solo dischi in vinile

prima stampa inglese, copertina lucida con lievi segni d'invecchiamento, etichetta marrone con scritte e disegni bianchi; mini-Lp pubblicato in Uk dalla UFO Records nel 1992 (lgia' uscito nel 91 in Danimarca su Cloudland), prima di "Engulfed" (92). Il bel debutto per il quintetto di Copenaghen. Prodotto da Mark Kramer, e' costituito da 6 affascinanti tracce delicate ed autunnali, in perenne bilico fra guitar pop, folk e shoegaze, caratterizzate da rilevanti partiture di viola curate da Soma Hammarlund, la quale partecipa anche alla voce; le influenze verso portano i Galaxie 500, Paul Roland ma soprattutto i Go-Betweens, talora con un tocco nordico piu' misterioso. Attivi gia' dalla fine degli ottanta, su impulso del cantante/chitarrista e compositore Nikolai Norlund, che ingaggia il bassista Soren Kruse, il batterista Nikolai Stig Nielsen, la violincellista/cantante Soma Hammarlund aka Soma Allpass, e il chitarrista Jens Ole Lembcke dei Beer Gut Tremolo; realizzano un mini-Lp e due albums ("Engulfed" nel 92 e "Minimal star" nel 93), suonando una versione dolce e morbida dello shoegaze psichedelico inglese dei primi anni 90, declinandola con derive post rock e folk.

EP in formato 7", l' originale stampa USA, pressata in una tiratura limitata a 500 copie numerate sul retro copertina in basso (questo esemplare il numero 404/500), in vinile rosso semitrasparente, copertina ruvida ripiegata attorno al disco e senza barcode, label nera con scritte bianche su di una facciata, con disegno in bianco e nero sull'altra, foro centrale piccolo, catalogo CHS-2. Pubblicato nel 1993 dalla Charnel negli USA, il primo 7" a proprio esclusivo nome del progetto Trance contiene due brani strumentali: sulla prima facciata ascoltiamo "Monk of fire", improvvisazione per sola chitarra elettrica e senza sovraincisioni, registrata nel 1992 alla Charnel House, ed inedita su album; sulla seconda facciata troviamo "Live at the heinz club", registrazione dal vivo allo Heinz Club di Oakland del 4 ottobre 1992, in cui il leader Mason Jones (chitarra) è accompagnato dalla voce di Elden M. Entrambi i brani offrono una musica che incrocia low fi, noise "calmo", droni e vibrazioni al limite con la cacofonia ma fortemente ipnotici ed onirici. Trance è un progetto musicale dell'americano Mason Jones, boss della label Charnel Music, avviato nel 1987, e che propone una musica fra noise, low fi, vibrazioni psichedeliche per quanto dissonanti, droni ottundenti. Dopo aver pubblicato alcune cassette nei tardi anni '80, Trance realizza alcni album su cd nella prima metà del decennio successivo.

Copertina lucida senza codice a barre, completa di coupon per il download digitale e inner sleeve lucida, etichetta bianca con scritte e disegni arancioni sul lato A, aranciono con scritte e disegni bianchi sul B, Lp pubblicato dalla Thrill Jockey nell'aprile 1999, dopo "The surveillance" (97) e prima di "Red line" (00), i quarto album della band americana. Lavoro considerato meno sperimentale dei precedenti, piu' accessibile, anche considerando il fatto che e' il primo a presentare partiture vocali, filtrate elettronicamente attraverso il vocoder e una lunghezza delle composizioni molto piu' contenuta; presenti inoltre, tastiere geometriche con melodie ariose e futuriste, chitarre schizzoidi e ritmiche possenti robotiche con riferimenti a Devo, Neu, Can e Kraftwerk. Fautori di un post rock che si ispira a band come Suicide e Devo, associati alla scena post rock dei '90 insieme a gruppi quali Tortoise, Ui, Labradford, Windy & Carl, si formano nel 90, a Washington, DC, da Philip Manley, Nathan Means e Sebast

prima stampa americana, pressoche' identica alla ristampa del 2011 ma con "Mastered by Trutone" sul trail off e non "SAE Mastering", copertina lucida senza codice a barre, etichetta bianca con scritte e disegni arancioni sul lato A, arancione con scritte e disegni bianchi sul B, catalogo THRIL062. Pubblicato dalla Thrill Jockey nell'aprile 1999, dopo "The surveillance" (1997) e prima di "Red line" (2000), i quarto album della band americana. Lavoro considerato meno sperimentale dei precedenti, piu' accessibile, anche considerando il fatto che e' il primo a presentare partiture vocali, filtrate elettronicamente attraverso il vocoder e una lunghezza delle composizioni molto piu' contenuta; presenti inoltre, tastiere geometriche con melodie ariose e futuriste, chitarre schizzoidi e ritmiche possenti robotiche con riferimenti a Devo, Neu, Can e Kraftwerk. Fautori di un post rock che si ispira a band come Suicide e Devo, associati alla scena post rock dei '90 insieme a gruppi quali Tortoise, Ui, Labradford, Windy & Carl, si formano nel 90, a Washington, DC, da Philip Manley, Nathan Means e Sebastian Thomson, ancora studenti al college; registrano solo nel 95 il primo album omonimo, prodotto da John McEntire dei Tortoise, per i quali aprono i concerti in quel periodo. Nel 97 esce "Surrender to the night", lavoro vicino al kraut dei Kraftwerk, Neu e Can ma anche ai Soft machine, al quale segue, un anno dopo "Surveilance", strumentale e molto sperimentale, fra progressive e elettronica. Nel 99 esce "Future world", lavoro piu' pop, a cui succede nel 2000 "Red line"; successivamente escono "Ta" nel 2002, "Liberation" nel 2004, "Sex Change" nel 2007 e "Thing" nel 2010.

Singolo in formato 7", l' originale stampa USA, copertina semirigida e ruvida, senza barcode e con vinile estraibile dall'alto, label bianca con scritte nere, foro centrale piccolo, catalogo AMC-14 inciso sul trail off. Pubblicato nel 1996 dalla Art Monk Construction negli USA, il singolo di debutto dei Trans Megetti, precedente di poco lo split 7" con i Frodus ed il primo album "Steal the jet keys" (1997). Contiene tre brani, "Rent a rocket", poi inserita nel sopracitato lp, e "Mercitron" e "Yes, I can read", inedite su album, in cui il gruppo americano propone un emocore ad alta intensità e sconfinante nel punk, con un sound chitarristico vorticoso ma non particolarmente aggressivo. I Trans Megetti sono un gruppo post hardcore / emocore americano del New Jersey, fronteggiato dall'energico cantante e chitarrista Mark Tesi, autori di una musica intensa, a tratti caotica e vorticosa, ma resa incisiva da una forte tensione e da un piglio punk; fra il 1996 ed il 1999 hanno pubblicato una manciata di singoli e due album, "Steal the jet keys" (1997) e "Fading left to completely on" (1999).

inserto testi, etichetta bianco e nero, copertina senza codice a barre. Pubblicato nel 1993 dalla Doghouse, etichetta di Toledo nell'Ohio, ''Room 101'' e' il primo album dei Transcend, uscito prima di ''Version 8.5'' (1995). I Transcend propongono qui un viscerale post hardcore, che alterna brani tirati ed abrasivi con altri piu' lenti dal sentore metal se non addirittura proto stoner; alcuni brani sono piu' atmosferici e basati su cupi tappeti di tastiere. I testi, cantati dalla voce rabbiosa di Jody Moss, alternano aspri commenti sull'ingiustizia sociale con polemici attacchi fondati sul convinto animalismo del gruppo, testimoniato anche dalle crude foto rappresentate sulla copertina e nell'inner, che raffigurano animali macellati. Attivi nella prima meta' degli anni '90, i Transcend sono stati uno dei primi gruppi ad entrare nell'organico della label indipendente Doghouse. Il gruppo era sostenitore di posizioni animaliste, esposte sia sulle copertine che nei testi dei loro dischi. Dopo alcuni singoli, raccolti nella compilation ''Product of greed'' (1992), che vedevano in parte la presenza del bassista dei Majority Of One Todd Swangstu, i Transcend pubblicano il primo album ''Room 101'' nel 1993, proponendo un eclettico ed abrasivo post hardcore dalle venature metal, con testi impegnati ed incentrati su temi come la guerra, il maltrattamento degli animali e gli squilibri sociali. Dopo alcuni cambiamenti nell'organico, nel 1995 esce il secondo ed ultimo album ''Version 8.5'', che vede la presenza dell'originario cantante Jody Moss insieme a membri di Majority Of One e con Chris Reinstatler, futuro Metroshifter, alla batteria.

Prima stampa inglese,copertina lucida, etichette con sfondo viola, nero e verde, con scritte arancioni giallo e bianche, doppio Lp, pubblicato in Inghilterra nel febbraio 1997, dopo "Interplenrtary meltdown" (95) e prima di "International times"(94), quarto album del collettivo multietnico di dj, che conferma la propria vocazione nel fondere diversi stili come rap, raggae, dub, trance, avant-guard e dance music, una sorta di world music con frequenti campionamenti di tablas, voci indiane, mediorientali perfino spagnole e linee ritmiche tambureggianti. I Transglobal underground si formano a Londra nel 92, colletiivo di dj composto dalla cantante di origine nord -africana Natacha Atlas (Atlas project), dal tastierista Alex Kaisek, dal programmatore-batterista Man Tu e dal bassista-campionatore Count Dubulah, suscitando l'interesse di esponenti di primo piano della dance elettronica come Andrew Weathrall. Insieme sviluppano un suono che spazia dal dub al raggae fino alla dance trance etnica, frutto del diverso background e gusto di ciascun membro del collettivo, fondendo, cos￾, le proprie radici musicali con la dance elettronica occidentale. Pubblicano il proprio primo lavoro "Dream of 100 nations" nel 94, che Š considerato dalla critica uno dei migliori album di quell'anno, poco dopo esce "International times", nel 95 il terzo "Interplanetary meltdown", nel 97 "Psichic karaoke", nel 98 "Rejoice,rejoice" e nel 2001 "Yes boss food center".

copertina a busta, apertura in alto con sagomatura. etichetta bianca e viola. Pubblicato nel 1993 dalla Nation Records, questo 12'' esce dopo il primo acclamato album ''Dream of 100 nations'' (1993). Contiene due brani del primo lp, in mix differenti: ''Sirius B (Eating mum and dad for breakfast mix)'' e ''Zombie'ites (Laughing gravy mix)'', quest'ultima inserita in seguito nell'album di remix ''Interplanetary meltdown'' (1995). Il primo brano e' piu' tirato ed orientato al ballo, mentre la lunghissima ''Zombie'ites'' e' un'ipnotica ed acida suite adatta all'ascolto. I Transglobal Underground, innovativo collettivo musicale multietnico, si formano a Londra nel 1992. Il gruppo, che suscita il vivo interesse di esponenti di primo piano della dance elettronica come Andrew Weatherall, propone un originale crossover fra house, rap rallentato, dub velocizzato, campionamenti di musica tradizionale africana e asiatica, oltre all'utilizzo di strumenti indiani come il tabla, il tutto in chiave dance. Il primo album ''Dream of 100 nations'', considerato da molti critici uno dei migliori album del 1993, esemplifica questo approccio, seguito da numerosi singoli ed ulteriori lp, fra i quali viene ricordato il terzo ''Psychic karaoke'' (1996).

copertina ruvida, etichetta verde scritte viola. Pubblicato nel 1993 dalla Nation Records, ''Temple Head'' e' il primo ep dei Transglobal Underground, uscito all'epoca del primo lp ''Dream of 100 nations'' (1993). Contiene due brani del primo album, ciascuno in due differenti mix: ''Temple head (Pacific mix)'', ''Temple head (Burundi Beat mix), ''I, voyager (Shamiana mix)'' e ''I, voyager (Dream of 100 nations)''. I primi esempi dell'originale musica proposta dal collettivo basato in Inghilterra, che mescola house, rap e musica etnica, in particolare africana ed asiatica. I Transglobal Underground, innovativo collettivo musicale multietnico, si formano a Londra nel 1992. Il gruppo, che suscita il vivo interesse di esponenti di primo piano della dance elettronica come Andrew Weatherall, propone un originale crossover fra house, rap rallentato, dub velocizzato, campionamenti di musica tradizionale africana e asiatica, oltre all'utilizzo di strumenti indiani come il tabla, il tutto in chiave dance. Il primo album ''Dream of 100 nations'', considerato da molti critici uno dei migliori album del 1993, esemplifica questo approccio, seguito da numerosi singoli ed ulteriori lp, fra i quali viene ricordato il terzo ''Psychic karaoke'' (1996).

Copia che presenta segni di usura sulla copertina, visibili per lo piu' sul retro e probabilmente causati da umidita', prima stampa italiana, copertina lucida fronte retro senza barcode, label grigia con scritte nere su di una facciata, fotografica in bianco e nero sull'altra, logo Splasc(h) Records blu in alto su entrambe, catalogo H202. Pubblicato nel 1990 dalla Splasc(H) in Italia, inciso ai Barigozzi Studios di Milano il 19 gennaio del 1990, con formazione composta da Marcello Noia (sax soprano, sax tenore), Luca Garlaschelli (contrabbasso) e Valerio Luraghi (batteria), l'album di questo trio italiano composto da Marcello Noia (anche nei Jazz Chromatic Ensemble), Luca Garlaschelli (collaborazione con Claudio Fasoli nel 2012) e Valerio Luraghi e' un lavoro di jazz dinamico e sfuggente, le cui soluzioni melodiche complesse e talvolta quasi al confine con l'astrattismo ed il free suggeriscono affinita' con il post bop; vengono fra l'altro omaggiati due jazzisti poco convenzionali come Thelonious Monk (''Well you needn't'') e Roland Kirk (''Many blessing''), mentre gli altri brani sono opera di Noia e Garlaschelli. Questa la scaletta: ''Well you needn't'', ''Domus de janas'', ''Not squared'', ''Your eyes'', ''Many blessing'', ''Ornettamente parlando''.

COPIA CORREDATA DI FOTO PROMOZIONALE REALIZZATA DALLA WIDE RECORDS, prima stampa italiana in edizione a tiratura limitata in vinile grigio marmorizzato, copertima ruvida senza codice a barre, completa di inner sleeve, etichetta celeste con immagine bianca e scritte nere, Lp pubblicato in Europa dalla Wide Records (WD 019) nel 1994 dopo "Mincing machine" (01) e prima di "Frigid Prose" (97), il secondo album della band croata. Rispetto al lavoro d'esordio, "Dumbshow" presenta un maggiore lavoro in fase di registrazione con composizioni piu' mature ed articolate, pur essendo costituito dagli stessi ingredienti: una scarna strumentazione punk noise, voce inquitante e qualche campionamento, con riferimenti ai Big Black e ai Nine Inch Nails. Band proveniente dalla Croazia, capitanata da Sinisa Simper, figlia di seminali gruppi come Laibach e Borghesia, autori di tre albums, "Mincing machine" nel 91, "Dumbshow" nel 2004 e "Frigid prose" nel 97, con riferimenti ai primi Christian Death, Red Lorry Yellow Lorry, agli ultimi Killing Joke e Goldflesh. hanno ricevuto positivi riscontri anche fuori dall'Europa, particolarmente negli States dove sono stati pubblicati attraverso l'Invisible Records di Martin Atkins e la Touch and Go.

Prima stampa italiana in edizione a tiratura limitata in vinile grigio marmorizzato, copertina lucida senza codice a barre, completa di inner sleeve con testi, etichetta bianca e celeste con scritte nere, Lp pubblicato in Europa dalla Wide nel 1991, prima di "Mincing machine" (94), l'album debutto della band croata, che propone un punk noise industriale, irrobustito da compionamenti e contraddistinto da una voce inquietante, con riferimenti a Big Black e Nine Inch Nails. Band proveniente da Rieka, Croazia, capitanata da Sinisa Simper, figlia di seminali gruppi come Laibach e Borghesia, autori di tre albums, "Mincing machine" nel 91, "Dumbshow" nel 2004 e "Frigid prose" nel 97, con riferimenti ai primi Christian Death, Red Lorry Yellow Lorry, agli ultimi Killing Joke e Goldflesh. Hanno ricevuto positivi riscontri anche fuori dall'Europa, particolarmente negli States dove sono stati pubblicati attraverso l'Invisible Records di Martin Atkins e la Touch and Go.

edizione limitata di mille copie come riportato sul retro copertina. il secondo album, prodotto da Geza X, del sestetto di Los Angeles formatosi nel 1988 e comprendente tre chitarre (Francis Connors, Jim Miller, Jack Gould), il cantante/sassofononista Andy Seven, Kirk Canning al basso e violoncello e Dave Webster alla batteria. La loro musica e' un ipnotico post punk venato di grunge e noise, con inserti disarmonici del sax di Seven, che trova riferimenti in gruppi quali Husker du, Minutemen, Screaming Trees, Birthday Party, Saccharine Trust . etichetta arancio e nera.

Prima ormai rara stampa, pressata in sole 300 copie, copertina apribile senza barcode, label custom fotografica in grigio e nero con scritte bianche lungo il bordo, rosse e bianche al centro, catalogo TRAU001. Pubblicato nel 1998 in forma autoprodotta, questo è il primo album dei Traumatic, arrivato a circa venti anni dalla fondazione della band. Inciso nel maggio del 1998 da Anthony Mancini (voce solista), Bob Turchi (chitarre), Luca Del Bimbo (batteria) e Fabrizio Vastola (basso), quindi tre quarti della formazione originaria, "Last kids from nowhere" contiene brani anche di "antica origine", che il gruppo già suonava negli anni '80, come "Last kids from nowhere", "Cold city" e "Time is gone" (apparsi nelle versioni originarie sulle poche compilations alle quali la band prese parte negli anni '80). Il quartetto suona ancora sporco e cattivo, con un punk rock stradaiolo ed anthemico, pochi brutali accordi, ritmi animati ma non tiratissimi ed un cantato graffiante ed abraso. Questo gruppo livornese fu partecipe della scena punk italiana di fine anni '70 / inizio anni '80: furono formati nel 1979 dalle ceneri di due dei primi gruppi punk del Belpaese, il Mal Di Testa e gli Young Visionaries; il loro cantante Tony Mancini fu brevemente parte della primissima formazione dei pisani Cheetah Chrome Motherfuckers, con i quali i Traumatic erano molto amici (si racconta che Syd Piercercchi si sia unito più volte ai livornesi nelle loro perfomances dal vivo, dando luogo ad un attacco a due voci). La formazione della band non ha mai avuto un vero chitarrista stabile, ma si è fatta comunque amare dai giovani punk italiani di quegli anni, ed apprezzare da gruppi internazionali con cui ha condiviso il palco aprendone i concerti, fra cui Discharge e UK Subs. Gli anni '80 assistettero solo alla comparsa su alcune compilations come la cassetta "Senza tregua" (1984) e la raccolta americana su vinile "We Can Do Whatever We Want" (1986); bisognerà aspettare il 1998 per vedere uscire il loro primo disco, "Last kids from nowhere".

ristampa del 2016, in vinile 180 grammi, pressoche' identica alla prima tiratura, e corredata di inserto. Publicato nel novembre 1990, dopo "Travelling Wilburys vol. 1'', giunto al numero 14 delle classifiche Uk ed al numero 11 di quelle Usa. Il secondo ed ultimo album. Si tratta della superband dei fratelli Wilburys, sigla dietro la quale si celano George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty e Jeff Lynne, non piu' con Roy Orbison, presente nel primo lavoro ma morto poco dopo la sua pubblicazione, band dal cast incredibile e nata per gioco, che suona una musica tra rock'n'roll anni '50, folk, pop, con echi di Beatles e degli anni '60. Registrato con l' aiuto di jim Keltner e Gary Moore, tra gli altri, possiede accenti piu' sanguigni e roots rispetto all' esordio, mentre immutata ne rimane l' alevata qualita' e la freschezza, con un Dylan ormai definitivamente ritrovato.

L' originale stampa europea di pressaggio tedesco, copertina lucida fronte retro con barcode, inner sleeve con foto e testi, label bianca con logos Warner Bros grigi sullo sfondo, logo Warner Bros multicolore in alto, GEMA/BIEM in riquadro a sinistra, scritte lungo il bordo disposte su due righe, catalogo 7599-26310-1. Pubblicato nell'agosto del 1990 dalla Warner Bros, il sesto album in studio, successivo a "No holdin' back" (1989) e precedente "High lonesome" (1991). Giunto al primo posto nella classifica country ed alla 31esima posizione della billboard 200 negli Stati Uniti, "Heroes & friends" fu l'ultimo album di Travis a svettare sulla classifica country. Si tratta di un disco particolare, in quanto è un set di duetti con importantissime figure maschili e femminili della musica country, alcune delle quali hanno marcatamente infuenzato Travis, quali George Jones, Tammy Wynette e Conway Twitty, ma va citata la presenza anche di eroi country come Willie Nelson, Merle Haggard (con la cui voce quella di Travis presenta alcune importanti affinità), Dolly Parton, Loretta Lynn, Vern Gosdin, Kris Kristofferson e persino Roy Rogers, all'epoca quasi ottantenne, praticamente in ogni canzone c'è una star. Curiosa anche la presenza di due artisti non legati al country, quali il grande bluesman B.B. King (in "Waiting on the light to change") e l'attore Clint Eastwood (in "Smokin' the hive"), il quale aveva comunque diretto ed interpretato un bellissimo film sul mondo della country music, "Honkytonk man" del 1982. Randy Tarvis, nato nel 1959 e cresciuto in una cittadina della Carolina del Nord vicino a Charlotte, è stato negli anni '80 uno dei più importanti protagonisti del nuovo tradizionalismo del country di Nashville insieme a Dwigh Yoakam e Clint Black, fra gli altri: si distanziò dalle inclinazioni pop del movimeno urban cowboy, optando per un approccio più rustico e legato alla tradizione della country music dei decenni precedenti, aiutato anche da una splendida voce che la critica ha definito come una mistura fra George Jones e Merle Haggard. Ebbe un grandissimo successo negli anni '80, piazzando ben cinque album in vetta alla classifica country fra il 1986 ed il 1990, facendo talora breccia anche nella classifica billboard 200 e vincendo numerosi riconoscimenti, fra cui sei Grammy awards, aggiudicati fra il 1988 ed il 2009. La sua carriera, così sfavillante negli anni '80, subì un declino nel decennio successivo, quindi all'inizio del XXI secolo si concentrò sulle canzoni religiose, moderne e tradizionali, ottenendo riconoscimenti anche nell'ambito del country gospel. La sua carriera subirà poi un significativo rallentamento dopo il 2013, a causa di gravi problemi di salute, fra cui un ictus, che richiederanno anni di faticoso recupero.

Prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro con barcode 5021289092628, inserto con testi, label rosa con scritte verdi, catalogo DELECLP026, groove message ''thank fuck for this'' sul lato A e ''about bloody time too'' sul lato B, scritta ''a porky prime cut'' incisa sul trail off del lato A e ''porky'' su quello del lato B. Pubblicato dalla Delerium nel 1993, ''Cipher caput" e' il secondo album dei Treatment, uscito dopo ''Live'' (1989). Considerato uno dei lavori migliori del gruppo questo secondo lp consiste in un rock psichedelico chitarristico in cui si alternano brani lenti e spaziali dal sentore di Pink Flyd con pezzi piu' veloci e potenti che ricordano Jimi Hendrix e l'hard rock degli anni '70. Una sezione ritmica potente e precisa supporta acidi assoli di chitarra distorta, mentre interventi di sintetizzatore alla Hawkwind ed Ozric Tentacles rendono il suono piu' alieno. Uno dei gruppi piu' considerati nell'ambito della neo psichedelia inglese a cavallo fra gli anni '80 e '90, i Treatment, provenienti da Colchester, sono attivi sin dal 1979. Nel corso dei primi anni '80 partecipano a varie edizioni dello Stonehenge Free Festival ma la loro attivita' resta sporadica fino alla fine del decennio, con la pubblicazione di alcune cassette e di un paio di singoli. Nel 1989 esce il primo lp, ''Live'', e nel 1991 partecipano alla compilation ''Psychedelic psauna'' della Delerium con il brano ''Nightmare''. Il secondo album, ''Cipher caput'' (1993), e' considerato da alcuni critici uno dei migliori album psichedelici del periodo. Successivamente i Treatment continuano ad esibirsi dal vivo. La loro musica e' un hard rock psichedelico dominato dalle chitarre, con episodi piu' lenti e floydiani e sintetizzatori sullo stile di Hawkwind ed Ozric Tentacles.

Copia ancora incellophanata, prima stampa USA, copertina senza barcode, inserto con testi e foto, label rossa con scritte nere e logo Hell Yeah nero e rosso in alto, catalogo HELL03. Pubblicato nel 1991 dalla Hell Yeah negli USA, l'unico album di questo gruppo americano di Olympia, Washington, formatosi nel 1989 ed attivo fino ai primi anni '90; oltre a questo album, pubblicarono quattro 7" fra il 1989 ed il 1992. All'epoca di "Courtesy laugh" il gruppo era formato da Ronna Era (basso, voce, chitarra, poi con i texani Starfish), Steve Helbert (chitarra, voce), Damon Romero (chitarra, voce, poi con i Bell nella seconda metà degli anni '90) e Kelly VanCamp (batteria, armonica, voce, poi con il gruppo ska Engine 54, sempre di Olympia, nella seconda metà dei '90). L'album fu prodotto da Steve Fisk, coinvolto anche in qualita' di musicista in gran parte dei brani, una delle più importanti figure del rock indipendente del Nord Ovest degli USA, sia come musicista che come produttore: "Courtesy laugh" intreccia una indubbia vena garage con una punk altrettanto forte, in pezzi grezzi ed immediati ma in possesso di una coerenza melodica, che in più di un caso evocano affinità con i primi Screaming Trees, anch'essi non a caso provenienti dalla metà orientale dello Stato di Washington, ma con una vena meno psichedelica ed occasionali puntate nel roots rock (la malinconica "Father unknown", la blueseggiante "Shell of a man") o addirittura pezzi che riportano al rock o al soul rock degli anni '70 ("I wanna retire" e "My book"), accanto ad episodi più graffianti che rimangono la relativa maggioranza. Tra i brani, anche la cover di "50 Ways (To Leave Your Lover)" di Paul Simon.

Prima stampa vinilica, con "made in england" sulla label e con copertina semilucida fabbricata in Canada, con barcode 721616-0156-14, inserto con foto e testi, label amaranto con grande logo Alternative Tentacles argentato su di una facciata, custom in bianco e nero con scritte bianche sull'altra, catalogo VIRUS156, scritta "damont" incisa sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel 1995 dalla Alternative Tentacles, il primo album, successivo al primo mini lp "By the time I get to colorado" (1993) e precedente il secondo lp "Snarkism" (1996). Uno dei lavori seminali del queercore, "Fist city" combina l'urgenza e l'aggressività di uno hardcore punk non ortodosso con un approccio compositivo esplicito ed incurante sia delle convenzioni ben pensanti che del politicamente corretto e forse anche di un certo femminismo: le Tribe 8 esprimono con veemenza e senza indugi testi non solo improntati dall'omosessualità, ma anche da una sessualità esplicita, fisica e morbosa. Quintetto femminile di San Francisco, attivo fra il 1991 ed il 2005, le Tribe 8 sono annoverate fra le formazioni pioniere del queerpunk. Il sound e la rabbia dello hardcore punk sono declinate in chiave apertamente omosessuale nei loro brani, con un tono "In your face" che sbatte in faccia al pubblico sessualità ed altri temi delicati (dallo stupro all'oggettificazione della persona) incurante del politicamente corretto, il tutto sorretto da un sound spigoloso, aggressivo ma non necessariamente sferragliante. Dopo un primo mini uscito nel 1993, hanno pubblicato tre album con la Alternative Tentacles, quindi un ultimo lavoro autoprodotto, dal titolo "Thanks for the mammaries".

l' originale rara stampa, copertina (con alcuni segni di invecchiamento) lucida senza barcode, vinile pesante 220 grammi (!), etichetta "custom" in bianco e nero, catalogo MRR003, copia corredata di inserto apribile con catalogo della label che in prima pagina presenta proprio questo disco. Pubblicato nel 1996 in Germania dalla Mushroom Runner in sole 500 copie, ''Potlatch'' e' il primo lp dei Tribe Of Cro, uscito dopo la cassetta ''Tribal jam'' (1995) e prima di ''Sporadic spyro-gira'' (1996). I Tribe Of Cro propongono qui uno space rock strumentale guidato da chitarre liquide che ricordano l' Hendrix di ''Electric ladyland'' (1968) e da sintetizzatori che riportano alla mente sia gli Hawkwind che gli Ozric Tentacles. La musica del disco, che si sviluppa attraverso lunghi brani ricchi di assoli, con atmosfere oniriche e talvolta orientaleggianti, puo' essere in effetti definita come un incrocio fra Hawkwind ed Ozric Tentacles: i Tribe Of Cro sono meno abrasivi dei primi e piu' acidi dei secondi. I Tribe Of Cro sono un super gruppo neo psichedelico inglese, al quale partecipano membri di Mandragora, Wobble Jaggle Jiggle e Doctor Brown. Dopo una cassetta uscita nel 1995, il gruppo pubblica il primo lp ''Potlatch'' nel 1996, seguito da ''Sporadic spyro-gira'' nel 1996 e da ''Hydroculture'' nel 1998. La loro musica, in gran parte strumentale, consiste in lunghi brani chitarristici ricchi di interventi di sintetizzatore, dalle atmosfere spaziali e dalle sonorita' acide, che li collocano fra Hawkwind ed Ozric Tentacles.

Ristampa in vinile 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica all'edizione originale, completa di inserto, del primo album del musicista inglese, pubblicato originariamente nel febbraio 1995 dalla 4th & Broadway in Uk e in Usa, prima di "Pre-millennium tension" (96), giunto alla posizione n.3 delle classifiche Uk, non entrato in quelle americane. Combinazione di hip hop, soul, dub, rock ed elettronica, dai toni ed atmosfere oscure e misteriose, costruite da ritmiche cadenzate, linee di basso dub, voci femminili vellutate di Martina Topley-Bird e Allison Goldfrapp. Coprodotto da Tricky stesso e da Howard Berstein, e' un album che sara ' un punto di riferimento per le successive formazioni che si ispireranno a queste sonorita'. Originario di Bristol, Adrian Thawes, aka Tricky, membro del collettivo di dj, Wild bunch, del quale fanno parte i due terzi dei Massive Attack e coi quali collabora attivamente nel loro primo album "Blue lines", debutta con il singolo "aftermath" nel 93; dopo altri due singoli "Ponderosa" e " Overcome", esce nel 95 il primo Lp "Maxinquaye", che dopo poco diventa numeo 1 in Inghilterra e l'album dell'anno per il Melody Maker e il NME. Tricky continua a collaborare con molti artisti. Si trasferisce a New york dove entra a stretto contatto con la musica rap ed esce "Pre-millenium tension". Parallelamente remixa diversi artisti, Costello, Garbage, Yoko ono e Bush. Nel 98 appare "Angels with dirty angels" al quale segue "Juxtapose"realizzato insieme Cypress hill's, Dj muggs e Dmx's grease. Nel 2001, dopo essersi trasferito definitivamente a Los Angeles, pubblica l'Ep "Mission accomplished", che precede il nuovo album "Blowback"registrato con varii artisti come i Red Hot Chili Peppers, Hawkam, Live's. Nel 2003 esce "Vulnerable" e dopo una lunga pausa "Knowle west boy" (08).

Ristmapa deluxe comprendente oltre ad una vesione rimasterizzata agli Abbey Road Studios dell'album sei versioni "reincarnate" registrate dall'artista nel 2022, oltre a BBC sessions del 1995 e alcuni inediti dell'epoca. Il primo album del musicista inglese, pubblicato originariamente nel febbraio 1995 dalla 4th & Broadway in Uk e in Usa, prima di "Pre-millennium tension" (96), giunto alla posizione n.3 delle classifiche Uk, non entrato in quelle americane. Combinazione di hip hop, soul, dub, rock ed elettronica, dai toni ed atmosfere oscure e misteriose, costruite da ritmiche cadenzate, linee di basso dub, voci femminili vellutate di Martina Topley-Bird e Allison Goldfrapp. Coprodotto da Tricky stesso e da Howard Berstein, e' un album che sara ' un punto di riferimento per le successive formazioni che si ispireranno a queste sonorita'. Originario di Bristol, Adrian Thawes, aka Tricky, membro del collettivo di dj, Wild bunch, del quale fanno parte i due terzi dei Massive Attack e coi quali collabora attivamente nel loro primo album "Blue lines", debutta con il singolo "aftermath" nel 93; dopo altri due singoli "Ponderosa" e " Overcome", esce nel 95 il primo Lp "Maxinquaye", che dopo poco diventa numeo 1 in Inghilterra e l'album dell'anno per il Melody Maker e il NME. Tricky continua a collaborare con molti artisti. Si trasferisce a New york dove entra a stretto contatto con la musica rap ed esce "Pre-millenium tension". Parallelamente remixa diversi artisti, Costello, Garbage, Yoko ono e Bush. Nel 98 appare "Angels with dirty angels" al quale segue "Juxtapose"realizzato insieme Cypress hill's, Dj muggs e Dmx's grease. Nel 2001, dopo essersi trasferito definitivamente a Los Angeles, pubblica l'Ep "Mission accomplished", che precede il nuovo album "Blowback"registrato con varii artisti come i Red Hot Chili Peppers, Hawkam, Live's. Nel 2003 esce "Vulnerable" e dopo una lunga pausa "Knowle west boy" (08).

Copertina in cartoncino lucido senza barcode, etichetta nera e rossa, catalogo MNWX9, logo NCB/BIEM, l'originale e rara stampa svedese dell' allbum dal vivo registrato appunto in Svezia, dal vivo a Stoccolma, per una radio nazionale svedese, ed uscito solo in Svezia ed Australia. L' ultima, bellissima, testimonianza lasciata della splendida band di Melbourne, Australia, attiva dalla fine degli anni settanta, ed autrice di alcuni albums tra i piu' belli degli anni '80, come il primo "Treeless Plain" o il piu' noto "Born Sandy Devotional". Proprio il successo di critica di quest' ultimo aveva spinto la potente Island a mettere sotto contratto il gruppo (dopo l' agreste "In the Pines"), ma i due albums che ne erano risultati ("Calenture" e "Black Swan") avevano allontanato il pubblico dal vecchio pubblico, affondandone il personalissimo lirismo in un mare di melassa, con arrangiamenti talora orchestrali, eccessivi e pomposi. Questo live li restitui' ai fans della prima ora, con i suoi dodici episodi attinti da una discografia preziosissima, spesso dai primi dischi del gruppo, che pero' si rivela capace di rendere efficaci anche episodi piu' recenti, assai superiori nelle versioni qui presenti che non in quelle altrimenti note. La musica della band vi trova piena espressione, personalissima nel suo mettere insieme il blues, la psichedelia, il folk inglese, il paisley underground, in brani di dolente ed austera bellezza, illuminati dalla voce bellissima del compianto David McComb (che ricorda a tratti quella di Jim Morrison, talmente e' lirica ed evocativa). Di li' a poco lo scioglimento, dopo del quale McComb pubblico' un album solista per poi formare con il chitarrista ed il batterista dei Triffids Graham Lee e Alsy McDonald i Blackeyed Susans, prima della prematura morte avvenuta nel 1999 in un incidente stradale. Il bassista Martyn Casey sara' piu' tardi nei Bad Seeds di Nick Cave. Ecco i brani del disco: 1. Property Is Condemned 2. Hell of a Summer 3. Personal Things 4. Raining Pleasure 5. Lonely Stretch 6. Sure the Girl I Love 7. Wide Open Road 8. Keep Your Eyes on the Hole 9. In the Pines 10. Billy 11. I Am a Lonesome Hobo 12. How Could I Help But Love You ?.

etichetta bianca scritte nere. Pubblicato dalla South Side Records, questo ep contiene quattro brani ad opera degli oscuri Trip. Il gruppo propone un eclettico amalgama di power pop in stile ultimi Husker Du (ad esempio in ''Botany bay''), shoegazer pop e sonorita' vicine al baggy, esemplificate dalla quasi irriconoscibile cover di ''Miss you'' dei Rolling Stones. Formati da Cave Samrai (voce), Richard Williams (chitarra, voce), Johnny Templeton (batteria, piano, voce) e Peter Harvey (basso, voce), i Trip compaiono nella colonna sonora del film ''La leggenda del re pescatore'' (1991) con il brano ''Chill out Jack''.

l' originale rara stampa limitata di 500 copie numerate all' interno della copertina (questa e' la numero 494), con coloratissima copertina psichedelica apribile e ruvida, etichetta custom, ormai da tempo introvabile; il primo album, pubblicato nel 1998 prima di "Takes from oblivion" (2000), del progetto del polistrumentista Fabrizio Cecchi, gia' da tempo protagonista delle scena toscana piu' underground con i mitici Stoici, i piu' famosi Barbieri, la meteora Star-T e i rimpianti Heart Crimes, tra gli altri. Qui Cecchi suona tutto da solo, rivelandosi uno dei talenti piu' genuini ed incontaminati dell' intera scena psichedelica europea, e dando vita ad un album profondamente suggestivo, tra ipnotici raga visionari, in gran parte strumentali, che ora rimandano alla psichedelia inglese ora a quella californiana piu' chitarristica, e arricchito da delicati bozzetti barrettiani, un' opera vicino spesso ai primi splendidi dischi di Bevis Frond (chi si ricorda piu' di piccoli capolavori come "Miasma" ed "Inner Marshland"?) ma anche ai Loop o agli Spacemen Three piu' acidi. Una bella sorpresa, confermata poi da altri lavori successivi che alimenteranno attorno a "Trip Hill" un piccolo culto, soprattutto fuori dai confini nostrani.