solo dischi in vinile

Ristampa del 2021, copertina senza barcode pressoche' identica alla prima assai rara tiratura. Originariamente pubblicato dalla Mainstream in Usa nel 1968, l' unico album del gruppo americano del Massachussets guidato dal chitarrista Paul Applebaum, uscito per l' etichetta di culto Mainstream, autore anche di tutti i brani del disco a parte la cover di "(How Can We) Hang On To A Dream" di Tim Hardin. Segnato dall' influenza dei Jefferson Airplane, a cui rimanda anche la bella voce della cantante Gail Winnick, che ricorda talora quella della ben piu' famosa Grace Slick, paragonato ad albums di culto della psichedelia americana "minore" come quelli di Neighb'rhood Childr'n o Yenkee Dollar, questo album propone una brillante miscela di psichedelia e flower power, dalle efficaci venature pop e caratterizzato dalla solita, ottima produzione di Bob Shad (come gran parte dei dischi su Mainstream), che esalta le buone qualita' del suono del gruppo, ed in particolare la bella chitarra di Applebaum e l' organo. Dall' album fu tratto un singolo, poi il gruppo si disperse nel nulla.

Prima estremamente rara stampa inglese, copertina (in bellissime condizioni sebbene con un nome scritto a penna rossa sul retro) laminata sul fronte e liscia sul retro, pressata da "Robert Stace", etichetta blu con scritte e logo argento, catalogo 12T190. Pubblicato in Inghilterra nel 1969 dopo ''Morning Stands On Tiptoe" (uscito su Transatlantic nel 1967) e prima di ''Hearken To The Witches Rune" (Trailer, 1971), il secondo album. Registrato da Bill Leader, uno dei capolavori del folk inglese piu' rigoroso, perlopiu' composto da traditionals riproposti accappella con le belle armonie vocali di Dave Arthur e Toni Arthur, ma con l' accompagnamento talora di Barry Dransfield al violino, ed alcuni interventi di Dave al melodeon e di Toni alla concertina; la voce di quest' ultima e' certamente tra le piu' belle dell' intero movimento del Folk Revival inglese, come nella maestosa performance di "The Lark In The Morning", il brano che chiude la prima facciata e da' il titolo al disco. Un' opera magistrale ed affascinante, che pone i due musicisti a pieno titolo nell'olimpo dei massimi interpreti del genere.

la prima rara stampa inglese, realizzata dalla Edsel (sottoetichetta della Demon) nel 1983, copertina (con lievissimi segni di invecchiamento) lucida senza barcode, etichetta azzurra (poi cambiata nella seconda stampa sempre su Edsel), copia completa di inserto con note e foto, catalogo ED107. L' album antologico curato dai membri del gruppo e pubblicato per la prima volta su Edsel nel 1983 (con copertina non apribile ed in colori diversi da questa edizione), che raccoglie gli otto brani dei primi quattro singoli, piu' otto brani dall' unico album "Art Gallery" della r & b band inglese, che, formata a Londra nel 1964, vedeva in formazione Arthur Wood, fratello di Ron (gia' con Blues Incorporated), Jon Lord (futuro Deep Purple e Whitesnake) e Keef Hartley (gia' con Rory Storm and the Hurricanes poi con John Mayall ed infine solista), oltre a Derek Griffiths (Mike Cotton Sound, Satisfaction) e Malcolm Pool (Colosseum, Don Partridge Band ). Gruppo storico, che va inserito di diritto tra i massimi esponenti del movimento britannico al pari di Animals, Yardbirds, Rolling Stones, Them, etc, proponevano un micidiale r'n'b' con devastante organo suonato da Jon Lord. Il loro unico rarissimo album, ''Art Gallery'' del 1966 (su Decca), ma ancora di piu' forse i singoli e l' ep pubblicati dal 1964 al 1966 (anche quelli su Decca), prima di due ulteriori singolo nel '67 su Parlophone e su Fontana (il primo dei due a nome St.Valentines Day Massacre) sono da considerarsi come alcuni tra i capolavori assoluti della prima stagione del rock britannico. Ecco la scaletta con relative date pubblicazione: "Sweet mary" e "If i ever get my hands on you" (le due facciate del primo singolo del 1964), "Goodbye sisters (dal terzo singolo, 1965), "Oh my love" (dal secondo singolo, 1965), "I take what i want" (dal quarto singolo, 1966), "Big city" (facciata B del secondo singolo), "She knows what to do" (facciata B del terzo singolo), "I'm looking for a saxophonist" (facciata B del quarto singolo), ed i seguenti brani dall' unico album "Art Gallery" del 1966: "Keep looking", "I keep forgettin' ", "I feel good", "One more heartache", "Down in the valley", "Be my land", "Stop and think it over", "Don't cry no more".

copia ancora incellophanata, ristampa del 1998, in vinile 180 grammi, copertina per l' occasione apribile, con foto e note all' interno, catalogo GET524, dell' album antologico curato dai membri del gruppo e pubblicato per la prima volta su Edsel nel 1983 (con copertina non apribile ed in colori diversi da questa edizione), che raccoglie gli otto brani dei primi quattro singoli, piu' otto brani dall' unico album "Art Gallery" della r & b band inglese, che, formata a Londra nel 1964, vedeva in formazione Arthur Wood, fratello di Ron (gia' con Blues Incorporated), Jon Lord (futuro Deep Purple e Whitesnake) e Keef Hartley (gia' con Rory Storm and the Hurricanes poi con John Mayall ed infine solista), oltre a Derek Griffiths (Mike Cotton Sound, Satisfaction) e Malcolm Pool (Colosseum, Don Partridge Band ). Gruppo storico, che va inserito di diritto tra i massimi esponenti del movimento britannico al pari di Animals, Yardbirds, Rolling Stones, Them, etc, proponevano un micidiale r'n'b' con devastante organo suonato da Jon Lord. Il loro unico rarissimo album, ''Art Gallery'' del 1966 (su Decca), ma ancora di piu' forse i singoli e l' ep pubblicati dal 1964 al 1966 (anche quelli su Decca), prima di due ulteriori singolo nel '67 su Parlophone e su Fontana (il primo dei due a nome St.Valentines Day Massacre) sono da considerarsi come alcuni tra i capolavori assoluti della prima stagione del rock britannico. Ecco la scaletta con relative date pubblicazione: "Sweet mary" e "If i ever get my hands on you" (le due facciate del primo singolo del 1964), "Goodbye sisters (dal terzo singolo, 1965), "Oh my love" (dal secondo singolo, 1965), "I take what i want" (dal quarto singolo, 1966), "Big city" (facciata B del secondo singolo), "She knows what to do" (facciata B del terzo singolo), "I'm looking for a saxophonist" (facciata B del quarto singolo), ed i seguenti brani dall' unico album "Art Gallery" del 1966: "Keep looking", "I keep forgettin' ", "I feel good", "One more heartache", "Down in the valley", "Be my land", "Stop and think it over", "Don't cry no more".

ristampa del 2019, limitata in 500 copie, copertina senza barcode celeste e nera sul fronte, pressoche' identica alla prima rarissima tiratura uscita in Inghilterra su Evolution; l' edizione e' arricchita della presenza di tre tracce demo registrate nel 1968 ("Swooping Bill", "Egoman" e "The Salesman Song", registrate quando ancora il nome della band era Uriel). L' unico album del gruppo inglese, originariamente pubblicato in Inghilterra su Evolution nel 1969. Curiosa la storia della band autrice di questo unico disco, tra le opere di culto di tutto il Canterbury sound inglese: la formazione e' composta da Clive Brooks, Mont Campbell e Dave Stewart, gia' autori di un singolo a nome Egg per la Deram, e da Steve Hillage, che con gli altri aveva gia' suonato per qualche tempo con la denominazione di Uriel, senza pubblicare alcunche'; gli Egg erano nati proprio nel momento in cui, uscito Hillage dagli Uriel, gli altri avevano deciso di continuare cambiando ragione sociale. Fu l' interesse da parte dell' etichetta Evolution a prubblicare un album dei defunti Uriel a rimettere insieme i quattro musicisti (presenti tutti non a caso con pseudonimi vari) non piu' a nome Uriel pero', ma come Arzachel, per un' unica occasione, mentre gli Egg, sempre sotto contratto con la Deram, attendevano di poter incidere il loro primo album. L' unico album degli Arzachel, dominato dalla figura di Steve Hillage, propone una musica che si avvicina sia ai Pink Floyd di ''A saurceful of secrets'' che ai Soft Machine del primo album, ma vi si possono altresi' ritrovare le prime tracce sia del suono degli Egg che della chitarra che tanto caratterizzara' i primi Gong, il tutto avvolto in atmosfere spaziali e propriamente psichedeliche, talora spinte in territori heavy; alcuni dei brani contenuti, quali ''Garden of earthly delights'', ''Azathoth'', ''Clean innocent fun'' o "Metempsychosis'', sono da considerarsi tra gli esempi piu' riusciti dell' underground britannico al confine tra l' ultima psichedelia ed il primo progressive. Allo scioglimento del gruppo Hillage sara' con i Khan, con i Gong e partecipera' anche alle incisioni del terzo album degli Egg, ospite in un brano, intraprendendo anche una importante carriera solista.

Rara ristampa del 2002 in vinile 180 grammi, nella versione con copertina in tinta blu, pressoche' identica a quella della versione tedesca del disco, si tratta della prima delle ristampe realizzate dalla Akarma di questo disco, con copertina cartonata senza barcode, ed etichetta che presenta sia l' indirizzo email che quello web della Comet Records, catalogo AK184. L' unico album del gruppo inglese, originariamente pubblicato in Inghilterra su Evolution nel 1969. Curiosa la storia della band autrice di questo unico disco, tra le opere di culto di tutto il Canterbury sound inglese: la formazione e' composta da Clive Brooks, Mont Campbell e Dave Stewart, gia' autori di un singolo a nome Egg per la Deram, e da Steve Hillage, che con gli altri aveva gia' suonato per qualche tempo con la denominazione di Uriel, senza pubblicare alcunche'; gli Egg erano nati proprio nel momento in cui, uscito Hillage dagli Uriel, gli altri avevano deciso di continuare cambiando ragione sociale. Fu l' interesse da parte dell' etichetta Evolution a prubblicare un album dei defunti Uriel a rimettere insieme i quattro musicisti (presenti tutti non a caso con pseudonimi vari) non piu' a nome Uriel pero', ma come Arzachel, per un' unica occasione, mentre gli Egg, sempre sotto contratto con la Deram, attendevano di poter incidere il loro primo album. L' unico album degli Arzachel, dominato dalla figura di Steve Hillage, propone una musica che si avvicina sia ai Pink Floyd di ''A saurceful of secrets'' che ai Soft Machine del primo album, ma vi si possono altresi' ritrovare le prime tracce sia del suono degli Egg che della chitarra che tanto caratterizzara' i primi Gong, il tutto avvolto in atmosfere spaziali e propriamente psichedeliche, talora spinte in territori heavy; alcuni dei brani contenuti, quali ''Garden of earthly delights'', ''Azathoth'', ''Clean innocent fun'' o "Metempsychosis'', sono da considerarsi tra gli esempi piu' riusciti dell' underground britannico al confine tra l' ultima psichedelia ed il primo progressive. Allo scioglimento del gruppo Hillage sara' con i Khan, con i Gong e partecipera' anche alle incisioni del terzo album degli Egg, ospite in un brano, intraprendendo anche una importante carriera solista.

Edizione limitata a 600 copie, copertina senza codice a barre, corredata da adesivo con logo della band, e di libretto di otto pagine con note biografiche, foto e riproduzioni di poster dei concerti del gruppo, label nera ed argento con logo Supreme Echo in alto, catalogo SE45. Pubblicata nel giugno del 2023 dalla Supreme Echo, questa antologia compila dodici brani incisi fra il 1969 ed il 1970 dagli As Sheriff, dei quali dieci inediti ed i restanti due tratti dal loro unico e raro singolo del 1970. Questo gruppo fu formato nel 1967 da alcuni hippies canadesi e da uno statunitense che era emigrato in Canada per sfuggire al servizio militare (si era nel pieno del conflitto in Vietnam); gli As Sheriff suonavano un grezzo melange fra garage ed acid rock di influenza westcoastiana, caratterizzato da armonie vocali relativamente melodiche (i cui toni ricordano un po' Country Joe & The Fish), massiccio uso di chitarra fuzz che scivola in alcuni episodi in assoli modali vicini al classico stile di San Francisco, in altri è più vicina ad un ruvido blues rock, e testi antimilitaristi. Nella loro formazione militavan Reid Hudson, il quale sarebbe poi diventato il bassista dei May Blitz. Questa la scaletta (tutti i brani sono inediti salvo ove indicato): "Palm Frond", "It Makes Your Eyes Hurt", "32-20", "Chocolate Guitar", "Stark Naked When The Phone Rang", "Head Of Stake", "Jerry The Junker", "When She Comes", "Red Hot Spicy Rich Racy Rare Daring Risqué", "His Father's Good Machine" (singolo del 1970), "Six Ways To The Ace" (B-side del sopracitato singolo), "Crying Shame".

Ristampa in da 180 grammi del 2017 ad opera della Music On Vinyl, pressoche' identica alla rara prima tiratura. Originariamente pubblicato nel 1969 dalla Cadet negli USA, uscito fra ''Afro-harping'' (1968) e ''The rubaiyat of Dorothy Ashby'' (1970), questo ''Dorothy's harp'' fu inciso ai Ter Mar Studios di Chicago nel marzo del 1969: l'arpista afroamericana era accompagnata da Odell Brown al piano elettrico Fender, ed in un paio di brani da Lennie Druss (flauto, oboe), oltre che da una sezione ritmica (con basso elettrico e batteria) non specificata. Prodotto ed arrangiato da Richard Evans, e' un album che ancora una volta stupisce e spiazza per la fluida mescolanza di stili e strumenti che sembrerebbero cosi' distanti: la maggior parte dei brani e' sostenuta da un solito e regolare groove elettrico funk e r'n'b, abbastanza rilassato pero', in modo da accompagnare la delicatezza delle melodie dell'arpa ed i discreti interventi solisti dei fiati; una manciata di episodi, come ''Reza'' e ''Canto de ossanha'', presentano chiare inflessioni brasiliane nei ritmi e nelle melodie. Molto bella la cover di ''By the time I get to Phoenix'' di Jim Webb, davvero suggestiva; accanto ad essa troviamo intepretazioni di pezzi come ''The fool on the hill'' dei Beatles e ''This girl's in love with you'' di Burt Bacharach, oltre ad alcune composizioni originali di Ashby. Una delle piu' considerate suonatrici di arpa in ambito jazz, Dorothy Ashby (1932-1986) proveniva da Detroit. Musicista creativa ed eclettica, non disdegno' di mescolare il jazz con influssi orientali e soul r'n'b; le sue prime incisioni come leader risalgono alla seconda meta' degli anni '50, ed e' stata anche una stimata strumentista in lavori di altri colleghi.

Prima rara stampa UK, copertina in cartoncino laminato sul fronte e flipback sul retro su tre lati, etichetta CBS type 2- arancio ruvida con scritte e logo neri, con (P) seguito dall'anno sulla destra, ''33'' a sinistra in basso. Pubblicato in Inghilterra nel 1966 prima di ''The Real Thing" . Il primo album. Doug Ashdown e' un musicista Inglese emigrato all'eta' di 7 anni con la famiglia in Australia , dove diviene uno dei principali cantautori del paese,la sua musica e' influenzata dal Folk, dal Blues e dal Jazz, il suo piu' grande successo e' "Winter in America", che entrera' anche in classifica in Europa nel 1974, un altro dei suoi piu' grandi hits e' "The Saddest Song of All" uscito nel settembre del 1970.

Ristampa degli anni 2000, in vinile 180 grammi, edizione limitata di 1000 copie, come indicato sul retro, copertina cartonata senza barcode, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, catalogo TPT204. Pubblicato dalla Decca Nova nel 1969, "In from the cold" e' l'unico album pubblicato dall'oscuro gruppo hard rock blues inglese formato da Steve Bailey, Ron Bending, Terry Simms e Bob Weston (poi nei Fleetwood Mac), la cui rara edizione originale e' valutata intorno ai 200 euro. Gli Ashkan propongono un disco di ruvido e possente hard rock con un forte sentore blues, in cui le selvagge chitarre duellano con la roca e sporca voce di Steve Bailey, che ricorda un po' quella di Terry Stamp dei mitici ed oscuri Third World War. Le chitarre distorte tendono a massicci assoli ricchi di wah wah, sopra una ritmica selvaggia che ricorda i Blue Cheer; non mancano alcuni episodi piu' pacifici, come la bella ballata acustica "Stop (wait and listen)". Un disco che non manchera' di interessare gli estimatori dei Led Zeppelin, dei Groundhogs e dei primi Black Sabbath, nonche' quanti volessero addentrarsi nell'oscuro undeground inglese a cavallo fra gli anni '60 e '70.

Copertina senza codice a barre, label blu con scritte bianche, catalogo DC670 / GZD014. Pubblicato nel novembre del 2017 dalla Drag City / Galactic Zoo Disk, questo album contiene registrazioni effettuate fra il 1969 ed il 1970 da Ed Askew per una trasmissione radiofonica diretta da Dave Porter presso l'emittente WYBC. Askew propone qui versioni diverse di molti brani del suo primo leggendario album solista, uscito nel 1969, suonati essenzialmente con l' accompagnamento della sola tiple, una chitarra di dimensioni ridotte particolarmente difficile da padroneggiare; il canto di Askew puo' talora ricordare quello di Tom Rapp dei Pearls Before Swine, gruppo i cui primi dischi presentano affinita' con quello di Ed, e quella di Robin Williamson della Incredible String Band, ma l'artista possiede una forte identita' che lo rende unico anche rispetto a quelli. Una personalissima interpretazione dello acid folk e del cantautorato underground, quella di Askew. Questa la scaletta: ''Fancy that'', ''Red woman'', ''Purity chat'', ''Mr. Dream'', ''Peter and david'', ''Accordian man'', ''Green song'', ''Marigolds'', ''Tiple talk'', ''On the lovely face'', ''Reasonable man''. Questo oscuro cantautore, poeta e pittore americano e' ricordato dal punto di vista musicale per il suo unico cult album ''Ask the unicorn'', uscito nel 1969 su ESP, lavoro caratterizzato anche per l'uso del tiple, una chitarra di dimensioni ridotte particolarmente difficile da suonare; lo sforzo profuso nel suonare lo strumento aveva effetto anche sul canto di Askew, rendendo ulteriormente originale la sua musica. Dopo questo lavoro Askew realizzo' una rara cassetta, ''Imperfection'', nel 1984. Askew rimarra' a lungo senza pubblicare nuovo materiale, ma negli anni 2000 riprendera' ad incidere ed a far uscire interessanti dischi.

ristampa in vinile pesante, copertina pressocche' identica a quella della versione inglese del disco, uscita su Fontana, con sfondo nero, mentre la versione americana su Esp aveva la stessa foto ma in negativo, e sfondo bianco; inserto apribile con note e foto. Uscito nel gennaio del 1968 in Usa per l' etichetta newyorkese Esp e nel 1969 in Uk per la Fontana, il primo e per lungo tempo unico album, noto come "Ed Askew" o "Ask The Unicorn" (dal titolo di uno dei brani dell' album), seguito nel 1999 dal secondo album, uscito pero' solo su cassetta, "These Nights and Days", preludio ad una piu' intensa attivita' discografica nel nuovo millennio. Vero disco di culto, capolavoro di acid folk, "Ask the Unicorn" e' uno dei gioielli piu' preziosi del cantautorato underground americano meno "allineato", e contiene dieci toccanti ed insieme evocativi brani suonati, con un approccio viscerale e "stoned", essenzialmente con l' accompagnamento della sola tiple, una chitarra di dimensioni ridotte particolarmente difficile da suonare; lo sforzo profuso nel suonare lo strumento pare abbia avuto un notevole effetto durante le registrazioni anche sul personale canto di Askew (che puo' talora ricordare quello di Tom Rapp dei Pearls Before Swine, gruppo che anche la musica contenuta nell' album richiama non di rado), rendendo ulteriormente originale la sua musica. Questo oscuro cantautore, poeta e pittore americano, nato a Stamford, Connecticut ma poi trasferitosi in New Heaven ed a New York, e' ricordato dal punto di vista musicale soprattutto per il suo cult album ''Ask the unicorn'', uscito nel 1969 su ESP. Dopo anni di silenzio discografico, durante i quali non ha comunque smesso di incidere e suonare dal vivo, ha ripreso a pubblicare dischi alla fine degli anni '90, sempre piu' attivo e prolifico nel nuovo millennio.

copia ancora incellophanata, con leggerissima ondulatura del vinile che non influisce in alcun modo sull' ascolto, prima stampa americana, copertina cartonata apribile con cut corner promozionale in basso a sinistra e microhole promozionale in alto a sinistra, etichetta verde con logo W7 di colore arancio in alto, completo dell' originario inserto apribile con foto e testi. Il quinto album, uscito nell' agosto 1969 dopo "Birthday" (1968) e prima di "Stop Your Motor" (1971), e giunto al 32esimo posto delle classifiche americane. Raffinato lavoro tra rock, pop, blue-eyed soul e venature psichedeliche e roots, sara' l' ultimo disco del gruppo americano a vedere in formazione il chitarrista Russ Giguere, presto solista, fu favorevolmente accolto dalla critica, ma ebbe un limitato riscontro commerciale a causa dello scarso successo dei singoli che ne vennero tratti ("Under Branches", "Yes, I Will" e "Dubuque Blues"). Formatosi come sestetto (in cui tutti componevano e cantavano i propri brani) a Los Angeles e subito in alto nelle classifiche USA con i primi singoli, furono sempre caratterizzati da una raffinata ricerca melodica e da abili intrecci vocali, realizzando anche alcuni lavori particolarmente interessanti per le influenze psichedeliche che li caratterizzano.

ristampa del 2017, in mono, edizione limitata in vinile rosso, parte di unaa serie di belle ristampe realizzate in occasione del 50esimo anniversario dalla "Summer of Love" (come da adesivo sul cellophane), copertina pressoche' identica a quella della prima rara tiratura. Pubblicato in usa nell' aprile del 1967 dopo "Renaissance" e prima di "Birthday", giunto al numero 35 delle classifiche Usa e non entrato in quelle Uk, il terzo album. Lavoro assai sottovalutato in Europa, e' piuttosto diverso dai precedenti, opera vicina al folk-rock con un attitudine a volte garagey ed a volte psichedelica, caratterizzata da armonie vocali che sono certamente tra le piu' riuscite della storia del gruppo, paragonabili per accuratezza ed originalita' ai migliori Beach Boys. Lavoro forse influenzato dall' ''esperimento'' degli Harpers Bizarre di "Feelin' Groovy", lo ricorda anche nel brano iniziale, "Wasn't It a Bit Like Now", ma sono molte le composizioni di notevole livello superiore di questo disco, come "When Love Comes to Me", "Windy", "Never My Love" (poi un successo per i 5th Dimension), "Reputation", "Happiness Is", "Sometimes". Un album popolarissimo in Usa ma ancora lontano dall'essere inserito nella posizione storica rilevante che gli spetta sull' altro lato dell' oceano. Un ascolto consigliato. Formatosi come sestetto (in cui tutti componevano e cantavano i propri brani) a Los Angeles e subito in alto nelle classifiche USA con i primi singoli, furono sempre caratterizzati da una raffinata ricerca melodica e da abili intrecci vocali, realizzando anche alcuni lavori particolarmente interessanti per le influenze psichedeliche che li caratterizzano.

l' originale rara stampa dell' album SOLO PROMOZIONALE uscito per la Rca nel 1965, copertina cartonata con "Special Collector's Edition" in basso a destra, etichetta nera ed argento con "deep groove", catalogo PRM183. Uscito nel 1965, dopo il quinto album "Go...Go...Go...!", contiene dieci brani, otto dei quali tratti dai primi cinque lps del gruppo, mentre "Twist and Shout" e "Crawfish Song" erano all' epoca inedite, presto inserite nel sesto album "For You From Me". Questa la lista completa dei brani: A1 Bo Diddley (dal secondo lp "Everything is a O.K.!" del 1964), A2 Be-Bop-A-Lu-La (dal quarto lp "Astronauts Orbit Kampus" del 1964), A3 Little Ford Ragtop (dal terzo lp "Competition Coupe" del 1964), A4 Twist And Shout (inedita, poi nel sesto lp "For You From Me" del 1965), A5 Baja (dal primo lp "Surfin' with the Astronauts" del 1963), B1 Let The Good Times Roll (dal quarto lp), B2 Crawfish Song (inedita, poi nel sesto lp "For You From Me" del 1965), B3 Competition Coupe (dal terzo lp), B4 Shortnin' Bread (dal secondo lp), B5 Banzai Pipeline (dal primo lp). Originari di Boulder, Colorado, incisero un buon numero di ottimi albums, partendo dal piu' classico surf strumentale ma abbracciando presto, molto efficacemente, benvenute influenze beat, folk rock e garage, fornendo alcuni dei piu' rappresentativi ed illuminanti esempi della fase di passaggio dal surf alla ricchissima scena americana musicale di meta' decennio. Il gruppo, che aveva esordito pubblicando un singolo per la piccola etichetta Palladium nel '62 prima di essere messo sotto contratto dalla RCA, si rivelera' prolificissimo per una manciata di anni, fino all' ultimo "Travelin' Man" del 1967, che risultera' il loro unico disco deludente, ed infatti precedera' lo scioglimento del gruppo. Il cantante e chitarrista Richard Otis Fifield formera' i Sunshine Ward subito dopo pubblicando un singolo, poi dalle basi di quel gruppo nasceranno gli ottimi Hardwater, sempre guidati da Fifield, che pubblicheranno un paio di singoli ed un album per la Capitol nel '68.

Edizione limitata a 500 copie, copertina senza codice a barre e flipback su tre lati sul retro, catalogo LPS216. Pubblicata nel 2018 dalla Wah Wah, questa meritevole raccolta compila tutti i brani editi, tratti da tre singoli e dall'ep di autori vari ''Edinburgh students charities appeal'', oltre a sette inediti, di una delle più importanti beat bands scozzesi, gli Athenians di Edimburgo. Formati verso la fine del 1963 e composti da Rick Alcorn (basso), Ally Black (chitarra), Keith Henderson (chitarra), Arthur Mackey (batteria) e Ian Orr (voce), furono il primo gruppo beat scozzese ad incidere un singolo, nel febbraio del 1964. Influenzati dal soul, dal blues e dallo r'n'b provenienti dagli Stati Uniti, come altre band britanniche all'inizio della loro carriera (Rolling Stones, Animals, Pretty Things), suonavano un vibrante beat / r'n'b, energico ed abbastanza graffiante, con ottime cover di ''Louie Louie'', ''Got love if you want it'' e ''Thinking of your love'' (quest'ultimo un pezzo degli Shadows). Pubblicarono tre singoli fra il 1964 ed il 1965, ed apparvero sull'ep sopracitato, uscito nel 1965, per poi sciogliersi nel 1967. Questa la scaletta: ''I can't stand it'', ''Mercy, mercy'' (B-side di ''Thinking of you'', 1965), ''Louie louie'', ''Groovin''', ''Steppin' out'' (dall'ep ''Edinburgh students charities appeal'', 1965), ''It's gonna work out fine'', ''She belongs to me'', ''Bye bye johnny'', ''Little queenie'' (B-side del singolo ''You tell me'', 1964), ''You tell me'' (singolo, 1964), ''I'm a lover not a fighter'' (B-side del singolo ''Got love if you want it'', 1964), ''Thinking of your love'' (singolo, 1965), ''Got love if you want it'' (singolo, 1964), ''Sugar mama'', ''Teddy bears picnic'' (dall'ep ''Edinburgh students charities appeal'', 1965).

Prima rara stampa italiana in mono, pressata nel 1965, con copertina e titolo cambiati (qui "The Atlantic's exciting sound" e non più "Bombora"), ma identico contenuto musicale, copertina laminata fronte retro, label arancione con scritte nere, logo CBS nero al centro, loghi "D.R." (Diritti Riservati) e BIEM a destra, senza logo né timbro SIAE (introdotti nel 1970), data sul trail off 1/2/65. Pubblicato nel 1963 dalla CBS in Australia, Nuova Zelanda e Singapore, poi uscito nel 1965 anche in Giappone ed in Italia (nel nostro paese con il titolo cambiato in "The Atlantic's exciting sound"), "Bombora" è il secondo album degli Atlantics, successivo a "Now it's stompin' time" (1963) e prima di "The explosive sound of the atlantics" (1964). L'album si apre con quello che rimane quasi certamente il loro più grande successo, "Bombora", pezzo da manuale del surf strumentale, che è il genere dell'intera opera, un set di mesmerizzanti episodi di surf rock venato talora di rock'n'roll, talora di influssi mediorientali, con un sound cristallino e ricco di riverbero e splendide parti chitarristiche. Gli Atlantics sono considerati uno dei migliori gruppi di surf rock strumentale di origine non statunitense: formatisi infatti a Sidney in Australia, nel 1961, nei primi anni '60 erano capaci di rivaleggiare in bravura con le bands surf nordamericane; il loro stile era influenzato dalla musica surf californiana, e fu da loro padroneggiato ad altissimo livello, il loro sound ricco di riverbero e preciso brillava con brani originali, covers ed interpretazioni di celebri motivi di colonne sonore cinematografiche. Occasionalmente emergevano nei loro pezzi anche influssi mediorientali. Ottennero un grande successo con i singoli "Bombora" (1963) e "The crusher", ma l'esplosione della Beatlemania mise in crisi le loro fortune commerciali, e nella seconda metà degli anni '60 si trasformarono in un gruppo vocale; sono rimasti in attività anche nel primo scorcio del XXI secolo, pubblicando anche qualche nuovo disco, ma la loro fama è legata ai primi tre album, usciti fra il 1963 ed il 1964, ed ai loro coevi e splendidi singoli.

copertina in cartoncino pesante senza barcode, corredata di inserto con note e foto, adesivo di presentazione sulla busta esterna plastificata. Pubblicato nel 2023 dalla Guerssen, questo album contiene dodici brani che, a differenza della precedente raccolta "Final Daze" del 2001 su Get Back, sono tutti da accreditare a tutti gli effetti alla band inglese; si tratta di undici tarcce registrate in studio durante il 1968, dopo l' uscita dei quattro singoli su Decca (pubblicati tra il gennaio del 1967 ed il gennaio 1968), piu' una traccia ("Anything") registrata nel 1969, dando forma a quanto di piu' vicino ci sia stato finora a quello che sarebbe stato l' album progettato dalla band, "Roman God of War", mai pubblicato. Gli Attack sono stati tra i principali e piu' leggendari esponenti del freak beat della originale scena Swingin' London, nel momento di pasaggio dal pop psichedelico freak beat (di cui sono testimonianza i primi singoli della band) alla psichedelica fino ad un rock piu' duro e pre-progressive. Questa la track list completa dei brani dell' album: Magic In The Air / Mr. Pinnodmy’s Dilemma / Freedom For You / Strange House / Feel Like Flying / Go Your Way / Roll On / Too Old / Sleep Like A Child / Now The Sun Shines / Anything / Go Your Way (Demo). Conosciuti inizialmente come The Soul System la band firma un contratto con la Decca alla fine del 1966, ed a questo punto assumono il nome di Attack. Cambiamo molte volte formazione prima di stabilizzarsi con l'ingresso di Richard Shirman e Gerry Henderson, nel gennaio 1967 pubblicano il loro primo 45 Try it/We Don't Know, rilettura di un brano degli Standells con uno stile vicino al R'N'B punk, seguito dal secondo singolo, ' Hi Ho Silver Lining/Anymore than i do' sempre nel 1967, il lato b sara' scelto da John Peel per una delle sue sigle a Radio London mentre il lato a, che vede lo stesso brano pubblicato nello stesso periodo da Jeff Beck, sara' fonte di duri attacchi da parte del chitarrista degli Yardbirds che creera' tensione intorno al gruppo. A questo punto il chitarrista Davey O'List lascia la band per unirsi ai Nice, seguito da Alan Whitehead che entra nei Marmalade. La band non si scoraggia e sempre nel 1967 pubblica un altro 45, Created By Clive/ Colour Of My Mind'', purtroppo pero' il singolo esce lo stesso giorno dell'altra versione del brano, quella dei Syn, pubblicata per la Deram, e questo impedisce ancora una volta che il gruppo abbia il risalto che merita, nel 1968 esce un altro singolo, Neville Thumbcatch/ Lady Orange Peel che naturalmente passa del tutto inosservato al di la' dei soliti addetti ai lavori. Nonostante l'insuccesso pressoche' totale del materiale fino ad allora pubblicato il quartetto inizia a preparare l' album d'esordio, intitolato provvisoriamente ''Roman Gods Of War'', la celebre rivista Record Mirror anteprima rivela che il disco uscitra' il 15 marzo del 1968, ma purtroppo dell'album non vi sara' traccia; scoraggiati da questa ultima beffa il gruppo vedra' l'abbandono di Brian Davidson che entrera' anch'egli nei Nice. Il chitarrista John Du Cann sara' presto nei Five Day Week Straw People autori di un album nel 1968, poi negli Andromeda autori di un album nel 1970 e quindi negli Atomic Rooster.

Copia ancora incellophanata, copia con giusto lievi segni di invecchiamento, prima rara stampa USA in stereo, copertina cartonata, etichetta arancione e gialla, nella primissima versione in cui "Made in U.S.A.by Roulette... è indicato in basso, scritta "stereo" a destra, catalogo SR25280. Pubblicato nel 1964 dalla Columbia nel Regno Unito e dalla Roulette negli USA, l'unico album di questo gruppo basato a New York ed attivo sulla scena del Greenwich Village, composto da due ragazze e da sette ragazzi, fra i quali due futuri membri fondatori dei Buffalo Springfield, Richie Furay e Stephen Stills, e Roy Michaels, che a sua volta farà parte di un gruppo rock alcuni anni dopo, i Cat Mother and the All-Night Newsboys (il cui primo album del 1969 sarà prodotto da Jimi Hendrix). Furay e Stills si esibivano nei locali folk del Greenwich Village all'inizio del 1964, e con alcuni amici misero in piedi questo gruppo con l'aiuto dell'impresario Ed E. Miller, già collaboratore dei Serendipity Singers; solo alcuni mesi dopo, all'epoca della pubblicazione del loro unico album, presero il nome di Au Go-Go Singers. Il disco, prodotto dalla premiata ditta Hugo & Luigi, contiene dodici brevi brani di musica pop folk, suonati con chitarre, banjo e contrabbasso, talora con modesti arrangiamenti elettrificati, che sostengono le fresche armonie vocali maschili e femminili del nonetto; fra i brani ascoltiamo alcuni traditionals come "Lonesome traveler" e "This train", ma anche una versione di "High flying bird" di Billy Edd Wheeler, già incisa da Judy Henske nel 1963. Impegni di leva e l'abbandono della cantante Kathy King portarono il gruppo allo scioglimento nel 1965, anche se poco dopo cinque membri superstiti riemersero come The Company, suonando in tour in Canada, dove condivisero il palco con gli Squires, gruppo canadese nel quale suonava un certo Neil Young, evento che gettò i semi della nascita dei Buffalo Springfield.

Prima rarissima stampa inglese, copertina delicatissima in cartoncino leggero nero, per solito assai usurata e qui invece in belle condizioni, con foto del gruppo impressa in grigio con effetto "rev-neg" in negativo, titolo in rosa e sul retro i brani indicati in grigio; etichetta rossa con logo Polydor in alto ''Made in England'' in orizzontale a sinistra, "ST 33" in due cerchi a destra, con titoli in ''bolder types'' (grassetto) sull' etichetta e stamper "1 1 3" sul trail off del lato 1; queste caratteristiche identificano la ''vera'' prima stampa di questo album, che, nonostante sia rarissimo, all' epoca ritirato dalla vendita, esiste (anche se non riportato da nessuna fonte) in due diverse tirature: la prima, questa, e la seconda (quasi del tutto identica ma con i titoli NON in grassetto sull'etichetta, copertina lievissimamente piu' grande e stamper con numeri superiori a "1 1 3" sul lato 1); catalogo 583 065. Pubblicato in Inghilterra nel luglio del 1969 prima di ''Friends Friends Friends", il primo album degli Audience; fu ritirato dalla vendita subito dopo la pubblicazione, da qui la sua notoria rarita' nella sua prima tiratura. Qui il gruppo e' ancora memore della onda psichedelica e questo lp ricorda nello spirito, in bilico tra progressive e psichedelia con influenze che vanno dal jazz al Canterbury sound, accostabile al primo album dei Caravan. Sara' un album amatissimo dal pubblico legato ''spiritualmente'' agli anni '60 che trovera' gli altri successivi su Charisma troppo ''carichi'', enfatici ed arrangiati, non e' invece altrettanto apprezzato dagli estimatori del progressive piu' maturo, che lo trovano a volte un po' ''elementare'' e poco complesso. Sara' tuttavia grazie a questo lavoro che i Led Zeppelin, grandi ammiratori del gruppo in questa prima fase, li inviteranno ad aprire il tour inglese del 1970, dove, al Lyceum di Londra, verranno notati da Tony Stratton Smith che spingera' la Charisma a metterli sotto contratto. Gli Audience si formano a Londra nel 1969 su impulso di Howard Werth, Keith Gemmell, Trevor Williams e Tony Connor. Il primo album esce per la Polydor nello stesso 1969, ma passera' del tutto inosservato, sara' solo con il successivo contratto per la Charisma e con la produzione di Gus Dudgeon che con l' uscita di ''Friend's Friend's Friend'' (1970) e ''House on the Hill'' (1971), la band sviluppera' il suo personalissimo suono e trovera' posto tra le maggiori realta' dell' underground dell' art rock inglese; nel 1972 saranno invitati a suonare come supporto dei Faces in un lungo tour americano, ma proprio alla vigilia di quello che sembrava essere il momento decisivo per la propria arrermazione, Gemmel lascio' la band per unirsi agli Stackridge, e nonostante il gruppo avesse reclutato il nuovo sassofonista Patrick Neubergh ed il tastierista Nick Judd, la nuova alchimia non funziono', e gli Audience si sciolsero poco dopo. Il solo Werth rimarra' nel music show ad alti livelli, e nel 1975 con la sua nuova band, i Moonbeams, realizzera' un nuovo lp, dal titolo "King Brilliant". Nonostante i critici abbiano sempre tenuto il gruppo sul palmo di mano, ed il supporto di un accanitissimo seguito di fedele pubblico, il gruppo non riusci' mai ad imporsi a livello commerciale; gli Audience rimangono comunque come una delle bands di maggiore spicco prodotte dall' Inghilterra negli anni '70.

prima rara stampa francese, copia con moderati segni di invecchiamento sul vinile, copertina laminata fronte e retro, nella prima versione senza price code "U" sul retro in alto a destra, etichetta arancio e celeste/grigia sfumata con logo e scritte nere, catalogo 80.289 S, "Biem" riquadrato a destra. Pubblicato in Francia nel 1965 dopo "Olympia 64" e prima di ''En Direct De L' Olympia'', giunto al numero 23 delle classifiche Francesi, il terzo album, secondo in studio. Si tratta del primo esperimento di elettrificazione dei brani di Dylan, registrato ala fine del 1964, al quale, pare, Dylan stesso si sarebbe poi ispirato per la sua imminente svolta elettrica (lo stesso Dylan figura in compagnia di Aufray all' interno della copertina in varie foto prese durante il soggiorno parigino di Dylan stesso nel maggio del 1964). L' album e' un esempio straordinario del pieno fulgore del movimento Beatnik, proprio in quegli anni in piena fioritura nel nord Europa ed in Inghilterra, che vide in Francia la nascita dei fermenti che portarono poi agli scontri generazionali del maggio Francese di alcuni anni dopo. Musicalmente Aufray rielebora e traspone in francese 11 brani di Dylan, in versioni sorprendentemente belle ed intense, tratti dai primi tre albums, con uno stile poetico ed oscuro che ricorda Leonard Cohen e che alterna momenti acustici con arrangiamenti di archi ad altri elettrici, novita' assoluta per l'epoca, che anticipano la versione elettrica dei Byrds di ''Mr Tambourne Man '' del giugno 1965 e la svolta elettrica di Dylan del festival di Newport del 25 luglio 1965. Questa la lista dei brani: La Fille Du Nord / Ce Que Je Veux Surtout / Ce N'Etait Pas Moi / Oxford Town / Corrina Corrina / Cauchemar Psychomoteur / Les Temps Changent / La Ballade De Hollis Brown / La Mort Solitaire De Hattie Caroll / Dieu Est A Nos Côtés / Le Jour Ou Le Bateau Viendra.

prima rara stampa francese, copia con moderati segni di invecchiamento sul vinile, copertina laminata fronte e retro, nella prima versione senza price code "U" sul retro in alto a destra, con adesivo oro in rilievo ''Vedettes'' in alto a destra sul fronte, etichetta arancio e celeste/grigia sfumata con logo e scritte nere, catalogo 80.289 S, "Biem" riquadrato a destra. Pubblicato in Francia nel 1965 dopo "Olympia 64" e prima di ''En Direct De L' Olympia'', giunto al numero 23 delle classifiche Francesi, il terzo album, secondo in studio. Si tratta del primo esperimento di elettrificazione dei brani di Dylan, registrato ala fine del 1964, al quale, pare, Dylan stesso si sarebbe poi ispirato per la sua imminente svolta elettrica (lo stesso Dylan figura in compagnia di Aufray all' interno della copertina in varie foto prese durante il soggiorno parigino di Dylan stesso nel maggio del 1964). L' album e' un esempio straordinario del pieno fulgore del movimento Beatnik, proprio in quegli anni in piena fioritura nel nord Europa ed in Inghilterra, che vide in Francia la nascita dei fermenti che portarono poi agli scontri generazionali del maggio Francese di alcuni anni dopo. Musicalmente Aufray rielebora e traspone in francese 11 brani di Dylan, in versioni sorprendentemente belle ed intense, tratti dai primi tre albums, con uno stile poetico ed oscuro che ricorda Leonard Cohen e che alterna momenti acustici con arrangiamenti di archi ad altri elettrici, novita' assoluta per l'epoca, che anticipano la versione elettrica dei Byrds di ''Mr Tambourne Man '' del giugno 1965 e la svolta elettrica di Dylan del festival di Newport del 25 luglio 1965. Questa la lista dei brani: La Fille Du Nord / Ce Que Je Veux Surtout / Ce N'Etait Pas Moi / Oxford Town / Corrina Corrina / Cauchemar Psychomoteur / Les Temps Changent / La Ballade De Hollis Brown / La Mort Solitaire De Hattie Caroll / Dieu Est A Nos Côtés / Le Jour Ou Le Bateau Viendra.

Vinile doppio pesante, copertina apribile, label custom, catalogo FSRLP108. Pubblicata nel 2015 dalla Freestyle, la raccolta celebrativa degli oltre cinquant'anni di carriera di Brian Auger, tastierista britannico fra i piu' importanti degli anni '60 e '70 fra r'n'b, rock, jazz e jazz rock, nonche' uno dei maestri dell'organo Hammond. Quindici classici brani, alcuni dei quali impreziositi ulteriormente dalla voce della grande cantante Julie Driscoll / Tippetts, che introducono alla carriera di questo protagonista della swingin' London, ma anche uno dei principali ispiratori di quello che e' stato chiamato acid jazz. Questa la scaletta: ''Blues three four'', ''That driving beat'', ''Save me'', ''Black cat'', ''I've gotta go now'', ''Finally found you out'', ''Red beans & rice'', ''Ellis island'', ''Indian rope man'', ''Fire in the mind'', ''Listen here'', ''Freedom jazz dance'', ''Whenever you're ready'', ''Git up'', ''Freddie's flight''. Nato in India nel 1939, l'inglese Brian Auger cresce a Londra e non ancora ventenne suona il pianoforte nei club della citta', formando poi il suo trio nel 1962, facendosi notare come una giovane stella del jazz londinese solo due anni dopo. Gia' nel 1964 opta per la musica elettrica, adottando poco dopo l'organo Hammond, strumento al quale leghera' gran parte della sua carriera e di cui diventera' uno dei piu' grandi maestri. Steampacket, Trinity e Brian Auger's Oblivion Express sono gruppi con i quali Auger e' fra i protagonisti della swingin' London negli anni '60 e poi del jazz rock inglese nel decennio successivo, diventando un'icona dell'epoca insieme alla grande cantante Julie Driscoll, con la quale spesso collabora nei gruppi sopra citati.

Ristampa del 2022, rimasterizzata con la supervisione di Brian Auger, copertina che rispecchia quella dell' originaria edizione americana su Atco, apribile. Pubblicato in Inghilterra nel 1968 dopo ''Open'' e prima di ''Streetnoise'', non entrato nelle classifiche Uk ne' in quelle Usa. Il secondo album. Accreditato a Brian Auger & The Trinity, e' in realta' il primo vero ''solo'' di Brian Auger, infatti, anche se il disco e' accreditato a Brian Auger and the Trinity, non vede la presenza di Julie Driscoll. Auger domina il disco completamente, non solo come organista ma anche come compositore e cantante, l' opera ha un suono originalissimo, una sorta di versione progressive del grande George Fame, anche se nel brano che da' il titolo all' album, il piu' lungo ed ambizioso, alcuni critici hanno letto una infatuazione per Ronald Kirk; ulteriore carattere conferisce la rilettura di "A Day in the Life" arrangiata con un'orchestra a base di fiati e archi. le classiche influenze soul-rock di Brian Auger sono tuttavia ancora presenti ed evidenti, specie nelle covers, scelte questa volta da Booker T, Wes Montgomery, Mose Allison. Nato in India nel 1939, l'inglese Brian Auger cresce a Londra e non ancora ventenne suona il pianoforte nei club della città, formando poi il suo trio nel 1962, facendosi notare come una giovane stella del jazz londinese solo due anni dopo. Già nel 1964 opta per la musica elettrica, adottando poco dopo l'organo Hammond, strumento al quale legherà gran parte della sua carriera e di cui diventerà uno dei più grandi maestri. Steampacket, Trinity e Brian Auger's Oblivion Express sono gruppi con i quali Auger è fra i protagonisti della swingin' London negli anni '60 e poi del jazz rock inglese nel decennio successivo, diventando un'icona dell'epoca insieme alla grande cantante Julie Driscoll, con la quale spesso collabora nei gruppi sopra citati.

Ristampa del 2022, rimasterizzata con la supervisione di Brian Auger, copertina pressoche' identica a quella dell' originaria edizione inglese su Marmalade. Pubblicato in Inghilterra nel novembre del 1967 prima di ''Definitely what'', il primo album. Considerato come uno dei lavori cardine degli anni '60 britannici, fu prodotto da Giorgio Gomelsky, che aveva scoperto Auger e la Driscoll negli Steampacket, gruppo che vedeva in formazione Rod Stewart, Long John Baldry e la stessa Julie Driscoll ma che non giunse mai all'album registrando solo alcuni demos pubblicati postumi. questo primo lavoro mantiene intatta la freschezza della swingin' london ma la arricchisce con arrangiamenti jazzati e soul che diverranno il marchio di fabbrica dell'organista inglese, il secondo lato dell'album che vede le performances di julie driscoll, assume grazie al voce della grande cantante, sfumature che ricordano janis joplin e grace slick ma con il classico ineffabile groove dei britannici alle prese con la musica nera, carica di potenza, entusiasmo e molto piu' dura del modello originale. Nato in India nel 1939, l'inglese Brian Auger cresce a Londra e non ancora ventenne suona il pianoforte nei club della città, formando poi il suo trio nel 1962, facendosi notare come una giovane stella del jazz londinese solo due anni dopo. Già nel 1964 opta per la musica elettrica, adottando poco dopo l'organo Hammond, strumento al quale legherà gran parte della sua carriera e di cui diventerà uno dei più grandi maestri. Steampacket, Trinity e Brian Auger's Oblivion Express sono gruppi con i quali Auger è fra i protagonisti della swingin' London negli anni '60 e poi del jazz rock inglese nel decennio successivo, diventando un'icona dell'epoca insieme alla grande cantante Julie Driscoll, con la quale spesso collabora nei gruppi sopra citati.