solo dischi in vinile

Prima stampa inglese, copertina lucida, etichetta bianca con scritte azzurro-verdi su di un lato e custom gialla sull'altra, pubblicato in inghilterra nel 1993, album d'esordio del gruppo inglese uscito prima del live "iron ball direction". Lavoro che presenta sonorit… assai tipiche del passaggio tra i due decenni, che vanno dal brit-pop all'indie passando dallo shoegazer attraverso una base post punk con elementi di elettronica. In evidenza la voce femminile di Maria e le chitarre avvolgenti con una distorsione assai effettata che crea tappeti sonori melodici e distorti. L'album Š stato registrato presso i livistone studios in Inghilterra nella tarda primavera del 92, prodotto dal gruppo stesso che si avvale della collaborazione tecnica dell'ingegnere del suono Steve WhithfIeld. I Sunshot sono un' indie band dei primi anni novanta molto attiva dal vivo, i cui componenti sono Maria Brannigan alla voce, Toby Bricheno,(fratello del pi— famoso Tim, chitarrista degli All about eve e dei Sister of mercy), alla chitarra e ai programmi, Taru Tuomisaari Phillips al basso e Jasper alla drum-machine, (gli ultimi due verranno poi sostituiti da Kieran Heneghan al basso e da Brian Roe quando la band avvertir… la necessit… di un batterista vero e proprio). Il primo album "Caugth in the act of enjoing ourselves" esce nel 92,al quale succede un live un anno dopo "Iron ball direction".

Prima stampa inglese, copertina lucida, etichetta rossa con scritte oro sul lato A, con sfondo oro con fiori sul lato B, quello non inciso sul cui lato del vinile compaiono disegni di fiori, 12" pubblicato in Inghilterra nel 1992, che presenta le seguenti tracce: "Loose my grip", "She says" e "Lucy" caratterizzati da basi post-punk con elementi di elettronica sulle quali Š in evidenza la voce dellla cantante Maria: I Sunshot sono un' indie band dei primi anni novanta molto attiva dal vivo, i cui componenti sono Maria Brannigan alla voce, Toby Bricheno,(fratello del pi— famoso Tim, chitarrista degli All about eve e dei Sister of mercy), alla chitarra e ai programmi, Taru Tuomisaari Phillips al basso e Jasper alla drum-machine, (gli ultimi due verranno poi sostituiti da Kieran Heneghan al basso e da Brian Roe quando la band avvertir… la necessit… di un batterista vero e proprio). Il primo album "Caugth in the act of enjoing ourselves" esce nel 92,al quale succede un live un anno dopo "Iron ball direction".

Prima stampa inglese, copertina lucida, etichetta celeste e bianca il lato A, viola e bianca con logo etichetta bianco in alto e scritte viola il lato B, 12" pubblicato in Inghilterra nel 1992, che presenta le seguenti tracce: "Playtime", "Loose my grip" (clubmix) e "Big mistake" (club mix), caratterizzati da basi post-punk con elementi di elettronica sulle quali Š in evidenza la voce dellla cantante Maria: I Sunshot sono un' indie band dei primi anni novanta molto attiva dal vivo, i cui componenti sono Maria Brannigan alla voce, Toby Bricheno,(fratello del pi— famoso Tim, chitarrista degli All about eve e dei Sister of mercy), alla chitarra e ai programmi, Taru Tuomisaari Phillips al basso e Jasper alla drum-machine, (gli ultimi due verranno poi sostituiti da Kieran Heneghan al basso e da Brian Roe quando la band avvertir… la necessit… di un batterista vero e proprio). Il primo album "Caugth in the act of enjoing ourselves" esce nel 92,al quale succede un live un anno dopo "Iron ball direction".

Prima stampa inglese. copertina ruvida, etichetta verde chiara con disegno nero sul lato A, verde scuro con scritte fuxia sul B, 12" pubblicato in Uk dalla Deva Records nel 1991, prima del primo ed unico album, "Caugth in the act of enjoing ourselves" (92), contenente "Baby doll", presente anche nell'Lp e le inedite "Too scared" e "Sandman" sul retro. I Sunshot sono un' indie band dei primi anni novanta molto attiva dal vivo, i cui componenti sono Maria Brannigan alla voce, Toby Bricheno,(fratello del piu' famoso Tim, chitarrista degli All about eve e dei Sister of mercy), alla chitarra e ai programmi, Taru Tuomisaari Phillips al basso e Jasper alla drum-machine, (gli ultimi due verranno poi sostituiti da Kieran Heneghan al basso e da Brian Roe quando la band avvertira' la necessita' di un batterista vero e proprio). Il primo album "Caugth in the act of enjoing ourselves" esce nel 92,al quale succede un live un anno dopo "Iron ball direction".

inner sleeve con sagomatura in alto, etichetta azzurra scritte grigie. Pubblicato dalla Polydor nel 1990, questo e' il primo ed unico album dei Sunsonic. Il gruppo propone qui una raffinata e sensuale miscela di pop elettronico con reminiscenze Depeche Mode e proto techno ballabile, con alcuni epsiodi piu' oscuri e minimali. Formatisi nel 1990 sulle ceneri dei Flower Pot Men (da non confondersi con l'omonimo gruppo degli anni '60) ad opera di Ben Watkins ed Adam Peters, i Sunsonic furono autori di un album, ''Melting down on motor angel'' (1990) ed alcuni singoli nel corso della loro breve attivita', fra pop elettronico e techno, con voci che rimandano alla new wave piu' melodica degli anni '80 e ritmi dance. Ben Watkins, in precedenza produttore di Alison Moyet, dara' poi vita ai Juno Reactor, dediti alla trance ed alla techno, e produrra' il primo album solista di Tracy Lords ''1000 fires'' (1995).

Prima stampa USA, con copertina fabbricata in Canada, senza barcode, label argento con scritte nere e logo Big Money Inc nero a sinistra, cataologo BMI-021. Pubblicato nel 1992 dalla Big Money Inc., label indipendente di Minneapolis, prima di "Loadstar" (1993), il primo dei due album di questo quartetto del Minnesota composto da Michael Gemberling (voce, chitarra), Ed Idarraga (chitarra, cori), Dan Clark (batteria) e Scott Hull (basso, cori). Prodotto da Ray Stevens II ed inciso con Bart Thurber al mixer, nome questo legato agli House Of Faith Studios di Palo Alto, California, dove fu appunto registrato anche questo lp, "360 degrees..." è un curioso punto di incontro fra le influenze dei tardi Husker Du, ma più incattiviti, ed il grunge di Seattle, dal sound denso, distorto ed ombroso, sorretto da un drumming pestone ma dai tempi non tirati e guidato da chitarre potenti e figlie dello hard rock filtrato attraverso il punk e le distorsioni della musica indie americana dei tardi anni '80. I Superball '63 avevano debuttato su disco nel 1991 con un singolo, "Got / Redlined" e realizzarono anche uno split 7" con i Mickey Finn, altra band del Minnesota, nel 1993. Il bassista Scott Hull aveva suonato già con i Black Spot, e dopo i Superball '63 sarà con gli Gnomes Of Zurich.

Copia ancora incellophanata, prima rara stampa USA, nella versione in vinile nero, copertina senza barcode, label nera ed argento con scritte argento e nere, logo Estrus nero ed argento in alto, catalogo ES127. Pubblicato nel 1993 dalla Estrus, il secondo album, successivo all'eponimo esordio del 1991 e precedente il live ''Live at the covered wagon 1992'' (2004). Lo scalcinato trio di Darin (chitarra), Greg (basso) e Karen (batteria) si lancia qui in un set di quattordici brani sferraglianti e sgangherati, pura ''spazzatura'' garage punk (e nel loro caso è un complimento) in cui l'attitudine, l'energia e lo scazzo sono gli ingredienti fondamentali alla faccia della precisione e dei tecnicismi; il groove ritmico inesauribile tiene tutto insieme, le voci gracchianti e la chitarra spigolosa e primitiva. Anche questo è rock'n'roll. Californiani di San Francisco, attivi brevemente fra il 1991 ed il 1993, i Supercharger sono stati un gruppo chiave nella riscoperta delle sonorità più grezze ed autentiche del garage americano, attraverso una manciata di singoli e di album di grezzissimo "low fi" trash garage punk. Al loro scioglimento, Darin Raffaelli e Karen Singletary formeranno i Brentwoods, Greg Lowery darà vita alla etichetta Rip Off ed a gruppi come i Rip Offs, gli Infections e gli Zodiac Killers.

Ristampa rimasterizzata a cura della Merge, in vinile 180 gr., copertina pressoche' identica all'originale, completa di coupon per il download digitale dell'album piu' ulteriore materiale, di inserto con foto a colori e una lunga nota a firma del batterista Jon Wurster, adesivo sul cellophane, del quarto album della band, uscito originariamente in Usa del dicembre 1993 su Merge e in Europa nell'aprile 1994 su City Slang, dopo di "On the mouth" (93) e prima di "Incidental music" (95). Album che segna l'abbandono della Matador per la propria label, con una musica in controtendenza con il piu' fisico ed aggressivo "On the mouth"; atmosfericamente piu' cupo, introspettivo e fatalista, con ballate tendenzialmente lente, spesso con lunghe code strumentali, in un'estetica che coglie la disillusione, l'assenza di ideali dell'america dei novanta. I riferimenti conducono ai Dinosaur Jr, Pavement. Band formata a Chapel Hill, nel North Carolina (usa) nel 1989 dal chitarrista e cantante Mac McCaughan, la bassista/cantante Laura Ballance, il chitarrista Jack McCook ed il batterista Chuck Garrison, sostituito poi da Jon Wurster. la loro musica e' una miscela di genuine canzoni tra noise e pop, sulla scia di bands come X, Replacements, Husker du, Pixies e Pavement. Mc Caughan e la Ballance hanno fondato l'etichetta Merge, con la quale hanno realizzato i lavori degli Arcade Fire, Teenage funclub e altri, rimanendo fedeli alla loro linea fermamante indie, che li ha portati, durante la loro carriera, a rifiutare le sirene delle majors.

Ristampa rimasterizzata a cura della Merge in vinile 180 gr., copertina apribile senza codice a barre, pressoche' identica all'edizione originale, complata di coupon per Mp3 e di inner sleeve sagomata con foto in bianco e nero e crediti, adesivo sul cellophane, etichetta gialla con scritte rosse e nere, del quinto album della band, uscito originariamente sempre su Merge, nel settembre 1995, prima di "Indoor living" (97) e dopo "Foolish" (94). Album punk pop, che segna lo spostamento verso sonorita' meno dure e piu' malleabili, vicine ad una sorta di power pop; il brano d'apertura "Hyper enough" e' stato un radio hit nei colleges americani. Band formata a Chapel Hill, nel North Carolina (usa) nel 1989 dal chitarrista e cantante Mac McCaughan, la bassista/cantante Laura Ballance, il chitarrista Jack McCook ed il batterista Chuck Garrison; la loro musica e' una miscela di genuine canzoni tra noise e pop, sulla scia di bands come X, Replacements, Husker du, Pixies e Pavement. Mc Caughan e la Ballance hanno fondato l'etichetta Merge, con la quale hanno realizzato i lavori degli Arcade Fire, Teenage funclub e altri, rimanendo fedeli alla loro linea fermamante indie, che li ha portati, durante la loro carriera, a rifiutare le sirene delle majors.

Ristampa a cura della Merge, vinile 180 gr., copertina pressoche' identica all'originale, corredata da coupon per il download digitale e da inserto formato 11", del terzo album della band, realizzato originariamente nel febbraio 1993 dalla Matador, dopo "No pocky for Kitty" (91), prima di "Foolish" (94). Prodotto dalla band stessa e da John Reis (meglio conosciuto per essere il cantante/chitarrista dei Rocket from the Crypt), con il debutto alla batteria di Jon Wurster (sostituisce Chunk Garrison), "On the mouth" suona un po' piu' professionale, rispetto alle produzioni precedenti, assemblando un indie pop chitarristico, con pezzi simili al passato e il solito rimando, gran parte del quale, si riferisce a quel particolare contesto storico: Dinosaur Jr, Husker Du, Buffalo Tom, Pavement e Archers of Loaf. Uno dei dischi piu' rappresentativi del gruppo. Band formata a Chapel Hill, nel North Carolina (usa) nel 1989 dal chitarrista e cantante Mac McCaughan, la bassista/cantante Laura Ballance, il chitarrista Jack McCook ed il batterista Chuck Garrison, sostituito poi da Jon Wurster. la loro musica e' una miscela di genuine canzoni tra noise e pop, sulla scia di bands come X, Replacements, Husker du, Pixies e Pavement. Mc Caughan e la Ballance hanno fondato l'etichetta Merge, con la quale hanno realizzato i lavori degli Arcade Fire, Teenage funclub e altri, rimanendo fedeli alla loro linea fermamente indie, che li ha portati, durante la loro carriera, a rifiutare le sirene delle majors

Allegato codice per il download dell'album da internet, contenente anche registrazioni bonus tratte da un concerto dato nel 1990 a New York, intitolato ''Clambakes Vol. 9: Other Music >From Unshowered Grumblers'', poster ripiegabile formato 11''x17''. Ristampa del 2017 ad opera della Merge, pressoche' identica alla prima tiratura. Originariamente pubblicato nel settembre del 1990 dalla Matador negli USA, non uscito in Gran Bretagna, il primo eponimo album, precedente ''No pocky for kitty'' (1991). L'acerbo esordio a 33 giri dei Superchunk, registrato velocemente, e' un lavoro di grande freschezza ed urgenza, che sembra figlia dell'impeto punk, da cui il gruppo era senz'altro posseduto in quei suoi verdi anni; piglio punk che convive qui con una vena melodica pop ed al tempo stesso con dissonanze vicine al noise rock meno estremo in un sorprendente equilibrio. Un disco che a decenni di distanza non perde ne' smalto ne' freschezza, in forza di un approccio diretto e carico di energia, in cui l'abrasivita' sonora, incanalata in un groove genuinamente rock'n'roll, diventa un fattore di attrazione e di trascinamento in simbiosi con il noise pop. I Superchunk sono una band statunitense formata nel 1989 a Chapel Hill, nel North Carolina, dal chitarrista e cantante Mac McCaughan con la bassista/cantante Laura Ballance, il chitarrista Jack McCook ed il batterista Chuck Garrison, sostituito poi da Jon Wurster. la loro musica e' una miscela tra noise e pop, sulla scia di gruppi come X, Replacements, Husker du, Pixies e Pavement. Mc Caughan e la Ballance hanno fondato l'etichetta Merge, con la quale hanno realizzato i lavori degli Arcade Fire, Teenage funclub e altri, rimanendo fedeli alla loro linea fermamente indie, che li ha portati, durante la loro carriera, a rifiutare le sirene delle major discografiche

L' originale stampa americana, copertina (con giusto lievissimi segni di invecchiamento) senza codice a barre (stampata come tutte le copie in Canada), etichetta bianca con scritte grigie e nere, catalogo MRG020, vinile che se posto in controluce assume una colorazione ambrata; pubblicato dalla Merge nell'aprile 1991, dopo "No pocky for kitty" (1991) e prima di "On the mouth" (1993), si tratta di una raccolta di singoli realizzati fra il 1989 e il 1991; quattro brani sono covers: "Train from Kansas City" delle Shangri-Las, "Night creatures" dei punk-rockers inglesi Flys, "It's so hard to fall in love" e "Brand new love" dei Sebadoh. Ecco la lista completa: "What to do", "My noise", "Train from Kansas City", "Slack motherfucker", "Night Creatures", "Garlic", "Fishing", "Cool", "The breadman", "Cast iron", "Seed toss", "It's so hard to fall in love" e "Brand new love". I Superchunk sono una band statunitense formata nel 1989 a Chapel Hill, nel North Carolina, dal chitarrista e cantante Mac McCaughan con la bassista/cantante Laura Ballance, il chitarrista Jack McCook ed il batterista Chuck Garrison, sostituito poi da Jon Wurster. la loro musica e' una miscela tra noise e pop, sulla scia di gruppi come X, Replacements, Husker du, Pixies e Pavement. Mc Caughan e la Ballance hanno fondato l'etichetta Merge, con la quale hanno realizzato i lavori degli Arcade Fire, Teenage funclub e altri, rimanendo fedeli alla loro linea fermamente indie, che li ha portati, durante la loro carriera, a rifiutare le sirene delle major discografiche

Mini lp in formato doppio 7" a 33 giri, copertina (con leggeri segni di invecchiamento) rigida ed apribile in tre pannelli ripiegati attorno ai dischi, con un piccolo supporto per i vinili ricavato all'interno dela pannello di destra, senza barcode, con prezzo raccomandato di lire 5.000 sul retro e con testi e note sul lato interno, label custom in bianco e nero, con artwork diverso su ciascun vinile (e su ciascuna facciata del secondo disco), foro centrale piccolo, catalogo FR010+011, groove message "sigma vai a lavorare!" sul lato A, "val trebbia uber alles" sul lato B, "total piero" sul lato C e "brasa la patata" sul lato D. Pubblicato nel 1997 dalla Fieri in Italia, il secondo 7" dei piacentini Supereroi, uscito dopo il primo eponimo del 1996, e diversamente da quello su doppio vinile, contenente ben tredici brani, che ne fanno più un mini lp che un EP. I Supereroi suonano uno spassoso ed irriverente hardcore punk melodico, molto tirato e sferragliante, graffiante ma anche animato da una vena spiritosa ed espansiva, che sembra ricollegarsi da un lato ai Ramones dall'altro al punk melodico californiano. Questa la scaletta: "Sensazione Come Di...", "Canzone Pro-Amore", "666 Il Numero Della Bestia", "Situazione Che Non Va", "Patriota", "Quando Arrivi Tu", "Piacenza! Fall Out!", "Intollero Chi Tollera", "Caos Sotto Il Palco", "Ve' Che'", "Skar Trek", "Me Tiro Los Bafos", "Stasera C'È Fierezza".

prima stampa inglese, copertina sulla quale e' ancora applicato l'adesivo che indica la presenza del 7'', completa del 7'' bonus (inciso solo su di una facciata con il brano ''Penis '96'', label bianca e rossa sulla facciata incisa, neutra sull'altra, foro centrale piccolo, catalogo MODEL001, groove message ''slip the free 7 inch penis into chris van driver'' sul lato inciso), copertina lucida fronte retro con barcode 5017161110566, label custom blu con immagine di motore sullo sfondo e scritte gialle, catalogo FIRELP056, groove message ''make mine a pint of trophy leisure, staines'' sul lato A e ''fa lo mio un litro di trophy leisure, staines'', sul lato B. Pubblicato nell'aprile del 1996 dalla Fire in Gran Bretagna, non uscito negli USA, il primo album, precedente ''Popacopalypse now!'' (2000, uscito a nome Supermodel GT). Il gruppo inglese si cimenta qui con un indie rock chitarristico abrasivo e dirompente che, prendendo spunto da modelli come gli Stooges, sviluppa un noise rock ''melodico'' che mostra affinita' con gruppi americani come i Dinosaur Jr; le chitarre creano dei veri e propri muri di suono, ma sullo sfondo si sente scorrere una vena pop. Formati ad Egham in Inghilterra a meta' anni '90, i Supermodel furono attivi per pochi anni, pubblicando tre singoli ed un album di noise pop/rock abrasivo fra il 1995 ed il 1996, per poi congedarsi con il secondo ed ultimo album ''Popacopalypse now!'' (2000). Il chitarrista Nick Triani e' stato poi nei Treeball, autori di alcuni album nella prima decade del nuovo secolo.

il raro primo 7" in proprio per il gruppo giapponese di sole ragazze scoperto da Mariconda durante un tour in Giappone con i suoi Raunch Hands, registrato con l' aiuto di Kurt Block dei Fastbacks e pubblicato (dopo uno split con gli American Soul Spiders) per la piccola etichetta di Seattle Lucky, catalogo LKY005, nella ricercata versione in VINILE VERDE. La title track, sul lato A, e' uno dei loro piu' tipici brani a meta' tra travolgente e grezzo garage punk e gli all girls group degli anni '60, sul retro le due riuscite covers dal repertorio, povero di accordi ma comunque ricchissimo, dei Sonics: le immortali "Boss Hoss" e "The Whitch", suonate come solo gli In Flower senza Mario Gallo avrebbero potuto. Bellissima copia, completa di copertina.

ristampa del 2023. queste le note di etichetta "Per la prima volta su vinile dalla sua uscita nel 1997, un album in cui i Supersuckers aprono la strada e diventano cowpunk pubblicando un classico americano. Rimasterizzato nel 2023. Vede Willie Nelson come ospite. Il gruppo riprendendosi dalla battuta d'arresto di "Sacrilicious", qui registrano il loro album più ambizioso con "Must've Been High". Usando il loro punk garage e post-hardcore come trampolino di lancio, scavano profondamente nel country, la band suona decisamente fresca con un pizzico di twang. Must've Been High è una miscela inebriante di riff focosi, umorismo sciocco e attitudine punk." Gruppo formato a Tucson in Arizona nel 1988 da Eddie Spaghetti (basso, voce), Ron Heathman (chitarra), Dan Bolton (chitarra), Dancing Eagle (batteria) ed Eric Martin (voce), i Supersuckers si trasferirono presto a Seattle, riducendosi a quartetto per l'abbandon di Martin, sostituito al microfono da Spaghetti (al secolo Edward Carlyle Dsaly III): accasatisi presso la Sub Pop, emersero dala scena indie del Nord Ovest con uno stile che non rientrava propriamente nel grunge, bensi' era un ibrido fra punk venato di hard core e garage e hard rock, talora con qualche inflessione country, animato da uno spirito festaiolo e carico di un umorismo che si prendeva gioco dei cliche' del rock'n'roll (satanismo, sesso droga etc.). Il gruppo prosegue la sua attivita' ancora nella seconda decade del nuovo secolo, mantenendo standard qualitativi buoni e senza perdere la loro vena spiritosa ed anche autoironica (''How the supersuckers became the gratest rock and roll band in the world'', recita il titolo di una loro raccolta).

Originariamente pubblicata nel luglio del 1992 dalla Empty / Musical Tragedies solo in cd, la raccolta contenente molti dei brani dei primi singoli ed ep dei Supersuckers, usciti fra il 1990 ed il 1992, oltre a quattro inediti (fra cui una stravolta cover di ''Burnin' up'' di Madonna!). Questi primi brani della band americana rivelano uno indomito spirito punk rock stradaiolo che prende spunto dagli Stooges di ''Raw power'', ma anche dallo hardcore punk, con brani quasi tutti tirati e dal sound denso e potente, che in piu' di una occasione suggeriscono affinita' con i primi Hellacopters e con i primi Mudhoney, ma con un approccio piu' solare e spiritoso e meno velenoso. Questa la scaletta: ''Alright'' (dal 7'' ''Saddle tramp'', 1992), ''Saddle tramp'' (dal 7'' ''Saddle tramp'', 1992), ''Poor'' (dal 7'' ''Saddle tramp'', 1992), ''Burnin' up'' (inedito), ''Gravity bill'' (singolo, 1990), ''Sex & outrage'' (b-side di ''Gravity bill'', 1990), ''What love is'' (inedito), ''Junk'' (singolo, 4/92), ''Four stroke'' (b-side di ''Junk'', 4/92), ''Girl I know'' (b-side di ''Junk'', 4/92), ''Luck'' (dal 7''ep ''...Like a big fuckin' train'', 11/91), ''I say fuck'' (dal 7''ep ''...Like a big fuckin' train'', 11/91), ''Second cousin'' (inedito fino al 2001), ''Razzmanazz'' (inedito). Gruppo formato a Tucson in Arizona nel 1988 da Eddie Spaghetti (basso, voce), Ron Heathman (chitarra), Dan Bolton (chitarra), Dancing Eagle (batteria) ed Eric Martin (voce), i Supersuckers si trasferirono presto a Seattle, riducendosi a quartetto per l'abbandon di Martin, sostituito al microfono da Spaghetti (al secolo Edward Carlyle Dsaly III): accasatisi presso la Sub Pop, emersero dala scena indie del Nord Ovest con uno stile che non rientrava propriamente nel grunge, bensi' era un ibrido fra punk venato di hard core e garage e hard rock, talora con qualche inflessione country, animato da uno spirito festaiolo e carico di un umorismo che si prendeva gioco dei cliche' del rock'n'roll (satanismo, sesso droga etc.). Il gruppo prosegue la sua attivita' ancora nella seconda decade del nuovo secolo, mantenendo standard qualitativi buoni e senza perdere la loro vena spiritosa ed anche autoironica (''How the supersuckers became the gratest rock and roll band in the world'', recita il titolo di una loro raccolta).

Prima rara stampa americana, quindi in vinile nero (le stampe in vinile colorato sono successive) copertina lucida fronte retro con barcode 98796-0021-1, inserto con testi ed artwork, label nera con scritte bianche e logo Revelation Records bianco, grigio e nero a destra, su di una facciata, bianca con scritte nere sull'altra, catalogo REVELATION:21, groove message "mongoloid, he was a mongoloid..." sul lato A e "happier than you and me..." sul lato B, vinile ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1990 dalla Revelation negli USA, l' unico album di questo gruppo di New York, quartetto composto da Mark Ryan (voce), Jon Biviano (chitarra), Joe (basso) e Andy Guida (batteria). Avevano debuttato su disco nel 1989 con un 7", "What did we learn". Qui, producendosi con l'aiuto di Jamkie Locke, i Supertouch propongono un hardcore melodico dai toni ombrosi, dal cantato ruvido ma non particolarmente aggressivo, così come la loro musica non è delle più feroci per gli standard HC punk: i ritmi sono vivaci ma non tiratissimi, la chitarra ruvida ma poco abrasiva. Quello che colpisce sono le atmosfere, pervase da una strana cupezza che nei passaggi meno tirati non si distanzia molto da quelle di certi gruppi grunge (affiorano anche chitarre acustiche in alcuni passaggi). Un hardcore decisamente non ortodosso, che sconfina spesso e volentieri nel crossover o nel "post". Dopo un ventennio di silenzio discografico, i Supertouch torneranno nel 2010 con un 7" e nel 2011 con un 12", incisi con una formazione rinnovata attorno ai membri originari Ryan e Biviano.

L' originale stampa, uscita in esclusiva per la italiana Runt, copertina (con lievi ondulature, dovute ad un cellophane troppo stretto, da noi rimosso), completa di inserto, etichetta azzurra con scritte e disegno rosa da un lato e bianco/crema con scritte e disegni rosa dall' altro, catalogo RUNT13. Pubblicato dalla Runt nel 1996, questo EP e' l'ultima uscita dell'oscuro gruppo di culto di Boston, successiva al terzo lp ''Emotional plague'' (1996). Il disco comprende otto brani incisi fra il 1987 ed il 1994, decisamente variegati nello stile ma non nell'atmosfera, onirica e stralunata. Brani privi di melodia e costituiti in gran parte da sparsi interventi di chitarre distorte da effetti e dilatate dalla slide come ''Invasion from Mars'' ed ''Untitled'', si alternano con delicate litanie psichedeliche alla Velvet Underground quali ''Summertime'' ed episodi rumoristici vicini alla musica concreta come ''Mark's phonecall from orgoneland''. I brani piu' melodici sono contraddistinti da stonature che danno un ulteriore tono di alienazione e di bizzarria alle composizioni. Formatisi a Boston nella prima meta' degli anni '80, i Supreme Dicks sono stati autori di una musica incompromissoria ed anti commerciale che li ha tenuti lontani dall'attenzione del grande pubblico e spesso anche da quelli di quello alternativo. Citati con stima da personaggi come J Mascis, Low Barlow ed Alan Sparhawk, i Supreme Dicks erano assai apprezzati per i loro spettacoli live; il gruppo era unito anche da una peculiare filosofia di vita, secondo cui i membri dovevano praticare il celibato per un dato numero di anni, essere vegetariani e tenersi lontani dai siti prossimi alle centrali nucleari. La loro musica bizzarra e vagamente barrettiana era, forse volutamente, stonata ma anche melodica e sognante, non scevra da episodi piu' rumoristici e da altri improvvisati e rarefatti, vicini all'acid rock piu' astratto dei Grateful Dead di ''Feedback'' o, come vogliono alcuni, al low fi psichedelico e devastato dei neozelandesi Dead C. Il gruppo cessa apparentemente la sua attivita' nel 1997 dopo tre album ed un ep; alcuni critici reputano il terzo lp ''Emotional plague'' (1996) il loro album piu' significativo.

Prima stampa europea, pressata in Germania, copertina (con giusto assai lievi segni di invecchiamento) senza barcode, label nera con scritte e logo bianchi, catalogo ARR14/117. Pubblicato nel settembre del 1990 dalla Amphetamine Reptile negli USA ed in Europa, il primo album, precedente il mini lp ''Trim, 9th ward high roller'' (1993) ed il secondo album ''Shimmer'' (1994). E' un sorprendente album che intreccia in modo esplosivo il noise rock ed il post hardcore con fortissime influenze blues rock e hard rock degli anni '70; i Surgery si esprimono con un sound sporco e cattivo, in cui gli Stones ed il rock sudista piu' duro dei primi anni '70 sembrano filtrati attraverso il punk ed il proto punk detroitiano, alimentando una creatura ibrida sospesa fra richiami ad un rock di altri tempi e le moderne sonorita' dello alternative rock emerse dagli anni '80 in poi. Gruppo formato a New York all'alba degli anni '90 da Sean McDonnell (voce), Scott Kleber (chitarra), John Lachapelle (basso) e John Leamy (batteria), i Surgery suonavano un post hardcore sporco e stradaiolo, con forti venature blues rock ma anche influssi noise rock. Dopo un primo album, ''Nationwide'' (1990), che esprimeva efficacemente il loro stile, percorso da una vena che richiamava il blues rock sporco degli Stones dei primi anni '70 cosi' come la modernita' del noise rock e del post hardcore, svilupparono il discorso con accenti piu' marcati sul blues con il mini lp ''Trim, 9th ward high roller'' (1993), quindi passarono alla major Atlantic, che diede alle stampe il secondo album ''Shimmer'' (1994), prodotto con piu' cura da Garth Richardson, magari meno sporco e tosto dei lavori precedenti ma capace di evidenziare meglio i pregi del cantato di McDonnell. Proprio la prematura scomparsa di quest'ultimo, sopraggiunta nel 1995 per un attacco di asma, pose fine alla breve carriera del gruppo.

Prima stampa USA, copertina con barcode 03505-89201-16, label bianca con scritte grigio/nere e logo Amphetamine Reptile in alto, catalogo ARR89201-1, vinile che assume colore ambrato se posto contro una forte luce. Pubblicato nel settembre del 1990 dalla Amphetamine Reptile negli USA ed in Europa, il primo album, precedente il mini lp ''Trim, 9th ward high roller'' (1993) ed il secondo album ''Shimmer'' (1994). E' un sorprendente album che intreccia in modo esplosivo il noise rock ed il post hardcore con fortissime influenze blues rock e hard rock degli anni '70; i Surgery si esprimono con un sound sporco e cattivo, in cui gli Stones ed il rock sudista piu' duro dei primi anni '70 sembrano filtrati attraverso il punk ed il proto punk detroitiano, alimentando una creatura ibrida sospesa fra richiami ad un rock di altri tempi e le moderne sonorita' dello alternative rock emerse dagli anni '80 in poi. Gruppo formato a New York all'alba degli anni '90 da Sean McDonnell (voce), Scott Kleber (chitarra), John Lachapelle (basso) e John Leamy (batteria), i Surgery suonavano un post hardcore sporco e stradaiolo, con forti venature blues rock ma anche influssi noise rock. Dopo un primo album, ''Nationwide'' (1990), che esprimeva efficacemente il loro stile, percorso da una vena che richiamava il blues rock sporco degli Stones dei primi anni '70 cosi' come la modernita' del noise rock e del post hardcore, svilupparono il discorso con accenti piu' marcati sul blues con il mini lp ''Trim, 9th ward high roller'' (1993), quindi passarono alla major Atlantic, che diede alle stampe il secondo album ''Shimmer'' (1994), prodotto con piu' cura da Garth Richardson, magari meno sporco e tosto dei lavori precedenti ma capace di evidenziare meglio i pregi del cantato di McDonnell. Proprio la prematura scomparsa di quest'ultimo, sopraggiunta nel 1995 per un attacco di asma, pose fine alla breve carriera del gruppo.

Copia corredata di piccola foto promozionale del gruppo, l' originale stampa tedesca (unica in vinile di questo disco), copertina (con abrasione sul retro di circa 3x2 cm causata da un' etichetta adesiva rimossa) bianca neutra con foro centrale ed striscia adesiva applicata in alto, con indicazione autore, titolo, brani e codice a barre, etichetta verde chiaro con logo blu e nero centrale da un lato e bianca con scritte nere dall'altro, catalogo 7352 inciso sul trail off. Pubblicato dalla Kitty-Yo in Germania, il terzo album dei Surrogat, guidati da Patrick Wagner insieme a Tilo Schierz-Crusius e Mai-Linh Truong, dopo "Unruhig"m uscito solo in cd nel 1995, e "Soul" del 1996, accreditato a Surrogat FEt. MMM, e prima di "Rock" (2000). Il gruppo si forma a Berlino nei primi anni novanta, nel 1994 pubblichera' il suo primo sette pollici Tick e per l'occasione Patrick Wagner dara' vita alla propria etichetta Kitty-Yo insieme a Raik Holzel. I Surrogat si presentano come perfetta sintesi tra Shellac, Tortoise e Scenic, le chitarre aspre, i ritmi secchi e scanditi, le frequenti dilatazioni degli spazi, le pause e gli effetti in chiaroscuro testimoniano il sottile leagame alle matrici post-punk che si uniscono in maniera elementare alle parti vocali che trovano perfetto completamento nel tedesco. Trovano infine sfogo le deviazioni alternative elettroniche grazie al brano oggetto di remix da Michael Heilrath che chiude il primo lato ed i due brani remixati da Tarwater e Martin Gretschmann che chiudono invece il secondo lato. Hobby e' ottimo lavoro capace di rileggere in una maniera essenziale e scarna suoni parzialmente acquisiti e di ottenere conseguentemente i plausi di Steve Albini e John Peel.

Copia con alcuni segni di usura sulla copertina, prima stampa USA, copertina con barcode 018861-0282-17, label rosa che sfuma verso il bianco su di una facciata, azzurra che sfuma verso il bianco sull'altra, scritte nere e rosa su di una facciata, nere ed azzurre sull'altra, catalogo SST282. Pubblicato nell'ottobre del 1991 dalla SST negli USA, il quinto ed ultimo album degli SWA, successivo a ''Winter'' (1989). Il gruppo e' qui ridotto ad un trio, con i membri di lungo corso Chuck Dukowski (basso) e Greg Cameron (batteria) affiancati dal chitarrista Phil Van Duyne (entrato in formazione per il precedente lp ''Winter''), mentre il frontman dei Saccharine Trust, Jack Brewer, canta in ''You made a killer out of me'', e l'ex membro Merrill Ward e' al microfono in ''Decline''. Brani mediamente brevi ed aggressivi, che scaturiscono principalmente da un approccio ''in your face'' di matrice punk e hardcore, ma che rivelano, soprattutto nelle parti chitarristiche, una volonta' di sperimentare soluzioni non ortodosse, complesse e talora legate all'influenza di classici come Hendrix; sulla seconda facciata i ritmi si fanno meno incalzanti e le sonorita' meno vicine al punk, partendo dalla sinistramente ironica ''Crack jack'' per arrivare alla lenta e ombrosa litania ''You made a killer out of me''. Gli SWA sono stati il gruppo di Chuck Dukowski (anche nei Wurm e negli October Faction), messo in piedi nel 1983 dopo la sua fuoriuscita dai Black Flag; fra i musicisti che suonarono con lui negli SWA ricordiamo il batterista Greg Cameron (anche in October Faction e Chemical People), il chitarrista Ray Cooper, che se ne ando' dopo il primo album ''Your future if you have one'' (1985) per unirsi ai Descendents; per un periodo ne fece parte anche Sylvia Juncosa dei To Damascus, suonando solo nell'album ''XCIII'' del 1987. La loro era una urticante miscela di vari musicisti avvicendatisi nei grandi Black Flag; pubblicarono cinque album fra il 1985 ed il 1991. Dukoswski ha anche collaborato a lungo con Greg Ginn nella gestione della storica label indipendente SST.

Copia con diversi segni di usura sulla copertina, prima stampa vinilica su Sub/Mission / Elfish, copertina con barcode 8016670100027, inserto con artwork e testi, label in marrone chiaro / scuro sfumato, scritte arancio e bianche, logo Elfish in bianco e nero a sinistra, logo SIAE a destra, catalogo LPELF014. Pubblicato nel 1993 dalla Alfa International in Giappone, quindi stampato nel 1994 in Europa e negli USA, il terzo album, successivo a ''Grow – speed – injection'' (1991) e precedente ''Killer'' (1996). Prosegue con "Combat shock" il lavoro di costruzione di un ibrido che viene da definire come heavy metal suonato con strumenti elettronici ed immerso in cupe ambientazioni industriali: il cantato graffiante e gutturale di Ane H è ancora di chiara derivazione metal, ma le basi musicali, fatte di ritmi elettronici e di campionamenti, sono più vicini alla dance elettronica underground ed ai martellanti ed ossessivi battiti della musica industriale; i loro brani sono ancora a tratti dissonanti, ma anche molto istrionici e teatrali. Gli Swamp Terrorists sono un gruppo industrial svizzero, formato sul finire degli anni '80 da due veterani della scena elvetica, il programmatore STR (ex Nacht-Raum) ed il cantante Ane H. Autori di una musica elettronica ed urticante e martellante, caratterizzata fra l'altro dall'uso di campionamenti di chitarre da dischi heavy metal e da sonorità electro. Il gruppo attivo principalmente negli anni '90, ha avuto una formazione elastica che ha accolto in seguito tre ulteriori membri, ma il cofondatore STR se n'è andato a metà decennio per dedicarsi al progetto Hellsau.

Copia che presenta alcuni segni di usura ed un piccolo restauro sul fronte copertina, prima stampa, pressata in Germania, copertina con barcode 4006030500318, label nera con scritta ''made in west germany'' lungo il bordo della label, scritte bianche e logo Machinery bianco in basso su di una facciata, bianca e nera senza scritte sull'altra, catalogo MA3-1. Pubblicato nel 1990 dalla Machinery, il primo album, successivo allo ep d'esordio ''He is guilty'' (1988, registrato con una formazione a tre che includeva un chitarrista in carne e ossa) e precedente il secondo album ''Grow – speed – injection'' (1991). L'approccio usato dal gruppo per questo lavoro potrebbe essere presentato come heavy metal suonato con strumenti elettronici ed immerso in cupe ambientazioni industriali: il cantato graffiante e gutturale di Ane H e' di chiara derivazione metal, ma le basi musicali, fatte di ritmi elettronici e di campionamenti (sembra di udire anche manipolazioni di chitarre elettriche), sono piu' vicini alla dance elettronica underground che al rock; i loro brani sono a tratti dissonanti, ma anche molto istrionici e teatrali. Gli Swamp Terrorists sono un gruppo industrial svizzero, formato sul finire degli anni '80 da due veterani della scena elvetica, il programmatore STR (ex Nacht-Raum) ed il cantante Ane H. Autori di una musica elettronica ed urticante e martellante, caratterizzata fra l'altro dall'uso di campionamenti di chitarre da dischi heavy metal e da sonorita' electro. Il gruppo attivo principalmente negli anni '90, ha avuto una formazione elastica che ha accolto in seguito tre ulteriori membri, ma il cofondatore STR se n'e' andato a meta' decennio per dedicarsi al progetto Hellsau.