eccentrica musa di Twink e da inevitabili stramberie soniche, che si fanno più graffianti sulla seconda facciata. Una delle leggende dell' underground inglese degli anni '60 e '70, John ''Twink'' Alder, batterista dei Pretty Things, Tomorrrow, Deviants, Shagrat con Steve Peregrin Took e Pink Faries, tra gli altri, pubblica il suo primo album solista "Think Pink" nel 1970, disco considerato come l' ultimo atto della psichedelia inglese, fra le opere più belle ed oscure dello underground britannico a cavallo fra gli anni '60 e '70; la sua attività musicale prosegue nel corso dei decenni, anche con nuovi album solisti, fra cui tre sequels di ''Think pink'', usciti fra il 2015 e nel 2019.

copertina non incollata, etichetta bianca scritte e logo neri. Il secondo singolo della band (tutta al femminile) di Birmingham. Hanno suonato di supporto a Muse e Coldplay, Si sono sciolte nel 2002 pubblicando 3 singoli ed un album. Alt-rock con gusto grunge (somiglianze con gli Hole)

Prima stampa USA, copertina con barcode 02313-81262-13, inserto in cartoncino sottile con testi, label crema con bordo grigio e scritte nere, catalogo R262-1, groove message ''dedicated to'' sul lato A e ''my lovely wife'' sul lato B, vinile ambrato se posto contro una forte luce. Pubblicato nel 1991 dalla Rough Trade negli USA, non uscito in Gran Bretagna, il secondo ed ultimo album, successivo a ''Two nice girls'' (1989) ed al mini lp ''Like a version'' (1990). ''Chlow liked olivia'' vede il quartetto femminile americano adottare un sound piu' aperto al mainstream ed al rock rispetto agli esordi, senza tralasciare un piu' raffinato folk pop presente nelle squisite ''Eleven'' e ''Rational heart''; accanto ad episodi esuberanti e rockeggianti come ''Let's go bonding'' e ''Princess of power'', il gruppo sa anche pennellare toccanti e delicatissime ballate acustiche o semiacustiche come ''Throw it all away'' e ''Swimming in circles''. Formate ad Austin in Texas nel 1989, le Two Nice Girls erano inizialmente un duo composto da Gretchen Phillips e Laurie Freelove, a cui si aggiunse Kathy Korniloff. Il trio pubblico' il suo primo eponimo album nel 1989, riscuotendo favorevoli critiche per il suo stile inclassificabile che fondeva influenze folk americane, rock e cajun con grande calore, cantando con bellissime armonie vocali e scrivendo pezzi arguti e pregni di umorismo. Freelove lascio' poi per la carriera solista ed il gruppo aggiunse due nuove compagne diventando un quartetto, pubblicando il mini lp ''Live a version'' (1990) ed il secondo e finale album ''Chloe liked olivia'' (1991), prima di sciogliersi.

Prima rara stampa USA, nella versione in vinile nero, copertina lucida fronte retro con barcode 095081001916, label nera con scritte bianche e logo Alive bianco e nero a destra, catalogo ALIVE0019. Pubblicato nell'aprile del 1996 dalla Alive, il secondo album, successivo a "Put strenght in the final blow" (1995) e precedente "Never mind the opened minds" (1997). Inciso con una formazione rinnovata, in cui accanto al cantante Duane Peters, al bassista Steve Reynolds ed al chitarrista Kerry Martinez non c'è più il batterista Benny Rapp, sostituito da due nuovi ingressi, quelli di Alex Gomez (batteria) e Chuck Briggs (chitarra), "Garibaldi guard" prende ancora spunto dal trascinante punk'n'roll dei Clash del 1977/78 e dall'indisponenza dei Sex Pistols, reinvigoriti da una pulsante vena figlia dello HC punk melodico, che aumenta ulteriormente i ritmi in molti brani, mentre il cantato si rifa a sua volta a quello del punk britannico (anche nell'accento del cantante, che sembra più inglese che americano). Un sound trascinante e divertente per quanto carico di rabbia, anthemico ed ispiratore di sano pogo. Formati nel 1993 ad Orange County, California, dal cantante Duane Peters, il chitarrista Kerry Martinez, gia' nei grandi Shattered Faith, il bassista Wade Walston ed il batterista Benny Rapp (ma presto ci sarebbero stati degli avvicendamenti nell'organico...), gli americani U.S. Bombs sono un gruppo che ravviva il retaggio del primo punk 77ettino britannico, ispirandosi fortemente ai gruppi ormai "classici" come Clash e Sex Pistols e proponendo un sound anthemico, trainante e relativamente melodico, ma con i graffi ed i segni del primo punk di Albione, e con una vena ancor più energica che evidenziava come la band avesse avuto la sua genesi dopo la stagione dello hardcore e del punk melodico californiano. Dopo un debutto a 33 giri su Vinyl Dog, "Put the strenght in the final blow" (1995), nel 1996, accasatisi presso la label californiana Alive, pubblicando un EP eponimo ed il secondo album "Garibaldi guard", seguito nel 1997 da "Never mind the opened minds", quindi passano su Hellcat, con la quale pubblicheranno i successivi quattro album, usciti fra il 1997 ed il 2003.