solo dischi in vinile

COPIA ANCORA INCELLOPHANATA, l' originale ormai rara stampa, nella ancor piu' rara versione con vinile colorato (viola con striature verdi), copertina senza barcode, etichetta verde con scritte colorate, catalogo RAKS-DISCOS 001. Uscita nel 2009, l' imperdibile raccolta dei piu' importanti gruppi della scena persiana dei sessanta e dei settanta, non a caso poi piu' volte ristampata; contiene 17 brani caratterizzati dalle influenze psichedeliche e garage che andavano per la maggiore in quegli anni, ma, che, comunque, presentano, nella maggior parte dei casi, un tocco di originalita' che rende questo lavoro un importante testimonianza di come la musica dei sessanta abbia attraversato confini politici e differenti culture. Ecco l'elenco dei brani con relativi gruppi: LITTLES - Fatemah Sultan MOHA JAMIN - Sheshwa Heshat Moho Jamin THE FLOWERS - Meekshi Manoo LITTLES - 4x8 jadeed GROUP TAKHALA LA - Dokhtar e Darya OJOOBA HA - Polhaee Skakastah PENAHI - dance music MOHA JAMIN - Ashke roya e Bashkahe OJOOBA HA - Bas ay Dokhtar ha MOHA JAMIN - Raks Raks Raks THE REBELS - Indian rebels KOUROSH Akhm Nakon (anche se il titolo indicato e' erroneamente quello dell' altro brano del 45 giri, "Hadjme Khali" GOOGOOSH - Respect GROUP SAGEED - Mosh va Karnah OJOOBA HA - Shekar dar kohestan THE LITTLES - Mehtaab SHABAH - I Need Somebaby to Love.

Doppio album, copertina apribile, ricca di note e foto, catalogo MV1008. Pubblicato dalla Maida Vale nel 2019, questo splendido doppio lp contiene 25 brani di gruppi piu' o meno noti, spesso leggendari, della scena progressiva britannica, registrati negli studi della BBC inglese tra il 1969 ed il 1971 (con un brano registrato nel 1968), e trasmessi radiofonicamente nelle varie trasmissioni della BBC che in quegli anni si occuparono della nuova scena musicale; si tratta di uan straordinaria selezione che rappresenta un ritratto a tutte tinte della ricca scena progressiva o proto-progressiva inglese dell' epoca, con brani, talora del tutto inediti, spesso provenienti da rarissimi dischi (e qui comunque in versioni esclusive, spesso superiori a quelle note). Questi i brani contenuti: Terry Reid "Writing On The Wall" (11 febbraio 1969), Junior's Eyes "Imagination" (28 ottobre 1968), Mandrake Paddle Steamer "Janus Suite" (25 marzo 1969), Windmill "Rocky Racoon" (21 luglio 1969), Sweet Marriage "Mort" (11 agosto 1969), Ora "Sea Shore" (8 ottobre 1969), Simon Dupree And The Big Sound "Groundhog" (6 novembre 1969), Hardin & York "David Difficult" (4 giugno 1969), Terry Reid "Superlungs" (13 ottobre 1969), Fat Mattress "Mr. Moonshine" (6 ottobre 1969), Griffin "Shine" (21 ottobre 1969), Sweet Marriage "Titania" (11 agosto 1969), Love Affair "She's Not There" (13 febbraio 1970), Quatermass "Gemini" (14 giugno 1970), Manfred Mann Chapter Three "Time" (17 novembre 1969), Galliard "A Modern Day Fairy Tale" (16 aprile 1970), If "I'm Reaching Out On All Sides" (1 luglio 1970), Affinity "Night Flight" (18 novembre 1970), Galliard "I Wrapped Her In Ribbons" (16 aprile 1970), Walrus "Never Gonna Let My Body Touch To The Ground" (1 febbraio 1971), Sunburst "Dicky Bird" (7 gennaio 1971), Walrus "Who Can I Trust" (1 febbraio 1971), Gnidrolog "My Room" (13 aprile 1971), Pete Brown & Piblokto! "Aeroplane Head Woman" (16 agosto 1971), Fields "A Friend Of Mine" (23 dicembre 1971).

Doppio album, copertina apribile, ricca di note e foto, etichetta custom, catalogo MV1007. Pubblicato dalla Maida Vale nel 2019, questo splendido doppio lp contiene ben 38 brani di gruppi piu' o meno noti, spesso leggendari, della scena psichedelica britannica, registrati negli studi della BBC inglese tra il gennaio 1967 e la prima meta' del 1969, e trasmessi radiofonicamente nelle varie trasmissioni della BBC che in quegli anni si occuparono della nuova scena musicale; si tratta di uan straordinaria selezione che rappresenta un ritratto a tutte tinte della ricchissima, magnifica scena psichedelica inglese dell' epoca, con brani, talora del tutto inediti, spesso provenienti da rarissimi singoli (e qui comunque in versioni esclusive, spesso superiori a quelle note). Questi i brani contenuti: Eric Burdon & The Animals "When I Was Young" (30 gennaio 1967), John's Children "Jagged Time Lapse" (13 giugno 1967), Attack "Come On Up" (27 giugno 1967), Tomorrow "Revolution" (18 settembre 1967), Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich "The Sun Goes Down" (15 settembre 1967), Elmer Gantry's Velvet Opera "All Along The Watchtower" (8 dicembre 1967), John's Children "Perfumed Garden Of Gulliver Smith" (13 giugno 1967), Grapefruit "Breaking Up A Dream" (15 gennaio 1968), Elmer Gantry's Velvet Opera "Somethin' Else" (8 dicembre 1967), Lemon Tree "William Chalker's Time Machine" (12 marzo 1968), John's Children "Hot Rod Mama" (13 giugno 1967), Spencer Davis Group "Time Seller" (18 dicembre 1967), Grapefruit "Trying To Make It Monday" (15 gennaio 1968), Mabel Greer's Toyshop "Images Of You And Me" (marzo 1968), Spencer Davis Group "Taking Out Time" (17 gennaio 1968), Mike Stuart Span "Children Of Tomorrow" (7 maggio 1968), Skip Bifferty "Man In Black" (9 luglio 1968), Marmalade "Hush" (18 settembre 1968), Mike Stuart Span "My White Bicycle" (7 maggio 1968), Skip Bifferty "The Hobbit" (9 luglio 1968), Mike Stuart Span "Through The Looking Glass" (7 maggio 1968), Koobas "First Cut Is The Deepest" (24 maggio 1969), Skip Bifferty "Once" (9 luglio 1968), Herd "Purple God" (17 settembre 1968), Episode Six "Orange Air" (28 ottobre 1969), Locomotive "Mr. Armageddon" (dicembre 1968), Herd "You Don't Love Me" (7 dicembre 1968), Glass Menagerie "Putting It Off Till Another Day" (21 gennaio 1969), Mandrake Paddle Steamer "In My Padded Cell" (25 marzo 1969), Locomotive "I Am A Lonesome Hobo" (dicembre 1968), Junior's Eyes "Hang Loose" (28 ottobre 1968), Gun "Take Off" (8 novembre 1968), Locomotive "Fresh Garbage" (dicembre 1968), Mandrake Paddle Steamer "The Ivory Castle Of Solitaire Huske" (25 marzo 1969), Episode Six "Alone Again Or" (27 gennaio 1969), Plastic Penny "Strawberry Fields Forever" (17 febbraio 1969), Mandrake Paddle Steamer "Cooger And Dark" (25 marzo 1969), Pretty Things "Alexander" (25 maggio 1969).

Prima edizione vinilica, realizzata nel 2023, in vinile 180 grammi, corredata di inner sleeve con foto e testi. Originariamente pubbloicato nel 2000 solo in cd, il sesto album degli Africa Unite, successivo a "Il Gioco" (1997) e precedente "20" (2001). Descrizione completa a seguire. Una lunga carriera che non è continuata grazie alla fortuna ma con anni di duro lavoro ed impegno, a dispetto di crisi e lutti; la musica è ancora un classico reggae cantato in italiano, irrobustito da una sezione di ottoni e che raccoglie in sé venature roots, pop, dub, e l'album è uscito non casualmente l'11 maggio, giorno dell'anniversario della morte del grande Bob Marley. La title track, uscita anche su singolo, vede la presenza di David Hinds, veterano del reggae britannico con gli Steel Pulse. Questa la scaletta: 1. 7 Secondi 2. Non è Fortuna 3. Forty-One Bullets 4. La Grande Truffa del Millennio 5. Hard Times 6. Tuyo 7. Bilancio inutile 8. Amori Scarichi 9. Storia Autentica di un Sorriso 10. Shame Down Babylon 11. You Are The Only One 12. Non è Fortuna (Gaudi Dub). Gli Africa Unite sono un band attiva dal 1991 e guidata da Bunna e Madaski, entrambi musicisti di Pinerolo, con la passione per la musica raggae; dopo alcuni album e una lunga serie di concerti lungo lo stivale, la band assume una dimensione più personale, iniziando a cantare in italiano con l'album del 1993 "Babilonia e poesia", mantenendo le forti influenze reggae.

Ristampa in vinile da 180 grammi, edizione limitata in vinile rosso, copertina apribile, pressoche' identica alla rara prima tiratura del 1974, pressata in circa 5000 copie e oggi di notevolissimo valore collezionistico. Originariamente pubblicato su Fonit in Italia, questo e' il primo ed unico album degli Alusa Fallax. Si tratta di un album concettuale su di un individuo inibito da un'educazione bigotta, che cerca di liberarsi dai freni culturali impostigli. Musicalmente il gruppo propone un rock progressivo con forti influenze classiche ed accompagnamenti di flauto e tastiere che riportano alla mente i Jethro Tull ed i Genesis, contraddistinti da un canto in stile progressivo italiano ma con un timbro piu' ruvido ed un tono piu' rabbioso rispetto alla maggior parte dei gruppi progressivi del nostro paese. Il gruppo eseguiva il disco dal vivo in un elaborato spettacolo fra musica e teatro. Originari di Milano, gli Alusa Fallax nacquero nel 1969 da una precedente formazione, gli Adelfi. Il gruppo pubblico' due singoli in quello stesso anno, esibendosi estensivamente dal vivo in Italia nel corso degli anni successivi. Il loro unico e raro album, dal titolo ''Intorno alla mia cattiva educazione'', uscito su Fonit nel 1974, era un lavoro concettuale incentrato sui condizionamenti culturali di un'educazione rigida e bigotta, strutturato a suite progressiva e con marcate influenze classiche. Continueranno la propria attivita' fino al 1979, per poi sciogliersi ed intraprendere altre strade.

Ristampa su k7, doppio vinile. Classics esce nel 1995 per R&S Records: non è un album in studio, ma una raccolta che unisce due EP fondamentali dell’era Aphex Twin/Richard D. James: "digeridoo" e "xylem tube". Questi i brani inclusi, gli stessi presenti nella versione originale, 'digeridoo', 'flaphead', 'phloam', 'isopropanol', 'polynomial-c', 'tamphex' (hedphug mix), 'phlange phace', 'dodeccaheedron', 'analogue bubblebath 1', 'metapharstic', 'we have arrived' (QQT mix), 'we have arrived' (TTQ mix), 'digeridoo' (live in Cornwall 1990). Irlandese di Limerick, inizia giovanissimo a comporre musica elettronica (a 14 anni) in solitudine, in Cornovaglia dove vive. La sua musica e' sempre stata caratterizzata da esperimenti a cavallo tra la sperimentazione 'noise' elettronica, la dance e l' ambient. I suoi singoli sono spesso accompagnati da video provocatori. Inizia ad incidere nel '91 dopo l'abbandono dell'amico Tom Middleton dell' iniziale progetto Aphex Twins; elimina il plurale ed incide il singolo "Analogue Bubblebath" (Mighty Force). Nel 1992 firma per l'etichetta belga R&S e pubblica il singolo "Digeridoo", un brano dalla ritmica esasperata che diventa un classico nei club dove si balla "hardcore techno". Poi esce il suo primo e celebre album "Selected Ambient Works 85-92". In seguito James dara' luogo a varii progetti con nomi diversi (AFX, Caustic Window, Poligon Window...) e, influenzato dal minimalismo e dalla "ambient music" incidera' nel '94 l'album dal titolo "Selected Ambient Works vol.2", che sara' di ispirazione per tutta l'elettronica isolazionista. Nel '95, dopo l'antologico "Classics" e l'eclettico "I Care Because You Do", si dedica alla raccolta di materiale registrato negli anni precedenti, destreggiandosi tra "industrial", "trip hop" e "pop"; inoltre e' da ricordare che Philip Glass remixera' il brano "Icct Hedral", contenuto nel singolo "Donkey Rhubarb. Nel '96 esce l'album "Richard D. James" che sperimenta inedite soluzioni ritmiche e pop, inglobando anche elementi tipici del classicismo e dell'avanguardia (Satie). Poi, tra il '97 ed il '99, soprattutto con l'ep "Come To Daddy" riscuote diversi consensi grazie anche al video del brano, opera di un giovane Chris Cunningham. Senza alcun dubbio uno dei musicisti piu' influenti della scena elettronica contemporanea.

Vinile pesante, inner, adesivo sulla copertina con il nome del gruppo. Pubblicato nel gennaio del 2006, prima di "Favourite Worst Nightmare", il primo album, debutto che ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenager della working class, che i loro estimatori paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. Gruppo inglese di Sheffield attivo dal 2002 e cresciuto di popolarita' grazie al passaparola nell'universo dei blog di internet, poi scritturati dalla Domino, gli Arctic Monkeys esplodono gia' con il primo singolo, "I bet you look good on the dancefloor", divenuto un successone, apparso su molte playlist. L'album ''Whatever people say I am, that's what I'm not'' (2006) ha raggiunto il primo posto delle classifiche inglesi, anche grazie all'espressivita' delle liriche, in cui si delineano personaggi e racconti di vita quotidiana di teenagers della working class, che gli estimatori del gruppo paragonano ai testi di Smiths, Felt, Specials e Streets. molto del fascino degli Arctic Monkeys risiede nello stile risoluto del cantante Alex Turner, supportato adeguatamente da una strumentazione ridotta all'osso dalle sonorita' scarne e dinamiche. la musica del gruppo, un indie pop chitarristico/melodico con influssi ska, e' pervasa da un'atmosfera immediata e fresca, come se fosse stata registrata in presa diretta e senza sovra incisioni. gli iniziali e naturali riferimenti a Coral, Strokes, si aprano, soprattutto in "Humbug" del 2009 e "Suck and see", del giugno 11, ad elementi rock piu' tirati, quasi stoner.

Ristampa del 2024, edizione limitata in 1000 copie, numerate sul retro, in vinile turchese, pesante 180 grammi, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, cosi' come la scaletta e le versioni dei brani (nel 1982 il disco fu ristampato con copertina diversa e con brani proposti in ordine diverso e totalmente remixati). Pubblicato nell'agosto del 1980 dalla Fiction in Gran Bretagna, non uscito negli USA, il primo album del duo composto da Billy MacKenzie e Alan Rankine, opera cardine della primissima wave e apice artistico del duo che negli anni successivi si accostera' ad un suono piu' vicino ai canoni commerciali dettati dal tempo, qui artefice di una musica gia' raffinata ma caratterizzata da una urgenza espressiva che forse i lavori successivi perderanno, tra post punk ed influenze nobili come quelle di Bowie o dei Roxy Music, affascinante e decadente. "The Affectionate Punch" rappresenta uno degli episodi piu' importanti e seminali della scena wave anglosassone, con brani che rimarranno dei classici degli Associates come "Logan Time" e "Paper House" o ancora "Transport To Central" o la bellissima "Even Dogs In The Wild". Da segnalare la partecipazione di Robert Smith al progetto in qualita' di supporto come backing vocals, anche se totalmente irriconoscibile. Formatisi a Dundee, Scozia, nel 1979, gli Associates sono stati caratterizzati dalla voce di Billy McKenzie, cantante dotato di una voce inusuale, capace di acrobazie vocali come pochi altri e con Alan Rankine a pennellare suggestive partiture musicali (qui suona tutti gli strumenti). I testi delle loro canzoni erano dei drammi mascherati di una finta e temporanea festa collettiva ed apparentemente condivisibile, MacKenzie riusciva a descrivere la sua sofferenza sotto un velo di sole, in un modo speciale ma soprattutto ironico, comunicando con una voce unica, piena di anima e di energia al di sopra di ogni livello, con sbalzi di tonalita' che lo caratterizzavano nell' ambito della scena post punk inglese, alternando lunghissime intonazioni a pieni polmoni ad acuti carismatici. Questi sono stati gli elementi dell'alchimia Associates, una delle band fra le piu' sottovalutate della nuova onda inglese. Dopo l'uscita dell'album d'esordio ''The affectionate punch'' (1980), il successivo ''Sulk'' (1982) sara' l'ultimo album della prima parabola discografica del duo: il gruppo infatti si sciogliera' subito dopo ma la loro inattivita' sara' brevissima, infatti si riuniranno nuovamente nel 1984 per iniziare un nuovo percorso artistico che li vedra' attivi sino al 1991 sotto l'ala protettrice delle major Wea Records e Charisma Records. Il gruppo dopo questa data si sciogliera' definitivamente, MacKenzie inziera' una propria carriera solistica che sara' purtroppo interrotta dalla sua morte.

ristampa in vinile 180 grammi, con copertina apribile, pressoche' identica a quella della prima rara tiratura uscita in Inghilterra su B&C. Pubblicato in Inghilterra nel settembre del 1970 dopo ''Atomic Rooster'' e prima di ''In hearing of'', giunto al numero 23 delle classifiche Uk e non entrato in quelle Usa, il secondo album. Registrato con formazione triangolare, che vedeva Vincent Crane all' organo, piano e voce, John Cann alla voce e chitarra, Paul Hammond (ex Farm) alla batteria. Gli Atomic Rooster raggiungono qui il loro massimo momento di creativita', i brani, lunghi incubi inquietanti e tormerntati, come ben esemplifica la copertina tratta da un disegno di william blake, uniscono il miglior spirito corrosivo e sperimentatore dei giorni dei crazy world of arhur brown alle ( allora ) innovative tendenze del progressive britannico, i suoni sono distorti e potenti, il basso, in particolare, suonato con i pedali dallo stesso crane, e' effettatissimo e possiede sonorita' strabilianti e mai ascoltate prima, la chitarra di john cann, e' assolutamente all'altezza del suo pedigree, fu con attack, five days week straw people e andromeda, sicuramente tra i maggiori albums del progressive inglese, sara' il punto piu' alto raggiunto dalle tastiere hard di vincent crane, che riescono qui a rendere un insuperato climax a base di un un sound oscuro e drammatico, ma allo stesso tempo immaginifico e tecnicamente impeccabile. Autori di un hard rock progressivo dai toni scuri e dominato dalle tastiere, che col passare del tempo si contaminera' con funk e soul, gli Atomic Rooster si formano in Gran Bretagna nel 1969 sotto la guida del tastierista Vincent Crane, in precedenza nei Crazy World di Arthur Brown, che si unisce a Nick Graham ed a Carl Palmer. Questa prima formazione pubblica il primo eponimo album nel 1970, che riscuote un discreto successo in patria ma non impedisce che il gruppo si sfaldi, con Graham che si unisce agli Skin Alley e Palmer che entra negli Emerson, Lake And Palmer. Crane riforma il gruppo con John Cann e Paul Hammond: questo nuovo organico realizza i dischi che molti considerano i piu' riusciti, ''Death walks behind you'' (1970) e ''In hearing of atomic rooster'' (1971, con Pete French al canto), piccoli classici dell'hard progressivo. Il gruppo si sfalda nuovamente per riformarsi ancora una volta attorno a Crane, con nuovi membri fra cui il cantante r&b Chris Farlowe; il suono orienta verso il funk ed il soul con dischi come ''Made in England'' (1972) e ''Nice 'n' greasy'' (1973) ma i risultati commerciali sono disastrosi e la band si scioglie nel 1973, per riformarsi brevemente fra il 1979 ed il 1982. Crane in seguito si unira' ai Dexy's Midnight Runners.

ristampa del 2023 in vinile 180 grammi per audiofili, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Inghilterra dalla Pegasus nel luglio 1971 dopo ''Death walks behind you '' e prima di ''Made in England'', non entrato nelle classifiche inglesi ne' in quelle americane, il terzo album. E' quello che chiude il primo periodo, piu' oscuro e sperimentale, registrato nel 1971 con Pete French dei Cactus alla voce, ed e'considerato dalla critica inglese come il loro capolavoro. Molto meno aggressivo ed accattivante dei primi lavori, "In Hearing Of" ha connnotazioni che lo avvicinano, in alcuni momenti, ad una sorta di acido funky, con "The Devil's Answer" che suona come una via di mezzo tra il Memphis soul ed il progressive inglese; i testi sono oscuri e carichi di riferimenti sovrannaturali e gotici, nello stile dell'hard rock inglese del periodo, influenze classicheggianti si fanno sentire saltuariamente, ma le tastiere di Vincent Crane sono sempre di ottimo gusto e le melodie assai caratteristiche e ottimamente eseguite. purtoppo il gruppo si sciogliera' di li a poco per riformarsi poi con una line up completamente diversa e dare vita alla seconda stagione del gruppo.

Ristampa del 2016 finalmente pubblicata nella versione completa, ampliata a doppio album con 5 BRANI in piu' rispetto alle precedenti versioni in vinile ("otherside of the game", "afro (freestyle skit)", "certainly", "drama", "rimshot (outro)") , che corrisponde di fatto alla versione in cd per quanto riguarda la lista dei brani, in vinile da 180 grammi, con COPERTINA APRIBILE. Il primo album di Eyrkah Badu, originariamente pubblicato nel febbraio del 1997 dalla Kedar, giunto al secondo posto in classifica negli USA ed al 17esimo in Gran Bretagna. Uscito prima di ''Mama's gun'' (2000), questo esordio solista della cantante americana raccolse notevoli consensi con il suo intreccio fra scarne e lente basi musicali hip hop e vocalizzi fra soul e jazz, con la voce di Badu morbida e soffusa ma anche incisiva, senza mai essere aggressiva. Erykah Badu, nata a Dallas nel 1972, cresciuta ascoltando lo R&B degli anni '70 e lo hip-hop degli '80 e spesso paragonata a Billie Holiday per l' inflessione della sua voce, e' considerata una delle esponenti femminili piu' importanti dello hip hop fra la fine del '900 e l'inizio del nuovo secolo. Esordisce dal vivo per il concerto del '94 di D' Angelo. Incide in seguito una versione di "Precious Love", pezzo scritto da Marvin Gaye e Tammi Terrell. Il suo primo album solista, "Baduizm", esce nel '97 ed il primo singolo estratto dall'album, "On & On", arriva al n.1 nelle classifiche R&B del 1997. Incide un live nello stesso anno e poi, nel 2000, il suo secondo album "Mama's Gun". Nel corso degli anni si e' sempre distinta per la sua voce davvero particolare e per aver sempre occupato posti alti nelle classifiche americane.

Edizione limitata in vinile da 180 grammi COLORATO, rimasterizzata con sistema Direct Metal Mastering, ed arricchita della presenza di due tracce aggiunte ("You Make Me Feel So Young" e "While My Lady Sleeps", tratte dalle stesse sessions dell' album), copertina pressoche' identica sul fronte alla prima molto rara tiratura, del primo lp per la Riverside del grande trombettista e cantante Chet Baker. Il disco, registrato nell'agosto del '58 a New York, contiene 10 canzoni, (tutti classici "standards"), interpretate alla tromba ed alla voce dallo stesso Baker, accompagnato da Kenny Drew al piano, George Morrow o Sam Jones al basso, Philly Joe Jones o Danny Richmond alla batteria. Tutte le presenti interpretazioni di Baker si rifanno in maniera evidente ad una concezione che prevede un approccio di tipo swing e romantico. Senza dubbio una delle migliori performance di Baker alla voce. Questa la lista dei brani: "Do it the hard way", "I'm old fashioned", "You're driving me crazy", "It Could happen to you", My Heart Stood still", "The more i see you", "Everything Happens to me", "Dancing on the ceiling", "How long has this been going on", "Old Devil moon". Una delle leggende del jazz. Leggendario il suo storico quartetto con Gerry Mulligan, con il suo tipico stile "cool". Memorabili le sue sonorita' intense ed avvolgenti. Famoso per la sua vita da poeta maledetto, da "James Dean del Jazz", e per il suo volto disfatto dalle rughe di una vita sofferta e caratterizzata dalla tossicodipendenza e da una rovinosa corsa verso il disastro. "La musica era la grande protagonista. Suonavamo sempre, in ogni momento della giornata. Quando si metteva al volante della sua automobile, Chet parlava per ore, era uno zingaro, forse uno degli ultimi romantici on the road...". Nato il 23 dicembre 1929 in Oklahoma, si trasferisce non ancora tredicenne nella California meridionale, dove inizia a studiare la tromba. Non ancora ventenne irrompe nel mondo del jazz affiancando Charlie Parker nelle performances al celebre "Billy Berg's". Mentre continua a lavorare con Parker studia al "El Camino College" di Los Angeles; in questo periodo viene decisamente influenzato dal nascente cool jazz ispirato dal manifesto programmatico di Miles Davis "Birth of the Cool". Proprio dalla sintesi e dalla elaborazione sonora degli imput forniti da "Birth of the Cool" si sviluppa cosi' quello che viene definito "West Coast Jazz" e che vede al tempo protagonista proprio il quartetto di Baker e Mulligan, una formazione che propone come una sorta di ritorno alla pura melodia e che si caratterizza per i suoi suoni rarefatti e imponderabili, legati decisamente alla cantabilita' del jazz degli anni '30. Brano simbolo di quegli anni e' senza dubbio la splendida "My Funny Valentine". Proprio in questo periodo Baker inizia a coltivare ogni sorta di eccesso ed ad assumere ogni tipo di droga. Finisce, insieme a Mulligan, in galera. Scioglie il sodalizio con Mulligan e forma un suo nuovo quartetto con Dick Twardzik (che muore di overdose nel '55). Diviene un personaggio di culto, scandaloso per la morale comune ma che, al tempo stesso, viene corteggiato per concerti, incisioni e sessions in giro per il mondo, soprattutto in Europa ed in Italia, che diventa in pratica la sua patria adottiva. Qui suona nei night club e Fulvio Bernardini lo vuole per un periodo alla Bussola di Viareggio. Sempre in Italia accompagna Caterina Valente e, trovato in stato di semincoscienza con la siringa ancora nel braccio, sconta sedici mesi di carcere. Al culmine del successo italiano, diviene ospite fisso del milanese "Capolinea" ed incide il celebre "Chet Is Back". A meta' anni '60 rientra negli Stati Uniti, dove finisce in galera. Esce nel '68 e viene subito selvaggiamente picchiato da alcuni spacciatori. Perde cosi' tutti i denti. La sua carriera sembra finita. Alla fine del '69 viene nuovamente arrestato per fatti di droga. Nel '73, grazie anche all'aiuto di Dizzy Gillespie, Baker, con una dentiera nuova, torna a suonare la tromba. Nel corso di tutti gli anni '70 torna ad incidere, si cimenta in una lunga serie di concerti alla guida di piccoli gruppi formati dagli amici di sempre, riscuotendo un successo tanto commerciale quanto di critica. Negli ultimi anni di vita incide con il pianista Paul Bley ("Diane"), dal vivo a Tokio ("Four"), a Roma una serie di "work in progress - "Silence" (con Charlie Haden, Billy Higgins, e numerosi musicisti italiani), "Little Girl" (con lo Space Jazz Trio), e il controverso ma interessante "Chet on Poetry", che lo vede impegnato anche nella veste di cantante e narratore di poesie. Muore, in un tragico e misterioso volo dalla finestra di un anonimo albergo di Amsterdam, un venerdi' di maggio del 1988. La migliore testimonianza su Baker rimane quella del film "Let's Get Lost" di Bruce Weber: Resta impresso nella memoria il suo saluto gentile che chiude il film in una atmosfera surreale, mentre canta "Arrivederci" con Celentano e Mina e quel corpo sfracellato sull'asfalto senza un perche' - o forse con troppi perche'.

Per la prima volta in vinile, in edizione limitata in vinile doppio rosso trasparente di 500 copie numerate. Il secondo album del gruppo, contiene la celeberrima "beppeanna" e vede collaborazioni con Cisco dei Modena city ramblers, Celebre formazione rock fiorentina sulla scena dal 1993, la Bandabardò, che ha in formazione Enrico Greppi (voce, chitarra), Alessandro Finazzo (voce, chitarra), Marco Bachi (basso), Andrea Orlandini (tastiere), Alessandro Nutini (batteria), and Jose Ramon Caravallo Arma (percussioni, tromba), è celebrata per la sua eccellente ed infaticabile attività live, come per il proprio stile eclettico nel quale si fondono rock e folk, sonorità acustiche ed elettriche. Esordiscono su album nel 1996 con "Il circo mangione", seguito nel 1998 da "Iniziali bi-bi", nel 2000 da "Mojito football club", per arrivare al 2014 con il decimo lp in studio "L'improbabile".

Ristampa del 2025, rimasterizzata dai nastri originali del disco, edizione limitata in vinile blu trasparente, pesante 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Italia nel settembre del 1973 dopo ''Il mio canto libero'' e prima di ''Anima latina'', giunto al primo posto delle classifiche italiane, il sesto lp. Tutti i brani sono di Mogol-Battisti e suonati con Gianni Dell 'Aglio, Bob Callero, Gian Piero Reverberi; in questo album Lucio Battisti compie un passo avanti nella starda della sperimentazione sonora e si distacca, sia pure parzialmente, dalle classiche atmosfere melodiche dei due album del 72, per approfondire il rapporto tra struttura armonica e struttura ritmica . I brani "Il nostro caro angelo" e "La collina dei ciliegi" si ricollegano evidentemente , sia nel climax che nella struttura del brano, ai brani piu' ''classici'' dei due anni precedenti, mentre "Le allettanti promesse" usufruisce di un testo ed una architettura del tutto inedite per il mondo cdel pop italiano, gli altri cinque brani vedono le splendide "La canzone della terra", "Io gli ho detto no" e "Prendi fra le mani la testa" che si situano a meta' strada tra la tradizione e l'innovazione, con una potente ritmica a cui contribuiscono tuti gli strumenti impiegati e non solo basso e batteria ceratmente uno dei grandi classici della musica italiana, vede una splendida e surrerale copertina concepita da Mogol e dallo studio G 7, che rimane come una delle piu' spettacolari ed originali in assoluto in tutta la storia della grafica musicale della penisola. il disco contiene i seguenti brani- La collina dei ciliegi, Ma e' un canto brasileiro, La canzone della terra, Il nostro caro angelo, Le allettanti promesse, Io gli ho detto no, Prendi fra le mani la testa, Questo inferno rosa.

Ristampa del 2025, edizione limitata in vinile 180 grammi multicolorato ("giallo mix bianco e nero"), rimasterizzata dai nastri originali del disco. Realizzato per la prima volta in vinile nel 2018, l' album originariamente pubblicato solo in cassetta nel 1970, dopo il primo "Lucio Battisti" del 1969 e prima di "Emozioni", che uscira' di li' a breve. Da Wikipedia: Pubblicato solo in formato cassetta, racchiude tre canzoni gia' presenti sul primo album di Battisti ("Prigioniero del mondo"; "Un'avventura" e "Nel sole, nel vento, nel sorriso e nel pianto") ed altre nove che, per la prima volta, appaiono in versione stereofonica. Solo una parte dei brani sara' inserita nel successivo "Emozioni", ma non "Prigioniero del Mondo", "Un' avventura", "Nel Sole, Nel Vento, Nel Sorriso e Nel Pianto" e "Luisa Rossi". Per molti anni, a causa della sua scarsa diffusione, si e' ignorata l'esistenza di questo album, fino alla scoperta di esso effettuata da Michele Neri: la Ricordi aveva evidentemente preparato i master dei due lati (essendo le canzoni tutte nella nuova versione stereofonica). La copertina utilizza lo stesso scatto del 45 giri "Fiori rosa fiori di pesco"/"Il tempo di morire", pubblicato poche settimane prima, ma con un campo più ampio. Questa la lista dei brani: Fiori rosa, fiori di pesco – 7 e 40 – Acqua azzurra, acqua chiara – Prigioniero del mondo – Dolce di giorno – Mi ritorni in mente – Il tempo di morire – Un'avventura – Dieci ragazze – Nel sole, nel vento, nel sorriso e nel pianto – Luisa Rossi – Era.

prima stampa americana, copertina cartonata ruvida (con largo cut corner promozionale in alto a sinistra e qualche segno di invecchiamento), copia priva dell' inserto con i testi, etichetta verde con logo "W B" a punta di freccia in alto. Uscito nel 1972 dopo "Gandharva", il quinto ed ultimo album della coppia di sperimentatori americani Paul Beaver e Bernard L. Krause; registrato con l' aiuto di numerosi ospiti, tra cui Jimmie Haskell e Jim Kelter, un disco atipico per i due, costituito in gran parte da canzoni nel senso piu' tradizionale del termine, con la voce di Adrienne Anderson in alcuni brani, e giusto una manciata di strumentali, dove i due tornano a sperimentare con moog e tastiere. Furono per i primi anni '70 forse i principali esponenti della musica "sintetica". A loro si devono, oltre agli albums di seguito elencati, anche alcune colonne sonore importanti, come quella del film "Il Laureato". Paul Beaver aveva gia' suonato come ospite le tastiere in "A Long Time Coming" degli Electric Flag, nella prima formazione che aveva Mike Bloomfield alla chitarra, poi ancora con Beaver nel '69 con la Zeet Band ed ospite nell' album "Gandharva". Lo stesso Beaver, nel '72 autore anche di un raro album solista, mori' per un attacco cardiaco nel '75.

Ristampa del 2025, rimasterizzata, edizione limitata in vinile bianco, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Inghilterra nel giugno del 1969 dopo ''Truth'' e prima di ''Rough and ready'' , giunto al numero 39 delle classifiche britanniche ed al numero 15 di quelle americane. Il secondo album. Sara' l'ultimo lavoro del Jeff Beck Group con la formazione classica, che vede oltre a Jeff Beck alla chitarra, Rod Stewart alla voce e Ron Wood al basso, oltre a Nicky Hopkins al piano e Tony Newman alla batteria. Il disco e' generalmente considerato la risposta di Jeff Beck al successo ed alla popolarita' di Cream e Led Zeppelin, bands in cui militavano i suoi vecchi colleghi degli Yardbirds e rivali ''chitarristici'' Eric Clapton e Jimmy Page. Lavoro potentissimo, con tracce cariche di distorsione ed in cui il blues diviene hard e a volte persino heavy, sono presenti sia brani originali che riletture di classici, tra le covers ''All shook up'' e '' Jailhouse rock'', omaggi Presleyani riletti con furia distruttiva, il resto del materiale, da ''Ppanish boots'' a ''Rice pudding'', sono canovacci autografi in cui la chitarra di Jeff Beck si scatena con istrionico tecnicismo, la voce di Rod Stewart non gli e' da meno, qui ai suoi livelli massimi, mai piu' raggiunti dopo, grintosa ma naturale, calda ma allo stesso potente. Opera magistrale che ha come unico neo la qualita' delle composizioni non all'altezza dell'incredibile muro di suono prodotto dal gruppo (ma forse e' invece proprio questa semplicita' compositiva che rende la band libera di spaziare con gli strumenti e gli da' la possibita' di sviluppare tale spettacolare apocalisse sonora). Uno dei maggiori dischi di rock blues di tutti i tempi, uno dei primi esempi di hard rock con inflessioni heavy, uno dei migliori albums di Jeff Beck in assoluto. Purtroppo una serie di accadimenti negativi portarono il gruppo allo scioglimento, facendo anche annullare la prevista performance al festival di Woodstock, Jeff Beck fu vittima di un incidente di auto che lo rese infermo per oltre un anno, cosi' Rod Stewart e Ron Wood si unirono ai Faces.

Ristampa del 2023, edizione limitata di 500 copie, numerate sul retro, in vinile blu, pesante 180 grammi, copertina apribile pressoche' identica a quella della prima tiratura. Pubblicato in Italia nel febbraio del 1975 dopo ''I buoni e i cattivi'' e prima di ''La torre di Babele'', il terzo ispiratissimo album, certo uno dei massimi capolavori del "Bob Dylan italiano". Prodotto da Sandro Colombini ed Edoardo Bennato, registrato da edoardo bennato, voce, chitarra, armonica, tony esposito, eugenio bennato, lucio bardi, fausta vetere, patrizio trampetti, roberto giuliani, shel shapiro, robert fix, gigi de rienzo, stefano cerri, vince tempera. L' album piu' politico tra quelli pubblicati fino ad allora, vede in copertina il progetto per la metropolitana di napoli disegnata dallo stesso edoardo bennato, sul retro una frase in grassetto da' un idea precisa del tono dell'opera ''chi ha visto il piano regolatore ha detto bravo ! ma ride di me'', l'impotenza e la rabbia sono il filo conduttore del disco, questa volta bennato attacca direttamente il papa, allora paolo vi, ''affacciati affacciati'', la censura, ''signor censore'', la corruzione e la gestione del potere, ''io che non sono l'imperatore'' non manca anche un autoironica '' feste di piazza'' in cui, forse per la prima volta in italia, viene messa in discussione dall'interno la figura, oramai socialmente rilevante , del cantautore. Un album che mette in luce un lato travolgente ed allo stesso tempo travagliato ed amaro, il primo della maturita' artistica, meno legato alla ''napoletanita'' ma sempre con un punto di vista che guarda da sud, anche nella musica vengono abbandonati il kazoo e il tamburello a piede, troppo legati ad un immagine stereotipata, e c'e' un attenzione assai maggiore all'intensita' ed un suono molto piu' vicino a quello che si sta sviluppando nella musica cantautoriale di quegli anni, ma con soluzioni sia compositive che di arrangiamento di grande originalita' ed un uso personalissimo e straordinario della lingua italiana. Un fondamentale tassello della storia della musica italiana.

ristampa rimasterizzata del 2025 in doppio vinile, copertina apribile, adesivo su cellophane. La splendida raccolta dei primi 3 eps della band e cioè "Champion versus", "the patty patty sound" e "los amigos del beta bandidos". Formatisi ad Edimburgo nel 1997, i Beta Band erano inizialmente composti da tre amici di Edimburgo, il cantante Stephen Mason, il batterista Robin Jones, il DJ John MacLean, a cui in seguito dopo essersi trasferiti a Londra, si e' aggiunto il bassista Richard Greentree, tra le piu' considerevoli realta' della musica inglese della seconda meta' dei 90, imprevedibili e abili sperimentatori, con una musica eclettica che e' un mix di citazioni, elettronica, psichedelia, hip hop, krautrock. Il gruppo annuncio' lo scioglimento nel 2004, nonostante la stima della critica, apparentemente a causa dello scarso riscontro presso il pubblico.

Ristampa del 2025, in vinile 180 grammi per audiofili, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE DORATO, PRESSATA IN 750 COPIE, copertina pressoche' identica alla prima tiratura, e corredata di inserto fotografico. Pubblicato in USA nel marzo 1978 dopo "Dickey Betts & Great Southern", il secondo e per lugo tempo ultimo album dell' ex-Allman Bros con i suoi Great Southern. Giunto al numero 157 delle classifiche americane, il degno seguito del lavoro precedente, magistrale rock chitarristico con influenze blues, country e talora funky, con brani eccelsi come "Good Time Feeling" e la title track; tra gli ospiti, Bonnie Bramlett ai cori. Come il primo lavoro, decisamente superiore a quanto il gruppo madre avrebbe prodotto in quegli stessi anni.

doppio lp in vinile pesante, bella edizione con copertina lucida apribile, raccolta antologica dei maggiori successi planetari dell'artista islandese, ben 15 tracce, la lista comprende "all is full of love", "hyperballad", "human behaviour", "joga", "bachelorette", "army of me", "pagan poetry", "big time sensuality", "venus as a boy", "hunter", "hidden place", "isobel", "possibly maybe", "play dead", "it's in our hands". Björk Guðmundsdóttir (Reykjavík, 1965) non è solo una cantante, ma una visionaria poliedrica. Dalle remote terre dell'Islanda ha saputo conquistare il mondo, diventando un'icona della sperimentazione sonora e visiva. La sua carriera inizia prestissimo: a soli 11 anni registra un album di cover folk che diventa disco d'oro in Islanda. Tuttavia, è negli anni '80 che Björk trova la sua voce nel fermento della scena punk e post-punk islandese con band come i KUKL e, soprattutto, i The Sugarcubes. Con questi ultimi ottiene il successo internazionale grazie al singolo "Birthday", ma la sua ambizione creativa la spinge presto verso una carriera solista. Trasferitasi a Londra nei primi anni '90, Björk abbraccia la cultura club ed elettronica. Il suo album Debut (1993) è un terremoto culturale: unisce pop, house e jazz in modo inedito. Con i successivi Post e Homogenic, definisce un'estetica fatta di beat distorti, archi cinematografici e testi che esplorano il rapporto tra l'essere umano e la modernità. Continua in ogni suo album successivo un lavoro di ricerca e di avanguardia al servizio del pop d'autore.

Ristampa private press in vinile rosso trasparente dell' album gia' uscito in forma privata nel 2011, copertina lucida senza barcode, etichetta bianca con scritte nere. Questo album contiene un prezioso demo di "The Rebel", brano rimasto inedito registrato durante il 1969, quando ancora la band aveva il nome di Earth, e soprattutto i quattro brani ("Black Sabbath" e "Behind the Wall of Sleep", inclusi nel primo album, e "Walpurgis", che poi diverra' "Warpigs" con il testo ed il titolo modificati e "Fairies Wear Boots", poi sul secondo album "Paranoid") registrati dalla hard rock band inglese nella storica session eseguita negli studi della radio inglese BBC per la trasmissione del compianto John Peel, il 36 aprile del 1970, ovvero poche settimane dopo l' uscita del primo album "Black Sabbath" per la Vertigo, nel frattempo giunto al primo posto delle classifiche inglesi. La band e' in uno stato di forma e di ispirazione straordinario, e da vita a versioni dei brani enormemente cariche di oscura tensione e non inferiori a quelle degli albums. Un pezzo di storia del rock inglese.

Ristampa del 2024, in vinile 180 grammi per audiofili, copertina pressoche' identica alla prima rara tiratura. Pubblicato in Usa nel febbraio del 1973 dopo ''Blue oyster cult'' e prima di "Secret treaties'', non entrato nelle charts americane ne' in quelle Uk, il secondo album. Coprodotto da Sandy Pearlman e Murray Krugman, e' disco potente e forse piu' vicino ad un asciutto rock chitarristico pre punk che all' heavy metal, lavoro al tempo stesso piu' luminoso ma anche piu' mistico e profondo, presenta i testi scritti in collaborazione con Richard Meltzer ("Teen Archer") e Patti Smith ("Baby Ice Dog"), che era all' epoca la fidanzata del tastierista e chitarrista Allen Lanier, Contiene due facciate denominate rispettivamente "The Red" e "The Black", e contiene, tra gli altri, i brani "The Red and the Black" (coverizzata anni dopo dai Minutemen), "O.D'd on Life Itself", "Hot Rails to Hell", "7 Screaming Diz-Busters"; fu definito dalla critica come ''una via di mezzo tra i Velvet Underground ed i Kiss due anni prima del loro debutto'', ma ci sono anche elementi blues, sperimentali, e la voce di Eric Bloom che assicura potenza ed eleganza. Considerato come uno dei classici del gruppo, "Tyranny and Mutation" e' definitivamente entrato a fare parte dei massimi lavori dell' hard americano di tutti i tempi. Basati a New York, furono tra i gruppi americani piu' abili nel proporre una musica anche molto heavy, ma sempre strettamente imparentata col rock. Furono attivi anche negli anni '80, sebbene con risultati meno degni di nota. Negli albums pubblicati tra il '73 ed il '76 compare, in qualita' di ospite ed autrice di brani, una giovane Patti Smith, destinata di li' a poco a diventare la "madrina" della scena punk americana.

Ristampa del 2025, EDIZIONE LIMITATA IN VINILE BLU TRASPARENTE, copertina pressoche' identica alla prima tiratura; pubblicato in Usa nel giugno del 1980 dopo ''Briefcase full of blues'' e prima di ''Made in america'', giunto al numero 13 delle classifiche Usa ed al numero 10 di quelle Uk. Il secondo album. La magnifica colonna sonora del geniale ed indimenticabile film diretto da John Landis, che vede un cast formato da Dan Aykroyd, John Belushi, con James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin, Steve Cropper, Donald Duck Dunn, Murphy Dunne, Willie Hall, Tom Malone, Lou Marini, Matt Murphy, Alan Rubin, Carrie Fisher, Henry Gibson. Album importantissimo anche solo per il fatto di avere fatto conoscere ad una nuova generazione di spettatori i grandi del blues e del R&B americano , la colonna sonora di Blues Brothers include alcune performances oramai nella storia della musica rock, tra queste doveroso citare la cover dello Spencer Davis Group "Gimme Some Lovin'" , Ray Charles con "Shake a Tail Feather," , la cover di Solomon Burke "Everybody Needs Somebody to Love", James Brown in "Old Landmark.", Aretha Franklin in "Think" e soprttutto il grandissimo Cab Calloway in "Minnie the Moocher".

Ristampa rimasterizzata, copertina pressoché identica alla prima tiratura. Doppio lp 180 grammi, copertina apribile ruvida.Pubblicato nel febbraio del 1997 dalla Food in Gran Bretagna, dove giunse al primo posto in classifica, e dalla Virgin negli USA, dove arrivo' alla 61ø posizione in classifica, questo e' l'eponimo quinto album dei Blur, uscito dopo ''The great escape'' (1995) e prima di ''13'' (1999). Uno degli album piu' apprezzati del gruppo inglese, questo lp manifesta ad un tempo l'eclettismo di Albarn e compagni e la loro volonta' di uscire dagli schemi del brit pop, che rischiavano ormai di trasformarsi in cliche'. I Blur partono quindi per un viaggio intorno al mondo musicale, cominciando dal malinconico pop psichedelico di ''Beetlebum'', attraverso le chitarre quasi metallare della celebre ''Song 2'', il pop alla Kinks ammodernato di ''Country sad ballad man'' fino al noise di ''Essex dogs''. Alfieri del brit pop insieme ai rivali Oasis, i Blur si formano a Colchester in Inghilterra nel 1989, inizialmente col nome Seymour, tratto da un libro di Salinger. Poco dopo cambiano nome in Blur e pubblicano il loro primo singolo "She's so high", fra pop, shoegazer e psichedelia, che entra in classifica in Gran Bretagna e da' inizio ad una lunga serie di successi che portano il gruppo all'apice del brit pop, grazie al loro riuscito pop melodico e multiforme, capace di contaminarsi con le nuove tendenze che si fanno strada fra la fine degli anni '90 e l'inizio del nuovo millennio.