solo dischi in vinile

ristampa del 2015, pressoche' identica alla prima molto rara tiratura, copertina senza barcode, con parti in rilievo "embossed" sul retro, corredata di inner sleeve e poster a colori apribile. Pubblicato nel febbraio del 1992 dalla Young God in Gran Bretagna e dalla Sky/Yoiung God negli USA, il nono album in studio, uscito dopo ''White light from the mouth of infinity'' (1991) e prima di ''Omniscence'' (1992). Il gruppo di Michael Gira e di Jarboe realizza qui un altro apprezzato lavoro, essenzialmente frutto delle idee dei due cantanti, a cui si affiancano vari strumentisti, vecchi e nuovi; musicalmente il disco appartiene alla fase meno abrasiva e violenta della carriera della band, con brani dalle partiture avvolgenti e talvolta maestose, ma comunque non certo solari, guidati dalle splendide voci di Gira (tenebroso crooner) e di Jarboe (sognante ed eterea) attraverso paesaggi chiaroscurali in un cammino scandito da ritmi in linea di massima lenti. Nati dalle ceneri dei Circus Mort gli Swans si formano nel 1982 per volonta' di Michael Gira, personaggio attivo sin dai primissimi anni ottanta, capace di mantenere intatto l'oscuro fascino evocativo delle sue realizzazioni , splendido e geniale incontro tra le atmosfere schizoidi e contorte della no-wave newyorchese ed una abrasiva vena sperimentale, associata a testi dove compaiono riferimenti al lato oscuro dell'esistenza, schizofrenia, paranoia. La musica degli Swans senza compromessi violenta e disturbante e' stata definita dalla critica'' un martello pneumatico che distrugge i luoghi comuni della musica rock e della societa' americana. Anima del progetto e' Michael Gira, oggi autore del progetto Angels of Light, al quale si uniranno Roli Mossiman, Norman Westburg, Harry Croby e Jonathan Kane; quest'ultimo abbandonera' il gruppo dopo la realizzazione dell'album di debutto Filth per unirsi agli Hood. In seguito al gruppo si unira' Jarboe che contrapponeva i suoi timbri acuti ed eterei alle timbriche oscure di Gira, caratterizzando una seconda fase della loro discografia protesa verso una armonizzazione musicale intenta a ricercare una pace interiore.

doppio album, ristampa del 2017, rimasterizzata, copertina per l' occasione apribile, e con parti in rilievo "embossed" sul fronte e sul retro, e corredata di poster esclusivo, oltre che di codice per il download dell' album "Drainland" pubblicato nel 1995 dal solo Michael Gira. Pubblicato nel gennaio del 1995 dalla Young God in Gran Bretagna e dalla Invisible negli USA, il nono album in studio degli Swans, uscito dopo ''Love of life'' (1992) e prima di ''Soundtracks for the blind'' (1996). Dopo un triennio di pausa in studio il gruppo di Michael Gira e Jarboe ritorna con una line up che include i vecch membri Norman Westberg, Algis Kizys e Ted Parsons, oltre a Clinton Steele, Bill Rieflin e Nicky Skopelitis fra gli altri. Gli Swans danno qui luogo ad un lavoro che immerge l'ascoltatore in una brumosa malinconia attraverso ottundenti ed avvolgenti partiture strumentali, in particolare chitarristiche, con un sound privo della ferocia che caratterizzava dischi degli Swans piu' antichi ma comunque a modo suo ancora stordente, e soprattutto di grande fascino evocativo. Nati dalle ceneri dei Circus Mort gli Swans si formano nel 1982 per volonta' di Michael Gira, personaggio attivo sin dai primissimi anni ottanta, capace di mantenere intatto l'oscuro fascino evocativo delle sue realizzazioni , splendido e geniale incontro tra le atmosfere schizoidi e contorte della no-wave newyorchese ed una abrasiva vena sperimentale, associata a testi dove compaiono riferimenti al lato oscuro dell'esistenza, schizofrenia, paranoia. La musica degli Swans senza compromessi violenta e disturbante e' stata definita dalla critica'' un martello pneumatico che distrugge i luoghi comuni della musica rock e della societa' americana. Anima del progetto e' Michael Gira, oggi autore del progetto Angels of Light, al quale si uniranno Roli Mossiman, Norman Westburg, Harry Croby e Jonathan Kane; quest'ultimo abbandonera' il gruppo dopo la realizzazione dell'album di debutto Filth per unirsi agli Hood. In seguito al gruppo si unira' Jarboe che contrapponeva i suoi timbri acuti ed eterei alle timbriche oscure di Gira, caratterizzando una seconda fase della loro discografia protesa verso una armonizzazione musicale intenta a ricercare una pace interiore.

prima stampa, pressata in Gran Bretagna, copertina lucida fronte retro con barcode 5022781002849, label custom nera e blu con scritte bianche e blu, catalogo R2840. Pubblicato nel febbraio del 1992 dalla Rough Trade in Gran Bretagna, il secondo singolo, successivo al primo ''Honey loving honey'' (1991) e precedente il 12'' ''Real babe'' (1992). Questa versione 12'' contiene tre brani, inediti su album (non ne pubblicarono alcuno): ''Phonefreak honey'', potente e sostenuto brano a meta' strada fra lo shoegazer di gruppi come i Ride e le cavalcate minimal rock abrasive dei primissimi Stereolab, ''Peach'' e ''Baby blue'', brani piu' lenti e con celestiali muri chitarristici in piena evidenza, che richiamano i My Bloody Valentine di ''Loveless''. Gli Sweet Jesus furono una indie band inglese di Birmingham dalla breve carriera, consumatasi nei primi anni '90. Accostati al movimento shoegazer, pubblicarono solo una manciata di singoli e 12'' fra il 1991 ed il 1992, senza pero' mai sfondare presso il vasto pubblico. Dopo il loro scioglimento, il cantante Ben Bentley ed altri ex membri degli Sweet Jesus formarono i Venus, autori di un album nel 1994, quindi Bentley avvio' il progetto Groupie nella seconda meta' degli anni '90.

Vinile da 180 grammi, copertina lucida fronte retro, inserto apribile in tre con foto e testi. Ristampa del 2017 ad opera della Music On Vinyl, pressoché identica alla molto rara e ricercata prima tiratura vinilica, uscita nel 1995 e, come quella, contenente tre brani in meno rispetto all'originaria versione in cd. Originariamente pubblicato nell'ottobre del 1991 dalla Zoo Entertainment solo in cd (uscì in vinile solo nel 1995), non entrato in classifica nel Regno Unito e giunto alla 100esima posizione negli USA, il terzo album solista, successivo a ''Earth'' (1989) e precedente ''Altered beast'' (1993). Prodotto dall'autore insieme a Fred Maher, ''Girlfriend'' rimane un acclamato capolavoro del rock chitarristico americano del tardo '900, a partire dall'apertura molto younghiana di ''Divine intervention'', che ci riporta ai fasti del Neil dei primi anni '70 con il suo sound vibrante e potente ma anche molto melodico e lirico. Le influenze del passato più o meno recente, dai Beatles e da Neil Young ai R.E.M., sono metabolizzate da Sweet ed inserite in un contesto sì familiare e dai toni classici, ma al tempo stesso freschissimo e ricco di vitale energia, oltreché benedetto da una splendida vena melodica e da un sound ad un tempo pungente ed avvolgente. Un disco da riscoprire. Nato in Nebraska nel 1964, Matthew Sweet è stato uno degli artisti cardine della vivacissima scena musicale indipendente e pop della Georgia degli anni '80: trasferitosi nei primi anni '80 ad Athens per gli studi universitari, entra nella band Oh-Ok di Lynda Stipe, sorella del cantante dei R.E.M., Michael, e suona nel loro secondo ep, ''Furthermore what'' (1983), prodotto da Mitch Easter. Pochi anni dopo, firma con la Columbia e si trasferisce a New York, pubblicando nel 1986 il suo primo album solista ''Inside'', nel quale suona quasi tutti gli strumenti. Anche il successivo ''Earth'' (1989) viene registrato quasi interamente da Sweet, con contributi di alcune storiche figure del rock newyorchese come Robert Quine (Richard Hell & the Voidoids) e Richard Lloyd (Television); sono album ben accolti dalla critica più attenta, ma non riscuotono alcun successo commerciale. Solo con il successivo ''Girlfriend'' (1991) il talento di Sweet comincia a ricevere il riconoscimento di un pubblico più vasto, che però non si estenderà quasi mai oltre quello di un solido culto. Ciononostante, Sweet continua a sfornare nuovi dischi ancora nella seconda decade del XXI secolo.

l' originale stampa inglese, copertina (con moderati segni di invecchiamento) senza barcode, inserto con testi e crediti, label bianca con scritte nere e con logo White Rabbit bianco e nero in alto, catalogo WR1003. Pubblicato nel 1990 dalla White Rabbit, il secondo dei due album di questo oscuro gruppo britannico basato nell'isola di Wight, successivo al primo lp ''Electric magic'' (1989); a loro nome usci' anche un singolo con brani inediti su album, nel 1989. Assai diversi dal primo album, questo secondo fu registrato con il gruppo in una configurazione a duo con chitarra, voce e percussioni: la strumentazione farebbe pensare ad infuenze Tyrannosaurus Rex, ed in effetti gli Sweet Tooth offrono qui uno scarno acid folk rock, ma tuttavia ben piu' affine alle sonorita' alienate ed alle atmosfere stralunate del Syd Barrett solista, che sembra aleggiare come un nume tutelare su queste tracce, brani elettroacustici con sonorita' e voci distorte da effetti come l'eco, che alimentano l'atmosfera psichedelica del disco, sostenuto da percussioni quasi primitive e decisamente freak. Alge Philps sara' poi con i Beggars Farm.

prima rara stampa inglese, copertina senza barcode, inserto con testi e crediti, label bianca con scritte nere e con logo White Rabbit bianco e nero in alto, catalogo WR1003. Pubblicato nel 1990 dalla White Rabbit, il secondo dei due album di questo oscuro gruppo britannico basato nell'isola di Wight, successivo al primo lp ''Electric magic'' (1989); a loro nome usci' anche un singolo con brani inediti su album, nel 1989. Assai diversi dal primo album, questo secondo fu registrato con il gruppo in una configurazione a duo con chitarra, voce e percussioni: la strumentazione farebbe pensare ad infuenze Tyrannosaurus Rex, ed in effetti gli Sweet Tooth offrono qui uno scarno acid folk rock, ma tuttavia ben piu' affine alle sonorita' alienate ed alle atmosfere stralunate del Syd Barrett solista, che sembra aleggiare come un nume tutelare su queste tracce, brani elettroacustici con sonorita' e voci distorte da effetti come l'eco, che alimentano l'atmosfera psichedelica del disco, sostenuto da percussioni quasi primitive e decisamente freak. Alge Philps sara' poi con i Beggars Farm.

Singolo in formato 12", prima stampa inglese, nella versione con l'ordine dei brani erroneamente invertito sull'etichetta della seconda facciata ("The beginning" si trova in realtà sulla prima facciata e non sulla seconda, mentre "The swerve" si trova sulla seconda e non sulla prima), copertina in cartoncino neutro nero, senza barcode e con sagomatura al centro, label bianca (diversa da quella della stampa "regolare" del disco), neutra sulla prima facciata, con scritte a penna ed adesivo con logo Urban Takeover sulla seconda, catalogo URBTAKE14, scritte "MPO" e "j.t.s." incise sul trail off di entrambi i lati. Pubblicato nel 1999 dalla Urban Takeover nel Regno Unito, il secondo dei due 12", successivo a "Brace yourself / Baddest" (1998) dei britannici Swerve, duo composto da Special K (aka Kraig Martin, già autore di remix di gente come Beastie Boys e Busta Rhymes) e Ben Rigby, autori di una jungle / drum & bass molto secca e minimale, scandita da ritmi sincopati e nervosi, su cui si muovono prominenti linee di basso, sullo sfondo interventi di tromba dai toni soul, note, forse campionate, di vibrafono, e tastiere elettroniche impressioniste, oltre a sporadiche parti vocali.

ristampa in vinile 180 grammi, inserto. Pubblicato dalla Creation nel settembre del 1993 in Gran Bretagna, dove giunse al 55ø posto in classifica, e dalla A&M nel mese successivo negli USA, dove non entro' in classifica, "Mezcal head" e' il secondo album del gruppo fondato a Londra nel 1989, uscito dopo "Raise" (1991) e prima di "Ejector seat reservation" (1995). Accostati da alcuni al movimento shoegazer, gli Swervedriver ne sono in realta' lontani parenti, con il loro approccio piu' melodico e meno psichedelico ed al tempo stesso piu' vicino al rock duro, sebbene non manchino punti di contatto con il sound di gruppi come i Ride. Questo loro secondo album presenta un suono potente, contraddistinto dalle chitarre potente e distorte che talvolta fanno pensare al primo album dei Teenage Fan Club, di qualche anno precedente, ma comunque ancorato ad un approccio melodico in cui si avvertono lontani echi shoegazer, mentre il suono si fa piu' morbido ed ipnotico nei brani piu' lunghi come "Dragging it under" e "You find it everywhere".

edizione limitata in vinile oro. note di etichetta: "Entrati in studio nell'aprile del 1990, gli Swervedriver registrarono il loro EP di debutto, le 4 canzoni che sarebbero diventate l'EP "Son Of Mustang Ford", ma Alan McGee voleva che la band lo registrasse nuovamente a Londra, quindi se ne andarono. Questa registrazione originale è stata poi archiviata per 30 anni, solo per essere ripescata dalla band e far scoprire loro che in realtà questa registrazione originale era il debutto perfetto, il suono di una band a pochi istanti dall'essere scoperta dal mondo." Gruppo fondato a Londra nel 1989, accostato da alcuni al movimento shoegazer, gli Swervedriver ne sono in realta' lontani parenti, con il loro approccio piu' melodico e meno psichedelico ed al tempo stesso piu' vicino al rock duro, sebbene non manchino punti di contatto con il sound di gruppi come i Ride. L'apprezzato album d'esordio ''Raise'' esce nel 1991, seguito nel 1993 da ''Mezcal head''; il gruppo avra' una carriera poco fortunata, danneggiata anche dal fallimento della A&M nel 1997, storica etichetta presso la quale gli Swervedriver si erano accasati.

Ristampa in vinile 180 grammi . Pubblicato nel settembre del 1991 dalla Creation in Gran Bretagna, dove giunse al 44ø posto in classifica, e dalla A&M negli USA, dove non entro' in classifica, ''Raise'' e' il primo lp degli Swervedriver, uscito prima di ''Mezcal head'' (1993). Apprezzato per l'approccio personale che mescolava sonorita' vicine allo shoegazer con hard rock ed una certa ruvidita' che lo avvicinava al rock americano, ''Raise'' presenta un suono meno ottundente di quello di gruppi come i Ride, in cui gli effetti psichedelici delle chitarre distorte si equilibrano con passaggi prossimi al rock duro; i brani hanno una struttura semplice ed un andamento omogeneo che verso la fine dell'ascolto crea un effetto quasi ipnotico. Gruppo fondato a Londra nel 1989, accostato da alcuni al movimento shoegazer, gli Swervedriver ne sono in realta' lontani parenti, con il loro approccio piu' melodico e meno psichedelico ed al tempo stesso piu' vicino al rock duro, sebbene non manchino punti di contatto con il sound di gruppi come i Ride. L'apprezzato album d'esordio ''Raise'' esce nel 1991, seguito nel 1993 da ''Mezcal head''; il gruppo avra' una carriera poco fortunata, danneggiata anche dal fallimento della A&M nel 1997, storica etichetta presso la quale gli Swervedriver si erano accasati.

oscura band inglese autrice (suppongo) solo di questo ep con 5 brani, formata da Terrence Demars-batteria, David lionel Stanton-chitarra, christian tibutius - voce chitarra, kevin webb - basso; con la partecipazione di Mr Huges al violoncello. Sospesi tra grunge e shoegazer. etichetta rosa scritte blu scuro.

prima stampa inglese, copertina lucida fronte retro con barcode 5019148301318, grande poster a colori, label bianca con scritte nere su di una facciata e bianca e grigia con scritte grigie sull'altra, catalogo AMUSE014LP. Pubblicato nel 1992 dalla Playtime in Gran Bretagna, l'unico album di questo trio inglese dell'area di Manchester composto da David Eric Galley, Janet Wolstenholme e Tracy Godding, autori anche di una manciata di singoli ed ep fra il 1990 ed il 1992; si trasformarono in seguito nei Bandit Queen, mantenendo la stessa formazione e pubblicando un album e diversi ep sotto la nuova sigla, a meta' anni '90. Questo ''Plumptuous'' e' un lavoro di indie rock chitarristico cantato con voce femminile che mostra indubbie affinita' con la scena di ''Madchester'' in virtu' di venature neopsichedeliche e, in alcuni brani come ''Grass harp (sing for me)'', ritmiche ballabili ed esuberanti, ma le atmosfere sono molto meno acide e da ''party'' e piu' cariche di un lirismo sottilmente autunnale che sembra ricollegarsi in parte al guitar pop del decennio precedente.

EP in formato doppio 7", prima stampa USA, copertina (con leggeri segni di invecchiamento) semirigida apribile e senza barcode, label gialla e rossa, foro centrale largo, catalogo ES7127/8, vinile ambrato se posto controluce. Pubblicato nel 1998 dalla Estrus negli USA, il secondo ep della band giapponese ad uscire per la label di Bellingham, Stato di Washington, dopo il primo "Rod action" (1997), e nello stesso anno del primo album "Blow mind! Here are the trouts" (uscito solo in Giappone). "Psychodestruct..." contiene sei brevi brani strumentali ad opera di questo trio composto da chitarra, basso e batteria, dedito qui ad un travolgente incrocio fra surf rock e punk, che esprime le classiche melodie del surf strumentale, ma con un'aggressività punkeggiante: la sezione ritmica pesta e la chitarra ha un sound piuttosto graffiante, più abrasivo del tipico gruppo surf. I sei brani, "Psychodestruct", "Electronic blocksurf", "C.O.L.O.A.L.", "Searchin' for my boots", "Brandish" e "Test driver", sono inediti su album (antologie escluse). Gli Switch Trout hanno pubblicato un discreto numero di album e 7" negli anni a cavallo fra il XX e XXI secolo.

l' originale stampa inglese, doppio album, etichette bianche scritte nere. Pubblicato nel 1994 dalla Butterfly Records, sottoetichetta della Big Life, "Point 3: The fire album" e' il terzo album dopo "777" (1993), contemporaneamente a "Point 3 - Water Album" e prima di "Power Of Seven" (1995) del progetto "progressive house" della tastierista e cantante Miquette Giraudy e del chitarrista Steve Hillage, compagni nella vita e nei GONG, con Hillage veterano della scena rock inglese, gia' con gli Arzachel nel 1969. Fondati all'inizio degli anni '90, i System 7 suonano musica elettronica ballabile ma piacevole anche per l'ascolto, contraddistinta dal suono liquido e spaziale della chitarra di Hillage che si innesta su di una struttura dance elettronica. Inciso con l'aiuto del Dj Derrick May, oltre a Martin Glover (alias "Youth") dei Killing Joke, "The fire album" e' considerato un significativo esempio del sottogenere denominato progressive house, che non riusci'￾ mai a conquistare una larga base di appassionati fra il pubblico dance, restando un fenomeno musicale di nicchia.

Prima stampa ufficiale vinilica, inner sleeve. Il primo album della band, realizzato originariamente come Cd dalla American Recordings, alla fine del giugno 98, prima di "Toxicity" (00). Un debutto che fece scoprire una band dal suono metal fatto di riffs micidiali e ritmiche brutali e muscolari, ma che e' percorso da frequenti spunti originali, attinti dal patrimonio armeno, combinano melodie anche orientaleggianti con momenti violenti e schizzati. Un disco importante, innovativo e sperimentali che getta le basi per il successivo capolavoro che la band regalera' di li a poco. Prodotto da Rick Rubin, ottenne un grande successo, con circa un milione di copie vendute. I System Of A Down si formano a meta' anni '90 in California, ad opera di quattro musicisti di origini armene, Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian e John Dolmayan. Il gruppo viene inserito nella nascente scena ''nu metal'', etichetta non gradita dai System Of A Down, che non amano essere inseriti in un genere particolare e che in effetti propongono una musica personale ed eclettica, in cui si incontrano Metal, crossover, impegno sociale, influenze armene ed orientali, con il proposito, piu' volte dichiarato, di dare non solo intrattenimento, ma di contro-informare sulle cose meno evidenti, che non vengono facilmente a galla. Soprattutto riguardo alle loro origini armene e al genocidio ad opera dei turchi, pari quasi a quello degli ebrei della seconda guerra mondiale. Il gruppo firma un contratto con la American nel 1997, pubblicando il primo eponimo album con buon successo. Il secondo album ''Toxicity'' (2001) e' considerato da molti uno dei loro momenti migliori, seguito dalla raccolta di inediti ''Steal this album!'' (2002) e dall'ambizioso dittico composto da ''Mezmerize'' ed ''Hypnotize'' nel 2005.

l' originale stampa inglese, in edizione a tiratura limitata a 500 copie, numerata a mano sul retro, sull'inner e sul primo lato dell'etichetta (questa copia e' la n.120), copertina in cartoncino fine, ripiegata e splillata, senza codice a barre, completa di un pacchetto di cartine lunghe, di inner sleeve bianco con die-cuts fronte/retro e di libretto inserto formato da 8 pagine, etichetta bianca con scritte oro/marroni. Pubblicato in Uk dalla Poor Person Prodcutions nel 1994, il primo ed unico lavoro per questa sconosciutissima band, che propone un frak rock, psichedelico e spaziale, ispirato, come facilmente immaginabile, dai flussi di Thc, che vengono assunti. Approcciato con attitudine jams stonate, presenta andamenti cangianti, con parti lente piu' introspettive, fra folk, jazz e blues, altre piu' tirate, nelle quali spicca il lavoro della chitarra solista in stile hendrixiano, sempre in primo piano. Vari componenti del gruppo hanno fatto anche parte, negli stessi anni, dei piu' noti Earcandy e dei Mynd Muzic.

Prima stampa inglese, coperrtina liscia, etichetta bianca con disegno verde con scritte grigie, 12" pubblicato in Inghilterra nel 1992, che presenta i seguenti brani: "On reality", "Meant to read" e "Cold", caratterizati da un suono post-punk e dalla potente voce di Melanie Garside, ( sorella pi— giovane di Katiejane, cantante dei Queendreena e dei Daisy chainsaw), conosciuta come membro delle Medioeval babes, o del duo elettro-pop Husky o come Maple bee. Questo 12" Š in assoluto il suo primo ed unico lavoro con il suo primo gruppo, che in quello stesso anno, li vedr… suonare al festival di Reading.

Doppio album in vinile bianco, pressato pare in 600 copie, copertina apribile. Originariamente pubblicato nel 1999 solo in cd dalla Sentrax, il terzo album, successivo a ''Recurrence & intervention'' (1996) e precedente ''Bipolar explorer'' (2005). L'album si apre con il drone elettronico lugubre e post-apocalittico di ''Grip'', sul quale il defunto John Balance (Coil) esprime in modo magistrale un brano parlato: sembra di essere in una delle parti piu' cupe di ''Apocalypse now''. L'opera prosegue con una sequela di episodi strumentali anch'essi basati su oscuri droni al confine fra rumorismo non aggressivo e sperimentazioni che richiamano i gruppi tedeschi radicali dei primi anni '70 come i Kluster ed i primi Cluster: brani astratti e misteriosi, in possesso pero' anche di un'atmosfera cupamente cinematica. Tactile fu uno dei progetti musicali del britannico John Everall, boss della label indipendente Sentrax, etichetta che, fra le altre cose, pubblico' molti dischi di Lull, sigla adottata dall'ex Napalm Death Mick Harris. Everall, ucciso nel 2014 da un cancro, pubblico' dischi usando anche altri alias, come Minimal Self, Spacemarker, Multicide e Hole. Il progetto Tactile rientra nella sperimentazione elettronica che verrebbe da definire ''post industrial'', affine a quelle di gruppi come i Coil piu' maturi.

Ristampa rimasterizzata da Jack Endino, inner sleeve, copertina apribile, poster. il secondo album della grunge band di Seattle prodotto da Butch Vig. La copertina originaria venne censurata poiche' la ragazza a cui veniva ''toccato il seno'' fece causa alla band ( e la vinse), inoltre la Pepsi intentò causa per l'utilizzo indebito del loro logo sulla copertina del singolo "jack pepsi" estratto dall'album. Insomma, un album consigliato agli avvocati. Il brano "jinx" figura nella colonna sonora del film manifesto "Singles".

edizione limitata in vinile magenta, di 1000 copie numerate. inserto il quarto album della grunge band di seattle, prodotto da J Mascis dei Dinosaur Jr è il debutto del gruppo per la major Giant/Warner Bros ma pur essendo uno dei dischi più coerenti non riuscirà a permettere al gruppo di sfondare commercialmente. Vede l'avvicendamento del batterista Steve Wied con Josh Sinder, già membro dei The Accüsed. Uno dei gruppi storici meno ricordati del grunge, I Tad si formano nel 1988 a Seattle intorno alla massiccia figura del cantante e chitarrista Tad Doyle con Kurt Danielson, ed il batterista Steve Wied.. Il gruppo ottiene un contratto con la Sub Pop, che nel 1989 ne pubblica il primo album "God's balls" con la produzione di Jack Endino; l'album mostra l'approccio aggressivo e metallico del gruppo, piu' vicino al metal rispetto a buona parte delle altre band grunge di Seattle. A dispetto dell'esplosione mediatica del grunge, I Tad restano solo un gruppo di culto fino al 1993, quando pubblicano il loro primo album per una major, "Inhaler", che tuttavia non ottiene un buon successo. L'atteggiamento provocatorio ed anti commerciale del gruppo allontana l'attenzione dell'industria discografica ed i Tad continuano la loro attivita' nell'underground fino al 1998, quando si sciolgono.

stampa del 2018, album contenente nel lato A demos mai pubblicati registrati in studio nel 1999 a Seattle nell'ultima incarnazione della band, dove compare il batterista Mike Mongrain oltre agli storici membri Tad Doyle e Kurt Danielson. Sul lato B 5 brani live registrati nel 1995. Uno dei gruppi storici meno ricordati del grunge, rimasti sempre autenticamente underground, i Tad si formano nel 1988 a Seattle intorno alla massiccia figura del cantante e chitarrista Tad Doyle. Il gruppo ottiene un contratto con la Sub Pop, che nel 1989 ne pubblica il primo album "God's balls" con la produzione di Jack Endino; l'album mostra l' approccio aggressivo ed a tratti metallico del gruppo, in un potente ed oscuro muro di suono. A dispetto dell'esplosione mediatica del grunge, i Tad restano solo un gruppo di culto fino al 1993, quando pubblicano il loro primo album per una major, "Inhaler", che tuttavia non ottiene un buon successo. L'atteggiamento provocatorio ed anti commerciale del gruppo allontana l'attenzione dell'industria discografica ed i Tad continuano la loro attivita' nell'underground fino al 1998, quando si sciolgono.

Ristampa rimasterizzata da Jack Endino, con copertina per l' occasione apribile (non lo era quella originaria), corredata di esclusivo poster, di inner sleeve e di coupon per download (con inediti). La versione americana, uscita originariamente su Sub Pop e caratterizzata dalla presenza del brano "Wood Goblins" invece del brano "Loser", presente invece nella versione europea su Glitterhouse. Minialbum pubblicato in Germania dalla Glitterhouse nell'aprile 1990 e in Usa dalla Sub Pop gia' nel febbraio dello stesso anno, dopo il primo album "God's ball" (1989) e prima del secondo "8-Way Santa" (1991), contiene sei tracce altrimenti inedite: "Axe to the grind", "High on the dog", "Wood Goblins" (nella versione americana), "Hibernation", "Glue machine" e "Poltlatch", tutte registrate da Steve Albini. Uno dei gruppi storici meno ricordati del grunge, rimasti sempre autenticamente underground, i Tad si formano nel 1988 a Seattle intorno alla massiccia figura del cantante e chitarrista Tad Doyle. Il gruppo ottiene un contratto con la Sub Pop, che nel 1989 ne pubblica il primo album "God's balls" con la produzione di Jack Endino; l'album mostra l' approccio aggressivo ed a tratti metallico del gruppo, in un potente ed oscuro muro di suono. A dispetto dell'esplosione mediatica del grunge, i Tad restano solo un gruppo di culto fino al 1993, quando pubblicano il loro primo album per una major, "Inhaler", che tuttavia non ottiene un buon successo. L'atteggiamento provocatorio ed anti commerciale del gruppo allontana l'attenzione dell'industria discografica ed i Tad continuano la loro attivita' nell'underground fino al 1998, quando si sciolgono.

l' originale stampa europea, pressata in Olanda, copertina in cartoncino lucido, etichetta blu e grigia con logo azzurro in basso. Pubblicato dalla Restless nel 1990, ''Hide your eyes'' e' il quinto album dei Tail Gators, uscito dopo ''Ok let's go!'' (1988) e prima di ''Swamp's up'' (1994). Il gruppo di Don Leady (es Leroi Brothers) e Keith Ferguson (es Fabolous Thunderbirds) e' autore in questo lp di un crossover in cui le influenze del rock'n'roll anni '50 si fanno sentire maggiormente rispetto al 33 giri precedente, cosi' come gli influssi del blues elettrico. Sanguigni e ruvidi come in passato, mostrano in questo lp meno sonorita' tradizionali (cajun, zydeco) nel loro crossover. Formatisi ad Austin in Texas nel 1984, i Tail Gators nacquero dall'unione di fuoriusciti dai Fabolous Thunderbirds e dai Leroi Brothers. Billy Gibbons degli ZZ Top e' uno degli estimatori illustri del gruppo, autore di un robusto e ruvido amalgama musicale sudista, in cui si incontrano hard rock, blues e musica cajun. Il loro primo album ''Swamp rock'' usci' nel 1985, seguito nel corso del tempo da una discografia abbastanza folta, che include ''Mumbo jumbo'' (1986), ''Ok let's go!'' (1988) e ''It's a hog groove'' (1996); particolarmente apprezzata e' la loro attivita' dal vivo, molto intensa nei primi anni di attivita'.

Allegata versione cd dell'album con un brano in piu' rispetto al vinile (''Iron paradise''), copertina senza codice a barre, inserto con foto, label bianca con scritte blu, catalogoWRWTFWW020. Per la prima volta disponibile in vinile grazie a questa edizione del 2017 ad opera della We Release Whatever The Fuck We Want, il raro album originariamente pubblicato solo in cd dalla Epic, nel 1990 in Giappone e nel 1991 in Europa. Si tratta del frutto della collaborazione fra due dei maggior talenti musicali della musica sperimentale nipponica post bellica, Midori Takada (batteria, marimba, gong, campane) e Masahiko Satoh (sintetizzatore, pianoforte), accompagnati qui dal bassista Haruomi Hosono (Yellow Magic Orchestra, Happy End) e da Kazotuki Uezu (sax soprano, clarinetto basso). E' un'opera poco conosciuta ma assai interessante, nella quale i due musicisti esplorano le possibilita' di un linguaggio ibrido che coniuga improvvisazioni di jazz sperimentale, distese e contemplative sonorita' ambient elaborate con sintetizzatori, sparse percussioni che sembrano sospese fra Africa e monasteri tibetani, ma che nei dieci minuti di ''Chang-dra'' animano un vero tour de force esclusivamente ritmico fra jazz e ritualismo. Nata a Tokyo nel 1951, Midori Takada e' una percussionista e compositrice sperimentale che si ispira sia ad antiche tradizioni musicali di diverse culture che alle piu' moderne innovazioni della musica internazionale novecentesca, come il minimalismo e la ambient, ma anche il jazz fa parte del suo ricco vocabolario stilistico. Le sue opere discografiche non sono numerose ma rimangono apprezzati oggetti di culto nell'ambito della musica sperimentale contemporanea. Nato a Tokyo nel 1941, il pianista e tastierista jazz Masahiko Satoh e' attivo dagli anni '50, e nella sua carriera si e' cimentato sia con il jazz vicino al mainstream che con le piu' avventurose sperimentazioni fusion e free, oltre ad effettuare collaborazioni in ambito rock che hanno fruttato alcuni dei dischi piu' ''oltre'' della scena nipponica fra gli anni '60 ed i '70.

7" con due brani, "fallen angel" e "trying hard not to lose my sanity", della one man band di tale Adam Popstar, da Kegworth, UK, supportato alla chitarra da T. Ashurst. bizzarro lo-fi indie pop con forti influssi Velvet Underground. si tratta del primo singolo pubblicato dall'etichetta indipendente Fortuna Pop.